＃２５８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

いろいろと考えて書こうと思ったことがあり、なんか違うなと思いとどまり、辞めてしまった内容まとめ掲載ｗ

中にはいい情報もあると思うので載せて置きますｗ

色々と考えたのですが、結局違うな～となる。

結局はアルペジオが超重要であり、そこ意外にはかっこいいフレーズは無いと言っても過言ではないｗ

しかし、いきなりは無理です。

そこには歌心みたいなものが必要です。

そしてその歌心を養うには何が必要なのか？

そこはエニーキーの習得、スケールの習得、そしてスケール巡行の音感が必要です。

とにかく最終的にはアルペジオサウンドになるのですが、いきなりの答えを知っていても、音楽の場合、パラシュート学習は才能が無い人には不可能。

それらがなぜできないのか？

それは才能が無いからｗ

ではその才能を養うにはどうするか？

そこはスケールの習得、スケール巡行の音感、エニーキーの特訓で少しずつ養うことが可能。

まあクラシック畑の人なら、ハノン、バイエルなどのフィンガートレーニングで培う練習が絶対的に必須。

あとAIが教えてくれた内容ですが、かなり説得力のある内容でかなり優秀ｗ

キーワードは「ジャズ、フレーズ、割合」だった気がします。

AIによる回答

ジャズのフレーズに「この要素が何%」という明確な割合はありません。ジャズ即興演奏では、パターンや定型フレーズを使いつつも、リズム、メロディー、ハーモニーを自由に組み合わせて、その都度音楽的なアイデアを組み立てているからです。ただし、研究や分析から、特定のパターンが頻繁に使用されている傾向は明らかになっています。 

研究で明らかになった頻出パターン

• パターン（定型フレーズ）の頻度: 偉大なジャズプレイヤーのソロを分析した研究によれば、特定の音程パターンやリズムパターンが驚くほど頻繁に登場します。
  • チャーリー・パーカーのソロ: 分析された48のソロでは、音符の82.6%が4つの音程パターンで始まっており、57.6%が音程とリズムのパターンで始まっています。
  • パターンは偶然ではない: これらのパターンは偶然ではなく、即興演奏中にプレイヤーが挿入する、事前に形成された構造であることが示唆されています。 

フレーズを構成する要素

ジャズのフレーズは、以下のような要素の組み合わせで構成されます。プレイヤーやスタイルによって各要素の「割合」は変動します。

• スケール: ダイアトニック・スケールやクロマチック・スケールなど、さまざまなスケールを行き来することで、フレーズに多様な響きを与えます。
• アルペジオ: コードの構成音を分散して演奏するアルペジオは、ハーモニーを明確にするために不可欠な要素です。
• アプローチノート: ターゲットとなる音（コードトーンなど）に対して、半音上や全音下からアプローチする技法です。フレーズに緊張感と解決感を生み出します。
• リズム: リズムの反復、シンコペーション、休符の活用などにより、フレーズにグルーヴや躍動感を与えます。特に、アマチュアが拍の頭でフレーズを始めがちなのに対し、プロは拍の裏や休符を効果的に使ってフレーズに推進力を与えます。
• コール&レスポンス: あるフレーズを提示し、それに応答する形で別のフレーズを返す、対話のような手法です。これはフレーズを論理的に展開させる上で重要です。 

練習で「割合」を意識するポイントフレーズのコピー: 実際のジャズプレイヤーのソロをコピーして分析することで、どのようなフレーズがどのように使われているかの感覚を養えます。

• リズムに焦点を当てる: メロディーだけでなく、リズムパターンを意識的に練習し、さまざまなリズムを使いこなすことで、よりジャズらしいフレーズになります。
• 頻出するコード進行で試す: ii-V-Iなどの頻出コード進行の上で、スケール、アルペジオ、アプローチノートなどを使いながら、様々なアイデアを試します。 

流石AI頭がいい👍ｗ

その通りでございます😄ｗ

そしてこの文章で最もかっこいいフレーズ力と説得力があるのがアルペジオ以外にはないのです。

スケールもアプローチノートは結局のところ経過音、リズム反復、コールレスポンスはその場しのぎの惰性、張ったり、時間稼ぎｗ

まあパーカー、コルトレーンの楽譜からコピーすればすぐにわかります。

とにかくアルペジオ３度パワーですｗ

ズバリ答えを書くとかっこいいフレーズはアルペジオ一択しかありません😆

エニーキーとスケール音感を身に着けた人が次に行うことはアルペジオ学習だけでいいとも言えます。

それで終わりで書くことは無い😆

でもまあなんか暇なので下記の意味のあるのか？無いのか？みたいなことを今後もたくさんしょーもないことを書いていくと思いますが、カッコいいフレーズの根幹にあるセオリーはアルペジオオンリーですから忘れずにというか、コピー譜面やればすぐにわかることですがｗ😆

もう既に答えを知っているわけですから、これでかっこ悪いならただ単にアルペジオ練習をサボっているだけで終わりです😆ｗ

－－－－－－－－－－以下没内容ーーーーーーーーーーーーーーーーー

とりあえず前回の続きでリズムをしっかりするですが、もっとイージーに考えるといいと思う。

●４小節で区切ってループさせる。

基本的に苦手は小節割りなので、ジャストフレンドの場合、最初の４小節だけをずっとループさせて、つぎの４小節をループして慣れるという感じで４小節で区切ってループ練習するだけでいいと思う。

まあそれはそれでいいとして、モードチェンジカラーを言葉にしてみた。

こういうスケールの響きを感じること、音鳴りの雰囲気を楽しむのがモード学習にもっともよいと思う。

リディアン：スケール利用。開放感が良い。窓を開けたような感覚。安定と浮遊感が良い。すべてに使える。

リディアンｂ７＝メロマイ：トライアドペア利用。マイナーになった分、ダーク感が増す。

これを書いていましたが、まあ消すのは惜しい内容なので、そのままにして次の思考に行きますｗ

ここからは独自理論的なものに展開するべきだろうと感じましたｗ

なぜなら音楽というものは、感覚の問題であり、既存の理屈では得られないことばかりなので、言葉、理論にするのは困難。

しかし、フィーリング理論みたいなものは一切ない。

なのでフィーリング理論的なものが絶対必要だと思います。

ではフィーリングとは何か？

ときに音の強弱やリズムといった内容が多いと思います。

その人が心地よいと感じるタイミングになります。

音楽とはまさにそこだけな気がします。

リズムではありませんが、理屈にするならリズムですｗ

でもリズムという概念だけでは無理です。

そこにはやはりスケールと

ーーーーーーーーーーーーーーーー別の没ーーーーーーーーーーーーーーーーー

モーダルペンタについての考察。

モードスケールをただ弾いてもやはりつまらないどこかで区切ってしまい、ペンタ構成で制限をかけることで新しいサウンドが生まれます。

こうした手法は、やはりコルトレーンが分かりやすく自分の曲に込め、世に広く浸透させたことから彼は伝説になりました。

コルトレーンは誰から教えてもらったのか？天才の閃きだったのか？は不明ですが、世の中的にはロック時代でしたので、ペンタトニックが主流の時代。そこにアイディアを盛り込んだのが誰だったのかは不明ですが、誰もやっていませんでしたが、レコードの中にわかりやすく込められたペンタを散りばめてお手本のように弾いて追従を簡単にしたのは紛れもなくコルトレーンであることは事実です。

いまのモーダルがあるのは彼の功績でもあると私はそう思います😄👍

決してモードを広めたのはマイルスでもマイルスバンドメンバーでもない。

まさに今のサウンドの礎はコルトレーンであると言っても良いというか、コルトレーンですｗ

👍Root Lydianb7 ＝ 5th melodic minor Modal penta＋♭9

ペンタの使い方はトライアドペアです。

フレーズはトライアドにしないとただのスケール弾きではサウンドは得られませんので当たり前ですねｗ

この中からペンタ分けしますが、チェンジしている個所であるLydianとｂ７は便宜上無くしてもかまわないのですが、極力面白いサウンドになるようにアウトサイドであるテンションの原型は崩さず、ペンタを構成していきます。

●メジャーペンタ

・Ⅰ Penta

・Ⅱ Penta

・bⅢ Penta

・Ⅳ Penta

・Ⅴ Penta

・Ⅵ Penta

・ｂⅦ Penta

●Triad Pair

トライアドペアを組む時はドレミのような全音３音構成ができるトライアドペア

・

・

・

●３オーギュメントコード

Ａｍ、C#ｍ、Ｆｍ＝A、C#、F＝３Augment System

Am=A aug , C aug , E aug

C#m=C# aug , E aug , G# aug

Fm=F aug , G# aug , C aug

＃２５６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

 安定したリズムがすぐに何も苦労なく出来る才能とは、フィンガーリング能力、リズムタイムフィール感、歌心などなどがあるが、そんな才能がある人は別だが、汎用タイプの凡人が音楽のリズム感を手に入れるには、ある程度ド根性が必要ですｗ

しかし・・・そのやり方はもう古き良き時代、昭和のド根性方法論であり、今の時代にはそぐわないｗ

まあ進化させてスマートにやりたいので、とりあえず昔のやり方を書いておきます。

そしてそれらを全て否定しますｗ

●昭和の苦痛と涙のド根性リズム習得法

・メトロノームとキッチンタイマーを使ってひたすらエニーキー反復練習ｗ

・コード譜をひたすら暗記、和声法・ガイドトーン反復練習、

・耳コピー採譜で完コピー、フレーズコピー。

それらの詳細はほぼこちらのジェリー・コーカー教授本、ハル・クルック教授本の書籍にある内容をド根性で成し遂げるしかありませんｗ

ハル・クルック教授本にはほぼ網羅系の凄い内容なのですが・・・😅

こんなことをずっとやっていても音楽が全くできず全く楽しくない。

そしてここらに書かれていることは正しい内容や事柄かもしれないが、正しい知識は書かれておらず、回りくどく、実にスマートではないｗ

そしてあまりに多くの情報は読み物、知識としては良いが、それらが必ずしも役立つものであるとは限らず、また実践的ではない😅。あまりの多くの情報は混乱を導き、どうせ集約して行く羽目になるなら、最終的に目的以外は無視して構わないと思うｗ

こんなところでしょうｗ

まずはこれらをすべて否定するところから新しいスマートな方法論を見つけ出しますｗ

一切の苦痛なく楽しめて、🚀ロケットのように上達する方法論、令和の時代のスマートな練習方法の構築を目指します。

全く新しい令和の時代のスマートな楽しめる練習方法の考察メモｗ

●令和時代のスマートな練習方法（オールオールドジャズ否定論）

まず私がドツボにハマって長期間に渡ってド下手だった理由に、バップを追い続けた点にありますｗ

モードは誰でも簡単なのです。私自身、音楽のおの字も知らない時代にモードは適当にスケールを弾くだけで誰でも簡単にかなり弾けたのですが・・・でもあまりに簡単なことだったので、より複雑な方向であるアルペジオ分散和音というドツボに向かう羽目に合い、それが運の尽きｗ

長き時間を無駄にして、ようやくモードに戻る始末・・・😅

なのでオールドバップ系は全否定してかまわないと思うｗ

●🚀ロケットスマートな練習方法

・ドリアンブルースモードでエニーキーでリズムキープ、フィンガートレーニング、タイムフィールを実際のドリアンブルースモードで掴む。

・TSDとインターバルの正しい認識と活用。SD＆T＝４ｔｈガイドトーン、Domi＝ｍ３ディミニッシュ＝６ｔｈなど

・？？？

＃２５５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

 いろいろとあると思います。

耳コピー力、歌こころ、フィンガートレーニング。

とりあえず全部忘れて、誰でもできることがあります👍

スケールを弾いて、バッキングするだけ😄

あとは慣れるまでひたすら頑張るだけ😄

たったこれだけのことなんですが、なかなか難しい😅

でも少しずつできるようになれば楽しさ倍増していきます👍

下手で良いので、少しずつでもいいので、適当に頑張る😆

スケールを弾きながら左手バッキングパターン。

こちらは何一つ考えてません😄

ただ１メジャースケール弾いているだけｗ

これで良いので、リズムだけを安定させる練習なので、リズムが出来ないのにいろいろと考えてかっこよく弾くとか無理😓

まずはリズム安定を目的に左手バッキング、右手スケール練習。

とりあえずブログｍｐ４がアップできなくなってしまったので、やはりｙｏｕｔｕｂｅ使うしかないが動画変換後にアップ作業が糞面倒くさい・・・動画ファイルで保存してそのままアップできるツール探してみるか。

＃２５４ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

 以前の５３２インターバルの訂正。

あまりにアンチョコｗ

何も考えず、本をうのみに都合よく考えただけでしたｗ

まあとりあえず訂正ｗ

🎹ライトハンドコードチェンジインターバル

・５＝４、ｍ３

・サイドスリッピング

・オーギュメント

普通に考えれば、トーナル（２５１）チェンジはこれでしょう😆👍

あとはノート選択をステップアップしていきましょう。

・２Note Shell：１３、１６、３６、１７、３７、Barry haris 6th=dim、Melomi

・３Note Shell、Root less Shell、Quantal、Cluster、etc

・zun-ta Rhythm Left Hands ,etc rhythm pattern+ Right Hands 2 Note,3 Note

※着地コードはInside only &Lydian、Melomi

理論全部入りなので、劇的に良くなると思います😆👍

あとはまあトーナル（２５１）チェンジをボチボチのんびりずっとやり続ければそこそこ弾けるようになれる😄👍

＃２５３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

 

前回のリズムが苦手な人が何とかする方法の続きです。

まあ左手ボイシングで、重要なことは間違いなくリズムパターンではなく、如何にかっこいいノート移動することにかかってきますｗ

でもまあリズムもあればかなり良い感じになるわけで、重要です。

リズムパターンはRoot＆Rootlessのズンタ２リズムパターンのＲｏｏｔ＆３ノート。

とりあえずＲｏｏｔをボーンと１音弾いて、次のリズムでｂ３３４ｂ５５ｂ６６ｂ７７８ｂ９９ノートを２，３ノート選んで弾く。

ズンタ２リズムパターン。

最初は簡単なところからひたすらなれるまで練習あるのみ。

レフトハンドのノート選択はこちらの動画がかなり良い感じの内容です。

とにかく実はリズムは結構単調でもかっこいいのですが、それはノート移動が超重要ですね👍

＃２５２ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 リズムが苦手な人が何とかする考察メモ😆👍ｗ

左手リズムができると一気に上手くなったんでは？と勘違いするほどになれるｗ

本当にちょっとしたリズムトレーニングで一気にそれっぽくなります😆👍

このyoutubeの人のやり方で、かなりばっちり😆👍

ぶんちゃとアルペジオは間違いない😆👍

まあこんな感じでちょっとリズミカルにするだけで、ロケット🚀のように、なんだか一気に上手くなった感じに聞こえると思います😆👍

左手リズムトレーニング方法。

●ベース弾き

・左手クロマティックベース弾き

・右手は８分アドリブ、コード弾き練習。

●左手オクターブベース奏法

・左手ベースをボーンと弾いてオクターブ上の４ｔｈコードループ。

・右手は８分アドリブ、ポリコード弾き練習。

●左手アルペジオタイプ奏法

・左手ベースとセカンド、トップを２音分け、オールアルペジオ、

・右手は８分アドリブ、ポリコード弾き練習。

私の好きな演奏のお手本の先生の動画

まあ誰でもいいので、youtubeで好きな人の演奏を見よう見真似で、左手リズムの真似して弾けば、なんだか勘違いしてしまうほど、ドキッとするような、あっという間にそれっぽく弾けることでしょう😆ｗ

＃２５１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

前衛的コードチェンジアプローチについての考察メモ。

たぶんこれも間違いないと思うｗ

まあ弾けない、できていないのでなんとも言えないが、ほぼ8割これかなとｗ

あと偶然にもナンバーがなんと２５１でなんとも良スレ👍ｗ

基本的にコードというものはルートレス。

ルートレスコードにテンションを加えていくのですが、コードチェンジ方法のインターバルルールがあります。

🎹前衛コードチェンジインターバル：５＝４、３、m３＝WholeTone、２＝WholeTone

🎹コード型はDropシェル、

Every day chords progression + mode chord + Geometrie modulation

毎日のコードプログレッションと書いておきながら色々と回り回ってすっかり忘れてしまっていましたｗ

やっぱりこれが極みですねｗ

なんとも前衛的な響きが得られると思います👍ｗ

まあテンションと言ってしまえば何でもありのクロマティックな世界ですからねｗ

とりあえずがんばろ😆👍ｗ

＃２５０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 当たり前のことですが、外してはいけない音があります。

そこを外すと破局する。

まあ当たり前のことですがｗ

メジャーはメジャー３度、マイナーはｍ３を外してはいけません。

７コードはｂ７度を外してはいけません。

トーナルｍ７と７は２つは同じ音ですが、それが超重要なコードカラートーンですね。

そんな基本なことですが、それが音楽の軸であり、モードチェンジでも同じ。

なので、そこを通ればあとはなんでもありｗ

マイナー７が７モードにチェンジできるのもそこですね👍

これを守らないとただのフリージャズになるだけｗ

あとやはりコード譜を見ながら弾くなら基礎コードでのモードチェンジすればいいだけ。

超基本ですが、絶体に守るべきことであり、あと気が付かないと一生弾けない人になり、めちゃくちゃになるだけｗ

と言っても気をつけるべき超重要トーンは１音だけだけどｗ

まあ気持ちが良いトーンはたくさんあるのですが、そこも意識して攻めるのは良いとして、外してはいけない１トーン追いで弾けば曲も簡単に綺麗に弾けるようになる👍ｗ

＃２４５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

今再び音楽への情熱を追及してみたいｗ　とりあえず💻パソコンをやっているこの情熱というか時間を忘れて飯も食わず没頭するほどの状態を音楽でやってみたいｗ

 まず💻パソコンを触っているときの、状態、感覚、行動をそっくりそのまま音楽で行えばいいだけですｗ

仕事から帰ってきて、眠くてしんどいはずなのですが、パソコンを触っているときだけはそのことすら忘れて没頭する。

ずっとやっています。

これについてなぜ可能なのか？

💻パソコンで問題が発生する。

無事動作するように、対策と問題解決に向けて、疲れていても、なぜか休まず、食わず、寝ずに取り組めるほど没頭する。

解決した時の喜びがあり。

この問題と対策の取り組みと解決。

問題発生→取り組み→解決。

この単純、単調なことを行っていけばいいだけになる。

音楽で例えるなら何を行えばいいのだろうか？

まあとりあえず解決が来たので、簡単なところで音楽の構成から

テンション→解決

問題を見つけるところから始めるべきか。

和声法的な問題点を見つければいいのだろうか？

なんか違う気がしなくもないが・・・

まあ解決と不安であることは間違いないのでそれだけで音楽は成り立ちますｗ

あとはこの両手弾きのリズムを用いたループ練習が最高にいいと思う。

この左手リズムと右手フリーでリディアンＭｏｄｅやればそのうち、誰でも弾けるようになると思う👍

このリズム練習方法がかなり素晴らしくグレートな王道練習方法だと思う👍ｗ

この人の演奏は才能があり、本当に素晴らしいので、この練習方法は、万人向けでかなり素晴らしい内容だと思う👍

なんだか今日のブログ内容は、どれも素晴らしくいい内容ばかりだと思うｗ

＃２４４ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

単純作業だからずっとやっていられるのだろう。

パソコン作業は何も考えずなんだかひたすら触って居ても何故か疲れ知らずで、１５時間とか平気でいじっています。

あのキングダム ツークラウンのゲームも同じ感じで、単純で見ているだけなので、ずっと遊んで居られる。

久しぶりの更新なので真相心理、神髄、コア理論のみｗ

モーダルスケール弾きは４ｔｈ Chords ＋ ＤＬ思考がデフォルト弾き。

そこからチェンジもあるけど欲張らないｗ

 ＤＬとはドリアン、リディアンです。

４ｔｈコードトーンのドリアン、リディアン思考。

もちろんトーナルから見てになります。

Cトーナルのドリアン、リディアン。

４ｔｈコードトーンをＲｏｏｔとしてオールＤＬで思考。

例：KeyＣでＤ４th＆E４thのＤＬ弾きです。

これがモードスケール弾きのデフォルト弾きのアンチョコです👍ｗ

モードを考えるとややこしいので割愛ｗ

まあ少し考えればなるほどね～となりますがｗ

コードはもちろん４度積みコード👍

コードもドリアン、リディアン構成は保持されています。

４ｔｈコードのルートは２３、３＃４、５６、６７

とりあえず簡単理屈キープでいうならテンション２４６ＵＳトライアドキープです。

これがデフォルト標準セット👍ｗ

あとはダラダラ弾けばいいだけｗ

持てるテクニック、運指、リズムを用いて、ずっとやっていれば誰でもそれなりにうまく聞こえますｗ

まあ暇なときにどうぞ👍ｗ

 知らない間にモードマターしていることでしょう👍ｗ

＃２４０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 前回の続きです。

 

一言書きました。

伴奏と旋律の関係性に気を付けること。

伴奏弾きはやはり別に特別に理屈、理論を勉強する必要性を感じます。

 

では具体的にどういう理屈のことか？

耳コピー、ニュアンスコピーは良いのですが、完コピーは避けるべき。

 

私は完コピーを極力避けるようにしています。

楽譜、鍵盤落ちゲー シンセシアを使って完コピーでコードを覚えてしまえばすぐ簡単に良いサウンドは手に入りますが・・・できるだけ、お決まりのパターン、暗記したものは一切弾かないようにしています。

 

なぜならそれだけしか弾けなくなる、そればかり弾いてしまい、それはボキャブラリーにはならない、それだけ弾いていれば安心感が凄くて、それだけになるｗ

それではやはり何も進歩しないことを意味しているからだと思うｗ

 

弾けないと感じている人は様々ですが、いつまでも下手な理由はそこにあると言ってもいいのですが、それでもいいのですｗ

昔は、それしか弾けない人になっていたので、それだけは避けたいｗ

しかし、まあ手っ取り早く凄いだろー俺みたいなアピールが必要な場合は完コピー以外にはありえませんｗ

天才ではないので、天才が奏でたものをコピーしたものであれば間違いないサウンドですからねｗ

でも天才でなくても理屈を理解して、勉強することで良いサウンドを手に入れることも可能です。

 

 

自分で理解して、サウンドを作り出してく必要があるから、みんな理屈、理論なるものを勉強するのですが、やはりコピペだけではそれしかできないのはわかりきったことなので、理屈だけではないのですが、理屈も重要なものだと思っていますｗ

 

ずっと弾いていて弱いなーといつも感じるポイントがあります。

おそらく分数コード、ポリコードを勉強した方がいい気がします。

ということで分数コード、ポリコードで、右手トライアドで、右手とのパターンを考えながら勉強していきたい思います。

 

 とりあえず簡単なところでユニゾン弾きなら簡単ですが、ポリコードではありませんｗ

しかし、失敗はしませんがｗ

 

ポリコードは、ユニゾンからズラすだけとも言えるｗ

それだけでいい気がしますｗ

なので勉強する必要性はあるのか？

謎ですがｗ

なんでポリコードというか、両手ポジションは

・ユニゾン

・非ユニゾン

・？？？

あと１つは？

非ユニゾン導入は簡単ですｗ

ユニゾンの隣を弾けば良いだけｗ

あら簡単でいい音👍ｗ

あとは別にトライアドにこだわる必要なし。

２音でも良し、欲張らなければなお簡単ｗ

２音コードはもちろん３度メジャー、マイナーのコードカラーが良い。

 

コードインターバルは基本、２３４５しかないので、それで

あと左手は６７インターバル必須とすればいいだけ。

バリーハリスメソッドは、結局のところこの左手６７インターバルが重要な要と、まあDrop2とディミニッシュですね。

 

 でもまあ、ポリコードは簡単といえば簡単ですが、とはいえ立派な理論書があるのであれば目を通した方が良いでしょうｗ

 

ちゃんとやって置いても良いのですが、まあ不要といえば不要かもｗ

 

 あと１つは？

・ユニゾン

・非ユニゾン

・？？？

 

 しかし・・・ここで問題が一つ。

自分の演奏が飽きる問題ｗ

これは手癖だけで弾いているので、ほぼ覚えたものを弾いているに近しい。

なんとかならんだろうかｗ

違う刺激を得るにはやはり耳コピーが良いだろう。

まあ完コピーも否定はしたが、全否定はしませんｗ

頭は柔らかく、柔軟に全部を使って、自分の可能性を広げていきます😆

でもまあリズム変えるだけでいい気もするが・・・ｗ

 

 あと一つを考えておくかｗ

＃２３９ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

超大事なことを書きます。

人生を変えてしまうほどの名言を☝️言。

 

伴奏はトップノートである旋律と伴奏の関係性を決定付けるサウンドカラーを考え、方向性を決めなさい。

偉そうですみませんｗ

いろいろと考えても、意味なく無駄な理屈を書くだけで終わってしまうのは勿体無いので、多くは書きませんｗ

ただ上記はとっても基礎的なことを言っているのですが、忘れがちになりますので、そしてサウンドカラーをはっきりくっきり明暗を分けるさせるのは３度であることも忘れずにｗ

これこそが音楽というものであり、音楽をするための答えだ！と確信してから一気に良くなりましたので、音楽を聴くときもそんな感じで聴いて真似しましょう。

 

とっても基礎的なことで当たり前なことですが、色々とやっていると盲目になりますｗ

ただこれだけのことなんですが、とっても複雑なことを難なくクリアーしても、なぜか基本的なことを忘れて、バカな結果に終わってしまう・・・😅ｗ

そんなことだらけですｗ

 

 

＃２３７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 耳で弾く。

スティービーワンダーは見てませんｗ

たぶんテンションの位置とかも見えてない、完全把握したり、理解しているわけでも無い。

ほぼ感性と耳で弾いて居ると思います。

本日、街中でブルースが流れていました。

そこに旋律と言うものは無く、ブルーススケールの中で自由演奏をするだけ。

それだけでいいと思いました👍ｗ

旋律、テーマ、メロディーとは、さほど重要なものでも無く、そこは拘り過ぎず。

旋律、テーマに捉われず、スケール、キーで自由に弾くことが重要であることの大切さ。

そのため、原点に戻って弾くこと、それはスケール内の音を耳で弾くこと。

ブルースを弾く時は、旋律やテーマなんか考えず、ブルーススケール上で、お馴染みの聴き覚えのあるフレーズを好きに弾くこと、みんなそうしているはずｗ

それで良いのだと流れているブルースを聴きながら、そう考え感じました。

旋律、テーマよりもまずはトーナルキー、転調キー、近親調だけを把握して、自由に演奏していればいいと思う。

ずっとそれだけやっていればどんどん蓄積されていくものだと思います。

＃２３３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

続けて神情報ｗ 

無言のメッセージありがとうございます👍

Qurtal Chordsに暗記は不要ですねｗ

ディミニッシュで追えば良いだけｗ

そしてもちろんコードトーンもディミニッシュノートにチェンジできるが、でも基本Qurtal ChordsはUST構成をキープ、且つ４度構成もキープなので、たぶんクラスターでディミニッシュノートを使った方が良いのかもだが、固定観念は良く無いので、全部使えるものは使うが・・・

しかしまあ、またディミニッシュチェンジ多用するとサウンドニュアンスが結局ｍ３インターバルサウンドになるだけなので折角の4度インターバルサウンドは重要かとｗ

まあ暗記不要でディミニッシュ追いを使えば良いかとｗ

クラスターならバッチリなんでもＯＫかとｗ

おまけにプログレッションも４３２概念でディミニッシュ、オルタードコード単位でのチェンジ可能。

＃２３２ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 無言のメッセージありがとうございます👍

第三の調の存在を忘れていましたｗ

Qurtal Chordsは２３４でしたねｗ

２３は４５になり、近親調になりますので、第三調の６がありました。

６がまた奥深いｗ

Ⅳ Qurtal Chordsなのでインターバルは＃４とＭ３があり、２つのものとは全く異なる点です。もちろんⅣコードは純４度積みやスケールを＃４Lydian採用すると使いやすくて、いいのですが、やはりここは敢えてダイアトニックの響きでⅣコードでインターバル＃４をキープ採用するべきかとｗ

概念、理屈、仕組みは同じですから、６のUSTになります。

＃４ですから本来ならばドミナントの響きですが、モーダル的にはサブドミ位置づけになることが、これまでの既存のドミナントモーションサウンドではない、モーダルサウンドの面白みが発生する決め手になるものです。

ここで使われるモードを考えて置きます。

Ⅱ＝近親調４度＝Mixolydian Mode

Ⅲ＝近親調５度＝Lydian Mode

Ⅳ＝トーナル＝Ionian Mode

これらの関係ですが、しかしコードプログレッション的には２５１ですｗ

ここが全部ズレるという面白いサウンドを作っている味噌になりますｗ

モーダルサウンドの特徴と面白いサウンドになるポイント

Ⅳ＝Ⅱ：＃４でDIM構成でありながらイオニアンなので限りなくトニックサウンドだが、＃４DIMサウンドがあり、更にⅡサブドミコードのルートレスサウンドが成立。

Ⅲ＝Ⅴ：サブドミからの解決ドミナントでLydianサウンドが特徴的なトニック的な位置づけのドミナントでありながらトニックサウンドｗ

Ⅱ＝Ⅰ：スーパートニックと言われますが、敢えて安定的なサウンドとせずミクソを使っている当たりにいたずら心と既存トニックサウンドを払拭させる効果がありｗ

になります。

ここがモーダルのトーナルセンターの基軸になりますので面白いズレ方をします。

これは何時の日か、ジャイアントステップ研究でも感じたことですねｗ

意図的にプログレッションをズラすことで、これまでの既存のドミナントモーションを感じさせないサウンドが生まれる。

これがモーダルサウンドですねｗ

＃２２８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

天才に近づくためのスーパー凡人になるための今後の指針をまとめて置きます。

とりあえずヒントがてんこ盛りの重要な教本。

教本はロン・ミラー先生のModal Jazz Composition and Harmonyです。

8つのタイプのメロディーチェンジが書いてありますが、こちらが素晴らしい。

まずは単音チェンジからですね。

２．トライトニック：近親調チェンジ

３．テトラトニック：テトラモードチェンジ

４．ペンタトニック：クォーターチェンジ

５．オルタード：ディミニッシュチェンジ

６．シンメトリック：オーギュメントチェンジ

７．ハーモニーメロディ：倍音チェンジ

８．引用、常套句：モチーフチェンジ

これですｗ

まあ素晴らしいｗ

あと私の解釈チェンジも間違いなく、かなり分かりやすいと思いますｗ

あとはやるだけｗ

教本にはたくさんのヒントが書いてありますが、全部やらなくても良し。

かなり良い本だと思います👍

チャプター１メロディ、チャプター２リハモ、チャプター３ペンタですからペンタがとても重要になり、クォーターサウンドではあります。

一行で述べるなら「モードペンタを使ってクォーターでシンメトリカルチェンジを使ってクロマティックモーションする」ですかねｗ

ここまで分かっていれば、少し頑張れば、すぐに前衛的でメカニカルフレーズ的なクロマティックモーション演奏も可能です。

とりあえずシンメトリカルチェンジは、サウンドを斬新にチェンジが可能で、かなり楽しめると思います👍ｗ

ここで勘違いしては行けませんｗ

やっていることは天才的でもすでに２０世紀半ばから確率された理論であり、２０世紀最大のチェンジサウンドであり、最先端ではあるものの、いまではごく普通なことですｗ

天才はさらに先に進んでいるはずですｗ

天才の恩恵と知恵を授かった凡人が天才を模したスーパー凡人です😄ｗ

＃２２７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 ここに書いてある内容はたぶん高度過ぎて、現在の天才たちが演奏している最前線情報なので、汎用型、凡人を遥かに超越しているスーパー凡人タイプの情報ですｗ

まあほとんどの汎用型はディミニッシュ１つのサウンドだけですから、それだけなんですが、私が目指しているところがドミナントモーションではない、クロマティックモーションなのでこんな感じになってしまっていますが、やりたいことは別にしても、これらのことを全て取り入れて駆使することが重要だと思います。

🎹サウンドテストパターン
・ダイアトニックコード：バリーハリスメソッド、UST、クォーターコード

・チェンジ：移調チェンジ、メロマイスケールチェンジ、モードチェンジ、AXISチェンジ
・逆転チェンジ：裏コード、逆ポジションコード、ミラーコード

◎コードバリエーション
・UST
・ディミニッシュ
・クォーター

◎コードプログレッション

・５th トライアド

・＃４th ディミニッシュ

・P３rd オーギュメント

◎音楽の逆理論
・逆ポジションコード
・裏コード
・ミラーコード

とりあえず出そろいましたが、クロマティックモーションがまだまだ未開拓というか、ちゃんとやって置きたいと思います。

クロマティックモーションについての考察メモになります。

クロマティックモーションだからと言って半音ではありません。

ホールトーンモーションなのかもしれませんｗ

とにかくコードプログレッションがドミナントモーションではない場合の理屈をクロマティックと言われています。まあクロマティックで動けますのでｗ

とりあえずホールトーンであることは確かで、シンメトリカルモーションと言っても良いのかも。

とりあえず独学では厳しいので、本を使いたいと思います。

本日の教科書はこちらが素晴らしい。

教本はロン・ミラー先生のModal Jazz Composition and Harmonyです。

8つのタイプのメロディーチェンジが書いてありますが、こちらが素晴らしい。

まずは単音チェンジからですね。

２．トライトニック：近親調チェンジ

３．テトラトニック：テトラモードチェンジ

４．ペンタトニック：クォーターチェンジ

５．オルタード：ディミニッシュチェンジ

６．シンメトリック：オーギュメントチェンジ

７．ハーモニーメロディ：倍音チェンジ

８．引用、常套句：モチーフチェンジ

たぶん噛み砕くと、こんなところだと思います。たぶんｗ

もちろんすべての基礎であるトライトニックがあり、そこからの積み重ね理論になりますので、そこは個別ではないということです。

とりあえずこれらにチェンジして勉強して行きます。

ここで重要なのは原曲旋律はチューリップ旋律のチェンジで考えて行くことが大切ｗ

めちゃんこいっぱいのパターンがあり過ぎて、なかなか大変ですがｗ

あとは弾いて確かめて、自分のモノにしていく。

まさに音楽の天才たちと同じ道を歩んでいる方法論、やり方なんじゃないかな？

＃２２６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

超重要なこちらの要素を追加するの忘れてました。

◎新現代和声のサウンド

・＃４th ディミニッシュ

・４th クォータル

・P３rd オーギュメント

🎹サウンドテストパターン
・ダイアトニックコード：バリーハリスメソッド、UST、クォーターコード

・チェンジ：移調チェンジ、メロマイスケールチェンジ、モードチェンジ、AXISチェンジ
・逆転チェンジ：裏コード、逆ポジションコード、ミラーコード

◎コードバリエーション
・UST
・ディミニッシュ
・クォーター

◎コードプログレッション

・＃４th ディミニッシュ

・４th クォータル

・P３rd オーギュメント

◎音楽の逆理論
・逆ポジションコード
・裏コード
・ミラーコード

とりあえずオーギュメントが現代クロマティックコードプログレッションの流れなので、Aug抜きでは成り立たないと言うか、これが無いと普通のドミナントモーションが強くなるのでイマイチ前衛感がないので、いまどきのサウンドのコードプログレッションはオーギュメントが主流何だろうと思う。

オーギュメントで現代クロマティックを上手く取り入れることでカッコよくなるはずですが、まだまだそこまでに達していないｗ

まあ理屈は出そろいましたので、あとは少しずつサウンドテストで思考し錯誤を繰り返して、自分のサウンドにしていきます👍

プログレッションとしたとき、クォーターは違うなｗ

Quartal chordsはバリエーションであってプログレッションではないか。

◎コードプログレッション

・５th トライアド

・＃４th ディミニッシュ

・P３rd オーギュメント
・２nd クロマティック？？？

こうなるのかな？

まあ２dnクロマティックが違うかなｗ

こうかなｗ

＃２２５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

ここまで集約された理論は、なかなか無いわ～ｗ

全部入りアンリミテッド版で綺麗にまとまりましたｗ

既存理屈概念なので、全く普通のことなので、まあ天才には程遠いですが、スーパー凡人にはなれることでしょうｗ

もちろん天才の情報なので、天才と勘違いしてしまうかも知れない人も続出することでしょうが、これが至って普通なので、凡人の域を抜け出していませんｗ

◎サウンドテストパターン
・ダイアトニックコード：バリーハリスメソッド、UST、クォーターコード

・チェンジ：移調チェンジ、メロマイスケールチェンジ、モードチェンジ、AXISチェンジ
・逆転チェンジ：裏コード、逆ポジションコード、ミラーコード

◎コードバリエーション
・UST
・ディミニッシュ
・クォーター

◎音楽の逆理論
・逆ポジションコード
・裏コード
・ミラーコード

とりあえず音楽家なら誰もが当たり前に知っておくべき伴奏の理屈ということでｗ

これだけ知っていれば作曲も、アレンジもなんでも、超簡単にできますｗ

正直、変な学習は不要ですｗ

あとはこれらの理屈を使って、耳で弾いて、気に入ったパターンをどんどん構築していくだけです。

もちろん理屈なんか考えながらでは弾けません。

まあ毎回ワンパターンなディミニッシュチェンジやダブルドミナントくらいならできるでしょうが、すぐに飽きてしまいます。

師マークレビン本にもコードは３タイプ使えとあります。

ＵＳＴ、ＳＷコード、Quartal chordsこれらの３タイプの組み合わせを巧みに使い、構築していく、まあ最初は出来ないと思いますが、徐々に手癖が出来れば出来るようになることでしょうｗ

まあディミニッシュもセカンダリードミナントも最初は出来なかったが、手癖ができるころには飽きたサウンドになっているｗ

人間、どこまでも欲深いものですｗ

＃２２４ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 無言のメッセージをありがとうございますｗ

2023年6月18日日曜日

＃１２１　絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ　気軽に学んで弾いて作ってみるｗ　２０２３年　まだまだ基礎段階進行中　今は暗記あるのみｗ　routine Practice　分析１曲目　Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

やはりこのころは自分の思考が全く無く、本に書かれている内容のみをとりあえず詰込み型学習でさっぱり理解すらせずに理論だけ学習をしていましたｗ

如何に弾いてなかったかバレバレですねｗ

●音楽の逆理論

・裏コード

・ミラーコード

・？？？

こちらはもっと簡単な逆転が功を制したQuartal chordsがいい例のテレコになると思います。

左手右手の左右反転コードフィンガー逆転。

逆ポジションチェンジ。

王道だと思いますｗ

USTの左手移動がQuartal chords。

なのでUSTを４度積みの左手配置してのさらに積み重ねが新しいサウンドを生んだ。

●音楽の逆理論

・逆ポジションコード

・裏コード

・ミラーコード

になります。

シンプルな王道ですが、忘れてましたｗ

一番基本中の基本の逆転テレコを忘れていましたｗ

まさに逆ｗ

縦Ｙ軸が裏で、横Ｘ軸がミラーで、Ｚ軸とは？みたいなｗ

フレミングの法則的なＺ軸みたいなことまで考えてましたが、全然一向に判らなかったが、もっと基本中の基本でテレコとは？みたいなｗ

答えを知っているので、裏コード、ミラーコード先に書きましたが、ミラーは大取かもｗ

◎サウンドテストパターン
・ダイアトニックコード：バリーハリスメソッド、UST、クォーターコード

・チェンジ：移調チェンジ、メロマイスケールチェンジ、モードチェンジ、AXISチェンジ
・逆転チェンジ：裏コード、逆ポジションコード、ミラーコード

◎コードバリエーション
・UST
・ディミニッシュ
・クォーター

◎音楽の逆理論
・逆ポジションコード
・裏コード
・ミラーコード

実践なキーボード弾き思考は、こんな感じになりますｗ

これだけあれば結構困らないはずｗ

逆ポジですが、他にも良いパターンが無いかさらに考察したいと思います。

まあ逆ポジにするだけなので、なんでも使えますねw

逆ルート、逆ペダル、逆１７（逆バリーハリスメソッド）、裏コードの逆配置

何でもテレコにして、左手バリーハリスメソッドやQuartal chordsを固定で使えば新しい響きが簡単に手に入り、バリエーションも数倍に増えます。