モーダルの基礎コードであるQuartal Chordsをちゃんとして置きたいと思います。
こちらの動画が素晴らしい。
素晴らしい。
とりあえずエニーキー習得の暗記からですねｗ
分かりやすいのが、４度下がトーナルキーになります。
バリーハリスメソッド通りでやってみても素晴らしいので、とりあえずエニーキー暗記から練習。
◎Barry Harris Method 251
Ｃ Quatal Block Chords＝ F Maj
Eb b6 Quatal Block Chords ＝ Ab min
D Quatal Block Chords ＝ G Maj
Quartal Chordsエニーキーを暗記練習して覚えてしまいます。
あとこちらがコードルールの説明ですが、こちらも素晴らしいｗ
本当に素晴らしい動画をありがとうございます。
そしてとても分かりやすい👍
コードについて本当、イマイチ分かっていなかったのですが、こちらの動画は本当に完璧ですねｗ
私がやって居ることは理論の確認と証明かも知れない。
モーダルに関しては、まだ理論不足だが、掴みはバッチリなので、もう少しだろう。
さてインサイドは飽きる。
それは、まあ何も考えずに弾くとサウンドしない。
確かに何も考えずにペンタだけを弾いて居るととてつもなく面白くないｗ
やはりサウンドさせてなんぼなのがモーダルですね。
そして、既に答えは知っている通り、テンション以外に何者でもないとなります。
その答えとは、Quartal Diatonic、So What Chordsのオープンコードとして、ちゃんと機能されて教えられている通りです。
モーダルは、そこが外さないようにするべき音になります。
テンションそのものがモーダルガイドトーンになります。
ちゃんと意識して外さないように弾けばサウンドします。
モーダルプログレッションについて勘違いしていたので訂正。
こちらが正しい認識で、私はずっとバップ認識のままでしたｗ
クロマティックメディアントと本当の意味ですね。もう一つの重要なもの。
両手で弾くと劇的に難しくなるのはなぜ？ｗ
片手で弾くと簡単ですが、両手ボイシングになると劇的に難しくなります。
SWボイシングのダイアトニックコードを練習しているとそう感じました。
なぜこんなことが起きるのか？
考えて、克服していきたいと思います。
◉ダイアトニックエニーキーを弾く思考内容
・白鍵キーは黒鍵の位置
・黒鍵キーはBCEFの位置
キーを弾くときに考えている内容はこの１つだけです。
Drop2のようにb6の１音が増えると劇的に難しくなるのですが、ダイアトニックに関してはそれほどではありません。
たったこれだけのことができていないだけになる。
片手では簡単でも両手になるとなぜか難しい。
やはり両手を同時に考えることは不可能なので、やはり右手は崩したり、チェンジするため、右手注視するが、左手は無意識に弾けるように持っていく必要があるのかもしれない。
なぜ両手弾きが難しいのか？
・両手の黒鍵位置のズレ。
・両手同時の空間認識。
・Ⅳ ＃４の１音だけの問題。
とりあえず左手はⅣ以外は全て４度コードなので、Ⅳだけ＃４を無視するのもあり。
7thコードになるので本当はよくないがｗ
まあ１音のみなので、誤魔化しは・・・やはり音が濁るので辞めた方が良いかもｗ
やはりスケールはただ、これだけでした。
これだけ出来ていれば両手であれ問題なし。
やはり少し迷いがあるのであれば、今一度ちゃんと黒鍵の位置だけ、白鍵の位置だけをちゃんと覚えましょうｗ
メカニカルのことを、英語圏では最近はシェイプ（Shape）と言われるみたいですが、そのまま形ですから手形ですね。
シェイプだとそのまま手を動かすだけなので、やはりノート、インターバルがずっと同じ形で決め打ちになり、昔からあるメカニカルフレーズのことです。
まあ昔の人はみんなメカニカルフレーズと言っていたので、メカニカルでｗ
とりあえずメカニカルをこの先、ずっとやって居るとネタに困ると思います。
そうなったら、いよいよコピーだと思うが・・・色々と聴き漁ってみたが、巨匠チックコリアのエレクトリックバンドくらいしか分かりやすいものは無かったｗ
コピーからでは、なかなか難しいのですが、探せば結構あると思います。
この動画が結構いい感じです。かなりフレーズが掴みやすいと思う。
メカニカルの使い方ですが、私の場合はフレーズ生成に使う目的がありますので、フリーノート、フリーシェイプなのでメカニカルと言うより、昔からあるバップフレーズ生成法そのものでもあるのですがｗ
まあなので、上下上上という概念はバップ時代からあるもので、別にモーダルから始まったわけでもなんでもないのですが・・・なので師ジェリー・バーガンジーのシリーズ教則本は、バップフレーズ本からペンタフレーズ本まで同じ内容の上上下上が書かれていますｗ
メカニカルと言えばメカニカルですが、フレーズ生成の基本ですねｗ
まずはメカニカルなので論理的、合理的に考えてみます。
とりあえず音数、間隔インターバル、コンボを考えて置きます。
でもその前に、フレーズ生成なら、コードをちゃんとしておく必要があると思いますので、メカニカル前に絶対にやっておくべき内容をちゃんとして置きます。
まずはフレーズ作成と言えば、アルペジオが基本ですｗ
それは今も昔も何も変わらずｗ
モーダルSWコードをちゃんと練習置きます。
動画はBb Ionian、C Dorian、D phrygian弾きです。
4th、SWですが、そのままダイアトニックなので、考える必要はないので、エニーキーをちゃんと覚えて弾きますと言っても、ダイアトニック＋4thなので別に覚えやすいと思いますが、それなりに練習が必要かと。
まずは動画にあるように、エニーキーDorian、IonianのSWコード弾きの練習からですかね。
モードで弾いても、転調 Ionian スケールで弾いても同じことですが、Dorianで覚えるのが良い。
モードもちゃんとエニーキーコードの練習からですねｗ
Tonal Key 4th AXISの先にあるサウンドが重要。
基本Tonal Keyの4度軸で考えていれば安泰ですが、その先にあるサウンドがさらにサウンド幅を利かせてくれます。
全部Tonal Key 4度軸で弾くとばっちりツボサウンドなので、安定していますが、すぐに飽きることでしょうｗ
その先にあるうま味サウンドの追及もちゃんとして置きますｗ
こんな感じになりましたｗ
簡単に各コードのb３rd 軸で考えると楽ですねｗ
Tonal Keyの４軸音とコードのｍ３軸音を追加するだけで劇的に変化します。
あとChordsのbⅢ AXISでも良いのですが、どうせならコードのMediant bⅢ＆bⅥ AXISが最良かと。
３つタイプＡＸＩＳを考えるならあと一つは？ｗ
あと一つはまあ、いいか。
２つと言ってもメディアントなんで、これだけあれば十分か。
ここまでがやはりバップ、スタンダードな２５１サウンドですから、スタンダードはこのくらいにして、次の4th＆SW＆USTモーダルサウンド追及が良いかと。
弾いていてやはり飽きが早い、単調になり易いので、上記を取り入れるのが最良。
更なるサウンドの追及の合理化が重要かと。
前回書きすぎましたｗ
理屈はコピー後に役になってくるもの、コピーを理解してモノにするために必要不可欠なものです。
SW、4thコードの弾き方ですが、こちらの続きです。
上記はモードチェンジとSWコード、4thコード弾きでも使えますが、4thコード系はモードスケールに準じて弾き、アウトはそのままシフトさせるやり方が王道です。
やはりモードサウンドというものは、モードスケールから逸脱せず、逆に１音でもアウトするとモードサウンドはしない。
まあ当たり前のことですねｗ
そのため、限りなくインサイドで弾く必要がある。
4thコード、ＳＷコードの弾き方がやはりモードを生かすため、インサイドサウンドのみで弾くことになる。
インサイドの重要性は、できる限りモードスケールに準じてサウンドを崩さず、インサイドで弾くことでそのサウンドの美しさが生きてくる。
アウトはサイドシフト、近親調シフトなど平行移動シフトすればいいだけなので、考え方は簡単ですが、インサイドエニーキー暗記がまず大変ですが仕方がないｗ
●トニック
◎メジャートニック
・イオニアン
・リディアン
◎マイナートニック
・ドリアン
・フリジアン
●サブドミナント
◎メジャーキーⅡマイナー
・ドリアンモード
・フリギアンモード
・エオリアンモード
◎マイナーキーⅡマイナー
・ロクリアン
●Ⅱ Mode Scale Major Change
・Dorian ＝Ⅰ
・Phrigrign＝Ⅲｂ
・Aeolion＝Ⅳ
これらのモードコード弾きは、モードスケールから一切アウトせずにモードスケール弾きに徹する。
SWコードをエニーキー練習して、4th＝BHM、SW、USTの３タイプコードを取り入れるとそれは素晴らしい響きが得られますが、道は険しいｗ
暗記に時間がかかりますが、少しずつ一歩一歩前進。
時間はかかるが素晴らしい響きが得られるブロックコードサウンド。
これが出来ればかなりレベルが一気に上がります。
しかし、ずっとこれがやりたかったのだが、やっと一歩近づいた感があるが、長かったな～ｗ
出来なかったのは極々簡単な１３７弾きをすっ飛ばしたせいでこんなに時間がかかるとは・・・💧ｗ
もちろん基礎から崩すのも簡単ですが、基礎なし（Bass＆GT）では何も成り立ったない。
まあ基礎中の基礎と言うものはそれだけ重要ということですね。
実にそれが抜け作だとなにも成立しないところも怖い😓ｗ
BGT一人弾き練習なら超必須ですｗ
今後のスキルアップの方針としては
これに暗記、注意ポイントに重点を置いて、日々だらだら弾くだけｗ
１週間で人生が変えられるとするならベストな練習方法は１つしかありませんｗ
まあ答えはベターですが２５ですｗ
とにかくⅤであるオルタードサウンドをものにするべし特訓に励むしかありません。
Ⅴ＝ｂⅥｍ＋b６
このサウンドはオルタードそのものです。
このサウンドが聞こえてこない限り無理です。
あとｂⅥｍに拘らず、モードスケールチェンジでもいいと思います。
無言のメッセージありがとうございます。
まさにこれがピッタンコｗ
２５＝フリギア＆ロクリアン
これが最高ですｗ
Ⅳ｜ｂⅥmチェンジの関係にも似ている。
Ⅳ７｜ｂⅥ ＃４にするとそのまんまですねｗ
オルタードにも通じ、もちろんメロディーラインにもバッチリ。
・Ⅱ｜Ⅴ フリギア＋＆ロクリアン
Ⅱ：Phrygian♮7、♭６
Ⅴ：Phrygian 3rd ♭♮と6th ♭♮、4+#4
とりあえず２５はフリギアとロクリアンなら間違いないｗ
まあ１週間で成果を出せる究極の最速最短の近道ならこれが答えですかねｗ
というよりもオルタードですから、誰も否定しませんし、むしろ王道ですｗ
ただ１週間で手と耳の感性は作れませんので、毎日やれば１年後にはできるはずです。
まあ瞬時に適応する必要があるので、簡単にするなら７ｔｈメジャースケールを弾けばいいだけｗ
👍 Ⅱ Chords：Root Melodic Minor b7 ＝ Dorian ＝ Ⅱ 7th Ionian
これを曲中のセカンダリードミナント２５にスケール適応して弾く練習をします。
いくつメジャースケールがあるか数えてみましょう。
・１M＝５Major
・７ｍ｜３＝６Major
・６ｍ＝５Major
・４ｍb｜７＝b３Major
・３ｍ｜６＝２Major
・２ｍ｜７＝１Major
・＃４ｍ｜７＝３Major
Majorはこれだけですね。あとは7thチェンジのところはオルタードチェンジすればいいとして１２b３３５６の４つのスケールをチェンジして使います。
●モードスケール＝ミラースケール
上記はdorianですが、Phrygianを弾くなら隣のWhole Tone１DownズラしたMajorにするだけすねｗ
ここがモード＝ミラースケールを適応します。
・Mixolydian：４度下＝１Noteアウトした同系統のMajorになります。
・Dorian：１度上＝２Noteアウトした同系統のMajorになります。
・Lydian：m３下＝３Noteアウトした同系統のMajorになります。
なので同列系列でアウトさせるだけと考えておけばOK。
Phrygianだけは別系統。
スケール弾きにした途端、何も弾けなくなるｗ
あるあるですねｗ
テーマを適当に手癖だったので、スケールに準じてとか弾くと何も弾けないｗ
でもまあ手癖と耳で弾くということも重要ですが、それとは別にメカニカル要素であるスケールが弾ければポリオープンコードにも一気に広がりますので、このスケールとメカニカルの練習は超重要。
そう考えるとインプロビゼーションとは
・ コード、テーマに準じて手癖と耳で弾くアルペジモチーフ弾き
・ スケールとメカニカルで弾くインサイド弾き
・サイドスリッピング、パラレルディミニッシュで弾くアウトサイド弾き
ですかね。
スケールとメカニカルで弾くインサイド弾きをちゃんとするとどんどん良くなり、さらにその先にあるアウトサイド弾きに繋がっていきます。まずはインサイド弾きですね。
👍１４３６コード＝３６７mP、２５コード＝１２５mPで覚えてしまえばバッチリ。
※セカンダリードミナントは２５コード＝１２５minor Penta
なので２５だけで何度も何度も反復練習ですね。
２５＝Ⅱコード１２５でⅤコード２５６とSame Toneで唯一ⅤRoot抜きになるので２５コード＝Ⅱコード１２５ｍPだけでいいと思います。
もちろんセカンダリードミナント単位での２５ブロックでⅡ１２５ｍＰ反復を何度も何度も繰り返して暗記していきます。
この練習がとても重要になってくると思います。
メカニカルをどうするかですｗ
ここをちゃんと考えておく必要があるので、少し詰めていきたいと思いますｗ
でも気がつけばめちゃんこ簡単な覚え方あります👍
👍Ⅰ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅵ＝Tonal：６７３ｍP＆ⅡーⅤ＝Ⅱchord：１２５ｍP
このインターバルは同一のInterval２＋４ですね。
👍Ⅰ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅵ＝Tonal：Tonal６ Interval２＋４
👍ⅡーⅤ＝Ⅱchords：Ⅱchord Root Interval２＋４
👍Ⅴのみ現れたらⅤ１２５６
❗️そして３スケールのWhole Toneを全部繋げるとLydianになりますｗ
ということは！
👍Only Root Lydian＆ｍ３UP Lydian
👍Root Lydian ＋ Ⅳ Lydian👍
これだけ憶えて置け❗️
👍バッチリですねｗ
あとは３つのWhole Toneは１２５Major Pentaで区切って考える。
これはみんな極秘事項であるかも知れないｗ
これでもうバッチリですね。
👍１＋m３Lydian＆１２５メジャーペンタそしてb５＋M7クロマポイントやらLCCで追加して反復練習あるのみですねｗ
❗️そしてメカニカルはこの内容でLydianスケール基準に１２５メジャーペンタ分けして考えてメカニカルする。
まあ１年もすれば間違いなくそこそこです。
１年、２年後はアウトサイドまで広げていく、まあ楽しみは取っておけばいいと思いますが、まずはインサイドが超重要。
まあアウトはこのLydianと同じ内容を、Lydianを別のモードスケールチェンジしてペンタ、ブルーススケール変換して考えれば簡単ですね。
なのでもう👍バッチリグーですｗ
あとペダル的なホワイトノートインサイドツボサウンドアウトみたいなIonianロックやらクラシック的なツボったサウンドやらジャズツボ系的なものもあるので、やることは山のようにあり、そこはツボサウンドの勉強が必要ですから３、４、５年後以降の予定。
ジャズツボ系をちゃんと使ったサウンドはこちらですねw
ツボの塊ｗかなり完成度が高いと思うｗ
https://www.amazon.co.jp/gp/video/detail/B078H2F41F/ref=atv_dp_share_cu_r
とりあえずは初級レベルの３つの１２５メジャーペンタ区切りでb５＋M７クロマであるBluesスケール、LCCクロマをちゃんと使いこなす。
裏と表で考えるバリーハリスメソッド スーパーインポーズ ？モード？
まあ正しく言うならテンションコードのバリーハリスメソッド。
バリーハリスメソッドから一歩進んだバリーハリスメソッドをやりましょうｗ
バリーハリスメソッドの6コードとディミニッシュのDrop2ボイシングの組み合わせこそ裏と表の交互であります。
しかし、そのままトニックで使っても面白くも何ともないサウンドになり、今ひとつ足りないｗ
そこはやはりA Aeolianの6コードが丁度C Majorの置き換えで使った方がカッコいい訳です。
こういう些細なことが、ずっと気がつかないだけで大損をするｗそんなことの連続です。何とかしなければｗ
インサイドの基礎である１３６トニック、５７ドミナント、２４サブドミこれで何でも試してみる。これをやらなかっただけで大損になる。この基礎１３６トニック、５７ドミナント、２４サブドミの行動パターンを決めて、この単純作業は必ず何でも試すこととして置くのがいいかも知れませんねｗこんな単純なことなんで気がつかなかったのか？自分でも不思議です。まあ簡単すぎて忘れてしまう。見過ごしてしまう。１４７と同じですね。音楽は１２音と簡単で単純なだけにそう言うことの連続で見過ごしてばっかりですｗ
同じことをやっているだけで気がつくポイントがたくさんあるはずですｗ
そして、２つ使った方がより一層変化があっていい感じになります。
｜項目｜バリーハリスメソッド｜Modeとテンション｜omit｜
｜Tonic｜Ⅰ６＋D Dim｜Ionian｜なし｜
｜Tonic＋テンション｜Ⅵ ｍ６＋B Dim｜Lydian＃５｜５｜
この時にDiminishが完全に裏になっています。これが１音だけコードトーンを混ぜればかなり素晴らしい響きになります。
このパターンからDiminishがDFAbBの全てのパターンを簡単に見つけるのはAxis Systemそのもになります。
-Axis Systemを用いたトニック変換
｜Axis｜バリーハリスメソッド｜Modeとテンション｜omit｜
｜Tonic Axis０｜Ⅰ６＋D Dim｜Ionian｜なし｜
｜Tonic Axis90 ｜Ⅵ ｍ６＋B Dim｜Lydian＃５｜５｜
｜Tonic Axis270 裏90｜Ⅲ６、Ⅲｍ６＋F Dim｜｜｜
｜Tonic Axis180 裏0｜＃Ⅳ6｜｜｜
トニックの場合のAxis０の裏コードは実は全て裏になるためそのままでは使えない。裏へ行ったらちゃんと裏表逆転させる必要があり、そのままでは使えないので、表へ戻る必要あるので、Tonic Axis180であるトニックの裏コードはドミナント扱いの方とした方が良い。
Axis180裏はGbｍ６b５で使えばバッチリですね。ディミニッシュは違いますがまあいいかｗやっぱり１８０は定番なんで外さない方が無難ですかね。
４つの軸ともにトニック感があるので問題なし。
ドミナント７の6コードも同じく考えていきます。
バリーハリスメソッドの場合、Ⅴ６がRootのRootless９コードになっています。
これも使いまして、やはりⅥと同じく６度上のG6ならEｍ6、あとはb６ｍ６でこれも３つ。
これでトニックだけで６つ。これがやはりChromatic Mediantで使えることがわかります。
まあそんなに欲張らなくてもいいので、基本のRoot６コードをチェンジだけで簡単に覚えられるものだけは使います。
-Tonic 6 Chord Change
｜６コード｜チェンジ｜
｜Ⅰ6｜ー｜C｜
｜Ⅵm６｜ｂ５｜
｜Ⅴ６｜Rootless９｜
トニックは上記３つあれば十分かと。
次にサブドミとドミナントは全部使えるが表はそのまま
前回はインサイドで絶対に必要な音がモード特性音とガイドトーンを軸にまとめました。サイドスリップも入れたので、アウト込みですが残りの部分に重要なものがあります。
さらなるアウトの旨味がNHPTでして、最後に残されたところにアウトサイドの最も旨味があるNon Harmonic Pentatonic（NHPT）をちゃんしてないと何も得られない。
さらに勿体無いので、ちゃんとしておきます。これでPenta学習の最終でもあり、トライアドペアそのものです。NHPTはアウトトライアドになります。
トライアドペアはインとアウトが組み合わさったものになりますが、完全インサイドはインサイドトライアドで形成して、アウトはアウトの方がメリハリあるので下記の内容かと。
モード特性音とガイドトーンを含むNHPTサウンドx２または＋完全アウトトライアド、またはの完全インサイドの組み合わせでトライアドペア。
そもそも重要なトーン（モード特性音とガイドトーン）以外はすべてアウトでも良いので、すべてNHPTのトライアドペアだけでもOKな訳ですが、まあインサイドがあってのアウトサイドと考えるならインサイドの重要性も忘れるべからず。
| Chord | Inside Common Penta | Outside Sifting | Memo |
|---|---|---|---|
| Ⅱ | １４５ | Ⅱサイドスリッピング（b２２b３）b６b７ | キー数値 |
| Ⅴ | １４、５＝7th Penta=４ | Ⅴサイドスリッピング（b５b６）b７ | キー数値 |
| Ⅰ | １５ | ２ | キー数値 |
👍インサイド１４５＋シフトⅡ-Ⅴ Side Slip＋b７ Shifting
●ノンハーモニックペンタトニック NHPT Hal Crook How To Improvise P167
| Chord | Non Harmonic pentatonic | memo |
|---|---|---|
| ⅠMaj７ | b２、b３、３、b５、b６、６、７ | キー表記 |
| Ⅱm７ | １、ｂ２、２、３、b５、５、６、７ | キー表記 |
| Ⅴ7 | b２、b３、３、b５、ｂ６、６、７ | キー表記 |
👍モード特性音とガイドトーンのトライアドペア
Ⅱｍ７（Dm７）のモード特性音６はスケールの７（B）です。
モード特性音はモードスケールDorianの６音を含むもの６含み＋OUT（GT）、OUT（GT）＋６含みになります。
色々と書こうかと思ったけど、結局ｍ３で動くディミニッシュ進行だったりするので、なんか面倒なんで、NHPTを使えで終わりでも良い気がしてきたｗ
あとやはりアウトの人が口を揃えて言うのは、みんなインサイドが重要と言い続けていること。まあアウトの中のインサイドノートと言った方がわかりやすいと思うのですがｗトライアドとついているのはまあ、２度は覚える必要がないので、そうなるとｍ３、Ｐ３、Ｐ４になるので、そこがTriadにしておけば覚えやすい、サウンドすると言うことで、基本的にペンタで考えておけば何も問題なし。
まあ数値化は分かり易いが、キー基準なのか？モード基準なのか？本当に混乱するｗ
ノートを確認すればわかりますが、私はトーナル重視でキー基準で書きます。
簡単シンプルにMode Chara＋Guide ToneとNHPTの関係をキー表記でまとめときます。
| Chord | Mode Chara＋Guide Tone | NHPT_MC | NHPT_GT | NHPT差分 | メモ |
|---|---|---|---|---|---|
| Ⅱｍ7 | 7１４（BCF） | ２３５６７ | １b２ | b５ | キー表示 |
| Ⅴ7 | ４７（FB） | b２b３３b６６７ | MC same | b５ | キー表示 |
| ⅠM7 | ３7（EB） | ー | ３６ | b２b３b５b６７ | キー表示 |
❗️Triad Pairs、Shiftingルール：NHPT２つの組み合わせは、Diminish、Augmented、Quartal、2度など
-Mode Chara＋Guide ToneとNHPT まとめ
|Chord|Mode Chara＋Guide Tone|NHPT_MC|NHPT_GT|NHPT差分|メモ|h
|Ⅱｍ7|7１４（BCF）|２３５６７|１b２|b５|キー表示|
|Ⅴ7|４７（FB）|b２b３３b６６７|MC same|b５|キー表示|
|ⅠM7|３7（EB）|ー|３６|b２b３b５b６７|キー表示|
正直、全く意味ない気もするがｗまあ良いか。
Pentatonic Scales for Jazz Improvisation (The Ramon Ricker Jazz Improvisation)より
ウィキ先行で書きましたが、かなり重要なことなのでブログでも残しておこう。
あと消したり、付け加えたりしていると、文章もおかしいくなっていくのでこちらで再編集してコピぺしようかなｗ
**コルトレーンチェンジ ＝Shifting
ここでやっとコードプログレッションらしい単語の登場ですが、あのお決まりのトライアングルの説明はしません。
''コルトレーンチェンジの真の意味はShiftingになります。''
Rootless Chordチェンジで６コードチェンジを適応すると各コードの重複した無難なチェンジだけでそろえると１２５b６チェンジが可能になります。
Giant Stepsのコルトレーンのコピー譜を使います。
''２５１単位でコピー譜の調合だけを拾い読みしてみましょう。''
''コルトレーンはスケールトーンしか使っていません。所々クロマティックは出てきます。''
次のことが読み取れます。
・15はMode範囲内です。
・bⅥチェンジすると次のトーナルを重ねることが可能。これでShiftingできるということになります。
・ⅡチェンジはLydianなので使えますが、＃４は使っていません。これがMode適応になります。
❗️Giant Steps：G,Eb,Bを１２５b６の組み合わせで６Chord Drop２ Voicing Arpeggio.
ここからアドリブについてです。
コルトレーンは６コードからペンタトニック へ切り替えました。
そしてもう１つModalの適応。Modeスケールトーン以外の音は除外。Dropディミニッシュ、Drop Lydian。
それに伴い、演奏スタイルが変化。
スケールトーン以外のディミニッシュトーンは使わず、ホワイトノートモードだけのディミニッシュトーンを用いることにより、これまでのディミニッシュ感が無くなり、バップフレーズカラーのようなものは消え去ります。ディミニッシュは２つ使えるとして、外れているトーンをDropして抜けば良いだけ。Ⅱ Lydianも同様。
Ⅱ Lydianやディミニッシュトーンはアプローチネタになりますので、アプローチ方法は多い方が都合が良い。
Lydian、ディミニッシュをそのまま弾けばバップ調。Mode感を出すなら抜くならDropしてそのまま弾かなければ良いだけです。
Giant StepsがModalである説明とModeの理解、そしてDrop2の重要性の理解も増したことだと思います。
しかもそれがコードプログレッション、コルトレーンチェンジで理解させてくれる図書なんて見たことも読んだこともないｗ
そして前衛音楽がなぜShiftできるのかの説明も込みで、全てコミコミの全部入り。Giant Stepsは本当に色々なものが詰まっています。
２５１はキーだけで行けると理解していても、キーで弾けと言われてもコルトレーンのような演奏は出来たでしょうか？誰もが試すはずですが、あんなに凄い演奏はできないｗ
初心者の人は、もっとシンプルな枯葉で試してみましょう。
その際は思いっきりディミニッシュを効かせて弾きましょうｗ
*クラスター
最近流行のコロナでよく耳にするクラスター。
言葉通り密集する音になります。
バップのアルペジオ感を無くすためにクラスター化が流行りましたが、Drop2フレーズ（奇数リズムされた新しいサウンド）も復活しています。
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