前衛的コードチェンジアプローチについての考察メモ。
たぶんこれも間違いないと思うｗ
まあ弾けない、できていないのでなんとも言えないが、ほぼ8割これかなとｗ
あと偶然にもナンバーがなんと２５１でなんとも良スレ👍ｗ
基本的にコードというものはルートレス。
ルートレスコードにテンションを加えていくのですが、コードチェンジ方法のインターバルルールがあります。
🎹前衛コードチェンジインターバル：５＝４、３、m３＝WholeTone、２＝WholeTone
🎹コード型はDropシェル、
毎日のコードプログレッションと書いておきながら色々と回り回ってすっかり忘れてしまっていましたｗ
やっぱりこれが極みですねｗ
なんとも前衛的な響きが得られると思います👍ｗ
まあテンションと言ってしまえば何でもありのクロマティックな世界ですからねｗ
とりあえずがんばろ😆👍ｗ
当たり前のことですが、外してはいけない音があります。
そこを外すと破局する。
まあ当たり前のことですがｗ
メジャーはメジャー３度、マイナーはｍ３を外してはいけません。
７コードはｂ７度を外してはいけません。
トーナルｍ７と７は２つは同じ音ですが、それが超重要なコードカラートーンですね。
そんな基本なことですが、それが音楽の軸であり、モードチェンジでも同じ。
なので、そこを通ればあとはなんでもありｗ
マイナー７が７モードにチェンジできるのもそこですね👍
これを守らないとただのフリージャズになるだけｗ
あとやはりコード譜を見ながら弾くなら基礎コードでのモードチェンジすればいいだけ。
超基本ですが、絶体に守るべきことであり、あと気が付かないと一生弾けない人になり、めちゃくちゃになるだけｗ
と言っても気をつけるべき超重要トーンは１音だけだけどｗ
まあ気持ちが良いトーンはたくさんあるのですが、そこも意識して攻めるのは良いとして、外してはいけない１トーン追いで弾けば曲も簡単に綺麗に弾けるようになる👍ｗ
考えなくてもできるようになるまで、慣れるしかない。
慣れるまでは結構膨大な時間がかかります。
それが凡人であれば天才の数十倍、さらに器用な人の数倍。
凡人は人の倍努力しなさいとか、寝ずにやれ😥みたいなことをよく言うが・・・😅
時間はかかってもいいと思うｗ
しかし、ダラダラ弾いていても全然いいのですが、すべてが無計画、いつやってもいいではサボってばかりで、いつまで経っても上達しないのは間違いない事実ですｗ
なので少しは１日の流れというか、計画を立てて実行と思います😆👍ｗ
絵にかいた餅にならないように劇ユルで考えていきますｗ
とても重要なことですが、実行するのは、なかなか難しいｗ
あと如何に自分自身を飽きさせず継続させるかという点も重要。
飽きるのでやらなくなる😅これに尽きるかもｗ
とりあえずやるべきことを３つ書き出して具体的に何をどうするか。
練習でやるべきこと
・フィンガートレーニング
・リズムトレーニング
・チェンジトレーニング
●フィンガートレーニング
メカニカル、インバージョン
●リズムトレーニング
・スネアタイム
・
・
●チェンジトレーニング
３チェンジシステム
・dim近親調チェンジ
・ホールトーンチェンジ
・？？？
確かにこれらのカテゴリーは必須だが、これらを続けられるか、否かは根性だけでは続けられない。
己を極限まで痛めつけるような鬼となり、技術だけを磨いただけでは駄目。
とくに何の目標も無くやっているので、そうしたやり方も向いていないｗ
やはり楽しむことの重要性。
そして楽しいと思えるポイントとはやはり耳から得ている情報を最大限に生かす。
耳で得た情報から喜びを見出す。
その意味はLydianの＃４の響きの刺激、ドミナントの＃４の響きの刺激、Rootメジャー７の響きの刺激、これら特徴ある音の喜びです。
その違いを最大限、最高レベルの大げさに表現していくことが喜びを導き出すｗ
特性音
| モード名 | 特性音 | |
|---|---|---|
| アイオニアン | Ionian | 第 4 音 |
| ドリアン | Dorian | 第 6 音 |
| フリジアン | Phrygian | 第 2 音 |
| リディアン | Lydian | 第 4 音 |
| ミクソリディアン | Mixo Lidyan | 第 7 音 |
| エオリアン | Aeolian | 第 6 音 |
| ロクリアン | Locrian | 第 2 音および第 5 音 |
トライアドペアの独特の響きも同じ。
耳でとらえる・・・まあ耳コピーして真似るみたいなのが一番手っ取り早く、かっこよく、うまくなれるだけみたなのが一番効率よく、これ以上の練習方法はない😆ｗ
まあ耳コピーだねｗ
やっぱり耳コピー以上のものはないｗ
でも耳コピーできないというか、やっぱり難しいのでそこを鍛える練習方法を考えるのがいいかもｗ
耳コピーをするのですが、うまい人、素晴らしい人になればそれだけ耳コピーもかなり難しいものになります。
そのため、少し下手な人、単調な人が分かりやすくて、実にコピーしやすい、それでいてかっこよいフレーズが結構あったりしますｗ
●耳コピー＋理論
・インターバル
・メジャーマイナー
・？？？
耳コピーではないなｗ
ここに置くと響きが良いポイントだったｗ
耳コピーではなく、特性というか、ペダルポイント的というか・・・気持ちの良いポジみたいなｗ
次回はこの続きが着眼点。
とにかく裏が入ると急に難しくなりできなくなる。
裏が重要なのではなく、苦手なだけｗ
表も裏も重要。
拍の頭が重要なら表の方が重要ｗ
裏返ると表と勘違いしてしまい、調子が狂うｗ
とにかくリズム認識には可視化が一番有効的。
こうやってバッキングリズムを可視化すると裏返っているのがわかるが、そこが表のようになるので調子が狂う。
キック＝ベースノート１
クリップ＝４７、４６
Hハット＝右手リズム
左手リズムパターンのループで右手８分練習。
ブログ内容もリズムに入ってくると音楽はリズムを整えるのが、最後の仕上げになります。
全部いきなりは無理ｗ
まずは思考、音選びの耳作りイヤートレーニングと運指暗記、フィンガートレーニングして無意識に弾けるようになったら、最後にリズムを整える。
ここまで出来て、やっと音楽らしくなって行きますｗ
３つがちゃんとできるようになってテクニックの構築ですかね。
まあテクニックとはこの３つ全部の集合体のことですが、ほぼ７割がリズムだけですがｗ
なんでテクニック＝リズムかなｗ
まあ自由に弾くということは、簡単ではない、そして天才でなければ、結構な時間が必要ですｗ
凡人タイプは、１０年くらい遣って、やっとここのリズムｗ
まあ時間はたんまりありますので、リズムは、ゆっくり、ゆっくり、ちゃんと認識、確認して、慣れが必要ですｗ
音楽の才能というものは、やはりいきなり、なにも練習せずともできるのがこのリズムｗ
実に本当に、ここだけなんですｗ
才能無い人はここができないｗ
凡人ができないのは、ここだけとも言えます。
でも大丈夫、可視化して、頭で認識が出来れば、あとは反復練習で何とかなるものですｗ
まあ習得の早い、遅いはあるが、絶対誰でもできます👍ｗ
なんせリズムが見えてちゃんと認識でき、ちゃんとリズムがわかっているわけですからね。
あとは慣れ。
最初は、ぎこちない、調子が狂う、できないと悩むことでしょう。
しかし、ゆっくり、ゆっくり、スローで、限りなくリズムなしのような状態で極力リズムキープみたいなことを繰り返していくｗ
でもやはり何のサポートもなしでは、かなり難しいので、テンポを落としてリズムマシーンパターンを見ながら、いっしょに弾けば大丈夫👍ｗ
あとはできるまで諦めずループ習得。
コツは音は短めに切り、次へ移る心の準備を整えて置く。
ギターの運指と同じですね。
ピックする前にちゃんと指板を抑え終わっていること。
これが超重要かとｗ
あとテンポは落とし過ぎるとダメ、あと一番やってはいけないことは右手のタイミングと左手のタイミングをノートで覚えていくことは避ける。
これはクラシックテクニックですが、自由演奏では全く役に立たず。
あとはできなければ、やりやすくチェンジするｗ
絶対ではないので、できなければ弾きやすいように変えればいいだけですｗ
２回繰り返しにするだけで俄然かなり簡単になるｗ
頭は柔らかく、できなければすぐチェンジｗ
そのとき、大きく崩さずニュアンスの違いだけ。
ＷｅＭｏｄ導入は、ゲームライフ人生の楽しみが増え、なんだか得した気分になります👍ｗ
ＷｅＭｏｄで何だか楽しみが増えた気分で、ゲームライフが豊かになり、本当に良かった👍 極々一部のゲーマーの特権だったようなゲームが凡人でも楽しめるのはうれしい限りですｗ
ゲームが好きでも超下手、運動神経、反射神経が凡人の私にはすべてに置いて無理ゲーでしたｗ
高校の時の友人の弟が、やたらゲームがうまくて、魔界村でもアーケードゲームでも、本当に上手くて、地元のゲーム大会で優勝するほどの腕前で、よく隣で見とれていたのですが、彼は高校にすら入れず、職業訓練校に入ったが、その後の足取りは大型運転手になり、私が東京にいたときにそのトラックに乗って遊びに来たことはあったが、それっきりだがどうしていることやらｗ
その後ゲーマーの道、ユーチューバーの道で実は成功もできたことだろうｗ
ゲームはそんな反射神経の良さがかなり関係してくるｗ
音楽でリズムが得意、苦手の場合、楽器がいつまでも弾けず、そうした反射神経が大きく関係してくるｗ
リズムはもうゲームみたいなもので、反射神経だけｗ
まあそんな反射神経というものは才能なので、どうやっても無理な人は無理ゲーｗ
私も本当にリズムは苦手で、反射神経は本当に凡人レベルで、いつまでも本当に下手クソなままｗ
ゲームなんか、ほぼ楽しめない人なのですが、ゲーム好きで買うけど難し過ぎて、全く遊べない・・・たぶんそんな人が大半なんじゃないかと思いますｗ
本当にどこまでも音楽に似ているｗ
楽器は買っても弾けない人。
それはやはりリズムという反射神経が劣っているからであり、本当にそこの問題はかなり大きいｗ
まあリズムは本当に得意、不得意があるので、ここだけは如何することもできませんｗ
なのであきらめるということでｗ
とりあえずチートみたいに楽しめればいいだけなので、どうすればチートが使えるか？
そこについて考えてみたいｗ
音楽チートｗ
音楽はＴＳＤです。
サウンドカラーになります。
そこのニュアンスをちゃんと理解して使いこなせると自由に弾けるようになる。
リズムは抜きでは無理なので、8分音符必須なんですが、それだけでいいとも言えるｗ
リズムをチートして必要最低限のリズムだけを考えるなら8分音符だけは押さえて置くｗ
●音楽チート
・ＴＳＤ：コードカラー
・音頭割り認識能力：ワルツ三拍子１２３
・？？？
最初は8分音符すら困難でしょう。
コードを抑えるのでさえやっとならば全音、２分、４分音符で構いません。
とにかく最初の目標は４分音符。その半分が８分音符です。
●TSDの考察メモ
音楽に置けるカラーはやはりコードです。
そこに旋律が乗っかりますが、カラーが明確に認識して意図して弾けるようになれば、旋律は比較的自由に音楽は成立します。
その音楽の色、カラーと言えるＴＳＤコードを少し考察メモ。
１はメジャーでトニック。
ｂ９は裏コードでドミナント。
２はサブドミ。
３はルートレスのドミナントとトニック。
ｍ３はマイナートニック。
４はサブドミ。
＃４はリディアントニック。（裏トニック）
５はドミナント。
ｂ６はドミナント。（裏サブドミ）
６はルートレスのサブドミとトニック。
ｂ７はドミナント。
７はルートレスのドミナントとトニック。（裏サブドミ）
コードの押さえ方はバリーハリスメソッドであるDrop2を基本に弾きましょう。
最初は１５７慣れてきたら展開させてインバージョン７１５も導入。
●音頭割りの把握能力 ワルツ３拍子１２３
とりあえず左手と右手のリズムの取り方は譜割りの認識が重要です。
４分音符割りは１２３４、３分音符割りなら１２３。
この極々当たり前の認識をしながら、両手でキーボードを弾きましょう。
この音頭取りが出来ていないので、両手弾きが劇的に難しいｗ
特に右手リズム音頭取りができていないので、１２３、３４５と弾いて、左手４度積みＲ＋４７ｘ２、Ｒ：４６ｘ２をずっと弾きます。
ntata、ntataと左手を１２３カウントして右手を合わせる。
音頭取りが慣れてきたら左手ポジ変更、旋律を好きに弾く。
とりあえずモーダルは３拍子が多いので、ワルツ音頭の練習をします。
ワルツが分かりやすくて実用的で、かっこよくなるので一番最初に練習するといいと思う。
今再び音楽への情熱を追及してみたいｗ とりあえず💻パソコンをやっているこの情熱というか時間を忘れて飯も食わず没頭するほどの状態を音楽でやってみたいｗ
まず💻パソコンを触っているときの、状態、感覚、行動をそっくりそのまま音楽で行えばいいだけですｗ
仕事から帰ってきて、眠くてしんどいはずなのですが、パソコンを触っているときだけはそのことすら忘れて没頭する。
ずっとやっています。
これについてなぜ可能なのか？
💻パソコンで問題が発生する。
無事動作するように、対策と問題解決に向けて、疲れていても、なぜか休まず、食わず、寝ずに取り組めるほど没頭する。
解決した時の喜びがあり。
この問題と対策の取り組みと解決。
問題発生→取り組み→解決。
この単純、単調なことを行っていけばいいだけになる。
音楽で例えるなら何を行えばいいのだろうか？
まあとりあえず解決が来たので、簡単なところで音楽の構成から
テンション→解決
問題を見つけるところから始めるべきか。
和声法的な問題点を見つければいいのだろうか？
なんか違う気がしなくもないが・・・
まあ解決と不安であることは間違いないのでそれだけで音楽は成り立ちますｗ
あとはこの両手弾きのリズムを用いたループ練習が最高にいいと思う。
この左手リズムと右手フリーでリディアンＭｏｄｅやればそのうち、誰でも弾けるようになると思う👍
このリズム練習方法がかなり素晴らしくグレートな王道練習方法だと思う👍ｗ
この人の演奏は才能があり、本当に素晴らしいので、この練習方法は、万人向けでかなり素晴らしい内容だと思う👍
なんだか今日のブログ内容は、どれも素晴らしくいい内容ばかりだと思うｗ
単純作業だからずっとやっていられるのだろう。
パソコン作業は何も考えずなんだかひたすら触って居ても何故か疲れ知らずで、１５時間とか平気でいじっています。
あのキングダム ツークラウンのゲームも同じ感じで、単純で見ているだけなので、ずっと遊んで居られる。
久しぶりの更新なので真相心理、神髄、コア理論のみｗ
モーダルスケール弾きは４ｔｈ Chords ＋ ＤＬ思考がデフォルト弾き。
そこからチェンジもあるけど欲張らないｗ
ＤＬとはドリアン、リディアンです。
４ｔｈコードトーンのドリアン、リディアン思考。
もちろんトーナルから見てになります。
Cトーナルのドリアン、リディアン。
４ｔｈコードトーンをＲｏｏｔとしてオールＤＬで思考。
例：KeyＣでＤ４th＆E４thのＤＬ弾きです。
これがモードスケール弾きのデフォルト弾きのアンチョコです👍ｗ
モードを考えるとややこしいので割愛ｗ
まあ少し考えればなるほどね～となりますがｗ
コードはもちろん４度積みコード👍
コードもドリアン、リディアン構成は保持されています。
４ｔｈコードのルートは２３、３＃４、５６、６７
とりあえず簡単理屈キープでいうならテンション２４６ＵＳトライアドキープです。
これがデフォルト標準セット👍ｗ
あとはダラダラ弾けばいいだけｗ
持てるテクニック、運指、リズムを用いて、ずっとやっていれば誰でもそれなりにうまく聞こえますｗ
まあ暇なときにどうぞ👍ｗ
知らない間にモードマターしていることでしょう👍ｗ
理屈は後付けですが、満更思考を合理化すればいいだけとも言えます。
ここから先は天才の領域になりますｗ
しかし、発想が良いと言うだけで、やっていることは同じですｗ
本日は天才の思考について考えてみましたｗ
理屈で弾けないので、理屈を合理化して同時進行させていくになります。
理屈の合理化とはアンチョコですねｗ
まあアンチョコですｗ
それを当てはめてデタラメ弾きでも理屈通り弾いて、興味を繋げていくことに意味があります。
デタラメ弾きを記録する上でも、役に立ちます。
アンチョコ、合理化理論を適応して、次のステップにつなげていくことが、天才の領域になります。
そのためには、デタラメに興味を繋げて置く必要性がある。
本来はしっかりした理屈の合理化で、デタラメでもかなり素晴らしい演奏になっています。
それをちゃんと認識して、伸ばせるか、デタラメなんでとツマラナイとするかは天才と凡人の分かれ道ですｗ
天才は伸ばせるのです。
いまやっていることは、デタラメではありません。
合理化された計算された演奏法ですが、それでも興味が無いのは無意識であるかるからですが、無意識が意識に変わったら何もできなくなるならその中間を目指すべきです。
実生活の酷さの改善を考え、イン毎日野菜生活冷凍ストック、ミドル毎日オートファジー１３H断食、アウト毎日ヨガ床生活と腸活整腸剤。
改善策はなんとかインからアウトまで、どうやらなんとか確立できたと思えるので、あとは無理なく毎日継続して続けられるように努力し、少しずつ微調整をしながらなんとか健康状態の維持に努めたい。
健康な生活の結論としては「だらしない生活サイクルが健康を大きく損う」が答えでしたｗ
音楽についても音楽の酷さと思考の乏しさから改善を模索、勉強しており、考えて私なりの経験と目指している場所から現在のような学習スタイルになっています。
私の音楽の目指しているところの結論から一言で書くなら、「ハーモニー重視の脱リズム系」ですｗ
リズムの音楽は小手先音楽と言うか、あたかも凄いだろーみたいな感じを出しているが・・・ハーモニーが実にしょぼいものが多く、また重厚なハーモニーなものもリズムが加わるとなぜか安っぽくなるｗ
あとクラシックを聴けばすぐに分かることだが、不思議と重厚なハーモニーもリズムに乗せると安っぽくなるのが不思議ですｗ
そこもリズム中心のものが嫌ですｗ
何もしらない若きころはリズムでしたが、いい加減歳を重ねるとリズムはどうでも良くなってくるものですｗ
なので、ハーモニー中心の脱リズム音楽を目指しています。
あと脱リズム路線の理由は、音楽疲れ、楽器離れ、音楽離れはすべてリズムが原因なんです。
なのでリズムが無くても楽しめる音楽、楽器演奏をなんとか確立したいｗ
リズムは、最も得意なコンピューターに任せてしまっていいと思いますｗ
とにかく楽しめる音楽、楽器演奏を何としてもリズム抜きで確立したいｗ
学ぶことを学んだ後に行う最初の課題ですが、始めに旋律制限での和声です。
自由に弾けば楽しいでしょう、好きな響きが楽しめるのですが、敢えて旋律制限を設けて、旋律の伴奏付けとして考えることを優先する。
🌷チューリップですｗ
何でもいいのですが、できるだけダサい旋律であればダサいだけ良いｗ
そこをかっこよく鳴ったときに分かりやすいのでｗ
デタラメを弾いてもかっこよく響き楽しいことは楽しいのですが、デタラメと言う意味ではツマラナイｗ
そのツマラナイのは分かりますｗ
偶発性のデタラメ弾きなんかツマラナイのですｗ
やはりコントロールして意図して、認識して弾かないと楽しさは半減してしまいますからねｗ
その縛りはやはり旋律だと思います。そこがすべてと言っても過言では無いのでｗ
そこでの旋律軸縛りです。
あとダサい旋律が難しいというか、そこをどうかっこよくするかｗ
まあ結構難しい課題なのですが、その難関は必ず通るべき道だと思っていますｗ
デタラメならそこはフリーになりますが、それではツマラナイのであれば、縛りがあるとすればそれは１００％旋律ですｗ
なので死ぬまで旋律の縛りから逃れられないｗ
しかしまあ原曲の調以外の和声の範囲での旋律の動きはありだと思うのですが、その代わり原曲旋律のニュアンスを伝えるために度数並びを崩さない制約はあるとは思いますが、とにかく原曲旋律の雰囲気が伝わればいいので、自由にできるのですが、ある法則性は必要だと思いますし、大きく外したアウトサイドにした場合、原曲旋律が伝わらなく別の曲になってしまった時点でそれは旋律が成り立っていないので、難しいところではあります。
ここまで集約された理論は、なかなか無いわ～ｗ
全部入りアンリミテッド版で綺麗にまとまりましたｗ
既存理屈概念なので、全く普通のことなので、まあ天才には程遠いですが、スーパー凡人にはなれることでしょうｗ
もちろん天才の情報なので、天才と勘違いしてしまうかも知れない人も続出することでしょうが、これが至って普通なので、凡人の域を抜け出していませんｗ
◎サウンドテストパターン
・ダイアトニックコード：バリーハリスメソッド、UST、クォーターコード
・チェンジ：移調チェンジ、メロマイスケールチェンジ、モードチェンジ、AXISチェンジ
・逆転チェンジ：裏コード、逆ポジションコード、ミラーコード
◎コードバリエーション
・UST
・ディミニッシュ
・クォーター
◎音楽の逆理論
・逆ポジションコード
・裏コード
・ミラーコード
とりあえず音楽家なら誰もが当たり前に知っておくべき伴奏の理屈ということでｗ
これだけ知っていれば作曲も、アレンジもなんでも、超簡単にできますｗ
正直、変な学習は不要ですｗ
あとはこれらの理屈を使って、耳で弾いて、気に入ったパターンをどんどん構築していくだけです。
もちろん理屈なんか考えながらでは弾けません。
まあ毎回ワンパターンなディミニッシュチェンジやダブルドミナントくらいならできるでしょうが、すぐに飽きてしまいます。
師マークレビン本にもコードは３タイプ使えとあります。
ＵＳＴ、ＳＷコード、Quartal chordsこれらの３タイプの組み合わせを巧みに使い、構築していく、まあ最初は出来ないと思いますが、徐々に手癖が出来れば出来るようになることでしょうｗ
まあディミニッシュもセカンダリードミナントも最初は出来なかったが、手癖ができるころには飽きたサウンドになっているｗ
人間、どこまでも欲深いものですｗ
逆に生きてみると快適だったことは多々あり、やはり逆をやって苦労するタイプが凡人タイプですｗ
しかし、逆をやれば良いだけなので、答えは１／２なら簡単ですねｗ
最近の実生活では、デスクワークから肉体労働にチェンジ、椅子生活から床生活へのチェンジ、寝床の位置を足と頭をテレコにチェンジなどなどをして劇的に快適性を得ました。
いろいろな意味で、変化が起こり、問題解決や超快適性を得ました。
たったそれだけで問題を解決したり、快適になるのです。
逆にすれば良いだけ。
寝床に関しては、何故、頭の位置をそっちにしていたのかは別に意味はありませんでしたが何となくで決めて、ずっと快適性を失っていましたｗ
椅子の場合は、椅子が快適過ぎて、健康面が疎かになりました。
デスクワークは絶対に座りっぱなしは良くないのは分かっていましたが、楽をして健康面を失いました。
こうした２つの生活は肉体を使いますが、ここでも左右の重心移動、重心を左右テレコするだけで骨盤矯正や血行促進、腸内環境を改善する健康になるという重要なことが多々存在します。
そうした逆を行うことに気が付くだけで大きな変化が表れて、問題を解決に導いてくれます。
ずっと固定観念で良かれと思ってやっていたことと逆をやるだけで快適になる、健康的になることなど、劇的に変わることってたくさんあると思います。
疑わず固定観念で生きると損することも多々ありｗ
音楽での逆をやること。
これについてを考えて効率化して、劇的に進化を早める方法を考えてみたいと思います。
まあ超簡単なところで裏コードが使えます。
なんで正規コードの裏４度積み近親調もあり。
チェンジも２倍に増えますのでお得ですｗ
●音楽の逆理論
・裏コード
・？？？
・？？？
他は？
２つ目も答えを持っていますので簡単ですね。
逆と言えば、ミラーコードですねｗ
ミラーコードを使えばスケールと和声が出来ます。
モードチェンジ、ディミニッシュチェンジにも使えますので、比較的に古くからある手法ですね。
その関係はＰ３でイオニアン＝フリギアの関係。
それぞれ軸音スタート位置をチェンジしていろいろと考えることも出来ます。
とりあえず２３５で考えておく必要性はあり、ここら辺は手付かずなのでやれば何かしらのヒントが得られることでしょうｗ
●音楽の逆理論
・裏コード
・ミラーコード
・？？？
３つ目もコードがらみ。
和声に関係しているに違いないのかも？
最後の逆転理論。
なんだろうか？
でもちょっと待てよ・・・
まあ、答えから書くと派手な転調サウンドこそにQuartal chordsやDiminishの旨味でもある。
まあ4度積みとディミニッシュは並び替えに過ぎないのでクラスターもインバージョンの並び替えに過ぎないのでまああっている。
しかし、その旨味はやはり転調にある。
第三のサウンドは並びではなく、転調にある気がするが・・・
ずっと感じていたことですｗ
そこはただの並びだけではなく、２度の転調に意味があるのかも知れません。
サウンドの要素はインターバルコード、そしてシンメトリカルスケール。
他には？？？
◎サウンド要素
・５３２インターバルコード：２度
・シンメトリカルスケール：ホールトーン
・？？？
最後は２度のプリインターバルか？
＃４度と４度そしてP３度
そう考える人が大半だと思うので、そうして置こうｗ
意外と単純なところも超重要なのでｗ
◎サウンド要素
・５３２インターバルコード：２度
・シンメトリカルスケール：ホールトーン
・２音インターバル：Ｐ３度
この要素から成り立つスケールとチェンジから派生するサウンドこそが第三サウンドかとｗ
まあまあいい路線かもｗ
ホールトーンならシンメトリカルスケールも作りやすいしｗ
Ｐ３シンメトリカルスケールのダイヤトニック生成すればかなり良い感じになるｗ
まあオーギュメントコードになりますので、まあ一般的な思考かと。
しかし、あとはこのAugコードの使い方をどうするか？
一般的なAugの扱いは、＃５サウンドになり、メジャートニックとして扱われる感じで、ホールトーンであれば、スターウォーズ的な映画音楽を感じさせますが、それだけでは勿体ない。
実に３つのスケールは互いにｂ６で3スケールが使えます。
おまけに全てが３倍になるので、転調も３倍になります。
このことを考えれば３倍美味しい訳ですｗ
まあ考えるのは簡単なので、あとは実践して第三サウンドを形成していくことですかね。
◎新現代和声のサウンド
・＃４th ディミニッシュ
・４th クォータル
・P３rd オーギュメント
オーギュメントの使い方は、ホールトーンではありません。
ガチガチはいけないので、全部使いますｗ
ホールトーンも使いますが、もちろん一般的なスケールサウンド適応のため、サークルオブ５thを適応させての３倍サウンドが良いかとｗ
良い感じになると思います👍ｗ
３倍のダイアトニック適応で４倍になり、クロマティック的に使えるようになります。
ここがミソでクロマティックで使える。
まあ書くのは簡単で、サウンドとして確立して行くのはもっと限定的なものも必要なのですがどうするかｗ
Dimnish、Quartal chordsの先にあるサウンドとは？
これでQuartal chordsはマスターですが、実に順当に４度積みするだけなので、ディミニッシュのようにチェンジする必要も無いと言えば無いのですが、まあオール４度積みコードでトーナルチェンジというか、一時転調というか、近親調への移動と諸諸と考えれば、まあ若干のひねりも必要ですが、ディミニッシュチェンジに比べれば謎は無いが、ディミニッシュチェンジも浸透していなかった時点で、本当に音楽の世の中は結構、簡単過ぎて教えない風潮があり、自分で考えろみたいなところもありｗ
まあディミニッシュサウンドはただディミニッシュチェンジするだけですからねｗ
本当に簡単なことですが、かなりカッコいいｗ
そして４度積みコードもまたおしゃれな響きに変わりカッコいい。
しかし、なんだかもう一つ残されたチェンジがある気がするが何だろうか？
サークルオブ５thや近親調を不変としてのクロマティックサウンドか？
とりあえずもう一つあると思うが、２度クロマティックサウンドであることは間違いない。
◎現代和声
５度はもちろん４度積みサウンド。
３度はもちろんディミニッシュサウンド。
２度はやはりクロマティックサウンド。
になるはずです。
マトリックスを使わないもっと単調なもの。
それは恐らくシフトするだけなのでしょう。
まあモーダルblues曲は、半音上にシフト転調しているだけなので、それだけなのでしょう。
シフトチェンジだけでカッコいい。
まあ最後はじつはもっと簡単ですが、大きなチェンジとアウトが得れます。
と考えるのが凡人思考の流れですが、どうやら違うぽいぞｗ
まあモーダルブルースはシフトではなく、Dorianからのｍ３マイナーへの移調なので、シフトではないｗ
そしてシフトも使えるよというどちらかと言えばただのチェンジ延長線に過ぎないので、２度チェンジやクロマティックチェンジとは意味合いが違う。
この天才本にもあった通り、コード進行は２３５で全てが賄える。
Twentieth-Century Harmony 巨匠ヴィンセント・パーシケッティ本より
パーシケッティ本の２度はハーフノートだけではなく、ホールトーンも意味するので、こちらも重要なのかも知れないので、少し捻って、ディミニッシュと4度積みのインバージョンテンションのクラスターコードのことを意味しているに違いない。
なので、第三コードはクロマティックシフトではなく、クラスターのことを意味する。
◎現代和声
５度：４度積みサウンド。
３度：ディミニッシュサウンド。
２度：４度積みとディミニッシュのインバージョンクラスターサウンド。
こうなるはずだ。
なんでマトリックスを用いたクロマティックは飛躍し過ぎと言うか、あれは既にサークルオブ５thの概念すら崩壊させた完全フリーサウンドなので、まあフリーと言う意味では、ありですが、音楽としては無しですかねｗ
とにかくサークルオブ５thは崩さず。
ここにも重要な意味合いがあり、伝統的なサウンドというか、音楽の構築はサークルオブ５thがまず大前提ですから、そこは崩さずｗ
ということで、２つのチェンジインバージョンである最後の２度。クラスターコードについてもちゃんとして置こうと思います。
４度積みの続きなので、４度積みをクラスターで弾いてみましょう・・・カッコいい👍
最高のサウンドが得られますｗ
ディミニッシュだけだと、やはり半音箇所があると不協和音サウンドになり、イマイチ感が拭えませんでしたが、４度積みコードなら素晴らしい響きが得られる。
４度積みもあってのディミニッシュ込みなのだと思う。
これが４度積み最後の隠された謎、クラスターコードの意味なのだと思いますｗ
素晴らしい👍ｗ
４度積みコード最後の占めはQuartal chordsインバージョンクラスターサウンドの習得です。
Quartal chordsの詰めになります。
Quartal chordsはやはり動けばキーチェンジしますので、そこは把握して置き、うまく取り入れます。
この時点では暗記ですからガチガチで大丈夫ですｗ
追っていけば良いだけなので、答えのみ書きます。
Dm Quartal chords内のキーチェンジが発生しますので、そのキー（メジャー）はＤＧＣＦＥになります。A、Ｂｂでもありかとｗ
一番使われるコードキー順に並べるとＧＣＤＦＥになります。
理屈で暗記するなら4度上Gと近親調ＣＤと３rd Ｆと９th Ｅと言ったところですかねｗ
まあＣでもＦ、Ｄの近親調でも良いし、キーもＦがＢｂ、ＥがＡでも良いと思う。
とりあえず理屈は後付けなのでなんでもありかとｗ
更にチェンジすると変わるし、まあとにかく何でもガチガチではないｗ
基礎と応用は違う、四則演算と方程式みたいなものです。
ガチガチは基礎中の基礎なので、そこからの組み合わせパターンは多種多様。
音楽の四則演算はサークルオブ５th、近親調といったところですかねｗ
まあ王道キーですが、もちろんハーモニックメジャーやｂ９などに変えても良いので、追加される変化は取り入れるべきだと思います。
変えても良いところですが、まあかなり良い感じになるので、全部使うと言う意味で、かなり使えて飽きもこないので、純チェーンもかなり使えるのですが、それだけになるとやはりツマラナイので、積極的に変えていった方が良いと思いますｗ
小言シリーズ２ｗ
前回の小言の続きですが、自分の可能性を潰してどうする？
ガチガチに固定観念。
ガチガチの思考。
ガチガチの１本道ｗ
これらに何のメリットも無し、どころか悪影響さえありｗ
すぐ横には自由で幅広い道があっても、なぜか通り辛く、小道を慎重に走る人。
こんな人だらけでビックリしますｗ
まあ学習途中の発展中、トレーニング中が、実践の延長線上にあると勘違いしているとこういう間違えた価値観に囚われてしまいまいがちですｗ
暗記は暗記で、覚えるのですが、学習する内容である通り道は１本道ではなく、またガチガチではありません。
多種多様にあるわけですが、まあ判りやすくするために敢えて視野を狭くして覚えやすくするのはありですが、固定観念は良くない。
覚えたらどう広げるか、自由にするかと言う課題が重要かと。
とりあえず自分の可能性をどんどん狭くしている思考こそが、実になんでも可能性をどんどん無くしてしまっている諸悪の原因です。
学習中、トレーニング中と実践は相反するものであり、真逆であるべきだと思います。
それ故に自由で難しいのですが、まあガチガチだな～と感じたらチャンスですｗ
そこを敢えて避ければ良いだけｗ
避ける必要性は０ですね。使えるものは全部使うのがフリースタイルなので、そこは変えると変化が得られる場所になりますので、王道パターンも使うのですが、そこを変えると劇的に変化が得られるオイシイポイントですかねｗ
しかし、まあリズムに関してはそれが通用しないガチガチｗ
なので、固定リズムで、慣れてくれば、手が動けば、暗記が固まり、思考が落ち着いて来れば、自然にできるのでまあリズムは放置しても出来るものなのかもしれません。
うーん天才の発想だなｗ
言うだけなら簡単だし、実力が伴えば天才なのだがｗ
凡人が陥りやすいところということです😁ｗ
まあ逆になんでもありなので、自由なので簡単と考えるべきかとｗ
Quartal chordsの最後の詰めですが、ルートレスの続きです。
まあオチは結局のところ毎度おなじみに落ち着くという・・・なんというか、これを思いついた人は天才と言うか・・・当たり前の結果と言うかｗ
しかし、見逃さずシンメトリカルスケールとして極めたところに活路が生まれたと言うべきか、当然の結果だったと言うべきでしょうかｗ
結果答えから書くと、２３Quartal chords＋１ハーモニックマイナーのQuartal chordsです。
それがルートレスである２３６マイナールートレスコードの結果です。
まあ、結局のところ２３６はすべて共通コードトーンになりますので、まあ考え過ぎず、ただ単に１２３のQuartal chordsを使えば良いだけになります。
こねてもそこは不変なので、１２３Quartal chordsですが、つなげてダイアトニックコード化すると便利です。
１２３４５６ｂ７Quartal chordsが、ダイアトニックコードになります。
まあ答えだけ書きましたが、追って行けば、べつに深い意味は全く無いので、答えだけでいいかとｗ
間違ってはいないと思いますが、シフトもありならクロマティックになるのですが、敢えてクロマティックモーションせず、純ダイアトニックコードで考えた方が何だか純粋なダイアトニックですから、分かりやすいと思いますｗ
キーチェンジした時も純スケール、あとハーモニックマイナーでもあるので分かりやすいのが良いｗ
そしてトップノートで弾けばハーモニックマイナーになるなら、エオリアンメジャー３度にしてしまえば、メジャー３ｔｈになりますが、それでもｂ６ｂ７になるのですが、そこはあえてメロディックにせず、そこはやはりQuartlキープでハーモニックメジャーですかねｗ
まあそういうこだわり過ぎてガチガチも良くないｗ
極めて自由に変えれば良いと思う。柔軟に２つ使えるので、ガチガチにする必要性も無ければ、ガチガチ視野が一番の癌ｗ
本当に自由にチェンジ。
まあ巨匠たちの誰もがやっているので、まんまどこかで聴き覚えのあるサウンドになると思いますｗ
とりあえずこれでバッチリなのでこれでディミニッシュ一色にならずに済みますｗ
あと残りの一つはクロマティックサウンドになりますが、シンメトリカルサウンドでTwelve-Tone Row Matrixを使ってシンメトリカルスケール生成して使うですね。ランダムデタラメではなく、一定期の規則性のマトリックス生成が必要。
とりあえず３つのタイプがあり。
◎３タイプコードサウンド
・AXISディミニッシュサウンド
・Quartl４度積みサウンド
・Twelve-Tone Row Matrix クロマティックサウンド
クロマティックサウンドは前衛サウンドになるので敢えて狙うならクロマティックサウンド多用になる。
とりあえずこの３タイプコードを使っての自由伴奏になりますので、コード生成は自分で好きにすればいいと思う。
曲で重要なのは旋律とキーと？？？なにかｗ
Quartal chordsとは何ぞや？
それをずっと考えてやっとわかりましたｗ
実に、実は何も変化なしですｗ
答えはルートレスコードですｗ
これに気が付けば使い方も超簡単ですね👍
仕組みはこう。
Ｄｍ７のルートレスコードはＦです。
ＦのインバージョンはＣＦＡの４度３度になります。
そこからさらに拡張して４度を積み重ねて行くと一巡します。
ＣＦＡＤＧそのさらに上がＣＦ
そうするとＣＦＡＤＧＣとなり、シンメトリカルスケールになり、ペンタトニックになります。
これがクォーターサウンドの仕組みと種明かしです。
これを踏まえて使い方をどう使うか？
結局のところルートレスコードな訳です👍ｗ
これに気付いた人は天才ｗ
ディミニッシュ呪縛からの脱却ｗ
カッコいいサウンドは何を弾いてもディミニッシュになるのですがｗ
やはりすべてがディミニッシュに通ずるｗ
そこはやはり敢えてディミニッシュサウンドにならない様にする方向も考えて置こうと思いますｗ
ディミニッシュサウンドは素晴らしいのですが、そこばかり頼ってしまうｗ
そうするとやはりサウンドもディミニッシュサウンド一色に成り兼ねないリスクが出てきます。
敢えてディミニッシュを避けるサウンドが必要です。
流石に神情報ｗ
ストイックなまでに選曲がチューリップとは無理難題ですがｗ
まあチューリップを仕上げる過程が重要と言って置きますｗ
シンプルさと簡単さで一気にスキルアップ。
なのでまあ・・・旋律とはそれほど重要なものでは無いことを意味していますし、正直旋律とはそういうものですｗ
やはりそのバックグランドが超重要とのことになります。
和声ですね。
とりあえずチューリップをどこまでかっこ良くするか。
まあじっくりと毎日様々なアプローチを考えながら続けて行くとして、今後は最適な方法論をゲーム感覚で進めて行きますｗ
これは理屈ではないｗ
理屈ではなく、テストパターンであるｗ
まあ理屈にすると弾かない馬鹿がそれらのネーミングだけ、たったそれだけで満足してしまうパターンがあまりに多いく、馬鹿ばかりなので、折角の良い情報が、全く意味が無くなってしまってはあまりに勿体ないというか、なんの価値のないものを如何にも価値あるかの如くふるまっているのが理屈なので理屈停まりで終わらせないためにも、理屈にするべきではない。
なので、理屈ではない。実際に弾くことに意味があるので、理屈ではなく、テストパターンと言います。
和声に置いての様々なテストパターンを試してサウンドを確かめる。
◎サウンドテストパターン
・クォーターコード、バリーハリスメソッド、ミラーコード
・移調チェンジ、メロマイスケールチェンジ、モードチェンジ
・旋律トップノートのテンション配置
これらを組み合わせて様々なサウンド変化を確かめて、好きなサウンドを習得する。
無言のメッセージありがとうございますｗ
ＡＸＩＳ＝ディミニッシュも抜けていましたねｗ
旋律をディミニッシュコードで動くのも最高ですね👍◎サウンドテストパターン
・ダイアトニックコード：クォーターコード、バリーハリスメソッド、ミラーコード
・チェンジ：移調チェンジ、メロマイスケールチェンジ、モードチェンジ、AXISチェンジ
・？？？
旋律はまあ動けば変わるからまあ違うかｗ
最後はどうするかなｗ
２台目PSPスタイル届きましたが、簡易型OSで巻き戻し機能すら設定できず、おまけに方向キーがゴミでセンター押しで全部沈み、シーソー式でない方向キーなんか使えるわけもなく、本当にゴミｗ でもまあちゃんと本命のスティックは操作性はよいので操作性には全く問題なしだが、ボタンが若干・・...
