＃２４１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

無言のメッセージをありがとうございます🙏

2018年10月25日木曜日

Coltrane changes

 

まさに音楽を自由に弾くとはこう言うことですｗ

まあ音楽とは２５１とセンタートーナルキーチェンジの連続。

エニーキーをやる意味はそこにあるのですが、時折テンション、DD、近親調など理屈を多用し過ぎて、盲目になってしまい、自分の進むべき道を見失いかけますｗ

 

２５１でキーチェンジすればいいだけｗ

なんだかそんな簡単なことすら忘れてしまって迷子になっておりましたが、進むべき道は先ず音楽をやることですねｗ

 

 先ずはキーノート巡行でインのみで練習。

そこから飽きたら徐々にテンション加える、アウトしてみるとと言う流れがいいですねｗ

 これができる頃には少しは弾ける人にはなっているかとｗ

 

 

無言のメッセージをありがとうございます🙏

2021年7月25日日曜日

#１２２　音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３　作曲 With 和声法擬きだけどｗ　でも極力ちゃんとするｗ

和声法は難しいのであまり気にし過ぎて何も弾けなくなるのは無しでｗ

頭の片隅に入れて置き、少し気にする程度でｗ

 

比較的に簡単な和声法ルール

・解決開密

・保留音優先

・バスソプラノ反行

これくらいならｗ

Steinberg社の塩漬けライセンスを久しぶりにアクティベートしたら１つ上までは許可されたｗ 今の時代はなかなか渋いな・・・😅ｗ

ソフトウェア音源に移行のため、昔持っていたソフトウェア音源を確認中、Steinberg よりCubase１４リリースメールが飛び込んできたので、Steinberg社のライセンスを掘り起こしてみた。

昔持っていたが、購入後アクティベーションせず、塩漬けライセンスしたものを確認。

どうせなので塩漬けライセンスをアクティベートしてみた。

 

塩漬けライセンスで一気にアゲアゲみたいなことは昔の話ｗ

安い時に一気に買って、バージョンアップ毎に一気上げみたいなセコイことをする人が多いので、ライセンス塩漬けも今の時代はほとんど意味なしかと思いきや。

なんと温情ライセンスで１つアップまでは寛大に許可しているようで、お得感は少しは残っていたｗ👍

塩漬けも少しは効果あった様子で良かった😀ｗ

おかげでお得感は残っており、今回のアクティベートして所有しているものが結構新しくなったので、最新アップデートも少しは安くなるみたいなので、次の半額セール時期になったら最新バージョンアップのお布施しておくかｗ

 

Cubase Pro 10 クロスグレード　→　Cubase Pro 11 

2019年5月9日木曜日

Atari Cubace1を買ってから30年・・・現在半額セール中

 

Harion５アップデート　→　Harion６

 

セールでかなり安い時に買って塩漬けライセンスしておいたもので、意外とお得にアップデートできたのでまずまずかｗ

 

Harion７最安アップデート可能なのでセール待ちでアップデート予定。

今回の目玉はやはりFM音源。

ヤマハ共同開発なので本物ｗおまけに旧製品プリセットライブラリー付きもお得。

https://www.steinberg.net/ja/vst-instruments/halion/new-features/

Cubase Pro１４には１２まで一歩届かずで３万円だが、格安時期にProにしておいたので良かった。

１４になってようやく重い腰を上げたと思われるのがスコア機能ｗ

これが素晴らしいと思う。せこく別売りでしたが、やっと統合された感がありｗ

やっぱりこれを真っ先にやって欲しかった人多いと思いますｗ

https://www.steinberg.net/cubase/new-features/

 とりあえずこの２本は半額セールで買うことができれば２万円なので、チャンスが来たら更新予定ｗ

どうやら私的には２０１９年ごろまで購入したものが多く、ソフトウェア系を放置して５年程度だが、５年の月日でかなりバージョンがアップされているものが多いｗ

 

 

＃２３６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

とりあえずチューリップをかっこよく弾くためにはどうすればいいか？

そんなことをずっと考えていて、良い方法が発見できましたので、メモ記録、シェアしたいと思います。

旋律は超重要です。

やっぱりどう考えてもトップノートしか聴こえてきませんからねｗ

トップノートが違うとサウンドの印象もガラッと変わる。

それほどトップの存在は絶対的です。

それゆえにメロディーが重要。

そのため、トップを固定。

伴奏をコロコロ変えてみる。

逆ペダル弾きでお気に入りを繋げる。

かなり素晴らしい方法です👍ｗ

究極奏法であり、まさに天才の所業ｗ

あとは越えた耳と才能さえあればばっちりかとｗ

まずは良い音楽をたくさん聴いて真似をすると良いと思います。

かなり効率が良いです👍

＃２２５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

ここまで集約された理論は、なかなか無いわ～ｗ

全部入りアンリミテッド版で綺麗にまとまりましたｗ

既存理屈概念なので、全く普通のことなので、まあ天才には程遠いですが、スーパー凡人にはなれることでしょうｗ

もちろん天才の情報なので、天才と勘違いしてしまうかも知れない人も続出することでしょうが、これが至って普通なので、凡人の域を抜け出していませんｗ

◎サウンドテストパターン
・ダイアトニックコード：バリーハリスメソッド、UST、クォーターコード

・チェンジ：移調チェンジ、メロマイスケールチェンジ、モードチェンジ、AXISチェンジ
・逆転チェンジ：裏コード、逆ポジションコード、ミラーコード

◎コードバリエーション
・UST
・ディミニッシュ
・クォーター

◎音楽の逆理論
・逆ポジションコード
・裏コード
・ミラーコード

とりあえず音楽家なら誰もが当たり前に知っておくべき伴奏の理屈ということでｗ

これだけ知っていれば作曲も、アレンジもなんでも、超簡単にできますｗ

正直、変な学習は不要ですｗ

あとはこれらの理屈を使って、耳で弾いて、気に入ったパターンをどんどん構築していくだけです。

もちろん理屈なんか考えながらでは弾けません。

まあ毎回ワンパターンなディミニッシュチェンジやダブルドミナントくらいならできるでしょうが、すぐに飽きてしまいます。

師マークレビン本にもコードは３タイプ使えとあります。

ＵＳＴ、ＳＷコード、Quartal chordsこれらの３タイプの組み合わせを巧みに使い、構築していく、まあ最初は出来ないと思いますが、徐々に手癖が出来れば出来るようになることでしょうｗ

まあディミニッシュもセカンダリードミナントも最初は出来なかったが、手癖ができるころには飽きたサウンドになっているｗ

人間、どこまでも欲深いものですｗ

Daw達者、アレンジコピー、フレーズ継ぎ接ぎ達者の音楽が良いとか、なんかすごいと思う80年代以降の時代の音楽が正直、嫌いｗ

あまり書きたくないが・・・ｗ

曲作ってから書け、言えみたいな感じになるのでｗ 

でも・・・正直ね・・・Daw達者の音楽を本当に良いと思っていますか？

正直、作曲には全く興味がわかない原因がアレンジｗ

そしてやはり作曲と言うものがただのアレンジだけで評価されている時点で全く魅力が感じないｗ

先週ラジオで流れてめちゃんこべた褒めしていたアーティストだったが・・・正直、全く魅力が無かったｗ

どこかで聞いたことのあるフレーズ継ぎ接ぎの連続。

自身でサンプリング曲とあるように、ただのＤＡＷでサンプリングして繋いで、旋律を付けたらしいが・・・正直、サンプリング曲は、音楽すら知らなくても作れるだけあり、本当に全く評価できないｗ

それを・・・・まあいいけどｗ

作曲がリズムだけに変わったのは80年代ポップスから。

マイケルジャクソン、ジャネットの曲のようにほぼリズムと旋律だけが主流になり、現代にもその流れがある。

正直、リズムと旋律だけでは魅力が欠ける。

作曲を語る上で、必要不可欠なのモノはやはり和音の美しさもかなり重要だと思う。

しかし、そうした曲は70年代まで。

80年以降は今のリズムと旋律だけスタイルになり、全くツマラナイ。

書きたくはないが、曲なんか誰も作れますが、作ったところで全く面白くないｗ

でも批判だけではなく、旋律の天才のいい曲もたくさんあるので全否定はしません。

私に旋律の才能が無いので、興味が無いだけですｗ

とある楽曲提供されたアーティストが亡くなったので、最近よく耳にする曲ですが、旋律の天才プリンスのような旋律センスがあるなら書いてみたいと思うのではないだろうかｗ

しかし、物まねではやはり評価されないが、音楽は才能があったところで、評価もされない場所なので、実は物まねだらけｗそして、ほぼコネと金持ちの世界なので関わること無く、音楽が好きならずっと死ぬまで趣味でやれば良いだけですからね。

ショービズ業界に興味が無いなら、音楽は趣味で十分ですｗ

＃１４１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

ジャズスピリットとは

以前にもたっぷり書いたのねｗ

忘れてましたｗ

無言のメッセージありがとうございますｗ

2020年4月28日火曜日

Notice49 気づけば歌心を身に付けることは誰でも可能。 ジャズの歴史はブルース、そして聴いて真似することから

しかし、本当にここが大事だと思う。

いろいろなリズムやアプローチがあるなか、やはりブルースでしょみたいなｗ

やっぱりね、ジャズスピリットはそこが超重要なポイントだと思うｗ

でもまあそんなことよりももっと大事なのは音楽であることとはやはり抜いては行けない音の重要性かとｗ

抜け作であった時点で音楽にならずｗ

ここも毎度ご指摘頂き、無言のメッセージありがとうございますｗ

2017年3月9日木曜日

超簡単 基本和声法のまとめ

今後は、基礎をちゃんとして行きますｗ

抜いてはいけない音。

ⅡーⅤの３７同一音である軸音のトーナルⅣ追いとトーナルRootⅠコードⅢ軸音への解決。

これを抜かして弾くとサウンドせず、響かない。

ここをちゃんと弾くとサウンドしてきます。

音楽には絶対に抜かしてはいけない音がある。

👍この抜かしてはいけない音をちゃんすれば、音楽になっていくことでしょうｗ

あとはカッコいい感じも超重要な要素ですがｗ

こちらも無言のメッセージありがとうございますｗ

2020年3月29日日曜日

Example3 かっこいい音楽構築練習 ドミナント≠トニック編 Dominant ＝ Tonic Lydian Major7 #5 ＝b3rd Melo min ＝ sub mediant

これもおいおいちゃんとして行きたいが全然基礎がなってないので追いつかないｗ

ちゃんとやりたいと思いますｗ

上とは別で、簡単にオルタードを瞬時に出すモード。

一応、＃５メロディックマイナー＝オルタードであることが分かりやすいことかな。

メロディックマイナーが面倒ならメジャースケールで＃４イオニアンｂ９が分かりやすい。

とりあえずオルタードを瞬時に出す簡単メジャースケール変換モード。

👍オルタード ＝ ＃５メロディックマイナー ＝ ＃４イオニアンｂ９

あとこれを使って研究しろの無言のメッセージありがとうございますｗ

2019年3月12日火曜日

チックコリアのショルダーキーボードが発売。

こちらを使ってのフレーズ研究やコード弾き研究も楽でいいですね。

一応は買って所有はしていますｗ

全然使ってませんがｗ

ありがとうございます。

いろいろとやることが多くて困るｗ

まずは基礎であるⅣーⅢ軸解決のエニーキー練習と曲への適応からですね。

とにかく抜け作脱却すればかなり修正されていくと思います。

＃１４０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

私は、やはり下手な人の気持ちが実によくわかります。

下手なんで。

何故、上達しないのか？

基礎、超簡単なことをちゃんとやっていないからｗ

２５の7３th保留音である保留音Ⅳ軸を一つちゃんと考えてエニーキーに適応するだけのことですが、あまりに簡単なことなので、もちろん誰でも知っていることです。

しかし、わかった、気が付いた、教えてもらっても、さら～と流してしまうｗ

あまり意味のないツマラナイことばかりに苦労して、気を取られて、この同一音軸音が一番重要なポイントを忘れてしまう。そんなものですｗ

ここが運命の分かれ道、ターニングポイント教えてもらったり、後で気が付くタイプはまだ救われるのですが・・・大半の人はやはり残念ながら忘れてしまう。

難しい理屈に流されるのが大半の人たちで大半が下手な人たちですが、まあ別ルートがあるなら覚えたものを構築してくするタイプは救われるが、それをしないものは結局なにも身に付けられることなく、時間ばかり理屈に失われてしまうタイプｗ

まさにいままでの私でしたｗ

実に多くの時間を失いましたｗ

しかし、その軸音をちゃんと活かして、ポイント、ツボをちゃんと押さえて、軸音演奏法を最大限に注意を払うことができる人は巧い人。

この違いです。

この軸音。

やはり３つの神器の一つですね。

気が付いていたはずですが、なかなか気が付かない。

ついでなので３つの奏法神器も考えて置くとします。

●奏法の３種の神器

・テトラ：ガイドトーン＋テンション

・軸音、AXIS：２５の３７同一音＝Ⅳ 軸

・インターバル：２３４５度

そして和声法的にも絶対抜かすOmit出来ない軸音の重要性。
２５である３７同一音のⅣ 軸音からのRootⅢ軸音への解決。

軸音Ⅳ→Ⅲ解決の流れ。

このガイドトーン３７同一音ⅣからのRootⅢへの解決の流れは不変であり、これが無いと音楽は成立しない。

こんな当たり前のことですが、ここが抜け作でしたｗ

こんな当たり前のことなんでさら～と忘れますよｗ

わかりますｗ

そしてやはりほかにも魅力的なサウンドが沢山あるのでそっちばかりに気を取られてしまうのもわかりますよｗ

でもちゃんとやれば劇的に変わりますｗ

そしてそこだけは抜かしては行けません。

抜け作になってしまいますｗ

Wikiトップページにもクドイほど追記しましたｗ

下手な人は徹底的にここが抜け作だったわけです。

分かってよかった。

今後は劇的に変わっていくことでしょう👍

＃９５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ ２０２３年から死ぬまで続けること。 まだまだ基礎段階進行中 今は暗記あるのみｗ 分析１曲目 Autumn Leaves

 音楽はコツコツと言いましたが、コツコツ何をするかが超重要ですｗ

 

理屈？和声法？コードプログレッション？

正直、どれも不要の長物だと思っていますｗ

理屈は正直、本来は不要、要らぬものです。

後付けしてみたらそうなっただけです。

なんで最初から言っているのは信じられるのもは己の耳と感性だけｗ

これを構築していきますｗ

 

１０年間コツコツと毎日弾き続けて構築❗️

 ❗️己の耳と感性を磨く👍

 

理屈なんか不要ですｗ

あんなもの覚えれば覚えただけ無能になるでしょうｗ

まあ書くだけ、コンピューターに弾かせるなら便利ですがｗ

そもそも理屈なんかいらんのですｗ

あんなものがあるから、頼りすぎて、そのためみんな音楽できなくなってしまったｗ

そもそも音楽は耳が有ればいいだけ。聴こえてくるものが全て。

 

それでは何を構築するのか？

どうやるのか？

画期的な練習方法で自分を構築していきましょうｗ

と言っても耳と感覚を養う練習ですから限りなく自由ですｗ

まずお決まりの旋律を弾きます。

なんでも良い。

ドレミドレミで結構です。

そこから自由に伴奏、ベースを弾きます。

たったこれだけですｗ

限りなく自由に弾いて好きな進行を繰り返し毎日行います。

それだけｗ

旋律は単一スケールでもモードでもなんでもOKです。

 

結局みんな逆をやっているからいつまで経っても弾けないｗ

よくマイナスワンを使います・・・あれが逆ｗ

あれはアドリブで適当に弾くための練習ですが、あんなものばかりやっているからダメになるｗ

 

音楽は旋律は固定ですｗ

旋律が固定！

音楽は旋律だけですからね。

あとは自由ですｗ

ということはルーパーで鳴らすのはバッキングではなく、旋律です。

逆ばかりやっていたのでガチガチになってしまったｗ

旋律は固定でルーパーで鳴らして、伴奏を限りなく自由に弾きまくる。

ただしルーパーというマシーンは不要。弾いてループさせて旋律と伴奏のマッチングで耳を構築する必要があるので、耳作りのために自分で弾いて確認しながら構築になる。

ルーパーマシーンなど全く不要で、物事の例えみたいなものですｗ

キーボードで有れば、トップノートで良ばいいだけです。

これができないと全くつまらない。 

ベーシストがなぜ音楽家、作曲家として優秀な人が多いか？ここをまず考えてみましょうｗ

彼らは伴奏者なので、音楽の自由な部分をちゃんと理解しています。

ずっと伴奏側に居るからわかることだと思います。

まあ理屈で言うならペダルなんですがｗ

自由なんで自由に弾けばいいだけです。

 

ずっと弾いているとスティービーワンダーはこういう構築をしていたんだろうなーと感性を少し感じることができるでしょうｗ

己の耳と感性の構築👍

 

 

さあ、いよいよ本日から音楽の始まり始まり👍

聴こえてくる心地よいと思うものは全て弾いてあっています。

そこは感性の部分です。

理屈を捏ねてと後付けしてもいいのですが、考えるだけ意味はありませんｗ

とにかく毎日限りなく自由に弾きまくる。

毎日お決まりの旋律＋自由な伴奏で弾くだけです。

それを１０年続けましょうｗ

毎日好きなだけ弾き放題ｗ

羨ましいｗ

音楽し放題ですｗ

弾けば弾くだけ上手くなっていくことでしょうｗ

超簡単なことですが、なぜかやらないｗ

なぜやらないｗ

それは理屈が邪魔していましたｗ

頭がカッチカチｗ

実につまらないｗ

そして実に勿体無いｗ

自分で自分の可能性を殺してしまっていました。

勿体無い。

 

自由に弾いていいのですよと誰か言ってあげて〜！ｗ

気がつかせてあげて〜

心地が良いものは全てあっているので別に自由に弾けばいいだけですよ👍

別に説明する必要すらないｗ

お前が間違っていると言っておけばいいだけですｗ

そういう意味でオーネットは偉大ですが・・・まあソロの場合、リズムが超重要なので、彼はリズムのセンスが無かったのが残念で悔やまれますｗ

あれでリズムセンス抜群ならウィンショータ以上になれたのにｗ

まあソロの場合はかなり難しいので、そこはまあ鍵盤なら伴奏を自由に弾けばそれは素晴らしい響きで幸せになれることでしょうｗ

 

ただメカニカルに弾くならある程度規則性な動きが必要なので、理屈を取り込むとそれはカッチリとバッチリ決まるので、そういう演奏もアプローチとしてかなり重要なので、まあ理屈入れるならそういう場所かとｗ

とりあえずいつものだらだら弾いたMp4 AAC 録音。

＃１４ リズム徹底的強化トレーニング 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１８１日目 いつまでもど下手なのはやっぱり左手運指がヘボすぎるからｗ

やっぱり左手がヘボすぎるので、左手だけを速弾きに徹するほうが圧倒的に早く上手くなれる気がしてきたので練習内容を変更。

何が悪いか？

それは左手が動かなすぎるだけという結果になりましたｗ

右手同様に速弾き練習をすることに徹すると右手に付いていけると思うｗ

結局のところ、右手ばかり達者になってしまって、左手が置いてけぼりが弾けない原因だとわかりましたｗ

 

👍左手が弱いなら右手同様に速弾き練習に徹する。

 

右手同様に超速弾きの練習を左手でのみずっと練習したのち、右手と左手同時で速弾きをしていけばリズムはいけるんではないか？と思いますｗ

そうするとバイエル、ハノン同様になりますがｗまあ正しかったということですねｗ

ただハノンみたいな堅苦しい譜面など要らず、お決まりのものも一切不要。

 

ずっとスケールをとにかく速弾きに徹する練習だけでいいと思うｗ

もちろんエニーキーで。

これだけで結構動くようになり、いけるようになると思う。

やはり左手の「指移動親指くぐり＆中・薬指またぎ」が遅れるのが原因でリズムが遅れる、左手がかなり弱いのが全ての原因だと思うので徹底的に鍛えるべしｗ

やっぱり毎回思うが、位置移動が遅れている。これだけの問題を改善するだけで結構変わる。 もちろん親指くぐり・中・薬指またぎがカンマ差で先行してからの位置移動を素早くする。

 

やばいなー結構上手くなっちゃうかもしんれんなーｗ

＃１３ リズム徹底的強化トレーニング 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１８０日目 スイングリズムとはスキップリズムそのもの👍

 両手の８分音符＋１６分音符とはスキップそのものです。

 

スキップそのものは正確には付点８分＋１６分タータ、タータとなると思いますが、１６分２個でも雰囲気が出るのは２音弾くこと。

 

 このタータは付点８＋１６はまさにジャズリズムのスイングで楽譜によくあるこの表記がそうですねｗ

 

もちろんシャッフルもこのリズムですね。

ジャズスイングリズムなので、１６分音符はこれでやります👍

 

こんな感じで右手２回左手１回を机でトントンして、リズム取りを８分音符に置いてみるといい感じになります。

これも地味にいい気がつきだなｗ

ただし、大袈裟な伸ばしは逆にダサいｗ

まあ付点とシャッフルの違いですね。

 

限りなく16分の微妙な伸ばしがいい感じになる。

それがイーブンシャッフルの微妙な付点っぽい感じｗ

以前書いた、横ステップリズム取りに近い感じで楽しいｗ

これだけで、かなり良くなった👍

＃１２ リズム徹底的強化トレーニング 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１７９日目 いつまでもど下手なのはやっぱり左手リズムがヘボすぎるからｗ

ここには結構素晴らしい内容をかなり書きましたが、どうでしょうか？

才能ある人は素晴らしいものができたと思いますが、何もできていない、何も進歩していない人、そんな人も居ることでしょうｗ

 

まあ私自身もそうですが、進歩というものが劇的に遅い凡人タイプであれｗ

ちょっとした情報で、劇的に進歩している天才であれ、勉強でもなんでもそうですが、結局、こうした情報だけ、知識だけではどうすることもできないのがやはり難しいところｗ

まあ物理でもなんでもいいのですが、学校で習う勉強だけでかなりの物作りができる人、そうでない人の２タイプが存在するのはやはり向き不向き、才能などあると思いますが、まあ好きならそれだけで継続できる持続力というものもとても大切かと思いますｗ

 

コツコツを積み重ねて行けば、そのうちできることでしょうｗ

まあゆっくりコツコツ練習していれば、そのうち弾ける様になりますｗ

私自身、ちょっと前までエニーキーの速弾きすらできなかったが、今では右手だけなら可能ですが、両手になった途端、全くダメダメｗ

でもまあそのうちできる様になることでしょうｗ

あとはコツコツを練習していけば必ず弾ける様になるので、時間の問題ですｗ

しかし、お決まりのものを弾くのは誰でも弾けるのですが、新しいことをやると全く何も弾けなくなるｗ

 

なぜそうなるのか？それはやはり基礎練習不足だと思いますので、今やっている練習は基礎中の基礎練ですが、お決まりのことを一切やらないのは、それしか弾けないという状態を避けていますｗ

暗記したものをアウトするのは簡単だが、全く応用できない状態を避けたい。

それには自由に伸び伸びと限りなく自由に弾けるようになるために基礎中の基礎が如何に大事であるかということで、現在の練習を続けていますｗ

 

 

前置きが長くなりましたがw

まあ何を伝えたかったかというと、凡人の多くは知識だけでは何もならないということｗ

天才ならまあ知識すら必要ない場合も多いのですが、知識をうまく活かせる人もまた器用な天才とも言えますが、ほぼ７割の凡人は知識だけではどうすることもできない。

暗記したものでは一切役に立たない。

まあ学校の勉強は天才が考えたことをそのまま習ってきたわけですが、何も活かせずに生きている人が大半だと思いますが、まさにそれこそがやはり伝えたかったことですｗ

まあ天才の知恵を学んでも、何もできない人はできないｗ

でもまあ、それが当たり前のことだと思う。

なんせどれも好きでもなければ、興味もないことを、ただ覚えただけなんでｗ

 

好きなことならコツコツと続ける。

好きならずっと続けるだけ。

進歩、上達具合も人によりかなり差が出て、時間がかかると思いますが、まあ、できないのは当たり前ですから、別に落ち込む必要もなければ、別に才能ないのはすでにわかっていることなのでｗ

コツコツやるだけのことだと思いますｗ

 

音楽に限らず全てに言えることだと思いますが、知恵、能力、？？？のバランスを全てを均等に構築積み立てていくことだと思います。

・知恵

・能力

・

あと一つは？ｗ

ゼルダの伝説なら勇気ですｗ

ゼルダでは力ですが、まあ力とは、能力＝身体能力ですから、力だけではちょっとｗ

あと一つはなんだろうか？

おいおい、考えるかｗ

●リズムが弾けないのはテンポが速いだけ。

左手８分音符、右手１６分音符で弾くと全く弾けませんｗ

しかし、まあテンポを落とせば弾けます。

リズムがモタつくのはやはり、手が動かない、ついていけていないのですが、やはり手が動かないのであれば 、テンポを落としてゆっくりから徐々にテンポを速めていく。

当たり前ですが、いきなり弾けません。

それが普通ですから、ゆっくりから弾くｗ

まあ当たり前かｗ

＃１１ リズム徹底的強化トレーニング 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１７８日目 いつまでもど下手なのはやっぱり左手リズムがヘボすぎるからｗ

左手を弾くにも、覚えたものは弾ける。

しかし、新しいことをやると全くダメダメ。

ベースをいきなりアドリブを効かせると全くダメダメｗ

そうした時の超スローリズム合わせ。

 

慣れないフレーズはとにかくクロマティックをずっとやるといいと思うのですが、その突破口をまず作る必要があるのですが、前回のは全てが適当過ぎてｗまあいまいち具体的ではないのでｗ

 

今回はみんなやっていることですｗ

超スローで、テンポなし、メトロノームなしで、左手４分、8分音符の場合、右手８分、１６分で２音弾いたら、３音目は左右同時弾きと超スローで手をリズムに慣らす練習をすればバッチリ。

 

とにかく超スローで左右のリズム合わせをして行けば大丈夫かと思います。

 それだけｗ

 

 

＃１０ リズム徹底的強化トレーニング 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１７７日目 いつまでもど下手なのはやっぱり左手リズムがヘボすぎるからｗ

 書くことがないが思ったことメモｗ

 

左手ベースリズムが完璧にコントロールできるようになったらもう自由自在かもｗ

コード、ベースなんでも弾けるようになります。

なんでベースを頑張れば、かなり早く上手く慣れると思う。

 

それだけｗ

リズムに関するなんとなく思ったこと。

両手が同時弾きするポイントをジャストミートさせるとなんとなくいい感じになるｗ

 

それだけｗ

 

ベースリズムを２分、４分、８分と色々と複合で変えるといい感じになるｗ

 

それだけｗ

 

＃９ リズム徹底的強化トレーニング 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１７６日目 いつまでもど下手なのはやっぱり左手リズムがヘボすぎるからｗ

右手はまあスケールとしても、 左手がしょぼ過ぎてつまらないので、左手強化ですがベースがすぐになんとでもなる方法ｗ

やっぱり左手が苦手というか、左右リズムが難しいがやっぱり左手を意識して動かせばすぐに慣れてできるようになります。

 

左手ベーススケールはクロマティックがいいので、クロマで練習します。

 

左手Bassクロマティックスケール。

それだけｗ

あとは超適当に弾いてもかっこいいｗ

最初は慣れるまでぎこちないと思いますが、無理矢理でも左手をクロマで動かしましょう。

メトロノームは２４餅つきで、左手ベースは４分、８分音符クロマティックで弾き、右手は１６分音符スケールを弾き続けましょう。

これでずっと続けてみましょう。

👍左手クロマベースはかなり適当でも問題なしだが、４音を意識してチェンジする。

これだけでかなりカッコいいｗ

●強引に両手で弾くための突破口を作る❗️

・左手：４分、８分音符固定でクロマティック弾き。※初め４音上り下りで徐々に広げるといい。

・右手：１６分音符固定でスケール弾き。

 

これを永遠に続けます。

初めはボロボロでもずっと続ける。

これだけで、手とリズムが慣れてくれば、耳で弾けるようにすればいいだけｗ

あと慣れてくればリズムをチェンジしていけばかなりいい感じになりますｗ

かなり有効な手だと思うｗ

❗️ノート押さえクソ真面目禁止ｗ

律儀にスケールを完璧にするとか、ベースパターンを完璧にするとは一切考えず、ノートは外れてもよし、リズムだけを合わせることに意識して、ノートはズレても、弾けてなくても全く問題なし。

‼️リズム合わせだけに全てを注ぐ。（リズム慣れしてきたらノート頑張るｗ）

＃８ リズム徹底的強化トレーニング 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１７４、５日目 いつまでも下手なのは右手のスケール弾きがへぼいだけｗ

 まあ書くことはないが、無理やりメモｗ

 

・１４５近親調＋ｂ３ Parallel＆近親調でつながるモード

Ⅰ＝１C Ionian、４F：Miolydian、５G：Lydian、b３：Eb Ionian＆４Ab＆５Bb

Ⅳ＝４F Ionian、ｂ７Bb：Miolydian、１C：Lydian、b６：Ab Ionian＆４C#＆５Eb

Ⅴ＝５G Ionian、１C：Miolydian、２D：Lydian、b７：Bb Ionian＆４Eb＆５F

 

全てIonianで考えれば簡単。

多用される重複スケール：１、b３、４、５、ｂ6、b７

３グループ：Cブルース＝G’F’'FGF'''F'

この関係からほぼF系全部＋G系はトニック・ドミナントのみですね。

ということは４系スケールが主軸スケール＋R５＝５系スケールがサブスケール。

 

ということでサブドミコードは４系主軸のみ、ドミナントは５系スケールをメリハリとして弾くのが旨味サウンドになります。

 

そしてトーナルRootのサイドスリッピングである７b２系がどちらでも使えるアウト感を持つ。

地味にわかりやすいモードでいい内容だなーｗ

これこそ基礎音楽理論というものですねｗ

このブログ始めて一番いい内容かもｗ

 

 

＃７ リズム徹底的強化トレーニング 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１７３日目 いつまでも下手なのは右手のスケール弾きがへぼいだけｗ

ドアキーを信用しなくなり、別途自前キーを内と外で別途用意したことで安息を得ましたｗ

メインキーであるドアキー１つだけを信用することはあまりに危険ということですね。

まあ何事も３つくらいあるのがちょうどいい。

まあ当たり前のことなんですが・・・なんだか平和ボケというかｗ忘れてましたが、便所共同の文化アパートでは普通に２個キーが当たり前でしたが、まあそれでもヘボい鍵でしたけどｗ

 

内鍵対策をして最近、やっと安心して眠れています。

ただし、病気など突然死んでしまう可能性も０ではないので、もしもの時に備えて、侵入困難だが不可能ではない小窓に網戸ストッパーをつけて、鍵は常に開けて置きましょう。

そんなクソな世の中で気分もブルーになったら音楽で生きる楽しさを取り戻しましょうｗ

本当に現実の世はクソだらけだが、音楽は全てを忘れしまうほど、楽しいものです。クソな世の中をぶっ飛ばすブルースでもやって気分を晴らしましょうｗ 

ブルースとはそういう音楽ですｗ

ただのスケール練習に飽きたら、実際の曲のキーに合わせてスケール練習するだけでかなり楽しくスケール練習ができるようになりますｗ

 

スケールも１つではダメですね。

３つ以上あると楽しいｗ

●C Blues（C7、F7、G7）＝Giant Steps

Bassパターン：１５ Loop

■スケール

１．Lydian＆Mixolydian：C７＝G＆F、F７＝C＆Bb

２．Ⅳ Dorian（blues、Parallel）：C７＝F、F７＝Bb

３．？？？

 

あと一つは？ｗ

サイドスリッピングでもありですが、サイドスリッピングは全部に使えて、安易なのでなんか考えます。

 

まあ＝Giant Stepsと書いたようにコルトレーンチェンジしても良し、ただの２５細分化してもよし、リハモしてメロマイスーパーインポーズのスケール適応ですかねｗ

＃６ リズム徹底的強化トレーニング 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１７２日目 いつまでも下手なのは右手のスケール弾きがへぼいだけｗ

 安定リズムでちゃんと弾くには時間がかかるもの。

地味に時間がかかりますので、諦めず地味にやっていくことｗ

1ヶ月もやればそこそこだとは思いますが、多分年間単位どころか、このスケール練習は一生涯の基礎練習として、指慣らしとして、一生ものの練習内容になりますので、時間はかかるのが当たり前ｗ

地味ですが、継続することに意味があり。

 

まあ諦めず、ずっとやることですねｗ

運指について、親指くぐりの場所を固定した方がいいのか？考える必要はないのか？ですが、色々と悩んだのですが、なるようにしかならないが別に絶対的な固定ではないので、特に気にする必要はないのではないか？という結論になりましたｗ

 まあある程度固まってきますが、別に絶対ではない、スケールだけ弾くことはないので、どの体制からもスムーズに弾く必要があるなら、別に固定ではないとも言えるので、まあ指番号なんか気にせず、自分がこっちの方が弾きやすいと思うなら、好きに弾けばいいと思うｗ

まあなるようにしかならないとは思うがｗ

 

 地味に時間がかかりますが、この１６分音符でスケールチェンジの速弾きができると一気に上手くなったーと間違いなく感じると思うｗ

 

ひたすら頑張るしかないので、こればかりは時間がかかるのは当たり前。

まあリズム安定なしで、かなり弾けるようならあとはリズム安定だけなのですが、この安定リズムが結構の時間がかかるというか、慣れるまで頑張るしかないというところでしょうか。

 

基礎練習として、一生やり続ける内容なので、まあずっとやり続ける練習内容だとは思う。

＃５ リズム徹底的強化トレーニング 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１７２日目 いつまでも下手なのは右手のスケール弾きがへぼいだけｗ

リズムのことを書くにもリズムについては書くことはほとんどなく、それよりも手を動かせということでｗ

 書きようがないｗ

とにかく手をたくさん動かして慣れるまで頑張るしかないｗ

のでまあプログレッションについてｗ

 

●ベースとスケールのプログレッションについて

半音が１個ずつチェンジしていくものは、同じグループに属しているのでそれぞれアウトしたと考えても良し。

 

・F系＝F、Bb、Eb、Ab

・G系＝G、D、 A、E

・B系＝B、F#、C#

 

ですね。

 

G系とB系は５度上がりになります。

F系は４度上がりになります。

※B系はC#起点とすれば４度上り進行になりますが、どちらでもｗ

 

・G系、B系は５度上がり進行

・F系は４度上がり進行

となります。

 

Lydianのベースとスケールの関係はこうですね。

 

・G系＝C：G、G：D、D：A、A：E

・B系＝E：B、B：F#、F#：C#

・F系＝Bb：F、Eb：Bb、Ab：Eb、C#：Ab

 

エニーキーはこの３パターンしかありませんので、超簡単ですねｗ

運指も３パターンしかないので簡単ですね。

 

1ヶ月もやればバッチリ・・・かなｗ

ちゃんとやればですがｗ

まあ退屈なので、なかなか進行は鈍いですがｗ

 

練習内容は退屈でも、しかし、音楽そのものの仕組みですからかなり勉強になりますｗ

これをちゃんと教えるべきだと思うが、誰も教えないｗ

変なことは教えても基礎中の基礎は楽譜から学べが音楽なので、誰も教えないのはどうかと思うわｗ 

くだらんどうでも良いことはたくさん書いてあるが、肝心なことは一切書いていないのも音楽理論書なので、本当にいらんと思うｗ

 

これこそが真の音楽理論というものですｗ

本当にクラシックをやらない人はちゃんと音楽を学べないとかいつ時代なんだよと思うｗ

本当に頭が硬い連中が多すぎるのと、やっぱりちょっとせこい気がするわｗ

本当どうかしていると思うｗ

まあ気がついた人が少しずつ変えていくしかないねｗ

 

 

＃４ リズム徹底的強化トレーニング 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１７１日目 いつまでも下手なのは右手のスケール弾きがへぼいだけｗ

スケール弾きの音符間違えていまして８分ではなく１６分の間違いｗ

８分音符ではありませんｗ

８ビートなら８分音符では全く面白味に欠けるので、16分音符でひたすら練習しますｗ

 

親指はまたぎが先か、移動が先か。

これはとても重要な問題になります。

親指くぐりと移動はほぼ同時が良い。

潜ってからの移動ではワンテンポ遅れるので絶対NG❌

親指移動とくぐりはほぼ同時が良い。

 

親指くぐりと言わず、「親指移動潜り」とした方が正確に伝わると思うｗ 

同時ですから潜ってから移動では遅過ぎてそれが原因で弾けてないｗ

親指くぐり移動ほんの僅差で潜りが先行するがほぼ同時で移動❗️

 

スケールは８分音符ではなく１６分音符の間違えｗ

１６分音符で弾かないと全然面白くないｗ

＃３ リズム徹底的強化トレーニング 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１７０日目 いつまでも下手なのは右手のスケール弾きがへぼいだけｗ

 正直、スケール否定派だったのは反クラシック的という意味合いあたりもあるのですが、まあ練習があまりに退屈だからでしたｗ

スケール練習不足になってしまう問題は、簡単単純単調で飽きがすぐにくる点です。

ブルーススケール１発ですぐに楽しめるのですが、すぐに飽きるでしょうｗ

 

スケールは楽しいのですが、飽きも早い。

 

しかし、スケールの場合かなりのスピードで弾く、２拍単位で次々チェンジしなければその醍醐味はありませんｗ

そうした問題からスムーズにチェンジしたり、かなりの速度で弾くには、それなりにかなりつまらない練習をかなり長時間続ける必要がある。

正確なリズムとかなりのスピードチェンジできるまで続ける必要があります。

その退屈な結構な時間を克服する方法は１つしかありません。

 

👍ながら練習

❗️けっつまづいたらずっとそこだけ練習。

親指くぐりポイントは３４、４３区切りで一箇所は黒鍵白鍵を基準にあと１箇所はどこでもできるようするが大体はそこでけっつまづくｗ

テレビやどうでも良い動画を見ながら永遠に弾くだけｗ

ビデオを見てもいいのですが、新作映画とかみると見いてしまうと問題なのでｗ

はじめてみる映画とはまずお勧めしませんｗ

割とどうでもいいものをずっと見ながら練習ｗ

夏の１ヶ月と言いましたが、多分結構な時間が必要ですが、まあそこそこ出来ている人は本当にすぐだと思う。

Eb系、B系、E系の３つは互いは、かなりアウト感があるので２拍単位で切り替えるとかなりいい感じになりますｗ

 まあもっと簡単に言うとサイドスワッピングさせるだけですがｗ

そのためまあかなり長時間の練習が必要ですが、つまらない動画でも流しながら、テレビのようなどうでもいいものを見ながら気長にやっていく、練習していくだけでかなり上手く慣れるでしょうｗ

そこには別に努力とかありませんｗ

ずっとスケールを弾き続けるだけｗ

リズムマシーンとちゃんとRootベースを弾いて練習すると余計楽しい。