＃２５８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

いろいろと考えて書こうと思ったことがあり、なんか違うなと思いとどまり、辞めてしまった内容まとめ掲載ｗ

中にはいい情報もあると思うので載せて置きますｗ

色々と考えたのですが、結局違うな～となる。

結局はアルペジオが超重要であり、そこ意外にはかっこいいフレーズは無いと言っても過言ではないｗ

しかし、いきなりは無理です。

そこには歌心みたいなものが必要です。

そしてその歌心を養うには何が必要なのか？

そこはエニーキーの習得、スケールの習得、そしてスケール巡行の音感が必要です。

とにかく最終的にはアルペジオサウンドになるのですが、いきなりの答えを知っていても、音楽の場合、パラシュート学習は才能が無い人には不可能。

それらがなぜできないのか？

それは才能が無いからｗ

ではその才能を養うにはどうするか？

そこはスケールの習得、スケール巡行の音感、エニーキーの特訓で少しずつ養うことが可能。

まあクラシック畑の人なら、ハノン、バイエルなどのフィンガートレーニングで培う練習が絶対的に必須。

あとAIが教えてくれた内容ですが、かなり説得力のある内容でかなり優秀ｗ

キーワードは「ジャズ、フレーズ、割合」だった気がします。

AIによる回答

ジャズのフレーズに「この要素が何%」という明確な割合はありません。ジャズ即興演奏では、パターンや定型フレーズを使いつつも、リズム、メロディー、ハーモニーを自由に組み合わせて、その都度音楽的なアイデアを組み立てているからです。ただし、研究や分析から、特定のパターンが頻繁に使用されている傾向は明らかになっています。 

研究で明らかになった頻出パターン

• パターン（定型フレーズ）の頻度: 偉大なジャズプレイヤーのソロを分析した研究によれば、特定の音程パターンやリズムパターンが驚くほど頻繁に登場します。
  • チャーリー・パーカーのソロ: 分析された48のソロでは、音符の82.6%が4つの音程パターンで始まっており、57.6%が音程とリズムのパターンで始まっています。
  • パターンは偶然ではない: これらのパターンは偶然ではなく、即興演奏中にプレイヤーが挿入する、事前に形成された構造であることが示唆されています。 

フレーズを構成する要素

ジャズのフレーズは、以下のような要素の組み合わせで構成されます。プレイヤーやスタイルによって各要素の「割合」は変動します。

• スケール: ダイアトニック・スケールやクロマチック・スケールなど、さまざまなスケールを行き来することで、フレーズに多様な響きを与えます。
• アルペジオ: コードの構成音を分散して演奏するアルペジオは、ハーモニーを明確にするために不可欠な要素です。
• アプローチノート: ターゲットとなる音（コードトーンなど）に対して、半音上や全音下からアプローチする技法です。フレーズに緊張感と解決感を生み出します。
• リズム: リズムの反復、シンコペーション、休符の活用などにより、フレーズにグルーヴや躍動感を与えます。特に、アマチュアが拍の頭でフレーズを始めがちなのに対し、プロは拍の裏や休符を効果的に使ってフレーズに推進力を与えます。
• コール&レスポンス: あるフレーズを提示し、それに応答する形で別のフレーズを返す、対話のような手法です。これはフレーズを論理的に展開させる上で重要です。 

練習で「割合」を意識するポイントフレーズのコピー: 実際のジャズプレイヤーのソロをコピーして分析することで、どのようなフレーズがどのように使われているかの感覚を養えます。

• リズムに焦点を当てる: メロディーだけでなく、リズムパターンを意識的に練習し、さまざまなリズムを使いこなすことで、よりジャズらしいフレーズになります。
• 頻出するコード進行で試す: ii-V-Iなどの頻出コード進行の上で、スケール、アルペジオ、アプローチノートなどを使いながら、様々なアイデアを試します。 

流石AI頭がいい👍ｗ

その通りでございます😄ｗ

そしてこの文章で最もかっこいいフレーズ力と説得力があるのがアルペジオ以外にはないのです。

スケールもアプローチノートは結局のところ経過音、リズム反復、コールレスポンスはその場しのぎの惰性、張ったり、時間稼ぎｗ

まあパーカー、コルトレーンの楽譜からコピーすればすぐにわかります。

とにかくアルペジオ３度パワーですｗ

ズバリ答えを書くとかっこいいフレーズはアルペジオ一択しかありません😆

エニーキーとスケール音感を身に着けた人が次に行うことはアルペジオ学習だけでいいとも言えます。

それで終わりで書くことは無い😆

でもまあなんか暇なので下記の意味のあるのか？無いのか？みたいなことを今後もたくさんしょーもないことを書いていくと思いますが、カッコいいフレーズの根幹にあるセオリーはアルペジオオンリーですから忘れずにというか、コピー譜面やればすぐにわかることですがｗ😆

もう既に答えを知っているわけですから、これでかっこ悪いならただ単にアルペジオ練習をサボっているだけで終わりです😆ｗ

－－－－－－－－－－以下没内容ーーーーーーーーーーーーーーーーー

とりあえず前回の続きでリズムをしっかりするですが、もっとイージーに考えるといいと思う。

●４小節で区切ってループさせる。

基本的に苦手は小節割りなので、ジャストフレンドの場合、最初の４小節だけをずっとループさせて、つぎの４小節をループして慣れるという感じで４小節で区切ってループ練習するだけでいいと思う。

まあそれはそれでいいとして、モードチェンジカラーを言葉にしてみた。

こういうスケールの響きを感じること、音鳴りの雰囲気を楽しむのがモード学習にもっともよいと思う。

リディアン：スケール利用。開放感が良い。窓を開けたような感覚。安定と浮遊感が良い。すべてに使える。

リディアンｂ７＝メロマイ：トライアドペア利用。マイナーになった分、ダーク感が増す。

これを書いていましたが、まあ消すのは惜しい内容なので、そのままにして次の思考に行きますｗ

ここからは独自理論的なものに展開するべきだろうと感じましたｗ

なぜなら音楽というものは、感覚の問題であり、既存の理屈では得られないことばかりなので、言葉、理論にするのは困難。

しかし、フィーリング理論みたいなものは一切ない。

なのでフィーリング理論的なものが絶対必要だと思います。

ではフィーリングとは何か？

ときに音の強弱やリズムといった内容が多いと思います。

その人が心地よいと感じるタイミングになります。

音楽とはまさにそこだけな気がします。

リズムではありませんが、理屈にするならリズムですｗ

でもリズムという概念だけでは無理です。

そこにはやはりスケールと

ーーーーーーーーーーーーーーーー別の没ーーーーーーーーーーーーーーーーー

モーダルペンタについての考察。

モードスケールをただ弾いてもやはりつまらないどこかで区切ってしまい、ペンタ構成で制限をかけることで新しいサウンドが生まれます。

こうした手法は、やはりコルトレーンが分かりやすく自分の曲に込め、世に広く浸透させたことから彼は伝説になりました。

コルトレーンは誰から教えてもらったのか？天才の閃きだったのか？は不明ですが、世の中的にはロック時代でしたので、ペンタトニックが主流の時代。そこにアイディアを盛り込んだのが誰だったのかは不明ですが、誰もやっていませんでしたが、レコードの中にわかりやすく込められたペンタを散りばめてお手本のように弾いて追従を簡単にしたのは紛れもなくコルトレーンであることは事実です。

いまのモーダルがあるのは彼の功績でもあると私はそう思います😄👍

決してモードを広めたのはマイルスでもマイルスバンドメンバーでもない。

まさに今のサウンドの礎はコルトレーンであると言っても良いというか、コルトレーンですｗ

👍Root Lydianb7 ＝ 5th melodic minor Modal penta＋♭9

ペンタの使い方はトライアドペアです。

フレーズはトライアドにしないとただのスケール弾きではサウンドは得られませんので当たり前ですねｗ

この中からペンタ分けしますが、チェンジしている個所であるLydianとｂ７は便宜上無くしてもかまわないのですが、極力面白いサウンドになるようにアウトサイドであるテンションの原型は崩さず、ペンタを構成していきます。

●メジャーペンタ

・Ⅰ Penta

・Ⅱ Penta

・bⅢ Penta

・Ⅳ Penta

・Ⅴ Penta

・Ⅵ Penta

・ｂⅦ Penta

●Triad Pair

トライアドペアを組む時はドレミのような全音３音構成ができるトライアドペア

・

・

・

●３オーギュメントコード

Ａｍ、C#ｍ、Ｆｍ＝A、C#、F＝３Augment System

Am=A aug , C aug , E aug

C#m=C# aug , E aug , G# aug

Fm=F aug , G# aug , C aug

＃２５７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

 左手リズムの取り方と楽しく弾いて遊びながら上達する方法の続きです👍

無言のメッセージありがとうございます😄ｗ

まさにこれですね👍

2020年5月23日土曜日

＃6 Ultimate modal Exercise ： Rhythm keep ＋ Major Mode （Ionian＋Mixolydian）＋ Chromatic minor Mode（minor Mode Scale） ＋ α

●両手弾きのファーストステップ。左手ベース弾きリズム練習

・コードトーンRoot１全音リズム、１８＆１５ハーフリズム、１５８５ 4分音符リズム

・

＃２５５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

 いろいろとあると思います。

耳コピー力、歌こころ、フィンガートレーニング。

とりあえず全部忘れて、誰でもできることがあります👍

スケールを弾いて、バッキングするだけ😄

あとは慣れるまでひたすら頑張るだけ😄

たったこれだけのことなんですが、なかなか難しい😅

でも少しずつできるようになれば楽しさ倍増していきます👍

下手で良いので、少しずつでもいいので、適当に頑張る😆

スケールを弾きながら左手バッキングパターン。

こちらは何一つ考えてません😄

ただ１メジャースケール弾いているだけｗ

これで良いので、リズムだけを安定させる練習なので、リズムが出来ないのにいろいろと考えてかっこよく弾くとか無理😓

まずはリズム安定を目的に左手バッキング、右手スケール練習。

とりあえずブログｍｐ４がアップできなくなってしまったので、やはりｙｏｕｔｕｂｅ使うしかないが動画変換後にアップ作業が糞面倒くさい・・・動画ファイルで保存してそのままアップできるツール探してみるか。

＃２４７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 

無言のメッセージありがとうございます👍ｗ

2020年3月30日月曜日

Notice30 気がつくとスーパー楽しいスーパーインポーション 上達への登竜門

鯉の滝登りほど辛くも無く、あーって感じで落ちていく鯉ほどの試練はありませんが、気が付かないでスルーしていることが多々あり、落ちてしまったまま、登らない人があまりに多いのも事実ｗ

完全に忘れてしまってしまう人もあまりに多いのがスーパーインポーズの重要性とモーダル登竜門ｗ

正直、スーパーインポーズが一番わかりやすく、モーダル登竜門にふさわしい素晴らしい理論だと思いますし、デニー・ザイトリン先生もそう言っておられます👍ｗ

Zeitlin Meets Monk - Denny Zeitlin Solo Piano - Rhythm a Ning

しかし、デニー・ザイトリン先生は本当に素晴らしい。

たぶんみんなが目指す場所だろうと感じます😆👍

2020年7月27日月曜日

Notice102 気づかないと奏でられない ：Quartal Change Any Key Chord Scale メモ2 Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

いつものモーダルカラー表です。明暗、インアウトとも言います。

半分半分のポジションがツボです。

忘れては行けないモードツボこそズバリこちらのスーパーインポーズチェンジですね👍ｗ

とりあえずこちらの簡単な覚え方、考え方はクォータです。

ｂ７近親調、ｂ２近親調、５近親調（２ではなく７チェンジ）、６近親調

このクォータで覚えればスーパーインポーズエニーキー簡単に制覇ｗ

こちらは半音上のディミニッシュに３度は一番アウトなんでオルタードディミニッシュにすると４度が一番インとなる。

これでスーパーインポーズエニーキーの明暗表が無くてもあんちょこ暗記可能😆👍ｗ

そしてここからが重要なスーパーインポーズの使い方。

👍スーパーインポーズの使い方

・スケールチェンジ

・クォーターコードチェンジ

・？？？チェンジ

あと一つはなんだろか？ｗ

＃２４６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 とりあえずダイアトニック６コードのエニーキーが出来ればＯＫ。

しかし、エニーキーはスケール練習と同じで意味はありませんｗ

エニーキーもそうですが、当たり前のことですがエニーキーは基礎練習です。

スポーツで言うなら筋トレ、階段の上り下り程度でしかありませんが、確実に必要不可欠な要素です。

次のステップは曲の調キーと近親調キーを完ぺきにします。

そしてもちろんマイナーキーも欲しいので曲キーのｍ３上も必須。

これだけあれば十分かと👍ｗ

その次はトーナルキー単位ですが、まあ曲構成によりますので、全部が全部トーナルは不要ですが、ジャイアントステップスみたいに３トーナルキーシステム（Ａｕｇｍｅｎｔ）がかなり大変なので３Ａｕｇキー＋マイナーキー程度で全然良い感じになると思うｗ

※トーナルキーとは２５１キー

とりあえずエニーキーが終わったら、次のステップは曲キーで練習して曲を楽しみましょう😋👍ｗ

ここからが楽しい時間の始まりですｗ

エニーキーは筋トレ、曲キーはより実践練習。

モード練習でも同じ。

メインキー＋メインマイナーと近親調キーで練習。

そのときのクォータコードは２（ｂ６）３、５６（ｂ６）７👍

ｂ６で弾いても弾かなくてもいいが入れるといいスパイス。

まあモードやるならＡｕｇトーナルキー＋Ａｕｇトーナルマイナー程度が良いかな😆👍ｗ

＃２４２ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 クリスマスですから音楽ネタをひとつｗ

 クリスマスプレゼントです👍

 

旋律トップノートとdrop2バスノートのインターバルだけ考えて弾く👍

 

バリー・ハリスメソッドでエニーキー手癖ができていれば次はこの旋律トップノートとdrop2バスノートだけ気にして弾けばバッチリ👍️

曲を弾くときは旋律のトップノートにDrop2させる。

その時のバスとトップの関係は３度です。

 オクターブインターバルは抜きで考えて、トップとバスのインターバルを見た時になります。

たったこれだけで素晴らしいサウンドになるでしょうｗ

簡単ですね👍

 

そしてそこから広げるならバスとトップのインターバルをズラす。

Drop2＝２度、３度、４度

Drop3＝５度、６度

あと中はインサイドトーナルスケールでも、テンションでもOK。

とにかくバスとトップのインターバルだけを考えて弾くだけなので、簡単ですねｗ

 

インバージョンさせたらdrop2バスではなくテナーに変わるのですがｗ

 

次のステップとしてdrop2テナーと旋律トップノートのインターバルを考えて弾く。

 ※インバージョン有り無しでもどちらでも

そこも考えながら頑張って弾けばあっという間です😆👍

でもまああまりガチガチだとつまらなくなるので、適当にアウトしても大丈夫なので自由にｗ

基本インサイドトーナルでスケールに準ずるのですが、適度にディミニッシュにすると良い感じになります👍

 

最後の一つは？

考えて自由にｗ

 

 

 

 

＃２３７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 耳で弾く。

スティービーワンダーは見てませんｗ

たぶんテンションの位置とかも見えてない、完全把握したり、理解しているわけでも無い。

ほぼ感性と耳で弾いて居ると思います。

本日、街中でブルースが流れていました。

そこに旋律と言うものは無く、ブルーススケールの中で自由演奏をするだけ。

それだけでいいと思いました👍ｗ

旋律、テーマ、メロディーとは、さほど重要なものでも無く、そこは拘り過ぎず。

旋律、テーマに捉われず、スケール、キーで自由に弾くことが重要であることの大切さ。

そのため、原点に戻って弾くこと、それはスケール内の音を耳で弾くこと。

ブルースを弾く時は、旋律やテーマなんか考えず、ブルーススケール上で、お馴染みの聴き覚えのあるフレーズを好きに弾くこと、みんなそうしているはずｗ

それで良いのだと流れているブルースを聴きながら、そう考え感じました。

旋律、テーマよりもまずはトーナルキー、転調キー、近親調だけを把握して、自由に演奏していればいいと思う。

ずっとそれだけやっていればどんどん蓄積されていくものだと思います。

＃２２５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

ここまで集約された理論は、なかなか無いわ～ｗ

全部入りアンリミテッド版で綺麗にまとまりましたｗ

既存理屈概念なので、全く普通のことなので、まあ天才には程遠いですが、スーパー凡人にはなれることでしょうｗ

もちろん天才の情報なので、天才と勘違いしてしまうかも知れない人も続出することでしょうが、これが至って普通なので、凡人の域を抜け出していませんｗ

◎サウンドテストパターン
・ダイアトニックコード：バリーハリスメソッド、UST、クォーターコード

・チェンジ：移調チェンジ、メロマイスケールチェンジ、モードチェンジ、AXISチェンジ
・逆転チェンジ：裏コード、逆ポジションコード、ミラーコード

◎コードバリエーション
・UST
・ディミニッシュ
・クォーター

◎音楽の逆理論
・逆ポジションコード
・裏コード
・ミラーコード

とりあえず音楽家なら誰もが当たり前に知っておくべき伴奏の理屈ということでｗ

これだけ知っていれば作曲も、アレンジもなんでも、超簡単にできますｗ

正直、変な学習は不要ですｗ

あとはこれらの理屈を使って、耳で弾いて、気に入ったパターンをどんどん構築していくだけです。

もちろん理屈なんか考えながらでは弾けません。

まあ毎回ワンパターンなディミニッシュチェンジやダブルドミナントくらいならできるでしょうが、すぐに飽きてしまいます。

師マークレビン本にもコードは３タイプ使えとあります。

ＵＳＴ、ＳＷコード、Quartal chordsこれらの３タイプの組み合わせを巧みに使い、構築していく、まあ最初は出来ないと思いますが、徐々に手癖が出来れば出来るようになることでしょうｗ

まあディミニッシュもセカンダリードミナントも最初は出来なかったが、手癖ができるころには飽きたサウンドになっているｗ

人間、どこまでも欲深いものですｗ

＃２２３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 逆に生きてみると快適だったことは多々あり、やはり逆をやって苦労するタイプが凡人タイプですｗ

しかし、逆をやれば良いだけなので、答えは１／２なら簡単ですねｗ

最近の実生活では、デスクワークから肉体労働にチェンジ、椅子生活から床生活へのチェンジ、寝床の位置を足と頭をテレコにチェンジなどなどをして劇的に快適性を得ました。

いろいろな意味で、変化が起こり、問題解決や超快適性を得ました。

たったそれだけで問題を解決したり、快適になるのです。

逆にすれば良いだけ。

寝床に関しては、何故、頭の位置をそっちにしていたのかは別に意味はありませんでしたが何となくで決めて、ずっと快適性を失っていましたｗ

椅子の場合は、椅子が快適過ぎて、健康面が疎かになりました。

デスクワークは絶対に座りっぱなしは良くないのは分かっていましたが、楽をして健康面を失いました。

こうした２つの生活は肉体を使いますが、ここでも左右の重心移動、重心を左右テレコするだけで骨盤矯正や血行促進、腸内環境を改善する健康になるという重要なことが多々存在します。

そうした逆を行うことに気が付くだけで大きな変化が表れて、問題を解決に導いてくれます。

ずっと固定観念で良かれと思ってやっていたことと逆をやるだけで快適になる、健康的になることなど、劇的に変わることってたくさんあると思います。

疑わず固定観念で生きると損することも多々ありｗ

音楽での逆をやること。

これについてを考えて効率化して、劇的に進化を早める方法を考えてみたいと思います。

まあ超簡単なところで裏コードが使えます。

なんで正規コードの裏４度積み近親調もあり。

チェンジも２倍に増えますのでお得ですｗ

●音楽の逆理論

・裏コード

・？？？

・？？？

他は？

２つ目も答えを持っていますので簡単ですね。

逆と言えば、ミラーコードですねｗ

ミラーコードを使えばスケールと和声が出来ます。

モードチェンジ、ディミニッシュチェンジにも使えますので、比較的に古くからある手法ですね。

その関係はＰ３でイオニアン＝フリギアの関係。

それぞれ軸音スタート位置をチェンジしていろいろと考えることも出来ます。

とりあえず２３５で考えておく必要性はあり、ここら辺は手付かずなのでやれば何かしらのヒントが得られることでしょうｗ

●音楽の逆理論

・裏コード

・ミラーコード

・？？？

３つ目もコードがらみ。

和声に関係しているに違いないのかも？

最後の逆転理論。

なんだろうか？

＃２０７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 リズムは最後の仕上げです。

リズムが出来れば音楽は完成するのですが、リズムは最後の最後で十分です。

リズムを追えば音楽的になり、楽しく、弾いても面白いのですが・・・それだけになるｗ

リズムだけになるので、お決まりの手癖、お決まりのコード、お決まりの旋律、アドリブもお決まりのフレーズｗ

リズムは音楽そのものですからリズムががっちりしていないと音楽はいまいちになりますが最初から完璧は無理ｗ

リズムが出来れば音楽は完成しますが、でもそれでは全く面白くも無く、意味なし、遣る意味すらないと思ってしまうｗ

音楽をやるならサウンドを模索して確認し、自分のやっていることを把握しながら弾くことを楽しむ。

最初から音楽に快楽を求めてはいけませんｗ

リズムは音楽でいう快楽であり、最も音楽らしくなる味噌でもあるのですが、リズムを入れた途端に何もできなくなるのが困ったものですｗ

そのため、暗記したものを弾くに徹するわけですが・・・それが良いのか？悪いのか？

結局のところ覚えたものを弾かないとリズムがガタガタになるので、最終的にはそこにたどり着くのですが、でもまずは自分でじっくり好きなサウンドを模索、響きを楽しむことをするべきだと思います。

そしてそこの部分は人のコピーではなく、自分自身の耳でサウンドを探すべきだと思います。確かにコピーをすれば簡単にカッコいいものが手に入るのですが、コピーしてもそれしか出来ないと言う意味の無さが嫌ですｗ

人それぞれの価値観だとは思いますが、私は理屈を出来るだけ取り入れてかっこよい自由な響きを求めたい。

そこには思考が入りまくるので、リズムを入れる余地が今の段階ではありませんｗ

リズムをゆったりまったりさせれば、思考を入れるすき間があったりしますが、結局はまあ考えたことを覚えて弾いて居るに過ぎないｗ

まあリズムは後追い、最後の仕上げですｗ

最初はリズム抜きで理屈を入れながら限りなく自由なコードで伴奏して、できるだけ固定しない自由な旋律で新しい響きを心掛けるように弾きたいと思います。

まあそこが固定化されて行けばリズムを入れる余地は生まれますｗ

●思考入れ自由伴奏のサウンドのコツとツボ

・旋律はトップノートで、できるだけテンションまたはコードトーン

・旋律を含めてコード構成、ディミニッシュになると面白いサウンドになる

・全てをクロマティック進行を取り入れてトーナル自由的なサウンド

・コア旋律は押さえてできるだけ旋律雰囲気は残す。

・トップノート旋律で旋律を固定した逆ペダルサウンド伴奏を使えばかなり楽に多彩なサウンドが楽に得られる。

・伴奏手癖的なものはやはりセカンダリードミナントモーションで１７ー７３モーションが多用すると簡単。

旋律は究極簡単なものが良いので、童謡などが良いと思うが、まあ自由なので好きなもので良いとは思うが、童謡なら簡単で、分かりやすく、覚える必要も無いので、誰でも簡単に弾けるようになり、進歩も速いと思うｗ

とりあえず自由伴奏、旋律も自由にアドリブ、出来るだけ思考も同じことを繰り返しすることなく、重複しない様にする。

＃２０６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 とりあえずLydianで弾き続けること。

気長がにずっと弾き続けるだけで上達しますｗ

ローマは一日にして成らずｗ

覚えただけで弾いて居るもの、すぐできるものは深みもなく、浅いのでずっと弾き続けることに意味があり👍

それだけだと思うｗ

とにかくＬｙｄｉａｎで弾いて居るだけでうまくなるでしょうｗ

それだけでメキメキ上達して行きますｗ

１年後、２年後、３年後には化けまくることでしょう👍

とりあえずＬｙｄｉａｎで好きに弾いて居れば良いだけですｗ

あまり考えず、うまいこと弾こうともせず、ただＬｙｄｉａｎで弾くだけ、感性だけで弾く。

曲コード構成も考えず、とにかく響きだけを追い求めると言うか、ここの響きに行きたいという感性というか、この響きが好き、この響きの続きはこっちかな、それは偶然でも良い。

とにかく巧く弾こうなんか考える必要は一切なし、うまいねと言われる必要性もなし、自分の好きな響きだけを耳で確認して弾き続けるだけ。

いまはなんだか、それだけで良い気がしますｗ

曲のコードを覚えて弾くのではなく、曲風になるようにコードの響きを楽しみながらここの響きが好き、この展開がなんかいい感じという感性を大切にして、弾くだけですが、それなりに整っているというか、それなりに良い響きに聴こえるように努力するという努力は必要かと思うｗ

●整ったそれなりに聴こえる自由演奏コツ

まあコツというかお決まりで、ＳＷ入りダイアトニックコードを転調でちゃんするだけｗ

ダイアトニックで調を意識して４度移調するだけですがｗ

まあそれだけでいいと思うｗ

そう考えるとその発想で曲を覚えればいいだけかｗ

まあ当たり前ですが、枯葉＝Ｂｂ Ｍａｊｏｒ＋Ｇ ｍｉｎｏｒの２タイプダイアトニックコードです。

それだけでずっとそれなりに聴こえるようにダイアトニックコードで弾き続けるだけ。

曲を覚える方法はたったこれだけ👍ｗ

あとは自由に楽しみながらダイアトニックで自由にｌｙｄｉａｎでとことん弾き、響きに導かれながら、楽しみながら弾く。

でもこれでちゃんと意識して弾かないとたぶん駄目かもと言うか、サウンドさせるならこれかとｗ

2019年3月13日水曜日

AXISチェンジでのDrop2練習

コルペニクスてなんだ？と思ったら地動説の人かｗ

ニコラウス・コルペニクスのことでしたｗ

ニコラウス・コペルニクス - Wikipedia

まあ簡単に覚えて置くならディミニッシュトーン転調でも良いかとｗ

しかし、ひとの真似、ものまねは辞めて置いた方が良いｗ

綺麗にものまねをするのではなく、自分の良いと思ったものがそれなら、それは物真似にあらずと言ったところか。

まあものまねと好きなものは、結構紙一重だがｗ

＃２０５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

モーダルスケール理論

メジャーコードではマイナースケールを使い、マイナーコードではメジャースケールを使う。

これがサウンドの鉄則ですねｗ

まあこれでバッチリですｗ

これこそが天才理論ｗ

それ以上の説明は一切不要ｗ

我ながら良い結論にたどり着いたと思うｗ

＃２００ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

アドリブで音楽を奏でることが出来ない人はセンスが無いではなく、余計な音が感性を邪魔しているに過ぎません。

bluesなら簡単だと思いますが、それと同じ。

bluesはブルーノートを弾けば誰でもそれっぽくなる。

その理論で、ジャズはアルペジオだけ弾けば誰でもそれっぽくなるが答えです。

なので、モーダルも同様です。

最初は、アルペジオに徹する。

Ｒ３５７：９,１１,１３,Ｒですからそれ以外は使わない。

それでトランス弾きして、指を慣らしていく。

アルペジオを出来るだけ速く弾けるように頑張る。

Ｄｍ７＝Ｒ３５７：９,１１,１３,Ｒ＝ＤＦＡＣ、ＥＧＢＤ

Ｅｍ７＝Ｒ３５７：９,１１,１３,Ｒ＝ＥＧＢＤ、＃Ｆ,Ａ,＃ＤE

G7＝割愛

Am7＝割愛

BΦ＝割愛

このセットはすべて共通音でモーダルなDマイナーブルース曲で使えます。

コードでもアドリブでも全部これで弾き続ける。

これだけです。

まずは１スケールだけで良いので、まずはアルペジオを速く弾けるように頑張る。

１スケールのメジャーマイナーだなと気が付くはず、実は理屈もかなりシンプルなんですｗ

あと７Ｒ軸で２を追加したペンターが良い感じに弾けるな～という風になっていくと思いますｗ

その次は半音上のスケールを移調させて頑張る。

これで完成ですｗ

そして他のキーでもチェンジ移調させて頑張る。

とにかく最初は１スケールで、出来るまで弾き続ければ良いだけ。

bluesと同じです。

出来るまでやる。

それ以上でもなし、それ以外もなしｗ

くだらない理屈やる暇あったらこれをヤレですｗ

＃１９９ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

ブルブルバイブメトロノームで安定はリズム矯正しながら何を弾くかになりますが、モーダルはトランス音楽ｗ

１４５基礎ペンタと２６ｂ７コードトーン含みペンタで、インサイドでしつこく弾きまくるだけ

正直、飽きるが飽きない様に工夫することが必要ですｗ

軸コードの１４５ペンタなので、瞬時に１４５は変化対応させる必要あり。

基本軸コードはＳＷコードですからその１４５が可能です。

そしてＳＷコード軸ですからDqの７、３、５度上のＣ、F、Aが肝サウンドですから、その含み音であればしっくり来ますので、GとDとEbペンタも使えます。

１４５＋２６ｂ７です。

Ｄq＝Fp、Bbp、Cp、Gp、Dp、Ebp

Eｑ＝Gp、Cp、Dp、Ap、Ep、Fp

これでトランス弾き。

インサイドペンタは１２４５６ｂ７がRoot less７３５含み音なのでインサイドペンタとしてしっくり来ますので、これで虚無トランスメカニカルｗ

とりあえずインサイドトランスが基本で、そこからの変態サウンドはアウトですが、基本インサウンドが重要なのでアウトよりもまずはインサイド虚無トランスメカニカル。

＃１９４ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

ドラッグストアで全部調達できる最強飯ｗ

・カットサラダ

・ポテサラ

・サラダチキン

・食パン

・ドレッシング＆マヨネーズ

毎日食えるサラダサンドイッチ最高です👍ｗ

カッコいいフレーズ生成の仕方より具体的に掘り下げて行きます。

これで誰でもバッチリでしょう💪👍ｗ

モーダルフレーズで、カッコいいフレーズは意外と簡単でしたｗ

やはり基本的にメカニカル中心に考えますｗ

それ以外にはありませんｗ

メカニカルと言っても、メカニカルフレーズではなく、メカニカルスケール生成が答えでしたｗ

規則性正しいメカニカルスケールを生成して、カッチリしているのでそのスケールを覚えてフリーで演奏で誰でも行ける世界でしたｗ

巨匠たちの演奏はすべてこれに基づいています。

巨匠マイケル・ブレッカー、巨匠アラン・ホールズワース、巨匠ケニー・ギャレット、巨匠マイク・スターンはすべてこのメカニカルスケールフレーズ多用というか、やはりどう考えてもみんなメカニカルモーションですｗ

◎💪カッコいいメカニカルスケール＆フレーズ生成💪

使うスケールはシンメトリカル１０番スケール内でメカニカルスケールを生成して、そのスケール内を自由に動きます。なのでメカニカルスケール内を自由奏法する感じでピロピロでも大丈夫👍ｗ

・ｍ３、Ｈ、ｍ３、Ｈ
・Ｍ３、Ｈ、Ｍ３、Ｈ
・W、W、W、ｍ３（ドレミソ、コルトレーンモーションでスケール生成）

基本的になんでも良いｗ

テトラコードで規則性を決めてスケール化してピロピロｗ

メカニカルスケールの組み立ては自由で、１音くらいならシンメトリカルスケール外でも基本なんでもOKですｗ

とりあえず好きなメカニカルスケールを作って自由に演奏してみましょうｗ

無限にメカニカルスケールを生成してピロピロｗ

もちろんメカニカルスケールだけを永遠に弾いても良いのですが、別にスケール音から反れてクロマティックモーション、ホールトーン移動で追加音にして弾くとすぐにカッコいい感じになります。メカニカルスケールモーションだけで弾くとすぐに巨匠ケニー・ギャレットっぽくなると思いますｗ

誰でもそこそこカッコいい感じに弾けるようになりますｗ👍

やっぱり俺は地味に音程聞き取りがほんの少しだけ良いのかも知れないと少しだけ自分自身を認めたｗ

まあそこのセンスが絶対的に必要ですｗ

あとは簡単ですからひたすらメカニカル鍛錬ですｗ

これで心も腹も満たされ、健康且つ、プレーもいい感じになっていくことでしょう👍ｗ

＃１９２ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 リズムは前回の通り、そこでの課題となったかっこ良さ。

これについてカッコいいフレーズ生成するための方法ついて、取り組み、組み込みを３つほど考えておきたいと思います。

◎💪カッコいいモーダルフレーズ生成💪

・💪モードスケール（SW純モード、スーパーインポーズ法）💪

まあこれに関してはほぼインサイドトーン寄りなんで、それほど深い意味はありません。

スーパーインポーズでズラして活用。

●ガイドトーン（フレーズ生成）

コード・タイプ	基本的なコード・サウンド（コードトーン）
トライアド	３、５
6thコード	３、６
7thコード	３、７
ドミナント７sus4	４、b７
マイナー7（b5）	ｂ３、ｂ５、b７
オーギュメント7th	３、＃５、b７
ディミニッシュ7th	ｂ３、b５、○７

・💪変形モードスケール（メシアンモード、シンメトリカルスケール）💪

巨匠アラン・ホールズワース大先生にスケールの弾き方ビデオの内容ですが、その素晴らしい内容をさらに解説しているビデオをさらに噛み砕いて分かりやすく紹介してくれているビデオが素晴らしい👍

シンメトリカルスケールを用いたメシアンモードとのこと。

【新訳】ロックギタリストの９割がジャズも弾ける秘伝のスケール (youtube.com)

https://youtu.be/XHrHudq8LFU?si=MPFKDgkQmpWN4uz4

●ガイドトーン（フレーズ生成）

コード・タイプ	基本的なコード・サウンド（コードトーン）
トライアド	３、５
6thコード	３、６
7thコード	３、７
ドミナント７sus4	４、b７
マイナー7（b5）	ｂ３、ｂ５、b７
オーギュメント7th	３、＃５、b７
ディミニッシュ7th	ｂ３、b５、○７

なんかこれをまとめたシンメトリカルスケールがメシアンモードなるものらしいので、全部入りスケールみたいのようです👍

この１０番目のワンスケールだけで覚えて弾けば良いだけのようです。

確かに良く解析するとなるほどシンメトリカルスケールで構成されています。

使い方はスーパーインポーズはせずにそのままルート弾きでいいようです。

DmはDメシアンモードスケール（シンメトリカルスケール）

これは便利で素晴らしい👍ｗ

👍グレートで素晴らしい内容ですｗ

これで巨匠アラン・ホールズワース大先生と同じ演奏が容易になるみたいで👍

１スケールで誰でもみたいな感じらしいので頑張ってマスターしましょうｗ

コツはロングトーン入れどころみたいな感じでしょうかｗ

・💪？？？💪

上記２つだけでもかなりカッコいい💪ですが👍ｗ

あと一つ考えて見ますが、上記を超えるものは無いので、なんか基礎的なものということでｗ

とりあえずこの休み期間中に得たものは大きい。

モーダルと言えば、リズム、モードスケールフレーズ、そして最後はコンプ、スケールコードだろうか。

まあコードはまた今度ｗ

Quartal Chordのスケールコードを覚えるのだが、とりあえずいきなり全部は無理ｗ

無言のメッセージありがとうございます😊

コードスケールはこちらですねｗ

2020年7月29日水曜日

Notice104 気づかないと奏でられない 初級 Quartal ＋ Quintal Voicing Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

モーダルコードはまさにこれですからこれらの書籍の通り覚える。暗記が勝負ですかね。

とりあえずフレーズ最後の１つはなんだろうか？ｗ

たぶんこれができないと全てが無駄になるもの。それが👂耳コピーなので、全てに通ずる、音楽家としての最後の登竜門、鬼門がこれかと。

リズム、ハーモニー、耳コピーかとｗ

しかも、音程取りではなく、超重要なのはリズム取りが重要な気がする。

とフッと思ったのだが・・・違うなｗ

やはり音程重要かなｗ

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モード感それはアルペジオの響き。

モード感それは３度の響き。

モード感それはフレーズの響き。

モード感それは決してスケール感だけではないスケール＋クロマティックの感覚。

モーダルアドリブの感覚を掴む練習が絶対的に必要ですが、スケールだけ弾いていても全然つかめないので、プラスアルファーが必要です。

それは、モード感と言っても、バップも同じだと思いますが、アドリブの重要性は最終的にフレーズの感覚を身に付けることなんではないかと思います。

なので、以前にも同じ内容を書きましたが、フレーズ感を大切にして、口ずさみ真似をすることがたぶんとても重要なことなのではないかと思います。

バップは癖が強いと言うよりもパーカーフレーズですｗ

パーカーフレーズが標準になっているが、モーダルは何ともつかみどころが無いのは、リズムがフラットなので、掴み辛いが、それらは恐らくメカニカルで解決できる点も多々ある気がします。あとは分数コード、スラッシュコード的な響きから得られるものとの兼ね合いもあったりなどなどあると思いますが、理屈や考えるよりも、とりあえずプロの演奏家の真似をするのが一番の近道だと思います。

なんせパーカーフレーズですからね。

モーダルにも自分の好きな人のモーダルフレーズを真似るのが良いのかも。

フィンガーリングを安定させることは、リズムを安定させることにつながり、総合的に全ての相乗効果が得られるので、まずはフィンガートレーニングという基本中の基本を大切にして行きます。

◎フィンガートレーニング エニーキー練習で得られる重要な３つと練習。

モード感、リズム安定、カッコいいフレーズ力の３つが重要な要素としてこれらを高めるための練習内容。

・エニーキースケール練習

・エニーキーアルペジオ練習

・エニーキーメカニカルフレーズ練習

これらは最終的にカッコいいフレーズを演奏するために絶対的に必要なフィンガートレーニングかと思います。

＃１８９ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 正直、下手過ぎてアップしたくないのですがｗ

まあドヘタな俺がどんどんグレードアップして行くのがここのブログの趣旨なので、まあ下手だけどぬるま湯練習なので、まあこんなものですｗ

これを考えたのは先日ですが、少し考えて、意識してちょい弾くと少しだけ進歩しましたｗ

とりあえずやっと始めたモーダル練習、少しずつ、成果も超スローですがに少しずつモーダルぽくなりつつありますｗ

こんな感じでダラダラ毎日弾けば少しずつですが、進歩して行くはずですｗ

https://drive.google.com/file/d/1uPXBM5aoJ4vJGE-lAyvCN9kkkFp4Hjpr/view?usp=drive_link

とりあえずBloggerのみコードがごっそりできなくなったのか？方式が変わったのか？よくわかりませんが、ＭＰ４再生ができなくなりましたので、リンク張っておきますｗ

でもリンク先でブラウザ再生できるので、何かコード書けばブログにも貼れるのかな？

とりあえず面倒くさいので、リンク張るだけで良いかｗ

とりあえず、こんな感じで、まだメジャー、Ⅳスーパーインポーズくらいなので、３つくらいあった方が良いと思うので考えて置きます。

◎モーダルスケール巡行練習の３スケール

・スーパーインポーズメジャー１２４６＆メロマイスーパーインポーズ１２４５６

・オルタードペンタ（スーパーロクリアン）

・？？？

あと一つくらいつけ足せば結構マンネリにならずに済むと思うが、とりあえずモチベーションが上がらないのはなんでだろうかｗ

＃１８１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

◎ Modal Jazz特訓

・Inside dim altered pentatonic（１４５Penta＆Super Locrian Alt Penta）

・Quartal Diatonic Chords 

・ハイハットバックリズムキープ（Drumgenius App）

とりあえずこれでずっとトランス弾きで練習すれば誰でも行けるはずですｗ

これでモーダルもマスターですね👍

＃１７９ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

使えるペンタですが、やはりホワイトだけでは単調になる。

しかし、モードさせてスーパーインポーズを使っても７音スケールでは何だかしっくりこないみたいなｗ

ペンタでシフトしても大胆アウトで良いのだが、それだけになり、なんだか単調に感じるｗ

やはりペンタも沢山あることを考えるなら、それらを使うと効果的ですね。

あまりアウト感出すのも好ましくは無いのですが、そこはあまりアウトしていないスケール採用を決めるスケールカラーで考える。

無言のメッセージありがとうございますｗ

Notice30 気がつくとスーパー楽しいスーパーインポーション 上達への登竜門

Dimnish Pentatonicが本当に素晴らしい。perhaps most usefulと書かれているだけあり、確かに素晴らしいｗ　モーダル以前にバップ、２５でもうバッチリです👍👏

モーダルだと少し癖が強いのですがｗ

モーダルの場合、ディミニッシュというよりも、ホワイトからアウトトーンを少なめに考えて適応して使えばいいと思いますので、コードで採用するのではなく、スケールカラーで考えてアウトトーン少な目で採用、不採用を決める。

とにかく7トーンではいまいちなので、ペンタが丁度良い感じになり、ばっちり👍

そう考えるとこんな感じでペンタも沢山使って見るのが良いと思います。

とにかく最終的にはモードなんですが、モードだとざっくりしているので、もっと限定的にノートを絞った旨味成分みたいなスケールが欲しいｗ

あとモードスーパーインポーズではとっさの対応が不可能なので、すでに適応済でやはりスケールで対応させないと無理ｗ

理屈的にはスーパーインポーズ、モードでもやはり限定スケールで覚えて適応するのが一番楽です。

それらがペンタ書籍には沢山乗っていますので、どんなペンタ本でも良いので参考にします。

あと沢山のペンタの覚え方も、インターバルのスタート音を変えて拡張と思って覚えて行けば楽。

alt Penta＝短２、短３、短２、全２

△b6 Penta＝ｍ7（9b5） Penta＝短2、全３、短３、全２

インターバル暗記ならエニーキーチェンジしても何も問題なし、ノンプロブレムｗ

とにかく瞬間で対応させるためにできることは全部やって置く。