＃２４０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 前回の続きです。

 

一言書きました。

伴奏と旋律の関係性に気を付けること。

伴奏弾きはやはり別に特別に理屈、理論を勉強する必要性を感じます。

 

では具体的にどういう理屈のことか？

耳コピー、ニュアンスコピーは良いのですが、完コピーは避けるべき。

 

私は完コピーを極力避けるようにしています。

楽譜、鍵盤落ちゲー シンセシアを使って完コピーでコードを覚えてしまえばすぐ簡単に良いサウンドは手に入りますが・・・できるだけ、お決まりのパターン、暗記したものは一切弾かないようにしています。

 

なぜならそれだけしか弾けなくなる、そればかり弾いてしまい、それはボキャブラリーにはならない、それだけ弾いていれば安心感が凄くて、それだけになるｗ

それではやはり何も進歩しないことを意味しているからだと思うｗ

 

弾けないと感じている人は様々ですが、いつまでも下手な理由はそこにあると言ってもいいのですが、それでもいいのですｗ

昔は、それしか弾けない人になっていたので、それだけは避けたいｗ

しかし、まあ手っ取り早く凄いだろー俺みたいなアピールが必要な場合は完コピー以外にはありえませんｗ

天才ではないので、天才が奏でたものをコピーしたものであれば間違いないサウンドですからねｗ

でも天才でなくても理屈を理解して、勉強することで良いサウンドを手に入れることも可能です。

 

 

自分で理解して、サウンドを作り出してく必要があるから、みんな理屈、理論なるものを勉強するのですが、やはりコピペだけではそれしかできないのはわかりきったことなので、理屈だけではないのですが、理屈も重要なものだと思っていますｗ

 

ずっと弾いていて弱いなーといつも感じるポイントがあります。

おそらく分数コード、ポリコードを勉強した方がいい気がします。

ということで分数コード、ポリコードで、右手トライアドで、右手とのパターンを考えながら勉強していきたい思います。

 

 とりあえず簡単なところでユニゾン弾きなら簡単ですが、ポリコードではありませんｗ

しかし、失敗はしませんがｗ

 

ポリコードは、ユニゾンからズラすだけとも言えるｗ

それだけでいい気がしますｗ

なので勉強する必要性はあるのか？

謎ですがｗ

なんでポリコードというか、両手ポジションは

・ユニゾン

・非ユニゾン

・？？？

あと１つは？

非ユニゾン導入は簡単ですｗ

ユニゾンの隣を弾けば良いだけｗ

あら簡単でいい音👍ｗ

あとは別にトライアドにこだわる必要なし。

２音でも良し、欲張らなければなお簡単ｗ

２音コードはもちろん３度メジャー、マイナーのコードカラーが良い。

 

コードインターバルは基本、２３４５しかないので、それで

あと左手は６７インターバル必須とすればいいだけ。

バリーハリスメソッドは、結局のところこの左手６７インターバルが重要な要と、まあDrop2とディミニッシュですね。

 

 でもまあ、ポリコードは簡単といえば簡単ですが、とはいえ立派な理論書があるのであれば目を通した方が良いでしょうｗ

 

ちゃんとやって置いても良いのですが、まあ不要といえば不要かもｗ

 

 あと１つは？

・ユニゾン

・非ユニゾン

・？？？

 

 しかし・・・ここで問題が一つ。

自分の演奏が飽きる問題ｗ

これは手癖だけで弾いているので、ほぼ覚えたものを弾いているに近しい。

なんとかならんだろうかｗ

違う刺激を得るにはやはり耳コピーが良いだろう。

まあ完コピーも否定はしたが、全否定はしませんｗ

頭は柔らかく、柔軟に全部を使って、自分の可能性を広げていきます😆

でもまあリズム変えるだけでいい気もするが・・・ｗ

 

 あと一つを考えておくかｗ

＃２３３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

続けて神情報ｗ 

無言のメッセージありがとうございます👍

Qurtal Chordsに暗記は不要ですねｗ

ディミニッシュで追えば良いだけｗ

そしてもちろんコードトーンもディミニッシュノートにチェンジできるが、でも基本Qurtal ChordsはUST構成をキープ、且つ４度構成もキープなので、たぶんクラスターでディミニッシュノートを使った方が良いのかもだが、固定観念は良く無いので、全部使えるものは使うが・・・

しかしまあ、またディミニッシュチェンジ多用するとサウンドニュアンスが結局ｍ３インターバルサウンドになるだけなので折角の4度インターバルサウンドは重要かとｗ

まあ暗記不要でディミニッシュ追いを使えば良いかとｗ

クラスターならバッチリなんでもＯＫかとｗ

おまけにプログレッションも４３２概念でディミニッシュ、オルタードコード単位でのチェンジ可能。

＃２３２ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 無言のメッセージありがとうございます👍

第三の調の存在を忘れていましたｗ

Qurtal Chordsは２３４でしたねｗ

２３は４５になり、近親調になりますので、第三調の６がありました。

６がまた奥深いｗ

Ⅳ Qurtal Chordsなのでインターバルは＃４とＭ３があり、２つのものとは全く異なる点です。もちろんⅣコードは純４度積みやスケールを＃４Lydian採用すると使いやすくて、いいのですが、やはりここは敢えてダイアトニックの響きでⅣコードでインターバル＃４をキープ採用するべきかとｗ

概念、理屈、仕組みは同じですから、６のUSTになります。

＃４ですから本来ならばドミナントの響きですが、モーダル的にはサブドミ位置づけになることが、これまでの既存のドミナントモーションサウンドではない、モーダルサウンドの面白みが発生する決め手になるものです。

ここで使われるモードを考えて置きます。

Ⅱ＝近親調４度＝Mixolydian Mode

Ⅲ＝近親調５度＝Lydian Mode

Ⅳ＝トーナル＝Ionian Mode

これらの関係ですが、しかしコードプログレッション的には２５１ですｗ

ここが全部ズレるという面白いサウンドを作っている味噌になりますｗ

モーダルサウンドの特徴と面白いサウンドになるポイント

Ⅳ＝Ⅱ：＃４でDIM構成でありながらイオニアンなので限りなくトニックサウンドだが、＃４DIMサウンドがあり、更にⅡサブドミコードのルートレスサウンドが成立。

Ⅲ＝Ⅴ：サブドミからの解決ドミナントでLydianサウンドが特徴的なトニック的な位置づけのドミナントでありながらトニックサウンドｗ

Ⅱ＝Ⅰ：スーパートニックと言われますが、敢えて安定的なサウンドとせずミクソを使っている当たりにいたずら心と既存トニックサウンドを払拭させる効果がありｗ

になります。

ここがモーダルのトーナルセンターの基軸になりますので面白いズレ方をします。

これは何時の日か、ジャイアントステップ研究でも感じたことですねｗ

意図的にプログレッションをズラすことで、これまでの既存のドミナントモーションを感じさせないサウンドが生まれる。

これがモーダルサウンドですねｗ

＃２２８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

天才に近づくためのスーパー凡人になるための今後の指針をまとめて置きます。

とりあえずヒントがてんこ盛りの重要な教本。

教本はロン・ミラー先生のModal Jazz Composition and Harmonyです。

8つのタイプのメロディーチェンジが書いてありますが、こちらが素晴らしい。

まずは単音チェンジからですね。

２．トライトニック：近親調チェンジ

３．テトラトニック：テトラモードチェンジ

４．ペンタトニック：クォーターチェンジ

５．オルタード：ディミニッシュチェンジ

６．シンメトリック：オーギュメントチェンジ

７．ハーモニーメロディ：倍音チェンジ

８．引用、常套句：モチーフチェンジ

これですｗ

まあ素晴らしいｗ

あと私の解釈チェンジも間違いなく、かなり分かりやすいと思いますｗ

あとはやるだけｗ

教本にはたくさんのヒントが書いてありますが、全部やらなくても良し。

かなり良い本だと思います👍

チャプター１メロディ、チャプター２リハモ、チャプター３ペンタですからペンタがとても重要になり、クォーターサウンドではあります。

一行で述べるなら「モードペンタを使ってクォーターでシンメトリカルチェンジを使ってクロマティックモーションする」ですかねｗ

ここまで分かっていれば、少し頑張れば、すぐに前衛的でメカニカルフレーズ的なクロマティックモーション演奏も可能です。

とりあえずシンメトリカルチェンジは、サウンドを斬新にチェンジが可能で、かなり楽しめると思います👍ｗ

ここで勘違いしては行けませんｗ

やっていることは天才的でもすでに２０世紀半ばから確率された理論であり、２０世紀最大のチェンジサウンドであり、最先端ではあるものの、いまではごく普通なことですｗ

天才はさらに先に進んでいるはずですｗ

天才の恩恵と知恵を授かった凡人が天才を模したスーパー凡人です😄ｗ

＃２２１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

Dimnish、Quartal chordsの先にあるサウンドとは？

これでQuartal chordsはマスターですが、実に順当に４度積みするだけなので、ディミニッシュのようにチェンジする必要も無いと言えば無いのですが、まあオール４度積みコードでトーナルチェンジというか、一時転調というか、近親調への移動と諸諸と考えれば、まあ若干のひねりも必要ですが、ディミニッシュチェンジに比べれば謎は無いが、ディミニッシュチェンジも浸透していなかった時点で、本当に音楽の世の中は結構、簡単過ぎて教えない風潮があり、自分で考えろみたいなところもありｗ

まあディミニッシュサウンドはただディミニッシュチェンジするだけですからねｗ

本当に簡単なことですが、かなりカッコいいｗ

そして４度積みコードもまたおしゃれな響きに変わりカッコいい。

しかし、なんだかもう一つ残されたチェンジがある気がするが何だろうか？

サークルオブ５thや近親調を不変としてのクロマティックサウンドか？

とりあえずもう一つあると思うが、２度クロマティックサウンドであることは間違いない。

◎現代和声

５度はもちろん４度積みサウンド。

３度はもちろんディミニッシュサウンド。

２度はやはりクロマティックサウンド。

になるはずです。

マトリックスを使わないもっと単調なもの。

それは恐らくシフトするだけなのでしょう。

まあモーダルblues曲は、半音上にシフト転調しているだけなので、それだけなのでしょう。

シフトチェンジだけでカッコいい。

まあ最後はじつはもっと簡単ですが、大きなチェンジとアウトが得れます。

と考えるのが凡人思考の流れですが、どうやら違うぽいぞｗ

まあモーダルブルースはシフトではなく、Dorianからのｍ３マイナーへの移調なので、シフトではないｗ

そしてシフトも使えるよというどちらかと言えばただのチェンジ延長線に過ぎないので、２度チェンジやクロマティックチェンジとは意味合いが違う。

この天才本にもあった通り、コード進行は２３５で全てが賄える。

 

Twentieth-Century Harmony 巨匠ヴィンセント・パーシケッティ本より

パーシケッティ本の２度はハーフノートだけではなく、ホールトーンも意味するので、こちらも重要なのかも知れないので、少し捻って、ディミニッシュと4度積みのインバージョンテンションのクラスターコードのことを意味しているに違いない。

なので、第三コードはクロマティックシフトではなく、クラスターのことを意味する。

◎現代和声

５度：４度積みサウンド。

３度：ディミニッシュサウンド。

２度：４度積みとディミニッシュのインバージョンクラスターサウンド。

こうなるはずだ。

なんでマトリックスを用いたクロマティックは飛躍し過ぎと言うか、あれは既にサークルオブ５thの概念すら崩壊させた完全フリーサウンドなので、まあフリーと言う意味では、ありですが、音楽としては無しですかねｗ

とにかくサークルオブ５thは崩さず。

ここにも重要な意味合いがあり、伝統的なサウンドというか、音楽の構築はサークルオブ５thがまず大前提ですから、そこは崩さずｗ

ということで、２つのチェンジインバージョンである最後の２度。クラスターコードについてもちゃんとして置こうと思います。

４度積みの続きなので、４度積みをクラスターで弾いてみましょう・・・カッコいい👍

最高のサウンドが得られますｗ

ディミニッシュだけだと、やはり半音箇所があると不協和音サウンドになり、イマイチ感が拭えませんでしたが、４度積みコードなら素晴らしい響きが得られる。

４度積みもあってのディミニッシュ込みなのだと思う。

これが４度積み最後の隠された謎、クラスターコードの意味なのだと思いますｗ

素晴らしい👍ｗ

４度積みコード最後の占めはQuartal chordsインバージョンクラスターサウンドの習得です。

＃１８７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

モーダルの基礎コードであるQuartal Chordsをちゃんとして置きたいと思います。

こちらの動画が素晴らしい。

素晴らしい。

とりあえずエニーキー習得の暗記からですねｗ

分かりやすいのが、４度下がトーナルキーになります。

バリーハリスメソッド通りでやってみても素晴らしいので、とりあえずエニーキー暗記から練習。

◎Barry Harris Method 251

Ｃ Quatal Block Chords＝ F Maj

Eb b6 Quatal Block Chords ＝ Ab min

D Quatal Block Chords ＝ G Maj

Quartal Chordsエニーキーを暗記練習して覚えてしまいます。

あとこちらがコードルールの説明ですが、こちらも素晴らしいｗ

本当に素晴らしい動画をありがとうございます。

そしてとても分かりやすい👍

コードについて本当、イマイチ分かっていなかったのですが、こちらの動画は本当に完璧ですねｗ

＃１８３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

私がやって居ることは理論の確認と証明かも知れない。

モーダルに関しては、まだ理論不足だが、掴みはバッチリなので、もう少しだろう。

さてインサイドは飽きる。

それは、まあ何も考えずに弾くとサウンドしない。

確かに何も考えずにペンタだけを弾いて居るととてつもなく面白くないｗ

やはりサウンドさせてなんぼなのがモーダルですね。

そして、既に答えは知っている通り、テンション以外に何者でもないとなります。

その答えとは、Quartal Diatonic、So What Chordsのオープンコードとして、ちゃんと機能されて教えられている通りです。

モーダルは、そこが外さないようにするべき音になります。

テンションそのものがモーダルガイドトーンになります。

ちゃんと意識して外さないように弾けばサウンドします。

＃１６６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 モーダルプログレッションについて勘違いしていたので訂正。

こちらが正しい認識で、私はずっとバップ認識のままでしたｗ

◎モーダルプログレッション

まあ短三度下からのコードを弾けばと、薄々気が付いてましたが、モーダルプログレッションなる認識とするならそれはそうなんでしょうｗ

確かに斬新な展開で素敵な響きになりますｗ

なので、今後はモーダルプログレッションはこちらが正しい理論となり、今後はSD、D、T＝４３２プログレッションが認識を正して、弾くことにします。

スーパートニックがⅡｍと言えば。

クロマティックメディアントと本当の意味ですね。もう一つの重要なもの。

こちらが、そのまんまですね。

ということはモーダルプログレッション理論でいうなら、Mediantはドミナントに属していることになりますので、そういう認識で良いと思う。

とにかく考え方次第で、全く新しい響きになるというのがモーダルプログレッションで、モーダル以降の新しいプログレッションですね。

今後は、このプログレッション認識でモーダルは進行して意識しながら、弾いていきます。

＃１５９ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 両手で弾くと劇的に難しくなるのはなぜ？ｗ

片手で弾くと簡単ですが、両手ボイシングになると劇的に難しくなります。

SWボイシングのダイアトニックコードを練習しているとそう感じました。

なぜこんなことが起きるのか？

考えて、克服していきたいと思います。

◉ダイアトニックエニーキーを弾く思考内容

・白鍵キーは黒鍵の位置

・黒鍵キーはBCEFの位置

キーを弾くときに考えている内容はこの１つだけです。

Drop2のようにb6の１音が増えると劇的に難しくなるのですが、ダイアトニックに関してはそれほどではありません。

たったこれだけのことができていないだけになる。

片手では簡単でも両手になるとなぜか難しい。

やはり両手を同時に考えることは不可能なので、やはり右手は崩したり、チェンジするため、右手注視するが、左手は無意識に弾けるように持っていく必要があるのかもしれない。

なぜ両手弾きが難しいのか？

・両手の黒鍵位置のズレ。

・両手同時の空間認識。

・Ⅳ ＃４の１音だけの問題。

とりあえず左手はⅣ以外は全て４度コードなので、Ⅳだけ＃４を無視するのもあり。

7thコードになるので本当はよくないがｗ

まあ１音のみなので、誤魔化しは・・・やはり音が濁るので辞めた方が良いかもｗ

やはりスケールはただ、これだけでした。

◉ダイアトニックエニーキーを弾く思考内容
・白鍵キーは黒鍵の位置
・黒鍵キーはBCEFの位置

これだけ出来ていれば両手であれ問題なし。

やはり少し迷いがあるのであれば、今一度ちゃんと黒鍵の位置だけ、白鍵の位置だけをちゃんと覚えましょうｗ

＃１５８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

メカニカルのことを、英語圏では最近はシェイプ（Shape）と言われるみたいですが、そのまま形ですから手形ですね。

シェイプだとそのまま手を動かすだけなので、やはりノート、インターバルがずっと同じ形で決め打ちになり、昔からあるメカニカルフレーズのことです。

まあ昔の人はみんなメカニカルフレーズと言っていたので、メカニカルでｗ

 とりあえずメカニカルをこの先、ずっとやって居るとネタに困ると思います。

そうなったら、いよいよコピーだと思うが・・・色々と聴き漁ってみたが、巨匠チックコリアのエレクトリックバンドくらいしか分かりやすいものは無かったｗ

コピーからでは、なかなか難しいのですが、探せば結構あると思います。

この動画が結構いい感じです。かなりフレーズが掴みやすいと思う。

メカニカルの使い方ですが、私の場合はフレーズ生成に使う目的がありますので、フリーノート、フリーシェイプなのでメカニカルと言うより、昔からあるバップフレーズ生成法そのものでもあるのですがｗ

まあなので、上下上上という概念はバップ時代からあるもので、別にモーダルから始まったわけでもなんでもないのですが・・・なので師ジェリー・バーガンジーのシリーズ教則本は、バップフレーズ本からペンタフレーズ本まで同じ内容の上上下上が書かれていますｗ

メカニカルと言えばメカニカルですが、フレーズ生成の基本ですねｗ

まずはメカニカルなので論理的、合理的に考えてみます。

とりあえず音数、間隔インターバル、コンボを考えて置きます。

◉メカニカルの重要な要素と思われるもの
・音数
・間隔インターバル
・コンボ

でもその前に、フレーズ生成なら、コードをちゃんとしておく必要があると思いますので、メカニカル前に絶対にやっておくべき内容をちゃんとして置きます。

まずはフレーズ作成と言えば、アルペジオが基本ですｗ

それは今も昔も何も変わらずｗ

モーダルSWコードをちゃんと練習置きます。

動画はBb Ionian、C Dorian、D phrygian弾きです。

4th、SWですが、そのままダイアトニックなので、考える必要はないので、エニーキーをちゃんと覚えて弾きますと言っても、ダイアトニック＋4thなので別に覚えやすいと思いますが、それなりに練習が必要かと。

まずは動画にあるように、エニーキーDorian、IonianのSWコード弾きの練習からですかね。

モードで弾いても、転調 Ionian スケールで弾いても同じことですが、Dorianで覚えるのが良い。

モードもちゃんとエニーキーコードの練習からですねｗ

＃１５０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 Tonal Key 4th AXISの先にあるサウンドが重要。

基本Tonal Keyの4度軸で考えていれば安泰ですが、その先にあるサウンドがさらにサウンド幅を利かせてくれます。

全部Tonal Key 4度軸で弾くとばっちりツボサウンドなので、安定していますが、すぐに飽きることでしょうｗ

その先にあるうま味サウンドの追及もちゃんとして置きますｗ

👍Tonal Key ４th AXIS Next Steps Sounds ＝＞ALL Chords b3rd AXIS In Sounds
・Tonal Key ４th AXIS In Chords ＝＞ Chords b3 AXIS In Chords  
・Tonal Key ４th AXIS In Diminish ＝＞ Chords BHM b3 AXIS In Diminish 
・Tonal Key ４th AXIS In Mode Scale ＝＞ Chords b3 AXIS In Mode Scale

こんな感じになりましたｗ

簡単に各コードのb３rd 軸で考えると楽ですねｗ

Tonal Keyの４軸音とコードのｍ３軸音を追加するだけで劇的に変化します。

あとChordsのbⅢ AXISでも良いのですが、どうせならコードのMediant bⅢ＆bⅥ AXISが最良かと。

３つタイプＡＸＩＳを考えるならあと一つは？ｗ

👍3 type AXIS Tone
・Tonal Key Ⅳ th AXIS
・Chords Mediant（bⅢ＆bⅥ） AXIS
・？？？  AXIS

あと一つはまあ、いいか。

２つと言ってもメディアントなんで、これだけあれば十分か。

ここまでがやはりバップ、スタンダードな２５１サウンドですから、スタンダードはこのくらいにして、次の4th＆SW＆USTモーダルサウンド追及が良いかと。

弾いていてやはり飽きが早い、単調になり易いので、上記を取り入れるのが最良。

更なるサウンドの追及の合理化が重要かと。

＃１４９ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

前回書きすぎましたｗ

理屈はコピー後に役になってくるもの、コピーを理解してモノにするために必要不可欠なものです。

SW、4thコードの弾き方ですが、こちらの続きです。

2023年7月21日金曜日

＃１４４　絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ　気軽に学んで弾いて作ってみるｗ　だらだらマラソン🏃シリーズ　routine Practice　分析１曲目　Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

上記はモードチェンジとSWコード、4thコード弾きでも使えますが、4thコード系はモードスケールに準じて弾き、アウトはそのままシフトさせるやり方が王道です。

やはりモードサウンドというものは、モードスケールから逸脱せず、逆に１音でもアウトするとモードサウンドはしない。

まあ当たり前のことですねｗ

そのため、限りなくインサイドで弾く必要がある。

4thコード、ＳＷコードの弾き方がやはりモードを生かすため、インサイドサウンドのみで弾くことになる。

インサイドの重要性は、できる限りモードスケールに準じてサウンドを崩さず、インサイドで弾くことでそのサウンドの美しさが生きてくる。

アウトはサイドシフト、近親調シフトなど平行移動シフトすればいいだけなので、考え方は簡単ですが、インサイドエニーキー暗記がまず大変ですが仕方がないｗ

●トニック

◎メジャートニック

・イオニアン

・リディアン

◎マイナートニック

・ドリアン

・フリジアン

●サブドミナント

◎メジャーキーⅡマイナー

・ドリアンモード

・フリギアンモード

・エオリアンモード

◎マイナーキーⅡマイナー

・ロクリアン

●Ⅱ Mode Scale Major Change 

・Dorian ＝Ⅰ 

・Phrigrign＝Ⅲｂ 

・Aeolion＝Ⅳ

これらのモードコード弾きは、モードスケールから一切アウトせずにモードスケール弾きに徹する。

SWコードをエニーキー練習して、4th＝BHM、SW、USTの３タイプコードを取り入れるとそれは素晴らしい響きが得られますが、道は険しいｗ

暗記に時間がかかりますが、少しずつ一歩一歩前進。

◎３つの暗記ブロックコードスケール
・Barry Harris Method Block Chords Scale（BHM）
・SW Mode Block Chords Scale
・UST Mode Block Chords Scale

時間はかかるが素晴らしい響きが得られるブロックコードサウンド。

これが出来ればかなりレベルが一気に上がります。

しかし、ずっとこれがやりたかったのだが、やっと一歩近づいた感があるが、長かったな～ｗ

出来なかったのは極々簡単な１３７弾きをすっ飛ばしたせいでこんなに時間がかかるとは・・・💧ｗ

もちろん基礎から崩すのも簡単ですが、基礎なし（Bass＆GT）では何も成り立ったない。

まあ基礎中の基礎と言うものはそれだけ重要ということですね。

実にそれが抜け作だとなにも成立しないところも怖い😓ｗ

BGT一人弾き練習なら超必須ですｗ

今後のスキルアップの方針としては

👍毎日のだらだらマラソン🏃スキルアップ
・ブロックコード暗記
・モードスケール暗記
・リズム

これに暗記、注意ポイントに重点を置いて、日々だらだら弾くだけｗ

＃１１１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ ２０２３年 まだまだ基礎段階進行中 今は暗記あるのみｗ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）

１週間で人生が変えられるとするならベストな練習方法は１つしかありませんｗ

まあ答えはベターですが２５ですｗ

 

 とにかくⅤであるオルタードサウンドをものにするべし特訓に励むしかありません。

 Ⅴ＝ｂⅥｍ＋b６

このサウンドはオルタードそのものです。

このサウンドが聞こえてこない限り無理です。

 

あとｂⅥｍに拘らず、モードスケールチェンジでもいいと思います。

無言のメッセージありがとうございます。

まさにこれがピッタンコｗ

2019年4月11日木曜日

modal reharmonization

 

２５＝フリギア＆ロクリアン

これが最高ですｗ

Ⅳ｜ｂⅥmチェンジの関係にも似ている。

Ⅳ７｜ｂⅥ ＃４にするとそのまんまですねｗ

オルタードにも通じ、もちろんメロディーラインにもバッチリ。

・Ⅱ｜Ⅴ フリギア＋＆ロクリアン

Ⅱ：Phrygian♮7、♭６
Ⅴ：Phrygian 3rd ♭♮と6th ♭♮、4+#4

とりあえず２５はフリギアとロクリアンなら間違いないｗ

まあ１週間で成果を出せる究極の最速最短の近道ならこれが答えですかねｗ

というよりもオルタードですから、誰も否定しませんし、むしろ王道ですｗ

ただ１週間で手と耳の感性は作れませんので、毎日やれば１年後にはできるはずです。

 

 

 

＃１２ 絶対弾け〜るｗ作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで作ってみるｗ 本日１９５日 モードスケールチェンジ 分析１曲目 Geogia On My Mind

 まあ瞬時に適応する必要があるので、簡単にするなら７ｔｈメジャースケールを弾けばいいだけｗ

 

👍 Ⅱ Chords：Root Melodic Minor b7 ＝ Dorian ＝ Ⅱ 7th Ionian

これを曲中のセカンダリードミナント２５にスケール適応して弾く練習をします。

 

●Georgia On My Mind

 

 

いくつメジャースケールがあるか数えてみましょう。

・１M＝５Major

・７ｍ｜３＝６Major

・６ｍ＝５Major

・４ｍb｜７＝b３Major

・３ｍ｜６＝２Major

・２ｍ｜７＝１Major

・＃４ｍ｜７＝３Major

 

Majorはこれだけですね。あとは7thチェンジのところはオルタードチェンジすればいいとして１２b３３５６の４つのスケールをチェンジして使います。

 

●モードスケール＝ミラースケール

 上記はdorianですが、Phrygianを弾くなら隣のWhole Tone１DownズラしたMajorにするだけすねｗ

ここがモード＝ミラースケールを適応します。

・Mixolydian：４度下＝１Noteアウトした同系統のMajorになります。

・Dorian：１度上＝２Noteアウトした同系統のMajorになります。

・Lydian：m３下＝３Noteアウトした同系統のMajorになります。

なので同列系列でアウトさせるだけと考えておけばOK。

Phrygianだけは別系統。

#５６'キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日８３日目 Georgia On My Mind４日目 スケール確認とスケール弾き

 スケール弾きにした途端、何も弾けなくなるｗ

あるあるですねｗ

テーマを適当に手癖だったので、スケールに準じてとか弾くと何も弾けないｗ 

でもまあ手癖と耳で弾くということも重要ですが、それとは別にメカニカル要素であるスケールが弾ければポリオープンコードにも一気に広がりますので、このスケールとメカニカルの練習は超重要。

 

そう考えるとインプロビゼーションとは

・ コード、テーマに準じて手癖と耳で弾くアルペジモチーフ弾き

・ スケールとメカニカルで弾くインサイド弾き

 ・サイドスリッピング、パラレルディミニッシュで弾くアウトサイド弾き

 ですかね。 

スケールとメカニカルで弾くインサイド弾きをちゃんとするとどんどん良くなり、さらにその先にあるアウトサイド弾きに繋がっていきます。まずはインサイド弾きですね。

 

👍１４３６コード＝３６７mP、２５コード＝１２５mPで覚えてしまえばバッチリ。 

※セカンダリードミナントは２５コード＝１２５minor Penta

 

なので２５だけで何度も何度も反復練習ですね。

２５＝Ⅱコード１２５でⅤコード２５６とSame Toneで唯一ⅤRoot抜きになるので２５コード＝Ⅱコード１２５ｍPだけでいいと思います。

もちろんセカンダリードミナント単位での２５ブロックでⅡ１２５ｍＰ反復を何度も何度も繰り返して暗記していきます。

 

この練習がとても重要になってくると思います。

 メカニカルをどうするかですｗ

ここをちゃんと考えておく必要があるので、少し詰めていきたいと思いますｗ

 

でも気がつけばめちゃんこ簡単な覚え方あります👍

👍Ⅰ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅵ＝Tonal：６７３ｍP＆ⅡーⅤ＝Ⅱchord：１２５ｍP 

このインターバルは同一のInterval２＋４ですね。

 

👍Ⅰ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅵ＝Tonal：Tonal６ Interval２＋４

👍ⅡーⅤ＝Ⅱchords：Ⅱchord Root Interval２＋４

👍Ⅴのみ現れたらⅤ１２５６

 ❗️そして３スケールのWhole Toneを全部繋げるとLydianになりますｗ

ということは！

👍Only Root Lydian＆ｍ３UP Lydian

👍Root Lydian ＋ Ⅳ Lydian👍

これだけ憶えて置け❗️

👍バッチリですねｗ

あとは３つのWhole Toneは１２５Major Pentaで区切って考える。

これはみんな極秘事項であるかも知れないｗ

 

これでもうバッチリですね。

👍１＋m３Lydian＆１２５メジャーペンタそしてb５＋M7クロマポイントやらLCCで追加して反復練習あるのみですねｗ

 

❗️そしてメカニカルはこの内容でLydianスケール基準に１２５メジャーペンタ分けして考えてメカニカルする。

 

まあ１年もすれば間違いなくそこそこです。

１年、２年後はアウトサイドまで広げていく、まあ楽しみは取っておけばいいと思いますが、まずはインサイドが超重要。

まあアウトはこのLydianと同じ内容を、Lydianを別のモードスケールチェンジしてペンタ、ブルーススケール変換して考えれば簡単ですね。

なのでもう👍バッチリグーですｗ

 

あとペダル的なホワイトノートインサイドツボサウンドアウトみたいなIonianロックやらクラシック的なツボったサウンドやらジャズツボ系的なものもあるので、やることは山のようにあり、そこはツボサウンドの勉強が必要ですから３、４、５年後以降の予定。

 

ジャズツボ系をちゃんと使ったサウンドはこちらですねw

ツボの塊ｗかなり完成度が高いと思うｗ

映画も最高でした。大御所日本最高峰のアニメ、さすが手塚先生。アキラっぽいですが、まあ素晴らしいｗ

https://www.amazon.co.jp/gp/video/detail/B078H2F41F/ref=atv_dp_share_cu_r

 

とりあえずは初級レベルの３つの１２５メジャーペンタ区切りでb５＋M７クロマであるBluesスケール、LCCクロマをちゃんと使いこなす。

Notice146 気づかないと奏でられない 無伴奏アドリブ カッコいいフレーズの追求∞ Triad Pairs＋6th Chant Count : バスドラカウント

 裏と表で考えるバリーハリスメソッド スーパーインポーズ ？モード？

まあ正しく言うならテンションコードのバリーハリスメソッド。

バリーハリスメソッドから一歩進んだバリーハリスメソッドをやりましょうｗ

バリーハリスメソッドの6コードとディミニッシュのDrop2ボイシングの組み合わせこそ裏と表の交互であります。

しかし、そのままトニックで使っても面白くも何ともないサウンドになり、今ひとつ足りないｗ

そこはやはりA Aeolianの6コードが丁度C Majorの置き換えで使った方がカッコいい訳です。

こういう些細なことが、ずっと気がつかないだけで大損をするｗそんなことの連続です。何とかしなければｗ

 インサイドの基礎である１３６トニック、５７ドミナント、２４サブドミこれで何でも試してみる。これをやらなかっただけで大損になる。この基礎１３６トニック、５７ドミナント、２４サブドミの行動パターンを決めて、この単純作業は必ず何でも試すこととして置くのがいいかも知れませんねｗこんな単純なことなんで気がつかなかったのか？自分でも不思議です。まあ簡単すぎて忘れてしまう。見過ごしてしまう。１４７と同じですね。音楽は１２音と簡単で単純なだけにそう言うことの連続で見過ごしてばっかりですｗ

同じことをやっているだけで気がつくポイントがたくさんあるはずですｗ

そして、２つ使った方がより一層変化があっていい感じになります。 

｜項目｜バリーハリスメソッド｜Modeとテンション｜omit｜
｜Tonic｜Ⅰ６＋D Dim｜Ionian｜なし｜
｜Tonic＋テンション｜Ⅵ ｍ６＋B Dim｜Lydian＃５｜５｜

この時にDiminishが完全に裏になっています。これが１音だけコードトーンを混ぜればかなり素晴らしい響きになります。

このパターンからDiminishがDFAbBの全てのパターンを簡単に見つけるのはAxis Systemそのもになります。

-Axis Systemを用いたトニック変換
｜Axis｜バリーハリスメソッド｜Modeとテンション｜omit｜
｜Tonic Axis０｜Ⅰ６＋D Dim｜Ionian｜なし｜
｜Tonic Axis90 ｜Ⅵ ｍ６＋B Dim｜Lydian＃５｜５｜
｜Tonic Axis270 裏90｜Ⅲ６、Ⅲｍ６＋F Dim｜｜｜
｜Tonic Axis180 裏0｜＃Ⅳ6｜｜｜

トニックの場合のAxis０の裏コードは実は全て裏になるためそのままでは使えない。裏へ行ったらちゃんと裏表逆転させる必要があり、そのままでは使えないので、表へ戻る必要あるので、Tonic Axis180であるトニックの裏コードはドミナント扱いの方とした方が良い。

 Axis180裏はGbｍ６b５で使えばバッチリですね。ディミニッシュは違いますがまあいいかｗやっぱり１８０は定番なんで外さない方が無難ですかね。

４つの軸ともにトニック感があるので問題なし。

ドミナント７の6コードも同じく考えていきます。

バリーハリスメソッドの場合、Ⅴ６がRootのRootless９コードになっています。

これも使いまして、やはりⅥと同じく６度上のG6ならEｍ6、あとはb６ｍ６でこれも３つ。

これでトニックだけで６つ。これがやはりChromatic Mediantで使えることがわかります。

まあそんなに欲張らなくてもいいので、基本のRoot６コードをチェンジだけで簡単に覚えられるものだけは使います。

-Tonic 6 Chord Change
｜６コード｜チェンジ｜
｜Ⅰ6｜ー｜C｜
｜Ⅵm６｜ｂ５｜
｜Ⅴ６｜Rootless９｜

トニックは上記３つあれば十分かと。

 

次にサブドミとドミナントは全部使えるが表はそのまま

Notice137 気づかないと奏でられない 無伴奏アドリブ カッコいいフレーズの追求∞ Out side NHPT Triad Pairs Chant Count : バスドラカウント

前回はインサイドで絶対に必要な音がモード特性音とガイドトーンを軸にまとめました。サイドスリップも入れたので、アウト込みですが残りの部分に重要なものがあります。

さらなるアウトの旨味がNHPTでして、最後に残されたところにアウトサイドの最も旨味があるNon Harmonic Pentatonic（NHPT）をちゃんしてないと何も得られない。

さらに勿体無いので、ちゃんとしておきます。これでPenta学習の最終でもあり、トライアドペアそのものです。NHPTはアウトトライアドになります。

トライアドペアはインとアウトが組み合わさったものになりますが、完全インサイドはインサイドトライアドで形成して、アウトはアウトの方がメリハリあるので下記の内容かと。

モード特性音とガイドトーンを含むNHPTサウンドx２または＋完全アウトトライアド、またはの完全インサイドの組み合わせでトライアドペア。

そもそも重要なトーン（モード特性音とガイドトーン）以外はすべてアウトでも良いので、すべてNHPTのトライアドペアだけでもOKな訳ですが、まあインサイドがあってのアウトサイドと考えるならインサイドの重要性も忘れるべからず。

 

●２５１モード特性音ペンタトニックとShifting

Chord	Inside Common Penta	Outside Sifting	Memo
Ⅱ	１４５	Ⅱサイドスリッピング（b２２b３）b６b７	キー数値
Ⅴ	１４、５＝7th Penta=４	Ⅴサイドスリッピング（b５b６）b７	キー数値
Ⅰ	１５	２	キー数値

👍インサイド１４５＋シフトⅡ-Ⅴ Side Slip＋b７ Shifting

☺️１４５＋Chromatic Mediant Shiftingで覚えても良し。 

 

 ●ノンハーモニックペンタトニック NHPT　Hal Crook How To Improvise P167

Chord	Non Harmonic pentatonic	memo
ⅠMaj７	b２、b３、３、b５、b６、６、７	キー表記
Ⅱm７	１、ｂ２、２、３、b５、５、６、７	キー表記
Ⅴ7	b２、b３、３、b５、ｂ６、６、７	キー表記

👍モード特性音とガイドトーンのトライアドペア

Ⅱｍ７（Dm７）のモード特性音６はスケールの７（B）です。

モード特性音はモードスケールDorianの６音を含むもの６含み＋OUT（GT）、OUT（GT）＋６含みになります。

色々と書こうかと思ったけど、結局ｍ３で動くディミニッシュ進行だったりするので、なんか面倒なんで、NHPTを使えで終わりでも良い気がしてきたｗ

あとやはりアウトの人が口を揃えて言うのは、みんなインサイドが重要と言い続けていること。まあアウトの中のインサイドノートと言った方がわかりやすいと思うのですがｗ

トライアドとついているのはまあ、２度は覚える必要がないので、そうなるとｍ３、Ｐ３、Ｐ４になるので、そこがTriadにしておけば覚えやすい、サウンドすると言うことで、基本的にペンタで考えておけば何も問題なし。

まあ数値化は分かり易いが、キー基準なのか？モード基準なのか？本当に混乱するｗ

ノートを確認すればわかりますが、私はトーナル重視でキー基準で書きます。

簡単シンプルにMode Chara＋Guide ToneとNHPTの関係をキー表記でまとめときます。

 

• Mode Chara＋Guide ToneとNHPT まとめ

Chord	Mode Chara＋Guide Tone	NHPT_MC	NHPT_GT	NHPT差分	メモ
Ⅱｍ7	7１４（BCF）	２３５６７	１b２	b５	キー表示
Ⅴ7	４７（FB）	b２b３３b６６７	MC same	b５	キー表示
ⅠM7	３7（EB）	ー	３６	b２b３b５b６７	キー表示

 ❗️Triad Pairs、Shiftingルール：NHPT２つの組み合わせは、Diminish、Augmented、Quartal、2度など

 

-Mode Chara＋Guide ToneとNHPT まとめ
|Chord|Mode Chara＋Guide Tone|NHPT_MC|NHPT_GT|NHPT差分|メモ|h
|Ⅱｍ7|7１４（BCF）|２３５６７|１b２|b５|キー表示|
|Ⅴ7|４７（FB）|b２b３３b６６７|MC same|b５|キー表示|
|ⅠM7|３7（EB）|ー|３６|b２b３b５b６７|キー表示|

正直、全く意味ない気もするがｗまあ良いか。

 

 Pentatonic Scales for Jazz Improvisation (The Ramon Ricker Jazz Improvisation)より

 

Notice124 気づかないと奏でられない 無伴奏アドリブ Modalとコルトレーンチェンジ＝Shifting Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

ウィキ先行で書きましたが、かなり重要なことなのでブログでも残しておこう。

あと消したり、付け加えたりしていると、文章もおかしいくなっていくのでこちらで再編集してコピぺしようかなｗ 

**コルトレーンチェンジ ＝Shifting

ここでやっとコードプログレッションらしい単語の登場ですが、あのお決まりのトライアングルの説明はしません。

''コルトレーンチェンジの真の意味はShiftingになります。''

Rootless Chordチェンジで６コードチェンジを適応すると各コードの重複した無難なチェンジだけでそろえると１２５b６チェンジが可能になります。

Giant Stepsのコルトレーンのコピー譜を使います。

''２５１単位でコピー譜の調合だけを拾い読みしてみましょう。''
''コルトレーンはスケールトーンしか使っていません。所々クロマティックは出てきます。''

次のことが読み取れます。
・15はMode範囲内です。
・bⅥチェンジすると次のトーナルを重ねることが可能。これでShiftingできるということになります。
・ⅡチェンジはLydianなので使えますが、＃４は使っていません。これがMode適応になります。

❗️Giant Steps：G,Eb,Bを１２５b６の組み合わせで６Chord Drop２ Voicing Arpeggio.

ここからアドリブについてです。
コルトレーンは６コードからペンタトニック へ切り替えました。
そしてもう１つModalの適応。Modeスケールトーン以外の音は除外。Dropディミニッシュ、Drop Lydian。

それに伴い、演奏スタイルが変化。

スケールトーン以外のディミニッシュトーンは使わず、ホワイトノートモードだけのディミニッシュトーンを用いることにより、これまでのディミニッシュ感が無くなり、バップフレーズカラーのようなものは消え去ります。ディミニッシュは２つ使えるとして、外れているトーンをDropして抜けば良いだけ。Ⅱ Lydianも同様。

Ⅱ Lydianやディミニッシュトーンはアプローチネタになりますので、アプローチ方法は多い方が都合が良い。
Lydian、ディミニッシュをそのまま弾けばバップ調。Mode感を出すなら抜くならDropしてそのまま弾かなければ良いだけです。

Giant StepsがModalである説明とModeの理解、そしてDrop2の重要性の理解も増したことだと思います。

しかもそれがコードプログレッション、コルトレーンチェンジで理解させてくれる図書なんて見たことも読んだこともないｗ

そして前衛音楽がなぜShiftできるのかの説明も込みで、全てコミコミの全部入り。Giant Stepsは本当に色々なものが詰まっています。

２５１はキーだけで行けると理解していても、キーで弾けと言われてもコルトレーンのような演奏は出来たでしょうか？誰もが試すはずですが、あんなに凄い演奏はできないｗ

初心者の人は、もっとシンプルな枯葉で試してみましょう。
その際は思いっきりディミニッシュを効かせて弾きましょうｗ

*クラスター

 最近流行のコロナでよく耳にするクラスター。
言葉通り密集する音になります。

バップのアルペジオ感を無くすためにクラスター化が流行りましたが、Drop2フレーズ（奇数リズムされた新しいサウンド）も復活しています。

 クラスターだとスケール感が酷くなる問題があります。クラスタークロマティックもありますが、基本的にスケール弾きだとカッコ良さに欠けるが、Dropスキップするとかっこいい。まあDrop＝落とす、抜く、弾かないという意味で書いたのですが、やはり語弊があるかと思いスキップにしましたがｗ概念的にはディミニッシュを弾くときにDrop2すると１音飛ばします。そしてDropした音はそのまま弾かない。これでクラスター化を考えれば、単純なスケール呪縛から解放されます。

ジェリーバーガンジー先生のペンタ本フレーズなどは１つ飛ばしなどDropフレーズスキップフレーズばかりです。またクラスタートライアドペアもスケール感のカッコ悪さを防ぐためにDropアルペジオしています。また基本的にDrop2スキップするの考え方がないとスケールだけでやるにもカッコ良くならない問題があります。

いくらクラスターと言え、スケールの上がり下がりだけでは、カッコいい訳がないのでみんな悩んだことでしょう。
しかし、クラスターはとても重要です。アルペジオもありますが、大きくジャンプすることはありません。その辺も聴くときにクラスター、アルペジオ、クロマ、Dropスキップと意識して聴き、そして真似をすることでアドリブ上達につながるはずです。

クラスターを意識して、youtubeのスロー再生で聞いて真似をするだけでもかなり効果的と言えます。あとは細切れシフト。

 

 

Notice105 気づかないと奏でられない ２３５Interval Voicing Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

Intevalはどこで使えるのか？

これを考えていけば使える場所が見えて来ます。

教本はパーシケーティ本の内容ですが、世の中にはIntervalは３つしか存在しない。

２３５のIntervalです。

なぜ３つなのか？

それはアップダウン同意で考えているからです。

参考図書：twentieth-century harmonyより引用

そう考えるなら4度積みというものはどういう意味なのかを考えると。

4度積み＝inversionは5度＋2度になります。

2度で考えるなら２度を見れば、その4度積みがどこで使えるかがすぐにわかります。

例えるなら２５８の４度積みコードを考えるとそのコードIntervalパターンは半音インターバル以外の場所で全て使えることが分かります。

１＋２、２＋３、４＋５、５＋６、６＋７

次に５度Intervalを見てみます。

５度Down＝４度の場所です。

１＋５、２＋６、４＋８、５＋９、６＋３

この考え方でコードに当てはめていきます。

●Dorian ２度 Interval

Dorianで考えるとダイアトニック１２＝コード７Rになります。

・２５８＝１２５＝Dorian：７R４

・３６９＝２３６＝Dorian：R９５

・・・・・以下省略

Dorianでまとめると

・７R４

・R２５

・３４７

・４５R

・５６９

この５つの４度積みパターン。

そして半音２度の場所を考えてみると

Dorian表記です。

９３６と６７３がありますが、ガイドトーンがあるので、１個は問題なし。

もう１つはテンション色が強いので、アウト側になります。

コードトーン２音あればインサイドとして、インとアウトを分類してみます。

■Dorian Inside

・７R４

・R２５

・３４７

・４５R

・６７３

■Dorian Outside

・２３６

・５６９

上記まとめから見えてくるもの

❗️アウトサイド＝６９コード

・アウトジャンプポイント

いきなり唐突もないところへジャンプするのはまあシフトとして、この６９コードのステップ

があれば意外とどこへでも綺麗にアウトできる。行きと帰りで６９を使えばアウトのクッション的な感じがある。

このようにしてスーパーインポーズも考えてみる。

Notice104 気づかないと奏でられない 初級 Quartal ＋ Quintal Voicing Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

初級エニーキーの練習まとめ

毎度同じこと書いてますがｗ

簡単に出来ることから少しずつ。何度も考え直し、見直しております。

これで落ち着くかとあとは好きな曲で色々とやてみる。

練習課題曲：毎度お馴染みの枯葉ｗ

ホワイトノート 6コードの考え方

俺も全然進化していわ〜ｗ

まあこれから本気出すということでｗ

教本はAndy LaVerne 教授本。

⭐️クォータル・ボイシング（Quartal Voicing）

●minor Dorian Voicing　Chord：m７

マイナーコード全てに適応。もちろんRootlessしたときのコードにも適応。

■ 4th Interval Dorian minor chords scale Page 20〜26

4th Interval ＋ 3 Chord : 4＋3 （Major＋minorの組合せ）

Close：Left hand　＋　Right Hand：Open

・１４７　＋　３５７

・２５８　＋　４６８

・３６９　＋　８４６

・４７３　＋　７３５

・５８４　＋　４６８

・６９５　＋　３５７

・７３６　＋　６８４

・１４７　＋　５７３

●minor b5 Locrian Voicing Chord：m７b５

マイナーb５コード全てに適応。もちろんRootlessしたときのコードにも適応。

■ 4th Interval Locrian minor chords scale Page 26〜27

4th Interval　＋　

Close：Left hand　＋　Right Hand：Open

・３６９　＋　５８

・４７３　＋　６９

・５８４　＋　７３

・６３５　＋　８４

・７３６　＋　９５

・８４７　＋　３６

・９５８　＋　４７

●Major Lydian Voicing Chord：M７

M7コード全てに適応。トニック、サブドミで使う。

もちろんRootlessしたときのコードにも適応。

■ 4th Interval Major chords scale Page 46、47

Major 4th Interval  ＋ 2nd Inteval AXIS : ｍ３or３x２x４

Close：Left hand　＋　Right Hand：Open

・１２＝６(１)２５　＋　１３

・２３＝７(2)３６　＋　２＃４

・３＃４＝１(３)＃４７　＋　３６

・５６＝３(５)６２　＋　５１

・６７＝＃４(６)７３　＋　６２

・７１＝５(７)１＃４　＋　７３

・１２＝６(１)２５　＋　１＃４

・３＃４＝１(３)＃４７　＋　３６

⭐️クインタル・ボイシング（Quintal Voicing）

●トニック系Lydian 5度積み

基本１３７コード型で固定してダイアトニックスケール形成。

面白いサウンドになるようにLydian＃５入れてますがなしでもOK。

他b＃系全て同様ｗ通常コードに戻したら5度を保つ。napoliもあり、やり過ぎ注意ｗ

Close：Left hand　＋　Right Hand：Open

・１３７　＋　９＃４６ UST

・２＃４８　＋　３５７、３＃５７

・３＃５ｂ３、３５９　＋　＃４６b９

・＃４６ｂ３　＋　６８３

・５７＃４　＋　７９＃４

・＃５８５、６８５　＋　９＃４６ UST

・７９６　＋　１３５

⭐️練習曲課題の考え方：枯葉

ホワイトノート 6コードの考え方

教本はjim Snidero 本 P59

基本的な考え方はRootless。

いっぱいコード名書いてますが、結局のところ見るとRootless。

そのほかの教本は Ron Miller 教授本。

Modal Jazz Composition & Harmony Vol. 2ちょっと参考Page 70