＃２５８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

いろいろと考えて書こうと思ったことがあり、なんか違うなと思いとどまり、辞めてしまった内容まとめ掲載ｗ

中にはいい情報もあると思うので載せて置きますｗ

色々と考えたのですが、結局違うな～となる。

結局はアルペジオが超重要であり、そこ意外にはかっこいいフレーズは無いと言っても過言ではないｗ

しかし、いきなりは無理です。

そこには歌心みたいなものが必要です。

そしてその歌心を養うには何が必要なのか？

そこはエニーキーの習得、スケールの習得、そしてスケール巡行の音感が必要です。

とにかく最終的にはアルペジオサウンドになるのですが、いきなりの答えを知っていても、音楽の場合、パラシュート学習は才能が無い人には不可能。

それらがなぜできないのか？

それは才能が無いからｗ

ではその才能を養うにはどうするか？

そこはスケールの習得、スケール巡行の音感、エニーキーの特訓で少しずつ養うことが可能。

まあクラシック畑の人なら、ハノン、バイエルなどのフィンガートレーニングで培う練習が絶対的に必須。

あとAIが教えてくれた内容ですが、かなり説得力のある内容でかなり優秀ｗ

キーワードは「ジャズ、フレーズ、割合」だった気がします。

AIによる回答

ジャズのフレーズに「この要素が何%」という明確な割合はありません。ジャズ即興演奏では、パターンや定型フレーズを使いつつも、リズム、メロディー、ハーモニーを自由に組み合わせて、その都度音楽的なアイデアを組み立てているからです。ただし、研究や分析から、特定のパターンが頻繁に使用されている傾向は明らかになっています。 

研究で明らかになった頻出パターン

• パターン（定型フレーズ）の頻度: 偉大なジャズプレイヤーのソロを分析した研究によれば、特定の音程パターンやリズムパターンが驚くほど頻繁に登場します。
  • チャーリー・パーカーのソロ: 分析された48のソロでは、音符の82.6%が4つの音程パターンで始まっており、57.6%が音程とリズムのパターンで始まっています。
  • パターンは偶然ではない: これらのパターンは偶然ではなく、即興演奏中にプレイヤーが挿入する、事前に形成された構造であることが示唆されています。 

フレーズを構成する要素

ジャズのフレーズは、以下のような要素の組み合わせで構成されます。プレイヤーやスタイルによって各要素の「割合」は変動します。

• スケール: ダイアトニック・スケールやクロマチック・スケールなど、さまざまなスケールを行き来することで、フレーズに多様な響きを与えます。
• アルペジオ: コードの構成音を分散して演奏するアルペジオは、ハーモニーを明確にするために不可欠な要素です。
• アプローチノート: ターゲットとなる音（コードトーンなど）に対して、半音上や全音下からアプローチする技法です。フレーズに緊張感と解決感を生み出します。
• リズム: リズムの反復、シンコペーション、休符の活用などにより、フレーズにグルーヴや躍動感を与えます。特に、アマチュアが拍の頭でフレーズを始めがちなのに対し、プロは拍の裏や休符を効果的に使ってフレーズに推進力を与えます。
• コール&レスポンス: あるフレーズを提示し、それに応答する形で別のフレーズを返す、対話のような手法です。これはフレーズを論理的に展開させる上で重要です。 

練習で「割合」を意識するポイントフレーズのコピー: 実際のジャズプレイヤーのソロをコピーして分析することで、どのようなフレーズがどのように使われているかの感覚を養えます。

• リズムに焦点を当てる: メロディーだけでなく、リズムパターンを意識的に練習し、さまざまなリズムを使いこなすことで、よりジャズらしいフレーズになります。
• 頻出するコード進行で試す: ii-V-Iなどの頻出コード進行の上で、スケール、アルペジオ、アプローチノートなどを使いながら、様々なアイデアを試します。 

流石AI頭がいい👍ｗ

その通りでございます😄ｗ

そしてこの文章で最もかっこいいフレーズ力と説得力があるのがアルペジオ以外にはないのです。

スケールもアプローチノートは結局のところ経過音、リズム反復、コールレスポンスはその場しのぎの惰性、張ったり、時間稼ぎｗ

まあパーカー、コルトレーンの楽譜からコピーすればすぐにわかります。

とにかくアルペジオ３度パワーですｗ

ズバリ答えを書くとかっこいいフレーズはアルペジオ一択しかありません😆

エニーキーとスケール音感を身に着けた人が次に行うことはアルペジオ学習だけでいいとも言えます。

それで終わりで書くことは無い😆

でもまあなんか暇なので下記の意味のあるのか？無いのか？みたいなことを今後もたくさんしょーもないことを書いていくと思いますが、カッコいいフレーズの根幹にあるセオリーはアルペジオオンリーですから忘れずにというか、コピー譜面やればすぐにわかることですがｗ😆

もう既に答えを知っているわけですから、これでかっこ悪いならただ単にアルペジオ練習をサボっているだけで終わりです😆ｗ

－－－－－－－－－－以下没内容ーーーーーーーーーーーーーーーーー

とりあえず前回の続きでリズムをしっかりするですが、もっとイージーに考えるといいと思う。

●４小節で区切ってループさせる。

基本的に苦手は小節割りなので、ジャストフレンドの場合、最初の４小節だけをずっとループさせて、つぎの４小節をループして慣れるという感じで４小節で区切ってループ練習するだけでいいと思う。

まあそれはそれでいいとして、モードチェンジカラーを言葉にしてみた。

こういうスケールの響きを感じること、音鳴りの雰囲気を楽しむのがモード学習にもっともよいと思う。

リディアン：スケール利用。開放感が良い。窓を開けたような感覚。安定と浮遊感が良い。すべてに使える。

リディアンｂ７＝メロマイ：トライアドペア利用。マイナーになった分、ダーク感が増す。

これを書いていましたが、まあ消すのは惜しい内容なので、そのままにして次の思考に行きますｗ

ここからは独自理論的なものに展開するべきだろうと感じましたｗ

なぜなら音楽というものは、感覚の問題であり、既存の理屈では得られないことばかりなので、言葉、理論にするのは困難。

しかし、フィーリング理論みたいなものは一切ない。

なのでフィーリング理論的なものが絶対必要だと思います。

ではフィーリングとは何か？

ときに音の強弱やリズムといった内容が多いと思います。

その人が心地よいと感じるタイミングになります。

音楽とはまさにそこだけな気がします。

リズムではありませんが、理屈にするならリズムですｗ

でもリズムという概念だけでは無理です。

そこにはやはりスケールと

ーーーーーーーーーーーーーーーー別の没ーーーーーーーーーーーーーーーーー

モーダルペンタについての考察。

モードスケールをただ弾いてもやはりつまらないどこかで区切ってしまい、ペンタ構成で制限をかけることで新しいサウンドが生まれます。

こうした手法は、やはりコルトレーンが分かりやすく自分の曲に込め、世に広く浸透させたことから彼は伝説になりました。

コルトレーンは誰から教えてもらったのか？天才の閃きだったのか？は不明ですが、世の中的にはロック時代でしたので、ペンタトニックが主流の時代。そこにアイディアを盛り込んだのが誰だったのかは不明ですが、誰もやっていませんでしたが、レコードの中にわかりやすく込められたペンタを散りばめてお手本のように弾いて追従を簡単にしたのは紛れもなくコルトレーンであることは事実です。

いまのモーダルがあるのは彼の功績でもあると私はそう思います😄👍

決してモードを広めたのはマイルスでもマイルスバンドメンバーでもない。

まさに今のサウンドの礎はコルトレーンであると言っても良いというか、コルトレーンですｗ

👍Root Lydianb7 ＝ 5th melodic minor Modal penta＋♭9

ペンタの使い方はトライアドペアです。

フレーズはトライアドにしないとただのスケール弾きではサウンドは得られませんので当たり前ですねｗ

この中からペンタ分けしますが、チェンジしている個所であるLydianとｂ７は便宜上無くしてもかまわないのですが、極力面白いサウンドになるようにアウトサイドであるテンションの原型は崩さず、ペンタを構成していきます。

●メジャーペンタ

・Ⅰ Penta

・Ⅱ Penta

・bⅢ Penta

・Ⅳ Penta

・Ⅴ Penta

・Ⅵ Penta

・ｂⅦ Penta

●Triad Pair

トライアドペアを組む時はドレミのような全音３音構成ができるトライアドペア

・

・

・

●３オーギュメントコード

Ａｍ、C#ｍ、Ｆｍ＝A、C#、F＝３Augment System

Am=A aug , C aug , E aug

C#m=C# aug , E aug , G# aug

Fm=F aug , G# aug , C aug

＃２４５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

今再び音楽への情熱を追及してみたいｗ　とりあえず💻パソコンをやっているこの情熱というか時間を忘れて飯も食わず没頭するほどの状態を音楽でやってみたいｗ

 まず💻パソコンを触っているときの、状態、感覚、行動をそっくりそのまま音楽で行えばいいだけですｗ

仕事から帰ってきて、眠くてしんどいはずなのですが、パソコンを触っているときだけはそのことすら忘れて没頭する。

ずっとやっています。

これについてなぜ可能なのか？

💻パソコンで問題が発生する。

無事動作するように、対策と問題解決に向けて、疲れていても、なぜか休まず、食わず、寝ずに取り組めるほど没頭する。

解決した時の喜びがあり。

この問題と対策の取り組みと解決。

問題発生→取り組み→解決。

この単純、単調なことを行っていけばいいだけになる。

音楽で例えるなら何を行えばいいのだろうか？

まあとりあえず解決が来たので、簡単なところで音楽の構成から

テンション→解決

問題を見つけるところから始めるべきか。

和声法的な問題点を見つければいいのだろうか？

なんか違う気がしなくもないが・・・

まあ解決と不安であることは間違いないのでそれだけで音楽は成り立ちますｗ

あとはこの両手弾きのリズムを用いたループ練習が最高にいいと思う。

この左手リズムと右手フリーでリディアンＭｏｄｅやればそのうち、誰でも弾けるようになると思う👍

このリズム練習方法がかなり素晴らしくグレートな王道練習方法だと思う👍ｗ

この人の演奏は才能があり、本当に素晴らしいので、この練習方法は、万人向けでかなり素晴らしい内容だと思う👍

なんだか今日のブログ内容は、どれも素晴らしくいい内容ばかりだと思うｗ

＃２１７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 Quartal chordsとは何ぞや？

それをずっと考えてやっとわかりましたｗ

実に、実は何も変化なしですｗ

答えはルートレスコードですｗ

これに気が付けば使い方も超簡単ですね👍

仕組みはこう。

Ｄｍ７のルートレスコードはＦです。

ＦのインバージョンはＣＦＡの４度３度になります。

そこからさらに拡張して４度を積み重ねて行くと一巡します。

ＣＦＡＤＧそのさらに上がＣＦ

そうするとＣＦＡＤＧＣとなり、シンメトリカルスケールになり、ペンタトニックになります。

これがクォーターサウンドの仕組みと種明かしです。

これを踏まえて使い方をどう使うか？

結局のところルートレスコードな訳です👍ｗ

これに気付いた人は天才ｗ

＃２０２ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 前回の続きです。

とりあえずペンタのペンタですが、さらに絞り込み、マイナーコードの場合、極力インサイドが良いなどから３７ガイドトーンペンタのみにして置きます。

そうなるとメジャーコードがかなりアウトしますが、気になるならメジャーコードは１５コードトーンに留めても良いのですが、面倒かと思いますｗ

●インサイドダイアトニックペンタトニック

マイナーコード：３７ガイドトーンペンタ

メジャーコード：１５コードトーンペンタ

※しかしややこしいので全部３７ガイドトーンペンタに統一で良いと思うｗ

テンションを考慮するとおのずと余計なアウトを含まないペンタが良いとなります。

そうするとまあ３７ガイドトーンのペンタが一番無難で使いやすいｗ

メジャーコードでの３７ガイドトーンペンタはアウトしまくりですが、まあありという事でｗ

面倒なのでメジャーコード、マイナーコード共にペンタは３７ガイドトーンペンタを使うで覚えて置けばOK👍

更にちゃんと書くと、ダイアトニックコードの３７ガイドトーンスタートのペンタにシフトさせるになります。

短くするとコードの３７トーンからのペンタにシフトする。

これ以外のペンタは不要ですｗ

まあダイアトニックコードガイドトーンでシフトするならアウトもかなりして行きますので、まあこれ以上のペンタ使ってもいいのですがシンプルにして置くのが一番ですｗ

しかし、がっちりさせる必要性はありません。

絶対そのコードにはガイドトーンではなく、ズレても全く問題なし。

ズレずに弾けばインサイドでモーダルインサイドサウンドがバッチリになりますが、コードペンタがズレても全く気にする必要なしｗ

ただ極力ガイドトーン追いでがんばるｗ

あとはリズムをどうするか。

＃２０１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

ペンタに暗記は必要ありませんｗ

Shifting PentaTonic On PentaTonic

ペンタトニック上のペンタトニックが使えますｗ

ＦペンタトニックならＦペンタトーンへのシフトで使えばかっこよく聴こえます。

そうやって数珠繋ぎのようなペンタのペンタもまたＯＫで、一向にアウトして構わないので無限ペンタシフトできます。

なのでペンタ on ペンタと覚えて置けば万能ですｗ

暗記は不要。

しかし、カッコよくするにはどうすればいいか？

圧倒的なスピードを速めるとそれなりになりますがそれだけではないので、テンションとしての意識はもちろんですが、リズム覚えみたいなものが重要な気がします。

バップフレーズみたいなリズム覚えです。

特に明確なリズム技法の名前は無いので、テキトウに名前を付けて行きたいと思いますｗ

●ペンタトーン上のペンタシフト モーダルフレーズ リズム

・スタッカート奏法

・

・

＃１９９ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

ブルブルバイブメトロノームで安定はリズム矯正しながら何を弾くかになりますが、モーダルはトランス音楽ｗ

１４５基礎ペンタと２６ｂ７コードトーン含みペンタで、インサイドでしつこく弾きまくるだけ

正直、飽きるが飽きない様に工夫することが必要ですｗ

軸コードの１４５ペンタなので、瞬時に１４５は変化対応させる必要あり。

基本軸コードはＳＷコードですからその１４５が可能です。

そしてＳＷコード軸ですからDqの７、３、５度上のＣ、F、Aが肝サウンドですから、その含み音であればしっくり来ますので、GとDとEbペンタも使えます。

１４５＋２６ｂ７です。

Ｄq＝Fp、Bbp、Cp、Gp、Dp、Ebp

Eｑ＝Gp、Cp、Dp、Ap、Ep、Fp

これでトランス弾き。

インサイドペンタは１２４５６ｂ７がRoot less７３５含み音なのでインサイドペンタとしてしっくり来ますので、これで虚無トランスメカニカルｗ

とりあえずインサイドトランスが基本で、そこからの変態サウンドはアウトですが、基本インサウンドが重要なのでアウトよりもまずはインサイド虚無トランスメカニカル。

＃１８５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 Melodic minor＝Super Locrian Tetraですが、弾いていると気が付く、そこはやはりシンメトリカルAugment👍

👍Meldic minor ＝ Super Lcrian Tetra ＝ Augment Triad

Augmentなら３つのキーを一気に覚えられる。

あとは４つのパターンでディミニッシュペンタ適応。

しかし、オーギュメントに関しては何度も何度も気が付いて、忘れて、思い出して、忘れてを繰り返してきた気がするがｗ

まあ、今後はオルタードペンタの変形ということで、Hｍ３Ｍ３として覚えたのでもう忘れることは無いだろうｗ

とにかくメロマイトライアドは、オーギュメントで覚えてしまえばシンメトリカルスケールで３つしかないので楽。

これが凄いスピードでもチェンジ対応できる秘密。

しかし、まあ今の時代となっては誰でもやっている、気が付いている人は、知っていることかとｗ

＃１８１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

◎ Modal Jazz特訓

・Inside dim altered pentatonic（１４５Penta＆Super Locrian Alt Penta）

・Quartal Diatonic Chords 

・ハイハットバックリズムキープ（Drumgenius App）

とりあえずこれでずっとトランス弾きで練習すれば誰でも行けるはずですｗ

これでモーダルもマスターですね👍

＃１８０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

Modal Jazzの答えブログタイトルに追記して置きましたｗ

これでバッチリ👍👏

👍Altered Pentatonic

あのペンタ本もありだが、こっちの方がバッチリいいねｗ

Altered pentatonic Scale - Music Scale - GuitarGuide.eu

この＋１が結構ばっちり良いねｗ

これでググれば沢山出てきますね。

とにかくフレーズはこれでOKですから後は手が動くようにするだけ。

●Alt penta

・ｍ７＝Tonal ｂ２３４ｂ６ｂ７

・７＝Tonal ｂ２３４ｂ６ｂ７

・M７＝Tonal ２３４５７

ディミニッシュ分散なので、ハズレ無しｗ

ずっと弾いていると気が付きますね。

あとは手のジンジンと様子を見ながらボチボチやって行きますｗ

あとはコンプモーションでも考えて置くか。

＃１７９ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

使えるペンタですが、やはりホワイトだけでは単調になる。

しかし、モードさせてスーパーインポーズを使っても７音スケールでは何だかしっくりこないみたいなｗ

ペンタでシフトしても大胆アウトで良いのだが、それだけになり、なんだか単調に感じるｗ

やはりペンタも沢山あることを考えるなら、それらを使うと効果的ですね。

あまりアウト感出すのも好ましくは無いのですが、そこはあまりアウトしていないスケール採用を決めるスケールカラーで考える。

無言のメッセージありがとうございますｗ

Notice30 気がつくとスーパー楽しいスーパーインポーション 上達への登竜門

Dimnish Pentatonicが本当に素晴らしい。perhaps most usefulと書かれているだけあり、確かに素晴らしいｗ　モーダル以前にバップ、２５でもうバッチリです👍👏

モーダルだと少し癖が強いのですがｗ

モーダルの場合、ディミニッシュというよりも、ホワイトからアウトトーンを少なめに考えて適応して使えばいいと思いますので、コードで採用するのではなく、スケールカラーで考えてアウトトーン少な目で採用、不採用を決める。

とにかく7トーンではいまいちなので、ペンタが丁度良い感じになり、ばっちり👍

そう考えるとこんな感じでペンタも沢山使って見るのが良いと思います。

とにかく最終的にはモードなんですが、モードだとざっくりしているので、もっと限定的にノートを絞った旨味成分みたいなスケールが欲しいｗ

あとモードスーパーインポーズではとっさの対応が不可能なので、すでに適応済でやはりスケールで対応させないと無理ｗ

理屈的にはスーパーインポーズ、モードでもやはり限定スケールで覚えて適応するのが一番楽です。

それらがペンタ書籍には沢山乗っていますので、どんなペンタ本でも良いので参考にします。

あと沢山のペンタの覚え方も、インターバルのスタート音を変えて拡張と思って覚えて行けば楽。

alt Penta＝短２、短３、短２、全２

△b6 Penta＝ｍ7（9b5） Penta＝短2、全３、短３、全２

インターバル暗記ならエニーキーチェンジしても何も問題なし、ノンプロブレムｗ

とにかく瞬間で対応させるためにできることは全部やって置く。

＃１５７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 結局、メカニカルも手癖を作っているだけでしたがｗ

まあそれでもコピーと全く違う、無限の可能性があり、コピー手癖では得られないフレーズ生成が無限に可能です。やはりメカニカルはメカニカルの練習をしないと、フレーズ生成は不可能です。コピーでは絶対に得られません。

メカニカルは、本当に素晴らしいと思います。

１年もやればかなりの上達が見込めるでしょう。

あと前回やろうと思ったカッコいい感じを出すをやるつもりだったのですが、まだ未定義のままなので、これについて考えます。

カッコいい感じのフレーズにするには圧倒的なスピードが求められるのですが、まあ最初は無理ですが、スピードはかなり重要です。

あとカッコいい感じと言うものは分からなくても、逆を言うとダサいものを辞める、修正することで、良い感じにしていく方が簡単かも。

なかなかカッコいい感じは出せないが、ダサい、かっこ悪い感じは凄い出せるのでｗ

なぜかっこ悪いのか？ダサくなるのか？を考えてそれらを改善する事でカッコいい感じにすると言う逆算方式で考えてみます。

その方がはるかに簡単なのでｗ

ただし、初期のうちは練習なので気にする必要はありませんが、少しでもダサい感じを払拭するためには、行く行くは修正していくというために、まとめて置きます。

なので初期段階では練習なので、ダサくても、全く問題なし。

◎ダサく感じるメカニカルフレーズ

・同じメカニカルの連続。

・クラシック的な単一スケールメカニカル。

・きっちり同一インターバルノートメカニカル一発もの。

・リズム問題は音符長さ、やはり短めで早めに切り上げる。

・弾きすぎ、やり過ぎ。　ロングトーンの重要性。

・

頑張ってみましたが悪い見本です。

ただ、やはりメカニカルやってかなり良い感じの雰囲気は出せるようになっては来たものの・・・

全体的にリズムが悪いのは抜きで、たとえリズムがカッチリしたところで、なんかイマイチなのは、まだまだやっているメカニカルのボキャブラリー数が少ないのもある。

あとやはりリズム強化のためのフィンガーと安定リズムと両手弾きがやはりまだまだかなり苦手なので練習あるのみ。

あとはずっとメカニカルマラソン🏃で弾いて練習あるのみ。

＃１５６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

メカニカルはUUUD、DDDU、UUDD簡略化で簡単です。

リズムもメトロノーム３／４に合わせて121212と６音弾くだけなので簡単です。

でもかっこ良いフレーズを弾くのが難しいｗ

ここが問題ですねｗ

きっちりカッチリメカニカルだとクラシックフレーズになりダサいｗ

本当に難しいので、どうすればかっこ良くなるのか？これについて考えておきたいと思います。

無言のメッセージありがとうございます。

2017年2月11日土曜日

bebop in version Chord　Melodic Minor Mode（Super Locrian Scale）

こんな素晴らしいこと書いていましたねｗ

すっかり忘れてました。

このころは本当にエニーキー認識が低く、リズムが酷い状態でしたが、私は耳だけはやはり良いのかな？私の謎ですｗ

Super locrian Pentatonic

Super locrianの音から外れないPentatonic

Cm7コード

In Voice ：4度から始まるPentatonic

Bb  Ⅱ Super locrianは、Eb Pentatonic （3th、11th、5th、7th、Root）
Cm Ⅰ Super locrianは、F Pentatonic　（11th、5th、13th、Root、9th）
Ab  Ⅲ Super locrianは、Db Pentatonic（b9th、3th、11th、b13th、7th）
Eb  Ⅵ Super locrianは、Ab Pentatonic（b13th、7th、Root、3th、11th）

Out Voice ：N3度から始まるPentatonic

Cm Ⅰ Super locrianは、E Pentatonic　（N3th、#11th、b13th、N7th、b9th） 

Majorコード
5度から始まるPentatonic

これが良い。

かっこ良さを出すにはやはりノートが重要だと思います。

◎Ⅰ Dorian Pentatonic
・Ⅲ Penta
・Ⅳ Penta
・bⅦ Penta
・bⅡ Penta
・bⅥ Penta
・MⅢ Penta
・Ⅲ Dorian
・Ⅰ Phrygian

インサイドに適度なアウトサイドを入れると良い感じになる。

まあこれが分かりやすいですね。

かっこ良い感じにするには、やはりノートが重要になる。

そしてこれらのペンタをどうカッコいい感じでメカニカル的にどうするかを考えて置きます。

前回は間違えてましたので修正しました。

あとメカニカルは図書の通りが理想です。

あまり細分化すると意味がなくなる、ペンタトニックの意味はやはり５音でメカニカルすることに重要な意味がありますので図書通りで崩さず。

メカニカルは本の通りですが、３パターンで簡略化が良い。
◎３／４メカニカルの動き
・上上上下
・下下下上
・上上下下
・下下上上

👍ドレミソ４アップ１バック、３音２ターンバック💪

音高イメージしながら組み立てると意外と良い感じになります。

最初できなければドレミソでも良いと思うｗ

ドレミソで感覚を掴んで、そこから崩すのもあり。

◎メカニカル攻略
・音高差を掴む、歌う。
・ノートを固定せず、自由フレーズ
・音数

とりあえず３タイプパターン。

◎メカニカル３パターン
・ＵＵＵＤ、ＤＤＤＵ
・ＵＵＤＤ、ＤＤＵＵ
・ＵＤＵＤ、ＤＵＤＵ

機械的に考えてパターン化するとこの３つのパターンになるかとは思う。

しかし、全てのアドリブからメカニカルパターンは作れるので、パターンを拾って使うのもありだが、そうするとやっていることは昔からそれほど変わりないとは思うｗ

やはりモーダルフレーズと言えば、ペンタのメカニカルパターンと言えば、ドレミソ、ドレミソでコルトレーン直伝でした。

これに気が付く必要があった。

やはりコルトレーンが偉大と言われるのはここ。

しかも、とても分かりやすいドレミソフレーズであるペンタメカニカルを起用するなど後世へ、かなり分かりやすいペンタ起用とメカニカルフレーズの師範フレーズをあえて使ったポイントだと思う。あそこまで分かりく師範フレーズを残すことはかなり稀だと思う。

やはり、その後の多くのプレーヤーに影響を及ぼし、支持され続けている理由となる。

モーダルジャズにおけるコルトレーンの功績

・ペンタ導入

・ドレミソメカニカル導入

・？？？

あと何かな？

なんかあるかもｗ

とりあえず話を戻して、カッコいいフレーズは音選び、徹底したメカニカル、

カッコいいフレーズ

・ペンタでインサイドアウトサイド

・４１、３２メカニカル

・フリーシフト

やはりコルトレーンが偉大と言われ続けるのはここですね。

ドレミソメカニカルの４１＆３２、ペンタトニック起用、フリーシフト。

コルトレーンからのフレーズメッセージ的にはペンタを使ってメカニカルフレーズで弾けですから、めちゃんこ分かりやすいメッセージだったので、おかげでモーダル以降はペンタメカニカル一色ｗ

まあこんなところだと思う。

出発点は簡略化スタートですが、フレーズパターンが飽きてくると思う。

簡略化はあくまでも導入スタートアップ、ドレミソですからねｗすぐに飽きると思うｗ

全部ドレミソに聞こえてしまうｗ

そこからチェンジで通常パターンを導入すればOK。

◎メカニカルの動き

・上上上下、下下下上
・上上下上、下下上下
・上下上上、下上下下
・下上上上、上下下下

慣れてくれば、すぐにどんなパターンも適応できるようになると思うので、上記も導入してボキャブラリーを増やす。

その時のチェンジで、

UUUD＝＞UUDU＝＞UDUUという具合に少しずつチェンジしたものを導入していくと楽。

パターンが変わればその変化は劇的に違いがあります。

もちろん続けて弾くとまたドレミソになるのでｗ

適度にぶった切りチェンジスタート。

＃１５５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

全てのことに置いて、速くなんでも身に付ける、上達するコツは頭を柔らかくすることからｗ

頭が固いとやはりスピードが劇的落ちますからね。

すべての学問、効率に置いて、なんでも同じことですねｗ

やはり真面目な人ほど上達も遅い、そして下手で要領が悪くなってしまう。

まあ私自身がそういうタイプなので、そういう人の気持ちよーくわりますｗ

やはり賢く、スマートにやればやるほど、効率よく、スピードアップが図れます。

最近、旧Twitter、Xを見るようになり、つくづくそう感じましたｗ

みんな、かなり賢い。四則演算とか本当に感心するｗ

スマートな時代でいろいろと沢山学びましたｗ

すべてはスピードが勝負で、どれだけ端折っていけるかにかかってくる。

ここがテクニックなのですが、やはり簡単なんです。

簡単だからみんな速くできる・・・というか手順が多ければ多いほどそれは無理というものですねｗ

速く処理できることは、やはり単調で簡単なことをやっているだけになりますが、やはりそこはちゃんと気が付かないと何時まで経っても出来ないままで終わるｗ

メカニカルをどんどん効率よく学習して一気に習得です。

◎メカニカル攻略
・音高差を掴む、歌う。
・ノートを固定せず、自由フレーズ
・音数

出そろいました。

最後が一番重要です。

音数で考えればすべては同じことであることに気が付きます。

これをちゃんと認識すれば、簡単になります。

◎メカニカルの動き
・上上下上
・下上下下
・上下下下
・下下下上
・下上上上
・上上上下

上を音数だけで簡略化してスピードアップを図りましょう。

そうすると全部こちらに集約されてしまいます。

◎メカニカルの動き
・上上上下

・下下下上

・上上下下

この３つしかありません。

音数でいうならこれだけしない。

なので実は３つのパターンでしかないのです。

あとはスタート音のリズムだけは正規で弾き、あとは３パターン化でコンボするだけ。

◎メカニカルの動き
・上上下上＝＞上上上下

・下上下下＝＞下下下上

・上下下下
・下下下上
・下上上上
・上上下下

・上上下下

あとはモーダルやるならリズム的に４／４は不要です。

まあスタンダードを弾く時にやりましょう。

ここも以前書きましたが、師ジェリー・バーガンジー本の罠ですｗ

モーダルリズムは３／４なので、４音パターンからTriple３音パターンにします。

◎３／４メカニカルの動き
・上上

・下下

・上下

・下上

一方通行の１タイプと２１タイプ。

この２つのパターンでしかない。

もちろんつなげる次のスタート音は上下どちらでも良い。

こんな簡単なことに悩み無用なのですｗ

そしてやはり譜割り音符、音が少ないことに気が付きます。

ここを補足していく。

これがやりにくさを感じたポイントですｗ

音数が少ないので、やたら弾き難く、なんか中途半端にぶち切られて、フレーズとしてなんかかっこ良い感じにならない。

メカニカルでも音数を調整する。

・４／４であれば８音必要。

・３／４であれば６音必要。

３／４であれば図書の通りが理想ですが、１音追加した方がやりやすいと思うが・・・

あと前回の勘違いは逆で、４／４なら音数的に、メカニカルは３つ区切りが良いが良いと思うが、細分化が良いのか？悪いのかはまだやってませんので分かりませんが、音数的にそろえて置いた方が良いとは思う。

◎４／４メカニカルの動き
・上上上
・下下下

・上上下
・下下上

スタンダードは、これでやればばっちり音数的に揃います。

あとは３／４ならあと１音追加で入れて置けば宙ぶらりんにならないので、追加した方が良いとは思うが、面倒なので固定せずｗ

あまりに少ないと意味なし、逆に多くなっても面倒なだけなのでFree１音にして置こうｗ

◎３／４メカニカルの動き

・上上上下

・下下下上

・上上下下

・下下上上

これで６音になったので弾きやすくなったｗ

とにかく５音なんか弾き辛いので、６音にして置けばかなり楽に弾けるようになります。

まあ未知のフレーズを作ると言う究極の意味では５音と言うのが確かに凄い意味を持っているが、かなりの上級者向けな思考なので、素人向けではないので音数はそろえるｗ

しかし、ペンタトニックの意味がここに集結されていますのでやはり５音が良いｗ

なんともここがモーダルの肝でもあると言えばあるｗ

そうするとどんどんリズムも安定して、すぐに上達、テクニックも簡単に上がります。

まあそういう事です。

リズムはちゃんと３／４でメトロノームでその通り１２１２１２と６カウントでまんま弾けば良いだけです。リズムを安定させるのはかなり簡単なことですが・・・あとはフレーズをどうかっこ良くするかになりますが・・・そこが難しいの次回はそこを考えるということでｗ

世の中はあなたを惑わすように要らない余計な情報が乱立しています。

そこを簡単に出来ていることに気が付ければ、本当に簡単なことなのですが・・・そこは底意地が悪い仕組みなのがこの世の罠というか、頭が固いとヤバイｗ

＃１５４ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

先日のメカニカルの続きです。

だらだらメカニカルマラソン🏃ですが、なかなかの難関でしたが、何とか突破口を見出しましたので、この通りやれば意外と誰でも行けると思うｗ

メカニカルで気が付いたこと。

フレーズの音高差を掴み取るために、タ↑タ↑タ↓タ↑と認識して置き、弾くことであとはなんとか手癖で無理やり弾き続けることで、なんとか弾けますｗ

とにかくこれがメカニカル攻略であり、突破口になりますｗ

◎メカニカル攻略
・音高差を掴む、歌う。
・ノートを固定せず、自由フレーズ
・音数

やはり自分が弾く時、かならず心の中で音高を掴む、歌う事の重要性。

まだ初期段階のメカニカル始めたばかりなので、旋律までは、まず歌えません。

音高の差の違いを認識して弾くことだけに精一杯ですがｗ

それがまず突破口になります。

そうするとやっぱり凄いっすｗ

これまで自分の手癖でしか動けなかったものが、新しいフレーズがバンバン作れますｗ

これは最高👍😍

やって良かった。

絶対やるべきというか、王道ですからね😄

弾いているとやっぱりクラシック影響大というか、クラシックそのものの世界を感じます。

まあまだ全然まったく弾けてませんがｗ

超ドヘタですがアップして置きますｗ

たぶんちゃんとやれば１年後は全然違うでしょう。

やっとこれからの俺はちょい本気出すｗ

準備期間が長かったなーｗ

理屈は楽しいのですが・・・正直全くお勧めしないｗ

＃１５３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 アドリブに置いて手癖ほどツマラナイことはないｗ

コピーしようかと思ったが、辞めましたｗ

コピーはやはり結局、手癖を形成するだけに過ぎない。

手癖＝無意識＝何も考えてません。

そうするとやはりすぐに飽きてしまいますｗ

あとコピーは耳コピーでそれっぽく弾いてみるだけでそれっぽくなるものですw

なので真面目にやるだけ阿保らしいｗ

お気づきの通り、ほぼリズムコピーなのでｗ

やはりなんかしらの自分の中での、法則性みたいなものが欲しい。

論理的思考に基づいてアドリブするとリズムがズレたりしますが、それらはトレーニングと合理的思考で解決することは可能です。

もちろんバップのように方法論はあります。

モーダルの場合、昔から定番として、やはりメカニカルフレーズ方式があります。

師ジェリー・バーガンジー本にあるように、メカニカルの論理に沿って練習していきます。

その論的思考に基づき練習を進めます。私的にはファミコンコマンド方式と呼んでいますｗ

実際に、この論理はマッコイも実践しており、コピー譜を見ているとやはりそういう事なんだなと思うフレーズも出てきますし、やはりモーダルを先導した人が露骨に分かりやすく示した人でもあるので、メカニカルこそが、20世紀最大にジャズを変化させたモーダルジャズとは、モードスケールとメカニカルと言っても過言ではないと考えています。

まあほぼブルースからバップとなり、モーダルからクラシック理論を融合した歴史ですね。

クラシックはスケールとメカニカルフレーズそのまんまですね。

という事で、メカニカルこそが、モーダルでやるべきことになる。

モーダルジャズとは

・モードスケール

・メカニカルフレーズ

・？？

あと一つは？ｗ

何だろうかｗ

クラシック理論要素の一つとは？

まあおいおい考えて置こうｗ

バーガンジーメソッドのペンタの教本

インサイドインプロヴィゼイション ペンタトニックスケール Vol.2 

いつもこれをやるやると言いながらやってませんでしたが・・・ｗ

これがなかなかかなり難しいので、みんな挫折しまくりなのですがｗ

モードをちゃんと練習していくのであれば、やはり論理的メカニカル導入ということで、モーダルを始める最初の教本ということで、本気でこちらを導入していきます。

しかし、正直、教本をやったことがある人は感じたことが多いと思いますが、まず、かっこ悪い、なんかいい感じにならないと感じることでしょうｗ

その原因は止まるからであり、連続して安定リズムで弾けばかなり良い感じになります。

止まるとかっこ悪いですｗただ単に速度不足などなどトレーニング不足なだけですから、スピードがあれば、かなり良い感じになり、あとノート選びも自由。

やはり速度と安定したリズムで弾けばかなりカッコいい感じになります。

しかし、これがメカニカルそのもので、モードそのものですから、現代のモーダルサウンドはすべてこの論理的メカニカル回路に基づいています。

◎メカニカルの動き
・上上下上
・下上下下
・上下下下
・下下下上
・下上上上
・上上上下

まず最初の突破口はこれだけですｗ

ここを突破口に頑張りましょうｗ

◎２５１ペンタ＋モードスケール
・２５＝１２５（６）ｍinor Penta
・１＝３６７minor Penta
・２５ Mediant Penta＝b３フリギア＋ペンタ、ｂ６Ⅳ ドリアン＋ペンタ。

ペンタはこれを用いて、メカニカルでひたすらにｗ

・左手Dorian １５ベース＋４thコード
Dorian１５Bassをバーンを頭で鳴らして、４thコード２つのリズムループで弾けばかなりモーダルな雰囲気で良い感じになります。

あとはメカニカル弾きが・・・劇的に難しいのですが・・・ｗ

努力あるのみｗ

なんか才能ないなと感じるのは気のせいｗ

メカニカル習得できれば間違いなく大きな飛躍進歩になると信じましょうｗ

自分な中で、フレーズ単位で歌うことでスムーズにフレーズが繋がる、出やすくなります。

こうしたフレーズを歌うことの重要性。

やっぱり手癖だと本当に何も考えてないけどただ手が弾いているだけから飽きるのかもｗ

＃１５２ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 モードは飽きるｗ

これに尽きると思うｗ

誰でも弾ける、すぐできるが、すぐ飽きるｗ

スケール弾きですからね。バップのような理屈も不要で、誰でもすぐに弾けるのがモードですが・・・スケール弾きは飽きる。

やはりモードをするなら適当ではダメだと思うわけですｗ

モードはやはり誰か好きなアーティストを真似る。

そして徹底してコピーから学ぶのが良いのかも知れません。

とにかく自分でやっても弾けるのですが、手癖だけでどうしても単調になり、すぐに飽きる・・・ｗ

そのためちょっと対策を考えて誰をコピーするかを考えておきたいと思います。

＃１５１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

バップ、スタンダードは、前回の理屈でかなりツボった感じに落ち着きましたので、あとはあんな感じでやれば良いだけですが、まあ暗記の部分が多いので、時間はかかります。

しかし、苦労の割にはバップ止まりなので、本当に人気がまったくないｗ

しかも暗記が多いし、苦労で大変な割にはバップフレーズが時代遅れ感があり・・・とても残念な感じになっているｗ

やはり昔から感じていた通り、コードにガチガチでしたｗ

そして本日よりやっとモーダル４th＋SW＋USTコードとペンタトニックをやっていきますｗ

やっとモーダルに向けて練習していきます。

モードは、脱コードですが・・・実は何も変わらない現実💧

バップのガチガチコードトーンからの解放とスケールへの拡張と思われがちですが、バップのようなコードトーンガチガチからの解放かと思いきや、ペンタやモードスケールでガチガチなので、結局、なに一つ変わらないと思うｗ

バップとモーダルの違いは、ディミニッシュアプローチとスケールアプローチだと思う。

なので、モーダルに徹するならｍ３度は多用しない方が良いなどあるとは思うのですが、アルペジオは共にありますので、完全には無くなることはないと思いますが・・・バップフレーズをあえて避けるために、bⅥｍのツボディミニッシュは避けないと逆にモーダルではかっこ悪くなる可能性がありますので注意かと思うが、どうなんだろうか？ｗ

よくわかってませんｗ

そんな中、モーダルはやはりモードスケールに徹する、ペンタトニックに徹することで強烈なアプローチカラーが出てくるため、そうするとモードスケールは何を使うのがベターなのか？それともやはりペンタのインアウト表を参考にすれば良いのか？

になりますので、そこら辺をちょっとまとめて置きます。

とりあえずペンタが王道なので、ペンタを使えば全く問題なしｗ

ペンタでもやはりインサイド重視で、アウトするものは避ける。

アウトはシフトさせるだけなので、インサイド重視で考えればいいかと。

とりあえず最初なので、王道ペンタだけで十分なのかもｗ

◎２５１ペンタ＋モードスケール
・２５＝１２５（６）ｍinor Penta
・１＝３６７minor Penta
・２５ Mediant Penta＝b３フリギア＋ペンタ、ｂ６Ⅳ ドリアン＋ペンタ。

あんまりいっぱいは覚えられない、頭が混乱するのでこれも十分すぎるかと思う。

一応、メディアントペンタとして、フリギアとⅣドリアンとそのスケール上のペンタを採用しているので、アウトツボも押さえてはあり、フリギア、スーパーロクリアン、コンディミもありかと。

どうだろうか。

とりあえず、しばらくだらだらモードマラソン🏃で弾き続けていくか。

＃１４４ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

無言のメッセージありがとうございますｗ

ボイシング練習はこれがビンゴ。

2019年2月23日土曜日

毎日練習「オープンボイシングコードの構築方法」

2016年10月30日日曜日

モーダルコードをペンタトニックの考え方でもっとわかり易く。

Rootless Voicingもモードで答え書いてありましたねｗ

全部忘れてましたｗ

やることが多すぎて、本当におバカになりますｗ

●トニック
ガイドトーンがベースになります。
そしてトニックはアウトしない。

メジャートニックはイオニアン、リディアン。
マイナートニックはドリアン、フリジアン。


●サブドミナント
メジャーサブドミナントはドリアン、フリジアン、エオリアン。
マイナーサブドミナントはロクリアン、ロクリアン♮9、ロクリアン♮13

●Ⅱ Mode Scale Major Change

Dorian ＝Ⅰ

Phrigrign＝Ⅲｂ

Aeolion＝Ⅳ

 

Ⅱ Mode ＝ Dorian、Paralell、Rootlessでまんまですね。

ⅤはAllテンションですから、アウト感出すならシフトでフリーな感じでもかなり楽に素晴らしい感じ。

使い方はもちろん師匠マーク・レビン　ピアノブック本の通り。

Voicing基礎：SW＋4th＋US

・4th Chords

・SW Chords

・UST Chords＝👍UST＝Penta Ⅳ軸💪

💪👍３つのⅣ軸 AXIS chasing

・スケール：モード＋USTペンタ１４５

・コード

・？？

●スケール：モード＋USTペンタ１４５

・Ⅳ Ionian+b6スケールでブルーススケール

・Ⅳ Dorianは巨匠リーブマン直伝

・Ⅳ UST １４５ Pentatonic with １b３４ Mode Penta 

●コード

・Ⅱ−Ⅴ３７同一音ガイドトーンⅣ軸

・Ⅳ＋b6 Block chordsは師バリーハリスメソッド直伝

・１b３４ Mode with Ⅳ UST Pentatonic＋１４５

💪Any Keyは、Ⅳ度追いでかなりすっきり、簡潔明瞭。

バッチリサウンドもします。

👍超いい感じ😍

＃１４３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

１７オープンボイシング奏法は誰でも知っていることですが、ちゃんとしたガイドトーンの重要性とちゃんとした理論書というのはほとんどないのですが、ここが一番重要だと思います。

こちらの内容はオープンボイシング、左手の１７ベース奏法とRootlessの場合のオープンボイシングについてになります。

以前にも書きましたRootless ChordsのABインバージョンとRootless Chords概念の図書についてもう一度ちゃんとしておきます。

依然書き溜めた、まとめたものこちらの内容をちゃんとして行きます。

図書にあるルートなしの場合も含めてこれらをちゃんとして行きます。

2020年5月16日土曜日

Notice62 気づかないと奏でられない Rootless Chords Concept応用　modal Chords

●ⅡDorian Rootless Chords Concept

Cm　＝　Eb M７　＝　Fm７　＝　ｂA M７（Ⅵ△７）　＝　Cm

Cm　＝　Ab M７　＝　Bbm７　＝　Db M７（ｂⅡ△７）　

Cm 　＝　Bb M７　＝　Cm７　＝　Eb M（Ⅲ△７）　＝　Cm

ただし、かなり間違っているなｗ

酷い・・・全く使えないｗ

というか、考え方的には、パラレルだった気がするが、まあ今の段階ではまだ前衛的なものは無しということで、仕切り直しでｗ

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

仕切り直しでｗ

スタンダードなベース弾き１７オープンボイシングのRootless Chords 概念のまとめ

• １７ベース弾きオープンボイシング

鍵盤ポジション	内容	KeyC Ⅱm
左手	A:１３７、１５７、B:７１３、５７１：Ⅱ-Ⅴ＝３７ トーナルⅣ軸	DFC,CDF
右手	Rootless Triads Chords：３、５、７、９・・・	F,Am,C,Em・・・
右手	Barry Haris Method Rootless Triads Chords：２５１＝４、b６、５	F,Abm,G

左手Rootlessの場合
・Aパターン：３７２、３５７２
・Bパターン：７２３、７２３５

ソロに置いては、やはりベース弾きは重要なので、ベースありで弾きますが、Rootlessもコンプで経過音的に動いた時に有効かと思います。

そして右手のRootless Chords概念も重要なのでちゃんと取り入れていきます。

💪Rootless ChordsのバリエーションパターンはBarry Haris Method

やっぱりBarry Haris Methodでやればそのまんまでしたｗ

Rootless＋Diminishでインバージョンと考え方はかなり合理的ですが、しかし、なかなか難しいｗ

とりあえずだらだらマラソン🏃が一番上達すると思うｗ

適当にだらだら少しは弾けるようになったら、あとはいろいろとあれやってみたり、これやってみたりといろんなことを試行錯誤を繰り返しながら、自然に上達していくことでしょうｗ

いつものだらだら弾き風景録音Ｍｐ４。

＃１２４ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ ２０２３年 まだまだ基礎段階進行中 今は暗記あるのみｗ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

本当にこのサイトに構築されているものは神内容だと自負していますｗ

ほぼすぐ忘れてしまうので、そこからの忘れてもできることまでしっかりサポートｗ

本当に素晴らしい宝のような知識をありがとう。

先人の知恵は偉大です👍

とりあえず抗がん剤の荒治亮はしんどいがかなりこれまで原因不明の痛みからも解放されたり、やはりこれも人類の英知の結晶でもあるので、出来損ないでも頑張ってきた人類の荒治療を受けて良かったと思います・・・まあ始まったばかりなので、かなり先が長いので鬱鬱鬱鬱鬱しかないですが・・・本当にあのブログのデーターシート通りで、AC残り３回乗り切れば、PTXは幾分か精神的には楽かと。やはりエンドキサンはかなりの荒治療😰

そこで今回はずっとコードについてだったので、ここらで少しソロでも磨いて行きますかｗ

もちろんリズムは３／４です。

まずはインサイドペンタで最強な奴。

SWそのものがペンタですから、そのまま使える。

👍SWペンタ

これだけでもうすでに完成しているｗ

あと２つ考えていきますが、とりあえずＳＷペンタだけで神😍永遠に遊べますｗ

これでずっとminor blues弾いて練習してましょうｗ

 

いつものダラダラ弾き風景録音。

録音：メトロノーム６／８ SWペンタ マイナーブルース練習