以前の５３２インターバルの訂正。
あまりにアンチョコｗ
何も考えず、本をうのみに都合よく考えただけでしたｗ
まあとりあえず訂正ｗ
🎹ライトハンドコードチェンジインターバル
・５＝４、ｍ３
・サイドスリッピング
・オーギュメント
普通に考えれば、トーナル（２５１）チェンジはこれでしょう😆👍
あとはノート選択をステップアップしていきましょう。
・２Note Shell：１３、１６、３６、１７、３７、Barry haris 6th=dim、Melomi
・３Note Shell、Root less Shell、Quantal、Cluster、etc
・zun-ta Rhythm Left Hands ,etc rhythm pattern+ Right Hands 2 Note,3 Note
※着地コードはInside only &Lydian、Melomi
理論全部入りなので、劇的に良くなると思います😆👍
あとはまあトーナル（２５１）チェンジをボチボチのんびりずっとやり続ければそこそこ弾けるようになれる😄👍
前回のリズムが苦手な人が何とかする方法の続きです。
まあ左手ボイシングで、重要なことは間違いなくリズムパターンではなく、如何にかっこいいノート移動することにかかってきますｗ
でもまあリズムもあればかなり良い感じになるわけで、重要です。
リズムパターンはRoot＆Rootlessのズンタ２リズムパターンのＲｏｏｔ＆３ノート。
とりあえずＲｏｏｔをボーンと１音弾いて、次のリズムでｂ３３４ｂ５５ｂ６６ｂ７７８ｂ９９ノートを２，３ノート選んで弾く。
ズンタ２リズムパターン。
最初は簡単なところからひたすらなれるまで練習あるのみ。
レフトハンドのノート選択はこちらの動画がかなり良い感じの内容です。
とにかく実はリズムは結構単調でもかっこいいのですが、それはノート移動が超重要ですね👍
当たり前のことですが、外してはいけない音があります。
そこを外すと破局する。
まあ当たり前のことですがｗ
メジャーはメジャー３度、マイナーはｍ３を外してはいけません。
７コードはｂ７度を外してはいけません。
トーナルｍ７と７は２つは同じ音ですが、それが超重要なコードカラートーンですね。
そんな基本なことですが、それが音楽の軸であり、モードチェンジでも同じ。
なので、そこを通ればあとはなんでもありｗ
マイナー７が７モードにチェンジできるのもそこですね👍
これを守らないとただのフリージャズになるだけｗ
あとやはりコード譜を見ながら弾くなら基礎コードでのモードチェンジすればいいだけ。
超基本ですが、絶体に守るべきことであり、あと気が付かないと一生弾けない人になり、めちゃくちゃになるだけｗ
と言っても気をつけるべき超重要トーンは１音だけだけどｗ
まあ気持ちが良いトーンはたくさんあるのですが、そこも意識して攻めるのは良いとして、外してはいけない１トーン追いで弾けば曲も簡単に綺麗に弾けるようになる👍ｗ
考えなくてもできるようになるまで、慣れるしかない。
慣れるまでは結構膨大な時間がかかります。
それが凡人であれば天才の数十倍、さらに器用な人の数倍。
凡人は人の倍努力しなさいとか、寝ずにやれ😥みたいなことをよく言うが・・・😅
時間はかかってもいいと思うｗ
しかし、ダラダラ弾いていても全然いいのですが、すべてが無計画、いつやってもいいではサボってばかりで、いつまで経っても上達しないのは間違いない事実ですｗ
なので少しは１日の流れというか、計画を立てて実行と思います😆👍ｗ
絵にかいた餅にならないように劇ユルで考えていきますｗ
とても重要なことですが、実行するのは、なかなか難しいｗ
あと如何に自分自身を飽きさせず継続させるかという点も重要。
飽きるのでやらなくなる😅これに尽きるかもｗ
とりあえずやるべきことを３つ書き出して具体的に何をどうするか。
練習でやるべきこと
・フィンガートレーニング
・リズムトレーニング
・チェンジトレーニング
●フィンガートレーニング
メカニカル、インバージョン
●リズムトレーニング
・スネアタイム
・
・
●チェンジトレーニング
３チェンジシステム
・dim近親調チェンジ
・ホールトーンチェンジ
・？？？
確かにこれらのカテゴリーは必須だが、これらを続けられるか、否かは根性だけでは続けられない。
己を極限まで痛めつけるような鬼となり、技術だけを磨いただけでは駄目。
とくに何の目標も無くやっているので、そうしたやり方も向いていないｗ
やはり楽しむことの重要性。
そして楽しいと思えるポイントとはやはり耳から得ている情報を最大限に生かす。
耳で得た情報から喜びを見出す。
その意味はLydianの＃４の響きの刺激、ドミナントの＃４の響きの刺激、Rootメジャー７の響きの刺激、これら特徴ある音の喜びです。
その違いを最大限、最高レベルの大げさに表現していくことが喜びを導き出すｗ
特性音
| モード名 | 特性音 | |
|---|---|---|
| アイオニアン | Ionian | 第 4 音 |
| ドリアン | Dorian | 第 6 音 |
| フリジアン | Phrygian | 第 2 音 |
| リディアン | Lydian | 第 4 音 |
| ミクソリディアン | Mixo Lidyan | 第 7 音 |
| エオリアン | Aeolian | 第 6 音 |
| ロクリアン | Locrian | 第 2 音および第 5 音 |
トライアドペアの独特の響きも同じ。
耳でとらえる・・・まあ耳コピーして真似るみたいなのが一番手っ取り早く、かっこよく、うまくなれるだけみたなのが一番効率よく、これ以上の練習方法はない😆ｗ
まあ耳コピーだねｗ
やっぱり耳コピー以上のものはないｗ
でも耳コピーできないというか、やっぱり難しいのでそこを鍛える練習方法を考えるのがいいかもｗ
耳コピーをするのですが、うまい人、素晴らしい人になればそれだけ耳コピーもかなり難しいものになります。
そのため、少し下手な人、単調な人が分かりやすくて、実にコピーしやすい、それでいてかっこよいフレーズが結構あったりしますｗ
●耳コピー＋理論
・インターバル
・メジャーマイナー
・？？？
耳コピーではないなｗ
ここに置くと響きが良いポイントだったｗ
耳コピーではなく、特性というか、ペダルポイント的というか・・・気持ちの良いポジみたいなｗ
次回はこの続きが着眼点。
無言のメッセージありがとうございます👍ｗ
忘れては行けないモードツボこそズバリこちらのスーパーインポーズチェンジですね👍ｗ
とりあえずこちらの簡単な覚え方、考え方はクォータです。
ｂ７近親調、ｂ２近親調、５近親調（２ではなく７チェンジ）、６近親調
このクォータで覚えればスーパーインポーズエニーキー簡単に制覇ｗ
こちらは半音上のディミニッシュに３度は一番アウトなんでオルタードディミニッシュにすると４度が一番インとなる。
これでスーパーインポーズエニーキーの明暗表が無くてもあんちょこ暗記可能😆👍ｗ
そしてここからが重要なスーパーインポーズの使い方。
👍スーパーインポーズの使い方
・スケールチェンジ
・クォーターコードチェンジ
・？？？チェンジ
あと一つはなんだろか？ｗ
とりあえずダイアトニック６コードのエニーキーが出来ればＯＫ。
しかし、エニーキーはスケール練習と同じで意味はありませんｗ
エニーキーもそうですが、当たり前のことですがエニーキーは基礎練習です。
スポーツで言うなら筋トレ、階段の上り下り程度でしかありませんが、確実に必要不可欠な要素です。
次のステップは曲の調キーと近親調キーを完ぺきにします。
そしてもちろんマイナーキーも欲しいので曲キーのｍ３上も必須。
これだけあれば十分かと👍ｗ
その次はトーナルキー単位ですが、まあ曲構成によりますので、全部が全部トーナルは不要ですが、ジャイアントステップスみたいに３トーナルキーシステム（Ａｕｇｍｅｎｔ）がかなり大変なので３Ａｕｇキー＋マイナーキー程度で全然良い感じになると思うｗ
※トーナルキーとは２５１キー
とりあえずエニーキーが終わったら、次のステップは曲キーで練習して曲を楽しみましょう😋👍ｗ
ここからが楽しい時間の始まりですｗ
エニーキーは筋トレ、曲キーはより実践練習。
モード練習でも同じ。
メインキー＋メインマイナーと近親調キーで練習。
そのときのクォータコードは２（ｂ６）３、５６（ｂ６）７👍
ｂ６で弾いても弾かなくてもいいが入れるといいスパイス。
まあモードやるならＡｕｇトーナルキー＋Ａｕｇトーナルマイナー程度が良いかな😆👍ｗ
今再び音楽への情熱を追及してみたいｗ とりあえず💻パソコンをやっているこの情熱というか時間を忘れて飯も食わず没頭するほどの状態を音楽でやってみたいｗ
まず💻パソコンを触っているときの、状態、感覚、行動をそっくりそのまま音楽で行えばいいだけですｗ
仕事から帰ってきて、眠くてしんどいはずなのですが、パソコンを触っているときだけはそのことすら忘れて没頭する。
ずっとやっています。
これについてなぜ可能なのか？
💻パソコンで問題が発生する。
無事動作するように、対策と問題解決に向けて、疲れていても、なぜか休まず、食わず、寝ずに取り組めるほど没頭する。
解決した時の喜びがあり。
この問題と対策の取り組みと解決。
問題発生→取り組み→解決。
この単純、単調なことを行っていけばいいだけになる。
音楽で例えるなら何を行えばいいのだろうか？
まあとりあえず解決が来たので、簡単なところで音楽の構成から
テンション→解決
問題を見つけるところから始めるべきか。
和声法的な問題点を見つければいいのだろうか？
なんか違う気がしなくもないが・・・
まあ解決と不安であることは間違いないのでそれだけで音楽は成り立ちますｗ
あとはこの両手弾きのリズムを用いたループ練習が最高にいいと思う。
この左手リズムと右手フリーでリディアンＭｏｄｅやればそのうち、誰でも弾けるようになると思う👍
このリズム練習方法がかなり素晴らしくグレートな王道練習方法だと思う👍ｗ
この人の演奏は才能があり、本当に素晴らしいので、この練習方法は、万人向けでかなり素晴らしい内容だと思う👍
なんだか今日のブログ内容は、どれも素晴らしくいい内容ばかりだと思うｗ
単純作業だからずっとやっていられるのだろう。
パソコン作業は何も考えずなんだかひたすら触って居ても何故か疲れ知らずで、１５時間とか平気でいじっています。
あのキングダム ツークラウンのゲームも同じ感じで、単純で見ているだけなので、ずっと遊んで居られる。
久しぶりの更新なので真相心理、神髄、コア理論のみｗ
モーダルスケール弾きは４ｔｈ Chords ＋ ＤＬ思考がデフォルト弾き。
そこからチェンジもあるけど欲張らないｗ
ＤＬとはドリアン、リディアンです。
４ｔｈコードトーンのドリアン、リディアン思考。
もちろんトーナルから見てになります。
Cトーナルのドリアン、リディアン。
４ｔｈコードトーンをＲｏｏｔとしてオールＤＬで思考。
例：KeyＣでＤ４th＆E４thのＤＬ弾きです。
これがモードスケール弾きのデフォルト弾きのアンチョコです👍ｗ
モードを考えるとややこしいので割愛ｗ
まあ少し考えればなるほどね～となりますがｗ
コードはもちろん４度積みコード👍
コードもドリアン、リディアン構成は保持されています。
４ｔｈコードのルートは２３、３＃４、５６、６７
とりあえず簡単理屈キープでいうならテンション２４６ＵＳトライアドキープです。
これがデフォルト標準セット👍ｗ
あとはダラダラ弾けばいいだけｗ
持てるテクニック、運指、リズムを用いて、ずっとやっていれば誰でもそれなりにうまく聞こえますｗ
まあ暇なときにどうぞ👍ｗ
知らない間にモードマターしていることでしょう👍ｗ
クリスマスですから音楽ネタをひとつｗ
クリスマスプレゼントです👍
旋律トップノートとdrop2バスノートのインターバルだけ考えて弾く👍
バリー・ハリスメソッドでエニーキー手癖ができていれば次はこの旋律トップノートとdrop2バスノートだけ気にして弾けばバッチリ👍️
曲を弾くときは旋律のトップノートにDrop2させる。
その時のバスとトップの関係は３度です。
オクターブインターバルは抜きで考えて、トップとバスのインターバルを見た時になります。
たったこれだけで素晴らしいサウンドになるでしょうｗ
簡単ですね👍
そしてそこから広げるならバスとトップのインターバルをズラす。
Drop2＝２度、３度、４度
Drop3＝５度、６度
あと中はインサイドトーナルスケールでも、テンションでもOK。
とにかくバスとトップのインターバルだけを考えて弾くだけなので、簡単ですねｗ
インバージョンさせたらdrop2バスではなくテナーに変わるのですがｗ
次のステップとしてdrop2テナーと旋律トップノートのインターバルを考えて弾く。
※インバージョン有り無しでもどちらでも
そこも考えながら頑張って弾けばあっという間です😆👍
でもまああまりガチガチだとつまらなくなるので、適当にアウトしても大丈夫なので自由にｗ
基本インサイドトーナルでスケールに準ずるのですが、適度にディミニッシュにすると良い感じになります👍
最後の一つは？
考えて自由にｗ
無言のメッセージをありがとうございます🙏
まさに音楽を自由に弾くとはこう言うことですｗ
まあ音楽とは２５１とセンタートーナルキーチェンジの連続。
エニーキーをやる意味はそこにあるのですが、時折テンション、DD、近親調など理屈を多用し過ぎて、盲目になってしまい、自分の進むべき道を見失いかけますｗ
２５１でキーチェンジすればいいだけｗ
なんだかそんな簡単なことすら忘れてしまって迷子になっておりましたが、進むべき道は先ず音楽をやることですねｗ
先ずはキーノート巡行でインのみで練習。
そこから飽きたら徐々にテンション加える、アウトしてみるとと言う流れがいいですねｗ
これができる頃には少しは弾ける人にはなっているかとｗ
無言のメッセージをありがとうございます🙏
和声法は難しいのであまり気にし過ぎて何も弾けなくなるのは無しでｗ
頭の片隅に入れて置き、少し気にする程度でｗ
比較的に簡単な和声法ルール
・解決開密
・保留音優先
・バスソプラノ反行
これくらいならｗ
前回の続きです。
一言書きました。
伴奏と旋律の関係性に気を付けること。
伴奏弾きはやはり別に特別に理屈、理論を勉強する必要性を感じます。
では具体的にどういう理屈のことか？
耳コピー、ニュアンスコピーは良いのですが、完コピーは避けるべき。
私は完コピーを極力避けるようにしています。
楽譜、鍵盤落ちゲー シンセシアを使って完コピーでコードを覚えてしまえばすぐ簡単に良いサウンドは手に入りますが・・・できるだけ、お決まりのパターン、暗記したものは一切弾かないようにしています。
なぜならそれだけしか弾けなくなる、そればかり弾いてしまい、それはボキャブラリーにはならない、それだけ弾いていれば安心感が凄くて、それだけになるｗ
それではやはり何も進歩しないことを意味しているからだと思うｗ
弾けないと感じている人は様々ですが、いつまでも下手な理由はそこにあると言ってもいいのですが、それでもいいのですｗ
昔は、それしか弾けない人になっていたので、それだけは避けたいｗ
しかし、まあ手っ取り早く凄いだろー俺みたいなアピールが必要な場合は完コピー以外にはありえませんｗ
天才ではないので、天才が奏でたものをコピーしたものであれば間違いないサウンドですからねｗ
でも天才でなくても理屈を理解して、勉強することで良いサウンドを手に入れることも可能です。
自分で理解して、サウンドを作り出してく必要があるから、みんな理屈、理論なるものを勉強するのですが、やはりコピペだけではそれしかできないのはわかりきったことなので、理屈だけではないのですが、理屈も重要なものだと思っていますｗ
ずっと弾いていて弱いなーといつも感じるポイントがあります。
おそらく分数コード、ポリコードを勉強した方がいい気がします。
ということで分数コード、ポリコードで、右手トライアドで、右手とのパターンを考えながら勉強していきたい思います。
とりあえず簡単なところでユニゾン弾きなら簡単ですが、ポリコードではありませんｗ
しかし、失敗はしませんがｗ
ポリコードは、ユニゾンからズラすだけとも言えるｗ
それだけでいい気がしますｗ
なので勉強する必要性はあるのか？
謎ですがｗ
なんでポリコードというか、両手ポジションは
・ユニゾン
・非ユニゾン
・？？？
あと１つは？
非ユニゾン導入は簡単ですｗ
ユニゾンの隣を弾けば良いだけｗ
あら簡単でいい音👍ｗ
あとは別にトライアドにこだわる必要なし。
２音でも良し、欲張らなければなお簡単ｗ
２音コードはもちろん３度メジャー、マイナーのコードカラーが良い。
コードインターバルは基本、２３４５しかないので、それで
あと左手は６７インターバル必須とすればいいだけ。
バリーハリスメソッドは、結局のところこの左手６７インターバルが重要な要と、まあDrop2とディミニッシュですね。
でもまあ、ポリコードは簡単といえば簡単ですが、とはいえ立派な理論書があるのであれば目を通した方が良いでしょうｗ
ちゃんとやって置いても良いのですが、まあ不要といえば不要かもｗ
あと１つは？
・ユニゾン
・非ユニゾン
・？？？
しかし・・・ここで問題が一つ。
自分の演奏が飽きる問題ｗ
これは手癖だけで弾いているので、ほぼ覚えたものを弾いているに近しい。
なんとかならんだろうかｗ
違う刺激を得るにはやはり耳コピーが良いだろう。
まあ完コピーも否定はしたが、全否定はしませんｗ
頭は柔らかく、柔軟に全部を使って、自分の可能性を広げていきます😆
でもまあリズム変えるだけでいい気もするが・・・ｗ
あと一つを考えておくかｗ
超大事なことを書きます。
人生を変えてしまうほどの名言を☝️言。
伴奏はトップノートである旋律と伴奏の関係性を決定付けるサウンドカラーを考え、方向性を決めなさい。
偉そうですみませんｗ
いろいろと考えても、意味なく無駄な理屈を書くだけで終わってしまうのは勿体無いので、多くは書きませんｗ
ただ上記はとっても基礎的なことを言っているのですが、忘れがちになりますので、そしてサウンドカラーをはっきりくっきり明暗を分けるさせるのは３度であることも忘れずにｗ
これこそが音楽というものであり、音楽をするための答えだ！と確信してから一気に良くなりましたので、音楽を聴くときもそんな感じで聴いて真似しましょう。
とっても基礎的なことで当たり前なことですが、色々とやっていると盲目になりますｗ
ただこれだけのことなんですが、とっても複雑なことを難なくクリアーしても、なぜか基本的なことを忘れて、バカな結果に終わってしまう・・・😅ｗ
そんなことだらけですｗ
耳で弾く。
スティービーワンダーは見てませんｗ
たぶんテンションの位置とかも見えてない、完全把握したり、理解しているわけでも無い。
ほぼ感性と耳で弾いて居ると思います。
本日、街中でブルースが流れていました。
そこに旋律と言うものは無く、ブルーススケールの中で自由演奏をするだけ。
それだけでいいと思いました👍ｗ
旋律、テーマ、メロディーとは、さほど重要なものでも無く、そこは拘り過ぎず。
旋律、テーマに捉われず、スケール、キーで自由に弾くことが重要であることの大切さ。
そのため、原点に戻って弾くこと、それはスケール内の音を耳で弾くこと。
ブルースを弾く時は、旋律やテーマなんか考えず、ブルーススケール上で、お馴染みの聴き覚えのあるフレーズを好きに弾くこと、みんなそうしているはずｗ
それで良いのだと流れているブルースを聴きながら、そう考え感じました。
旋律、テーマよりもまずはトーナルキー、転調キー、近親調だけを把握して、自由に演奏していればいいと思う。
ずっとそれだけやっていればどんどん蓄積されていくものだと思います。
とりあえずチューリップをかっこよく弾くためにはどうすればいいか？
そんなことをずっと考えていて、良い方法が発見できましたので、メモ記録、シェアしたいと思います。
旋律は超重要です。
やっぱりどう考えてもトップノートしか聴こえてきませんからねｗ
トップノートが違うとサウンドの印象もガラッと変わる。
それほどトップの存在は絶対的です。
それゆえにメロディーが重要。
そのため、トップを固定。
伴奏をコロコロ変えてみる。
逆ペダル弾きでお気に入りを繋げる。
かなり素晴らしい方法です👍ｗ
究極奏法であり、まさに天才の所業ｗ
あとは越えた耳と才能さえあればばっちりかとｗ
まずは良い音楽をたくさん聴いて真似をすると良いと思います。
かなり効率が良いです👍
理屈は後付けですが、満更思考を合理化すればいいだけとも言えます。
ここから先は天才の領域になりますｗ
しかし、発想が良いと言うだけで、やっていることは同じですｗ
本日は天才の思考について考えてみましたｗ
理屈で弾けないので、理屈を合理化して同時進行させていくになります。
理屈の合理化とはアンチョコですねｗ
まあアンチョコですｗ
それを当てはめてデタラメ弾きでも理屈通り弾いて、興味を繋げていくことに意味があります。
デタラメ弾きを記録する上でも、役に立ちます。
アンチョコ、合理化理論を適応して、次のステップにつなげていくことが、天才の領域になります。
そのためには、デタラメに興味を繋げて置く必要性がある。
本来はしっかりした理屈の合理化で、デタラメでもかなり素晴らしい演奏になっています。
それをちゃんと認識して、伸ばせるか、デタラメなんでとツマラナイとするかは天才と凡人の分かれ道ですｗ
天才は伸ばせるのです。
いまやっていることは、デタラメではありません。
合理化された計算された演奏法ですが、それでも興味が無いのは無意識であるかるからですが、無意識が意識に変わったら何もできなくなるならその中間を目指すべきです。
続けて神情報ｗ
無言のメッセージありがとうございます👍
Qurtal Chordsに暗記は不要ですねｗ
ディミニッシュで追えば良いだけｗ
そしてもちろんコードトーンもディミニッシュノートにチェンジできるが、でも基本Qurtal ChordsはUST構成をキープ、且つ４度構成もキープなので、たぶんクラスターでディミニッシュノートを使った方が良いのかもだが、固定観念は良く無いので、全部使えるものは使うが・・・
しかしまあ、またディミニッシュチェンジ多用するとサウンドニュアンスが結局ｍ３インターバルサウンドになるだけなので折角の4度インターバルサウンドは重要かとｗ
まあ暗記不要でディミニッシュ追いを使えば良いかとｗ
クラスターならバッチリなんでもＯＫかとｗ
おまけにプログレッションも４３２概念でディミニッシュ、オルタードコード単位でのチェンジ可能。
ゆっくり確実に１歩１歩進んでいます。
劇的に早くは進行しませんｗ
しかし、確実に上達しているならそれでＯＫですｗ
転調モーダル🏃マラソンのやり方です。
はじまりはＱｕｒｔａｌ Ｃｈｏｒｄｓでした。
そしてモーダルでは近親調である４度５度がキーマンになります。
モーダルコードもⅡ、Ⅲから始まる４度積みコードになっていると思います。
あの４度積みコードは４５のUSTテンションになりますので、Ⅱ、Ⅲから始まる４度積みコードが、トーナルの４５になります。
そのセットが１セットです。
もちろん近親調なので、転調してトーナルセンターがCならば、近親調であるＦとＧに転調して使います。
その組み合わせを考えて、全部の４度積みの組み合わせは２個１セットで考えます。
もちろん移調していますので、キーはチェンジします。
そうやってひとくくりにしたものがオーギュメントのシンメトリックチェンジとなりシンメトリックのトーンは＃５になったメジャーキーなのでセンタートーナルで考えれば１つになります。
まあそうやって自由に好きに🏃マラソンモーダル弾きで楽しみながら弾きましょう。
ゆっくりQurtal Chordsのエニーキーを覚えて行きます。
ここで注意するべきはちゃんとキーチェンジすること。
４度積みコードの配置はUSTテンションにすることですからトーナルチェンジが重要です。
それだけですかね。
日々ダラダラ弾きで構わないので、モーダルチェンジの３つのオーギュメント、２つのホールトーンを制すればエニーキーのQurtal Chords弾きはマスターして簡単に覚えることができます。
そうすれば次のステップの複合コード演奏です。
ロン・ミラー教授本には複合コードとして、３度積み（Drop Chords１７Dim）、４度積み（インバージョン）、クラスター、３４度積み＋クラスターの４タイプの複合コードを使えとあります。
とりあえずは少しづつ覚えて行きます。
実生活の酷さの改善を考え、イン毎日野菜生活冷凍ストック、ミドル毎日オートファジー１３H断食、アウト毎日ヨガ床生活と腸活整腸剤。
改善策はなんとかインからアウトまで、どうやらなんとか確立できたと思えるので、あとは無理なく毎日継続して続けられるように努力し、少しずつ微調整をしながらなんとか健康状態の維持に努めたい。
健康な生活の結論としては「だらしない生活サイクルが健康を大きく損う」が答えでしたｗ
音楽についても音楽の酷さと思考の乏しさから改善を模索、勉強しており、考えて私なりの経験と目指している場所から現在のような学習スタイルになっています。
私の音楽の目指しているところの結論から一言で書くなら、「ハーモニー重視の脱リズム系」ですｗ
リズムの音楽は小手先音楽と言うか、あたかも凄いだろーみたいな感じを出しているが・・・ハーモニーが実にしょぼいものが多く、また重厚なハーモニーなものもリズムが加わるとなぜか安っぽくなるｗ
あとクラシックを聴けばすぐに分かることだが、不思議と重厚なハーモニーもリズムに乗せると安っぽくなるのが不思議ですｗ
そこもリズム中心のものが嫌ですｗ
何もしらない若きころはリズムでしたが、いい加減歳を重ねるとリズムはどうでも良くなってくるものですｗ
なので、ハーモニー中心の脱リズム音楽を目指しています。
あと脱リズム路線の理由は、音楽疲れ、楽器離れ、音楽離れはすべてリズムが原因なんです。
なのでリズムが無くても楽しめる音楽、楽器演奏をなんとか確立したいｗ
リズムは、最も得意なコンピューターに任せてしまっていいと思いますｗ
とにかく楽しめる音楽、楽器演奏を何としてもリズム抜きで確立したいｗ
学ぶことを学んだ後に行う最初の課題ですが、始めに旋律制限での和声です。
自由に弾けば楽しいでしょう、好きな響きが楽しめるのですが、敢えて旋律制限を設けて、旋律の伴奏付けとして考えることを優先する。
🌷チューリップですｗ
何でもいいのですが、できるだけダサい旋律であればダサいだけ良いｗ
そこをかっこよく鳴ったときに分かりやすいのでｗ
デタラメを弾いてもかっこよく響き楽しいことは楽しいのですが、デタラメと言う意味ではツマラナイｗ
そのツマラナイのは分かりますｗ
偶発性のデタラメ弾きなんかツマラナイのですｗ
やはりコントロールして意図して、認識して弾かないと楽しさは半減してしまいますからねｗ
その縛りはやはり旋律だと思います。そこがすべてと言っても過言では無いのでｗ
そこでの旋律軸縛りです。
あとダサい旋律が難しいというか、そこをどうかっこよくするかｗ
まあ結構難しい課題なのですが、その難関は必ず通るべき道だと思っていますｗ
デタラメならそこはフリーになりますが、それではツマラナイのであれば、縛りがあるとすればそれは１００％旋律ですｗ
なので死ぬまで旋律の縛りから逃れられないｗ
しかしまあ原曲の調以外の和声の範囲での旋律の動きはありだと思うのですが、その代わり原曲旋律のニュアンスを伝えるために度数並びを崩さない制約はあるとは思いますが、とにかく原曲旋律の雰囲気が伝わればいいので、自由にできるのですが、ある法則性は必要だと思いますし、大きく外したアウトサイドにした場合、原曲旋律が伝わらなく別の曲になってしまった時点でそれは旋律が成り立っていないので、難しいところではあります。
天才に近づくためのスーパー凡人になるための今後の指針をまとめて置きます。
とりあえずヒントがてんこ盛りの重要な教本。
教本はロン・ミラー先生のModal Jazz Composition and Harmonyです。
8つのタイプのメロディーチェンジが書いてありますが、こちらが素晴らしい。
まずは単音チェンジからですね。
２．トライトニック：近親調チェンジ
３．テトラトニック：テトラモードチェンジ
４．ペンタトニック：クォーターチェンジ
５．オルタード：ディミニッシュチェンジ
６．シンメトリック：オーギュメントチェンジ
７．ハーモニーメロディ：倍音チェンジ
８．引用、常套句：モチーフチェンジ
これですｗ
まあ素晴らしいｗ
あと私の解釈チェンジも間違いなく、かなり分かりやすいと思いますｗ
あとはやるだけｗ
教本にはたくさんのヒントが書いてありますが、全部やらなくても良し。
かなり良い本だと思います👍
チャプター１メロディ、チャプター２リハモ、チャプター３ペンタですからペンタがとても重要になり、クォーターサウンドではあります。
一行で述べるなら「モードペンタを使ってクォーターでシンメトリカルチェンジを使ってクロマティックモーションする」ですかねｗ
ここまで分かっていれば、少し頑張れば、すぐに前衛的でメカニカルフレーズ的なクロマティックモーション演奏も可能です。
とりあえずシンメトリカルチェンジは、サウンドを斬新にチェンジが可能で、かなり楽しめると思います👍ｗ
ここで勘違いしては行けませんｗ
やっていることは天才的でもすでに２０世紀半ばから確率された理論であり、２０世紀最大のチェンジサウンドであり、最先端ではあるものの、いまではごく普通なことですｗ
天才はさらに先に進んでいるはずですｗ
天才の恩恵と知恵を授かった凡人が天才を模したスーパー凡人です😄ｗ
２台目PSPスタイル届きましたが、簡易型OSで巻き戻し機能すら設定できず、おまけに方向キーがゴミでセンター押しで全部沈み、シーソー式でない方向キーなんか使えるわけもなく、本当にゴミｗ でもまあちゃんと本命のスティックは操作性はよいので操作性には全く問題なしだが、ボタンが若干・・...
