＃１９６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 これからが本気を出すところですｗ

やっと気が付いた８分音符ハイハット追いというか、まあ８分割りをちゃんとする時が来ましたｗ

これが出来れば一気に上手くなったな～と自分でも驚くほどの成長を目のあたりにすることでしょうｗ

そうすると他人が聴いても、上達したと感じてもらえるものです。

リズムが悪い＝８分割りが狂う、弾けないのは、何かしらの問題があるためです。

そうした問題点を自覚して、改善して行きます。

〇リズムが悪い＝８分音符弾き出来ない時の問題解決

・８分音符がつかめない問題

目でも追えば大丈夫。振り子メトロノームアニメの両端が頭カウント、センター裏カウントをちゃんと見て、弾けば８分音符は簡単に掴めるようになると思います。

そのタイミングで弾けば良いだけになります。

・手が動かない問題とスケール認識不足問題。

暗記の徹底と手が動くようにフィンガートレーニングの要素も必要ですが、絶対的な原因は空間認識能力ですからスケール認識を高めて行く。

とくにキーチェンジした時に弾けないなら間違いなくスケール認識不足だと感じることでしょう。

あとすべてをトライアドで捉えて、ペアで弾くなど工夫をするとカッコいいフレーズにつながります。

・フレーズ生成とカッコいい演奏はロングトーン、連続音が途切れる場所

とりあえずカッコいいフレーズで弾かなければ意味がないのでｗ

あとは８分音符弾きが出来ないとは直接的に関係ないが、弾けないと同じことで、とても重要なリズム要素。

カッコいい演奏とは何か？

連続音、ロングトーン、休符の３種類をちゃんとバランスよく決める。

ロングトーンの取り方で個性がモロでるとおもいますｗ

とりあえずカッコいい演奏が重要かと

＃１９１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 リズム強化について今一度考えていました。

正直、フィンガートレーニングでは良くなりませんｗ

スケール巡行、ハノン、アルペジオ、メカニカルのようなフィンガートレーニングはあくまでも指の動きが良くなると言うだけで、実践的には役に立たないと言うのが結論です。

スケール巡行をずっと練習したとしても、スケール巡行は速くなるのですが、やはり実践的ではありませんし、アルペジオはかなり役に立つと思いますが、メカニカルもまた膨大な量をこなしてやっと役に立つので、めちゃんこ苦労する割にはアドリブ上では一瞬でしかありませんｗので、やはり苦労の割にはみたいなところも多々ありｗあと意外とカッチリメカニカルフレーズは、出て来た途端あぁ、あれね（失笑）みたいになり、若干ダサいみたいなところがありｗ

スケール巡行はクラシック的な音楽では役に立つのですが、ジャズはもっとリズム揺れやスイングしていたり、モーダルでもジャズ特有の揺らぎリズムがあり、決してジャストではないので、ジャストに近しいほどなんだかダサく聴こえるのも不思議なものです。

パソコンでMIDI再生した音楽がいい例です。

あとフィンガートレーニングはツマラナイので、やる気が失せるｗ

結構な労力と苦労する割には得られるものがみたいなところがあり、努力の塊みたいなフィンガートレーニングは避けたいところですｗ

フィンガートレーニングほどツマラナイことはないので、辞めて置きますｗ

とりあえずダラダラ🏃マラソンで弾き続けてより実践に近い方が上達も速いと思う。

そこでやはり今一度、最近はずっと良い方法を考えていました。

そしてやはり昔から誰でもやっているやり方が良いのだろうと思う。

そして私の様にリズム音痴、出来ない人でも、出来るようになるような方法を考えて行きます。

◎💪リズム強化の３つの練習。

・💪マイナスワンの利用＝リズムパートのガイド付き。

メトロノームよりもドラムマシーンの方が良いと思う。しかし振り子が目視できるとありがたいので、メトロノーム機能を備えたリズムマシーンが良い。

Dr.Betotte Metronome

「Dr.Betotte Metronome」をApp Storeで (apple.com)

メトロノームタイプのリズムループマシーンとしては完成度が高い。

振り子アニメも対応しているので、かなり使いやすい。

※リズムマシーン、マイナスワンなどは、基本的に足踏みリズム取り、カウントなどの補助器具のようなものです。慣れてきたら自分でちゃんとカウント、足踏みリズムを取ってガイド無しでもリズム取り、行けるようにしていきます。

・💪ミニマルフレーズループフィンガートレ

フィンガートレーニングっぽいが、実にリズム矯正トレーニング。

ミニマルフレーズループを繰り返す（反復練習）ことでリズムをがっちり合わせる練習。

慣れてきたら少し長めのフレーズループに変更してとにかくフレーズがリズムにカッチリ合うようにループして練習することでバッチリになる。

もちろん上記のリズムマシーンを使ってミニマルフレーズループから始めて長めのフレーズに変更して行く。

これをやると結構リズム矯正されてカチッとしてくるが、フィンガートレーニングに近しい練習とも言えるので、まあ結局指がちゃんとしてればリズムもカッチリするｗ

より実践的なリズム合わせ練習の第一歩的な基礎一人練習かと

バッシング＆フレーズ

ベース＆フレーズ

コンプ

とオールマイティにループして反復練習。

※フレーズ生成で重要なのがサウンドさせることです。モーダルは基本SW Chordsが超重要。うま味サウンドですｗバップならアルペジオみたいなもので、あとやはりスラッシュコード、アッパーストラクチャーテンションのようなものが超重要。

無言のメッセージありがとうございますｗ

SW Chords基準でこれテンション軸としてフレーズ生成、スラッシュコードするとばっちりですｗ

2016年4月17日日曜日

モーダルスタイルコード（so what chord＋4度積みモードコード＋7thアッパーストラクチャコード）

2021年5月19日水曜日

#７２”　音楽原動力（Power＆Speed）　Drop2,3ブロックコードを組み立てたら使う方法　Barry Harris Method S コードをサウンドさせる方法はガイドトーン

●ガイドトーン（フレーズ生成）

コード・タイプ	基本的なコード・サウンド（コードトーン）
トライアド	３、５
6thコード	３、６
7thコード	３、７
ドミナント７sus4	４、b７
マイナー7（b5）	ｂ３、ｂ５、b７
オーギュメント7th	３、＃５、b７
ディミニッシュ7th	ｂ３、b５、○７

・💪？？？？

たぶん上記２つでも結構いい感じになっていくが、あと一つばっちりなものを考えて置こう。

ずっと考えていたのですが、たぶん音の長さかと思う。

結局、全ての音符表記の意味は、基本は音の長さです。

音の長さが間違えてしまっているからリズムがバラけてしまう。

そのため、よくモーダルはスタッカートに弾くのでしょみたいなことを良く言うと思いますが、それはまあ速いテンポでリズムが狂わないように音の長さで調整しているポイントもあり。

結局、音の長さを短めにして置けばリズム感が良く聴こえますｗ

長いとズレてきますが、短い分には何も問題ありませんｗ

これですｗ

最後のリズムを良くする３つめは長さを短めに切る。

そうすることで次の音へ移動する準備も整えやすい、リズムズレを防げる、音を長く出したときとのメリハリも付きやすく、短い音は整って聴こえるというメリットしかありせん。

スタッカート、短くなることによる弊害みたいなもの、デメリットはあるのか？いまのところ思いつきませんが、まあ注意するとしたら、遅いテンポの曲だけかと思いますｗ

あと溜め気味のときとか？まあいずれにしても音の長さを短めにすることの方がメリットが多いのは確かです。

・💪音の長さは短めに！　スタッカートっぽくなっても問題なし。

これに決定かな。

とりあえずみんながやっていて、リズムが良いと感じるポイントはやはり音の長さを間違えないこと。それならすべての音符で音を切るタイミングを全体的に短めにして置けば、間違えることなく、ばっちりに近づくはずですｗ

◎💪リズム強化の３つの練習。

・💪マイナスワンの利用＝リズムパートのガイド付き＝足リズム取り💪

・💪ミニマルフレーズループフィンガートレーニング＝SW Chords💪

・💪音の長さは短めに！　スタッカートでも問題なし＝ずれ込まない💪

こんな感じで出そろいましたが、まあみんなやっている当たり前のことかなと思いますｗ

それほど難しいことを言っている訳ではないので、たぶん誰でもすぐに出来るようになることでしょうｗ

💪リズムだけに集中して練習。💪

モーダルは初心者でも簡単に奏でることが出来る分、そこはリズムをバッチリ合わせることに専念して練習することができるのがとても魅力的です。

通常は暗譜してリズム合わせ練習みたいな流れですが、アドリブで自由に弾きながらリズムだけ注意した練習が可能です。なので弾けば弾くほどにモーダルの面白みが出て来ると思います。

モーダルはリズムだけと言われている通りスケールとクロマティックで比較的に自由に動けます。そのためリズムだけに集中できますのでリズムだけに集中して練習して行きます。

リズムをバッチリにして行けばかなりいい演奏ができることでしょう。

しかし、まあ実はモーダルフレーズは、バップ的なアルペジオとクロマティックの要素が強くあるので、決してスケール巡行ではないので、スケール巡行で綺麗に弾いたとたんになんか、クラシックの悪いダサさ感がでてしまうのも事実です。

かっこ良さとは、何とも難しいところですが、とりあえずリズムだけに注意して練習できるので、最大限に注意して鍛錬するところはリズムという事でｗ

＃１９０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

モード感それはアルペジオの響き。

モード感それは３度の響き。

モード感それはフレーズの響き。

モード感それは決してスケール感だけではないスケール＋クロマティックの感覚。

モーダルアドリブの感覚を掴む練習が絶対的に必要ですが、スケールだけ弾いていても全然つかめないので、プラスアルファーが必要です。

それは、モード感と言っても、バップも同じだと思いますが、アドリブの重要性は最終的にフレーズの感覚を身に付けることなんではないかと思います。

なので、以前にも同じ内容を書きましたが、フレーズ感を大切にして、口ずさみ真似をすることがたぶんとても重要なことなのではないかと思います。

バップは癖が強いと言うよりもパーカーフレーズですｗ

パーカーフレーズが標準になっているが、モーダルは何ともつかみどころが無いのは、リズムがフラットなので、掴み辛いが、それらは恐らくメカニカルで解決できる点も多々ある気がします。あとは分数コード、スラッシュコード的な響きから得られるものとの兼ね合いもあったりなどなどあると思いますが、理屈や考えるよりも、とりあえずプロの演奏家の真似をするのが一番の近道だと思います。

なんせパーカーフレーズですからね。

モーダルにも自分の好きな人のモーダルフレーズを真似るのが良いのかも。

フィンガーリングを安定させることは、リズムを安定させることにつながり、総合的に全ての相乗効果が得られるので、まずはフィンガートレーニングという基本中の基本を大切にして行きます。

◎フィンガートレーニング エニーキー練習で得られる重要な３つと練習。

モード感、リズム安定、カッコいいフレーズ力の３つが重要な要素としてこれらを高めるための練習内容。

・エニーキースケール練習

・エニーキーアルペジオ練習

・エニーキーメカニカルフレーズ練習

これらは最終的にカッコいいフレーズを演奏するために絶対的に必要なフィンガートレーニングかと思います。

＃１８４ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

モーダルだが、とりあえず理屈はあっているのだが、やはりフレーズがつかみどころがなかなか難しい、スピード感も必要と、それなりに練習は必要ですが、理屈的にはバッチリなので、まあ迷うことなく、努力すれば、信じるものは救われますｗ

こちらの動画が良かった。

巨匠スコットヘンダーソンフレーズです。

オルタードペンタＨｍ３ｍ３でも良いが、メロマイだとＨｍ３Ｍ３になる。

スコットヘンダーソン理論的にはメロマイ推しなので、ディミニッシュ進行のメロマイの考えた方が良い。Ｈｍ３Ｍ３フレーズになっている。

まあいつものあんちょこで対応。

chord	Melodic minor	superimpose	Super Locrian
Cm（M7）	C melomi	Root	1 Down
C7	G melmin	5 up	#4 up
C＋7	C# melmin	Half-step up	Root
Cm7b5	Eb melmin	m3 up	2 up
CMaj7#5	A melmin	m3 Down	3 Down
Csus（b9）	Bb melmin	whole step Down	m3 Down
C M（b6）	F melmin	4 up	m3 up

モーダルフレーズはディミニッシュペンタ的な複合スケールでフレーズ形成されるので、少し独特でちゃん４つのスケールを瞬時に対応させる運指とスピードも必要なので、それなりに練習して習得する必要がある。

あとフレーズ的には、バップのように同じトーナルで弾けて凹凸感のようなものがない。

トーナルチェンジというかディミニッシュペンタ的に、複合スケール的に考え、それでいてフレーズは起伏のないトライアドというか、どこまでも平行、平坦な感じなので、それなりに習得も運指練習が必要。

まあ毎日少しずつやれば間違いなくできるでしょうｗ

＃１８１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

◎ Modal Jazz特訓

・Inside dim altered pentatonic（１４５Penta＆Super Locrian Alt Penta）

・Quartal Diatonic Chords 

・ハイハットバックリズムキープ（Drumgenius App）

とりあえずこれでずっとトランス弾きで練習すれば誰でも行けるはずですｗ

これでモーダルもマスターですね👍

＃１７９ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

使えるペンタですが、やはりホワイトだけでは単調になる。

しかし、モードさせてスーパーインポーズを使っても７音スケールでは何だかしっくりこないみたいなｗ

ペンタでシフトしても大胆アウトで良いのだが、それだけになり、なんだか単調に感じるｗ

やはりペンタも沢山あることを考えるなら、それらを使うと効果的ですね。

あまりアウト感出すのも好ましくは無いのですが、そこはあまりアウトしていないスケール採用を決めるスケールカラーで考える。

無言のメッセージありがとうございますｗ

Notice30 気がつくとスーパー楽しいスーパーインポーション 上達への登竜門

Dimnish Pentatonicが本当に素晴らしい。perhaps most usefulと書かれているだけあり、確かに素晴らしいｗ　モーダル以前にバップ、２５でもうバッチリです👍👏

モーダルだと少し癖が強いのですがｗ

モーダルの場合、ディミニッシュというよりも、ホワイトからアウトトーンを少なめに考えて適応して使えばいいと思いますので、コードで採用するのではなく、スケールカラーで考えてアウトトーン少な目で採用、不採用を決める。

とにかく7トーンではいまいちなので、ペンタが丁度良い感じになり、ばっちり👍

そう考えるとこんな感じでペンタも沢山使って見るのが良いと思います。

とにかく最終的にはモードなんですが、モードだとざっくりしているので、もっと限定的にノートを絞った旨味成分みたいなスケールが欲しいｗ

あとモードスーパーインポーズではとっさの対応が不可能なので、すでに適応済でやはりスケールで対応させないと無理ｗ

理屈的にはスーパーインポーズ、モードでもやはり限定スケールで覚えて適応するのが一番楽です。

それらがペンタ書籍には沢山乗っていますので、どんなペンタ本でも良いので参考にします。

あと沢山のペンタの覚え方も、インターバルのスタート音を変えて拡張と思って覚えて行けば楽。

alt Penta＝短２、短３、短２、全２

△b6 Penta＝ｍ7（9b5） Penta＝短2、全３、短３、全２

インターバル暗記ならエニーキーチェンジしても何も問題なし、ノンプロブレムｗ

とにかく瞬間で対応させるためにできることは全部やって置く。

＃１７０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

音の長さ短くする、パーカッシブに使うのもテクニックだと思います。

長い音は残るのでどうしても外した音が目立つ、モーダルでもみんな感じたり、耳コピーでリズム真似するときは、スタッカートで弾くと思いますがそれと同じですねｗ

コンプもまたみんなスタッカート、短めで弾いていることが多いのは、やはり多少外しても長く留まらないように弾けばそれなりに聴こえるｗ

別に誤魔化しているわけではないのですがｗ、ほぼリズムパート的に使うみたいなノリ的な感じもあり。

その代わりリズミカルに弾く必要がありｗ

この３日間で得たことですｗ

なんかイマイチで、なんでだろうか？と思っていたのですが、気が付きましたｗ

そういえばコンプもかなり短いスタッカート調だったよなみたいなｗ

コードも長く留まればやはり響き的にやはりイマイチだったりもしたときにかっこ良くないというか、なんかリズム的にももっさりしてしまう。

音を伸ばすとなんかかっこ悪い時は、やはり短めで調整です。

まあ下手ですが、三日前よりも少しはマシになりましたが、リズムがやはりかなり苦手ｗ

いつものダラダラ弾き風景録音。
録音方法：ipad直Mp4録音。

＃１６４ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

結局、不足しているのはスピードｗ

手がまったく動かない。

弾いて居ても刺激が足りないのはそこかもｗ

全ての人に起こりうる問題は、これに至ると思うｗ

指がもたつく。

それ以外にないｗ

意外と答えは簡単で単純な問題で、スピードさえあれば結構いい感じに聴こえるｗ

結局、モーダルは、インサイドスケールとアルペジオなので、別に特別なことをしているわけではない。まああとアウトするにしてもスケール事ズラすだけなので基本スケール音インサイドトーンになるので別に特別なことをやっている訳でもないので、それほど難しく考えず、あとはどれだけ速く弾くかになるだけになるｗ

ほぼインサイドトーンだけ、ほんのちょことアウト１、２音スパイス入れる程度なので、耳コピーでニュアンスで何となく弾けばそれっぽくなります。

しかし、圧倒的にスピードが足りない。

これに尽きる。

さてどうするかｗ

解決策としては・・・

やはりずっと弾き続けるｗ

あと効率よくスピードを上げるためのトレーニングについて考えてまとめて置く。

◎スピードアップのためのフィンガートレーニング
・親指抜きタッチタイピングトレーニング
・
・

＃１６３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

前回からの未解決な問題と謎です。

何故、ゲームをするとき疲れがぶっ飛ぶくらいどっぷりハマれるのか？

時間を忘れて、疲れを感じず、ずっとやって居るときがありますｗ

何故なのか？

謎ですが、あのパワーを何とか音楽に取り込めれば、劇的に巧くなるはずですが、その謎がまだ解明されていませんｗ

以前からずっと、そのことについて本気で考えて、何とか音楽に活かせるに、ゲーム感覚な音楽学習というカテゴリーまで用意して考えようとしていますが、いまだ謎のままｗ

そこであえてずっとゲームで遊んでみて考えてみた結果、ついにその神髄に迫った答えに近づいた気がします。

ゲームとは小さな問題と緊張と解決、クリアーの繰り返しなのです。

まさに音楽そのものでした。

問題、緊張、解決の繰り返し。

この繰り返しなら音楽と全く同じと言えます。

なので音楽もゲームも共通するポイントしては全く同じなので、このポイントをちゃんとして行けばゲーム同様に時間を忘れるほど没頭できるようになれる可能性は秘めている訳です。

◎ゲームのような音楽学習でちゃんとして置くポイント

・問題と緊張と解決の繰り返し＝TSD

・タイミング＝リズム

・？？？

とにかくまずはこのTSDの考え方がまだまだ甘いからだと思うわけです。

ここをちゃんとしていないからハマれない。

このことに気が付いたなら、ちゃんとすべきポイントはちゃんと問題と緊張と解決をちゃんと考えて弾くことが超重要なポイントであると思ったわけです。

いまいちどモードでこのポイントをちゃんとして取り入れて真面目に考えながら練習してみる。

アウト抜きのインサイドのみが良いでしょう。

そもそもモーダルのトライアドペアはSDーTの１４１パターンになります。

２３ですが、Ⅱｍ ＋ Ⅲｍになります。

この繰り返しを弾いて居ることを考えるならちゃんとするなら

＃１６２ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

仕事を１７時の定時に帰ってこれたとして、風呂入って、自炊して片づけて、落ち着くころには２０～２１時です。

朝は６時起きとして２３時には寝ないと７時間睡眠はとれません。

そうすると自由時間は２、３時間しかない。

そんな疲労MAX状態では、音楽の練習なんか絶対にしません。

でもゲームはダラダラやって居ますｗ

しかも、ゲームをやり始めると疲れもどっかに忘れてしまうくらいダラダラやってしまいますｗ

このゲームの感覚で時間を忘れてしまう、疲れもなぜか感じなくなってしまうこの感覚が超重要かと思います。

弾いても練習であれば、楽しい訳も無く、絶対に続く訳がない。

昔は、気合と根性でやっていたこともありますが、正直それでは駄目なんです。

何度も失敗していますので、わかっています。

本当に上達するにはそんな根性や気合、精神論のようなものではなく、ゲームを楽しむくらいの弾いていたら楽しくて仕方がないので、ダラダラやりたくなる、時間を忘れて、疲れも忘れてしまうくらいの楽しさが必要なのですｗ

そこをどうすればいいのか？

これについて解明でき、実践できるようになれば、メキメキ上達することは間違いありません。

巧い人と下手な人の決定的な違いは、この楽しさを見出せるかになると思いました。

練習なんかしているうち、根性で無理やりやって居るうちは絶対に巧くなれない。

弾くと楽しくて仕方がない。

そこが巧い人と下手な人の分かれ目になります。

楽しさの追及です。

これについて真面目に考えて置きたいと思います。

弾いて居て楽しい演奏とは

・カッコ良さ、心地よさ。

・

巧い人の特徴。

・耳がかなり良く、瞬時、即興で耳コピー、コード合わせ可能。

・リズムがカッチリ、調子が良い。かなりの正確性と遊びを兼ね備えている。

・カッコいいフレーズ、飽きさせないバリエーションの多さ。

＃１６１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

トーナル ハーモニックマイナーはｍ７、ドミナントで使え。

たったこれだけのことを教えない教育者だらけだったのが、これまでｗ

もちろん教本にもこんなことは一切書いてません。

アホみたいにスケール羅列して、マイナースケールの一つとしてしか紹介されてません。

スケール本で、スケールをどう使えという書籍にすら書いてないのですｗ

せこい連中だらけで話にならないのがこれまでの教育というか、教育以前に心が貧しぎて損得勘定ばかりの連中に教育者なんか務まるわけもなく・・・本当にただただせこいｗ

教えてもせこいからさらっと言って終わりみたいな損得が見え隠れする嫌らしい教え方しかしないとか、本当にせこいｗ

ディミニッシュ概念ですが、もっとも簡単に説明するならハーモニックマイナーでOK。

常識としてドミナントはトーナル ハーモニックマイナーを使え。

そんな常識すら教えず、得意気になっている連中だらけだったのが少し前ですｗ

本当にロクな連中が居なかったｗ

黙っていれば得をすると思い込んでいた人たちが大勢いたのですが、何かを得たものがあったのか？は知るところではありませんがｗ

私は、惜しげもなく、全てを書いているのは、そういう輩だらけの社会がこの日本だったので、そんな意味のない得意気になったところで得るものはない。そもそも教育はそんな損得勘定であってはいけない。

そんな気持ちで全て授かり物、先人からの贈り物としてオープンにしています。

私たちの考えたものでは一切ないが、日本に置ける教育のあり方は間違っているのは、教育＝損得が付きまとう。

教育を受けていると得するみたいな付加価値があり、そこに向けて一生懸命になるみたいな価値観が蔓延っているのでいつまで経っても、教育というものは根付かない。

黙っていれば得するのですからね。それは黙るでしょうｗ

しかし、それと教育は別物です。

実に教育だけで得することはないのですが・・・実に徳が得られるのは、教育を受けてさらにそこからの飛躍と努力、工夫改善、理論の実証と、かなりの努力により得られるものが多いのですが・・・・

知識だけを知って得意気になっている人があまりに多い。

本当にたったこれだけすら教えない教育がこれまでの教育でしたｗ

どう考えますか？

せこい、ただただせこい。

そして知識を得たらそこからかなりの努力が必要であることが重要なんで、ちゃんと一生懸命、教えてあげればいいと思いますｗ

そこから苦労するのは本人の努力次第ですからね。

＃１６０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

お！次やるべきことをわかっていらっしゃるｗ

無言のメッセージありがとうございます。 

流石っすｗ

2020年1月6日月曜日

ホワイトノートモード＋トライアド：Triad Pair 本命モーダルジャズサウンド

モーダルインサイドといえば、トライアドペアですね。

ドリアンモードインサイドのみで強烈なフレーズが作れるｗ

そう考えるとアプローチの一つですが、まあペンタよりもトライアドペアをやるべきですねｗ

ペンタどうもモードではかっこよくするには使いづらいが、トライアドペアは俄然使いやすいｗ

まあほぼアルペジオですがｗ

私もずっと考えていました。

とりあえずあの分厚いヘキサトニック本の使えるコードをまとめておこうかなと思ってました。

もちろん上上下上のメカニカル適応。

フレーズもメカニカルでまとめておく。

とりあえずモーダルフレーズやるなら強烈なインサイドフレーズが作れるトライアドペアですね。

＃１５９ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 両手で弾くと劇的に難しくなるのはなぜ？ｗ

片手で弾くと簡単ですが、両手ボイシングになると劇的に難しくなります。

SWボイシングのダイアトニックコードを練習しているとそう感じました。

なぜこんなことが起きるのか？

考えて、克服していきたいと思います。

◉ダイアトニックエニーキーを弾く思考内容

・白鍵キーは黒鍵の位置

・黒鍵キーはBCEFの位置

キーを弾くときに考えている内容はこの１つだけです。

Drop2のようにb6の１音が増えると劇的に難しくなるのですが、ダイアトニックに関してはそれほどではありません。

たったこれだけのことができていないだけになる。

片手では簡単でも両手になるとなぜか難しい。

やはり両手を同時に考えることは不可能なので、やはり右手は崩したり、チェンジするため、右手注視するが、左手は無意識に弾けるように持っていく必要があるのかもしれない。

なぜ両手弾きが難しいのか？

・両手の黒鍵位置のズレ。

・両手同時の空間認識。

・Ⅳ ＃４の１音だけの問題。

とりあえず左手はⅣ以外は全て４度コードなので、Ⅳだけ＃４を無視するのもあり。

7thコードになるので本当はよくないがｗ

まあ１音のみなので、誤魔化しは・・・やはり音が濁るので辞めた方が良いかもｗ

やはりスケールはただ、これだけでした。

◉ダイアトニックエニーキーを弾く思考内容
・白鍵キーは黒鍵の位置
・黒鍵キーはBCEFの位置

これだけ出来ていれば両手であれ問題なし。

やはり少し迷いがあるのであれば、今一度ちゃんと黒鍵の位置だけ、白鍵の位置だけをちゃんと覚えましょうｗ

＃１５８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

メカニカルのことを、英語圏では最近はシェイプ（Shape）と言われるみたいですが、そのまま形ですから手形ですね。

シェイプだとそのまま手を動かすだけなので、やはりノート、インターバルがずっと同じ形で決め打ちになり、昔からあるメカニカルフレーズのことです。

まあ昔の人はみんなメカニカルフレーズと言っていたので、メカニカルでｗ

 とりあえずメカニカルをこの先、ずっとやって居るとネタに困ると思います。

そうなったら、いよいよコピーだと思うが・・・色々と聴き漁ってみたが、巨匠チックコリアのエレクトリックバンドくらいしか分かりやすいものは無かったｗ

コピーからでは、なかなか難しいのですが、探せば結構あると思います。

この動画が結構いい感じです。かなりフレーズが掴みやすいと思う。

メカニカルの使い方ですが、私の場合はフレーズ生成に使う目的がありますので、フリーノート、フリーシェイプなのでメカニカルと言うより、昔からあるバップフレーズ生成法そのものでもあるのですがｗ

まあなので、上下上上という概念はバップ時代からあるもので、別にモーダルから始まったわけでもなんでもないのですが・・・なので師ジェリー・バーガンジーのシリーズ教則本は、バップフレーズ本からペンタフレーズ本まで同じ内容の上上下上が書かれていますｗ

メカニカルと言えばメカニカルですが、フレーズ生成の基本ですねｗ

まずはメカニカルなので論理的、合理的に考えてみます。

とりあえず音数、間隔インターバル、コンボを考えて置きます。

◉メカニカルの重要な要素と思われるもの
・音数
・間隔インターバル
・コンボ

でもその前に、フレーズ生成なら、コードをちゃんとしておく必要があると思いますので、メカニカル前に絶対にやっておくべき内容をちゃんとして置きます。

まずはフレーズ作成と言えば、アルペジオが基本ですｗ

それは今も昔も何も変わらずｗ

モーダルSWコードをちゃんと練習置きます。

動画はBb Ionian、C Dorian、D phrygian弾きです。

4th、SWですが、そのままダイアトニックなので、考える必要はないので、エニーキーをちゃんと覚えて弾きますと言っても、ダイアトニック＋4thなので別に覚えやすいと思いますが、それなりに練習が必要かと。

まずは動画にあるように、エニーキーDorian、IonianのSWコード弾きの練習からですかね。

モードで弾いても、転調 Ionian スケールで弾いても同じことですが、Dorianで覚えるのが良い。

モードもちゃんとエニーキーコードの練習からですねｗ

＃１５７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 結局、メカニカルも手癖を作っているだけでしたがｗ

まあそれでもコピーと全く違う、無限の可能性があり、コピー手癖では得られないフレーズ生成が無限に可能です。やはりメカニカルはメカニカルの練習をしないと、フレーズ生成は不可能です。コピーでは絶対に得られません。

メカニカルは、本当に素晴らしいと思います。

１年もやればかなりの上達が見込めるでしょう。

あと前回やろうと思ったカッコいい感じを出すをやるつもりだったのですが、まだ未定義のままなので、これについて考えます。

カッコいい感じのフレーズにするには圧倒的なスピードが求められるのですが、まあ最初は無理ですが、スピードはかなり重要です。

あとカッコいい感じと言うものは分からなくても、逆を言うとダサいものを辞める、修正することで、良い感じにしていく方が簡単かも。

なかなかカッコいい感じは出せないが、ダサい、かっこ悪い感じは凄い出せるのでｗ

なぜかっこ悪いのか？ダサくなるのか？を考えてそれらを改善する事でカッコいい感じにすると言う逆算方式で考えてみます。

その方がはるかに簡単なのでｗ

ただし、初期のうちは練習なので気にする必要はありませんが、少しでもダサい感じを払拭するためには、行く行くは修正していくというために、まとめて置きます。

なので初期段階では練習なので、ダサくても、全く問題なし。

◎ダサく感じるメカニカルフレーズ

・同じメカニカルの連続。

・クラシック的な単一スケールメカニカル。

・きっちり同一インターバルノートメカニカル一発もの。

・リズム問題は音符長さ、やはり短めで早めに切り上げる。

・弾きすぎ、やり過ぎ。　ロングトーンの重要性。

・

頑張ってみましたが悪い見本です。

ただ、やはりメカニカルやってかなり良い感じの雰囲気は出せるようになっては来たものの・・・

全体的にリズムが悪いのは抜きで、たとえリズムがカッチリしたところで、なんかイマイチなのは、まだまだやっているメカニカルのボキャブラリー数が少ないのもある。

あとやはりリズム強化のためのフィンガーと安定リズムと両手弾きがやはりまだまだかなり苦手なので練習あるのみ。

あとはずっとメカニカルマラソン🏃で弾いて練習あるのみ。

＃１５６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

メカニカルはUUUD、DDDU、UUDD簡略化で簡単です。

リズムもメトロノーム３／４に合わせて121212と６音弾くだけなので簡単です。

でもかっこ良いフレーズを弾くのが難しいｗ

ここが問題ですねｗ

きっちりカッチリメカニカルだとクラシックフレーズになりダサいｗ

本当に難しいので、どうすればかっこ良くなるのか？これについて考えておきたいと思います。

無言のメッセージありがとうございます。

2017年2月11日土曜日

bebop in version Chord　Melodic Minor Mode（Super Locrian Scale）

こんな素晴らしいこと書いていましたねｗ

すっかり忘れてました。

このころは本当にエニーキー認識が低く、リズムが酷い状態でしたが、私は耳だけはやはり良いのかな？私の謎ですｗ

Super locrian Pentatonic

Super locrianの音から外れないPentatonic

Cm7コード

In Voice ：4度から始まるPentatonic

Bb  Ⅱ Super locrianは、Eb Pentatonic （3th、11th、5th、7th、Root）
Cm Ⅰ Super locrianは、F Pentatonic　（11th、5th、13th、Root、9th）
Ab  Ⅲ Super locrianは、Db Pentatonic（b9th、3th、11th、b13th、7th）
Eb  Ⅵ Super locrianは、Ab Pentatonic（b13th、7th、Root、3th、11th）

Out Voice ：N3度から始まるPentatonic

Cm Ⅰ Super locrianは、E Pentatonic　（N3th、#11th、b13th、N7th、b9th） 

Majorコード
5度から始まるPentatonic

これが良い。

かっこ良さを出すにはやはりノートが重要だと思います。

◎Ⅰ Dorian Pentatonic
・Ⅲ Penta
・Ⅳ Penta
・bⅦ Penta
・bⅡ Penta
・bⅥ Penta
・MⅢ Penta
・Ⅲ Dorian
・Ⅰ Phrygian

インサイドに適度なアウトサイドを入れると良い感じになる。

まあこれが分かりやすいですね。

かっこ良い感じにするには、やはりノートが重要になる。

そしてこれらのペンタをどうカッコいい感じでメカニカル的にどうするかを考えて置きます。

前回は間違えてましたので修正しました。

あとメカニカルは図書の通りが理想です。

あまり細分化すると意味がなくなる、ペンタトニックの意味はやはり５音でメカニカルすることに重要な意味がありますので図書通りで崩さず。

メカニカルは本の通りですが、３パターンで簡略化が良い。
◎３／４メカニカルの動き
・上上上下
・下下下上
・上上下下
・下下上上

👍ドレミソ４アップ１バック、３音２ターンバック💪

音高イメージしながら組み立てると意外と良い感じになります。

最初できなければドレミソでも良いと思うｗ

ドレミソで感覚を掴んで、そこから崩すのもあり。

◎メカニカル攻略
・音高差を掴む、歌う。
・ノートを固定せず、自由フレーズ
・音数

とりあえず３タイプパターン。

◎メカニカル３パターン
・ＵＵＵＤ、ＤＤＤＵ
・ＵＵＤＤ、ＤＤＵＵ
・ＵＤＵＤ、ＤＵＤＵ

機械的に考えてパターン化するとこの３つのパターンになるかとは思う。

しかし、全てのアドリブからメカニカルパターンは作れるので、パターンを拾って使うのもありだが、そうするとやっていることは昔からそれほど変わりないとは思うｗ

やはりモーダルフレーズと言えば、ペンタのメカニカルパターンと言えば、ドレミソ、ドレミソでコルトレーン直伝でした。

これに気が付く必要があった。

やはりコルトレーンが偉大と言われるのはここ。

しかも、とても分かりやすいドレミソフレーズであるペンタメカニカルを起用するなど後世へ、かなり分かりやすいペンタ起用とメカニカルフレーズの師範フレーズをあえて使ったポイントだと思う。あそこまで分かりく師範フレーズを残すことはかなり稀だと思う。

やはり、その後の多くのプレーヤーに影響を及ぼし、支持され続けている理由となる。

モーダルジャズにおけるコルトレーンの功績

・ペンタ導入

・ドレミソメカニカル導入

・？？？

あと何かな？

なんかあるかもｗ

とりあえず話を戻して、カッコいいフレーズは音選び、徹底したメカニカル、

カッコいいフレーズ

・ペンタでインサイドアウトサイド

・４１、３２メカニカル

・フリーシフト

やはりコルトレーンが偉大と言われ続けるのはここですね。

ドレミソメカニカルの４１＆３２、ペンタトニック起用、フリーシフト。

コルトレーンからのフレーズメッセージ的にはペンタを使ってメカニカルフレーズで弾けですから、めちゃんこ分かりやすいメッセージだったので、おかげでモーダル以降はペンタメカニカル一色ｗ

まあこんなところだと思う。

出発点は簡略化スタートですが、フレーズパターンが飽きてくると思う。

簡略化はあくまでも導入スタートアップ、ドレミソですからねｗすぐに飽きると思うｗ

全部ドレミソに聞こえてしまうｗ

そこからチェンジで通常パターンを導入すればOK。

◎メカニカルの動き

・上上上下、下下下上
・上上下上、下下上下
・上下上上、下上下下
・下上上上、上下下下

慣れてくれば、すぐにどんなパターンも適応できるようになると思うので、上記も導入してボキャブラリーを増やす。

その時のチェンジで、

UUUD＝＞UUDU＝＞UDUUという具合に少しずつチェンジしたものを導入していくと楽。

パターンが変わればその変化は劇的に違いがあります。

もちろん続けて弾くとまたドレミソになるのでｗ

適度にぶった切りチェンジスタート。

＃１５５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

全てのことに置いて、速くなんでも身に付ける、上達するコツは頭を柔らかくすることからｗ

頭が固いとやはりスピードが劇的落ちますからね。

すべての学問、効率に置いて、なんでも同じことですねｗ

やはり真面目な人ほど上達も遅い、そして下手で要領が悪くなってしまう。

まあ私自身がそういうタイプなので、そういう人の気持ちよーくわりますｗ

やはり賢く、スマートにやればやるほど、効率よく、スピードアップが図れます。

最近、旧Twitter、Xを見るようになり、つくづくそう感じましたｗ

みんな、かなり賢い。四則演算とか本当に感心するｗ

スマートな時代でいろいろと沢山学びましたｗ

すべてはスピードが勝負で、どれだけ端折っていけるかにかかってくる。

ここがテクニックなのですが、やはり簡単なんです。

簡単だからみんな速くできる・・・というか手順が多ければ多いほどそれは無理というものですねｗ

速く処理できることは、やはり単調で簡単なことをやっているだけになりますが、やはりそこはちゃんと気が付かないと何時まで経っても出来ないままで終わるｗ

メカニカルをどんどん効率よく学習して一気に習得です。

◎メカニカル攻略
・音高差を掴む、歌う。
・ノートを固定せず、自由フレーズ
・音数

出そろいました。

最後が一番重要です。

音数で考えればすべては同じことであることに気が付きます。

これをちゃんと認識すれば、簡単になります。

◎メカニカルの動き
・上上下上
・下上下下
・上下下下
・下下下上
・下上上上
・上上上下

上を音数だけで簡略化してスピードアップを図りましょう。

そうすると全部こちらに集約されてしまいます。

◎メカニカルの動き
・上上上下

・下下下上

・上上下下

この３つしかありません。

音数でいうならこれだけしない。

なので実は３つのパターンでしかないのです。

あとはスタート音のリズムだけは正規で弾き、あとは３パターン化でコンボするだけ。

◎メカニカルの動き
・上上下上＝＞上上上下

・下上下下＝＞下下下上

・上下下下
・下下下上
・下上上上
・上上下下

・上上下下

あとはモーダルやるならリズム的に４／４は不要です。

まあスタンダードを弾く時にやりましょう。

ここも以前書きましたが、師ジェリー・バーガンジー本の罠ですｗ

モーダルリズムは３／４なので、４音パターンからTriple３音パターンにします。

◎３／４メカニカルの動き
・上上

・下下

・上下

・下上

一方通行の１タイプと２１タイプ。

この２つのパターンでしかない。

もちろんつなげる次のスタート音は上下どちらでも良い。

こんな簡単なことに悩み無用なのですｗ

そしてやはり譜割り音符、音が少ないことに気が付きます。

ここを補足していく。

これがやりにくさを感じたポイントですｗ

音数が少ないので、やたら弾き難く、なんか中途半端にぶち切られて、フレーズとしてなんかかっこ良い感じにならない。

メカニカルでも音数を調整する。

・４／４であれば８音必要。

・３／４であれば６音必要。

３／４であれば図書の通りが理想ですが、１音追加した方がやりやすいと思うが・・・

あと前回の勘違いは逆で、４／４なら音数的に、メカニカルは３つ区切りが良いが良いと思うが、細分化が良いのか？悪いのかはまだやってませんので分かりませんが、音数的にそろえて置いた方が良いとは思う。

◎４／４メカニカルの動き
・上上上
・下下下

・上上下
・下下上

スタンダードは、これでやればばっちり音数的に揃います。

あとは３／４ならあと１音追加で入れて置けば宙ぶらりんにならないので、追加した方が良いとは思うが、面倒なので固定せずｗ

あまりに少ないと意味なし、逆に多くなっても面倒なだけなのでFree１音にして置こうｗ

◎３／４メカニカルの動き

・上上上下

・下下下上

・上上下下

・下下上上

これで６音になったので弾きやすくなったｗ

とにかく５音なんか弾き辛いので、６音にして置けばかなり楽に弾けるようになります。

まあ未知のフレーズを作ると言う究極の意味では５音と言うのが確かに凄い意味を持っているが、かなりの上級者向けな思考なので、素人向けではないので音数はそろえるｗ

しかし、ペンタトニックの意味がここに集結されていますのでやはり５音が良いｗ

なんともここがモーダルの肝でもあると言えばあるｗ

そうするとどんどんリズムも安定して、すぐに上達、テクニックも簡単に上がります。

まあそういう事です。

リズムはちゃんと３／４でメトロノームでその通り１２１２１２と６カウントでまんま弾けば良いだけです。リズムを安定させるのはかなり簡単なことですが・・・あとはフレーズをどうかっこ良くするかになりますが・・・そこが難しいの次回はそこを考えるということでｗ

世の中はあなたを惑わすように要らない余計な情報が乱立しています。

そこを簡単に出来ていることに気が付ければ、本当に簡単なことなのですが・・・そこは底意地が悪い仕組みなのがこの世の罠というか、頭が固いとヤバイｗ

＃１５４ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

先日のメカニカルの続きです。

だらだらメカニカルマラソン🏃ですが、なかなかの難関でしたが、何とか突破口を見出しましたので、この通りやれば意外と誰でも行けると思うｗ

メカニカルで気が付いたこと。

フレーズの音高差を掴み取るために、タ↑タ↑タ↓タ↑と認識して置き、弾くことであとはなんとか手癖で無理やり弾き続けることで、なんとか弾けますｗ

とにかくこれがメカニカル攻略であり、突破口になりますｗ

◎メカニカル攻略
・音高差を掴む、歌う。
・ノートを固定せず、自由フレーズ
・音数

やはり自分が弾く時、かならず心の中で音高を掴む、歌う事の重要性。

まだ初期段階のメカニカル始めたばかりなので、旋律までは、まず歌えません。

音高の差の違いを認識して弾くことだけに精一杯ですがｗ

それがまず突破口になります。

そうするとやっぱり凄いっすｗ

これまで自分の手癖でしか動けなかったものが、新しいフレーズがバンバン作れますｗ

これは最高👍😍

やって良かった。

絶対やるべきというか、王道ですからね😄

弾いているとやっぱりクラシック影響大というか、クラシックそのものの世界を感じます。

まあまだ全然まったく弾けてませんがｗ

超ドヘタですがアップして置きますｗ

たぶんちゃんとやれば１年後は全然違うでしょう。

やっとこれからの俺はちょい本気出すｗ

準備期間が長かったなーｗ

理屈は楽しいのですが・・・正直全くお勧めしないｗ

＃１５３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 アドリブに置いて手癖ほどツマラナイことはないｗ

コピーしようかと思ったが、辞めましたｗ

コピーはやはり結局、手癖を形成するだけに過ぎない。

手癖＝無意識＝何も考えてません。

そうするとやはりすぐに飽きてしまいますｗ

あとコピーは耳コピーでそれっぽく弾いてみるだけでそれっぽくなるものですw

なので真面目にやるだけ阿保らしいｗ

お気づきの通り、ほぼリズムコピーなのでｗ

やはりなんかしらの自分の中での、法則性みたいなものが欲しい。

論理的思考に基づいてアドリブするとリズムがズレたりしますが、それらはトレーニングと合理的思考で解決することは可能です。

もちろんバップのように方法論はあります。

モーダルの場合、昔から定番として、やはりメカニカルフレーズ方式があります。

師ジェリー・バーガンジー本にあるように、メカニカルの論理に沿って練習していきます。

その論的思考に基づき練習を進めます。私的にはファミコンコマンド方式と呼んでいますｗ

実際に、この論理はマッコイも実践しており、コピー譜を見ているとやはりそういう事なんだなと思うフレーズも出てきますし、やはりモーダルを先導した人が露骨に分かりやすく示した人でもあるので、メカニカルこそが、20世紀最大にジャズを変化させたモーダルジャズとは、モードスケールとメカニカルと言っても過言ではないと考えています。

まあほぼブルースからバップとなり、モーダルからクラシック理論を融合した歴史ですね。

クラシックはスケールとメカニカルフレーズそのまんまですね。

という事で、メカニカルこそが、モーダルでやるべきことになる。

モーダルジャズとは

・モードスケール

・メカニカルフレーズ

・？？

あと一つは？ｗ

何だろうかｗ

クラシック理論要素の一つとは？

まあおいおい考えて置こうｗ

バーガンジーメソッドのペンタの教本

インサイドインプロヴィゼイション ペンタトニックスケール Vol.2 

いつもこれをやるやると言いながらやってませんでしたが・・・ｗ

これがなかなかかなり難しいので、みんな挫折しまくりなのですがｗ

モードをちゃんと練習していくのであれば、やはり論理的メカニカル導入ということで、モーダルを始める最初の教本ということで、本気でこちらを導入していきます。

しかし、正直、教本をやったことがある人は感じたことが多いと思いますが、まず、かっこ悪い、なんかいい感じにならないと感じることでしょうｗ

その原因は止まるからであり、連続して安定リズムで弾けばかなり良い感じになります。

止まるとかっこ悪いですｗただ単に速度不足などなどトレーニング不足なだけですから、スピードがあれば、かなり良い感じになり、あとノート選びも自由。

やはり速度と安定したリズムで弾けばかなりカッコいい感じになります。

しかし、これがメカニカルそのもので、モードそのものですから、現代のモーダルサウンドはすべてこの論理的メカニカル回路に基づいています。

◎メカニカルの動き
・上上下上
・下上下下
・上下下下
・下下下上
・下上上上
・上上上下

まず最初の突破口はこれだけですｗ

ここを突破口に頑張りましょうｗ

◎２５１ペンタ＋モードスケール
・２５＝１２５（６）ｍinor Penta
・１＝３６７minor Penta
・２５ Mediant Penta＝b３フリギア＋ペンタ、ｂ６Ⅳ ドリアン＋ペンタ。

ペンタはこれを用いて、メカニカルでひたすらにｗ

・左手Dorian １５ベース＋４thコード
Dorian１５Bassをバーンを頭で鳴らして、４thコード２つのリズムループで弾けばかなりモーダルな雰囲気で良い感じになります。

あとはメカニカル弾きが・・・劇的に難しいのですが・・・ｗ

努力あるのみｗ

なんか才能ないなと感じるのは気のせいｗ

メカニカル習得できれば間違いなく大きな飛躍進歩になると信じましょうｗ

自分な中で、フレーズ単位で歌うことでスムーズにフレーズが繋がる、出やすくなります。

こうしたフレーズを歌うことの重要性。

やっぱり手癖だと本当に何も考えてないけどただ手が弾いているだけから飽きるのかもｗ

＃１５０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 Tonal Key 4th AXISの先にあるサウンドが重要。

基本Tonal Keyの4度軸で考えていれば安泰ですが、その先にあるサウンドがさらにサウンド幅を利かせてくれます。

全部Tonal Key 4度軸で弾くとばっちりツボサウンドなので、安定していますが、すぐに飽きることでしょうｗ

その先にあるうま味サウンドの追及もちゃんとして置きますｗ

👍Tonal Key ４th AXIS Next Steps Sounds ＝＞ALL Chords b3rd AXIS In Sounds
・Tonal Key ４th AXIS In Chords ＝＞ Chords b3 AXIS In Chords  
・Tonal Key ４th AXIS In Diminish ＝＞ Chords BHM b3 AXIS In Diminish 
・Tonal Key ４th AXIS In Mode Scale ＝＞ Chords b3 AXIS In Mode Scale

こんな感じになりましたｗ

簡単に各コードのb３rd 軸で考えると楽ですねｗ

Tonal Keyの４軸音とコードのｍ３軸音を追加するだけで劇的に変化します。

あとChordsのbⅢ AXISでも良いのですが、どうせならコードのMediant bⅢ＆bⅥ AXISが最良かと。

３つタイプＡＸＩＳを考えるならあと一つは？ｗ

👍3 type AXIS Tone
・Tonal Key Ⅳ th AXIS
・Chords Mediant（bⅢ＆bⅥ） AXIS
・？？？  AXIS

あと一つはまあ、いいか。

２つと言ってもメディアントなんで、これだけあれば十分か。

ここまでがやはりバップ、スタンダードな２５１サウンドですから、スタンダードはこのくらいにして、次の4th＆SW＆USTモーダルサウンド追及が良いかと。

弾いていてやはり飽きが早い、単調になり易いので、上記を取り入れるのが最良。

更なるサウンドの追及の合理化が重要かと。