超大事なことを書きます。
人生を変えてしまうほどの名言を☝️言。
伴奏はトップノートである旋律と伴奏の関係性を決定付けるサウンドカラーを考え、方向性を決めなさい。
偉そうですみませんｗ
いろいろと考えても、意味なく無駄な理屈を書くだけで終わってしまうのは勿体無いので、多くは書きませんｗ
ただ上記はとっても基礎的なことを言っているのですが、忘れがちになりますので、そしてサウンドカラーをはっきりくっきり明暗を分けるさせるのは３度であることも忘れずにｗ
これこそが音楽というものであり、音楽をするための答えだ！と確信してから一気に良くなりましたので、音楽を聴くときもそんな感じで聴いて真似しましょう。
とっても基礎的なことで当たり前なことですが、色々とやっていると盲目になりますｗ
ただこれだけのことなんですが、とっても複雑なことを難なくクリアーしても、なぜか基本的なことを忘れて、バカな結果に終わってしまう・・・😅ｗ
そんなことだらけですｗ
耳で弾く。
スティービーワンダーは見てませんｗ
たぶんテンションの位置とかも見えてない、完全把握したり、理解しているわけでも無い。
ほぼ感性と耳で弾いて居ると思います。
本日、街中でブルースが流れていました。
そこに旋律と言うものは無く、ブルーススケールの中で自由演奏をするだけ。
それだけでいいと思いました👍ｗ
旋律、テーマ、メロディーとは、さほど重要なものでも無く、そこは拘り過ぎず。
旋律、テーマに捉われず、スケール、キーで自由に弾くことが重要であることの大切さ。
そのため、原点に戻って弾くこと、それはスケール内の音を耳で弾くこと。
ブルースを弾く時は、旋律やテーマなんか考えず、ブルーススケール上で、お馴染みの聴き覚えのあるフレーズを好きに弾くこと、みんなそうしているはずｗ
それで良いのだと流れているブルースを聴きながら、そう考え感じました。
旋律、テーマよりもまずはトーナルキー、転調キー、近親調だけを把握して、自由に演奏していればいいと思う。
ずっとそれだけやっていればどんどん蓄積されていくものだと思います。
天才に近づくためのスーパー凡人になるための今後の指針をまとめて置きます。
とりあえずヒントがてんこ盛りの重要な教本。
教本はロン・ミラー先生のModal Jazz Composition and Harmonyです。
8つのタイプのメロディーチェンジが書いてありますが、こちらが素晴らしい。
まずは単音チェンジからですね。
２．トライトニック：近親調チェンジ
３．テトラトニック：テトラモードチェンジ
４．ペンタトニック：クォーターチェンジ
５．オルタード：ディミニッシュチェンジ
６．シンメトリック：オーギュメントチェンジ
７．ハーモニーメロディ：倍音チェンジ
８．引用、常套句：モチーフチェンジ
これですｗ
まあ素晴らしいｗ
あと私の解釈チェンジも間違いなく、かなり分かりやすいと思いますｗ
あとはやるだけｗ
教本にはたくさんのヒントが書いてありますが、全部やらなくても良し。
かなり良い本だと思います👍
チャプター１メロディ、チャプター２リハモ、チャプター３ペンタですからペンタがとても重要になり、クォーターサウンドではあります。
一行で述べるなら「モードペンタを使ってクォーターでシンメトリカルチェンジを使ってクロマティックモーションする」ですかねｗ
ここまで分かっていれば、少し頑張れば、すぐに前衛的でメカニカルフレーズ的なクロマティックモーション演奏も可能です。
とりあえずシンメトリカルチェンジは、サウンドを斬新にチェンジが可能で、かなり楽しめると思います👍ｗ
ここで勘違いしては行けませんｗ
やっていることは天才的でもすでに２０世紀半ばから確率された理論であり、２０世紀最大のチェンジサウンドであり、最先端ではあるものの、いまではごく普通なことですｗ
天才はさらに先に進んでいるはずですｗ
天才の恩恵と知恵を授かった凡人が天才を模したスーパー凡人です😄ｗ
自由伴奏だが、Ｒ７系のサウンドは飽きると言うか、ありきたりドミナントモーション系サウンドでツマラナイサウンドになりがちですｗ
なので少しでも前衛的な演奏を目指すのであれば、やはり出来る限り避けた方が良いのかも知れませんｗ
まあ3つのダイアトニックタイプを考えて置きましたと言うか王道ですｗ
●３タイプ伴奏コード
・Ｒ７、ガイドトーン、ターシャル３度インターバル系コード バリーハリスメソッドなど
・SW、クォータル４度インターバル系コード Quartal Chordsなど
・クラスター２度＋３４インターバル系コード サイドスリッピング、クロマティックなど
とりあえずクラスター気味で３度４度インターバルを混ぜ混ぜしてサイドスリッピング多用するとそれっぽく前衛的になるのですが、ほぼ適当な感じですがｗ
まあずっと１７パターンの聞き飽きたサウンドよりも楽しいですｗ
とりあえずすべてを把握するのは不可能。
考えた時点で負け😩
思考が入った時点で何もできなくなるので、本当に考えないが、ちょい先読みでディミニッシュにしようとか、クォータルにしようとか考えるくらいならOK。
手癖、手の形でもいいのですが、アウトサウンド、インサイドくらいの認識はして旋律軸で、クラスター多用して、旋律が上手くサウンドするように耳で確認して弾く。
上手くサウンドしたものを覚えて置き、反復で弾いて次の展開へつなげる。
常に旋律軸で耳で心地の良いサウンドを追求してクラスターで弾くとより前衛的なサウンドになりますが、ほぼ何を弾いて居るか分からなくなるので、旋律だけはちゃんと王道ルートにして置くｗ
ただ旋律もクラスターアルペジオで伴奏は王道ターシャルに弾くとまた素晴らしい響きになり楽しいｗ
アドリブで音楽を奏でることが出来ない人はセンスが無いではなく、余計な音が感性を邪魔しているに過ぎません。
bluesなら簡単だと思いますが、それと同じ。
bluesはブルーノートを弾けば誰でもそれっぽくなる。
その理論で、ジャズはアルペジオだけ弾けば誰でもそれっぽくなるが答えです。
なので、モーダルも同様です。
最初は、アルペジオに徹する。
Ｒ３５７：９,１１,１３,Ｒですからそれ以外は使わない。
それでトランス弾きして、指を慣らしていく。
アルペジオを出来るだけ速く弾けるように頑張る。
Ｄｍ７＝Ｒ３５７：９,１１,１３,Ｒ＝ＤＦＡＣ、ＥＧＢＤ
Ｅｍ７＝Ｒ３５７：９,１１,１３,Ｒ＝ＥＧＢＤ、＃Ｆ,Ａ,＃ＤE
G7＝割愛
Am7＝割愛
BΦ＝割愛
このセットはすべて共通音でモーダルなDマイナーブルース曲で使えます。
コードでもアドリブでも全部これで弾き続ける。
これだけです。
まずは１スケールだけで良いので、まずはアルペジオを速く弾けるように頑張る。
１スケールのメジャーマイナーだなと気が付くはず、実は理屈もかなりシンプルなんですｗ
あと７Ｒ軸で２を追加したペンターが良い感じに弾けるな～という風になっていくと思いますｗ
その次は半音上のスケールを移調させて頑張る。
これで完成ですｗ
そして他のキーでもチェンジ移調させて頑張る。
とにかく最初は１スケールで、出来るまで弾き続ければ良いだけ。
bluesと同じです。
出来るまでやる。
それ以上でもなし、それ以外もなしｗ
くだらない理屈やる暇あったらこれをヤレですｗ
これからが本気を出すところですｗ
やっと気が付いた８分音符ハイハット追いというか、まあ８分割りをちゃんとする時が来ましたｗ
これが出来れば一気に上手くなったな～と自分でも驚くほどの成長を目のあたりにすることでしょうｗ
そうすると他人が聴いても、上達したと感じてもらえるものです。
リズムが悪い＝８分割りが狂う、弾けないのは、何かしらの問題があるためです。
そうした問題点を自覚して、改善して行きます。
・８分音符がつかめない問題
目でも追えば大丈夫。振り子メトロノームアニメの両端が頭カウント、センター裏カウントをちゃんと見て、弾けば８分音符は簡単に掴めるようになると思います。
そのタイミングで弾けば良いだけになります。
・手が動かない問題とスケール認識不足問題。
暗記の徹底と手が動くようにフィンガートレーニングの要素も必要ですが、絶対的な原因は空間認識能力ですからスケール認識を高めて行く。
とくにキーチェンジした時に弾けないなら間違いなくスケール認識不足だと感じることでしょう。
あとすべてをトライアドで捉えて、ペアで弾くなど工夫をするとカッコいいフレーズにつながります。
・フレーズ生成とカッコいい演奏はロングトーン、連続音が途切れる場所
とりあえずカッコいいフレーズで弾かなければ意味がないのでｗ
あとは８分音符弾きが出来ないとは直接的に関係ないが、弾けないと同じことで、とても重要なリズム要素。
カッコいい演奏とは何か？
連続音、ロングトーン、休符の３種類をちゃんとバランスよく決める。
ロングトーンの取り方で個性がモロでるとおもいますｗ
とりあえずカッコいい演奏が重要かと
リズム強化について今一度考えていました。
正直、フィンガートレーニングでは良くなりませんｗ
スケール巡行、ハノン、アルペジオ、メカニカルのようなフィンガートレーニングはあくまでも指の動きが良くなると言うだけで、実践的には役に立たないと言うのが結論です。
スケール巡行をずっと練習したとしても、スケール巡行は速くなるのですが、やはり実践的ではありませんし、アルペジオはかなり役に立つと思いますが、メカニカルもまた膨大な量をこなしてやっと役に立つので、めちゃんこ苦労する割にはアドリブ上では一瞬でしかありませんｗので、やはり苦労の割にはみたいなところも多々ありｗあと意外とカッチリメカニカルフレーズは、出て来た途端あぁ、あれね（失笑）みたいになり、若干ダサいみたいなところがありｗ
スケール巡行はクラシック的な音楽では役に立つのですが、ジャズはもっとリズム揺れやスイングしていたり、モーダルでもジャズ特有の揺らぎリズムがあり、決してジャストではないので、ジャストに近しいほどなんだかダサく聴こえるのも不思議なものです。
パソコンでMIDI再生した音楽がいい例です。
あとフィンガートレーニングはツマラナイので、やる気が失せるｗ
結構な労力と苦労する割には得られるものがみたいなところがあり、努力の塊みたいなフィンガートレーニングは避けたいところですｗ
フィンガートレーニングほどツマラナイことはないので、辞めて置きますｗ
とりあえずダラダラ🏃マラソンで弾き続けてより実践に近い方が上達も速いと思う。
そこでやはり今一度、最近はずっと良い方法を考えていました。
そしてやはり昔から誰でもやっているやり方が良いのだろうと思う。
そして私の様にリズム音痴、出来ない人でも、出来るようになるような方法を考えて行きます。
・💪マイナスワンの利用＝リズムパートのガイド付き。
メトロノームよりもドラムマシーンの方が良いと思う。しかし振り子が目視できるとありがたいので、メトロノーム機能を備えたリズムマシーンが良い。
・💪ミニマルフレーズループフィンガートレ
フィンガートレーニングっぽいが、実にリズム矯正トレーニング。
ミニマルフレーズループを繰り返す（反復練習）ことでリズムをがっちり合わせる練習。
慣れてきたら少し長めのフレーズループに変更してとにかくフレーズがリズムにカッチリ合うようにループして練習することでバッチリになる。
もちろん上記のリズムマシーンを使ってミニマルフレーズループから始めて長めのフレーズに変更して行く。
これをやると結構リズム矯正されてカチッとしてくるが、フィンガートレーニングに近しい練習とも言えるので、まあ結局指がちゃんとしてればリズムもカッチリするｗ
より実践的なリズム合わせ練習の第一歩的な基礎一人練習かと
バッシング＆フレーズ
ベース＆フレーズ
コンプ
とオールマイティにループして反復練習。
※フレーズ生成で重要なのがサウンドさせることです。モーダルは基本SW Chordsが超重要。うま味サウンドですｗバップならアルペジオみたいなもので、あとやはりスラッシュコード、アッパーストラクチャーテンションのようなものが超重要。
無言のメッセージありがとうございますｗ
SW Chords基準でこれテンション軸としてフレーズ生成、スラッシュコードするとばっちりですｗ
●ガイドトーン（フレーズ生成）
| コード・タイプ | 基本的なコード・サウンド（コードトーン） |
|---|---|
| トライアド | ３、５ |
| 6thコード | ３、６ |
| 7thコード | ３、７ |
| ドミナント７sus4 | ４、b７ |
| マイナー7（b5） | ｂ３、ｂ５、b７ |
| オーギュメント7th | ３、＃５、b７ |
| ディミニッシュ7th | ｂ３、b５、○７ |
・💪？？？？
たぶん上記２つでも結構いい感じになっていくが、あと一つばっちりなものを考えて置こう。
ずっと考えていたのですが、たぶん音の長さかと思う。
結局、全ての音符表記の意味は、基本は音の長さです。
音の長さが間違えてしまっているからリズムがバラけてしまう。
そのため、よくモーダルはスタッカートに弾くのでしょみたいなことを良く言うと思いますが、それはまあ速いテンポでリズムが狂わないように音の長さで調整しているポイントもあり。
結局、音の長さを短めにして置けばリズム感が良く聴こえますｗ
長いとズレてきますが、短い分には何も問題ありませんｗ
これですｗ
最後のリズムを良くする３つめは長さを短めに切る。
そうすることで次の音へ移動する準備も整えやすい、リズムズレを防げる、音を長く出したときとのメリハリも付きやすく、短い音は整って聴こえるというメリットしかありせん。
スタッカート、短くなることによる弊害みたいなもの、デメリットはあるのか？いまのところ思いつきませんが、まあ注意するとしたら、遅いテンポの曲だけかと思いますｗ
あと溜め気味のときとか？まあいずれにしても音の長さを短めにすることの方がメリットが多いのは確かです。
・💪音の長さは短めに！ スタッカートっぽくなっても問題なし。
これに決定かな。
とりあえずみんながやっていて、リズムが良いと感じるポイントはやはり音の長さを間違えないこと。それならすべての音符で音を切るタイミングを全体的に短めにして置けば、間違えることなく、ばっちりに近づくはずですｗ
・💪マイナスワンの利用＝リズムパートのガイド付き＝足リズム取り💪
・💪ミニマルフレーズループフィンガートレーニング＝SW Chords💪
・💪音の長さは短めに！ スタッカートでも問題なし＝ずれ込まない💪
こんな感じで出そろいましたが、まあみんなやっている当たり前のことかなと思いますｗ
それほど難しいことを言っている訳ではないので、たぶん誰でもすぐに出来るようになることでしょうｗ
モーダルは初心者でも簡単に奏でることが出来る分、そこはリズムをバッチリ合わせることに専念して練習することができるのがとても魅力的です。
通常は暗譜してリズム合わせ練習みたいな流れですが、アドリブで自由に弾きながらリズムだけ注意した練習が可能です。なので弾けば弾くほどにモーダルの面白みが出て来ると思います。
モーダルはリズムだけと言われている通りスケールとクロマティックで比較的に自由に動けます。そのためリズムだけに集中できますのでリズムだけに集中して練習して行きます。
リズムをバッチリにして行けばかなりいい演奏ができることでしょう。
しかし、まあ実はモーダルフレーズは、バップ的なアルペジオとクロマティックの要素が強くあるので、決してスケール巡行ではないので、スケール巡行で綺麗に弾いたとたんになんか、クラシックの悪いダサさ感がでてしまうのも事実です。
かっこ良さとは、何とも難しいところですが、とりあえずリズムだけに注意して練習できるので、最大限に注意して鍛錬するところはリズムという事でｗ
モード感それはアルペジオの響き。
モード感それは３度の響き。
モード感それはフレーズの響き。
モード感それは決してスケール感だけではないスケール＋クロマティックの感覚。
モーダルアドリブの感覚を掴む練習が絶対的に必要ですが、スケールだけ弾いていても全然つかめないので、プラスアルファーが必要です。
それは、モード感と言っても、バップも同じだと思いますが、アドリブの重要性は最終的にフレーズの感覚を身に付けることなんではないかと思います。
なので、以前にも同じ内容を書きましたが、フレーズ感を大切にして、口ずさみ真似をすることがたぶんとても重要なことなのではないかと思います。
バップは癖が強いと言うよりもパーカーフレーズですｗ
パーカーフレーズが標準になっているが、モーダルは何ともつかみどころが無いのは、リズムがフラットなので、掴み辛いが、それらは恐らくメカニカルで解決できる点も多々ある気がします。あとは分数コード、スラッシュコード的な響きから得られるものとの兼ね合いもあったりなどなどあると思いますが、理屈や考えるよりも、とりあえずプロの演奏家の真似をするのが一番の近道だと思います。
なんせパーカーフレーズですからね。
モーダルにも自分の好きな人のモーダルフレーズを真似るのが良いのかも。
フィンガーリングを安定させることは、リズムを安定させることにつながり、総合的に全ての相乗効果が得られるので、まずはフィンガートレーニングという基本中の基本を大切にして行きます。
◎フィンガートレーニング エニーキー練習で得られる重要な３つと練習。
モード感、リズム安定、カッコいいフレーズ力の３つが重要な要素としてこれらを高めるための練習内容。
・エニーキースケール練習
・エニーキーアルペジオ練習
・エニーキーメカニカルフレーズ練習
これらは最終的にカッコいいフレーズを演奏するために絶対的に必要なフィンガートレーニングかと思います。
モーダルだが、とりあえず理屈はあっているのだが、やはりフレーズがつかみどころがなかなか難しい、スピード感も必要と、それなりに練習は必要ですが、理屈的にはバッチリなので、まあ迷うことなく、努力すれば、信じるものは救われますｗ
こちらの動画が良かった。
巨匠スコットヘンダーソンフレーズです。
オルタードペンタＨｍ３ｍ３でも良いが、メロマイだとＨｍ３Ｍ３になる。
スコットヘンダーソン理論的にはメロマイ推しなので、ディミニッシュ進行のメロマイの考えた方が良い。Ｈｍ３Ｍ３フレーズになっている。
まあいつものあんちょこで対応。
| chord | Melodic minor | superimpose | Super Locrian |
|---|---|---|---|
| Cm（M7） | C melomi | Root | 1 Down |
| C7 | G melmin | 5 up | #4 up |
| C＋7 | C# melmin | Half-step up | Root |
| Cm7b5 | Eb melmin | m3 up | 2 up |
| CMaj7#5 | A melmin | m3 Down | 3 Down |
| Csus（b9） | Bb melmin | whole step Down | m3 Down |
| C M（b6） | F melmin | 4 up | m3 up |
モーダルフレーズはディミニッシュペンタ的な複合スケールでフレーズ形成されるので、少し独特でちゃん４つのスケールを瞬時に対応させる運指とスピードも必要なので、それなりに練習して習得する必要がある。
あとフレーズ的には、バップのように同じトーナルで弾けて凹凸感のようなものがない。
トーナルチェンジというかディミニッシュペンタ的に、複合スケール的に考え、それでいてフレーズは起伏のないトライアドというか、どこまでも平行、平坦な感じなので、それなりに習得も運指練習が必要。
まあ毎日少しずつやれば間違いなくできるでしょうｗ
◎ Modal Jazz特訓
・Inside dim altered pentatonic（１４５Penta＆Super Locrian Alt Penta）
・Quartal Diatonic Chords
・ハイハットバックリズムキープ（Drumgenius App）
とりあえずこれでずっとトランス弾きで練習すれば誰でも行けるはずですｗ
これでモーダルもマスターですね👍
使えるペンタですが、やはりホワイトだけでは単調になる。
しかし、モードさせてスーパーインポーズを使っても７音スケールでは何だかしっくりこないみたいなｗ
ペンタでシフトしても大胆アウトで良いのだが、それだけになり、なんだか単調に感じるｗ
やはりペンタも沢山あることを考えるなら、それらを使うと効果的ですね。
あまりアウト感出すのも好ましくは無いのですが、そこはあまりアウトしていないスケール採用を決めるスケールカラーで考える。
無言のメッセージありがとうございますｗ
Dimnish Pentatonicが本当に素晴らしい。perhaps most usefulと書かれているだけあり、確かに素晴らしいｗ モーダル以前にバップ、２５でもうバッチリです👍👏
モーダルだと少し癖が強いのですがｗ
モーダルの場合、ディミニッシュというよりも、ホワイトからアウトトーンを少なめに考えて適応して使えばいいと思いますので、コードで採用するのではなく、スケールカラーで考えてアウトトーン少な目で採用、不採用を決める。
とにかく7トーンではいまいちなので、ペンタが丁度良い感じになり、ばっちり👍
そう考えるとこんな感じでペンタも沢山使って見るのが良いと思います。
とにかく最終的にはモードなんですが、モードだとざっくりしているので、もっと限定的にノートを絞った旨味成分みたいなスケールが欲しいｗ
あとモードスーパーインポーズではとっさの対応が不可能なので、すでに適応済でやはりスケールで対応させないと無理ｗ
理屈的にはスーパーインポーズ、モードでもやはり限定スケールで覚えて適応するのが一番楽です。
それらがペンタ書籍には沢山乗っていますので、どんなペンタ本でも良いので参考にします。
あと沢山のペンタの覚え方も、インターバルのスタート音を変えて拡張と思って覚えて行けば楽。
alt Penta＝短２、短３、短２、全２
△b6 Penta＝ｍ7（9b5） Penta＝短2、全３、短３、全２
インターバル暗記ならエニーキーチェンジしても何も問題なし、ノンプロブレムｗ
とにかく瞬間で対応させるためにできることは全部やって置く。
音の長さ短くする、パーカッシブに使うのもテクニックだと思います。
長い音は残るのでどうしても外した音が目立つ、モーダルでもみんな感じたり、耳コピーでリズム真似するときは、スタッカートで弾くと思いますがそれと同じですねｗ
コンプもまたみんなスタッカート、短めで弾いていることが多いのは、やはり多少外しても長く留まらないように弾けばそれなりに聴こえるｗ
別に誤魔化しているわけではないのですがｗ、ほぼリズムパート的に使うみたいなノリ的な感じもあり。
その代わりリズミカルに弾く必要がありｗ
この３日間で得たことですｗ
なんかイマイチで、なんでだろうか？と思っていたのですが、気が付きましたｗ
そういえばコンプもかなり短いスタッカート調だったよなみたいなｗ
コードも長く留まればやはり響き的にやはりイマイチだったりもしたときにかっこ良くないというか、なんかリズム的にももっさりしてしまう。
音を伸ばすとなんかかっこ悪い時は、やはり短めで調整です。
まあ下手ですが、三日前よりも少しはマシになりましたが、リズムがやはりかなり苦手ｗ
前回からの未解決な問題と謎です。
何故、ゲームをするとき疲れがぶっ飛ぶくらいどっぷりハマれるのか？
時間を忘れて、疲れを感じず、ずっとやって居るときがありますｗ
何故なのか？
謎ですが、あのパワーを何とか音楽に取り込めれば、劇的に巧くなるはずですが、その謎がまだ解明されていませんｗ
以前からずっと、そのことについて本気で考えて、何とか音楽に活かせるに、ゲーム感覚な音楽学習というカテゴリーまで用意して考えようとしていますが、いまだ謎のままｗ
そこであえてずっとゲームで遊んでみて考えてみた結果、ついにその神髄に迫った答えに近づいた気がします。
ゲームとは小さな問題と緊張と解決、クリアーの繰り返しなのです。
まさに音楽そのものでした。
問題、緊張、解決の繰り返し。
この繰り返しなら音楽と全く同じと言えます。
なので音楽もゲームも共通するポイントしては全く同じなので、このポイントをちゃんとして行けばゲーム同様に時間を忘れるほど没頭できるようになれる可能性は秘めている訳です。
◎ゲームのような音楽学習でちゃんとして置くポイント
・問題と緊張と解決の繰り返し＝TSD
・タイミング＝リズム
・？？？
とにかくまずはこのTSDの考え方がまだまだ甘いからだと思うわけです。
ここをちゃんとしていないからハマれない。
このことに気が付いたなら、ちゃんとすべきポイントはちゃんと問題と緊張と解決をちゃんと考えて弾くことが超重要なポイントであると思ったわけです。
いまいちどモードでこのポイントをちゃんとして取り入れて真面目に考えながら練習してみる。
アウト抜きのインサイドのみが良いでしょう。
そもそもモーダルのトライアドペアはSDーTの１４１パターンになります。
２３ですが、Ⅱｍ ＋ Ⅲｍになります。
この繰り返しを弾いて居ることを考えるならちゃんとするなら
仕事を１７時の定時に帰ってこれたとして、風呂入って、自炊して片づけて、落ち着くころには２０～２１時です。
朝は６時起きとして２３時には寝ないと７時間睡眠はとれません。
そうすると自由時間は２、３時間しかない。
そんな疲労MAX状態では、音楽の練習なんか絶対にしません。
でもゲームはダラダラやって居ますｗ
しかも、ゲームをやり始めると疲れもどっかに忘れてしまうくらいダラダラやってしまいますｗ
このゲームの感覚で時間を忘れてしまう、疲れもなぜか感じなくなってしまうこの感覚が超重要かと思います。
弾いても練習であれば、楽しい訳も無く、絶対に続く訳がない。
昔は、気合と根性でやっていたこともありますが、正直それでは駄目なんです。
何度も失敗していますので、わかっています。
本当に上達するにはそんな根性や気合、精神論のようなものではなく、ゲームを楽しむくらいの弾いていたら楽しくて仕方がないので、ダラダラやりたくなる、時間を忘れて、疲れも忘れてしまうくらいの楽しさが必要なのですｗ
そこをどうすればいいのか？
これについて解明でき、実践できるようになれば、メキメキ上達することは間違いありません。
巧い人と下手な人の決定的な違いは、この楽しさを見出せるかになると思いました。
練習なんかしているうち、根性で無理やりやって居るうちは絶対に巧くなれない。
弾くと楽しくて仕方がない。
そこが巧い人と下手な人の分かれ目になります。
楽しさの追及です。
これについて真面目に考えて置きたいと思います。
弾いて居て楽しい演奏とは
・カッコ良さ、心地よさ。
・
巧い人の特徴。
・耳がかなり良く、瞬時、即興で耳コピー、コード合わせ可能。
・リズムがカッチリ、調子が良い。かなりの正確性と遊びを兼ね備えている。
・カッコいいフレーズ、飽きさせないバリエーションの多さ。
トーナル ハーモニックマイナーはｍ７、ドミナントで使え。
たったこれだけのことを教えない教育者だらけだったのが、これまでｗ
もちろん教本にもこんなことは一切書いてません。
アホみたいにスケール羅列して、マイナースケールの一つとしてしか紹介されてません。
スケール本で、スケールをどう使えという書籍にすら書いてないのですｗ
せこい連中だらけで話にならないのがこれまでの教育というか、教育以前に心が貧しぎて損得勘定ばかりの連中に教育者なんか務まるわけもなく・・・本当にただただせこいｗ
教えてもせこいからさらっと言って終わりみたいな損得が見え隠れする嫌らしい教え方しかしないとか、本当にせこいｗ
ディミニッシュ概念ですが、もっとも簡単に説明するならハーモニックマイナーでOK。
常識としてドミナントはトーナル ハーモニックマイナーを使え。
そんな常識すら教えず、得意気になっている連中だらけだったのが少し前ですｗ
本当にロクな連中が居なかったｗ
黙っていれば得をすると思い込んでいた人たちが大勢いたのですが、何かを得たものがあったのか？は知るところではありませんがｗ
私は、惜しげもなく、全てを書いているのは、そういう輩だらけの社会がこの日本だったので、そんな意味のない得意気になったところで得るものはない。そもそも教育はそんな損得勘定であってはいけない。
そんな気持ちで全て授かり物、先人からの贈り物としてオープンにしています。
私たちの考えたものでは一切ないが、日本に置ける教育のあり方は間違っているのは、教育＝損得が付きまとう。
教育を受けていると得するみたいな付加価値があり、そこに向けて一生懸命になるみたいな価値観が蔓延っているのでいつまで経っても、教育というものは根付かない。
黙っていれば得するのですからね。それは黙るでしょうｗ
しかし、それと教育は別物です。
実に教育だけで得することはないのですが・・・実に徳が得られるのは、教育を受けてさらにそこからの飛躍と努力、工夫改善、理論の実証と、かなりの努力により得られるものが多いのですが・・・・
知識だけを知って得意気になっている人があまりに多い。
本当にたったこれだけすら教えない教育がこれまでの教育でしたｗ
どう考えますか？
せこい、ただただせこい。
そして知識を得たらそこからかなりの努力が必要であることが重要なんで、ちゃんと一生懸命、教えてあげればいいと思いますｗ
そこから苦労するのは本人の努力次第ですからね。
お！次やるべきことをわかっていらっしゃるｗ
無言のメッセージありがとうございます。
流石っすｗ
両手で弾くと劇的に難しくなるのはなぜ？ｗ
片手で弾くと簡単ですが、両手ボイシングになると劇的に難しくなります。
SWボイシングのダイアトニックコードを練習しているとそう感じました。
なぜこんなことが起きるのか？
考えて、克服していきたいと思います。
◉ダイアトニックエニーキーを弾く思考内容
・白鍵キーは黒鍵の位置
・黒鍵キーはBCEFの位置
キーを弾くときに考えている内容はこの１つだけです。
Drop2のようにb6の１音が増えると劇的に難しくなるのですが、ダイアトニックに関してはそれほどではありません。
たったこれだけのことができていないだけになる。
片手では簡単でも両手になるとなぜか難しい。
やはり両手を同時に考えることは不可能なので、やはり右手は崩したり、チェンジするため、右手注視するが、左手は無意識に弾けるように持っていく必要があるのかもしれない。
なぜ両手弾きが難しいのか？
・両手の黒鍵位置のズレ。
・両手同時の空間認識。
・Ⅳ ＃４の１音だけの問題。
とりあえず左手はⅣ以外は全て４度コードなので、Ⅳだけ＃４を無視するのもあり。
7thコードになるので本当はよくないがｗ
まあ１音のみなので、誤魔化しは・・・やはり音が濁るので辞めた方が良いかもｗ
やはりスケールはただ、これだけでした。
これだけ出来ていれば両手であれ問題なし。
やはり少し迷いがあるのであれば、今一度ちゃんと黒鍵の位置だけ、白鍵の位置だけをちゃんと覚えましょうｗ
メカニカルのことを、英語圏では最近はシェイプ（Shape）と言われるみたいですが、そのまま形ですから手形ですね。
シェイプだとそのまま手を動かすだけなので、やはりノート、インターバルがずっと同じ形で決め打ちになり、昔からあるメカニカルフレーズのことです。
まあ昔の人はみんなメカニカルフレーズと言っていたので、メカニカルでｗ
とりあえずメカニカルをこの先、ずっとやって居るとネタに困ると思います。
そうなったら、いよいよコピーだと思うが・・・色々と聴き漁ってみたが、巨匠チックコリアのエレクトリックバンドくらいしか分かりやすいものは無かったｗ
コピーからでは、なかなか難しいのですが、探せば結構あると思います。
この動画が結構いい感じです。かなりフレーズが掴みやすいと思う。
メカニカルの使い方ですが、私の場合はフレーズ生成に使う目的がありますので、フリーノート、フリーシェイプなのでメカニカルと言うより、昔からあるバップフレーズ生成法そのものでもあるのですがｗ
まあなので、上下上上という概念はバップ時代からあるもので、別にモーダルから始まったわけでもなんでもないのですが・・・なので師ジェリー・バーガンジーのシリーズ教則本は、バップフレーズ本からペンタフレーズ本まで同じ内容の上上下上が書かれていますｗ
メカニカルと言えばメカニカルですが、フレーズ生成の基本ですねｗ
まずはメカニカルなので論理的、合理的に考えてみます。
とりあえず音数、間隔インターバル、コンボを考えて置きます。
でもその前に、フレーズ生成なら、コードをちゃんとしておく必要があると思いますので、メカニカル前に絶対にやっておくべき内容をちゃんとして置きます。
まずはフレーズ作成と言えば、アルペジオが基本ですｗ
それは今も昔も何も変わらずｗ
モーダルSWコードをちゃんと練習置きます。
動画はBb Ionian、C Dorian、D phrygian弾きです。
4th、SWですが、そのままダイアトニックなので、考える必要はないので、エニーキーをちゃんと覚えて弾きますと言っても、ダイアトニック＋4thなので別に覚えやすいと思いますが、それなりに練習が必要かと。
まずは動画にあるように、エニーキーDorian、IonianのSWコード弾きの練習からですかね。
モードで弾いても、転調 Ionian スケールで弾いても同じことですが、Dorianで覚えるのが良い。
モードもちゃんとエニーキーコードの練習からですねｗ
結局、メカニカルも手癖を作っているだけでしたがｗ
まあそれでもコピーと全く違う、無限の可能性があり、コピー手癖では得られないフレーズ生成が無限に可能です。やはりメカニカルはメカニカルの練習をしないと、フレーズ生成は不可能です。コピーでは絶対に得られません。
メカニカルは、本当に素晴らしいと思います。
１年もやればかなりの上達が見込めるでしょう。
あと前回やろうと思ったカッコいい感じを出すをやるつもりだったのですが、まだ未定義のままなので、これについて考えます。
カッコいい感じのフレーズにするには圧倒的なスピードが求められるのですが、まあ最初は無理ですが、スピードはかなり重要です。
あとカッコいい感じと言うものは分からなくても、逆を言うとダサいものを辞める、修正することで、良い感じにしていく方が簡単かも。
なかなかカッコいい感じは出せないが、ダサい、かっこ悪い感じは凄い出せるのでｗ
なぜかっこ悪いのか？ダサくなるのか？を考えてそれらを改善する事でカッコいい感じにすると言う逆算方式で考えてみます。
その方がはるかに簡単なのでｗ
ただし、初期のうちは練習なので気にする必要はありませんが、少しでもダサい感じを払拭するためには、行く行くは修正していくというために、まとめて置きます。
なので初期段階では練習なので、ダサくても、全く問題なし。
◎ダサく感じるメカニカルフレーズ
・同じメカニカルの連続。
・クラシック的な単一スケールメカニカル。
・きっちり同一インターバルノートメカニカル一発もの。
・リズム問題は音符長さ、やはり短めで早めに切り上げる。
・弾きすぎ、やり過ぎ。 ロングトーンの重要性。
・
頑張ってみましたが悪い見本です。
ただ、やはりメカニカルやってかなり良い感じの雰囲気は出せるようになっては来たものの・・・
全体的にリズムが悪いのは抜きで、たとえリズムがカッチリしたところで、なんかイマイチなのは、まだまだやっているメカニカルのボキャブラリー数が少ないのもある。
あとやはりリズム強化のためのフィンガーと安定リズムと両手弾きがやはりまだまだかなり苦手なので練習あるのみ。
あとはずっとメカニカルマラソン🏃で弾いて練習あるのみ。
重い腰をついにあげて電源を2年ぶりに投入すると、裏で更新ファイルがめちゃんこダウンロードしているようで、なかなか操作できず１日が終わるｗ あと肝心のModを入れたゲームは動作できないような始末ｗ まあ仕方がないので、色々と調べて、Modを全部アンインストールしてサラの状態に戻すと...
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