続けて神情報ｗ
無言のメッセージありがとうございます👍
Qurtal Chordsに暗記は不要ですねｗ
ディミニッシュで追えば良いだけｗ
そしてもちろんコードトーンもディミニッシュノートにチェンジできるが、でも基本Qurtal ChordsはUST構成をキープ、且つ４度構成もキープなので、たぶんクラスターでディミニッシュノートを使った方が良いのかもだが、固定観念は良く無いので、全部使えるものは使うが・・・
しかしまあ、またディミニッシュチェンジ多用するとサウンドニュアンスが結局ｍ３インターバルサウンドになるだけなので折角の4度インターバルサウンドは重要かとｗ
まあ暗記不要でディミニッシュ追いを使えば良いかとｗ
クラスターならバッチリなんでもＯＫかとｗ
おまけにプログレッションも４３２概念でディミニッシュ、オルタードコード単位でのチェンジ可能。
無言のメッセージありがとうございます👍
第三の調の存在を忘れていましたｗ
Qurtal Chordsは２３４でしたねｗ
２３は４５になり、近親調になりますので、第三調の６がありました。
６がまた奥深いｗ
Ⅳ Qurtal Chordsなのでインターバルは＃４とＭ３があり、２つのものとは全く異なる点です。もちろんⅣコードは純４度積みやスケールを＃４Lydian採用すると使いやすくて、いいのですが、やはりここは敢えてダイアトニックの響きでⅣコードでインターバル＃４をキープ採用するべきかとｗ
概念、理屈、仕組みは同じですから、６のUSTになります。
＃４ですから本来ならばドミナントの響きですが、モーダル的にはサブドミ位置づけになることが、これまでの既存のドミナントモーションサウンドではない、モーダルサウンドの面白みが発生する決め手になるものです。
ここで使われるモードを考えて置きます。
Ⅱ＝近親調４度＝Mixolydian Mode
Ⅲ＝近親調５度＝Lydian Mode
Ⅳ＝トーナル＝Ionian Mode
これらの関係ですが、しかしコードプログレッション的には２５１ですｗ
ここが全部ズレるという面白いサウンドを作っている味噌になりますｗ
モーダルサウンドの特徴と面白いサウンドになるポイント
Ⅳ＝Ⅱ：＃４でDIM構成でありながらイオニアンなので限りなくトニックサウンドだが、＃４DIMサウンドがあり、更にⅡサブドミコードのルートレスサウンドが成立。
Ⅲ＝Ⅴ：サブドミからの解決ドミナントでLydianサウンドが特徴的なトニック的な位置づけのドミナントでありながらトニックサウンドｗ
Ⅱ＝Ⅰ：スーパートニックと言われますが、敢えて安定的なサウンドとせずミクソを使っている当たりにいたずら心と既存トニックサウンドを払拭させる効果がありｗ
になります。
ここがモーダルのトーナルセンターの基軸になりますので面白いズレ方をします。
これは何時の日か、ジャイアントステップ研究でも感じたことですねｗ
意図的にプログレッションをズラすことで、これまでの既存のドミナントモーションを感じさせないサウンドが生まれる。
これがモーダルサウンドですねｗ
ゆっくり確実に１歩１歩進んでいます。
劇的に早くは進行しませんｗ
しかし、確実に上達しているならそれでＯＫですｗ
転調モーダル🏃マラソンのやり方です。
はじまりはＱｕｒｔａｌ Ｃｈｏｒｄｓでした。
そしてモーダルでは近親調である４度５度がキーマンになります。
モーダルコードもⅡ、Ⅲから始まる４度積みコードになっていると思います。
あの４度積みコードは４５のUSTテンションになりますので、Ⅱ、Ⅲから始まる４度積みコードが、トーナルの４５になります。
そのセットが１セットです。
もちろん近親調なので、転調してトーナルセンターがCならば、近親調であるＦとＧに転調して使います。
その組み合わせを考えて、全部の４度積みの組み合わせは２個１セットで考えます。
もちろん移調していますので、キーはチェンジします。
そうやってひとくくりにしたものがオーギュメントのシンメトリックチェンジとなりシンメトリックのトーンは＃５になったメジャーキーなのでセンタートーナルで考えれば１つになります。
まあそうやって自由に好きに🏃マラソンモーダル弾きで楽しみながら弾きましょう。
ゆっくりQurtal Chordsのエニーキーを覚えて行きます。
ここで注意するべきはちゃんとキーチェンジすること。
４度積みコードの配置はUSTテンションにすることですからトーナルチェンジが重要です。
それだけですかね。
日々ダラダラ弾きで構わないので、モーダルチェンジの３つのオーギュメント、２つのホールトーンを制すればエニーキーのQurtal Chords弾きはマスターして簡単に覚えることができます。
そうすれば次のステップの複合コード演奏です。
ロン・ミラー教授本には複合コードとして、３度積み（Drop Chords１７Dim）、４度積み（インバージョン）、クラスター、３４度積み＋クラスターの４タイプの複合コードを使えとあります。
とりあえずは少しづつ覚えて行きます。
天才に近づくためのスーパー凡人になるための今後の指針をまとめて置きます。
とりあえずヒントがてんこ盛りの重要な教本。
教本はロン・ミラー先生のModal Jazz Composition and Harmonyです。
8つのタイプのメロディーチェンジが書いてありますが、こちらが素晴らしい。
まずは単音チェンジからですね。
２．トライトニック：近親調チェンジ
３．テトラトニック：テトラモードチェンジ
４．ペンタトニック：クォーターチェンジ
５．オルタード：ディミニッシュチェンジ
６．シンメトリック：オーギュメントチェンジ
７．ハーモニーメロディ：倍音チェンジ
８．引用、常套句：モチーフチェンジ
これですｗ
まあ素晴らしいｗ
あと私の解釈チェンジも間違いなく、かなり分かりやすいと思いますｗ
あとはやるだけｗ
教本にはたくさんのヒントが書いてありますが、全部やらなくても良し。
かなり良い本だと思います👍
チャプター１メロディ、チャプター２リハモ、チャプター３ペンタですからペンタがとても重要になり、クォーターサウンドではあります。
一行で述べるなら「モードペンタを使ってクォーターでシンメトリカルチェンジを使ってクロマティックモーションする」ですかねｗ
ここまで分かっていれば、少し頑張れば、すぐに前衛的でメカニカルフレーズ的なクロマティックモーション演奏も可能です。
とりあえずシンメトリカルチェンジは、サウンドを斬新にチェンジが可能で、かなり楽しめると思います👍ｗ
ここで勘違いしては行けませんｗ
やっていることは天才的でもすでに２０世紀半ばから確率された理論であり、２０世紀最大のチェンジサウンドであり、最先端ではあるものの、いまではごく普通なことですｗ
天才はさらに先に進んでいるはずですｗ
天才の恩恵と知恵を授かった凡人が天才を模したスーパー凡人です😄ｗ
音楽は好きですが、向いていない人、才能が無い人はやはりいつまで経っても下手ですｗ
好きと向いていない、才能が無い人は別物ｗ
私もこっちでなかなか上達しないｗ
しかし、好きであれば必ず上達しますｗ
それは好きと言う動機だけあれば十分です。
あとは上達への活路の必勝方法を知っていればバッチリ👍
上達への活路はリズムループによる一定的なリズムトランスを作り出すことでしょう。
バッキングによる一定リズムループの固定リズムを作り、そこにペンタで弾きまくる。
それだけで十分ですｗ
左右の手がバラバラなので、難しいのですが、慣れですｗ
出来るまで最大限バッキングリズムの固定リズムパターンを崩さないように左手に集中の軸を置き、頑張ります。
そこから左手リズムが崩れないように、右手を少しずつ入れて行く。
この作業が劇的に上達へ導きます。
上達への活路は固定バッキングリズムが肝です。
あとはコードのガイドラインペンタでシフトしながら右手を入れて行く。
ずっとやりましょう。
絶対巧くなりますｗ
間違いない👍
バッキングリズムパターンも3つくらいしか必要ありませんｗ
・頭頭
・裏裏
・裏頭
これで十分ｗ
あとはロングトーンである必要はありませんがモードを感じるにはロングが良いのですが、慣れればショートトーンがよいのは明らかです。
とりあえず活路はコンプリズム次第👍
これをやればマジで１年後は化けるでしょうｗ
あとは右のセンスは人それぞれかと思いますが、まあみんな似たような感じになるのは仕方が無いと思いますｗ
アドリブで音楽を奏でることが出来ない人はセンスが無いではなく、余計な音が感性を邪魔しているに過ぎません。
bluesなら簡単だと思いますが、それと同じ。
bluesはブルーノートを弾けば誰でもそれっぽくなる。
その理論で、ジャズはアルペジオだけ弾けば誰でもそれっぽくなるが答えです。
なので、モーダルも同様です。
最初は、アルペジオに徹する。
Ｒ３５７：９,１１,１３,Ｒですからそれ以外は使わない。
それでトランス弾きして、指を慣らしていく。
アルペジオを出来るだけ速く弾けるように頑張る。
Ｄｍ７＝Ｒ３５７：９,１１,１３,Ｒ＝ＤＦＡＣ、ＥＧＢＤ
Ｅｍ７＝Ｒ３５７：９,１１,１３,Ｒ＝ＥＧＢＤ、＃Ｆ,Ａ,＃ＤE
G7＝割愛
Am7＝割愛
BΦ＝割愛
このセットはすべて共通音でモーダルなDマイナーブルース曲で使えます。
コードでもアドリブでも全部これで弾き続ける。
これだけです。
まずは１スケールだけで良いので、まずはアルペジオを速く弾けるように頑張る。
１スケールのメジャーマイナーだなと気が付くはず、実は理屈もかなりシンプルなんですｗ
あと７Ｒ軸で２を追加したペンターが良い感じに弾けるな～という風になっていくと思いますｗ
その次は半音上のスケールを移調させて頑張る。
これで完成ですｗ
そして他のキーでもチェンジ移調させて頑張る。
とにかく最初は１スケールで、出来るまで弾き続ければ良いだけ。
bluesと同じです。
出来るまでやる。
それ以上でもなし、それ以外もなしｗ
くだらない理屈やる暇あったらこれをヤレですｗ
ブルブルバイブメトロノームで安定はリズム矯正しながら何を弾くかになりますが、モーダルはトランス音楽ｗ
１４５基礎ペンタと２６ｂ７コードトーン含みペンタで、インサイドでしつこく弾きまくるだけ
正直、飽きるが飽きない様に工夫することが必要ですｗ
軸コードの１４５ペンタなので、瞬時に１４５は変化対応させる必要あり。
基本軸コードはＳＷコードですからその１４５が可能です。
そしてＳＷコード軸ですからDqの７、３、５度上のＣ、F、Aが肝サウンドですから、その含み音であればしっくり来ますので、GとDとEbペンタも使えます。
１４５＋２６ｂ７です。
Ｄq＝Fp、Bbp、Cp、Gp、Dp、Ebp
Eｑ＝Gp、Cp、Dp、Ap、Ep、Fp
これでトランス弾き。
インサイドペンタは１２４５６ｂ７がRoot less７３５含み音なのでインサイドペンタとしてしっくり来ますので、これで虚無トランスメカニカルｗ
とりあえずインサイドトランスが基本で、そこからの変態サウンドはアウトですが、基本インサウンドが重要なのでアウトよりもまずはインサイド虚無トランスメカニカル。
これからが本気を出すところですｗ
やっと気が付いた８分音符ハイハット追いというか、まあ８分割りをちゃんとする時が来ましたｗ
これが出来れば一気に上手くなったな～と自分でも驚くほどの成長を目のあたりにすることでしょうｗ
そうすると他人が聴いても、上達したと感じてもらえるものです。
リズムが悪い＝８分割りが狂う、弾けないのは、何かしらの問題があるためです。
そうした問題点を自覚して、改善して行きます。
・８分音符がつかめない問題
目でも追えば大丈夫。振り子メトロノームアニメの両端が頭カウント、センター裏カウントをちゃんと見て、弾けば８分音符は簡単に掴めるようになると思います。
そのタイミングで弾けば良いだけになります。
・手が動かない問題とスケール認識不足問題。
暗記の徹底と手が動くようにフィンガートレーニングの要素も必要ですが、絶対的な原因は空間認識能力ですからスケール認識を高めて行く。
とくにキーチェンジした時に弾けないなら間違いなくスケール認識不足だと感じることでしょう。
あとすべてをトライアドで捉えて、ペアで弾くなど工夫をするとカッコいいフレーズにつながります。
・フレーズ生成とカッコいい演奏はロングトーン、連続音が途切れる場所
とりあえずカッコいいフレーズで弾かなければ意味がないのでｗ
あとは８分音符弾きが出来ないとは直接的に関係ないが、弾けないと同じことで、とても重要なリズム要素。
カッコいい演奏とは何か？
連続音、ロングトーン、休符の３種類をちゃんとバランスよく決める。
ロングトーンの取り方で個性がモロでるとおもいますｗ
とりあえずカッコいい演奏が重要かと
・カットサラダ
・ポテサラ
・サラダチキン
・食パン
・ドレッシング＆マヨネーズ
毎日食えるサラダサンドイッチ最高です👍ｗ
カッコいいフレーズ生成の仕方より具体的に掘り下げて行きます。
これで誰でもバッチリでしょう💪👍ｗ
モーダルフレーズで、カッコいいフレーズは意外と簡単でしたｗ
やはり基本的にメカニカル中心に考えますｗ
それ以外にはありませんｗ
メカニカルと言っても、メカニカルフレーズではなく、メカニカルスケール生成が答えでしたｗ
規則性正しいメカニカルスケールを生成して、カッチリしているのでそのスケールを覚えてフリーで演奏で誰でも行ける世界でしたｗ
巨匠たちの演奏はすべてこれに基づいています。
巨匠マイケル・ブレッカー、巨匠アラン・ホールズワース、巨匠ケニー・ギャレット、巨匠マイク・スターンはすべてこのメカニカルスケールフレーズ多用というか、やはりどう考えてもみんなメカニカルモーションですｗ
メカニカルスケールの組み立ては自由で、１音くらいならシンメトリカルスケール外でも基本なんでもOKですｗ
とりあえず好きなメカニカルスケールを作って自由に演奏してみましょうｗ
無限にメカニカルスケールを生成してピロピロｗ
もちろんメカニカルスケールだけを永遠に弾いても良いのですが、別にスケール音から反れてクロマティックモーション、ホールトーン移動で追加音にして弾くとすぐにカッコいい感じになります。メカニカルスケールモーションだけで弾くとすぐに巨匠ケニー・ギャレットっぽくなると思いますｗ
誰でもそこそこカッコいい感じに弾けるようになりますｗ👍
やっぱり俺は地味に音程聞き取りがほんの少しだけ良いのかも知れないと少しだけ自分自身を認めたｗ
まあそこのセンスが絶対的に必要ですｗ
あとは簡単ですからひたすらメカニカル鍛錬ですｗ
これで心も腹も満たされ、健康且つ、プレーもいい感じになっていくことでしょう👍ｗ
リズムは前回の通り、そこでの課題となったかっこ良さ。
これについてカッコいいフレーズ生成するための方法ついて、取り組み、組み込みを３つほど考えておきたいと思います。
・💪モードスケール（SW純モード、スーパーインポーズ法）💪
まあこれに関してはほぼインサイドトーン寄りなんで、それほど深い意味はありません。
スーパーインポーズでズラして活用。
●ガイドトーン（フレーズ生成）
| コード・タイプ | 基本的なコード・サウンド（コードトーン） |
|---|---|
| トライアド | ３、５ |
| 6thコード | ３、６ |
| 7thコード | ３、７ |
| ドミナント７sus4 | ４、b７ |
| マイナー7（b5） | ｂ３、ｂ５、b７ |
| オーギュメント7th | ３、＃５、b７ |
| ディミニッシュ7th | ｂ３、b５、○７ |
・💪変形モードスケール（メシアンモード、シンメトリカルスケール）💪
巨匠アラン・ホールズワース大先生にスケールの弾き方ビデオの内容ですが、その素晴らしい内容をさらに解説しているビデオをさらに噛み砕いて分かりやすく紹介してくれているビデオが素晴らしい👍
シンメトリカルスケールを用いたメシアンモードとのこと。
【新訳】ロックギタリストの９割がジャズも弾ける秘伝のスケール (youtube.com)
●ガイドトーン（フレーズ生成）
| コード・タイプ | 基本的なコード・サウンド（コードトーン） |
|---|---|
| トライアド | ３、５ |
| 6thコード | ３、６ |
| 7thコード | ３、７ |
| ドミナント７sus4 | ４、b７ |
| マイナー7（b5） | ｂ３、ｂ５、b７ |
| オーギュメント7th | ３、＃５、b７ |
| ディミニッシュ7th | ｂ３、b５、○７ |
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この１０番目のワンスケールだけで覚えて弾けば良いだけのようです。
確かに良く解析するとなるほどシンメトリカルスケールで構成されています。
使い方はスーパーインポーズはせずにそのままルート弾きでいいようです。
DmはDメシアンモードスケール（シンメトリカルスケール）
これは便利で素晴らしい👍ｗ
👍グレートで素晴らしい内容ですｗ
これで巨匠アラン・ホールズワース大先生と同じ演奏が容易になるみたいで👍
１スケールで誰でもみたいな感じらしいので頑張ってマスターしましょうｗ
コツはロングトーン入れどころみたいな感じでしょうかｗ
・💪？？？💪
上記２つだけでもかなりカッコいい💪ですが👍ｗ
あと一つ考えて見ますが、上記を超えるものは無いので、なんか基礎的なものということでｗ
モード感それはアルペジオの響き。
モード感それは３度の響き。
モード感それはフレーズの響き。
モード感それは決してスケール感だけではないスケール＋クロマティックの感覚。
モーダルアドリブの感覚を掴む練習が絶対的に必要ですが、スケールだけ弾いていても全然つかめないので、プラスアルファーが必要です。
それは、モード感と言っても、バップも同じだと思いますが、アドリブの重要性は最終的にフレーズの感覚を身に付けることなんではないかと思います。
なので、以前にも同じ内容を書きましたが、フレーズ感を大切にして、口ずさみ真似をすることがたぶんとても重要なことなのではないかと思います。
バップは癖が強いと言うよりもパーカーフレーズですｗ
パーカーフレーズが標準になっているが、モーダルは何ともつかみどころが無いのは、リズムがフラットなので、掴み辛いが、それらは恐らくメカニカルで解決できる点も多々ある気がします。あとは分数コード、スラッシュコード的な響きから得られるものとの兼ね合いもあったりなどなどあると思いますが、理屈や考えるよりも、とりあえずプロの演奏家の真似をするのが一番の近道だと思います。
なんせパーカーフレーズですからね。
モーダルにも自分の好きな人のモーダルフレーズを真似るのが良いのかも。
フィンガーリングを安定させることは、リズムを安定させることにつながり、総合的に全ての相乗効果が得られるので、まずはフィンガートレーニングという基本中の基本を大切にして行きます。
◎フィンガートレーニング エニーキー練習で得られる重要な３つと練習。
モード感、リズム安定、カッコいいフレーズ力の３つが重要な要素としてこれらを高めるための練習内容。
・エニーキースケール練習
・エニーキーアルペジオ練習
・エニーキーメカニカルフレーズ練習
これらは最終的にカッコいいフレーズを演奏するために絶対的に必要なフィンガートレーニングかと思います。
正直、下手過ぎてアップしたくないのですがｗ
まあドヘタな俺がどんどんグレードアップして行くのがここのブログの趣旨なので、まあ下手だけどぬるま湯練習なので、まあこんなものですｗ
これを考えたのは先日ですが、少し考えて、意識してちょい弾くと少しだけ進歩しましたｗ
とりあえずやっと始めたモーダル練習、少しずつ、成果も超スローですがに少しずつモーダルぽくなりつつありますｗ
こんな感じでダラダラ毎日弾けば少しずつですが、進歩して行くはずですｗ
https://drive.google.com/file/d/1uPXBM5aoJ4vJGE-lAyvCN9kkkFp4Hjpr/view?usp=drive_link
とりあえずBloggerのみコードがごっそりできなくなったのか？方式が変わったのか？よくわかりませんが、ＭＰ４再生ができなくなりましたので、リンク張っておきますｗ
でもリンク先でブラウザ再生できるので、何かコード書けばブログにも貼れるのかな？
とりあえず面倒くさいので、リンク張るだけで良いかｗ
とりあえず、こんな感じで、まだメジャー、Ⅳスーパーインポーズくらいなので、３つくらいあった方が良いと思うので考えて置きます。
◎モーダルスケール巡行練習の３スケール
・スーパーインポーズメジャー１２４６＆メロマイスーパーインポーズ１２４５６
・オルタードペンタ（スーパーロクリアン）
・？？？
あと一つくらいつけ足せば結構マンネリにならずに済むと思うが、とりあえずモチベーションが上がらないのはなんでだろうかｗ
Melodic minor＝Super Locrian Tetraですが、弾いていると気が付く、そこはやはりシンメトリカルAugment👍
👍Meldic minor ＝ Super Lcrian Tetra ＝ Augment Triad
Augmentなら３つのキーを一気に覚えられる。
あとは４つのパターンでディミニッシュペンタ適応。
しかし、オーギュメントに関しては何度も何度も気が付いて、忘れて、思い出して、忘れてを繰り返してきた気がするがｗ
まあ、今後はオルタードペンタの変形ということで、Hｍ３Ｍ３として覚えたのでもう忘れることは無いだろうｗ
とにかくメロマイトライアドは、オーギュメントで覚えてしまえばシンメトリカルスケールで３つしかないので楽。
これが凄いスピードでもチェンジ対応できる秘密。
しかし、まあ今の時代となっては誰でもやっている、気が付いている人は、知っていることかとｗ
私がやって居ることは理論の確認と証明かも知れない。
モーダルに関しては、まだ理論不足だが、掴みはバッチリなので、もう少しだろう。
さてインサイドは飽きる。
それは、まあ何も考えずに弾くとサウンドしない。
確かに何も考えずにペンタだけを弾いて居るととてつもなく面白くないｗ
やはりサウンドさせてなんぼなのがモーダルですね。
そして、既に答えは知っている通り、テンション以外に何者でもないとなります。
その答えとは、Quartal Diatonic、So What Chordsのオープンコードとして、ちゃんと機能されて教えられている通りです。
モーダルは、そこが外さないようにするべき音になります。
テンションそのものがモーダルガイドトーンになります。
ちゃんと意識して外さないように弾けばサウンドします。
モーダルプログレッションについて勘違いしていたので訂正。
こちらが正しい認識で、私はずっとバップ認識のままでしたｗ
クロマティックメディアントと本当の意味ですね。もう一つの重要なもの。
両手で弾くと劇的に難しくなるのはなぜ？ｗ
片手で弾くと簡単ですが、両手ボイシングになると劇的に難しくなります。
SWボイシングのダイアトニックコードを練習しているとそう感じました。
なぜこんなことが起きるのか？
考えて、克服していきたいと思います。
◉ダイアトニックエニーキーを弾く思考内容
・白鍵キーは黒鍵の位置
・黒鍵キーはBCEFの位置
キーを弾くときに考えている内容はこの１つだけです。
Drop2のようにb6の１音が増えると劇的に難しくなるのですが、ダイアトニックに関してはそれほどではありません。
たったこれだけのことができていないだけになる。
片手では簡単でも両手になるとなぜか難しい。
やはり両手を同時に考えることは不可能なので、やはり右手は崩したり、チェンジするため、右手注視するが、左手は無意識に弾けるように持っていく必要があるのかもしれない。
なぜ両手弾きが難しいのか？
・両手の黒鍵位置のズレ。
・両手同時の空間認識。
・Ⅳ ＃４の１音だけの問題。
とりあえず左手はⅣ以外は全て４度コードなので、Ⅳだけ＃４を無視するのもあり。
7thコードになるので本当はよくないがｗ
まあ１音のみなので、誤魔化しは・・・やはり音が濁るので辞めた方が良いかもｗ
やはりスケールはただ、これだけでした。
これだけ出来ていれば両手であれ問題なし。
やはり少し迷いがあるのであれば、今一度ちゃんと黒鍵の位置だけ、白鍵の位置だけをちゃんと覚えましょうｗ
メカニカルのことを、英語圏では最近はシェイプ（Shape）と言われるみたいですが、そのまま形ですから手形ですね。
シェイプだとそのまま手を動かすだけなので、やはりノート、インターバルがずっと同じ形で決め打ちになり、昔からあるメカニカルフレーズのことです。
まあ昔の人はみんなメカニカルフレーズと言っていたので、メカニカルでｗ
とりあえずメカニカルをこの先、ずっとやって居るとネタに困ると思います。
そうなったら、いよいよコピーだと思うが・・・色々と聴き漁ってみたが、巨匠チックコリアのエレクトリックバンドくらいしか分かりやすいものは無かったｗ
コピーからでは、なかなか難しいのですが、探せば結構あると思います。
この動画が結構いい感じです。かなりフレーズが掴みやすいと思う。
メカニカルの使い方ですが、私の場合はフレーズ生成に使う目的がありますので、フリーノート、フリーシェイプなのでメカニカルと言うより、昔からあるバップフレーズ生成法そのものでもあるのですがｗ
まあなので、上下上上という概念はバップ時代からあるもので、別にモーダルから始まったわけでもなんでもないのですが・・・なので師ジェリー・バーガンジーのシリーズ教則本は、バップフレーズ本からペンタフレーズ本まで同じ内容の上上下上が書かれていますｗ
メカニカルと言えばメカニカルですが、フレーズ生成の基本ですねｗ
まずはメカニカルなので論理的、合理的に考えてみます。
とりあえず音数、間隔インターバル、コンボを考えて置きます。
でもその前に、フレーズ生成なら、コードをちゃんとしておく必要があると思いますので、メカニカル前に絶対にやっておくべき内容をちゃんとして置きます。
まずはフレーズ作成と言えば、アルペジオが基本ですｗ
それは今も昔も何も変わらずｗ
モーダルSWコードをちゃんと練習置きます。
動画はBb Ionian、C Dorian、D phrygian弾きです。
4th、SWですが、そのままダイアトニックなので、考える必要はないので、エニーキーをちゃんと覚えて弾きますと言っても、ダイアトニック＋4thなので別に覚えやすいと思いますが、それなりに練習が必要かと。
まずは動画にあるように、エニーキーDorian、IonianのSWコード弾きの練習からですかね。
モードで弾いても、転調 Ionian スケールで弾いても同じことですが、Dorianで覚えるのが良い。
モードもちゃんとエニーキーコードの練習からですねｗ
結局、メカニカルも手癖を作っているだけでしたがｗ
まあそれでもコピーと全く違う、無限の可能性があり、コピー手癖では得られないフレーズ生成が無限に可能です。やはりメカニカルはメカニカルの練習をしないと、フレーズ生成は不可能です。コピーでは絶対に得られません。
メカニカルは、本当に素晴らしいと思います。
１年もやればかなりの上達が見込めるでしょう。
あと前回やろうと思ったカッコいい感じを出すをやるつもりだったのですが、まだ未定義のままなので、これについて考えます。
カッコいい感じのフレーズにするには圧倒的なスピードが求められるのですが、まあ最初は無理ですが、スピードはかなり重要です。
あとカッコいい感じと言うものは分からなくても、逆を言うとダサいものを辞める、修正することで、良い感じにしていく方が簡単かも。
なかなかカッコいい感じは出せないが、ダサい、かっこ悪い感じは凄い出せるのでｗ
なぜかっこ悪いのか？ダサくなるのか？を考えてそれらを改善する事でカッコいい感じにすると言う逆算方式で考えてみます。
その方がはるかに簡単なのでｗ
ただし、初期のうちは練習なので気にする必要はありませんが、少しでもダサい感じを払拭するためには、行く行くは修正していくというために、まとめて置きます。
なので初期段階では練習なので、ダサくても、全く問題なし。
◎ダサく感じるメカニカルフレーズ
・同じメカニカルの連続。
・クラシック的な単一スケールメカニカル。
・きっちり同一インターバルノートメカニカル一発もの。
・リズム問題は音符長さ、やはり短めで早めに切り上げる。
・弾きすぎ、やり過ぎ。 ロングトーンの重要性。
・
頑張ってみましたが悪い見本です。
ただ、やはりメカニカルやってかなり良い感じの雰囲気は出せるようになっては来たものの・・・
全体的にリズムが悪いのは抜きで、たとえリズムがカッチリしたところで、なんかイマイチなのは、まだまだやっているメカニカルのボキャブラリー数が少ないのもある。
あとやはりリズム強化のためのフィンガーと安定リズムと両手弾きがやはりまだまだかなり苦手なので練習あるのみ。
あとはずっとメカニカルマラソン🏃で弾いて練習あるのみ。
メカニカルはUUUD、DDDU、UUDD簡略化で簡単です。
リズムもメトロノーム３／４に合わせて121212と６音弾くだけなので簡単です。
でもかっこ良いフレーズを弾くのが難しいｗ
ここが問題ですねｗ
きっちりカッチリメカニカルだとクラシックフレーズになりダサいｗ
本当に難しいので、どうすればかっこ良くなるのか？これについて考えておきたいと思います。
無言のメッセージありがとうございます。
こんな素晴らしいこと書いていましたねｗ
すっかり忘れてました。
このころは本当にエニーキー認識が低く、リズムが酷い状態でしたが、私は耳だけはやはり良いのかな？私の謎ですｗ
Super locrian Pentatonic
Super locrianの音から外れないPentatonic
Cm7コード
In Voice ：4度から始まるPentatonic
Bb Ⅱ Super locrianは、Eb Pentatonic （3th、11th、5th、7th、Root）
Cm Ⅰ Super locrianは、F Pentatonic （11th、5th、13th、Root、9th）
Ab Ⅲ Super locrianは、Db Pentatonic（b9th、3th、11th、b13th、7th）
Eb Ⅵ Super locrianは、Ab Pentatonic（b13th、7th、Root、3th、11th）
Out Voice ：N3度から始まるPentatonic
Cm Ⅰ Super locrianは、E Pentatonic （N3th、#11th、b13th、N7th、b9th）
Majorコード
5度から始まるPentatonic
これが良い。
かっこ良さを出すにはやはりノートが重要だと思います。
インサイドに適度なアウトサイドを入れると良い感じになる。
まあこれが分かりやすいですね。
かっこ良い感じにするには、やはりノートが重要になる。
そしてこれらのペンタをどうカッコいい感じでメカニカル的にどうするかを考えて置きます。
前回は間違えてましたので修正しました。
あとメカニカルは図書の通りが理想です。
あまり細分化すると意味がなくなる、ペンタトニックの意味はやはり５音でメカニカルすることに重要な意味がありますので図書通りで崩さず。
機械的に考えてパターン化するとこの３つのパターンになるかとは思う。
しかし、全てのアドリブからメカニカルパターンは作れるので、パターンを拾って使うのもありだが、そうするとやっていることは昔からそれほど変わりないとは思うｗ
やはりコルトレーンが偉大と言われるのはここ。
しかも、とても分かりやすいドレミソフレーズであるペンタメカニカルを起用するなど後世へ、かなり分かりやすいペンタ起用とメカニカルフレーズの師範フレーズをあえて使ったポイントだと思う。あそこまで分かりく師範フレーズを残すことはかなり稀だと思う。
やはり、その後の多くのプレーヤーに影響を及ぼし、支持され続けている理由となる。
モーダルジャズにおけるコルトレーンの功績
・ペンタ導入
・ドレミソメカニカル導入
・？？？
あと何かな？
なんかあるかもｗ
とりあえず話を戻して、カッコいいフレーズは音選び、徹底したメカニカル、
カッコいいフレーズ
・ペンタでインサイドアウトサイド
・４１、３２メカニカル
・フリーシフト
やはりコルトレーンが偉大と言われ続けるのはここですね。
ドレミソメカニカルの４１＆３２、ペンタトニック起用、フリーシフト。
コルトレーンからのフレーズメッセージ的にはペンタを使ってメカニカルフレーズで弾けですから、めちゃんこ分かりやすいメッセージだったので、おかげでモーダル以降はペンタメカニカル一色ｗ
まあこんなところだと思う。
出発点は簡略化スタートですが、フレーズパターンが飽きてくると思う。
簡略化はあくまでも導入スタートアップ、ドレミソですからねｗすぐに飽きると思うｗ
全部ドレミソに聞こえてしまうｗ
そこからチェンジで通常パターンを導入すればOK。
慣れてくれば、すぐにどんなパターンも適応できるようになると思うので、上記も導入してボキャブラリーを増やす。
その時のチェンジで、
UUUD＝＞UUDU＝＞UDUUという具合に少しずつチェンジしたものを導入していくと楽。
パターンが変わればその変化は劇的に違いがあります。
もちろん続けて弾くとまたドレミソになるのでｗ
適度にぶった切りチェンジスタート。
手抜き弁当が極まって来たので、多分これ以上の美味しさはないが、下手な外食よりも美味くボリューミーで簡単なので絶対おすすめですｗ 🫶手抜き弁当食材 １位 スーパー半額惣菜 ２位 冷蔵・冷凍食品 ３位 カッ...
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