＃２３８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

楽器は重要ですｗ

当たり前ですが、良い音で無ければ上達はしませんｗ

しかし、どれも同じようで同じではありません。

微妙な違いがかなりありますが、ごろ寝環境でも弾ける、コタツで弾ける最高のキーボードがrefaceシリーズだと思います。

ヤマハ | reface - シンセサイザー - 概要

私のお気に入りはReface CP。

最高です👍ｗ

素晴らしい。

とりあず、良い楽器とあとは良い音楽。

これも大事。

良い音楽を聴かないといつもの手癖パターンやなんか腐った方向へ向かいますｗ

ついつい無意識に、楽なサウンドを弾いて居るｗ

無難なドミナントモーション、ありきたりサウンドになってしまっていますｗ

良い音楽を聴かないと意味ありませんｗ

(1408) Booker Little - YouTube

感性が違います。

エリック・ドルフィーもサポートでは大人しく無茶せずまともｗ

バップ寄りではあるのですが、転調具合、バップですが旋律がなんだかいい感じですｗ

まあドルフィー節もあり、やはり少し風変りですが。

こういう良い音楽をたくさん聴いて真似する。

感性が大切なので、手癖ではダメで、いい音楽を聴いて覚えて真似るところから。

良い楽器と良い音楽とあとなんだろうか？ｗ

良い音と良い音楽と良い環境ｗ

良い環境とは何だろうか？ｗ

コタツで横になりながら、まったりキーボード？ｗ

＃２３７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 耳で弾く。

スティービーワンダーは見てませんｗ

たぶんテンションの位置とかも見えてない、完全把握したり、理解しているわけでも無い。

ほぼ感性と耳で弾いて居ると思います。

本日、街中でブルースが流れていました。

そこに旋律と言うものは無く、ブルーススケールの中で自由演奏をするだけ。

それだけでいいと思いました👍ｗ

旋律、テーマ、メロディーとは、さほど重要なものでも無く、そこは拘り過ぎず。

旋律、テーマに捉われず、スケール、キーで自由に弾くことが重要であることの大切さ。

そのため、原点に戻って弾くこと、それはスケール内の音を耳で弾くこと。

ブルースを弾く時は、旋律やテーマなんか考えず、ブルーススケール上で、お馴染みの聴き覚えのあるフレーズを好きに弾くこと、みんなそうしているはずｗ

それで良いのだと流れているブルースを聴きながら、そう考え感じました。

旋律、テーマよりもまずはトーナルキー、転調キー、近親調だけを把握して、自由に演奏していればいいと思う。

ずっとそれだけやっていればどんどん蓄積されていくものだと思います。

＃２３６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

とりあえずチューリップをかっこよく弾くためにはどうすればいいか？

そんなことをずっと考えていて、良い方法が発見できましたので、メモ記録、シェアしたいと思います。

旋律は超重要です。

やっぱりどう考えてもトップノートしか聴こえてきませんからねｗ

トップノートが違うとサウンドの印象もガラッと変わる。

それほどトップの存在は絶対的です。

それゆえにメロディーが重要。

そのため、トップを固定。

伴奏をコロコロ変えてみる。

逆ペダル弾きでお気に入りを繋げる。

かなり素晴らしい方法です👍ｗ

究極奏法であり、まさに天才の所業ｗ

あとは越えた耳と才能さえあればばっちりかとｗ

まずは良い音楽をたくさん聴いて真似をすると良いと思います。

かなり効率が良いです👍

＃２３５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 理屈は後付けですが、満更思考を合理化すればいいだけとも言えます。

ここから先は天才の領域になりますｗ

しかし、発想が良いと言うだけで、やっていることは同じですｗ

本日は天才の思考について考えてみましたｗ

理屈で弾けないので、理屈を合理化して同時進行させていくになります。

理屈の合理化とはアンチョコですねｗ

まあアンチョコですｗ

それを当てはめてデタラメ弾きでも理屈通り弾いて、興味を繋げていくことに意味があります。

デタラメ弾きを記録する上でも、役に立ちます。

アンチョコ、合理化理論を適応して、次のステップにつなげていくことが、天才の領域になります。

そのためには、デタラメに興味を繋げて置く必要性がある。

本来はしっかりした理屈の合理化で、デタラメでもかなり素晴らしい演奏になっています。

それをちゃんと認識して、伸ばせるか、デタラメなんでとツマラナイとするかは天才と凡人の分かれ道ですｗ

天才は伸ばせるのです。

いまやっていることは、デタラメではありません。

合理化された計算された演奏法ですが、それでも興味が無いのは無意識であるかるからですが、無意識が意識に変わったら何もできなくなるならその中間を目指すべきです。

＃２２８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

天才に近づくためのスーパー凡人になるための今後の指針をまとめて置きます。

とりあえずヒントがてんこ盛りの重要な教本。

教本はロン・ミラー先生のModal Jazz Composition and Harmonyです。

8つのタイプのメロディーチェンジが書いてありますが、こちらが素晴らしい。

まずは単音チェンジからですね。

２．トライトニック：近親調チェンジ

３．テトラトニック：テトラモードチェンジ

４．ペンタトニック：クォーターチェンジ

５．オルタード：ディミニッシュチェンジ

６．シンメトリック：オーギュメントチェンジ

７．ハーモニーメロディ：倍音チェンジ

８．引用、常套句：モチーフチェンジ

これですｗ

まあ素晴らしいｗ

あと私の解釈チェンジも間違いなく、かなり分かりやすいと思いますｗ

あとはやるだけｗ

教本にはたくさんのヒントが書いてありますが、全部やらなくても良し。

かなり良い本だと思います👍

チャプター１メロディ、チャプター２リハモ、チャプター３ペンタですからペンタがとても重要になり、クォーターサウンドではあります。

一行で述べるなら「モードペンタを使ってクォーターでシンメトリカルチェンジを使ってクロマティックモーションする」ですかねｗ

ここまで分かっていれば、少し頑張れば、すぐに前衛的でメカニカルフレーズ的なクロマティックモーション演奏も可能です。

とりあえずシンメトリカルチェンジは、サウンドを斬新にチェンジが可能で、かなり楽しめると思います👍ｗ

ここで勘違いしては行けませんｗ

やっていることは天才的でもすでに２０世紀半ばから確率された理論であり、２０世紀最大のチェンジサウンドであり、最先端ではあるものの、いまではごく普通なことですｗ

天才はさらに先に進んでいるはずですｗ

天才の恩恵と知恵を授かった凡人が天才を模したスーパー凡人です😄ｗ

＃２２３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 逆に生きてみると快適だったことは多々あり、やはり逆をやって苦労するタイプが凡人タイプですｗ

しかし、逆をやれば良いだけなので、答えは１／２なら簡単ですねｗ

最近の実生活では、デスクワークから肉体労働にチェンジ、椅子生活から床生活へのチェンジ、寝床の位置を足と頭をテレコにチェンジなどなどをして劇的に快適性を得ました。

いろいろな意味で、変化が起こり、問題解決や超快適性を得ました。

たったそれだけで問題を解決したり、快適になるのです。

逆にすれば良いだけ。

寝床に関しては、何故、頭の位置をそっちにしていたのかは別に意味はありませんでしたが何となくで決めて、ずっと快適性を失っていましたｗ

椅子の場合は、椅子が快適過ぎて、健康面が疎かになりました。

デスクワークは絶対に座りっぱなしは良くないのは分かっていましたが、楽をして健康面を失いました。

こうした２つの生活は肉体を使いますが、ここでも左右の重心移動、重心を左右テレコするだけで骨盤矯正や血行促進、腸内環境を改善する健康になるという重要なことが多々存在します。

そうした逆を行うことに気が付くだけで大きな変化が表れて、問題を解決に導いてくれます。

ずっと固定観念で良かれと思ってやっていたことと逆をやるだけで快適になる、健康的になることなど、劇的に変わることってたくさんあると思います。

疑わず固定観念で生きると損することも多々ありｗ

音楽での逆をやること。

これについてを考えて効率化して、劇的に進化を早める方法を考えてみたいと思います。

まあ超簡単なところで裏コードが使えます。

なんで正規コードの裏４度積み近親調もあり。

チェンジも２倍に増えますのでお得ですｗ

●音楽の逆理論

・裏コード

・？？？

・？？？

他は？

２つ目も答えを持っていますので簡単ですね。

逆と言えば、ミラーコードですねｗ

ミラーコードを使えばスケールと和声が出来ます。

モードチェンジ、ディミニッシュチェンジにも使えますので、比較的に古くからある手法ですね。

その関係はＰ３でイオニアン＝フリギアの関係。

それぞれ軸音スタート位置をチェンジしていろいろと考えることも出来ます。

とりあえず２３５で考えておく必要性はあり、ここら辺は手付かずなのでやれば何かしらのヒントが得られることでしょうｗ

●音楽の逆理論

・裏コード

・ミラーコード

・？？？

３つ目もコードがらみ。

和声に関係しているに違いないのかも？

最後の逆転理論。

なんだろうか？

＃２２２ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

でもちょっと待てよ・・・

まあ、答えから書くと派手な転調サウンドこそにQuartal chordsやDiminishの旨味でもある。

まあ4度積みとディミニッシュは並び替えに過ぎないのでクラスターもインバージョンの並び替えに過ぎないのでまああっている。

しかし、その旨味はやはり転調にある。

第三のサウンドは並びではなく、転調にある気がするが・・・

ずっと感じていたことですｗ

そこはただの並びだけではなく、２度の転調に意味があるのかも知れません。

サウンドの要素はインターバルコード、そしてシンメトリカルスケール。

他には？？？

◎サウンド要素

・５３２インターバルコード：２度

・シンメトリカルスケール：ホールトーン

・？？？

最後は２度のプリインターバルか？

＃４度と４度そしてP３度

そう考える人が大半だと思うので、そうして置こうｗ

意外と単純なところも超重要なのでｗ

◎サウンド要素

・５３２インターバルコード：２度

・シンメトリカルスケール：ホールトーン

・２音インターバル：Ｐ３度

この要素から成り立つスケールとチェンジから派生するサウンドこそが第三サウンドかとｗ

まあまあいい路線かもｗ

ホールトーンならシンメトリカルスケールも作りやすいしｗ

Ｐ３シンメトリカルスケールのダイヤトニック生成すればかなり良い感じになるｗ

まあオーギュメントコードになりますので、まあ一般的な思考かと。

しかし、あとはこのAugコードの使い方をどうするか？

一般的なAugの扱いは、＃５サウンドになり、メジャートニックとして扱われる感じで、ホールトーンであれば、スターウォーズ的な映画音楽を感じさせますが、それだけでは勿体ない。

実に３つのスケールは互いにｂ６で3スケールが使えます。

おまけに全てが３倍になるので、転調も３倍になります。

このことを考えれば３倍美味しい訳ですｗ

まあ考えるのは簡単なので、あとは実践して第三サウンドを形成していくことですかね。

◎新現代和声のサウンド

・＃４th ディミニッシュ

・４th クォータル

・P３rd オーギュメント

オーギュメントの使い方は、ホールトーンではありません。

ガチガチはいけないので、全部使いますｗ

ホールトーンも使いますが、もちろん一般的なスケールサウンド適応のため、サークルオブ５thを適応させての３倍サウンドが良いかとｗ

良い感じになると思います👍ｗ

３倍のダイアトニック適応で４倍になり、クロマティック的に使えるようになります。

ここがミソでクロマティックで使える。

まあ書くのは簡単で、サウンドとして確立して行くのはもっと限定的なものも必要なのですがどうするかｗ

＃２２０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 Quartal chordsの詰めになります。

Quartal chordsはやはり動けばキーチェンジしますので、そこは把握して置き、うまく取り入れます。

この時点では暗記ですからガチガチで大丈夫ですｗ

追っていけば良いだけなので、答えのみ書きます。

Dm Quartal chords内のキーチェンジが発生しますので、そのキー（メジャー）はＤＧＣＦＥになります。A、Ｂｂでもありかとｗ

一番使われるコードキー順に並べるとＧＣＤＦＥになります。

理屈で暗記するなら4度上Gと近親調ＣＤと３rd Ｆと９th Ｅと言ったところですかねｗ

まあＣでもＦ、Ｄの近親調でも良いし、キーもＦがＢｂ、ＥがＡでも良いと思う。

とりあえず理屈は後付けなのでなんでもありかとｗ

更にチェンジすると変わるし、まあとにかく何でもガチガチではないｗ

基礎と応用は違う、四則演算と方程式みたいなものです。

ガチガチは基礎中の基礎なので、そこからの組み合わせパターンは多種多様。

音楽の四則演算はサークルオブ５th、近親調といったところですかねｗ

まあ王道キーですが、もちろんハーモニックメジャーやｂ９などに変えても良いので、追加される変化は取り入れるべきだと思います。

変えても良いところですが、まあかなり良い感じになるので、全部使うと言う意味で、かなり使えて飽きもこないので、純チェーンもかなり使えるのですが、それだけになるとやはりツマラナイので、積極的に変えていった方が良いと思いますｗ

＃２１０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

豚玉お好み焼き２人前の原価は５０円以下ｗ

ローマは１日にして成らずｗ

とにかく時間はかかりますが、暇な時に少しずつやれば大丈夫。

これから0スタートする人への最短メソッドまとめ

●楽器習得のための最短コース

・エニーキーメジャースケールのみ

・エニーキーダイアトニックメジャースケールのみ

２和音、３和音と１音ずつ増やしていく。

・バリーハリスメソッドダイアトニック６ｔｈ＆Diminishエニーキー

バリーハリスメソッド＝１７コードなのでそこからのセカンダリードミナントガイドトーンでエニーキー

・アドリブ練習はモーダルをやった方が絶対的に良い。バップフレーズ不要。

あとオルタード系、コンディミを使えば簡単ｗ

これをダラダラ３～５年くらいかな。

あとは弾いて居れば耳が出来てくるので、自由伴奏。

こんな感じですｗ

エニーキーが出来れば、現時点の次のステップに進めます。

上記内容も現在も行っているのがずっと手癖作りという感じですｗ

手癖を作って、瞬時に対応できるようにしているだけですｗ

そして現時点で行っているのが、フリーコード生成の手癖作りです。

コツは前回の通りコード生成に思考の含み音を軸に組み立てればＯＫ

それだけｗ

簡単ですねｗ

●フリーコード生成思考の軸音

・４度軸

・ミラーコード

・パッシングトーン

あとはそれなりに時間がかかりますが、上記内容だけでかなりの上達が見込めるはずですｗ

理屈は暇な時にやれば楽しみながらやればいいのですが、ほぼ役立たずｗ

まあ理屈はほぼやらなくても良いｗ

やっても楽器演奏には全く役に立ちませんｗ

まあ作曲行為をするという意味では良いのかも・・・ただやっぱり不要かなｗ

そして次のステップに進むなら

最後にちゃんとしたリズムに整えて行くことですかねｗ

＃２０７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 リズムは最後の仕上げです。

リズムが出来れば音楽は完成するのですが、リズムは最後の最後で十分です。

リズムを追えば音楽的になり、楽しく、弾いても面白いのですが・・・それだけになるｗ

リズムだけになるので、お決まりの手癖、お決まりのコード、お決まりの旋律、アドリブもお決まりのフレーズｗ

リズムは音楽そのものですからリズムががっちりしていないと音楽はいまいちになりますが最初から完璧は無理ｗ

リズムが出来れば音楽は完成しますが、でもそれでは全く面白くも無く、意味なし、遣る意味すらないと思ってしまうｗ

音楽をやるならサウンドを模索して確認し、自分のやっていることを把握しながら弾くことを楽しむ。

最初から音楽に快楽を求めてはいけませんｗ

リズムは音楽でいう快楽であり、最も音楽らしくなる味噌でもあるのですが、リズムを入れた途端に何もできなくなるのが困ったものですｗ

そのため、暗記したものを弾くに徹するわけですが・・・それが良いのか？悪いのか？

結局のところ覚えたものを弾かないとリズムがガタガタになるので、最終的にはそこにたどり着くのですが、でもまずは自分でじっくり好きなサウンドを模索、響きを楽しむことをするべきだと思います。

そしてそこの部分は人のコピーではなく、自分自身の耳でサウンドを探すべきだと思います。確かにコピーをすれば簡単にカッコいいものが手に入るのですが、コピーしてもそれしか出来ないと言う意味の無さが嫌ですｗ

人それぞれの価値観だとは思いますが、私は理屈を出来るだけ取り入れてかっこよい自由な響きを求めたい。

そこには思考が入りまくるので、リズムを入れる余地が今の段階ではありませんｗ

リズムをゆったりまったりさせれば、思考を入れるすき間があったりしますが、結局はまあ考えたことを覚えて弾いて居るに過ぎないｗ

まあリズムは後追い、最後の仕上げですｗ

最初はリズム抜きで理屈を入れながら限りなく自由なコードで伴奏して、できるだけ固定しない自由な旋律で新しい響きを心掛けるように弾きたいと思います。

まあそこが固定化されて行けばリズムを入れる余地は生まれますｗ

●思考入れ自由伴奏のサウンドのコツとツボ

・旋律はトップノートで、できるだけテンションまたはコードトーン

・旋律を含めてコード構成、ディミニッシュになると面白いサウンドになる

・全てをクロマティック進行を取り入れてトーナル自由的なサウンド

・コア旋律は押さえてできるだけ旋律雰囲気は残す。

・トップノート旋律で旋律を固定した逆ペダルサウンド伴奏を使えばかなり楽に多彩なサウンドが楽に得られる。

・伴奏手癖的なものはやはりセカンダリードミナントモーションで１７ー７３モーションが多用すると簡単。

旋律は究極簡単なものが良いので、童謡などが良いと思うが、まあ自由なので好きなもので良いとは思うが、童謡なら簡単で、分かりやすく、覚える必要も無いので、誰でも簡単に弾けるようになり、進歩も速いと思うｗ

とりあえず自由伴奏、旋律も自由にアドリブ、出来るだけ思考も同じことを繰り返しすることなく、重複しない様にする。

＃２０６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 とりあえずLydianで弾き続けること。

気長がにずっと弾き続けるだけで上達しますｗ

ローマは一日にして成らずｗ

覚えただけで弾いて居るもの、すぐできるものは深みもなく、浅いのでずっと弾き続けることに意味があり👍

それだけだと思うｗ

とにかくＬｙｄｉａｎで弾いて居るだけでうまくなるでしょうｗ

それだけでメキメキ上達して行きますｗ

１年後、２年後、３年後には化けまくることでしょう👍

とりあえずＬｙｄｉａｎで好きに弾いて居れば良いだけですｗ

あまり考えず、うまいこと弾こうともせず、ただＬｙｄｉａｎで弾くだけ、感性だけで弾く。

曲コード構成も考えず、とにかく響きだけを追い求めると言うか、ここの響きに行きたいという感性というか、この響きが好き、この響きの続きはこっちかな、それは偶然でも良い。

とにかく巧く弾こうなんか考える必要は一切なし、うまいねと言われる必要性もなし、自分の好きな響きだけを耳で確認して弾き続けるだけ。

いまはなんだか、それだけで良い気がしますｗ

曲のコードを覚えて弾くのではなく、曲風になるようにコードの響きを楽しみながらここの響きが好き、この展開がなんかいい感じという感性を大切にして、弾くだけですが、それなりに整っているというか、それなりに良い響きに聴こえるように努力するという努力は必要かと思うｗ

●整ったそれなりに聴こえる自由演奏コツ

まあコツというかお決まりで、ＳＷ入りダイアトニックコードを転調でちゃんするだけｗ

ダイアトニックで調を意識して４度移調するだけですがｗ

まあそれだけでいいと思うｗ

そう考えるとその発想で曲を覚えればいいだけかｗ

まあ当たり前ですが、枯葉＝Ｂｂ Ｍａｊｏｒ＋Ｇ ｍｉｎｏｒの２タイプダイアトニックコードです。

それだけでずっとそれなりに聴こえるようにダイアトニックコードで弾き続けるだけ。

曲を覚える方法はたったこれだけ👍ｗ

あとは自由に楽しみながらダイアトニックで自由にｌｙｄｉａｎでとことん弾き、響きに導かれながら、楽しみながら弾く。

でもこれでちゃんと意識して弾かないとたぶん駄目かもと言うか、サウンドさせるならこれかとｗ

2019年3月13日水曜日

AXISチェンジでのDrop2練習

コルペニクスてなんだ？と思ったら地動説の人かｗ

ニコラウス・コルペニクスのことでしたｗ

ニコラウス・コペルニクス - Wikipedia

まあ簡単に覚えて置くならディミニッシュトーン転調でも良いかとｗ

しかし、ひとの真似、ものまねは辞めて置いた方が良いｗ

綺麗にものまねをするのではなく、自分の良いと思ったものがそれなら、それは物真似にあらずと言ったところか。

まあものまねと好きなものは、結構紙一重だがｗ

＃２０５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

モーダルスケール理論

メジャーコードではマイナースケールを使い、マイナーコードではメジャースケールを使う。

これがサウンドの鉄則ですねｗ

まあこれでバッチリですｗ

これこそが天才理論ｗ

それ以上の説明は一切不要ｗ

我ながら良い結論にたどり着いたと思うｗ

＃２０４ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 ぶっちゃけ、大したことはやっていないと言うか、出来ないｗ

カンマセカンドという時間軸で覚えたもの弾くにしても大したことはできませんｗ

とりあえず旨味凝縮スケールがＬｙｄｉａｎなので、Ｌｙｄｉａｎだけあれば十分かなｗ

とりあえずＱｕａｒｔａｌ ＣｈｏｒｄｓのセンタートーンのメジャースケールがＬｙｄｉａｎ＝コードミクソリディアになりますので、それだけで十分だけど、まあコードＲｏｏｔメジャーならｂロクリアンになるので使っても良いがまあＬｙｄｉａｎ Ｌｙｄｉａｎでリリーアントと造語でも作って覚えておきましょうｗ

あとは７ｔｈメジャーはトーナルＩｏｎｉａｎになるので、まあ使えますが、当たり前サウンドでイマイチですｗ

とりあえずいっぱい覚えて瞬時に適応するのは困難なのでシンプルにして、あとはリズミカルに考えて行きます。

どうせいっぱい覚えても使えず意味なしｗ

あと凡人は、天才では無いので頭の回転の問題もありＬｙｄｉａｎだけでも十分ｗ

でも天才が考え出したアイディアが凝縮された答えなのでばっちりです👍

あとやはり重要なのはトーンの選択、良い音が絶対的に必須ですｗ

モーダルをやるときＤＸエレピよりもやはりローズが良いみたいなものですねｗ

良い音は絶対必須条件ですが、まあいまは良い音がたくさん入っていますのであとは音選びの選択さえ間違えなければ良いだけかとｗ

とりあえずモーダルで使うスケールはリディアン、リリーアント（bロクリアン）、トーナルイオニアンくらいのシンプルにして置いてあとはリズムに最大の注意を払うだけにして置きます。

絶対的なリズミカルなものに必要不可欠なもの。

●リズムとは

・強弱

・安定周期

・間 すき間、ロングトーン

＃２０３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 音楽は好きですが、向いていない人、才能が無い人はやはりいつまで経っても下手ですｗ

好きと向いていない、才能が無い人は別物ｗ

私もこっちでなかなか上達しないｗ

しかし、好きであれば必ず上達しますｗ

それは好きと言う動機だけあれば十分です。

あとは上達への活路の必勝方法を知っていればバッチリ👍

上達への活路はリズムループによる一定的なリズムトランスを作り出すことでしょう。

バッキングによる一定リズムループの固定リズムを作り、そこにペンタで弾きまくる。

それだけで十分ですｗ

左右の手がバラバラなので、難しいのですが、慣れですｗ

出来るまで最大限バッキングリズムの固定リズムパターンを崩さないように左手に集中の軸を置き、頑張ります。

そこから左手リズムが崩れないように、右手を少しずつ入れて行く。

この作業が劇的に上達へ導きます。

上達への活路は固定バッキングリズムが肝です。

あとはコードのガイドラインペンタでシフトしながら右手を入れて行く。

ずっとやりましょう。

絶対巧くなりますｗ

間違いない👍

バッキングリズムパターンも3つくらいしか必要ありませんｗ

・頭頭

・裏裏

・裏頭

これで十分ｗ

あとはロングトーンである必要はありませんがモードを感じるにはロングが良いのですが、慣れればショートトーンがよいのは明らかです。

とりあえず活路はコンプリズム次第👍

これをやればマジで１年後は化けるでしょうｗ

あとは右のセンスは人それぞれかと思いますが、まあみんな似たような感じになるのは仕方が無いと思いますｗ

＃２０２ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 前回の続きです。

とりあえずペンタのペンタですが、さらに絞り込み、マイナーコードの場合、極力インサイドが良いなどから３７ガイドトーンペンタのみにして置きます。

そうなるとメジャーコードがかなりアウトしますが、気になるならメジャーコードは１５コードトーンに留めても良いのですが、面倒かと思いますｗ

●インサイドダイアトニックペンタトニック

マイナーコード：３７ガイドトーンペンタ

メジャーコード：１５コードトーンペンタ

※しかしややこしいので全部３７ガイドトーンペンタに統一で良いと思うｗ

テンションを考慮するとおのずと余計なアウトを含まないペンタが良いとなります。

そうするとまあ３７ガイドトーンのペンタが一番無難で使いやすいｗ

メジャーコードでの３７ガイドトーンペンタはアウトしまくりですが、まあありという事でｗ

面倒なのでメジャーコード、マイナーコード共にペンタは３７ガイドトーンペンタを使うで覚えて置けばOK👍

更にちゃんと書くと、ダイアトニックコードの３７ガイドトーンスタートのペンタにシフトさせるになります。

短くするとコードの３７トーンからのペンタにシフトする。

これ以外のペンタは不要ですｗ

まあダイアトニックコードガイドトーンでシフトするならアウトもかなりして行きますので、まあこれ以上のペンタ使ってもいいのですがシンプルにして置くのが一番ですｗ

しかし、がっちりさせる必要性はありません。

絶対そのコードにはガイドトーンではなく、ズレても全く問題なし。

ズレずに弾けばインサイドでモーダルインサイドサウンドがバッチリになりますが、コードペンタがズレても全く気にする必要なしｗ

ただ極力ガイドトーン追いでがんばるｗ

あとはリズムをどうするか。

＃２００ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

アドリブで音楽を奏でることが出来ない人はセンスが無いではなく、余計な音が感性を邪魔しているに過ぎません。

bluesなら簡単だと思いますが、それと同じ。

bluesはブルーノートを弾けば誰でもそれっぽくなる。

その理論で、ジャズはアルペジオだけ弾けば誰でもそれっぽくなるが答えです。

なので、モーダルも同様です。

最初は、アルペジオに徹する。

Ｒ３５７：９,１１,１３,Ｒですからそれ以外は使わない。

それでトランス弾きして、指を慣らしていく。

アルペジオを出来るだけ速く弾けるように頑張る。

Ｄｍ７＝Ｒ３５７：９,１１,１３,Ｒ＝ＤＦＡＣ、ＥＧＢＤ

Ｅｍ７＝Ｒ３５７：９,１１,１３,Ｒ＝ＥＧＢＤ、＃Ｆ,Ａ,＃ＤE

G7＝割愛

Am7＝割愛

BΦ＝割愛

このセットはすべて共通音でモーダルなDマイナーブルース曲で使えます。

コードでもアドリブでも全部これで弾き続ける。

これだけです。

まずは１スケールだけで良いので、まずはアルペジオを速く弾けるように頑張る。

１スケールのメジャーマイナーだなと気が付くはず、実は理屈もかなりシンプルなんですｗ

あと７Ｒ軸で２を追加したペンターが良い感じに弾けるな～という風になっていくと思いますｗ

その次は半音上のスケールを移調させて頑張る。

これで完成ですｗ

そして他のキーでもチェンジ移調させて頑張る。

とにかく最初は１スケールで、出来るまで弾き続ければ良いだけ。

bluesと同じです。

出来るまでやる。

それ以上でもなし、それ以外もなしｗ

くだらない理屈やる暇あったらこれをヤレですｗ

＃１９９ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

ブルブルバイブメトロノームで安定はリズム矯正しながら何を弾くかになりますが、モーダルはトランス音楽ｗ

１４５基礎ペンタと２６ｂ７コードトーン含みペンタで、インサイドでしつこく弾きまくるだけ

正直、飽きるが飽きない様に工夫することが必要ですｗ

軸コードの１４５ペンタなので、瞬時に１４５は変化対応させる必要あり。

基本軸コードはＳＷコードですからその１４５が可能です。

そしてＳＷコード軸ですからDqの７、３、５度上のＣ、F、Aが肝サウンドですから、その含み音であればしっくり来ますので、GとDとEbペンタも使えます。

１４５＋２６ｂ７です。

Ｄq＝Fp、Bbp、Cp、Gp、Dp、Ebp

Eｑ＝Gp、Cp、Dp、Ap、Ep、Fp

これでトランス弾き。

インサイドペンタは１２４５６ｂ７がRoot less７３５含み音なのでインサイドペンタとしてしっくり来ますので、これで虚無トランスメカニカルｗ

とりあえずインサイドトランスが基本で、そこからの変態サウンドはアウトですが、基本インサウンドが重要なのでアウトよりもまずはインサイド虚無トランスメカニカル。

＃１９７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

リズムを半強制的に矯正する方法について考えてみたｗ

この動画を見て、うーん・・・まあこれ正しいけど嫌だな・・・💧😓ｗ

こうならずにちゃんとしたいｗ

それがお前の本気の８分か？俺のこと舐めてんの？

舐めてません！

本気でやれば出来るが、根性論は嫌だｗ

こんな感じの奴が多いから、音楽は高慢が多いが嫌いだな～ｗ

とりあえず緩ーく、８分弾きを完璧にする方法を模索したいｗ

あと通常の根性論だけでは才能、限界値があり、それ以上は絶対的に無理ですｗ

たとえばただ道をランニングしていても速く走ることは不可能です。

自分の能力以上の能力はそれ以上の何かに手助けして貰い、鍛えて行かねば、上達しない。

１００ｍ短距離走を自分の実力以上に高めるために作られた超高速の自走式ランニングマシーンを用いたマル秘練習法のように矯正的に手助けしてくれて、慣れて行く方法が良い。

通常の常識を覆す方法論だと思うｗ

速く走ることは才能だけでもなく、やはりやり方次第と思った方法論でしたが、そんな短距離走の必勝法をTwitterで見たのですが、出てきませんでしたが、本当の話ですｗ

こんな感じの必勝法がないだろうかｗ

これはパラシュート型学習というものですね。

いきなり困難だが、サポートを受けながら難問をやっているうちにいつの間にか、能力以上のものが身に付けられるｗ

とりあえず今までのやり方の逆の発想、そしてサポートについてを考えてみたい。

王道のやり方はメトロノームでゆっくりから始めて、徐々にテンポアップです。

これをピッタリ合うまで根性だけでリズムを整えて行きます。

これが何も考えずにやった場合の一般的な方法論です。

パラシュート型ですから、いきなり糞速いテンポをサポートを受けながらやることになりますが、サポートをどうするかｗ

昔、低周波数マッサージ器が良いんじゃないかみたいなことも噂になっていたり、試したことがもあったような、無かったようなｗ

ギターだと電ドリとか？ｗ

まあそうしたバイブレーション機能のあるメトロノームも売っていますので、そうしたものも良いのかも知れませんが、スマートウォッチでバイブレーション機能連動タイプを使ったことはあったが何とも微妙でしたがｗ

そんないきなり糞速いテンポをサポートを受けながら無理やりやっていれば、いつの間にか凄いことになっているみたいな方法論ｗ

そんな都合の良い方法論を考えたい。

べらぼうに速いのは無理として、高速ランニングマシーンも徐々にスピードアップするように、まあある程度のスピードからスタートだとは思いますがｗ

〇テンポアップのサポート器具

・視覚的に追えるメトロノーム、リズムマシーンはやはり当たり前に必須かと。

１６Steps リズムマシーン

ipadのDM１のように画面いっぱいに流れていると見やすく、視覚的に確認しやすい。

「DM1 - The Drum Machine」をApp Storeで (apple.com)

バイブレーションメトロノーム

スマホメトロノームでも使えるバイブレーション。

安くなってますので、ポチッときましたｗ

どうだろうか？ｗ

Amazon.co.jp: SEIKO(セイコー) ビートユニット 体感型メトロノーム BU10 : 楽器・音響機器

https://amzn.to/3UlNk7M

・

難問過ぎるだろｗ

まあ知っていればこんな下手じゃないからまあこれからですｗ

検索結果候補

・音ゲーガイド。

これはなかなかのアイディアだと思いました。

音ゲーといっしょに弾くｗ

でもまあ、こんな感じでもっと簡単な方法があるはず。

バッキングパターンリズムには良さげで、十分使える技ですねｗ

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ドラッグストアで全部調達できる最強飯ｗ

・カットサラダ

・ポテサラ

・サラダチキン

・食パン

・ドレッシング＆マヨネーズ

毎日食えるサラダサンドイッチ最高です👍ｗ

カッコいいフレーズ生成の仕方より具体的に掘り下げて行きます。

これで誰でもバッチリでしょう💪👍ｗ

モーダルフレーズで、カッコいいフレーズは意外と簡単でしたｗ

やはり基本的にメカニカル中心に考えますｗ

それ以外にはありませんｗ

メカニカルと言っても、メカニカルフレーズではなく、メカニカルスケール生成が答えでしたｗ

規則性正しいメカニカルスケールを生成して、カッチリしているのでそのスケールを覚えてフリーで演奏で誰でも行ける世界でしたｗ

巨匠たちの演奏はすべてこれに基づいています。

巨匠マイケル・ブレッカー、巨匠アラン・ホールズワース、巨匠ケニー・ギャレット、巨匠マイク・スターンはすべてこのメカニカルスケールフレーズ多用というか、やはりどう考えてもみんなメカニカルモーションですｗ

◎💪カッコいいメカニカルスケール＆フレーズ生成💪

使うスケールはシンメトリカル１０番スケール内でメカニカルスケールを生成して、そのスケール内を自由に動きます。なのでメカニカルスケール内を自由奏法する感じでピロピロでも大丈夫👍ｗ

・ｍ３、Ｈ、ｍ３、Ｈ
・Ｍ３、Ｈ、Ｍ３、Ｈ
・W、W、W、ｍ３（ドレミソ、コルトレーンモーションでスケール生成）

基本的になんでも良いｗ

テトラコードで規則性を決めてスケール化してピロピロｗ

メカニカルスケールの組み立ては自由で、１音くらいならシンメトリカルスケール外でも基本なんでもOKですｗ

とりあえず好きなメカニカルスケールを作って自由に演奏してみましょうｗ

無限にメカニカルスケールを生成してピロピロｗ

もちろんメカニカルスケールだけを永遠に弾いても良いのですが、別にスケール音から反れてクロマティックモーション、ホールトーン移動で追加音にして弾くとすぐにカッコいい感じになります。メカニカルスケールモーションだけで弾くとすぐに巨匠ケニー・ギャレットっぽくなると思いますｗ

誰でもそこそこカッコいい感じに弾けるようになりますｗ👍

やっぱり俺は地味に音程聞き取りがほんの少しだけ良いのかも知れないと少しだけ自分自身を認めたｗ

まあそこのセンスが絶対的に必要ですｗ

あとは簡単ですからひたすらメカニカル鍛錬ですｗ

これで心も腹も満たされ、健康且つ、プレーもいい感じになっていくことでしょう👍ｗ

＃１９３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 前回の続きでカッコいいフレーズ生成です。

前回はスケールだけ紹介しましたので、具体的にフレーズの作り方についてです。

当たり前のことですが、カッコいいフレーズはやはりテンションをちゃんと意識してトライアドで弾くこと👍になりますｗ

とりあえずさらに具体的にカッコいいフレーズ生成の３つを考えて行きます。

前回同様アラン・ホールズワース：Allan Holdsworth大先生のシンメトリカルスケールの使い方をかなり研究して行きます。

【新訳】ロックギタリストの９割がジャズも弾ける秘伝のスケール (youtube.com)

https://youtu.be/XHrHudq8LFU?si=MPFKDgkQmpWN4uz4

ピロピロで行けるようになるにはテンションツボを認識して意図して弾けばになります。そうすると無意識でもできるようになるのですが、スケールだけ覚えてだけは難しいので、最初はちゃんとテンションを狙って弾く必要があります。

テンションのみやインサイド入りで抜粋して、スケール生成してスケールトーン限定して弾く練習を重ねれば、ピロピロも夢ではありませんｗ

◎💪純ＳＷモードスケールとシンメトリカルスケールのカッコいい使い方💪

ビデオやコメント欄にあるように、基本的なスケール使い方はDｍコードでDシンメトリカルスケールを使います。このスケール軸にインサイドトーンを増やしたり減らしたりして使っていきます。

・💪テンションスケール活用💪

モードスケールとシンメトリカルスケールの組み合わせてガイドトーン入りテンションスケールが実に使える。

アッパーストラクチャとコンディミの混在を１つのスケールとしてガイドトーンと入りテンションスケールで考えて弾きます。

アッパーストラクチャ部分はLydian#4だけでなく、純コードトーンｍ３も重要なガイドトーンですから必ずｍ３ガイドトーンを入れて、７ｔｈはコンディミ含みなのでそのまま使えます。その時にシンメトリカルスケール外ですがインサイドで５ｔｈも弾くと良いと思います。

👍インサイド入りトライアドペア生成

トライアドペアで考えるならアッパーストラクチャのⅡＭ＋ⅢｍのトライアドペアがＳＷガイドトーン入りみたいに、このインサイドトーンとシンメトリカルスケール上で出来るトライアドをどんどんペアにして、トライアドペアスケールとして弾けば結構いい感じになる。

これだけでかなりカッコいい感じになりますｗ

とりあえずインサイドも重要なので純コードトーンも忘れずに入れて見る。

・💪シンメトリカルスケールトーンのみを意識する💪

インサイド抜きで、テンションのみがシンメトリカルスケールになりますので、敢えてインサイド抜きをすることでホールグワース大先生フレーズになるのかもしれません。

シンメトリースケールはスケール上の４th 抜き＝ ＃５チェンジ、６th抜き＝ ＃６チェンジ。

👍テンションを意識して弾けば、ピロピロでもかなり良い感じになるｗ

まあピロピロと言ってスケール巡行では響きませんので、ちゃんとトライアドで動くことが前提ですからトライアドペアという考え方はかなり良いと思います。

シンメトリカルスケールでトライアドペアを造るとシンメトリカルスケールなので完全ｍ３度ディミニッシュ、完全３度オーギュメントになりますの、そこも使うと良い感じになります。

・💪エニーキースケールチェンジの使い方💪

とりあえずトーナルチェンジしたらちゃんとスケールも移動させる。

いまさらエニーキー練習する必要はありませんｗ

簡単にエニーキー適応させるところが沢山ありますので、そこをガイドに弾けば良いだけになります。

💪チェンジガイドトーン軸ポイント💪

・７th＝コンディミポイント

・３rd＝ｍ３、Ｍ３ポイント

・？？？

シンメトリカルスケールはかなりテンションバリバリサウンドになりますので、すぐに良い感じになることでしょう👍ｗ

いままで出来なかったのも、このスケールで一気にモーダル節になることでしょうｗ

とりあえず夢のあるカッコいいフレーズも手に入れたので、あとはやはりスケールコードかな。