＃２５８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

いろいろと考えて書こうと思ったことがあり、なんか違うなと思いとどまり、辞めてしまった内容まとめ掲載ｗ

中にはいい情報もあると思うので載せて置きますｗ

色々と考えたのですが、結局違うな～となる。

結局はアルペジオが超重要であり、そこ意外にはかっこいいフレーズは無いと言っても過言ではないｗ

しかし、いきなりは無理です。

そこには歌心みたいなものが必要です。

そしてその歌心を養うには何が必要なのか？

そこはエニーキーの習得、スケールの習得、そしてスケール巡行の音感が必要です。

とにかく最終的にはアルペジオサウンドになるのですが、いきなりの答えを知っていても、音楽の場合、パラシュート学習は才能が無い人には不可能。

それらがなぜできないのか？

それは才能が無いからｗ

ではその才能を養うにはどうするか？

そこはスケールの習得、スケール巡行の音感、エニーキーの特訓で少しずつ養うことが可能。

まあクラシック畑の人なら、ハノン、バイエルなどのフィンガートレーニングで培う練習が絶対的に必須。

あとAIが教えてくれた内容ですが、かなり説得力のある内容でかなり優秀ｗ

キーワードは「ジャズ、フレーズ、割合」だった気がします。

AIによる回答

ジャズのフレーズに「この要素が何%」という明確な割合はありません。ジャズ即興演奏では、パターンや定型フレーズを使いつつも、リズム、メロディー、ハーモニーを自由に組み合わせて、その都度音楽的なアイデアを組み立てているからです。ただし、研究や分析から、特定のパターンが頻繁に使用されている傾向は明らかになっています。 

研究で明らかになった頻出パターン

• パターン（定型フレーズ）の頻度: 偉大なジャズプレイヤーのソロを分析した研究によれば、特定の音程パターンやリズムパターンが驚くほど頻繁に登場します。
  • チャーリー・パーカーのソロ: 分析された48のソロでは、音符の82.6%が4つの音程パターンで始まっており、57.6%が音程とリズムのパターンで始まっています。
  • パターンは偶然ではない: これらのパターンは偶然ではなく、即興演奏中にプレイヤーが挿入する、事前に形成された構造であることが示唆されています。 

フレーズを構成する要素

ジャズのフレーズは、以下のような要素の組み合わせで構成されます。プレイヤーやスタイルによって各要素の「割合」は変動します。

• スケール: ダイアトニック・スケールやクロマチック・スケールなど、さまざまなスケールを行き来することで、フレーズに多様な響きを与えます。
• アルペジオ: コードの構成音を分散して演奏するアルペジオは、ハーモニーを明確にするために不可欠な要素です。
• アプローチノート: ターゲットとなる音（コードトーンなど）に対して、半音上や全音下からアプローチする技法です。フレーズに緊張感と解決感を生み出します。
• リズム: リズムの反復、シンコペーション、休符の活用などにより、フレーズにグルーヴや躍動感を与えます。特に、アマチュアが拍の頭でフレーズを始めがちなのに対し、プロは拍の裏や休符を効果的に使ってフレーズに推進力を与えます。
• コール&レスポンス: あるフレーズを提示し、それに応答する形で別のフレーズを返す、対話のような手法です。これはフレーズを論理的に展開させる上で重要です。 

練習で「割合」を意識するポイントフレーズのコピー: 実際のジャズプレイヤーのソロをコピーして分析することで、どのようなフレーズがどのように使われているかの感覚を養えます。

• リズムに焦点を当てる: メロディーだけでなく、リズムパターンを意識的に練習し、さまざまなリズムを使いこなすことで、よりジャズらしいフレーズになります。
• 頻出するコード進行で試す: ii-V-Iなどの頻出コード進行の上で、スケール、アルペジオ、アプローチノートなどを使いながら、様々なアイデアを試します。 

流石AI頭がいい👍ｗ

その通りでございます😄ｗ

そしてこの文章で最もかっこいいフレーズ力と説得力があるのがアルペジオ以外にはないのです。

スケールもアプローチノートは結局のところ経過音、リズム反復、コールレスポンスはその場しのぎの惰性、張ったり、時間稼ぎｗ

まあパーカー、コルトレーンの楽譜からコピーすればすぐにわかります。

とにかくアルペジオ３度パワーですｗ

ズバリ答えを書くとかっこいいフレーズはアルペジオ一択しかありません😆

エニーキーとスケール音感を身に着けた人が次に行うことはアルペジオ学習だけでいいとも言えます。

それで終わりで書くことは無い😆

でもまあなんか暇なので下記の意味のあるのか？無いのか？みたいなことを今後もたくさんしょーもないことを書いていくと思いますが、カッコいいフレーズの根幹にあるセオリーはアルペジオオンリーですから忘れずにというか、コピー譜面やればすぐにわかることですがｗ😆

もう既に答えを知っているわけですから、これでかっこ悪いならただ単にアルペジオ練習をサボっているだけで終わりです😆ｗ

－－－－－－－－－－以下没内容ーーーーーーーーーーーーーーーーー

とりあえず前回の続きでリズムをしっかりするですが、もっとイージーに考えるといいと思う。

●４小節で区切ってループさせる。

基本的に苦手は小節割りなので、ジャストフレンドの場合、最初の４小節だけをずっとループさせて、つぎの４小節をループして慣れるという感じで４小節で区切ってループ練習するだけでいいと思う。

まあそれはそれでいいとして、モードチェンジカラーを言葉にしてみた。

こういうスケールの響きを感じること、音鳴りの雰囲気を楽しむのがモード学習にもっともよいと思う。

リディアン：スケール利用。開放感が良い。窓を開けたような感覚。安定と浮遊感が良い。すべてに使える。

リディアンｂ７＝メロマイ：トライアドペア利用。マイナーになった分、ダーク感が増す。

これを書いていましたが、まあ消すのは惜しい内容なので、そのままにして次の思考に行きますｗ

ここからは独自理論的なものに展開するべきだろうと感じましたｗ

なぜなら音楽というものは、感覚の問題であり、既存の理屈では得られないことばかりなので、言葉、理論にするのは困難。

しかし、フィーリング理論みたいなものは一切ない。

なのでフィーリング理論的なものが絶対必要だと思います。

ではフィーリングとは何か？

ときに音の強弱やリズムといった内容が多いと思います。

その人が心地よいと感じるタイミングになります。

音楽とはまさにそこだけな気がします。

リズムではありませんが、理屈にするならリズムですｗ

でもリズムという概念だけでは無理です。

そこにはやはりスケールと

ーーーーーーーーーーーーーーーー別の没ーーーーーーーーーーーーーーーーー

モーダルペンタについての考察。

モードスケールをただ弾いてもやはりつまらないどこかで区切ってしまい、ペンタ構成で制限をかけることで新しいサウンドが生まれます。

こうした手法は、やはりコルトレーンが分かりやすく自分の曲に込め、世に広く浸透させたことから彼は伝説になりました。

コルトレーンは誰から教えてもらったのか？天才の閃きだったのか？は不明ですが、世の中的にはロック時代でしたので、ペンタトニックが主流の時代。そこにアイディアを盛り込んだのが誰だったのかは不明ですが、誰もやっていませんでしたが、レコードの中にわかりやすく込められたペンタを散りばめてお手本のように弾いて追従を簡単にしたのは紛れもなくコルトレーンであることは事実です。

いまのモーダルがあるのは彼の功績でもあると私はそう思います😄👍

決してモードを広めたのはマイルスでもマイルスバンドメンバーでもない。

まさに今のサウンドの礎はコルトレーンであると言っても良いというか、コルトレーンですｗ

👍Root Lydianb7 ＝ 5th melodic minor Modal penta＋♭9

ペンタの使い方はトライアドペアです。

フレーズはトライアドにしないとただのスケール弾きではサウンドは得られませんので当たり前ですねｗ

この中からペンタ分けしますが、チェンジしている個所であるLydianとｂ７は便宜上無くしてもかまわないのですが、極力面白いサウンドになるようにアウトサイドであるテンションの原型は崩さず、ペンタを構成していきます。

●メジャーペンタ

・Ⅰ Penta

・Ⅱ Penta

・bⅢ Penta

・Ⅳ Penta

・Ⅴ Penta

・Ⅵ Penta

・ｂⅦ Penta

●Triad Pair

トライアドペアを組む時はドレミのような全音３音構成ができるトライアドペア

・

・

・

●３オーギュメントコード

Ａｍ、C#ｍ、Ｆｍ＝A、C#、F＝３Augment System

Am=A aug , C aug , E aug

C#m=C# aug , E aug , G# aug

Fm=F aug , G# aug , C aug

＃２５７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

 左手リズムの取り方と楽しく弾いて遊びながら上達する方法の続きです👍

無言のメッセージありがとうございます😄ｗ

まさにこれですね👍

2020年5月23日土曜日

＃6 Ultimate modal Exercise ： Rhythm keep ＋ Major Mode （Ionian＋Mixolydian）＋ Chromatic minor Mode（minor Mode Scale） ＋ α

●両手弾きのファーストステップ。左手ベース弾きリズム練習

・コードトーンRoot１全音リズム、１８＆１５ハーフリズム、１５８５ 4分音符リズム

・

＃２５６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

 安定したリズムがすぐに何も苦労なく出来る才能とは、フィンガーリング能力、リズムタイムフィール感、歌心などなどがあるが、そんな才能がある人は別だが、汎用タイプの凡人が音楽のリズム感を手に入れるには、ある程度ド根性が必要ですｗ

しかし・・・そのやり方はもう古き良き時代、昭和のド根性方法論であり、今の時代にはそぐわないｗ

まあ進化させてスマートにやりたいので、とりあえず昔のやり方を書いておきます。

そしてそれらを全て否定しますｗ

●昭和の苦痛と涙のド根性リズム習得法

・メトロノームとキッチンタイマーを使ってひたすらエニーキー反復練習ｗ

・コード譜をひたすら暗記、和声法・ガイドトーン反復練習、

・耳コピー採譜で完コピー、フレーズコピー。

それらの詳細はほぼこちらのジェリー・コーカー教授本、ハル・クルック教授本の書籍にある内容をド根性で成し遂げるしかありませんｗ

ハル・クルック教授本にはほぼ網羅系の凄い内容なのですが・・・😅

こんなことをずっとやっていても音楽が全くできず全く楽しくない。

そしてここらに書かれていることは正しい内容や事柄かもしれないが、正しい知識は書かれておらず、回りくどく、実にスマートではないｗ

そしてあまりに多くの情報は読み物、知識としては良いが、それらが必ずしも役立つものであるとは限らず、また実践的ではない😅。あまりの多くの情報は混乱を導き、どうせ集約して行く羽目になるなら、最終的に目的以外は無視して構わないと思うｗ

こんなところでしょうｗ

まずはこれらをすべて否定するところから新しいスマートな方法論を見つけ出しますｗ

一切の苦痛なく楽しめて、🚀ロケットのように上達する方法論、令和の時代のスマートな練習方法の構築を目指します。

全く新しい令和の時代のスマートな楽しめる練習方法の考察メモｗ

●令和時代のスマートな練習方法（オールオールドジャズ否定論）

まず私がドツボにハマって長期間に渡ってド下手だった理由に、バップを追い続けた点にありますｗ

モードは誰でも簡単なのです。私自身、音楽のおの字も知らない時代にモードは適当にスケールを弾くだけで誰でも簡単にかなり弾けたのですが・・・でもあまりに簡単なことだったので、より複雑な方向であるアルペジオ分散和音というドツボに向かう羽目に合い、それが運の尽きｗ

長き時間を無駄にして、ようやくモードに戻る始末・・・😅

なのでオールドバップ系は全否定してかまわないと思うｗ

●🚀ロケットスマートな練習方法

・ドリアンブルースモードでエニーキーでリズムキープ、フィンガートレーニング、タイムフィールを実際のドリアンブルースモードで掴む。

・TSDとインターバルの正しい認識と活用。SD＆T＝４ｔｈガイドトーン、Domi＝ｍ３ディミニッシュ＝６ｔｈなど

・？？？

＃２５５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

 いろいろとあると思います。

耳コピー力、歌こころ、フィンガートレーニング。

とりあえず全部忘れて、誰でもできることがあります👍

スケールを弾いて、バッキングするだけ😄

あとは慣れるまでひたすら頑張るだけ😄

たったこれだけのことなんですが、なかなか難しい😅

でも少しずつできるようになれば楽しさ倍増していきます👍

下手で良いので、少しずつでもいいので、適当に頑張る😆

スケールを弾きながら左手バッキングパターン。

こちらは何一つ考えてません😄

ただ１メジャースケール弾いているだけｗ

これで良いので、リズムだけを安定させる練習なので、リズムが出来ないのにいろいろと考えてかっこよく弾くとか無理😓

まずはリズム安定を目的に左手バッキング、右手スケール練習。

とりあえずブログｍｐ４がアップできなくなってしまったので、やはりｙｏｕｔｕｂｅ使うしかないが動画変換後にアップ作業が糞面倒くさい・・・動画ファイルで保存してそのままアップできるツール探してみるか。

＃２５４ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

 以前の５３２インターバルの訂正。

あまりにアンチョコｗ

何も考えず、本をうのみに都合よく考えただけでしたｗ

まあとりあえず訂正ｗ

🎹ライトハンドコードチェンジインターバル

・５＝４、ｍ３

・サイドスリッピング

・オーギュメント

普通に考えれば、トーナル（２５１）チェンジはこれでしょう😆👍

あとはノート選択をステップアップしていきましょう。

・２Note Shell：１３、１６、３６、１７、３７、Barry haris 6th=dim、Melomi

・３Note Shell、Root less Shell、Quantal、Cluster、etc

・zun-ta Rhythm Left Hands ,etc rhythm pattern+ Right Hands 2 Note,3 Note

※着地コードはInside only &Lydian、Melomi

理論全部入りなので、劇的に良くなると思います😆👍

あとはまあトーナル（２５１）チェンジをボチボチのんびりずっとやり続ければそこそこ弾けるようになれる😄👍

＃２５３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

 

前回のリズムが苦手な人が何とかする方法の続きです。

まあ左手ボイシングで、重要なことは間違いなくリズムパターンではなく、如何にかっこいいノート移動することにかかってきますｗ

でもまあリズムもあればかなり良い感じになるわけで、重要です。

リズムパターンはRoot＆Rootlessのズンタ２リズムパターンのＲｏｏｔ＆３ノート。

とりあえずＲｏｏｔをボーンと１音弾いて、次のリズムでｂ３３４ｂ５５ｂ６６ｂ７７８ｂ９９ノートを２，３ノート選んで弾く。

ズンタ２リズムパターン。

最初は簡単なところからひたすらなれるまで練習あるのみ。

レフトハンドのノート選択はこちらの動画がかなり良い感じの内容です。

とにかく実はリズムは結構単調でもかっこいいのですが、それはノート移動が超重要ですね👍

＃２５２ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 リズムが苦手な人が何とかする考察メモ😆👍ｗ

左手リズムができると一気に上手くなったんでは？と勘違いするほどになれるｗ

本当にちょっとしたリズムトレーニングで一気にそれっぽくなります😆👍

このyoutubeの人のやり方で、かなりばっちり😆👍

ぶんちゃとアルペジオは間違いない😆👍

まあこんな感じでちょっとリズミカルにするだけで、ロケット🚀のように、なんだか一気に上手くなった感じに聞こえると思います😆👍

左手リズムトレーニング方法。

●ベース弾き

・左手クロマティックベース弾き

・右手は８分アドリブ、コード弾き練習。

●左手オクターブベース奏法

・左手ベースをボーンと弾いてオクターブ上の４ｔｈコードループ。

・右手は８分アドリブ、ポリコード弾き練習。

●左手アルペジオタイプ奏法

・左手ベースとセカンド、トップを２音分け、オールアルペジオ、

・右手は８分アドリブ、ポリコード弾き練習。

私の好きな演奏のお手本の先生の動画

まあ誰でもいいので、youtubeで好きな人の演奏を見よう見真似で、左手リズムの真似して弾けば、なんだか勘違いしてしまうほど、ドキッとするような、あっという間にそれっぽく弾けることでしょう😆ｗ

＃２５１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

前衛的コードチェンジアプローチについての考察メモ。

たぶんこれも間違いないと思うｗ

まあ弾けない、できていないのでなんとも言えないが、ほぼ8割これかなとｗ

あと偶然にもナンバーがなんと２５１でなんとも良スレ👍ｗ

基本的にコードというものはルートレス。

ルートレスコードにテンションを加えていくのですが、コードチェンジ方法のインターバルルールがあります。

🎹前衛コードチェンジインターバル：５＝４、３、m３＝WholeTone、２＝WholeTone

🎹コード型はDropシェル、

Every day chords progression + mode chord + Geometrie modulation

毎日のコードプログレッションと書いておきながら色々と回り回ってすっかり忘れてしまっていましたｗ

やっぱりこれが極みですねｗ

なんとも前衛的な響きが得られると思います👍ｗ

まあテンションと言ってしまえば何でもありのクロマティックな世界ですからねｗ

とりあえずがんばろ😆👍ｗ

＃２５０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 当たり前のことですが、外してはいけない音があります。

そこを外すと破局する。

まあ当たり前のことですがｗ

メジャーはメジャー３度、マイナーはｍ３を外してはいけません。

７コードはｂ７度を外してはいけません。

トーナルｍ７と７は２つは同じ音ですが、それが超重要なコードカラートーンですね。

そんな基本なことですが、それが音楽の軸であり、モードチェンジでも同じ。

なので、そこを通ればあとはなんでもありｗ

マイナー７が７モードにチェンジできるのもそこですね👍

これを守らないとただのフリージャズになるだけｗ

あとやはりコード譜を見ながら弾くなら基礎コードでのモードチェンジすればいいだけ。

超基本ですが、絶体に守るべきことであり、あと気が付かないと一生弾けない人になり、めちゃくちゃになるだけｗ

と言っても気をつけるべき超重要トーンは１音だけだけどｗ

まあ気持ちが良いトーンはたくさんあるのですが、そこも意識して攻めるのは良いとして、外してはいけない１トーン追いで弾けば曲も簡単に綺麗に弾けるようになる👍ｗ

＃２４８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 考えなくてもできるようになるまで、慣れるしかない。

慣れるまでは結構膨大な時間がかかります。

それが凡人であれば天才の数十倍、さらに器用な人の数倍。

凡人は人の倍努力しなさいとか、寝ずにやれ😥みたいなことをよく言うが・・・😅

時間はかかってもいいと思うｗ

しかし、ダラダラ弾いていても全然いいのですが、すべてが無計画、いつやってもいいではサボってばかりで、いつまで経っても上達しないのは間違いない事実ですｗ

なので少しは１日の流れというか、計画を立てて実行と思います😆👍ｗ

絵にかいた餅にならないように劇ユルで考えていきますｗ

とても重要なことですが、実行するのは、なかなか難しいｗ

あと如何に自分自身を飽きさせず継続させるかという点も重要。

飽きるのでやらなくなる😅これに尽きるかもｗ

とりあえずやるべきことを３つ書き出して具体的に何をどうするか。

練習でやるべきこと

・フィンガートレーニング

・リズムトレーニング

・チェンジトレーニング

●フィンガートレーニング

メカニカル、インバージョン

●リズムトレーニング

・スネアタイム

・

・

●チェンジトレーニング

３チェンジシステム

・dim近親調チェンジ

・ホールトーンチェンジ

・？？？

確かにこれらのカテゴリーは必須だが、これらを続けられるか、否かは根性だけでは続けられない。

己を極限まで痛めつけるような鬼となり、技術だけを磨いただけでは駄目。

とくに何の目標も無くやっているので、そうしたやり方も向いていないｗ

やはり楽しむことの重要性。

そして楽しいと思えるポイントとはやはり耳から得ている情報を最大限に生かす。

耳で得た情報から喜びを見出す。

その意味はLydianの＃４の響きの刺激、ドミナントの＃４の響きの刺激、Rootメジャー７の響きの刺激、これら特徴ある音の喜びです。

その違いを最大限、最高レベルの大げさに表現していくことが喜びを導き出すｗ

特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

トライアドペアの独特の響きも同じ。

耳でとらえる・・・まあ耳コピーして真似るみたいなのが一番手っ取り早く、かっこよく、うまくなれるだけみたなのが一番効率よく、これ以上の練習方法はない😆ｗ

まあ耳コピーだねｗ

やっぱり耳コピー以上のものはないｗ

でも耳コピーできないというか、やっぱり難しいのでそこを鍛える練習方法を考えるのがいいかもｗ

耳コピーをするのですが、うまい人、素晴らしい人になればそれだけ耳コピーもかなり難しいものになります。

そのため、少し下手な人、単調な人が分かりやすくて、実にコピーしやすい、それでいてかっこよいフレーズが結構あったりしますｗ

●耳コピー＋理論

・インターバル

・メジャーマイナー

・？？？

耳コピーではないなｗ

ここに置くと響きが良いポイントだったｗ

耳コピーではなく、特性というか、ペダルポイント的というか・・・気持ちの良いポジみたいなｗ

次回はこの続きが着眼点。

＃２４７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 

無言のメッセージありがとうございます👍ｗ

2020年3月30日月曜日

Notice30 気がつくとスーパー楽しいスーパーインポーション 上達への登竜門

鯉の滝登りほど辛くも無く、あーって感じで落ちていく鯉ほどの試練はありませんが、気が付かないでスルーしていることが多々あり、落ちてしまったまま、登らない人があまりに多いのも事実ｗ

完全に忘れてしまってしまう人もあまりに多いのがスーパーインポーズの重要性とモーダル登竜門ｗ

正直、スーパーインポーズが一番わかりやすく、モーダル登竜門にふさわしい素晴らしい理論だと思いますし、デニー・ザイトリン先生もそう言っておられます👍ｗ

Zeitlin Meets Monk - Denny Zeitlin Solo Piano - Rhythm a Ning

しかし、デニー・ザイトリン先生は本当に素晴らしい。

たぶんみんなが目指す場所だろうと感じます😆👍

2020年7月27日月曜日

Notice102 気づかないと奏でられない ：Quartal Change Any Key Chord Scale メモ2 Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

いつものモーダルカラー表です。明暗、インアウトとも言います。

半分半分のポジションがツボです。

忘れては行けないモードツボこそズバリこちらのスーパーインポーズチェンジですね👍ｗ

とりあえずこちらの簡単な覚え方、考え方はクォータです。

ｂ７近親調、ｂ２近親調、５近親調（２ではなく７チェンジ）、６近親調

このクォータで覚えればスーパーインポーズエニーキー簡単に制覇ｗ

こちらは半音上のディミニッシュに３度は一番アウトなんでオルタードディミニッシュにすると４度が一番インとなる。

これでスーパーインポーズエニーキーの明暗表が無くてもあんちょこ暗記可能😆👍ｗ

そしてここからが重要なスーパーインポーズの使い方。

👍スーパーインポーズの使い方

・スケールチェンジ

・クォーターコードチェンジ

・？？？チェンジ

あと一つはなんだろか？ｗ

＃２４６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 とりあえずダイアトニック６コードのエニーキーが出来ればＯＫ。

しかし、エニーキーはスケール練習と同じで意味はありませんｗ

エニーキーもそうですが、当たり前のことですがエニーキーは基礎練習です。

スポーツで言うなら筋トレ、階段の上り下り程度でしかありませんが、確実に必要不可欠な要素です。

次のステップは曲の調キーと近親調キーを完ぺきにします。

そしてもちろんマイナーキーも欲しいので曲キーのｍ３上も必須。

これだけあれば十分かと👍ｗ

その次はトーナルキー単位ですが、まあ曲構成によりますので、全部が全部トーナルは不要ですが、ジャイアントステップスみたいに３トーナルキーシステム（Ａｕｇｍｅｎｔ）がかなり大変なので３Ａｕｇキー＋マイナーキー程度で全然良い感じになると思うｗ

※トーナルキーとは２５１キー

とりあえずエニーキーが終わったら、次のステップは曲キーで練習して曲を楽しみましょう😋👍ｗ

ここからが楽しい時間の始まりですｗ

エニーキーは筋トレ、曲キーはより実践練習。

モード練習でも同じ。

メインキー＋メインマイナーと近親調キーで練習。

そのときのクォータコードは２（ｂ６）３、５６（ｂ６）７👍

ｂ６で弾いても弾かなくてもいいが入れるといいスパイス。

まあモードやるならＡｕｇトーナルキー＋Ａｕｇトーナルマイナー程度が良いかな😆👍ｗ

👍楽器チート２ 誰でも楽しめる音楽演奏についての考察。 音楽チートとは？ リズム強化 ル－パー表裏の切り替えし特訓

 とにかく裏が入ると急に難しくなりできなくなる。

裏が重要なのではなく、苦手なだけｗ

表も裏も重要。

拍の頭が重要なら表の方が重要ｗ

裏返ると表と勘違いしてしまい、調子が狂うｗ

とにかくリズム認識には可視化が一番有効的。

こうやってバッキングリズムを可視化すると裏返っているのがわかるが、そこが表のようになるので調子が狂う。

キック＝ベースノート１

クリップ＝４７、４６

Hハット＝右手リズム

左手リズムパターンのループで右手８分練習。

ブログ内容もリズムに入ってくると音楽はリズムを整えるのが、最後の仕上げになります。

全部いきなりは無理ｗ

まずは思考、音選びの耳作りイヤートレーニングと運指暗記、フィンガートレーニングして無意識に弾けるようになったら、最後にリズムを整える。

ここまで出来て、やっと音楽らしくなって行きますｗ

３つがちゃんとできるようになってテクニックの構築ですかね。

まあテクニックとはこの３つ全部の集合体のことですが、ほぼ７割がリズムだけですがｗ

なんでテクニック＝リズムかなｗ

まあ自由に弾くということは、簡単ではない、そして天才でなければ、結構な時間が必要ですｗ

凡人タイプは、１０年くらい遣って、やっとここのリズムｗ

まあ時間はたんまりありますので、リズムは、ゆっくり、ゆっくり、ちゃんと認識、確認して、慣れが必要ですｗ

音楽の才能というものは、やはりいきなり、なにも練習せずともできるのがこのリズムｗ

実に本当に、ここだけなんですｗ

才能無い人はここができないｗ

凡人ができないのは、ここだけとも言えます。

でも大丈夫、可視化して、頭で認識が出来れば、あとは反復練習で何とかなるものですｗ

まあ習得の早い、遅いはあるが、絶対誰でもできます👍ｗ

なんせリズムが見えてちゃんと認識でき、ちゃんとリズムがわかっているわけですからね。

あとは慣れ。

最初は、ぎこちない、調子が狂う、できないと悩むことでしょう。

しかし、ゆっくり、ゆっくり、スローで、限りなくリズムなしのような状態で極力リズムキープみたいなことを繰り返していくｗ

でもやはり何のサポートもなしでは、かなり難しいので、テンポを落としてリズムマシーンパターンを見ながら、いっしょに弾けば大丈夫👍ｗ

あとはできるまで諦めずループ習得。

コツは音は短めに切り、次へ移る心の準備を整えて置く。

ギターの運指と同じですね。

ピックする前にちゃんと指板を抑え終わっていること。

これが超重要かとｗ

あとテンポは落とし過ぎるとダメ、あと一番やってはいけないことは右手のタイミングと左手のタイミングをノートで覚えていくことは避ける。

これはクラシックテクニックですが、自由演奏では全く役に立たず。

あとはできなければ、やりやすくチェンジするｗ

絶対ではないので、できなければ弾きやすいように変えればいいだけですｗ

２回繰り返しにするだけで俄然かなり簡単になるｗ

頭は柔らかく、できなければすぐチェンジｗ

そのとき、大きく崩さずニュアンスの違いだけ。

👍楽器チート 誰でも楽しめる音楽演奏についての考察。 音楽チートとは？ ＴＳＤと音頭取り

ＷｅＭｏｄ導入は、ゲームライフ人生の楽しみが増え、なんだか得した気分になります👍ｗ

ＷｅＭｏｄで何だか楽しみが増えた気分で、ゲームライフが豊かになり、本当に良かった👍　極々一部のゲーマーの特権だったようなゲームが凡人でも楽しめるのはうれしい限りですｗ

ゲームが好きでも超下手、運動神経、反射神経が凡人の私にはすべてに置いて無理ゲーでしたｗ

高校の時の友人の弟が、やたらゲームがうまくて、魔界村でもアーケードゲームでも、本当に上手くて、地元のゲーム大会で優勝するほどの腕前で、よく隣で見とれていたのですが、彼は高校にすら入れず、職業訓練校に入ったが、その後の足取りは大型運転手になり、私が東京にいたときにそのトラックに乗って遊びに来たことはあったが、それっきりだがどうしていることやらｗ

その後ゲーマーの道、ユーチューバーの道で実は成功もできたことだろうｗ

ゲームはそんな反射神経の良さがかなり関係してくるｗ

音楽でリズムが得意、苦手の場合、楽器がいつまでも弾けず、そうした反射神経が大きく関係してくるｗ

リズムはもうゲームみたいなもので、反射神経だけｗ

まあそんな反射神経というものは才能なので、どうやっても無理な人は無理ゲーｗ

私も本当にリズムは苦手で、反射神経は本当に凡人レベルで、いつまでも本当に下手クソなままｗ

ゲームなんか、ほぼ楽しめない人なのですが、ゲーム好きで買うけど難し過ぎて、全く遊べない・・・たぶんそんな人が大半なんじゃないかと思いますｗ

本当にどこまでも音楽に似ているｗ

楽器は買っても弾けない人。

それはやはりリズムという反射神経が劣っているからであり、本当にそこの問題はかなり大きいｗ

まあリズムは本当に得意、不得意があるので、ここだけは如何することもできませんｗ

なのであきらめるということでｗ

とりあえずチートみたいに楽しめればいいだけなので、どうすればチートが使えるか？

そこについて考えてみたいｗ

音楽チートｗ

音楽はＴＳＤです。

サウンドカラーになります。

そこのニュアンスをちゃんと理解して使いこなせると自由に弾けるようになる。

リズムは抜きでは無理なので、8分音符必須なんですが、それだけでいいとも言えるｗ

リズムをチートして必要最低限のリズムだけを考えるなら8分音符だけは押さえて置くｗ

●音楽チート

・ＴＳＤ：コードカラー

・音頭割り認識能力：ワルツ三拍子１２３

・？？？

最初は8分音符すら困難でしょう。

コードを抑えるのでさえやっとならば全音、２分、４分音符で構いません。

とにかく最初の目標は４分音符。その半分が８分音符です。

●TSDの考察メモ

音楽に置けるカラーはやはりコードです。

そこに旋律が乗っかりますが、カラーが明確に認識して意図して弾けるようになれば、旋律は比較的自由に音楽は成立します。

その音楽の色、カラーと言えるＴＳＤコードを少し考察メモ。

１はメジャーでトニック。

ｂ９は裏コードでドミナント。

２はサブドミ。

３はルートレスのドミナントとトニック。

ｍ３はマイナートニック。

４はサブドミ。

＃４はリディアントニック。（裏トニック）

５はドミナント。

ｂ６はドミナント。（裏サブドミ）

６はルートレスのサブドミとトニック。

ｂ７はドミナント。

７はルートレスのドミナントとトニック。（裏サブドミ）

コードの押さえ方はバリーハリスメソッドであるDrop2を基本に弾きましょう。

最初は１５７慣れてきたら展開させてインバージョン７１５も導入。

●音頭割りの把握能力　ワルツ３拍子１２３

とりあえず左手と右手のリズムの取り方は譜割りの認識が重要です。

４分音符割りは１２３４、３分音符割りなら１２３。

この極々当たり前の認識をしながら、両手でキーボードを弾きましょう。

この音頭取りが出来ていないので、両手弾きが劇的に難しいｗ

特に右手リズム音頭取りができていないので、１２３、３４５と弾いて、左手４度積みＲ＋４７ｘ２、Ｒ：４６ｘ２をずっと弾きます。

ntata、ntataと左手を１２３カウントして右手を合わせる。

音頭取りが慣れてきたら左手ポジ変更、旋律を好きに弾く。

とりあえずモーダルは３拍子が多いので、ワルツ音頭の練習をします。

ワルツが分かりやすくて実用的で、かっこよくなるので一番最初に練習するといいと思う。

＃２４５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

今再び音楽への情熱を追及してみたいｗ　とりあえず💻パソコンをやっているこの情熱というか時間を忘れて飯も食わず没頭するほどの状態を音楽でやってみたいｗ

 まず💻パソコンを触っているときの、状態、感覚、行動をそっくりそのまま音楽で行えばいいだけですｗ

仕事から帰ってきて、眠くてしんどいはずなのですが、パソコンを触っているときだけはそのことすら忘れて没頭する。

ずっとやっています。

これについてなぜ可能なのか？

💻パソコンで問題が発生する。

無事動作するように、対策と問題解決に向けて、疲れていても、なぜか休まず、食わず、寝ずに取り組めるほど没頭する。

解決した時の喜びがあり。

この問題と対策の取り組みと解決。

問題発生→取り組み→解決。

この単純、単調なことを行っていけばいいだけになる。

音楽で例えるなら何を行えばいいのだろうか？

まあとりあえず解決が来たので、簡単なところで音楽の構成から

テンション→解決

問題を見つけるところから始めるべきか。

和声法的な問題点を見つければいいのだろうか？

なんか違う気がしなくもないが・・・

まあ解決と不安であることは間違いないのでそれだけで音楽は成り立ちますｗ

あとはこの両手弾きのリズムを用いたループ練習が最高にいいと思う。

この左手リズムと右手フリーでリディアンＭｏｄｅやればそのうち、誰でも弾けるようになると思う👍

このリズム練習方法がかなり素晴らしくグレートな王道練習方法だと思う👍ｗ

この人の演奏は才能があり、本当に素晴らしいので、この練習方法は、万人向けでかなり素晴らしい内容だと思う👍

なんだか今日のブログ内容は、どれも素晴らしくいい内容ばかりだと思うｗ

＃２４４ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

単純作業だからずっとやっていられるのだろう。

パソコン作業は何も考えずなんだかひたすら触って居ても何故か疲れ知らずで、１５時間とか平気でいじっています。

あのキングダム ツークラウンのゲームも同じ感じで、単純で見ているだけなので、ずっと遊んで居られる。

久しぶりの更新なので真相心理、神髄、コア理論のみｗ

モーダルスケール弾きは４ｔｈ Chords ＋ ＤＬ思考がデフォルト弾き。

そこからチェンジもあるけど欲張らないｗ

 ＤＬとはドリアン、リディアンです。

４ｔｈコードトーンのドリアン、リディアン思考。

もちろんトーナルから見てになります。

Cトーナルのドリアン、リディアン。

４ｔｈコードトーンをＲｏｏｔとしてオールＤＬで思考。

例：KeyＣでＤ４th＆E４thのＤＬ弾きです。

これがモードスケール弾きのデフォルト弾きのアンチョコです👍ｗ

モードを考えるとややこしいので割愛ｗ

まあ少し考えればなるほどね～となりますがｗ

コードはもちろん４度積みコード👍

コードもドリアン、リディアン構成は保持されています。

４ｔｈコードのルートは２３、３＃４、５６、６７

とりあえず簡単理屈キープでいうならテンション２４６ＵＳトライアドキープです。

これがデフォルト標準セット👍ｗ

あとはダラダラ弾けばいいだけｗ

持てるテクニック、運指、リズムを用いて、ずっとやっていれば誰でもそれなりにうまく聞こえますｗ

まあ暇なときにどうぞ👍ｗ

 知らない間にモードマターしていることでしょう👍ｗ

＃２４２ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 クリスマスですから音楽ネタをひとつｗ

 クリスマスプレゼントです👍

 

旋律トップノートとdrop2バスノートのインターバルだけ考えて弾く👍

 

バリー・ハリスメソッドでエニーキー手癖ができていれば次はこの旋律トップノートとdrop2バスノートだけ気にして弾けばバッチリ👍️

曲を弾くときは旋律のトップノートにDrop2させる。

その時のバスとトップの関係は３度です。

 オクターブインターバルは抜きで考えて、トップとバスのインターバルを見た時になります。

たったこれだけで素晴らしいサウンドになるでしょうｗ

簡単ですね👍

 

そしてそこから広げるならバスとトップのインターバルをズラす。

Drop2＝２度、３度、４度

Drop3＝５度、６度

あと中はインサイドトーナルスケールでも、テンションでもOK。

とにかくバスとトップのインターバルだけを考えて弾くだけなので、簡単ですねｗ

 

インバージョンさせたらdrop2バスではなくテナーに変わるのですがｗ

 

次のステップとしてdrop2テナーと旋律トップノートのインターバルを考えて弾く。

 ※インバージョン有り無しでもどちらでも

そこも考えながら頑張って弾けばあっという間です😆👍

でもまああまりガチガチだとつまらなくなるので、適当にアウトしても大丈夫なので自由にｗ

基本インサイドトーナルでスケールに準ずるのですが、適度にディミニッシュにすると良い感じになります👍

 

最後の一つは？

考えて自由にｗ

 

 

 

 

＃２４１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

無言のメッセージをありがとうございます🙏

2018年10月25日木曜日

Coltrane changes

 

まさに音楽を自由に弾くとはこう言うことですｗ

まあ音楽とは２５１とセンタートーナルキーチェンジの連続。

エニーキーをやる意味はそこにあるのですが、時折テンション、DD、近親調など理屈を多用し過ぎて、盲目になってしまい、自分の進むべき道を見失いかけますｗ

 

２５１でキーチェンジすればいいだけｗ

なんだかそんな簡単なことすら忘れてしまって迷子になっておりましたが、進むべき道は先ず音楽をやることですねｗ

 

 先ずはキーノート巡行でインのみで練習。

そこから飽きたら徐々にテンション加える、アウトしてみるとと言う流れがいいですねｗ

 これができる頃には少しは弾ける人にはなっているかとｗ

 

 

無言のメッセージをありがとうございます🙏

2021年7月25日日曜日

#１２２　音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３　作曲 With 和声法擬きだけどｗ　でも極力ちゃんとするｗ

和声法は難しいのであまり気にし過ぎて何も弾けなくなるのは無しでｗ

頭の片隅に入れて置き、少し気にする程度でｗ

 

比較的に簡単な和声法ルール

・解決開密

・保留音優先

・バスソプラノ反行

これくらいならｗ

＃２４０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 前回の続きです。

 

一言書きました。

伴奏と旋律の関係性に気を付けること。

伴奏弾きはやはり別に特別に理屈、理論を勉強する必要性を感じます。

 

では具体的にどういう理屈のことか？

耳コピー、ニュアンスコピーは良いのですが、完コピーは避けるべき。

 

私は完コピーを極力避けるようにしています。

楽譜、鍵盤落ちゲー シンセシアを使って完コピーでコードを覚えてしまえばすぐ簡単に良いサウンドは手に入りますが・・・できるだけ、お決まりのパターン、暗記したものは一切弾かないようにしています。

 

なぜならそれだけしか弾けなくなる、そればかり弾いてしまい、それはボキャブラリーにはならない、それだけ弾いていれば安心感が凄くて、それだけになるｗ

それではやはり何も進歩しないことを意味しているからだと思うｗ

 

弾けないと感じている人は様々ですが、いつまでも下手な理由はそこにあると言ってもいいのですが、それでもいいのですｗ

昔は、それしか弾けない人になっていたので、それだけは避けたいｗ

しかし、まあ手っ取り早く凄いだろー俺みたいなアピールが必要な場合は完コピー以外にはありえませんｗ

天才ではないので、天才が奏でたものをコピーしたものであれば間違いないサウンドですからねｗ

でも天才でなくても理屈を理解して、勉強することで良いサウンドを手に入れることも可能です。

 

 

自分で理解して、サウンドを作り出してく必要があるから、みんな理屈、理論なるものを勉強するのですが、やはりコピペだけではそれしかできないのはわかりきったことなので、理屈だけではないのですが、理屈も重要なものだと思っていますｗ

 

ずっと弾いていて弱いなーといつも感じるポイントがあります。

おそらく分数コード、ポリコードを勉強した方がいい気がします。

ということで分数コード、ポリコードで、右手トライアドで、右手とのパターンを考えながら勉強していきたい思います。

 

 とりあえず簡単なところでユニゾン弾きなら簡単ですが、ポリコードではありませんｗ

しかし、失敗はしませんがｗ

 

ポリコードは、ユニゾンからズラすだけとも言えるｗ

それだけでいい気がしますｗ

なので勉強する必要性はあるのか？

謎ですがｗ

なんでポリコードというか、両手ポジションは

・ユニゾン

・非ユニゾン

・？？？

あと１つは？

非ユニゾン導入は簡単ですｗ

ユニゾンの隣を弾けば良いだけｗ

あら簡単でいい音👍ｗ

あとは別にトライアドにこだわる必要なし。

２音でも良し、欲張らなければなお簡単ｗ

２音コードはもちろん３度メジャー、マイナーのコードカラーが良い。

 

コードインターバルは基本、２３４５しかないので、それで

あと左手は６７インターバル必須とすればいいだけ。

バリーハリスメソッドは、結局のところこの左手６７インターバルが重要な要と、まあDrop2とディミニッシュですね。

 

 でもまあ、ポリコードは簡単といえば簡単ですが、とはいえ立派な理論書があるのであれば目を通した方が良いでしょうｗ

 

ちゃんとやって置いても良いのですが、まあ不要といえば不要かもｗ

 

 あと１つは？

・ユニゾン

・非ユニゾン

・？？？

 

 しかし・・・ここで問題が一つ。

自分の演奏が飽きる問題ｗ

これは手癖だけで弾いているので、ほぼ覚えたものを弾いているに近しい。

なんとかならんだろうかｗ

違う刺激を得るにはやはり耳コピーが良いだろう。

まあ完コピーも否定はしたが、全否定はしませんｗ

頭は柔らかく、柔軟に全部を使って、自分の可能性を広げていきます😆

でもまあリズム変えるだけでいい気もするが・・・ｗ

 

 あと一つを考えておくかｗ

＃２３９ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

超大事なことを書きます。

人生を変えてしまうほどの名言を☝️言。

 

伴奏はトップノートである旋律と伴奏の関係性を決定付けるサウンドカラーを考え、方向性を決めなさい。

偉そうですみませんｗ

いろいろと考えても、意味なく無駄な理屈を書くだけで終わってしまうのは勿体無いので、多くは書きませんｗ

ただ上記はとっても基礎的なことを言っているのですが、忘れがちになりますので、そしてサウンドカラーをはっきりくっきり明暗を分けるさせるのは３度であることも忘れずにｗ

これこそが音楽というものであり、音楽をするための答えだ！と確信してから一気に良くなりましたので、音楽を聴くときもそんな感じで聴いて真似しましょう。

 

とっても基礎的なことで当たり前なことですが、色々とやっていると盲目になりますｗ

ただこれだけのことなんですが、とっても複雑なことを難なくクリアーしても、なぜか基本的なことを忘れて、バカな結果に終わってしまう・・・😅ｗ

そんなことだらけですｗ