＃１ 基礎リズム強化こそが音楽の真の基礎教育だ。 リズム教育とは何か？それはディレイを使った練習方法が昔からの王道チートｗ

ずっと考えていました。

ああでもない、こうでもない、でも暗記か、はたまたエニーキーか・・・。

そして一つの答えにたどり着きましたｗ

すでに私は十代のころ、楽器を持ち始めてすぐのころに、ギターを習っていたおっさんに教えてもらっていたことを思い出したのですｗ

それがまさに答えだろうと思うｗ

ルーパーを使った練習法は最近ではメジャーであるが、昔はそんな気軽ではなかった。

でもまあルーパーでもいいのですが、もっと簡単なものがディレイだったわけですｗ

おっさんにエフェクト買うなら何がいいかと聞いたら、真っ先にディレイで練習しろと言われたのを思い出すｗ

あれはいろいろな意味が込みでディレイだったのだろうｗ

ディレイを使って練習する方法が一番安く効率が良かったｗ

そしてここからが重要です。

心のエコー、ディレイを身に着けるていくこと。

常に頭の中でディレイというか残存リズムを刻むこと・・・これこそが答えだと思うｗ

たぶんこれが一つの答えだと思う。

そして間の取り方はディレイさせた音を８分音符で考えて、間をディレイに任せた場合、自分で弾いて進行させた場合で間の取り方を学んでいくこと。

●ディレイリズム

・タイム感を養う。

・間の取り方を養う。

・あと一つは？ｗ

まあ知っていたのでディレイは高くても買うｗ

Boss RE−202スペースエコー出て、ポチったのもそういうのが頭の片隅にあり、エコーにはかける価値ありｗ

https://www.boss.info/jp/products/re-202/

https://amzn.asia/d/8E9G6Gb

デジタルディレイ、エコーには金かけても良いと思うが箱から出しても居ないけどｗ

とりあえず買っても良いリズム強化ツール

２４メトロノーム、リズムマシーン（マイナスワンIrealツール）、デジタルディレイこの３つのアイテムは必須かと。

https://www.irealpro.com/

＃０ 基礎リズム強化こそが音楽の基礎教育だ。 やっぱり音楽基礎教育というものはリズムだけでいいのかもｗ リズム以外はやらなくていいので、リズムだけはばっちりにしておく必要がある。しかし・・・反復練習あるのみの練習の中で、何を築いていくのかが悩みどころだ。

 他は別に時間がたくさんあるので、各自自分の好きなものを研究して行けばいいだけなので、短期間に基礎というものを教えるならリズムだけで十分だとマリオカートを聴いて身に染みるｗ

彼らの音楽は本当にリズムがばっちりですｗ

しかもコンピューターの音楽ではない、リズム達者たちの音楽。

しかし、リズムというものは反復練習を繰り返して身に着けるもの、違うことをした途端、道を逸れると一気にズタボロになるのもリズムの厳しさ。

そういう意味ではプロになっても、そこばかり調整して、リハして、特訓を続けていることになるのですが、そこはちゃんと基礎を確立して置かないと、プロになったところで、リズムが悪い人は、永遠に苦労する箇所になります。

まあ私がそれでしたので、本当に才能が無いと感じたところですｗ

そんなリズムについて今後はあまりにおろそかにしてきたので、リズム中心でどうすれば基礎的ながっちりリズムが身に着けられるのか？

そこんところをちゃんとしていきたいと思うｗ

ジャストタイミングですが、コンピューターのようなものではない。

かなり難しいのですが、そこの違いはベロシティーセンスかと思う。

まあジャストタイミングです。揺れは多少あっても無くても、ジャストであれば気持ちが良い。

しかし、コンピューターとの違いというものはやはり強弱だけなんではないかと思う。

常に心地の良い強弱ポイントで攻める。

まあクラシックなんかはもうそこだけの世界。

絶妙な強弱の世界だけかと思う。

まあそこはすぐに出来ないので、真似、耳コピーの部分だと思うので、ジャストタイミングが基礎になると思います。

如何にコンピューターのジャストタイミングに近づけることができるか。

そこに徹する必要がある気がする。

まあ楽譜をフィンガートレーニングで時間をかけて身に着けるのが王道だと思いますが、私の場合、少し違う路線で、独自で考えていきたいと思います。

リズムタイミングですから、人間の反応スピードに関係してきます。

音を出すと思った瞬間に音を出していると絶対に遅れます。

すべては音を出す手前で行動する必要がある。

・音を出したいと思考する。

・音を出す準備をする。

・ジャストタイミングで音を発する。

これだけのことですｗ

リズムゲームと同じですｗ

なので、やはり気持ち走り気味で調整した方がいいのでしょうｗ

そうするとタイミングがどんどん走ってしますときもあるので注意。

＃２５７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

 左手リズムの取り方と楽しく弾いて遊びながら上達する方法の続きです👍

無言のメッセージありがとうございます😄ｗ

まさにこれですね👍

2020年5月23日土曜日

＃6 Ultimate modal Exercise ： Rhythm keep ＋ Major Mode （Ionian＋Mixolydian）＋ Chromatic minor Mode（minor Mode Scale） ＋ α

●両手弾きのファーストステップ。左手ベース弾きリズム練習

・コードトーンRoot１全音リズム、１８＆１５ハーフリズム、１５８５ 4分音符リズム

・

＃２５５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

 いろいろとあると思います。

耳コピー力、歌こころ、フィンガートレーニング。

とりあえず全部忘れて、誰でもできることがあります👍

スケールを弾いて、バッキングするだけ😄

あとは慣れるまでひたすら頑張るだけ😄

たったこれだけのことなんですが、なかなか難しい😅

でも少しずつできるようになれば楽しさ倍増していきます👍

下手で良いので、少しずつでもいいので、適当に頑張る😆

スケールを弾きながら左手バッキングパターン。

こちらは何一つ考えてません😄

ただ１メジャースケール弾いているだけｗ

これで良いので、リズムだけを安定させる練習なので、リズムが出来ないのにいろいろと考えてかっこよく弾くとか無理😓

まずはリズム安定を目的に左手バッキング、右手スケール練習。

とりあえずブログｍｐ４がアップできなくなってしまったので、やはりｙｏｕｔｕｂｅ使うしかないが動画変換後にアップ作業が糞面倒くさい・・・動画ファイルで保存してそのままアップできるツール探してみるか。

＃２５３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

 

前回のリズムが苦手な人が何とかする方法の続きです。

まあ左手ボイシングで、重要なことは間違いなくリズムパターンではなく、如何にかっこいいノート移動することにかかってきますｗ

でもまあリズムもあればかなり良い感じになるわけで、重要です。

リズムパターンはRoot＆Rootlessのズンタ２リズムパターンのＲｏｏｔ＆３ノート。

とりあえずＲｏｏｔをボーンと１音弾いて、次のリズムでｂ３３４ｂ５５ｂ６６ｂ７７８ｂ９９ノートを２，３ノート選んで弾く。

ズンタ２リズムパターン。

最初は簡単なところからひたすらなれるまで練習あるのみ。

レフトハンドのノート選択はこちらの動画がかなり良い感じの内容です。

とにかく実はリズムは結構単調でもかっこいいのですが、それはノート移動が超重要ですね👍

＃２５２ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 リズムが苦手な人が何とかする考察メモ😆👍ｗ

左手リズムができると一気に上手くなったんでは？と勘違いするほどになれるｗ

本当にちょっとしたリズムトレーニングで一気にそれっぽくなります😆👍

このyoutubeの人のやり方で、かなりばっちり😆👍

ぶんちゃとアルペジオは間違いない😆👍

まあこんな感じでちょっとリズミカルにするだけで、ロケット🚀のように、なんだか一気に上手くなった感じに聞こえると思います😆👍

左手リズムトレーニング方法。

●ベース弾き

・左手クロマティックベース弾き

・右手は８分アドリブ、コード弾き練習。

●左手オクターブベース奏法

・左手ベースをボーンと弾いてオクターブ上の４ｔｈコードループ。

・右手は８分アドリブ、ポリコード弾き練習。

●左手アルペジオタイプ奏法

・左手ベースとセカンド、トップを２音分け、オールアルペジオ、

・右手は８分アドリブ、ポリコード弾き練習。

私の好きな演奏のお手本の先生の動画

まあ誰でもいいので、youtubeで好きな人の演奏を見よう見真似で、左手リズムの真似して弾けば、なんだか勘違いしてしまうほど、ドキッとするような、あっという間にそれっぽく弾けることでしょう😆ｗ

👍楽器チート２ 誰でも楽しめる音楽演奏についての考察。 音楽チートとは？ リズム強化 ル－パー表裏の切り替えし特訓

 とにかく裏が入ると急に難しくなりできなくなる。

裏が重要なのではなく、苦手なだけｗ

表も裏も重要。

拍の頭が重要なら表の方が重要ｗ

裏返ると表と勘違いしてしまい、調子が狂うｗ

とにかくリズム認識には可視化が一番有効的。

こうやってバッキングリズムを可視化すると裏返っているのがわかるが、そこが表のようになるので調子が狂う。

キック＝ベースノート１

クリップ＝４７、４６

Hハット＝右手リズム

左手リズムパターンのループで右手８分練習。

ブログ内容もリズムに入ってくると音楽はリズムを整えるのが、最後の仕上げになります。

全部いきなりは無理ｗ

まずは思考、音選びの耳作りイヤートレーニングと運指暗記、フィンガートレーニングして無意識に弾けるようになったら、最後にリズムを整える。

ここまで出来て、やっと音楽らしくなって行きますｗ

３つがちゃんとできるようになってテクニックの構築ですかね。

まあテクニックとはこの３つ全部の集合体のことですが、ほぼ７割がリズムだけですがｗ

なんでテクニック＝リズムかなｗ

まあ自由に弾くということは、簡単ではない、そして天才でなければ、結構な時間が必要ですｗ

凡人タイプは、１０年くらい遣って、やっとここのリズムｗ

まあ時間はたんまりありますので、リズムは、ゆっくり、ゆっくり、ちゃんと認識、確認して、慣れが必要ですｗ

音楽の才能というものは、やはりいきなり、なにも練習せずともできるのがこのリズムｗ

実に本当に、ここだけなんですｗ

才能無い人はここができないｗ

凡人ができないのは、ここだけとも言えます。

でも大丈夫、可視化して、頭で認識が出来れば、あとは反復練習で何とかなるものですｗ

まあ習得の早い、遅いはあるが、絶対誰でもできます👍ｗ

なんせリズムが見えてちゃんと認識でき、ちゃんとリズムがわかっているわけですからね。

あとは慣れ。

最初は、ぎこちない、調子が狂う、できないと悩むことでしょう。

しかし、ゆっくり、ゆっくり、スローで、限りなくリズムなしのような状態で極力リズムキープみたいなことを繰り返していくｗ

でもやはり何のサポートもなしでは、かなり難しいので、テンポを落としてリズムマシーンパターンを見ながら、いっしょに弾けば大丈夫👍ｗ

あとはできるまで諦めずループ習得。

コツは音は短めに切り、次へ移る心の準備を整えて置く。

ギターの運指と同じですね。

ピックする前にちゃんと指板を抑え終わっていること。

これが超重要かとｗ

あとテンポは落とし過ぎるとダメ、あと一番やってはいけないことは右手のタイミングと左手のタイミングをノートで覚えていくことは避ける。

これはクラシックテクニックですが、自由演奏では全く役に立たず。

あとはできなければ、やりやすくチェンジするｗ

絶対ではないので、できなければ弾きやすいように変えればいいだけですｗ

２回繰り返しにするだけで俄然かなり簡単になるｗ

頭は柔らかく、できなければすぐチェンジｗ

そのとき、大きく崩さずニュアンスの違いだけ。

＃２３０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 実生活の酷さの改善を考え、イン毎日野菜生活冷凍ストック、ミドル毎日オートファジー１３H断食、アウト毎日ヨガ床生活と腸活整腸剤。

改善策はなんとかインからアウトまで、どうやらなんとか確立できたと思えるので、あとは無理なく毎日継続して続けられるように努力し、少しずつ微調整をしながらなんとか健康状態の維持に努めたい。

健康な生活の結論としては「だらしない生活サイクルが健康を大きく損う」が答えでしたｗ

音楽についても音楽の酷さと思考の乏しさから改善を模索、勉強しており、考えて私なりの経験と目指している場所から現在のような学習スタイルになっています。

私の音楽の目指しているところの結論から一言で書くなら、「ハーモニー重視の脱リズム系」ですｗ

リズムの音楽は小手先音楽と言うか、あたかも凄いだろーみたいな感じを出しているが・・・ハーモニーが実にしょぼいものが多く、また重厚なハーモニーなものもリズムが加わるとなぜか安っぽくなるｗ

あとクラシックを聴けばすぐに分かることだが、不思議と重厚なハーモニーもリズムに乗せると安っぽくなるのが不思議ですｗ

そこもリズム中心のものが嫌ですｗ

何もしらない若きころはリズムでしたが、いい加減歳を重ねるとリズムはどうでも良くなってくるものですｗ

なので、ハーモニー中心の脱リズム音楽を目指しています。

あと脱リズム路線の理由は、音楽疲れ、楽器離れ、音楽離れはすべてリズムが原因なんです。

なのでリズムが無くても楽しめる音楽、楽器演奏をなんとか確立したいｗ

リズムは、最も得意なコンピューターに任せてしまっていいと思いますｗ

とにかく楽しめる音楽、楽器演奏を何としてもリズム抜きで確立したいｗ

学ぶことを学んだ後に行う最初の課題ですが、始めに旋律制限での和声です。

自由に弾けば楽しいでしょう、好きな響きが楽しめるのですが、敢えて旋律制限を設けて、旋律の伴奏付けとして考えることを優先する。

🌷チューリップですｗ

何でもいいのですが、できるだけダサい旋律であればダサいだけ良いｗ

そこをかっこよく鳴ったときに分かりやすいのでｗ

デタラメを弾いてもかっこよく響き楽しいことは楽しいのですが、デタラメと言う意味ではツマラナイｗ

そのツマラナイのは分かりますｗ

偶発性のデタラメ弾きなんかツマラナイのですｗ

やはりコントロールして意図して、認識して弾かないと楽しさは半減してしまいますからねｗ

その縛りはやはり旋律だと思います。そこがすべてと言っても過言では無いのでｗ

そこでの旋律軸縛りです。

あとダサい旋律が難しいというか、そこをどうかっこよくするかｗ

まあ結構難しい課題なのですが、その難関は必ず通るべき道だと思っていますｗ

デタラメならそこはフリーになりますが、それではツマラナイのであれば、縛りがあるとすればそれは１００％旋律ですｗ

なので死ぬまで旋律の縛りから逃れられないｗ

しかしまあ原曲の調以外の和声の範囲での旋律の動きはありだと思うのですが、その代わり原曲旋律のニュアンスを伝えるために度数並びを崩さない制約はあるとは思いますが、とにかく原曲旋律の雰囲気が伝わればいいので、自由にできるのですが、ある法則性は必要だと思いますし、大きく外したアウトサイドにした場合、原曲旋律が伝わらなく別の曲になってしまった時点でそれは旋律が成り立っていないので、難しいところではあります。

＃２２９ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

デスる訳では無いが、オーケストラサウンドと東アジア中心のガムラン音楽はまんま一緒なんでお経に聴こえてくるｗ

ラジオをNHK FMにしているとクラシックが多いが・・・正直ガムラン音楽と何も変わらんなと思えて仕方が無いのです。

いつも音量を絞って僅かな音量で聴いているのですが、オーケストラヒットのジャンジャンカサウンドがチャカポコサウンドに聴こえてくるｗ

正直、リズムだけの音楽と言うものは、不思議となんだか実に虚無ですｗ

そしてだんだんお経の様に聴こえてくるのが不思議ですｗ

まあリズムだけと言うものはそういうものだと思いますｗ

やはりハーモニーが大事であるとずっと感じていたことです。

ということで、安易に弾けるからと先走ってはいけないと思うのですｗ

安易なハーモニーをリズムに乗せるとそれっぽいが安っぽいｗ

もっと重厚なハーモニーを効かせて、弾けばリズムなんか無くてもかなり素晴らしいｗ

まさに天才の発想です。

流石に天才の思考は違いますｗ

本当に素晴らしい理論をありがとう。

実は、音楽にリズムは正直それほど重要な要素ではない。

５０年で身を染みて感じたことですｗ

バップからモーダルの最大の違いはリズムではなく、ハーモニーであることは誰もが知っていることですからね。

逆にリズムをフラットに無くしたと言われているのですが・・・フラットだらかと言って、クラシックみたいなどこまでも平坦なリズムにしたわけでは無いので、ブルースの魂は残っていると思いますがｗ

とりあえずそこの違いはなんだろうか？

まあコンピューターサウンドではない、揺らぎ、コブシ、微妙な溜めと強弱の微妙なところのリズムですかね。

逆にリズムをカッチリし過ぎるとどんどん安っぽさが増してくるから不思議ですｗ

それらがあからさまに酷すぎるのがバップだと思いますがｗ

＃２０７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 リズムは最後の仕上げです。

リズムが出来れば音楽は完成するのですが、リズムは最後の最後で十分です。

リズムを追えば音楽的になり、楽しく、弾いても面白いのですが・・・それだけになるｗ

リズムだけになるので、お決まりの手癖、お決まりのコード、お決まりの旋律、アドリブもお決まりのフレーズｗ

リズムは音楽そのものですからリズムががっちりしていないと音楽はいまいちになりますが最初から完璧は無理ｗ

リズムが出来れば音楽は完成しますが、でもそれでは全く面白くも無く、意味なし、遣る意味すらないと思ってしまうｗ

音楽をやるならサウンドを模索して確認し、自分のやっていることを把握しながら弾くことを楽しむ。

最初から音楽に快楽を求めてはいけませんｗ

リズムは音楽でいう快楽であり、最も音楽らしくなる味噌でもあるのですが、リズムを入れた途端に何もできなくなるのが困ったものですｗ

そのため、暗記したものを弾くに徹するわけですが・・・それが良いのか？悪いのか？

結局のところ覚えたものを弾かないとリズムがガタガタになるので、最終的にはそこにたどり着くのですが、でもまずは自分でじっくり好きなサウンドを模索、響きを楽しむことをするべきだと思います。

そしてそこの部分は人のコピーではなく、自分自身の耳でサウンドを探すべきだと思います。確かにコピーをすれば簡単にカッコいいものが手に入るのですが、コピーしてもそれしか出来ないと言う意味の無さが嫌ですｗ

人それぞれの価値観だとは思いますが、私は理屈を出来るだけ取り入れてかっこよい自由な響きを求めたい。

そこには思考が入りまくるので、リズムを入れる余地が今の段階ではありませんｗ

リズムをゆったりまったりさせれば、思考を入れるすき間があったりしますが、結局はまあ考えたことを覚えて弾いて居るに過ぎないｗ

まあリズムは後追い、最後の仕上げですｗ

最初はリズム抜きで理屈を入れながら限りなく自由なコードで伴奏して、できるだけ固定しない自由な旋律で新しい響きを心掛けるように弾きたいと思います。

まあそこが固定化されて行けばリズムを入れる余地は生まれますｗ

●思考入れ自由伴奏のサウンドのコツとツボ

・旋律はトップノートで、できるだけテンションまたはコードトーン

・旋律を含めてコード構成、ディミニッシュになると面白いサウンドになる

・全てをクロマティック進行を取り入れてトーナル自由的なサウンド

・コア旋律は押さえてできるだけ旋律雰囲気は残す。

・トップノート旋律で旋律を固定した逆ペダルサウンド伴奏を使えばかなり楽に多彩なサウンドが楽に得られる。

・伴奏手癖的なものはやはりセカンダリードミナントモーションで１７ー７３モーションが多用すると簡単。

旋律は究極簡単なものが良いので、童謡などが良いと思うが、まあ自由なので好きなもので良いとは思うが、童謡なら簡単で、分かりやすく、覚える必要も無いので、誰でも簡単に弾けるようになり、進歩も速いと思うｗ

とりあえず自由伴奏、旋律も自由にアドリブ、出来るだけ思考も同じことを繰り返しすることなく、重複しない様にする。

＃２０４ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 ぶっちゃけ、大したことはやっていないと言うか、出来ないｗ

カンマセカンドという時間軸で覚えたもの弾くにしても大したことはできませんｗ

とりあえず旨味凝縮スケールがＬｙｄｉａｎなので、Ｌｙｄｉａｎだけあれば十分かなｗ

とりあえずＱｕａｒｔａｌ ＣｈｏｒｄｓのセンタートーンのメジャースケールがＬｙｄｉａｎ＝コードミクソリディアになりますので、それだけで十分だけど、まあコードＲｏｏｔメジャーならｂロクリアンになるので使っても良いがまあＬｙｄｉａｎ Ｌｙｄｉａｎでリリーアントと造語でも作って覚えておきましょうｗ

あとは７ｔｈメジャーはトーナルＩｏｎｉａｎになるので、まあ使えますが、当たり前サウンドでイマイチですｗ

とりあえずいっぱい覚えて瞬時に適応するのは困難なのでシンプルにして、あとはリズミカルに考えて行きます。

どうせいっぱい覚えても使えず意味なしｗ

あと凡人は、天才では無いので頭の回転の問題もありＬｙｄｉａｎだけでも十分ｗ

でも天才が考え出したアイディアが凝縮された答えなのでばっちりです👍

あとやはり重要なのはトーンの選択、良い音が絶対的に必須ですｗ

モーダルをやるときＤＸエレピよりもやはりローズが良いみたいなものですねｗ

良い音は絶対必須条件ですが、まあいまは良い音がたくさん入っていますのであとは音選びの選択さえ間違えなければ良いだけかとｗ

とりあえずモーダルで使うスケールはリディアン、リリーアント（bロクリアン）、トーナルイオニアンくらいのシンプルにして置いてあとはリズムに最大の注意を払うだけにして置きます。

絶対的なリズミカルなものに必要不可欠なもの。

●リズムとは

・強弱

・安定周期

・間 すき間、ロングトーン

＃２０１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

ペンタに暗記は必要ありませんｗ

Shifting PentaTonic On PentaTonic

ペンタトニック上のペンタトニックが使えますｗ

ＦペンタトニックならＦペンタトーンへのシフトで使えばかっこよく聴こえます。

そうやって数珠繋ぎのようなペンタのペンタもまたＯＫで、一向にアウトして構わないので無限ペンタシフトできます。

なのでペンタ on ペンタと覚えて置けば万能ですｗ

暗記は不要。

しかし、カッコよくするにはどうすればいいか？

圧倒的なスピードを速めるとそれなりになりますがそれだけではないので、テンションとしての意識はもちろんですが、リズム覚えみたいなものが重要な気がします。

バップフレーズみたいなリズム覚えです。

特に明確なリズム技法の名前は無いので、テキトウに名前を付けて行きたいと思いますｗ

●ペンタトーン上のペンタシフト モーダルフレーズ リズム

・スタッカート奏法

・

・

＃１９８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

長くなったので、前回の続きです。

短距離走の超高速ランニングマシーン秘密兵器に匹敵するものがバイブレーション型メトロノームで確定でしたｗ

リズム矯正マシーンの答えは、昔からあるSeiko BU01 メトロノームの外付けバイブレーション機能👍ｗ

というか間違いない👍ｗ

やっぱり、みんなこれ使っていたのねｗ

しかし、Seiko BU01は線が邪魔だが、小型メトロノームと一緒に使うとかなり便利で、もっと早く使って置けば良かったと思うｗ

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そういえばBlueTooth連動で複数台同期連動型が１.４万円もする腕時計型バイブメトロノーム　「サウンドブレナーパルス  振動メトロノーム」がやたら高額でも人気なのは、分かる気がしますｗ

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しかし、過去にスマートウォッチ型を使って見た感想ですが、イマイチだったのはバイブが弱すぎたのが原因でした。

サウンドブレナーパレスの中華模倣安物製品の場合、バイブが弱くて使えないとレビューがあるように、スマートウォッチの超小型バイブモーターではパワー不足で伝わらないとあり、やはりバイブは、携帯電話内蔵くらいの、強めのモーターが必須かと。

８分音符バイブレーションはやはりかなり素晴らしい成果が得られますｗ

このバイブレーション機能をスマホ利用で、１６Stepsリズムマシーンと組み合わせて目視とバイブレーションで矯正出来るのは間違いなし。

足、腰部分に置いて置けば、かなり素晴らしいです👍

＃１９６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 これからが本気を出すところですｗ

やっと気が付いた８分音符ハイハット追いというか、まあ８分割りをちゃんとする時が来ましたｗ

これが出来れば一気に上手くなったな～と自分でも驚くほどの成長を目のあたりにすることでしょうｗ

そうすると他人が聴いても、上達したと感じてもらえるものです。

リズムが悪い＝８分割りが狂う、弾けないのは、何かしらの問題があるためです。

そうした問題点を自覚して、改善して行きます。

〇リズムが悪い＝８分音符弾き出来ない時の問題解決

・８分音符がつかめない問題

目でも追えば大丈夫。振り子メトロノームアニメの両端が頭カウント、センター裏カウントをちゃんと見て、弾けば８分音符は簡単に掴めるようになると思います。

そのタイミングで弾けば良いだけになります。

・手が動かない問題とスケール認識不足問題。

暗記の徹底と手が動くようにフィンガートレーニングの要素も必要ですが、絶対的な原因は空間認識能力ですからスケール認識を高めて行く。

とくにキーチェンジした時に弾けないなら間違いなくスケール認識不足だと感じることでしょう。

あとすべてをトライアドで捉えて、ペアで弾くなど工夫をするとカッコいいフレーズにつながります。

・フレーズ生成とカッコいい演奏はロングトーン、連続音が途切れる場所

とりあえずカッコいいフレーズで弾かなければ意味がないのでｗ

あとは８分音符弾きが出来ないとは直接的に関係ないが、弾けないと同じことで、とても重要なリズム要素。

カッコいい演奏とは何か？

連続音、ロングトーン、休符の３種類をちゃんとバランスよく決める。

ロングトーンの取り方で個性がモロでるとおもいますｗ

とりあえずカッコいい演奏が重要かと

＃１９１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 リズム強化について今一度考えていました。

正直、フィンガートレーニングでは良くなりませんｗ

スケール巡行、ハノン、アルペジオ、メカニカルのようなフィンガートレーニングはあくまでも指の動きが良くなると言うだけで、実践的には役に立たないと言うのが結論です。

スケール巡行をずっと練習したとしても、スケール巡行は速くなるのですが、やはり実践的ではありませんし、アルペジオはかなり役に立つと思いますが、メカニカルもまた膨大な量をこなしてやっと役に立つので、めちゃんこ苦労する割にはアドリブ上では一瞬でしかありませんｗので、やはり苦労の割にはみたいなところも多々ありｗあと意外とカッチリメカニカルフレーズは、出て来た途端あぁ、あれね（失笑）みたいになり、若干ダサいみたいなところがありｗ

スケール巡行はクラシック的な音楽では役に立つのですが、ジャズはもっとリズム揺れやスイングしていたり、モーダルでもジャズ特有の揺らぎリズムがあり、決してジャストではないので、ジャストに近しいほどなんだかダサく聴こえるのも不思議なものです。

パソコンでMIDI再生した音楽がいい例です。

あとフィンガートレーニングはツマラナイので、やる気が失せるｗ

結構な労力と苦労する割には得られるものがみたいなところがあり、努力の塊みたいなフィンガートレーニングは避けたいところですｗ

フィンガートレーニングほどツマラナイことはないので、辞めて置きますｗ

とりあえずダラダラ🏃マラソンで弾き続けてより実践に近い方が上達も速いと思う。

そこでやはり今一度、最近はずっと良い方法を考えていました。

そしてやはり昔から誰でもやっているやり方が良いのだろうと思う。

そして私の様にリズム音痴、出来ない人でも、出来るようになるような方法を考えて行きます。

◎💪リズム強化の３つの練習。

・💪マイナスワンの利用＝リズムパートのガイド付き。

メトロノームよりもドラムマシーンの方が良いと思う。しかし振り子が目視できるとありがたいので、メトロノーム機能を備えたリズムマシーンが良い。

Dr.Betotte Metronome

「Dr.Betotte Metronome」をApp Storeで (apple.com)

メトロノームタイプのリズムループマシーンとしては完成度が高い。

振り子アニメも対応しているので、かなり使いやすい。

※リズムマシーン、マイナスワンなどは、基本的に足踏みリズム取り、カウントなどの補助器具のようなものです。慣れてきたら自分でちゃんとカウント、足踏みリズムを取ってガイド無しでもリズム取り、行けるようにしていきます。

・💪ミニマルフレーズループフィンガートレ

フィンガートレーニングっぽいが、実にリズム矯正トレーニング。

ミニマルフレーズループを繰り返す（反復練習）ことでリズムをがっちり合わせる練習。

慣れてきたら少し長めのフレーズループに変更してとにかくフレーズがリズムにカッチリ合うようにループして練習することでバッチリになる。

もちろん上記のリズムマシーンを使ってミニマルフレーズループから始めて長めのフレーズに変更して行く。

これをやると結構リズム矯正されてカチッとしてくるが、フィンガートレーニングに近しい練習とも言えるので、まあ結局指がちゃんとしてればリズムもカッチリするｗ

より実践的なリズム合わせ練習の第一歩的な基礎一人練習かと

バッシング＆フレーズ

ベース＆フレーズ

コンプ

とオールマイティにループして反復練習。

※フレーズ生成で重要なのがサウンドさせることです。モーダルは基本SW Chordsが超重要。うま味サウンドですｗバップならアルペジオみたいなもので、あとやはりスラッシュコード、アッパーストラクチャーテンションのようなものが超重要。

無言のメッセージありがとうございますｗ

SW Chords基準でこれテンション軸としてフレーズ生成、スラッシュコードするとばっちりですｗ

2016年4月17日日曜日

モーダルスタイルコード（so what chord＋4度積みモードコード＋7thアッパーストラクチャコード）

2021年5月19日水曜日

#７２”　音楽原動力（Power＆Speed）　Drop2,3ブロックコードを組み立てたら使う方法　Barry Harris Method S コードをサウンドさせる方法はガイドトーン

●ガイドトーン（フレーズ生成）

コード・タイプ	基本的なコード・サウンド（コードトーン）
トライアド	３、５
6thコード	３、６
7thコード	３、７
ドミナント７sus4	４、b７
マイナー7（b5）	ｂ３、ｂ５、b７
オーギュメント7th	３、＃５、b７
ディミニッシュ7th	ｂ３、b５、○７

・💪？？？？

たぶん上記２つでも結構いい感じになっていくが、あと一つばっちりなものを考えて置こう。

ずっと考えていたのですが、たぶん音の長さかと思う。

結局、全ての音符表記の意味は、基本は音の長さです。

音の長さが間違えてしまっているからリズムがバラけてしまう。

そのため、よくモーダルはスタッカートに弾くのでしょみたいなことを良く言うと思いますが、それはまあ速いテンポでリズムが狂わないように音の長さで調整しているポイントもあり。

結局、音の長さを短めにして置けばリズム感が良く聴こえますｗ

長いとズレてきますが、短い分には何も問題ありませんｗ

これですｗ

最後のリズムを良くする３つめは長さを短めに切る。

そうすることで次の音へ移動する準備も整えやすい、リズムズレを防げる、音を長く出したときとのメリハリも付きやすく、短い音は整って聴こえるというメリットしかありせん。

スタッカート、短くなることによる弊害みたいなもの、デメリットはあるのか？いまのところ思いつきませんが、まあ注意するとしたら、遅いテンポの曲だけかと思いますｗ

あと溜め気味のときとか？まあいずれにしても音の長さを短めにすることの方がメリットが多いのは確かです。

・💪音の長さは短めに！　スタッカートっぽくなっても問題なし。

これに決定かな。

とりあえずみんながやっていて、リズムが良いと感じるポイントはやはり音の長さを間違えないこと。それならすべての音符で音を切るタイミングを全体的に短めにして置けば、間違えることなく、ばっちりに近づくはずですｗ

◎💪リズム強化の３つの練習。

・💪マイナスワンの利用＝リズムパートのガイド付き＝足リズム取り💪

・💪ミニマルフレーズループフィンガートレーニング＝SW Chords💪

・💪音の長さは短めに！　スタッカートでも問題なし＝ずれ込まない💪

こんな感じで出そろいましたが、まあみんなやっている当たり前のことかなと思いますｗ

それほど難しいことを言っている訳ではないので、たぶん誰でもすぐに出来るようになることでしょうｗ

💪リズムだけに集中して練習。💪

モーダルは初心者でも簡単に奏でることが出来る分、そこはリズムをバッチリ合わせることに専念して練習することができるのがとても魅力的です。

通常は暗譜してリズム合わせ練習みたいな流れですが、アドリブで自由に弾きながらリズムだけ注意した練習が可能です。なので弾けば弾くほどにモーダルの面白みが出て来ると思います。

モーダルはリズムだけと言われている通りスケールとクロマティックで比較的に自由に動けます。そのためリズムだけに集中できますのでリズムだけに集中して練習して行きます。

リズムをバッチリにして行けばかなりいい演奏ができることでしょう。

しかし、まあ実はモーダルフレーズは、バップ的なアルペジオとクロマティックの要素が強くあるので、決してスケール巡行ではないので、スケール巡行で綺麗に弾いたとたんになんか、クラシックの悪いダサさ感がでてしまうのも事実です。

かっこ良さとは、何とも難しいところですが、とりあえずリズムだけに注意して練習できるので、最大限に注意して鍛錬するところはリズムという事でｗ

＃１８６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

モード攻略にはたぶんダラダラ弾くしか方法なしｗ

日々、コツコツとスケール弾きをダラダラ毎日毎日弾くのが一番の近道かもｗ

基本メカニカルなのですが、あまりにカチカチメカニカルに拘り過ぎても出来ないので、メカニカル的な手癖でダラダラ弾くみたいな感じで、プロの演奏のモーダルなニュアンスを真似する感じでひたすらに弾きまくる。

モーダルのニュアンスは決してスケールでも、クラシックのような連続したスケールノートではなく、何となく３度ジャンプしてアルペジオ的なトライアドペアと言うかそんな感じですｗ

あんまり考え過ぎても全く弾けないので、捻らず素直に４度積みコードに４度進行でメジャースケールでスーパーインポーズして行けばそれなりに聴こえます。

とにかく弾きまくることが重要で、絶対的に弾かなければうまくもなりませんｗ

なので、理屈よりもまず考えず弾く。

プロの演奏を良く聴き、モーダルリズムを良く聴いて、ニュアンスを真似する感じでインサイドを弾きまくる。

たぶん最速最短で巧くなれるには、これに限りますｗ

下手糞でも何でもいいのですｗ

ほぼフリーに近いので、とにかくリズムがバッチリ合えばあとはそれなりに聴こえる世界観がモーダルなのでフリーなのですが、それなりにかっこ良く聴こえるように、カッコいい演奏をそれっぽく真似をするｗ

考えている暇があったら弾くｗ

その際のリズムナビはこちらのリズムマシーンがおススメ。

KAWAI メトロノーム

「KAWAI メトロノーム」をApp Storeで (apple.com)

振り子アニメがかなり良い。３連中抜きも使えるのでかなり良い。

Dr.Betotte Metronome

「Dr.Betotte Metronome」をApp Storeで (apple.com)

メトロノームタイプのリズムループマシーンとしては完成度が高い。

振り子アニメも対応しているので、かなり使いやすい。

👍Drumgenius

「Drumgenius」をApp Storeで (apple.com)

👍本当に素晴らしいアプリでジャズドラムが超充実のリズムループマシーン。

グレートなアプリなので、絶対必須ｗ

とりあえずジャズだけで使うなら５０ダウンロード３００円もあれば良いかなと買って見たら結構いいのでアンリミテッド１２００円でも良いかもｗ

＃１８２ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

音楽も１／３が丁度いい。

苦労は暗記、楽ポイントは理論の集約、平凡が肝です。

暗記は楽でもあり、苦労ポイントは理論だろうが、やはり平凡が肝ですｗ

とにかく暗記は苦手ですがｗただの反復練習ですから誰でもできるところですが・・・あと暗記しただけになるのも嫌ですが・・・💧ｗ

そして平凡がなんになるのか？

それがリズムかな。

厄介なリズム、平坦なリズム、キープすることの退屈さと辛さと難しさみたいなｗ

とにかく平坦が一番厄介なのですｗ

そこはとにかく音楽の肝です。

最後の最後まで詰めて行く場所。

本当にここ次第、しかし、やはりリズムは平坦だと思うのですｗ

そんな平坦なリズムをどうして研ぎ澄ましていくか、考えて行きたい。

まずは頭だけで音頭を取るところからです。

頭が取れれば別に裏に行こうが簡単だが、頭である音頭取りがやはり出来ていないからだと思うのです。

ということで基本中の基本が超重要で、音頭取りからスタートしてリズムを染み付けて行きます。

どこまでも平坦なリズムを感じてキープする・・・リズムとはやはりどこまでも平坦ですｗ

しかし、そこが逆に良いみたいなｗ

変化に飛ぶものよりも平坦で平凡なリズムほど乗り易いものはないｗ

まずは音頭取りからかとｗ

そして退屈さとの耐えどころと言うかｗ

リズムキープの退屈さをどれだけやったかが、リズムを極めて行くには必要なことかとｗ

リズムとはキープの練習。退屈ですがこれが超重要なのですが、単調なので飽きやすいですが、耐えどころ。

それこそが平凡そのものですｗ

＃１７８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 リズムとウェイトタイムについて考える。

何でもかんでも早くやればいいと言うわけではありません。

適切なウェイトタイムが入ってタイミングが合わさります。

まさにリズムの仕組みです。

料理も待たずに、すぐに作ってしまえば早く出来るが不味い飯になるだけｗ

旨味と言うものは匙加減、火加減、盛り加減。

余熱での蒸らし時間や弱火でじっくり待つことで熟成されて旨味が出てきます。

コンピュータープログラムでも早く処理されてしまうため、ウェイトタイムでタイミング調整します。

まさにリズムとはそのウェイトタイムそのものだと思うのです。

ではどうすればいいのか？

そこを考えればリズムは整うはずです。

そこを理解して意図的に行うことで安定したリズムにつながる、理解していないポイント、分かっていないポイントだと思います。

まあ私はプロの現場にもいましたので、リズムが良い人はたくさんいましてその人に教わったことですがｗ

ｎ・ta・ｎ・ta

ｎがウェイトポイントです。

振り子の真ん中がウェイトポイントです。

振り子のアニメを見ながら次の練習をします。

・ｎだけ鍵盤を弾きます。

・taだけ鍵盤を弾きます。

このわずかな差をちゃんと認識できればリズムはばっちり。

コツはタンタンタンとンタンタンタを使い分けること。

そして裏で取っているときは明らかに違うことに気が付くはず。

それこそがウェイトトレーニング。

裏が大事というのはこのｎ値である裏が大事なのです。

もちろんそれが出来てちゃんと表も取ればばっちりです。

リズム取りとは、これだけなんですｗ

まあそれだけであとはペンタをずっとやって居ればモーダルは完成しますので、とにかくリズム命でリズム遊びと思って弾くのが一番の近道だと思いますｗ

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やっぱりリズム練習するならメトロノームは命ｗ

しかし、メトロノームだからと言って、適当なものではＮＧｗ

ずっと使っていくのですから、楽しいものが絶対に良い。

適当なおまけのようなメトロノームでは面白くもクソもないw

かなり多くのメトロノームを試しましたが、やはり素晴らしいものは、かなり少ないです。

正直、数百あるメトロノーム、アプリを使ってきましたが、使えるものは、かなり数は限れらていると思います。

アプリも本当に多くあり、知らないものがまだまだあり、チェック出来てませんが、これまでリズムマシーンも含めると、これまでそこそこの数を試してきました。

たぶん１００個以上のアプリは試していますｗ

そんな中で、これは素晴らしい❣と思ったものを紹介。

KAWAI メトロノーム

「KAWAI メトロノーム」をApp Storeで (apple.com)

振り子アニメがかなり良い。３連中抜きも使えるのでかなり良い。

Dr.Betotte Metronome

「Dr.Betotte Metronome」をApp Storeで (apple.com)

メトロノームタイプのリズムループマシーンとしては完成度が高い。

振り子アニメも対応しているので、かなり使いやすい。

👍Drumgenius

「Drumgenius」をApp Storeで (apple.com)

👍本当に素晴らしいアプリでジャズドラムが超充実のリズムループマシーン。

グレートなアプリなので、絶対必須ｗ

とりあえずジャズだけで使うなら５０ダウンロード３００円もあれば良いかなと買って見たら結構いいのでアンリミテッド１２００円でも良いかもｗ

リズムはメトロノームが命、少しでも楽しいものが良いと思うので、これを使って練習するとかなり雰囲気が良く、気持ちよく練習できると思いますｗ

特にDrumgeniusが本当に素晴らしいずっと遊べるｗ

＃１７６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

前回はハーモニーについていろいろと悩んでカッチリはめようと試みました結果ですがｗ

バップのようなことをする必要性はないと分かりましたｗ

どうしてもハーモニーの重要性の癖がついてしまっているのですが・・・モーダルはやはりトーナル範囲なので、気にする必要性は全く無く、やはりリズムしかないと思います。

バップ系の人はやはりそこを気にしてなかなかモーダルができないのかな？と思うが、何も気にすることなくとにかくリズムだけに乗せる世界だけかとｗ

やはり本当にリズムだけの世界だと思うｗ

なんせホワイトノート、トーナルトーンなのですからね。

外れなんかない。

モードアウトしたところでリズムで乗り切る世界ですｗ

やはりリズムの才能の有無だけだと思いましたｗ

ただし、クラシックのような響きとは異なるのはやはりアルペジオサウンドとスケールサウンドの違いがありますので、スケールだけにならないようにする必要性あり、そのためある程度のハーモニー要素もあるので、昨日の確認事項は、まあ間違えてはいないのですが、コードは、おいおい覚えて行くとして、とにかく平行移動してリズムが超重要かとｗ

あとはシフト平行移動して上げるだけで、何も悩むことなく、すぐにそれっぽくなると思う。昨日は平行移動を忘れてましたｗ

まずリズムの才能が無い私のような凡人はどうすれば良いか？

メトロノームでトランス状態を作り出して無理やりリズムに乗るしか方法は思いつかないのですが・・・💧ｗ

なんだかずっとやって居たら・・・ブルースと同じ感覚で良い気がして来たｗ

そう考えて割り切ってやってみると超簡単だが・・・ただしスケール弾きになるのでちょっとやっぱりちょっと違うけど、ブルーススケールをトライアドペアに置き換えて、ノリはブルーススケール一発みたいな感覚で乗り切るみたいなｗ

そんな手ごろ感があるので、あまり考えすぎるとブルースも台無しみたいなノリがあると思うｗ

そう考えると超楽、気軽で超簡単でしたｗ

カラクリが解けたｗ

ここから化けるぞｗ

ヒントを書くとｂ５抜きでばっちりｗ

ということはただのペンタでしたｗ

あぁ悩んで阿保らしいｗ

まあ答えを書くと１４５ペンタでしたｗ

◎Dm Blues モーダル
SW Chords On D ＝ Dｍ Penta：４ penta
SW Chords On Ｅ ＝ Aｍ Penta：１ penta
SW Chords On Ｆ ＝ Ｄｍ Penta：４ penta

SW Chords On Ｇ ＝ Ｄｍ,Em Penta or Free：４,５ penta or Free

SW Chords On A ＝ Dｍ Penta：４ penta
SW Chords On B ＝ Em Penta：５ penta
SW Chords On Ｃ ＝ Ａｍ Penta：１ penta

ただの１４５ペンタですが、この通りやらないとちゃんとサウンドしないのがミソと言うか、まあ外れていても良いが、より厳密にサウンドさせるなら上記通りでSWコードが成立するのでハーモニーが得られる。

これでちゃんとアルペジオになるので、あとは考える必要なし。