UVI Emulation II+は有無を言わずに買いｗ ８０年代、９０年代のサウンドのほとんどはEmuですｗ

シンクラビアのサンプリングマシーンは当時は数億円を考えると Emuは当時３００万でかなり業界を旋風したサウンドです。

当時からサンプリングはたくさんありましたが、多分一番使われたのがEmuです。

正直、実は８０年代、９０年代初頭まではこのEmuサウンド一色。ほぼ８割が実はこのサンプラーのライブラリーが担っていたｗ

https://ja.wikipedia.org/wiki/E-mu_Emulator

Emuの凄さはサウンドライブラリーがすごくて、それをPCMにしたプロテウスシリーズもあり、結構売れたと思いますが、やはりプロテウスは音痩せが酷くてかなりショボかったｗ

正直ゴミｗ

８０、９０年代サウンドと言えばEmu一色です。

ドラムマシーンサウンドを聞けばもうすぐにわかる音です。

当時、CM会社に働いていた友人が持たされていた機材だったので、当時から友人が使っていまして、音を聴いていたので、正直このライブラリーの音はたくさん知っていて聴いていましたので、本当に神のようなサウンドばかりでしたｗ

８０年代９０年代はほぼEmu一色と言っても過言ではありませんｗ

その影響もあり、プロテウス買った人も多いと思うのですが、プロテウスはゴミですｗ

あれは騙された人が多かったｗ 

UVI Emulation II+（１２３ライブラリー）

https://www.uvi.net/jp/vintage-synth/emulation-ii-plus.html 

 

そんな当時の業界の音を知っている人には、神のような機種のサウンドライブラリーてんこ盛りで発売は業界人は大歓喜でしょうｗ 

画面がフェライトっぽいですがｗ

画面はUVIは独自マルチティバーのような画面構成で結構使いやすいｗ

使い方は、まずアルペジオをOFFにして、ソロで弾けばそのセクションだけ弾けるので、音色もチェンジして、５Voice＋Drumのマルチティンバーのように好きに使える。

 

気になったのが、いつもであれば発売リリース割引はいつもなら５０％割ですが、今回は３５％割引という微妙な割引ｗ

でもまあこれは多分、売れると踏んで割引かずｗ

まあそんなサンプリングライブラリーなら1.5万円でも買う価値は十分ですｗ

14,796 JPYでしたが、まあこれは目をつぶってでも買う価値は十分ありですｗ

 

 懐かしいサウンドですｗ

Arturiaのは独自フィルターでいつも思うのがこもりすぎｗ まあ音痩せ対策なんだと思いますがｗ

 正直、シンセのプリセットなんかプロは誰も使っていないので、シンセ音源とか全く買う気はしないのですが、サンプラーはみんなそのまま使うものなのでｗこれは誰でも聞いているサウンドですｗ

なのでこれはガチものなんで、これがリリースされるのは当時、数百万円、数千万円したサウンドライブラリをそのままクオリティーで１万円程度で入手することになりますｗ

デモサウンドを聴いた感じ音圧、サウンド質、クリアー感も全く問題なし。

Emu独特のフィルターの感じもそのまま。

これは買わない人はいないと思うｗ

まあ８０年代９０年代を生きた、おっさんには響くサウンドですｗ

正直、シンセのデチューントラップはサンプラー対策なんで、良いかげんもう辞めてほしいｗ

正直、そんな時代じゃないでしょｗ

良い加減にしてほしいｗ 

でもEmuのパクリサウンドばっかり作っていたのにねｗ

正直、今ある全てのPCM、サンプリング音源の元祖ですから、全てEmuをお手本に作られているので、このサウンドから全てが始まった訳です。決してシンクラビアでも、フェライトでもなく、全てEmuから始まりました。

 

しかし、今聞くと流石にしょぼいｗ

まあ当時は数千万かｗアホらしいｗ こんなしょぼいのにw

ものの価値観と値段って？

確かにいまなら１万でも高い気がするw

まあドラム、パーカッション、FXキット音源ならありかな。

#１５１ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 極みネタ 総合ピッチは４３２ｈｚに決定。高周波数は疲れる。

人類はどんどんピッチが上がって４４２ｈｚが主流と言っていたのは時代遅れですｗ

実際は原点回帰でガッツリ下がっていますｗ

ソウル系もどうやらそっち系で、ピッチが低めとのことを聞いたこともあります。

https://www.excite.co.jp/news/article/Tocana_201707_post_13678/

実際に確かに高周波数である４３２Hz VS ４４０Hzで比べると確かに低くなると落ち着いて聞こえる。昔はみんなこのピッチが標準でしたが、なぜかどんどん高くなって行ったとあります。

https://lucentechno.com/column/sound_recorder/2681/

https://tokyodj.jp/archives/1938

確かに、全然違います。

落ち着いて聴こえるならこっちが良いのかも。 

歴史なら戻しましょうｗ

そして拡張するなら尚更ですｗ

31-edo Micro Tonalなら尚更ですね。

 

#１５０’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３、０ 私が思うシンセの正しい使い方 MODXのFM音源部分ならまだ救いようがあるので、ギリギリセーフｗ

 基本的にPCMがゴミなのが、デチューンされたものをサンプリングしたPCM音源はゴミですｗ

救いようがないのでどうすることもできない。

しかし、純粋にそれがシンセならば問題なし。

 デチューンをちゃんとフラットにすればサウンドします。

 ●MODXのFM音源のデチューンの仕方。

・FMーXの音源をタッチ選択してEditボタン

・OP1から８までのDetuneを０に変更。

 

これだけです。

これがデチューンで＋２でハモってたりするので、弾いても全く楽しくないｗ

ずっと放置していたのは弾いていて全く楽しくないからですねｗ

本当に余計なことばっかりして、何考えているか？意味不明ｗ

保存は画面左側のSTOREボタン（物理ボタン）を押して保存画面を出してリネームして保存。

 

これを全プリセットに必要ｗ

本当にプリセットは昔からゴミ以外なんでもないｗ 

ずっとそう思ってました。

本当に面倒なだけ。

PCMもデチューンされたゴミサンプリングPCMでは弾いていても楽しいはずがない。

なんでM1は嫌いでしたｗ全く楽しくないｗ

しかし、MODXがすごいのがMicro Tuning機能があるｗ

これでMicro Tonalが可能です。

これがある楽器はあまり見たことないので、こりゃすごい。

というか、全く見たことないので、もしかしたら世界初？かもｗ

マイクロトーナルもいよいよ始まるのですねｗ

すごいｗ

とういうか、もうすでに水面下では微妙な動きがｗ

https://music.apple.com/jp/playlist/%E3%83%99%E3%82%B9%E3%83%88-%E3%82%AA%E3%83%96-%E3%83%9E%E3%82%A4%E3%82%AF%E3%83%AD%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%8A%E3%83%AB-%E3%83%9F%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%83%E3%82%AF/pl.edf5f80e34584e6f8c67fef42eb195c8

 

#１５０ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３、０ 私が思うシンセの正しい使い方 ピッチだけはちゃんとしないと音楽として成りな立たないｗ

まずコンディミがサウンドしない時点で崩壊していますｗ

テンションが使えない時点で楽器ではないｗ

楽器として音楽ができない時点でノイズでしかなく、ゴミですｗ

でもピッチをちゃんとするとサウンドします。

あと安っぽく聞こえるのはこのピッチが超重要。

この楽器である、なしはやはりピッチが決めるので、ここがブレブレなら楽器として崩壊していますw

 

なので、楽器が弾けない人が、シンセサウンドを作るのはNGです。

まずプリセットを弾いていても全く気持ちが良くないｗ

そこが昔からシンセにはずっとそれがありましたが、やはりピッチをズラしての音色作成というものは実はナンセンスなのかも知れませんね。

 

まず音作りするなら倍音から勉強する必要がある。

https://楽典.com/gakuten/baion.html

でも倍音を重ねるピッチツマミの調整が難しいｗ

あと倍音は基本的ハモリングされた音を作るため、そこからの更なるテンションなどあり得ない＝ピッチを重ねるならオクターブ以外にはNGです。

これを基本的に何も理解していない倍音と言えば分かったつもりになっている何も理解していない人があまりに多すぎる。

まずオクターブピッチ調整から勉強ですねｗわからない時はピッチを全部揃えます。

 

全部フラットで１で弾いてみると最高に楽しいサウンドになりますｗ

なので、ピッチは触るということはそれだけ音楽ができなくなることを意味しているのですが、そこをちゃんと理解していない人はシンセはやめた方が良いのです、そこをちゃんと理解して作ると無限の楽しさがありますｗ

ピッチさえ完璧なら本当にピアノ同様に楽しい音になりますｗ 

基本テンションオタクに成れば分かるはずです。

和音を鳴らしたときにサウンドしない時ほど虚しい時はないｗ

まあこれがわかっていない人があまりに多すぎるので、ちゃんとして欲しいｗ

そもそも和声がサウンドしないので、本当に使う気が失せるのですが、ここだけの問題ですから、使い方がわからない時は、ピッチは全部１ないし０。

全部フラットにすると楽器として成立して本当に弾いていて楽しいｗ

なので、プリセットというものは全て意味がありません。弾いていてもさっぱり楽しくないｗ

そもそもその概念を正しく理解している人がちゃんと作れば良いのですが、何も考えていない時点でダメでしょｗ

 

そこをちゃんとするとこれ以上楽しいことはないですよｗ

ほぼピアノと同じ弾いていても本当に楽しいｗ 

シリーズ３作曲とシリーズ０基礎楽器習得に大きく関係するので、書いて置くかな、ピッチの問題だけなので、そこをちゃんとすると書いておくか。

超大事なんで勿体無いだけｗ

 

 

Sequential Take５ １５万円。こりゃみんな買うね。でもまあ直販で買えるのかな？

 

 Sequential Take５ $1229　こりゃ売れるｗ

https://www.sequential.com/product/take-5-compact-poly-synth/

https://www.synthanatomy.com/2021/08/sequential-take-5-new-compact-poly-analog-synthesizer-with-prophet-5-filter.html

https://cdm.link/2021/08/sequential-take-5-poly-revealed-a-compact-1299-synth-with-the-prophet-5-filter/

音もプロフェット５フィルターそのまま採用なので、プロフェット５そのものですｗ

サイバーサウンド的な感じがバッチリｗ 

みんな大喜びでしょうｗ

まさにみんなの憧れProphet-５の現代モデル。

しかし、5Voiceに拘りますねｗアナログですからね設計上仕方がないのでしょう。サスティーンペダルはなしということでｗ

 ８０年台はみんなの憧れでしたからね。

友人も結局金がなくて買えませんでしたが、当時５０万オーバーで、やはり諦めてましたからねｗ

とにかく売れるでしょうｗみんな買うでしょうねｗ

まあこれあったらもう要らんと言っても過言ではないシンセの王様みたいな存在ですからこれを超えるものは未だないと言っても過言ではないのでｗ

音を聴けば納得のサイバー感がバッチリサウンドｗ

シンセはこのやかましいだけでない、静かなサイバー感が重要ですよねｗ

ちなみにProphet-６のデモサウンド。

シンセサウンドの最高傑作は、みんな納得のブレードランナーですねｗ

「史上最高のシンセ・サウンド TOP40」発表　英MusicRadarの読者投票

https://amass.jp/147654/

最近入れたソフトウェアシンセで、久しぶりにこれは素晴らしいと思ったもの

OpZilla FM Synthesizer

https://www.2getheraudio.com/instruments/opzilla/

$10〜

とりあえず18ドル2090円程度で買っときました。

多分制限はなしなんで、フリーでずっと使えるかも。

#１４９’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 極みネタ コルトーレーンサークル with コンディミ Triad Pairs

無言のメッセージありがとうございます。

すっかり忘れてましたが、そういうことですねｗ

スッキリしましたｗ

Coltrane Circle：コルトレーンメモ

 

コンディミは２つガイドトーンなしとガイドトーンありの２パターン。

・GideToneなしUSTあり：ガイドトーンへのクロマアプローチ。

・Gide ToneありUSTなし：USTへの クロマアプローチ。

２つ使って、どちらでもクロマで動く。

スッキリｗ

そして前回同様にTriad Pairsを考えてみます。

コンディミ上のTriad Pairsを使えばかなり素晴らしい響きになりますｗ

コンディミならMajorとminor２パターンできるので、より素晴らしい響きになる。

コンディミならメロマイも網羅しつつ、Paralell的な組み合わせが豊富ｗ

素晴らしい響きになった。

譜面台＋モニター上ボードでもの置き場が便利。スピーカーバーを設置してます。

譜面台にモニターボードを使うとめちゃんこ便利ｗ

そこにスピーカーバー設置してますが、バッチリ。

まあなんでも置けますので、かなり便利です。 

https://www.amazon.co.jp/s?k=%E3%83%A2%E3%83%8B%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%9C%E3%83%BC%E3%83%89&__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&ref=nb_sb_noss_1

スピーカーバーも４スピーカー周波数100hzー20ｋhz程度カバーしていればそこそこ良い音です。

#１４９ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 極みネタ トライアドペア研究

結局のところ、最もスタンダードなトライアドペアはコードトーン＋USTですがｗ

まあUST軸で弾けばオシャレな感じになるのですが、そればっかりだと飽きますので、もう少し考えてみたいと思います。

感性から考えるトライアドペア

メロマイ：１４ｍ１

・１＋２|コード＋UST|オシャレ感ｗ|

・２＋３|UST＋ Aug|ミステリアス感ｗ|

・３＋４|Aug＋４Triad|安定|

・４＋５|４Triad＋コード|安定オシャレ感|

・５＋６|コード＋dim|感|

・６＋７|dim＋dim|感|

 

少し前に話題になった座り小便。男にはかなり抵抗がありますが、トイレ掃除が面倒なら座りションｗ

 本当に面倒で、都度拭いているとトイレットペーパーもかなり消費します。

ユニットバスの時はシャワーでさっとついでに掃除も簡単でしたが、バス、トイレ別になると本当にめんどくさいｗ

やはり座りしょんべんが一番楽とわかりましたｗ

男が座ってしょんべんのは本当に面倒です。

そもそも位置の関係も便器が小さいのですが、本当に掃除が面倒なんで座りションに変えるとやはり掃除の手間が全然違うことに気がつきます。

 

本当に掃除が面倒臭いのでこの際、全ての価値観を変えて、男のプライドも捨ててｗ座りションにしてみたら掃除しなくても良いので、かなり楽になりました。

これはやはり絶対にやるべきだと思いますｗ

 

●センサーによる自動消灯問題

あと最近気がついたモーションセンサーによる消灯問題ですが、トイレのセンサーLEDが消えたら両手の平を広げるように大きくセンサーに向けて動作するとモーションセンサーの反応が良いです。動物が自分を大きく見せて威嚇する要領ですｗ

以前は、なかなか点灯してくれずｗ放置して真っ暗の中にいましたがｗ

こればっかりはやはりかなり楽なんで消灯センサー付きLEDがいいと思います。全く触らずに自動点灯、放置消灯は本当にらくです。

 

 

●突っ張り棚の位置は低めが良い＋バッテリ内臓クリップ扇風機

突っ張り棒棚の位置は実は目線よりも下、便座で座りながら手が届く場所に設置すると紙が切れた時にも手が届くｗ

あと棚にバッテリ内蔵クリップ扇風機を設置しておけばバッチリですｗ

https://www.google.com/search?q=%E3%81%A4%E3%81%A3%E3%81%B1%E3%82%8A%E6%A3%9A+%E3%83%88%E3%82%A4%E3%83%AC&client=firefox-b-d&sxsrf=ALeKk037Wh54ehZ37JHeEuRU7aemYRnIag:1629612765525&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjrnYrQ_MPyAhVIQPUHHeuOBQ8Q_AUoAnoECAEQBA&biw=1452&bih=754

 

 

●ブラックライトが素晴らしい。

しょんべん飛び散り可視化用途にブラックライトを買ってみたら意外と素晴らしい効果が得られます。あと便もかなり飛び散りますので、このブラックライトの可視化が超すごいｗ

これがあれば本当にトイレの汚れが可視化されるので、便座下もかなり綺麗です。

 

●消臭はオゾン発生装置＋マイナスイオン装置の2個切替。

消臭剤は昔から苦手で、使わないのですが、今は素晴らしいものがあり、イオンとオゾン装置を使っています。オゾン装置はポートブルバッテリ内蔵のものを冷蔵庫内でも使っていますが、オゾン装置はキッチンスペースでも使っているとかなり匂いが無くなりますので、本当に便利。

トイレ用のオゾンはたまに稼働させて、いつもはマイナスイオン発生装置を使っています。

https://www.amazon.co.jp/s?k=%E3%83%9E%E3%82%A4%E3%83%8A%E3%82%B9%E3%82%A4%E3%82%AA%E3%83%B3+%E3%82%AA%E3%82%BE%E3%83%B3

 

● 人間の腸内の洗浄は美味しい牛乳ｗ

最高に美味しい下剤は牛乳で決定ですねｗ

風呂上がり、パンには本当に美味しく最高ですが、ちゃんとお通じも良く、健康にも良いので最高ですｗ

 あと最近、UCCのインスタントカフェラテ＋牛乳＋シロップというのがオシャレでかなり美味しいのでハマっているｗ 

 

とにかくユニットバスのメリットは掃除が楽だったのですが、お風呂に抵抗ある人は無理ですね。あと電源付きウォシュレットを使いたい人は別が良いのですが、何かと不便です。

まあユニットバスでもトイレを綺麗に使っている人は問題ないのかも、まあシャワーで常に洗って使えますので、トイレも常に綺麗に使おうと思えば綺麗ですが・・・

まあトイレ別だと何かと不便で、かなり気をつかいますね。

#１４８’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ 最高で最速最短の上達方法。ガイドトーン＋モード＋複合スケール

 正直、ただのスケールやら、複合スケールやらは単調なんで流されやすい。

すぐできるので、そこに全力を注ぐよりもフレーズコピーをするべきかと思いますが、まあ時間がかかる、そこに当てはめるまでに多分数年単位でかかりますので、やっぱり速攻遊ベるものも必要かとｗ

スケールから入るのが王道なんで当たり前ですがｗ

まあちょっくら遊べて、はったり決めないとやばい人ｗ

速攻成果を求める人向けに答えも書いて置きます。

最速最短で上手くなる方法ですからねｗ

 

ここはみんな黙ってしまうのですが、そんなん黙る必要もなく教えてやればいいんですよｗ

超簡単ガイドトーン追いのモード、ロクリアン、フリジアン、ミクソ。

あとは複合スケールのオルタード、コンディミ、メロディックマイナーを使う。

・Ⅴ7＝UST含みコンディミ＝ⅠM７Lydian b3

・Ⅴ7＝Rオルタード＝半音上ｂⅥメロディックマイナー

・Ⅴ7＝５度上ⅱメロディックマイナー＝トライアドペア

Notice50 mode Change Inside Triad pairs

 

ずっと違うことやっているとコンディミ、オルタードすら使い方を忘れるので、書いて置こうｗあれ？となって追ってみるとパラレル軸がいいかも。

これだけでとりあえず、すぐにそれっぽくは速攻そこそこの演奏はできますので、どうしても結果だけを先に求めたい、そうしないと基礎止まりになってしまう人向けに答えも書いて置く方がいいのか？どうか？ですがｗ

ここに書いてますやんｗみたいな。

 

おすすめ図書はこちらを買ってみるといいと思います。

結構バッチリの内容ですｗ

内容もシンプルでわかりやすいので、即答えが欲しい人向けｗ

あとはやっぱりちょっとひねってメロマイトライアドペアみたいなかっこいいものをやる。

でもやっぱりフレーズを覚えて使いこなせるまでかなり時間がかかると思いますし、軸音を先に勉強して置くという意味合いでもスケールから入るのは王道ですねｗ

 

でもこれを書くとそれしかやらなくなる人もいると思うので、図書には書かずに置くか。

どうするかｗ

まあ書いて置くかｗ

 

正直 、音楽は本当にメジャースケールだけでも素晴らしい音楽ができますが、やっぱりそこはコピー学習の積み重ねなんですかね？

本当にドビッシーの月の光なんか全くメジャーと普通のコードしか使われていませんがなんなの？あれ天才みたいなｗ本当にすごいのですが、しかもロングトーンｗやっぱりどこまでもすごいのですが、まあ天才なんで、まあ音楽とはなんなんでしょうね？ｗ

本当に全くできないのも不思議なところですｗ

 

まあ上手い人はスケールだけ弾いている訳でも無くて、ちゃんとフレーズコピーを沢山してきてのスケールアプローチもやるみたいな感じなんで、やっぱりスケールアプローチだけでいくと一番カッコ悪いｗ

常に平坦ですからね。

 

アプローチは

・アルペジオ＝トライアドペア、フレーズブック

・スケール＝モード、コンディミ、オルタード

・クロマティック＝コードトーン＋テンション

 

これがちゃんと全部できないといい演奏にならないので、しかもアルペジオはトライアドペアのようにアウトもちゃんと均等に混ざったものが良いので、スケールトーン以外のものなので、スケールアルペジオだけでは、ほぼスケール弾きとなんら変わらないので、難しいところですねｗ

まあフレーズブック＋スケールこれは絶対必須ということですが、やっぱり時間は絶対的に必要ですね。

多分フレーズを活用して、ちゃんと弾けるようになるには１年では無理でしたので、２、３年は絶対的に必要かと思いますｗ

あのスピードですからね。ちゃんと練習と訓練を重ねないと無理ですねｗ

でもスケール弾きだとすぐ飽きるｗ

やっぱりちゃんとフレーズをやるのがいいと思うけど多分飽きると思うので、沢山やっていくしかない＝初見読みでガンガン沢山身につける。

まあそういうもんですね。音楽とは。そのためにフレーズブックには１０００以上のものが書いてある。

あれはやっぱり全部やれということですねｗ

 

携帯電話が使いにくいのだがｗまあ仕方がない。全てiphone基準だと本当に最悪だが、意外と覚えてしまえばあり。

 最近のものは、コストカット？物理ボタンが一切ない。

これが困ったのだが、これも最近のiPhone同様に変わってしまった。

戻るボタンすらないので、全てドラッグ操作のようです。

 

ノンボタン方式の最新Android機種の操作方法。

 

・画面外からの画面下から上へのドラッグでホームボタン

・長押し下から上へドラッグでタスク切り替え。

・画面外からの横ドラッグで戻るボタン。

 

でも結局戻るボタンを押すためにスマホを落としていたならこれが理想なのかも知れない。

まあ操作慣れするまで時間がかかりそう。

まあ新しい端末は全てボタンが無いw

本当に困ったが、ドラッグ方式も慣れてしまえば悪くないw

#１４８ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ 最高で最速最短の上達方法。 👍flowkey (フローキー) – ピアノ練習

色々と考えてみても、やっぱり最高の練習法だったｗ

 

最高で最速最短の上達方法。

・習慣づけアプリ

・ながら練習

・？？？

もう一つを考えます。

とにかくずっと触れていられることの重要性。

本当に１秒でも多くの時間を楽器に触れていれば、いるだけ上手くなりますｗ

あとはどうやってそれを乗り切るかになります。

練習方法や方法論を知っていてもなかなかできないものですｗ

苦労とど根性なしでいくことがやはり自分から積極的に楽器に触れたがる、長続きするためには必須ですね。

 

あと一つはなんだろうか？

●最高で最速最短の上達方法。

・習慣づけアプリ：練習項目を忘れない。

・ながら練習：指板・鍵盤を見ない。時間を忘れて常に触れていられる。

・？？？：？？？

これ以上最高のものさらにあるのだろうか？ｗ

遊びの要素かな。

あのギターのゲームのようなｗ

ロックスミス＋

https://www.famitsu.com/news/202106/13223572.html   

https://www.4gamer.net/games/577/G057723/20210613025/

おお出てたんかｗ知らんかったｗ

 

そうするとあのオチゲーみたいなものも有効かも知れない。

kawai ピアノマスターdp

https://www.kawai.co.jp/news/20180606/

https://cm.kawai.jp/products/pmdp/

リズムゲーム感覚でリズムマスターですね。

これもありと言えばありですねｗ

でもノートパソコンが・・・面倒だｗ

やっぱりipadみたいなタブレットがいいですｗ

👍flowkey (フローキー) – ピアノ練習

https://apps.apple.com/jp/app/flowkey-%E3%83%95%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%82%AD%E3%83%BC-%E3%83%94%E3%82%A2%E3%83%8E%E7%B7%B4%E7%BF%92/id1020357408

https://www.youtube.com/results?search_query=ipad+flowkey

これはかなり遊べそうですね。

 ただし高いｗ

でも無料でも楽しめるので、これは最高かもｗ

こりゃすごいｗ

Bluetooth Midi対応なんでタイミングも読み取ってくれる。

楽譜も読める。入力待ちモードもバッチリ。テンポもバッチリｗ

神ソフトだわｗ 

最近、ストリートピアノで上手いのが多いと思ったらこういうことかｗ

こりゃ簡単に激うまになっちゃいますねｗ 

●最高で最速最短の上達方法。

・習慣づけアプリ：練習項目を忘れない。

・ながら練習：指板・鍵盤を見ない。時間を忘れて常に触れていられる。

・ピアノゲーム：楽譜読み、リズム習得、コピー学習

 

こりゃ最強だｗ

👍flowkey (フローキー) – ピアノ練習

習慣づけアプリの日課に入れておこう。

これは楽しいｗ

すごい時代ですねｗ

やっぱりこれだけで十分かもｗ

最強のツールが見つけられて良かったｗ

これをやるとやらないでは天と地の差があるくらいすごいｗ

 

情弱は損しますねｗ

知らないとヤバかったｗ

考えてみて良かったわｗ

超すごいｗ

 

#１４６’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ やっぱり見るとできないｗ

 鍵盤、キーボードを弾くと急激に眠気が襲う。

これは実は正しいことなので、目をつぶり、寝ながら演奏しましょうｗ

手だけ動かします。

目を閉じて、鍵盤を思い浮かべて、弾く。

あと耳を澄まして耳だけでちゃんと確認して弾く。

 

鍵盤、キーボードの人は、弾くと眠くなるとよく言いますので、こういうことだった訳ですねｗ

眠いなら 目を閉じて寝ながら、弾けば良いだけｗどうせならベッドの中で横になって引きたいけど本当に寝てしまうのでｗ辞めた方がいいですよｗ

まあテレビ見ながらでも良いですねｗ

とにかく鍵盤は一切見ない。これが重要ですね。

こっちの方がキーボードが写っているので、どっちにするか迷ったのですがｗ 

なんで、みんなこんな感じが普通になると思いますｗ

別に普通ｗ 多分みんなこんな感じなんですが、巨匠エバンスはパフォーマンスをしているので、これをみて救われた鍵盤練習者も結構多いと思いますｗ

まあでもどんな楽器であれ、やっていれば、こうなりますよねｗ

基礎練習はこうやるものですねｗ

ベリンガー Pro-5すげーなと思ったら本家はシーケンシャルTake5 新製品かｗ 時代が違うなｗすごいわｗ

 なんか最近、ちょっとしたシンセブーム到来でｗ

すごいことになっていますがｗ

ベリンガーがついにプロフェット５クローン試作機を発表ｗ

https://www.synthanatomy.com/2021/08/behringer-previews-pro-16-feature-set-16-analog-voices-multi-timbrality.html

https://info.shimamura.co.jp/digital/special/2021/08/142225

https://www.shimamura.co.jp/shop/hakata/digital-synth/20210802/6066

これが１０万なら絶対買うｗ欲しいｗ 

まあ１３万程度なら多分めちゃんこ売れるｗ

まあ本家の新製品は２５万なんで半額でお願いしますｗ

Pro800とかいらんけどｗ

多分8万以下くらいなら売れなくもないけど、まあどうかな？

https://info.shimamura.co.jp/digital/newitem/2020/09/138461

MiniMoogクローンもやっぱり売れてないんじゃないの？あれはあれで安いのかも知れんけど、やっぱり買う気しないｗ

本家シーケンシャルはTake5がたった先ほどリークされてお披露目されましたｗ 

https://www.synthanatomy.com/2021/08/leak-sequential-take-5-new-5-voice-analog-polyphonic-synthesizer-from-dave-smith.html

https://www.synthanatomy.com/wp-content/uploads/2021/08/Sequential-Take-5.001.jpeg

 

これは多分４０万超えなんで見るだけｗ

新たな伝説が始まるのか？ｗ

見た目はやっぱりPro3に似ている。

https://www.sequential.com/

しかし、ディブ・スミス氏なんとなく俺が爺さんになるとこんな感じかもｗ

どことなくなんとなく似ている気がするｗ

結構なんとなく多い系統ですｗ

Pro２、Pro3はProfet５のまんま進化版なんで本命がTake５かな？

https://www.musicland.co.jp/fs/musiclandkey/sqntl-pro-3

とにかく新しい時代が来てもProfet５のまんまProfet6だったからなんで？と思っていたのですが、まあ準備体操してたんかなｗ

Take5の音がかなり気になるｗ

まあPro２もかなり良い音なんで、そのまんまでしょうけどｗ

 

#１４７’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３ リハモの法則性

長くなったので、仕切り直し。

まあ結局のところ、TDTとTSTだけになる。

そしてリハモも２５のような進行パターンで考えるならｍ７→７進行。

そうやって考えればまあ残りはM7だけになりますｗ

そうするとエニーキーも別に全部弾けなくても、m７＋７＋M7が弾ければいいだけになりますので、まあダイアトニックで基礎のように難しいエニーキーができなくてもいいことになりますが、やってみるとクローズならできますが、オープンになるとできなくなる。

 

まあ基礎なんでやっとけば、間違いないので、そんなに手間ではないので、やっときましょう。

あとは徹底的な譜読みになりますが、そこでやはり上記の基礎の成果。

見ないで弾くが役に立ってきます。

本当に俺が徹底的にやってこなかったことは絶対数のコピー学習。

譜読みになります。苦手でしたからね。楽譜読みは。

まあそれっぽく弾くのは簡単なんですが、やはりちゃんとするなら、楽譜は絶対的に必要ですね。

これができれば、道は自ずと開けてくるはずですね。

楽譜読みから多くの曲を学んでいくことがやはり最重要ですね。

 

しかし、手っ取り早くそれっぽく弾く方法も開拓しておきますｗ

それがm７＋７＋M７＋リハモの組み合わせです。

まあ音楽はこれだけですからね。この組み合わせパターン化はあるのでこれを適応すればすぐにそれっぽくなりますね。

これについても考えおきます。

これをやってしまえばあっちゅうまですねｗ 

でも簡単にできるのはクローズだけでしょう。やっぱりちゃんとエニーキーをやればいいのですが、先に答えを知っておけばやる気も出てくるということでｗ

 

●基本的にリハモは３つのパターンに分類されます。

パターン	説明
AXIS型	裏コード、AXIS System（裏コード、クロマティック）
トーナルチェンジ型	一時転調、トーナルチェンジしてプログレッション（セカンダリードミナント）
Rootless型	Rootを省略（ガイドトーン軸のRootless 36=73 例：Fm7＝Fm6＝Bb7）

●Coltrane Changes（Giant Steps、Dorian Blues）

・TDT型：基本的にドミナントモーションは全部これになります。

基本５１だけですね。

マルチトニックシステムもこれですが、これはトーナルチェンジ型の一時転調ですね。

・Dorian Blues

｜Dm（C）　Eb７｜AbM 　B7｜EM　G7｜Dm（C）｜

Change Key：Dm（C）　Ab　E　Dm（C） 

 

・Giant Steps

｜B M７　D７｜GM７ 　Bｂ7｜EｂM７　F#7｜BM７　｜

Change Key：B　G　Eｂ　B

結局のところ、リハモは全部２５チェンジなんでこのチェンジはTDT型のみ適応される。

もちろん７の前にｍ７を持ってくることは可能。

これがGiant StepsやらDorian Bluesですね。

TDT型で、コルトレーチェンジはすでにリハモ適応後の、チェンジされた後なんでここからはチェンジしませんｗこれはこのまま使われます。

これがまあいわゆるチェンジポイントで、あとはトーナルにフレーズをブッ込んでいけばいいだけになります。

このフレーズコピーが多ければ多いほどカッコいい演奏になりますし、ここをただのスケールだけ弾くとダサくなりますｗ

まあ簡単なんですが、やっぱりこのチェンジに合わせてかっこいい演奏というものはスケールだけでは不可能。やっぱりちゃんとかっこいいフレーズコピーの数が問題になりますので、カッコいい演奏とはここのことですね。

これもシリーズ０に書いて置くか。

まあ手っ取り早く上手く聞かせるならこれだけのことをやれば良いだけですｗ

３つのトーナルだけのチェンジに合わせてフレーズ学習をやれば１年もあれば超すごいと思われることは超簡単ですが、まあそれだけですｗ

こんなことは、上手い人ならみんな知っているので、だからどうした？so what？と言われてお終いですｗ

まあちゃんとやるなら次のサブドミも使いこなして、且つちゃんとエニーキーをマスターして、自由に弾きこなす。そしてやっぱりコピー学習ですね。

残りのサブドミモーションは？

これが実に悩ましい簡単難しい悩みの種ですｗ

この間、少し出したNapoli Diatonic Chords Changesですが、もう少し考えて置きます。

簡単に考えるなら全くリハモしなければOK。w

トーナルだけ使うｗ

トーナル＝トニック＝Lydian＋ b３＋b６

でもまあちゃんと考えて置きますｗ 

#１４７ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３ リハモの法則性

リハモにも法則性についてのまとめ。

リハモをシンプルに説明する図書があまりに少ないので、これも書いておこうと思います。

・AXIS型

・トーナルチェンジ型

・Rootless型

 

基本的にリハモは３つのパターンに分類されます。

パターン	説明
AXIS型	裏コード、AXIS System（裏コード、クロマティック）
トーナルチェンジ型	一時転調、トーナルチェンジしてプログレッション（セカンダリードミナント）
Rootless型	Rootを省略（ガイドトーン軸のRootless 36=73 例：Fm7＝Fm6＝Bb7）

これでほぼ網羅ですｗ

本当にシンプルにして行き、真理を見極めれば超簡単なんですｗ

これのいづれかに該当しますので、理論書を見て、これはどのパターンだろうか？と考えながら理論書を見て照らし合わせればいいと思いますが、正直、まあ不要ですｗ

 

自分で自由にやればいいと思いますがｗ

まあこれで、コードは網羅したからいいか。

あとは、そこからのベースは１５、旋律はアルペジオ＋テンション

まあこれで完成ですが、あとは感性の問題ですねｗ

やっぱり最後はフィーリング＝感性、感覚となりますが、作曲のこの部分はコピー学習がメインになるので、ここは好みやらもありますね。

あと先日のリズムも関係しているのですが、どう書くか。

リズムは書くのが、本当に難しいので、ずっと放置してますｗ

いつか書こうｗ

 

しかし、ここまで書いて神図書と言わずなんという見たいな感じになってきたな。

この本を手にした人は幸せもんだわｗ

まあ俺は本当に才能がないのか？やる気がないのか？なんなの？とお思いでしょうｗ

正直、音楽というものは不思議なもんで、最終的にはやっぱりコピーの数で決まりますｗ

それ以外のものというのはない気がしますわｗ

まあよっぽどの創造主なら別ですがｗ

まああとはコピーですなｗ

２割５分理屈＋７割コピー＋５分ヒラメキｗ 

理屈はまあ２割切っているかもなｗ

まあ理屈を極めてきた私だから言うが、理屈に意味ないしｗ

さっさと音楽やれですｗ

音楽をやるならまずはコピー以上のものなし。しかし、コピーやるにしても意味が分からなければ意味なしなんで、理屈は重要だと思ったら、実は理屈というものは全て後付けなんで、正直、どうでもいいんだなｗこれがｗ

それを言うならコピーの意味＝基礎力がとても重要になります。

TST＋TDTですね。

２割のちょっとの理屈とはここに書いてある内容で全てと言っても過言ではないｗ 

少なっｗ 

まああとはリズムですね。リズムは本当に難しいがヒントはこの間の旋律のようなものですね。

・シンコペーション

・細分化

・？？？

これも考えておこうｗ

とにかく音楽はこれだけだから、あとはバンバン曲をコピー学習して自分構築が最も音楽らしく音楽できるようになれる最速最短の練習方法ですね。

 コピー＝楽譜読みという訳です。

なんで楽譜が読めない＝論外という構図になっているのが音楽。

まあ当たり前のことを書いただけｗみたいなｗ

みんな分かっているはずです。楽譜から逃げているだけｗ

理屈を知れば、楽譜いらんなんかあり得ない。

理屈が要らんのですよｗ

そこも実は薄々気が付いているはずですｗ

楽譜から逃げてはいけない。

それだけですね。

これはシリーズ０に書いておこうｗ

まあ英才教育というもの楽譜だけだからね。

そこを徹底的にやっておけば一生もんですから。

音楽を習いに行くなら楽譜読みをマスターしたいので教えてくださいと言ってくださいねｗ

あとは楽譜に全部書いてありますからｗ

 

#１４６ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ やっぱり見るとできないｗ

初見読み同様にやはりオープンダイアトニックコードも見ていてはできない。

これもやはりフィーリング＝感覚で行かなければできないｗ

 

見ていては全くできない。やっぱり見てはいけなのかもしれません。

できてもめちゃんこ遅いｗ

特定のキーA、Eがめちゃんこ難しい。

まあとにかく頭の中でイメージして片手だけは覚えてしまった方いいかも。

あとは、センターインターバルだけ見て調性。

とにかく見ないでも出来る場所は絶対的に必要。

まあそもそも見ているとかなり遅れる。

・鍵盤みる。

・全ての場所を確認。

・押さえる。

・音が出る。

これだけですでに数秒かかる。

見て確認はなく、感覚、頭の中の空間認識で押さえるという行為が最も必要ですね。

見ていると全くできないｗ

あとやはり見ない＝鍵盤７８＋３４感触ですね。

やっぱり、これが最も重要ですね。 

表紙の画像変えておきましたｗ

これがピッタリｗ

著作権フリー画像のキーボードで見つけました。

みんな考えることは同じですねｗいい画像だなーｗ

 

#１４５’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ 最短基礎学習の道 伴奏法

無言のメッセージありがとうございますｗ

ブルーノートペンタトニックでのアドリブ（ペンタにブルーノートやビバップノートを追加するだけで魔法のスパイス）=

批判をするとやはり自分のことなんですねｗ

世の中巡り巡るｗ

批判をするということは実は自分をディスっているんですｗ

気がついていましたか？

いつも人を批判する時に限ってあれ？それお前のことじゃないの？と思いますよねｗ

まさにそれｗ

まさに自分のことなんですｗ

この間イーブンリズムのクラシック向きについてちょい批判しましたが、 実は私もだったりするんですね。やっぱり日本人は、基本黒人や外人のノリみたいなものは無いのでｗみんな均等割ｗ

最後のフィーリングで行け、やっぱりそうなりますよねｗ

なんだか面倒になる訳ではないのですがｗいちいち気持ち表現まで説明するのが面倒になるｗ

でもフィーリングと言うから分かり辛いｗ

フィーリング＝受ける感じ 、感覚

とありますので、具体的に言うならなんでしょうね。

 

まああまりに複合的すぎて取り上げるなら

・感情、抑揚からのリズム揺れ。（スイング、タメ）

・音の選択。（インサイド＋テンション）

・耳から得られる刺激。（テンション）

・パフォーマンス、懸命さ、姿勢（メッセージ、サービス精神）

・

まあ考えていけば色々とありますが、そんなものを理屈でいちいち全部気にして音楽は出来る訳もなくｗ

まあ細かいことは良いんだよｗみたいな感じで、フィーリングで一括りに表現ｗ

 大事なことだと思いますｗ

まあそうなるんですねｗやっぱしｗ 

 

 でもまあ具体的に書かなければできないことも多々あるので、そこはちゃんとしていきますｗ

あと学歴はまあ、やはり専門大学卒の人は素晴らしい。

でもまあ大学のシステムが意味ない事ばかりなので、卒業はどうでも良い気がするｗ

１２８単位中８０単位以上の８割が意味不明な全く不要なものばかり。そもそもあのへんな単位制度も意味ないので辞めて欲しいｗ全く無駄なんで、そんなことよりももっとやるべきことがある気がするがｗ

とにかくやはり和声法は重要だと思いますよ。あそこまでガチガチ問題集は嫌いですがｗ

インバージョンとプログレッションの基礎をみっちり教えてくれるので、そこは本当に重要かも。

#１４５ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ 最短基礎学習の道 伴奏法

まあ色々とやることが多くなってできない、基礎練習だけで精一杯という状態に陥ることありますｗ

そんなことも経験積みなので、基礎はどこまでやればいいのか？になります。

基礎はすでに迷いなく、弾ける時点で辞めてしまってもOKです。

全部やっていくととんでも無いことになります。

でもずっと続けた方がいい練習とものも存在します。

 

・スケール＋インバージョンアルペジオ

・Drop2

・？？？

 

この３つで考えておきます。

 インバージョンは保留音軸チェンジしますが、これを全部に適応するか、どうするかですが、まあ簡単なところから。

王道和声で覚えた方がメリットあるので

・保留音バス軸：１R＝５Ⅳ〜

・保留音センター軸：１R＝５Ⅳ〜

・保留音トップ軸： １R＝５Ⅳ〜

 こんな感じでインバージョンパターンを考えて増やしていきます。 

色々なプログレッションを保留音軸で繋げて行き、最小限の動きで伴奏弾きします。

あと、まあこういうことの積み重ねをどんどんやって極めていく練習方法が伴奏法になりますので、そういう本がかなりオススメですｗ

和声法も私はヤマハ図書がおすすめかも。伴奏法までちゃんと書かれているのはヤマハしかないので、伴奏法は和声を基礎にして、色々と考えられているので、かなり素晴らしい内容で、多分極めクラスがこちらになりますｗ

旨味成分が凝縮されたもの、それが伴奏法です。

本当にこれを知っている人が、下手で弾けないなら、それはただ単にサボっているだけｗ

本当に上手くならない理由がないでしょうｗ

まあ作曲するなら必須ですね。

なんで俺はもうすでに、色々と極みへの道筋を知っていたのですが、サボり癖だけはどうしても改善されなかったのですがｗ

伴奏法で検索するといいと思いますよｗ

無難なところはヤマハ図書。

図書に書いておこうｗ

あと自作図書で面白そうなんですが、高い・・・買う価値があるのか？１００円にして欲しいｗ

 

https://amzn.to/3AS5bb8

https://katsuji-maruyama.com/

なんかすごく興味あるのですが・・・３千円かｗ

面白そうなんですが、Unlimitedにして欲しいなｗ

目次からもの凄くそそられるｗ

変な世間体を気にした本なら価値ない気もするがｗ

こういう匿名でない場合、バッシングやら世間体ばかり気にした、本音が一切書けないクソみたいな内容になる場合があるからな・・・とりあえず辞めとくかｗ

とりあえず、私自身がまあもう少し情報不足で困ってからでもいいかｗ

 

#１４４’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３ 旋律はコピーだけかもｗ

 和声法がいいならやれば？と思う人も多いでしょう。

しかし、ガッツリ和声法学習は全くお勧めしませんｗ

なぜならかなり難しいので、時間をかなり失います。

そして、そこから得られるものは実はあまりないとも言えますｗ

またリアルタイムで弾くことはかなり困難でしょう。 

まあ作曲は別ですね。

考えて組めるので、でも和声法をつまみ食いするくらいなら簡単なので、取り入れて、そこを考慮したコピーに時間を費やした方がいいでしょう。

 

とにかく音ラクを読み返し、自分のこれまでの学習をアウトしてみて、色々と考えてみると、まあ理屈は正しい、しかし理屈では音楽ができないことはご存知の通りですｗ

今時点の私がクソな状態なのでｗ

そこも考慮しての今後の方向性、指針を書きましたので、やっぱり理屈はほとんど入っていませんがｗ

でもまあ音楽理論とか、方法論見たいな本で、こういうことが書いてある本は皆無ｗ

極めた人ほど、その経過は忘れてしまったことで方向性を忘れている可能性があり、理屈ばかり一生懸命に説明をしよう傾向にあり。しかし、理屈から得られるものはかなり薄いかもしない。

根幹にあるものは、多くの理論、情報ではなく、シンプルな毎日の日々の練習と楽譜読み、コピーから得られる学習を進めるという内容だけが重要であること。そして得られた集約された理屈であれば、歓迎なのですがｗそんな美味しいところは教えないというか、理屈では説明できないｗ

私の失敗だらけな人生のグダグダも込み込みの経過本は、正直かなり貴重だと思いますよｗ

 

あと友人にも言われて、私自身も気がついたことは理屈達者な人ほど、フレーズがダサいｗ

それは理屈依存型で、コピーを一切していない人が多いからです。

理屈をやる人はなんとか理屈から音楽をしようと試みますので、コピーは一切しません。

そうするとダサい結果だけがアウトプットされてしまう。

とにかく今の状況を大きく舵を変えてくれる図書を目指しました。

ダメな自分をチェンジ。

まあそれを劇的に変える根本的な改善策はシリーズ０になります。

ここが全てを切り開くものです。

まあかなり大変なので、多くの人がやらないところですｗ

毎日、コツコツ積み重ねの地道な努力だけですｗ

なので、どんなに理論を積み重ねて理屈達者になったとことで、音楽は一切できませんｗ

理屈をやるくらいならペンタスケールだけで一生懸命やった方が、かなり音楽的になります。

どんな理屈を積み重ねたところで、ペンタスケールしかやっていない人にも劣る訳ですｗ

毎日のコツコツ練習に勝るものはないということですｗ

楽器は、苦労というものはそれなりにちゃんとリターンもありますｗ

まあそこを知っている人ほど、逆に理屈に流されるところもあるのですが、流れてきた結果、何も得られなかったことをお伝えしますｗ

 

あとはまあコピーが本当に重要だと思います。

カッコいいものはやはりフレーズ単位です。

あとはリズムの問題がありますが、そこはフレーズブックや、楽譜には表記されていないのが、ジャズです。

耳で聴いて自分でこんな感じでという感覚を掴むしかない。

まあシャッフルイーブンと巨匠リーブマンが言っている通りなので、それほど難しいものではないので、心配なしだと思います。あとバップもめちゃんこ個性があるのでｗ

とにかく時間はかかります。

習慣化アプリの累積表を見ると７月１８日スタートしてますので、ちょうど１ヶ月経過しまいた。いつもなら寝てしまうところも、ちゃんとやってから寝ようといつもちゃんとしてから寝る癖、習慣づけは完璧についたので、これからはメキメキ上達していくことでしょうｗ

楽譜読みもコード読みもかなり慣れてきましたので、みているところは隙間インターバルしか見てませんｗ

ちょっとしたコツでかなり改善します。

１ヶ月程度では何も得られませんｗ

楽器は最低でも１年程度から変化が劇的に現れて、３年くらいするとそこそこになっていることでしょう。

まあ本当に理屈なんかやるよりもちゃんと弾いて練習みたいなことをちゃんとお伝えできて本当によかったｗ

まあ正直ね、音楽をやりたかったら本当にそれだけなんですｗ

毎日のフィンガートレーニングとコピーのコツコツと積み重ねる。

まだ１ヶ月しか経っていませんので、まずいきなりスーパーサイア人にはなれませんｗ

しかも、あーだるい、でもチャチャと済ましてポチッとの惰性でやっていますがｗ

それでも毎日の日課になると本当にメキメキ上達していますよｗ

でもまあ本当に離陸できない人が多いのが楽器というものです。

離陸するためにはちゃんと毎日のコツコツな努力を習慣付ける。

これを劇的に改善する方法が書けた時点でこの図書は何十倍もの価値があると自負していますよｗ

本当にすごい図書になってしまったｗ

まあちょっとしたことなんですが、これができないと本当にいつまで経ってもできないですからねｗ

断言しますが、音楽は毎日の膨大な練習からのみ得られる修行のようなものですｗ

これが絶対必要。でもまあ才能で、その時間はかなり個人差がありますｗ

かなり早い人もいれば、遅い人もいますが、でもまあそんな才能の差を縮めてくれるのが、コピー学習になりますので、早く初見楽譜読みを習得して楽譜をたくさん弾けばすぐですｗ

あとエチュード選びも重要かと思います。エチュードは結構美味しいフレーズブック込みの旨味成分のラーメンスープのようなものが多いのでｗ

あとDrop2がいいのは誰も知っていることですし、ジャズやっている人なら、必ずやれと言われる王道練習です。誰でも一度は聴いたことあるでしょうｗ

そこはずっと知ったけど、弾けないのはなぜ？それはただ単にサボってやっていない人が多いだけｗ

本当にそこを抜け出す手段が書いてある図書は俺の本だけｗ

神図書と言っても過言ではないでしょうｗ

まあ本当に自分自身でも驚きの凄さｗ

これが本当に重要なことなんですが、これを書いてある図書は多分世の中でまず稀。

まあこんな適当な感じのブログのような図書ですが、楽典内容のものよりは数倍価値があると思いますｗ

他に書くことは追記していくだけなので、これ以上はない、楽典内容やら理屈の図書なんか作るつもりはないので、書くことはないのですが、ただあと０シリーズのギター楽器演習心得も作る暇があれば、やってみたいかなというところですかねｗ

まああとはコピーを重ねてこんな旨味見つけたみたいな、シリーズ５極みも面白そうですが、まあ本当に自分自身が極みになった時点で考えてみますｗ

#１４４ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３ 旋律はコピーだけかもｗ

 なんだか、残念なお知らせですが、旋律を作り出すメカニズムは１００％コピー以外はあり得ませんでしたｗ

 まあアルペジオとテンションですが、そこはやはりトーナルスケールの範疇に収まっています。

そしてやはり過去にコピーしたものやコードとの関係性を考えても心地の良いと感じる場所は、昔聴いたことがあるサウンドであったり、 コピーしたものの蓄積でしかありません。

 

そのため、自分から想像することは恐らくできないと思いますので、ちゃんとコピーをしこたましていくしかありません。

逆にコピーをしていけば、そういうジャンプポイントや心地よさのボキャブラリーが増えてきますので、そこへジャンプすることは容易になり、感性というものも形成されていくことを意味していると思います。

 

結局、偶然やら、降りてきたとか、そうしたものではなく、コピーですｗ

昔、聴いた、またはコピーしたものの一部である。

逆に、そうした蓄積がないと何もできませんｗ

何一つですｗ

不思議ですねｗ

なので、音楽とは理屈を知ったからと言って、できるものでは一切ない。

まあ絶対音感があり、思う音へすぐにジャンプできるなら別ですが、それは才能なので才能ある人なら可能でしょうｗ

しかし、ほぼ９割の凡人には１００％無理です。

やはり旋律を学ぶということは多くの楽曲コピーをした方が手っ取り早いと思いますｗ

まあアルペジオなんで適当にできると思っている人ほどできませんのでｗ

こればっかりは不思議なものですねｗ 

 

でもまあトーナルの範囲でアルペジオなんで、無理矢理、作ろうと思えばいけます。

でもださい、かっこよくない、心地よくない、どうでも良い曲になる。

みたいになんというか、感受性が入らない、引き込まれないものは、機械的に簡単にできると思いますｗ

まあそういうコンピューターが自動的に旋律を作ってくれるソフトウェアもありますからねｗ

まあトーナルアルペジオと経過音だけの組み合わせですからね、できないこともないのですが、やはりコンピューターが作った曲になるのでは？ｗ

https://computermusic.jp/?s=%E8%87%AA%E5%8B%95+%E3%83%A1%E3%83%AD%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%BC

でもまあそういうものを使って勉強するのもありですねw 

結構探せば、いっぱいありますよw

あと和声法もシステム化が簡単なので、自動ストリングスもたくさんあります。

そういうものを使えば多分あっという間ですが、まあそれが楽しい人はそれで良いのかも。

簡単にコツみたいなものを構築できていくかもしれませんが、まあ曲作りというものが好きならそれもありですが、私自身、曲作りにあまり魅力を感じないのは自分から出てくるものは乏しいからかもｗ

 まあ偶然性のものを書き留める記録するみたいなものの方が面白みはありそうですがｗ

 なので、ちゃんと作曲したいなら、バンバン好きな曲の演奏を奏でていくことが重要なことだと思いますので、自分の好きな曲をコピーするのが一番の近道だと思いますが、まああとは興味ですかねｗ

作曲に対して、本当に興味ないのはやはりプレーヤー寄りの思考なんで、弾いて楽しむタイプの人なんでただ単に弾きたいだけの人も多いですからねｗ

それを記録するならOKみたいなｗ

なんで弾けないと＝全く０な人な訳ですｗ

まあそういう人が多いと思いますｗ

 

和声法から作ると本当に無難ですが、こういうJ POPぽい旋律が良いひとは和声法をやると良いと思います。

 

#１４３’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０＋３ サブドミについての練習方法 作曲にも通づる

正直、音楽を考えるとき、トーナルと近親調程度で制限してしまえば、簡単に作れることでしょう。しかし、音楽の可能性をフル活用して作りたいなら、やはり１２音全てを考えていく必要性がある。

 調性だけで全てを適当にミラーさせたり、音を積み重ねていくよりも可能性追求という欲求の問題なので、 私のやっていることは若干ニュアンスが異なりますが！

しかし、ジャズピアノ コンピング、アドリブではやはり１２音をフルに使ってのリアルタイムチェンジができて当たり前、できて当然の世界ですから、また面白い、大きな魅力を感じます。

ここが面白いので、まあジャズやっている人が多いでしょう。また作曲する際に、調性枠で考えるよりもずっと面白いサウンドになるｗ

まあテンション好きにはまずこの世界と響きに魅せられて入り込んでいく人は多いと思いますので、それが好きでやっている人が大半だと思います。

まあ楽譜をそのまま弾いて学んでいけば良いのですが、その前にサブドミモーション用の基礎練習用のダイアトニックコード生成をしたくてｗ

一応、モードならトーナルのロクリアン、半音上シフトのメジャーの適応です。

b９のメジャーになります。

CトーナルならｂDメジャー。

ｂDメジャー＋モードテンションですが、今一度考えてみます。

 

ドミナントモーションの適当デタラメはまあトニックだけはちゃんとするにしても、そこはサブドミモーションも同じ意味なので、ちゃんとサブドミモーションができれば、ドミナントからのテンションリゾルブも当たり前にできることでしょうというよりも半音動く、コードガイドトーンだけでリゾルブするので、まああまり考えることなく、ガイドトーンへ向かうと考えるだけでも良いと思いますがｗ

まあトニックはLydian＋＃５固定で考えておけば無難。

トニックテンションはなしとして置けば悩む必要もなくなるので、まあ良いとして・・・

とにかくサブドミモーションを徹底的に考えれば、何かヒントみたいなものが見えてくるか。

そこを考えていきます。

軸音は、ガイドトーン軸です。 

そこからのテンション一覧です。

テンションノート

モード名		テンション
アイオニアン	Ionian	9th、13th
ドリアン	Dorian	9th、11th
フリジアン	Phrygian	11th
リディアン	Lydian	9th、#11th、13th
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	9th、13th
エオリアン	Aeolian	9th、#11th
ロクリアン	Locrian	9th、b13th

特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

 アボイドノート

モード名		アヴォイドノート
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音、第 6 音
リディアン	Lydian
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 4 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音

※共通音はアボイドしない。

アボイドはアウト感が得られるので重要として置きます。

 

やはりサブドミモーションで上記を徹底的に気にする必要性があり。

やっぱりBarry Harris Methodを見習って、インターバル＋ドミナントのような関係がいい。

サブドミモーションのスケール適応はCロクリアンb6＝６が使えますね。

Db Napori MajorでそのままBarry Harris Method適応。

ディミニッシュサウンドもちゃんとしっくりくる。

まあディミニッシュがどうしても気になるなら１音あげてP3サウンドにしてしまえばカラーもニュアンスも変わってきます。

 

流石に素晴らしい万能でしたｗ

まあNaporiが凄いということでｗ

ずっと１２音階ですからね。音楽は昔からあんまり変わってないのではないかね？ ｗ

 

サブドミモーションの基礎練習のダイアトニックコード＋Drop2は

👍Napori 6 Block Chordsで決定！

 

ヒントがたくさんあったのですが、灯台下暗しｗ

簡単に見つかってよかったｗ

まあジャズもクラシックからの派生ですからね。

クラシックは昔から偉大ということでｗ

人生の重荷、物を整理する唯一の手段は引っ越しのみｗ ゴミを増やさない方法は段ボールを捨てないことｗ

ものを買います。

段ボールゴミが増えていきます。

これをどうしますか？

 

段ボールをきれいに畳んで捨てるとスペースが生まれます。

そこにまたゴミが増えていきますｗ

その状態が今です。

それならゴミと段ボールは同じ価値でしかありません。

どうせ物置なんでｗ

そうすると、ものを置くスペースが無ければ買わない。

まあゴミ屋敷みたいに山積みにする人も出てきますが、私はそこだけはキープしているのですが、段ボールは捨てなければ、もうベッド下スペースはパンパンな状態でものは入りません。

それならば、段ボールは捨てない方が買ったものを正しく認識できて良いかもしれません。

とにかく、いらないものを買いすぎるｗ

本当に無駄なものばっかり買って、いらん出費が嵩んでいくだけ。

まあお金の問題ばかりではなく、ものを買っても本当に全く使わないｗ

そして置物になり、意味なしｗ

本当にもう買わないためにも買い物をしたら、段ボールはそのままにして置きますｗ

そうすると段ボールがしこたま溜まってくるので、あーもう辞めようと思う訳ですｗ

日用雑貨品、食品などは、消費したら、段ボール１個だけ捨てていく。

コントロールが必要かと思います。

本当に無駄なものだらけ。

MODXすらいらんが買ってみて使っているのはいつものピアノ音源のみｗ

本当に無駄もいいところです。

でも物欲というものは無くなりませんねｗ

本当に不思議なものです。

まあこれがないと経済は破綻するので、必要だと思いますが、私の場合、必要以上に、買いすぎてしまう。必要としないので、制御する方法を考えねば、せっかくかなりの量を捨ててもまた増えてきたので、本当に困ったものです。

 

とにかくもう一層のこと古い段ボールのものを綺麗さっぱりしておこうと思います。

必要なら買えばいい。本当にそれだけですね。

一旦、現在あるものをとにかく捨てようと思います。そこから買うなら別に良いのですが、それもせず、買い続けるとゴミ段ボールと一緒に暮らすことになる。

いつまで経ってもベッドの下にはゴミ山だらけ、ゴミ段ボールだらけ。

これをちゃんと自覚、認識して、ものを買わない。

１０年以上ダンボールに入って使わない古いものはこの先１０年後も同じ姿ですｗ

ただの置物、 本当に不要。

 

勿体無いと思うのは、この世の中が終わるなら勿体ないと思いますがｗ

この世の中が続き成長し続け、発展し続ける見込みがあるのであれば、ゴミですｗ

この世の中、先が無くなり、もの作りが無くなり、文明が破綻するなら捨てると勿体無いかもしれませんが、あり得ないｗ

バンバン捨てて、新しいものを買い替えていけば良いだけです。

 

また最近は本当に安い。中国製品が本当にクォリティーが高くて、それで十分というか、ミレニアム以降は、もうすでに中国製品しかないので、全部中国製品ですがｗ

 

 

 

 

#１４３ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ サブドミについての練習方法

音楽というものは不思議なもので、どんなに簡単に説明して、どれほど分かりやすくしてもできない人はできないｗ

 

これは絵が下手や彫刻、造形ができない人と同じです。

いくら努力してもできないのです。

ドラえもんの絵を描いてみましょう。

多くの人はドラえもんすら下手でしょうｗ

なんで音楽も実は同じｗ

ドラえもんすら下手なんですがｗ

まあ音楽の場合、目に見えないので、みな保守的に黙ってしますのですが、いくらやり方を簡素化しても実はかなり難しいのですｗ

なんで隠す必要も無ければ、別に方法論を知ったからとすぐできる訳でもなんでもないｗ

そこもちゃんと理解していない人が音楽を指導、教えることなど到底無理だと思いますので、ちゃんとしていきますｗ

なのでドラえもんをもっと上手く描く方法を掘り下げて、徹底的にやっていくことからなんですが、ドラえもんは円形です。

ということは円形をちゃんと書けないとドラえもんは書けないことを意味しています。

その原型をちゃんと理解して線の弾き方から指導する必要がある。

まずはドラえもんがちゃんと描けること方法は円形であれば、パソコンを使えばちゃんとできるのか？やってみたいと思います。

でもやっぱり下手ｗ配置の問題もあり、ドラえもんを久しぶりにみてみると、なんとも不思議な存在ですｗこんなどうでもいいキャラクターすら上手く書けないｗ

しかし、改めてよく見ても可愛くないｗなんとも間抜けな感じがするｗ

不思議ですが、これが可愛いという感性の方がどうかしているｗ

まあどうでもいいけどｗとにかく上手く描くということが難しいのですｗ

絵の場合、全体のバランスというもの、また角度、色々な要素があり、ちゃんと空間を認識する力が必要です。そこから割り出される線描画は本当に才能以外にはあり得ない。

しかし、才能以外に描くことをちゃんと伝えていくなら、まず被写体の角度から考え、立体的にどこからの描画で、そこから２次元に描いた時、どういうことになるのか？そこまで計算して線を書く必要がある。ちょうど斜め上から見たドラえもん画像のように。

本当に線一つとってもまずは全体を見てからイメージすることがとても重要になります。

なので、空間認識能力というものは、才能だけとも思えるのですが、そこもアングルを固定して徹底的に訓練を積めばどのアングルからも描けるようにはなるとは思いますが、そうした思考がかなり重要です。

 

 音楽に戻り、音楽の場合、一時転調というものが繰り返し行われます。

そこをちゃんとしていく必要性があるので、そこを掘り下げていきます。

いきなりですがｗ

実はそこができていないから音楽ができないｗ

音楽の構成の全体とはドレミファソラシドが全てですが、そこから事細かに一時的に転調が繰り返される。

そこが絵でいう立体的空間認識能力になるのですが、線だけ見ても書けない。

音楽の場合は、ドレミファソラシドというスケールだけ見ていても、できないのは、ちゃんと一時転調を理解して置かないから何もできなくなってしまう。

その中でも、やはりサブドミナントモーション。

 ドミナントは１２音全部使えて、なんでもありなんで本当に自由気ままです。

何も考えずデタラメを弾いた方が素晴らしい音がしますので、ドミナントはどうでも良いのですがｗ

 

やはり難しいのが制限がありまくるサブドミナントモーションですね。

これが本当に難しいので、音楽ができない。

実はそこをちゃんと教えず、教えている人がほとんどです。

それすら実は気がつかない人もいるかもしれない。

まあ誰も教えてくれなければ、気がつかないとずっとそうなりますね。

 

サブドミの訓練が重要になりますが、そこをどうするかです。

あとプログレッションルールも重要ですが、まあそこは簡単なので、この間の２５の絶対プログレッションルールみたいなものをちゃんとしておくとして、あとこの図があれば、困らないのでこれで十分かと思います。

ネット拾った画像

このプログレッションを元に、音をピックアップしてちょっと考えてみます。

クロマティックメディアントに落ち着くか、それとも何かしらのヒントが得られれば良いのですが・・・

#１４２’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ 今後やるべき内容メモ

 無言のメッセージありがとうございます。

 確にこれも簡単な図書なんで、譜読みには持ってこいので、これやった方がいいですね。

バリーハリスメソッドのスケール練習本

 

毎日のスケール練習飽きてきたので、これをやっていきますｗ

スケール練習＋スケールブックの両方重ねもつので、まあありですね。

エニーキーで練習をしていきます。

読んでいくと大変なんでこりゃ暗譜ですね。

結構のボリュームだｗ

できるのかな？

あまりいっぱいだとエニーキーなんで無理だけどどうしようか。

まあいいかｗ

 

これの使い方はDrop2のテンションチェンジでいいですね。

こりゃ素晴らしい響きになるｗ

 

ずっとアドセンス使えませんでしたが、やっと使えるようになりましたので、まあしょぼいアクセス数ですが年間お茶代くらいは稼げるかとｗ

アドセンスで２日間でなんと２円も稼いだ？

この調子で調子よければ、１年で２００、３００円くらいは稼げるのでは？ｗ

まあアフィと同じ感じですねｗ

まあお茶代になりますので、美味しく頂きますｗ

ごちそうさまですｗ

まあ他のサイトは自社運営利益でだけ場所の提供無料ですが、googleはちゃんと収益分配までしてくれるので、いいですね。

youtuberとかあんなに稼げるのはすごいと思いますが、動画は面倒ですねｗ

活字の人なんでｗ

#１４２ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ 今後やるべき内容メモ

無言のメッセージありがとうとざいます。 

ネット拾った画像

モジュレーションこれは素晴らしいｗ

こういうのは本当にいっぱいありますね。

https://www.pinterest.jp/search/pins/?q=%E9%9F%B3%E6%A5%BD%E7%90%86%E8%AB%96&rs=autocomplete_bubble&b_id=BLwV5Z2JcP85AAAAAAAAAABqVrLrGIOn_BT3Xjbr4cYzSqFRFkM4ejoadYFA3onxekG4ZfeXJR1uFN1UHU2tt8AYwjZnPmwLyiYAAQUv0d60hOfKX63bWCw&source_id=RMWxITC6

https://www.pinterest.jp/search/pins/?rs=ac&len=2&q=chords%20progressions&eq=Chords%20Prog&etslf=12668&term_meta[]=chords%7Cautocomplete%7C0&term_meta[]=progressions%7Cautocomplete%7C0

あとこれいいと思いました。

まさに巨匠チックコリアDNAアルバム。

リズムからの作曲法分かりやすい。

こういうのなんですよねｗ本当に素晴らしい。

 

でもこの人は明らかにクラシックの弾き方なんで実はジャズ向きの人ではないですね。

素晴らしく上手いんですが、クラシックの人のリズム割なんです。かなりちゃんとしているので、かっちりしすぎて、きっちり均等なんですｗ

そういうのってすぐ分かりますよね。なんというか上手いのですが、クラシックのリズムが逆に物凄く特徴的になんですｗメトローム感がすごい。

ジャズはブルース、バップなんで、もっさりなんですｗ溜めまくるので、逆にちゃんとした人とジャズ以外でやると、めちゃんこやりにくいらしい。

ジャズと三味線やら日本古来の楽器音楽はものすごい似ている気がする。溜めまくりｗ 

風土音楽は、基本リズムがめちゃんこ不安定なんですよねｗ下手ウマが風土音楽みたいなところがあるので、そこかな？もっと感じるままに自由気ままに自分の感じる心地よさを求めて適当にやればいいと思いますよｗ

 

うねりですねｗ

これｗ最高ｗ

絶対にクラシックにないリズムウネリ、この感覚わかりますよねｗ

リズムもブレまくりｗ適当すぎて笑えるのですが、この適度なヘタウマがないと逆にNGなんですよねｗ 

なんで和楽器の場合、かっちりちゃんと弾く女性よりも男性の方が和楽器やら楽器は向いていると思うのですがｗクラシックはやっぱり女性向きだと思います。かっちりやる人向けですね。まあ楽器によるかな。琴なんかは女性の方がいい感じの人が多いのでｗ

これが最高の人はクラシックは苦手なんですよｗ

逆にこれが苦手だとクラシック向けだと思いますｗ

なんかこの感覚で、適当に弾く。

Drop2も１４だけでずっとBarry Harris Methodを弾き感覚を養う。

Drop2をクロマティックするだけでめちゃんこいい感じになったりしますのでｗ

これがいいのかも。

何も考えない。とにかく無心で弾きまくる。

これでしょｗ

頭で考えても音楽はできないので、とにかくリズムも適当、スケールコードで自由に弾きまくることから始める。

この自由さと開放感な感じが大事ですねｗ

👍音楽は理屈ではない、フィーリングですｗ

まあこれで下手ならそれでもいいのですよｗ

これ大事だから書籍に書いておこうｗ

とにかく自分が心地良いサウンドの追求。これだけで十分。

別に他人がどう思おうと知ったことではないｗ

他人の評価なんか気にする必要なんかないだろうｗみたいなｗ

オーネットイデオロギーで行けということですねｗ

私的にはオーネットのリズムはあまり好きではないのですが、イデオロギーはやはりコルトレーンが推していただけあり、やっぱりそこかとｗ

 

でもずっと適当だと全くかっこ良くならないｗ👎ので、

ちゃんと基礎を楽譜で身につけてアレンジするのは当然の当たり前のことですねｗ👍

耳だけで行けると思ったら大間違いｗみたいなｗ

 

しかし、こりゃかなり行ける気がするな俺ｗみたいな感じで、👍頑張りましょうｗ

 

まあこれが書いてあれば、神図書確定ですなｗ

電気代が高い２００ｋｗｈなら若干オーバーだが予想通り。

 エアコンを節電しながら使ってなんとか節約しても高い。

 ギリギリ２００ｋｗｈ以内に収まりました。

第３段階に突入する一気にまた上がりますので、（第３段階は３００ｋｗｈでした）節電しなかったら多分６千円程度だったことでしょう。

まあエアコンは本当に高いのですが、お盆過ぎれば涼しくなっていきますので、山場は通り過ぎたので、この程度に済んでよかった。

風呂は一切入っていませんので、格安ですｗ

シャワーだけ。

コーナンの１８００円シャワーヘッド（手元ストッパー付き）が７年間使っていたら、ネジ口が水圧に耐えきれなく、壊れたのでAmazonで２千円のストッパー付き、ろ過フィルター付きのシャワーヘッドタイプに交換。

かなりごっつい感じになりましたが、今度はヘッドの角度が変更できるので、かなり使いやすくなった。

風呂に入るのを止めると３００円程度やすくなりますが、そんなもんですねｗ

しかし、本当に電気代がどんどん高くなる。

 

でも徐々に太陽電池の時代になりつつあり、ぺブスカイト太陽電池がすごいので、これが実用され普及したらLED電球と同じノーベル賞間違いなしと言われているので、世の中は間違いなく変わることでしょうね。

曇りで３０％ですからねｗLEDで発電する永久機関発電も可能ｗそしてLEDで発電できるということは光給電線（もちろんデーター送受信併用も可能）なんかも可能ｗまさに革命ですねｗ

https://www.jst.go.jp/seika/bt107-108.html

塗料型にもなり、外壁、車なんでも塗っとけば発電してくれますｗ

本当に最強ｗ

びっくり太陽電池ですｗ

https://www.nedo.go.jp/news/press/AA5_101261.html

まだ半分ですが、でも開発速度が速い。ずっと一桁で３０年間止まったままだったのにｗ

本当にやっと本気出したのはやはり、原因は既得権の連中ですね。

本当にそんなんばっかりですよ昔からｗ

 

まああとはバッテリですけどね。

バッテリ技術がクリアーすれば電気は本当に太陽電池で発電、運営できる時代ですね。

本当に大量発電技術が実は、逆に足枷だったわけですｗ

あんな大袈裟なものやらなくてもとっくにできるならやとけばいいのですが、 大量発電のおかげで今の太陽発電、自然エネルギー多分２、３０年出遅れたと思いますよｗもっとかもｗ

日本はすごい人が多いのですが、縦社会なのと、やっぱり腰が重いのと、本気出さないところが昔からあるので、やっと本気出した感じですかねｗ

しかしすごいｗ

ぺブスカイトLED

https://www.titech.ac.jp/news/2019/044705

これもすごいｗ

 

もっとすごいのが光給電線ｗ

まあぺブスカイト太陽電池は、LED光で発電できますからね。

これぞ未来のあるべき姿ｗすごいぞｗ

https://www.tcu.ac.jp/news/all/20210210-34497/

https://monoist.atmarkit.co.jp/mn/articles/2103/01/news043.html

ここまでくると夢がありますねｗ

 

ipad Proを使う理由が音だけなら４スピーカーを買えば一気に解決するので、Proでなくてもいいという問題ｗ

 ipad Proは高い。

４、５万円くらい高い。

でもちょっとプロセッサーが良くて、画面が１インチでかいだけ。

私の目的は音がいいだけで選んでいるので、それならスピーカー買えば普通のAirで十分ｗ

あとその発想で、楽器練習用のスピーカーバーを買ってみました。

２８００円でBluetooth5.0対応のものを買ってみたら結構いい感じで鳴るので、かなりいいですが、安物なのでノイズが酷いｗ

でもさっき１７８０円で同じものを見つけショックｗ損したｗ

 

あと先ほどこれが１６００円のタイムセールだったので、いらんけどストック品で、買って置きましたｗ

まあ本当に安物買いの銭失いですがｗ

ノイズが酷いですが、まあipad Pro並みに音はしますｗ

あとでもこれで鳴らしていると、まんまヤマハ piaggero（ピアジェーロ）なんですがｗ

まあピアジューロはもっとしょぼいか。でもピアジェーロ鍵盤タッチ感は好きです。

まあ本当にシンセは要らんね。基礎練習ばっかりなんでｗ

ピアジューロで十分でしたｗ７６鍵盤あるしｗ

 

でもipad Proは完璧要らんですねｗ

次どうしてももっさりしてきて必要ならAirにして置きますわｗ

まあM1Macをいづは買うので、それ買ってメインで使っているものが起動しなければの話になりますが。

 

M1X Mac Miniが出るみたいな記事見たいですね。

https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=M1X+Mac+Mini

まあどんどん新しくなっていくので、買うならM3くらいかな。

今のimac2017で十分です。

#１４１’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ 今後やるべき内容メモ

 

今後の課題のシェルボイシングメモ

・シェルDrop２インバージョン＝コンピング教本とBarry Harris Method

通常のダイアトニックDrop2とインバージョンを考えると、師匠バリーハリスメソッドそのものになりますので、すでにインバージョンのグループが完成されていますので、そのままコードプログレッションに合わせて全てのインバージョンパターンで練習するのですが、どうするかです。

これをどう基礎練習に取り入れるかを考える必要あり。

ここまでくると結構本格的ですねｗ

もうすぐそこまで来ていますが、これができれば一気にそれっぽく弾けます。

俺もやっと基礎練習の軌道に乗れた。

まあ全て習慣づけアプリのおかげですねｗ

これのおかげでちゃっちゃーっと済ませてピッとチェックするのが日課になってきたので、ばっちりですねｗ

 

本当にこれがなかなか出来なかったｗ

そういう人多いと思いますｗ

まあ下手な理由はエニーキーが出来ないだけなんで、ここを抜け出せれば、すぐですよｗ

やることはエニーキーをちゃんとシッカリ認識していく作業ですからね。本当に１年あればめちゃんこ変わってますから、というよりもただそれだけという、なんというか・・・なんだかなーって感じですよねｗ

まあここを離脱するまでは大変な大気圏みたいなｗ

 

本当に理屈も一時転調と言えば即全てが解決するものをなんだかコード記号並べてｗ本当に和声法ならモジュレーションもちゃんとやりますからね。

でもモジュレーション基礎トレも複合スケールで、ロジック化して基礎レンにしておこう。

 

・モジュレーションダイアトニックコード＋インバージョン。

これに関してはどうするか？考えて置く必要があり。

まあ安易なところで、ディミニッシュ＝コンディミ進行かな。

あとなんかあるか考えて置きます。

 

 

●Drop2シェルボイシングインバージョン

●Drop２シェルのモジュレーションダイアトニックコード＋インバージョン

●？？？

あと一つは？

 曲プログレッション練習かな？と思ったが、基礎練なんでまあそれも基礎練みたいなもんですかね。

 

でもちゃんと認識できなくてもDrop2固定パターンの３７＋トライアドで適当にジャンプしてもまあそれっぽくなるので認識する必要があるのか？ということになるのですが、そこはあるとして置きますｗ

まあ耳がいい人はこの感覚だけで全部いけるとは思いますがｗ

天才と凡人の差ですねｗ

ちゃんと全部把握していないとできないｗ

これが凡人ですｗ

天才は感覚だけで何も把握してませんが、超かっこいいところへ行ける。感覚だけでｗ

まあ天才は何やっても速いし、凄いのはそこですねｗ

でもできないことも無いと言えばできないこともないので、ガイド追いだけでひたすらに感覚だけでやるのもありだと思いますね。

それも基礎練に入れておこうｗ

きっとそれも超重要ですね。天才の領域の開拓基礎練ｗ

 

●Drop2シェルボイシングインバージョン

●Drop2シェルのモジュレーションダイアトニックコード＋インバージョン

●Drop2シェルの曲プログレッショによるガイドトーン軸の聴覚テンション

いい感じですね。

これがボイシング基礎で、あとはまあアルペジオしてトライアドペアをシャッフルで適応。

書くのは超簡単ｗ

やるのが大変そうですが、でも実はそのやる内容は実は超単純作業のエニーキーへの適応と譜読みです。

やっぱりできないのは、怠けていたから、ただそれだけですｗ

みんな怠け者なだけ。まあ気持ちは分かりますｗ

楽譜やれば、エニーキーやれば、わかっちゃいるけど、どうしてもできなかったｗ

でもこれからは習慣付けアプリがあれば、大丈夫ですね。

本当に素晴らしいアプリですｗ

同人ハードウェアですが、旧FM音源ハードウェアに興味がある人へ RE:birth ソフトウェア音源ならマキシマイザー必須

私はもうお腹がいっぱいで、FM音源ハードウェアはいらんｗ

TX系モジュールとかもちょっと欲しいかも・・・と思ったけど流石にもういらんと気がついたｗまあMODXがあれば本当にいらんですｗ

 

でも満足できない人はこちらが超最新ハードウェア？

同人ハードウェアなので、かなりマニア向けですが、旧チップを未知の４枚挿しで最大64ポリ可能ですｗ

RE:birth

https://ym2203.com/rebirth/?page_id=87

SCCI（Sound Chip Common Interface）をコアにしたソフトウェア

https://ym2203.com/rebirth/?page_id=30

 

購入先ページ

https://www.kadenken.com/view/category/ct30

まあこれを買えば間違いなく堪能できますねｗ

しかし、まあ・・・いらんかもしれんがｗ

興味ある人はいいのではｗ

同人ハードなんで、まあそこそこ値は張りますｗ

４、５万くらい？

しかし、ソフトウェアシンセがダメなところはかなり音痩せして細いのですが、これでちゃんと鳴るみたいなので、買ってみるかなｗ

こういうバンドルでソリューションしてくれると嬉しいですね。

https://computermusic.jp/2021/08/waves-fmsynth-bundle/

 

FMは持っているから、底上げマキシマイザーツールも２本ともセールだし、買ってもいいが、まあ１本＄２９セールなんで買っとくか。 

https://wavesjapan.jp/plugins/renaissance-bass

https://www.waves.com/plugins/renaissance-bass#mixing-beats-vocals-renaissance-plugins-marioso

https://wavesjapan.jp/plugins/infected-mushroom-pusher

https://www.waves.com/plugins/infected-mushroom-pusher

でもIK Multimedia T-RackS 5やら、いっぱい持っているからな・・・ｗ

少しはマキシマイザーの使い方を勉強しみる必要性があるね。

https://dawlesson.net/review/180112_ik1/

 

でも持っているから結構簡単に音圧稼げるので、これ使えばいいか。

Lurssen Mastering Console 

https://www.ikmultimedia.com/products/lurssen/?L=JP

 

それよりもMODXも使い方面倒で全く使いこなしてないｗ

面倒なんで電源入れてピアノの音だけｗ

本当に全て宝の持ち腐れですｗ

しかし、 音楽練習でやる暇なしという点も大きいｗ

 

 本当に使いこなせばすごいことたくさんできるのですが、そういう人多いと思いますｗ

#１４２’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ 鍵盤キーボード楽器習得までの練習の要

 この図書で最も重要な内容を３つ挙げておきます。

 

図書の要

・Drop2シェルボイシング

・スケールチェンジポイント

・？？？？

 

あと一つの要素が不足している気がする。

なんだろうか？ｗ

考えておこうｗ

リズムかな？

リズムとは本当に厄介ですｗシャッフルでいけと書いてもなｗ

どうするか。

 

あとこの３つが重要ならそこを掘り下げた内容も追記して置くといいかも。

でも、おいおい書いて行きますｗ

いま書いても薄いと思うのでｗ

#１４２ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ 鍵盤キーボード楽器習得までの内容をこれから私の成長記録として追記していきます。

音らくシリーズ０　鍵盤楽器習得心得ですが、ほぼほぼコア構想部分で１日で完成ｗ

１日で、すでにかなりのボリュームになっているｗ

まあずっとやらねばと思いながら、やっていなかったことなんで、すぐですねｗ

とにかくやるのが大変ですからね。

やっぱりかなりずっとサボっていた訳ですがｗ

習慣付けアプリがあれば、誰でも賢人ですねｗ

本当に素晴らしいアプリです。

昔はルーティンを決めて、日々自分の成長をノートに記録してましたが、まあ忘れてましたｗ

本当にこのアプリがあれば大丈夫でしょうね。

誰でもできるようになれることでしょう。

あとはまあこういう執筆活動をやっていると何もできなくなるので、そろそろ減らして行くかねば、何もできないので、減らしていこうと思いますがｗ

伝えることは伝えてあるので、大丈夫ですね。

この本を読めば誰でもそこそこのプレーヤーにはなれることでしょうね。

期間は１年もあれば、本当に結構のレベルに到達できますｗ

それは経験積みなので、本当にあっという間ですよ。

まあ楽譜やっているだけとも言えば、楽譜内容なんでｗ

それ以上はできないとは思いますがｗ

あとは基礎エニーキーは本当に時間がかかりますので、楽譜内容をフル活用できるには、そこは３年以上かかると思いますがｗ

 

 

 

#１４１ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ 鍵盤キーボード楽器習得までの内容をこれから私の成長記録として追記していきます。

 こっちに書いて、あっちに書いて、向こうでも書いてと大変になってきたのですがｗ

 一応、ブログ、Wiki、書籍と３本立てだとなんかめんどくさいので、Wikiはどんどんむちゃくちゃになってくるので、当分おやすみですが、まあ押さえて置く必要性のあるものは更新して行きます。

 

一応、シリーズ０の楽器習得の構想的には

・基礎エニーキー練習。

・楽譜練習。

・実践的遊びながら練習。

この３つで、基礎練習、楽譜習得、実践練習、基礎練習に戻る。

このルーチンループで上達をして行きます。

これも冒頭に書いておこうｗ

なかなかいい感じでループしているのでかなり上昇していけるはずです。

実践練習で使う教本はこちらです。

 イージー・ジャズ・コンセプション　ピアノ・コンピング (はじめてのジャズ・エチュード) 楽譜 – 2019/8/15 Jim Snidero (著), ジム・スナイデロ (著), 愛川 篤人 (翻訳)  

使う教本も素晴らしいので、本当にガイドブックがいいので、何も心配なしｗ

最初はブルースからですね。

この書籍は多種多様に、実際にある曲に似せてあるので、実践的練習内容と使い方、学習記録の方法で学んだことなんかも、成長記録として、書籍に記録してボリュームアップして行きます。

こういうのもできる本なんで、かなり素晴らしいと思います。

また私の本もこれまでにない、新しい試みと実際に練習している内容を見て、他人がどうやっているのかを見ることができるなんとも新しい感覚の書籍だと思います。

間違っていても悪しからず的ですがｗ

 

まあそこは市販図書もかなりクソみたいな本が乱立しているので、全く問題ないかとｗ

歴史書やら、教科書そのものが自体が適当なでっち上げそのものｗあと予言図書とかあんなもんなんも全く価値ないと思いますｗ

でも歴史はロマンなんでまあ適当なんですが、まああれは妄想の産物として見るしかない。

 

まあ音楽で言えば、ありきたりなものばかりで楽典程度の無難なものばかり。

本当に意味がないものがほとんどですが、まあブログで十分な内容どころか、ブログ、ホームページ以下ｗみたいなものがたくさんある。

まあいいけどさｗ

中には本当に素晴らしいものもあるので、そこはなかなか見つけ出すのが困難です。

しかし、俺は本当に思うのですが、どうせパチモンの予言書やらそんもんいっぱい売っているので、音楽書ももっとチェレンジャー的な内容でもいいと思うのですがｗ

どうせ、なんか当たり障りのないつまらんものなんか読んでもなんも面白みもクソもないｗ

間違っていたところで、楽譜なんかミスプリントばっかりだったりするしｗいいんではないの？と思ってしまいますｗ

コピー譜なんかもけっこう違うし、あと困るのが、楽譜のミスプリントは致命的だと思う。

みたいに思いますよｗ

まあ書いたところで、さっぱり売れんけどｗ

でもガチ内容なんで、そもそもシェルボイシングすら書いていない本ばっかりというのも問題だと思うのですが・・・ｗ

本当になんなの？と言いたいｗ

わざとやっているのですかね？

知らないのかな？まあガイドトーンそのものも最近ですもんね。

９０年台の図書にガイドトーンのこと書いてある書籍は無かった。

本当に２０００年以降、インターネットのおかげでずいぶん情報化社会になったので、本当に良かったｗまあトライアドペア、ポリリズム、アフリカンリズムなんかも２０００年以降ですからね。

私のような一般人でも普通にこういうことができるので、かなり本物の情報しか残らない時代ですよね。

本当にこんないい時代ですが、やっぱり音楽は結構困難なので、それもわかったのでやめてしまったのか？本当にもったいないｗ

こんないい時代になったので、やれば面白いのにｗ

でもちゃんと書きましたよｗ

基礎にラクなしｗ

こればっかりはエニーキーなんで楽する方法なんかありません。

ここを楽すると先に一切進めない、スケールラインの波形が見えてないと絶対無理ｗ

本当に、そこを徹底的に書いて置く必要もあると思いますが、そんなことすらやっぱり書いていない本ばかりなんですが、エニーキーが必要という概念も、最近ですもんねｗ

まあなんでこんな世の中になったんだろう？

お金ばっかりの世の中だからかね？

本当に残念な世の中ですね。

本当に愚痴だらけｗ

まあ本当に今はいい時代になりました。

インターネットのおかげですね。本当によかった。

これからの時代は本当に進化していくと思いますし、また進化しないと経済的にも飽きられるでしょうしｗ

そこは経済社会のメリットですが、利権、既得権とか金金が経済と勘違いしている人も多いのがかなり残念なところですが、金で幸せになれればいいのですが、金ではどうすることもできないのが、やっぱり人生で難しいものですね。

例えば、うまいものを食うことと言いますが、いくら金があったところで、お茶漬けがめちゃんこ美味いのでｗそれだけで十分だったりするので、本当に金なんかでは幸せというものは得られないのも事実ｗ

本当に金ではないと思うのですが・・・

生活できるだけの金があれば十分ですｗ

お茶漬けで充分満足ですし、金持ちもやっぱりお茶漬けばっかり食っているので、結局金なんかあっても使いきれないと思いますよｗ

まあ美味いもの食い過ぎて、糖尿になる人が多いので、お茶漬けみたいなｗ

本当に皮肉なものですｗ

#１４０’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ 鍵盤キーボード楽器習得までの内容をこれから私の成長記録として追記していきます。

 

これからキーボードを０から買って、始めるまでの方法を記録した書籍を作成することにしました。

色々と困難なのですが、これを記録することで、かなり役に立つと思います。

シリーズ２の初見読みに追記して行こうかと思ったけど、現時点で、すでに結構ガッツリ書いてあり、結構のボリュームになっているｗので、新規にシリーズ０として、仕切り直して、新規で書いて置きます。

とりあえず表紙ｗ

 結構細かい内容もあるので、まずはブログで書いてそのまま書籍にしていこいうかと思います。

 

 私もキーボードを本格的に始めたばかりなので、これからの人にはかなり役に立つかも知れませんのでｗ

 

●エニーキースケール習得

０スタートいきなりですが、 まずはエニーキースケールの習得。

これはまあすでに書いてあるまま伴奏弾きですね。

難しいなら片手づつ。

●ダイアトニックコードの習得。

次のステップはダイアトニックコードの習得。

スケールが完璧であれば、トライアドエニーキーもちょっと練習すればできるでしょう。

これも簡単に追記して置きます。 

スケールとダイアトニックコード。この２つは基礎中の基礎で弾けたところでほとんど役に立たないことが多いのですが、絶対的に必要フィンガートレーニングなので、軽く書いて置き、

 

 

●オープンコードの習得。

私もまだここの初期段階なので、ここからですが、実際の演奏技術は、ここからがかなり重要ですね。

 

オープンコードのダイアトニックコード、Drop2ブロックコード習得。

シェルボイシングやDrop2も可能なはずですが、これはやはりかなり時間がかかるかも知れませんが、そこをどうするかですが、まずはスケール慣れからで２音スタートがいいと思います。

 

これもやり方がたくさんありますが、シェルボイシングからスタートします。

左手：１７

右手：３７３

これは王道練習としても、かなりいいと思いますので、これをまずは習得。

左手だけの１７だけでもかなりもたつくので、いきなり両手ではなくここも片手だけで練習。

次に３本１７＋３で弾くとそこでまた発見があります。

WH＋H、WW＋W、HW＋W、WH＋W、WW＋H、WW＋W、HW＋W

とスケールインターバルも徐々に見えてきますｗ

でもこれだけで覚えてもジャンプすると見失います。

こういうのも弾いていくと徐々に気がついてきますし、弾かないとわからない。

こいうものを蓄積していくのですが、まあ忘れてしまうかも知れませんので、メモに書いときますｗ

#１４０ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ１ちょい足し。しかし本当に全く読まれないｗ

しかし、Unlimitedで０円９９円でも読まれることはないｗ

ブログのアクセス数もしょぼいｗ

こんなにいい情報満載で、すごいこといっぱい書いてあるのに、勿体無いｗ

本当に音楽やっている人いなんでしょうか？

もっと居てもいいと思うのですが・・・ジャズがまず人気ないので、まあそこですかね？

しかし、アフィに残っていましたが、１冊ヘキサ本を購入した人が居まして、これは本当に買って正解ですよ。ページ数もボリュームの３００ページとタウンページ電話帳みたいな本ですからｗかなりお得だと思いますｗ１５０円ほどアフィ売り上げありました。ありがとうございます。

 

音らく図書シリーズ１を若干追記。しかし、なんだかんだ、自分で言うのもなんですが、こんないい本ないと思うのですがｗ

やはりスケールインターバルの場合はトライアド、４度以上離れるとなんかコードインターバルの方がいい気がします。

あと２つのインターバルについても追記、あと考えてみたら転調、セカンダリードミナントすら書いてなかったｗので追記ｗ

とにかくさっぱり売れないし、興味すらないのだと思うｗ

音楽はやっぱり困難の連続ですからね。

よっぽど好きでなければ、辞めてしまいますね。

あとやっぱり楽器習得方法というものがあまりに地道過ぎるので、やはりかなり困難なので、無理かもなｗ

こればっかりはどうすることもできませんねｗ

本当にど根性と忍耐、かなり頑固者でなければ、習得は難しいかも知れませんが、やっぱりそれなりに時間がかかります。

 

なんかいい方法はないものだろうか？

簡単にできないからみんな辞めてしまったのですが、そこをなんとかしないと１円にもならない、楽器も弾けない、学ぶ気はあっても、学習方法が、理屈ばかりで意味が無さ過ぎて何も得られないでは可哀想すぎるｗ

まあなんでできる限りの分かりやすく情報を図書にしていますが、やっぱり楽器習得というものは本当に困難です。

また作曲に関しても、これがまたいくら理屈を知っていたとしてもなんだかカッコいいものはできないｗ

本当に難しいものですね音楽とは。

 

コピーして、楽曲分析からカッコいいを学んでいく方法を紹介したいが、まだそんなスキルないしｗ

まあおいおい、できればと思っています。

本当は理屈もそこそこで、かっこいいものの追求というものをした方がいいと思うので、そういう思考に徐々に切り替えていきたいと思います。

やっぱりカッコいいやら素晴らしいとは、コピーからしか得られないので、その学習方法が、とても重要かと思いますが、なかなか手が回らないｗ

そもそも基礎の段階では難しいが、基礎がまた時間がかかるｗ

こりゃやっぱり音楽は人気ないわｗ

 

しかし、こればっかりはエニーキーができないと何もできないし、そう考えてまずは楽譜読み習得がコピーの第一歩と思って初めてはみたが、こりゃ時間がかかりそうだｗ

 

本当に楽器というものは中々手強いですよね。

それでもなんかしらのヒントをこれらも書き続けていきたいとは思いますｗ

やっぱり理屈なんか知っていても、カッコいいものって中々できないですからね。

コピー学習以外にはその方法はありません。

そこをなんとかシリーズ３に詰め込みたいのですが、なかなかそこまで到達することが困難ですｗ

まあ数年後かとｗ

なので、Amazonにはアップしていませんが、まあどうせアップしたところで、全く読む人もいなければ、興味すらないならアップして置くかｗ

２０２１年５月２１日から執筆を開始して、３シリーズ３ヶ月程度ですが、かなり素晴らしい内容を詰め込めたと思います。特に習慣づけアプリが書いてあるだけでも何十倍もの価値があるｗ

まあ音楽学習とは全く関係ないけどｗ

まあでも本当に価値があると思いますよｗ

楽器奏者として、大きく成長に役立つものだと思いますｗ

#１３９’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３ 弾いて覚える和声法の基礎カデンツ進行ルール 近親調モジュレーション。

無言のメッセージありがとうございますｗ

モジュレーションルールも書いておきます。

クロマティックメディアントリハモ＝セカンダリードミナントのループ習得練習

ちょうど去年結構沢山のことが一気に分かり、やることが沢山ありましてｗこの時期、同時にトライアドペアをやっていたので、後でやろうと思ったらすっかり忘れてましたｗ

モジュレーションですね。

まあ近親調へのインサイドトーンへの一時転調なので、ここはセカンダリードミナントと重複しますが、サブドミリハモの動き方のお勉強ですね。

ここもちゃんとして置きますｗ

クロマティックメディアント進行で近親調へ一時転調する。

 

クロマティックメディアントをトニックとした２５１ですが、これはまさにセカンダリードミナントモーションのことですね。

 

まあでもこれやるとピュアサブドミモーション感が一気に薄れてただのドミナントモーションになるので、つまらなくなるのでやはり逆に刺激がないｗ

なんかドミナントの安売りみたいな感じになり、なんというか、かなりあり来たりサウンドでつまらない感じになってしまうのですが・・・ただ王道プログレッションなので、書いときます。 バップやるならこっちですね。

 

ピュアサブドミモーションに拘るならセカンダリードミナントモーションのドミナントモーション感を出さず、リハモという差し替えの概念がいいかも。まあそれがRootless以降の明らかに違うサウンド感を出す違いですね。

いきなりジャンプした方がめちゃんこ素晴らしいサウンドになり、かなり刺激的です。もちろん基礎プログレッションは無視せず。一時転調概念は重要なので、そこはちゃんとしてリハモする。ⅵトニックならⅥの６は元ⅠのⅣですからそこからのⅥみたいな基礎プログレッショ概念は使う。

パッパッパと切り替わる感じでしょうか。そういうところが、なんとも斬新です。

 セカンダリードミナントモーションしなければ行けないなんて、固定観念は捨てましょうｗというのがバップ以降の新しいサウンドですね。

 

あとリハモという概念でいけば、１２ Tone Row Matrixのミラー概念なども使え、より刺激的なサウンドが得られるので、楽しくなってきますねｗ

ガッツリ理屈ですが、まずこんなことを書いても弾けなければ全く意味がないｗ

Cでしか弾けませんｗ それではかっこいいサウンドなんか全くできません。

あとかっこいいサウンドを蓄積していないので、全くかっこいいフレーズも出てこない。

正直、理屈は不要なのはそこですね。弾けなければ、全く面白みに欠けるｗ

面白いのはやっぱりちゃんとかっこいい感じで弾くことからですが、そこは、まあ基礎が必要ですからかなり時間がかかりますが、まあ理論先行で行くとこうなりますｗ

理屈は分かっていても、全く弾けないｗ

なんで理屈なんか意味なしですｗ

弾かないとなんも面白くないｗ

あと作曲も実は理屈だけでは素晴らしいものができないのが音楽ですねｗ

実に不思議なものですｗ

お！と思うサウンドはまんま引用、差し替えパクリだったりますのでｗそこがとても重要ですねｗ

逆にそれがないと本当に残念なものばかりです。

知識はやはりただの情報です。書籍もあっという間に出来あがりますが、弾けないｗ

まあそれでもまだまだ内容がありきたりというかｗかなり薄いのですがｗ

弾けないと本当につまらないｗ楽譜に起こしてコンピューターに弾かせてみたいなことはやっぱりつまらないのは弾かないと得られないアドレナリンというか、耳から得られる偶発的なサウンドの刺激、そういうものが無いと音楽はつまらないと思うのですが、やっぱり一応、楽器弾きの魂は私の中でやっぱりある訳ですｗ

現在、着々と基礎を練習中。

本当にあの習慣づけアプリが素晴らしいｗいつもならとっくにダラけて寝ているところを、やっぱりやってから寝ようと頑張りますからねｗ

楽器は本当にちゃんとやれば、１、２年で凄い状態になりますので、本当にすぐですねｗ

頑張りましょうｗ

毎回書いてますが、ここからカッコ良く弾けるようになっていくとすれば、それは１００％コピーのお陰ですからｗ

理屈だけではどうにもならんのが、音の構築というやつですねｗ

それをちゃんと分かっているだけで、かなり変われると思いますよ。

カッコいい理論というモノもまた必要ですけどねｗ

そこはコピー分析に使いますので、結局理屈だけやっても意味なし。

そもそも理屈とはコピー分析で使う。

でもまあ、理屈なんか弾ければいらんので、難しいところですｗ

基礎理論とカッコいい理論は必要として置きますかねｗ

 

#１３９ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３ 弾いて覚える和声法の基礎カデンツ進行ルール

和声法の各コードへの進行ルールですね。

基本は基礎としてやっぱりここはとても重要なので、ここをちゃんと押さえておきます。

モーションルールを覚えてずっと弾いて覚えていく、曲を作るときにやはりここは基礎なので守りながらずっと弾いて遊んで旋律を考えていく。

●和声法進行ルール

・１（T）→全て

・２（D）→５のみ

２はサブドミですが、モーション的には強制的に５なら属性はDで考えておく方が混乱しない。基本、昔も今も２５はセットです。

・３（T＆D）→２４６

・４（SD）→１２５

・５（D）→１３６

・６（SD、T）→２３４５

これの動き以外を避けて組んでいく。

サブドミリハモは、テンションとしてナポリと同じ、リハモ置き換え、またはパッシング経過音として使う。

これで組んでいけば間違い無いので、これを考えながら自由に弾いていく。

TSTのサブドミモーションだけでずっと弾いていたいなら、ドミナントへ向かう進行は避ける。

弾いて覚える和声法プログレッションみたいなものですｗ

ちゃんとインバージョンを最小限の動きとして覚えます。その時の重要な要である軸音は保留音（ポジション保留：アルトはアルト継続、他のポジ移動NG）ですね。サブドミインバージョンを考えながら弾いて遊びながら覚えてしまいます。

和声法とはインバージョンの仕方を教えているだけと言っても過言ではないので、これが最大の売りです。このインバージョンルールで弾くと本当に素晴らしい響きになりますので、必ず保留音軸（ポジション保留：アルトはアルト継続）にインバージョンする（２５以外全て）ことを常に心がけると和声法に似たニュアンスを簡単に得られます。

あとは開蜜はただのバスを２オクターブ広げているので、それほど気にしなくても良し。本格的にやるならオクターブ重複ルールを適応してあげれば、立派な和声法ですね。

ここは追々でもいいので、保留音インバージョンをちゃんとすると和声法はの響きは本当に素晴らしい。まあ和声法を習わなくても、保留音は音ラクコード暗記として常にやっていたことだと思いますが、それはそれで合っていたわけですねｗただポップス系は２５保留音なしでしたが、ここがメインみたいに教えている教本がいっぱいあるのですがｗでもまあ音楽に間違いなどなしなのでありですよｗ概念はあっていますｗ

ただ和声法はルールに従わないと禁則に引っかかるので本当に厄介です。

保留音の思考軸はトライアド軸ですが、その他の音を使うならトニックのみ６thを使ってあとは７thでいいかと思いますが、インバージョン保留音のポジション維持が厄介ならなしでトライアドで考えて邪魔にならない場所のテンションに変えてしまってもいいと思います。和声法ではないので、柔軟に対応ｗ

ただし、ここでガイドトーンをOmit３とした場合、最後まで残される音は7thのみであることも注意するならOmitする音を違う音で考えた方が良いなら王道はOmit R・5thあたりですね。R・5thが保留音ならそこはOimtなし。

なのでサブドミモーションに徹するなら進行は限られています。

４へ行ったら必ず１へ。

６もサブドミカラーですから６→４。

 

●TSTサブドミモーション

・１４１

・１６４１

・１６３４１

・１３６４１（３６はドミナントモーションでNG）

この３つしかありません。

これに３６はクロマティックメディアントがリハモで置き換えられる。

あとナポリを４サブドミマイナーとして置き換え可能なので、ナポリｂ２。

もちろん４サブドミマイナーのRootlessにb６もリハモ置き換え可能。

とにかく１ロクリアン上にあるコードはサブドミリハモなので置き換え、パッシング経過可能。

 

 とりあえず基本の動き以外は避けて、１４１４１４１４１４１ｗ

４ or b２M｜１以外は無しと考えて、３６はおまけに追加する。

これが古典として基礎ルールなので、このルールを無視するとTSTが成り立たないので、ここは死守するｗ

TDTは限りなく自由なので、まあ自由気ままに行けばいいのですが、和声法を勉強するなら上記の和声法進行ルールでドミナントモーションパターンを把握して自由に弾いて遊んで覚えていけばいいと思います。

インバージョンは最小限の動きを心がける。

硬いこと抜きで和声法も遊びながら覚える。これが重要かとｗ

まずは基礎基本スタイルをちゃんとしてから崩していく。

まあ最終的には自由ですが、保留音も考慮しつつの自由を模索するならクローズクラスタ化は当然の流れかと。

なのでちゃんとやっときますｗ

 

#１３８’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ２＋３ フィンガートレーニング＋ピアノ作曲技法 シェルボイシング

 やっぱり俺はまともにドレミファソラシドすら弾けなかっただけｗ

つくづく弾けないことを実感しますｗ

 

エニーキーでスケールではバッチリ、トライアドもまあまあできるのですが、シェルボイシングとか、GTのみとかになるといきなり０に戻されるｗ

この感覚はやはりスケールで横の繋がりで覚えているからで、いきなりジャンプした途端、弾けなくなるｗ

本当にこれですねｗ

悩ましいのはｗ

まあなので、インターバルもやっぱりとても重要であり、かなり必要な要素ですね。

本当にジャンプするといきなり弾けないので、これもやはり考えておく必要がある。

でもインターバルだけ考えていると、いきなりスケールのような連続では厳しくなるｗ

本当に難しいものですｗ

しかし、まあ両方必要ということで、両方でちゃんと考えて置く必要性がありますね。

 

●コードの暗記

・単一インターバル

・スケールインターバル

・？？？

あともう一つは？

なんだろうか？ｗ

いつもあと一つが不明ｗ

これが分かれば極めることができるものだといいのですがｗ

しかし、俺はクローズクラスターで行くと言いながらオープンシェル、Drop2をやっているわけですがｗ

でも基本の基礎ということで両方必要ですね。

●ボイシング

・オープンシェル

・クローズクラスター

・？？？あと一つは？ｗ

まずはガイドトーンオープンをちゃんと押さえてから、クローズクラスターコードをやらないと、できるわけがないのでｗ

軸音は ガイドトーンなので、そこからのクローズクラスターコードですね。

 

まあまだまだ道は長いｗ

あと一つの要素は軸ですかね？

インターバル＋軸

 

●コードの暗記

・単一インターバル

・スケールインターバル

・軸音

 

まず軸をどこにするかですね。

１７も本当によく使われるし、半音クラスターの基本ですね。

もう一つの要素軸ですがこれも３つあるとしてあと一つは？

●軸音

・１７

・３７

・５６

まあこれじゃないかなｗバッチリですねｗ

全部の半音上下には旨みテンションが詰まっている箇所ですね。

 

#４ 長年生きていて、誰も教えてくれなくて気がついて良かったこと。 洗剤は薄めて使えｗ

これは意外と昔の人は当たり前にやっていることですｗ

食器用洗剤は水で必ず薄めて使いましょうｗ

最初はセコイと思ったのですが、これが実は最高だったｗ

すすぎ時間が半分以下で済みます。

これが冬の冷たい水での食器洗いには必須です。

しかもこのお得用が６００円でアマゾンで売っていますので、これがあれば、１年くらい持つかもｗ７回分ならメモリ１/１０くらいで使っていますので、７０回分くらいありますｗ２、３年持つんでは？ｗ 

３回分詰め替え用も１年くらい持ちましたのでｗ

私はキュキュットの３回分詰め替え用容器の中にメモリがあり、１メモリ洗剤＋水９割なので、かなりシャバシャバですｗ今度はメモリ２くらいで使ってみるかなｗ

すぐに無くなりますが、かなりすすぎ速く、つけ置きにもピュ、ピュかけて使っていますｗ

 

食器洗いネタをもう一つ使い古しの食器用スポンジは捨てずに２次利用。

まずキッチンシンク周りの清掃に使えます。シンクはやはりかなり脂やら汚いので、食器用洗いスポンジとは別にしておきたい。あと量が増えてきたら油汚れ用途に使い古しのスポンジを使う。などなど２次利用した方が絶対にいいｗ

セコイのではなく、やはり古いほう見た目的に古いのがわかるので、使い分けるときにかなり便利。

 

キッチンネタで収納

本当にキッチンが狭いのですが、スチールラック横にS字フックをつけて鍋やらお玉やら、なんでも吊るしておけば、本当に狭くてもなんとかなるものですｗ

あとシンクに水切りラック＋積み重ねこれがやはりすごい便利。

まあかなり狭いですが、これのおかげでなんとかなっていますｗ

あと狭すぎてまな板スペースが一切ないのですがｗ

やはりIHがそのまままな板置き場になりますので、切ったらザルに入れていけば問題ないですねｗ

購入時、寸法注意。

 

ついに私も洗濯用洗剤をちょっと高級ですが、液体洗剤に変えることにしました。まあ粉でもいいのですが、なんか使ってみようと思ってｗ

でもあのボールタイプは洗濯物量で洗剤量が調整できないので、やっぱりボトルタイプがいいかと思います。しかし、昔から液体ボトル洗剤なんかあったのに、なぜここにきて液体が主流になって来たのか？が不明ですがｗ

あとドラッグストアですが、洗剤、ティッシュ、トイレットペーパー本当に嵩張るものが多いので、洗剤やらは詰め替え用の大きなものや3個セットでAmazonで買った方が楽。

持ってくるだけで大変なのでｗ

あと先日チャレンジャーながらに玉での半額お惣菜８０円を冷凍保存して二週間冷凍して食ってみました。流石に次の日は下痢をしましたが、まあギリ食えましたｗ

外食で食うと絶対、かなりの頻度で下痢をしてたのですが、結局、あれも古い食材をバンバン出しているので、かなりやばいものもたくさんあると思いますｗ正直、冷凍なら一週間以内であれば楽勝で食えると思いますｗ

 

 本当に金を使わない生活を心がけていまして、別に使わなければ生活費なんてものは本当に抑えることができるのですが、ここ最近楽器をしこたま購入してしまい、１５万くらい購入してしまったのですが、それでも本当にキーボードは本当に安いですねｗ

SYやらPCM音源初期ものはゴミのようにたくさんありますので、1万円以下で本当にたくさんありますｗ

あれで十分ですが、それでも誰も買わないｗ

まあゴミですねｗ

#１３８ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ２＋３ フィンガートレーニング＋ピアノ作曲技法 シェルボイシング

 無言のメッセージありがとうございます。

すっかり忘れていましたシェルボイシング＝Rootless

まあガイドトーン軸なんで忘れないのですがｗ常に意識して置かなければいけないポイントですね。

まあそれもあり、２冊目をイージージャズ・コンセプション・ピアノ・コンピング本が最適と思って取り入れました。 この本は本当に素晴らしい要素がかなりてんこ盛り。本当にいい手本だと思います。シェルボイシング教本には持ってこい。

最近、ダイアトニックコードをフィンガートレーニングでちゃんとやろうと思って、取り入れたので、シェルボイシングをちゃんとやっていこうと思います。

 

 ●シャルボイシング＝GT＋UST

 シェルボイシング常にガイドトーンでオブラート＝シェルさせて包み込みパッケージみたいな感じｗなので、ガイドトーン軸で常に意識するのはガイドトーンをテンションでコーティングみたいな感じですｗ

コンピング技術ですね。コンピング教本の内容はまさにこれです。なので本当に素晴らしい教材だと思いましたが、これを分析勉強するとまあ素晴らしい内容です。

楽譜分析の勉強するなら、GT場所、R5のOmit、UST選抜を見ていけばいいかと。

昔は番号を書いてましたがｗ、コードシンボルを見て、Triadをみれば、初見でいけますね。

まずコードシンボルを見てTriadを見てGTは絶対ありますので、あと何をOmitしてUSTをどうコーティングするかですが、まあモード表のテンションUSTなので、そこも暗記どころですね。

テンションノート

モード名		テンション
アイオニアン	Ionian	9th、13th
ドリアン	Dorian	9th、11th
フリジアン	Phrygian	11th
リディアン	Lydian	9th、#11th、13th
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	9th、13th
エオリアン	Aeolian	9th、#11th
ロクリアン	Locrian	9th、b13th

特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

 

●ダイアトニックコードのフィンガートレーニング内容

ガイドトーン軸

左手：GT

右手：準コード＋テンション

常に左手はガイドトーンのみを弾い、とにかくダイアトニックコード軸のGTを暗記、掴む、意識していき、右手はそのまま純粋にそのままダイアトニックコード、そして基本コードをOmit、テンションを加えて変化させていきます。

あとこれも素晴らしいのでこれもやろう。

 ピアノ曲の作曲技法として、コンピング、フィンガートレーニングとしてシリーズ３に書いて置こう。とても重要なことだと思います。というかこれが要ですねｗ

 

#１３７’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３ コピー作曲方法を使えば誰でも作曲家ｗ

 コピー作曲方法なるものがあります。

コード進行をそのまま持ってきてアレンジと旋律を変える。

まあブルースはそれなんで普通のことですｗ

すぐにできますｗ

同じように和声法を使って、そのままストリングスに適応して、そこを繋げていくだけでもすぐにできますね。まあそんなことしなくてもインバージョンだけ注意して作り、禁則チェッカーをかけて禁則ならやめて違うインバージョンにする。コードチェンジする。

 

 とにかく作曲するなら何かしらの題材が絶対的に必要ですから０からは無理ですｗ

それであれば、コピーから個性を注入していけばいいわけですが、まあそこにそそられないとなかなかやる気がしないとは思いますが、そもそも１００％オリジナルなんかどの世界もないと思いますよｗ１００％オリジナルはフリーの世界だけかなｗ

コピー作曲から始めれば簡単に作曲は可能です。

 

しかもすぐに結構いい感じになりますｗ

またあえて同じコードで組み立てて、そこからリハモチェンジして変えてもいい。

とにかく０ベースではなく、コピーチェンジ作曲方法ですねｗ

それが一番楽で早くて誰でもできるｗ

まあブルース曲を作ると思えば当たり前のことなんで、あとコードチェンジしてしまえばいい。

 

とにかく作曲をするならベースの曲を決めて、チェンジして行くことから始めればいいと思います。

まあ作曲する気あるのであればですがｗ

当分はまだまだですが、図書の内容も薄いｗ

でもまあ、ありきたりなことだけではないので、まあ読んでいてもつまらん内容ではないかとｗ

かなりガチ内容をぶっ込むという意味で、コピーはまあ当たり前というより常識ですね。

でもこんな当たり前のことすらどこの図書にも書いていないｗ

まあ書けないかｗ

#１３８ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ２ リズム学習基礎から

 リズムをやる時ですｗ

簡単なようでかなり厄介です。なんせロクな本がないｗ

でも大丈夫ですよｗ

私には１冊の心強い図書があります。

リズムの原理　ポール・クレストン著

この本は坂本龍一教授おすすめ図書として紹介されていたので、速攻買っときましたｗ

タイトルとみてリズム本二冊あったので、買ったのですが一つはハズレ（リズムの本質これは音楽書籍ではなかった）。もう一つはまさにドンピシャでした。 

●リズムの原理　ポール・クレストン著 

確かに、素晴らしい。でも難しい本は苦手なんでと思ってみたら意外と分かりやすいｗ

まず分かりやすいものをピックアップしておきますｗ

そしてはじめにヒンディミットのリズム研究の省略コメントとして、自身が語った言葉が紹介されている「すべてのリズムの問題は、作曲の形式上の特性と同じように、あまりわかっているところが少ないので、現在では、作曲技術の教育大系の一部としてリズムを加えるのは不可能だと思う」とある。

その通りで、作曲ということはリズム形成をすることであり、それは未知のものなので、理屈ではないので教育に加えるのは不可能。

 まったくその通りでございますｗ

 

●２つの強烈なリズム：バップとモーダル、パーカーとコルトレーン

ジャズという音楽は、リズムが本当に特徴的な音楽です。

ここに強烈なインパクあるリズムがバップフレーズというものが存在します。チャーリーパーカーがそれを生み出しました。そしてコルトレーンがそのバップを変えてしまいました。彼らのやったことはなんでしょうか？

フレーズは全く同じアルペジオですがまあ音選びも関係してきますが、同じスケール、音は12音しかありませんので、全く同じ音を使っていますので、コルトレーンは何をやったのか？それはリズムを劇的に変えたわけです。

そしてリズムというものはやはり奥が深く、これを極めると多分音楽の全貌が見えてくるのかも知れませんが、本当に難しい課題ですが、ここに大きなヒントがありますね。

リズムが世界を変えた。決して音でも旋律でもないということです。

まあ変わったコルトレーンチェンジというものもかなり重要ではありますがｗ

まあそうするとコルトレーンチェンジかなともなりますのでやはり、この２つのパワーが音楽の方向性を大きく変えたことを意味しているなら、音選びとリズムが変革のキーパーソンであることは間違いないことですね。

 

まあ、難しいのは無理として、基礎から学んでいきましょうｗ

●拍子

これはとても重要です。

これがリズムの基礎、根幹だと思います。ウォルター・ピストン（和声法と対位法の作曲家）には失望させられたとあり、まあ理屈だけの人はそうなるねｗまあ和声法＋対位法信者らしいコメントがこちらｗ

「拍子とは、簡単に言えば小節のことである。拍子は何らリズムを持たない」

まあリズムを何もわかっていないというか、和声法と対位法はあのストリングス動画と同じですが、リズムはあまり考えておらず、ストリングスのようにロングトーンしか使いませんので、こういう発想になるのでしょうね。

まあこれに関しては著者は失望していますが、まさにその通りでございますｗ

まあ最近やっと話題になり、わかってきたことはアフリカンリズム＝ポリリズムですね。

これがやはり拍子を学ぶ上でとても重要だと思います。

 

そして コルトレーンが変えたリズムはここですね。パーカーと劇的に違う。あと最近のリズムですが、アフリカンリズム＝ポリリズムと言われていますが・・・別にポリリズムでもないんですが、でもまあ複合リズムというか、拍子と複数リズムという考え方ですねｗ

ここをマイルスは自己のプライドが邪魔をしてコルトレーンを真似ることを拒み、自らのサウンド追求を諦めてしまったようにも思える、ロングトーンに向かうのですが、マイルス自身は何がやりたかったのか？もしかしたら和声法？対位法だったのか？とも思えなくもないのですが、まああまり面白い結果にはつながらなかった。

そしてその後、皆が追随したのはコルトレーンリズムですね。

 

そこもこの拍子にちゃんと理解している本もこちらのリズムの原理でした。

本当に素晴らしい内容です。

ここにバッチリの説明もあり、ポリリズムのようなことがちゃんと書いてあります。

まあ基礎なんですよね。

本当に素晴らしい。

 拍子とは拍ですからそこの区切りが重要。そしてそこにあるリズムこそが、リズムそのものの根幹ですね。

著書には拍子とは、単一、または２つ以上の小節の構造の中の鼓動拍 脈の集合である。

そこにはある時間軸の中にある脈と呼ぶ小さな単位ユニットに分割したものである。

とありますので、まさにポリリズムのことですが、そこもちゃんと考えて書かれています。

 

まあ長文になったので次回、コルトレーンは多分この本を読んで自身の演奏に取り入れたのだと思いますｗ

それだけドンピシャの内容ですｗ

まあ答えはシャッフルですね。

スイングではない、シャッフル要素。最近はこれです。ドゥーダ付点ではなく、イーブンTripleです。

これがコルトレーン以降です。バップとの決定的な違いですね。

#１３７ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３ 作曲とは、楽譜コピーの積み重ねから身につける。

和声法でまた同じ過ちでハマるところでしたｗ

また理屈にハマるところでした。危ないｗ

和声法なんかはですね。弾いて覚えて行く。

これに尽きますｗ

理屈やら暗記なんか、無駄もいいところｗ

 

楽譜が弾けないで音楽なぞ無理でしたｗ

まあ楽譜を読まないと、本当にずっと出来てませんでしたからねｗ

音楽に理屈不要。そこにあるのは音符と音だけです。これが基本としてたくさん楽譜を読むことにしましたｗ

本当に５年間無駄なことをたくさんしてきましたが、まあそれはそれで面白かったので、まあいいかｗ

ここからはブログ内容も考え直して行かなければ。

 

何を書くかな。

音符を書く練習してアップするかな。

とにかくずっと音符漬け脳にしなければｗ

本当に気がつくのが相変わらず遅いがｗ

まあ気がついただけマシかとｗ

ということで、今日からターニングポイントの方向転換。

楽譜を読むということは正直、それしか出来ませんｗ

しかし、それは絶対的な量の問題です。

量が増えればボキャブラリが膨大になり、組み合わせは自由になり、アレンジも可能です。

 

初めはなかなか進みませんので、学習にも時間がかかりますが、これは仕方がないこと。

そのため、他の理屈をやっているなら一切やめて、今日から楽譜のみをやることを強くお勧めしますｗ

私はその方向に今日から心を入れ替えて、切り替えていきます。

毎日の楽譜練習は、フレーズ単音とコンピングコード譜の二冊で学習していきます。

１年でこの２冊を全部弾けることを目標に頑張ります。

 

一冊はジェリー・バーガンジー先生のヘキサトニック本

二冊目はイージー・ジャズ・コンセンプション ピアノ・コンピング本

 

 この二冊を１年、２年とやり続けていきます。他に弾ける余裕ができれば、それは凄いことですが、時間は掛かるでしょう。しかし、めげずにいくら時間がかかってもいいので、楽譜をたくさん読むという目標だけにして、とにかく初見を目指しますｗ

 

暗譜はなしです。毎日毎日覚えずに弾く。

これもものすごく重要。

私が楽譜を一切やらなかった理由は、暗譜にあります。

楽譜を嫌っていたのは無になったからｗ

でもそれは違いますｗ

暗譜していたからｗ楽譜を読んでいた訳ではないｗ

暗譜こそ意味のないものはありませんｗ

本当に綺麗さっぱり無くなりますｗ

なので、暗譜は厳禁。

私が楽譜をやらなかった理由ですが、これだけはとても重要なことなので、 勘違いしていた私の間違いでした。

暗譜はやらない。楽譜を読む。たくさん読むことができれば、いつでも弾ける訳です。

本当に馬鹿でした。問題は楽譜ではなく、暗譜だった。これは全く別物ですからね。

暗譜なんか暗記ですから意味ないのですｗ

暗記は本当に意味がない。これこそ無駄なだけｗ

本を読むことはとても重要なこと。これの意味を履き違えてはいけませんｗ

そして楽譜分析。

楽譜から理屈を学ぶことの重要性ですね。

これも超重要。

●楽譜を使った学習。

・楽譜読み＝暗譜厳禁

・楽譜分析理論

・？？？

あとなんだろうか？ｗ

考えておきますｗ

今後のブログ内容は楽譜分析ですねｗ

決まりだわｗ

あと一個なんだろうか？

 これかと思ったが・・・これは楽譜読みですね。

・感覚器官の発達＝初見楽譜読み

フィンガーインターバル空間認識、音感、リズム感などの感覚がかなり鋭くなるｗ

 

長いけど、本当に初見はこんな感じですね。

単音読みでの同じトーンフレーズは慣れてきましたよｗ

まあ毎回同じトライアドペアなんで簡単なのでｗ

１時間程度で６ページ50個行けようになりましたので今のところ順調ですｗ

もう一つ、楽譜を使った学習。

多分、まだ未知で超難解なリズム学習が問題ですｗ

本当にこれが一番厄介です。

ちゃんとした図書があまりに少な過ぎて本当に、昔から大の苦手ですｗ

できる自信もなしｗ

なんでいつまで経っても書けないｗ