#１７３ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ ノンガイドトーン Modal Blues Drop２、３ Interval Maiden Voyage

So WhatとImpressionコード

学ぶならこれみたいな曲がMaiden Voyageですかね。

https://en.wikipedia.org/wiki/Maiden_Voyage_(Herbie_Hancock_album)

https://en.wikipedia.org/wiki/Maiden_Voyage_(composition) 

Ami7/D   |   |   |   |   Cmi7/F    |   |   |
Ami7/D   |   |   |   |   Cmi7/F    |   |   |
Bbmi7/Eb |   |   |   |   C#mi9     |   |   |
Ami7/D   |   |   |   |   Cmi7/F    |   |   |

Rootlessコードになりますので5度下のバスがRootになります。

F7オリジナルコード

D7    |   |   |   |   F7    |   |   |
D7    |   |   |   |   F7    |   |   |
Eb7    |   |   |   |   Eb7    |   |   |
D7    |   |   |   |   F7    |   |   |

もちろんこれはWikiに書いてあるようにSo WhatやImpressionと同じ曲です。

So Whatオリジナルコード

G7   |   |   |   | 
G7   |   |   |   |
G7   |   |   |   |
G7    |   |   |    |
Ab7 |   |   |   |
Ab7 |    |   |   |
G7   |   |   |   |
G7    |   |   |    |

ですね。

ただし、この表現はあまり使われない、説明されないのは、7thという固定概念が先行してしまうため、あえて7thであるとは言われない。この説明をしてしまうとモーダルではなくなるためｗ

しかし、まあオリジナルはこれである説明を加えるなら下記になります。

 

Drop2、３コードのようにバス配置がDrop配置です。

RootlessコードですからP5下配置トーンはRootです。

Root軸で見ると、インターバルはちょうど両脇２＋m３の関係です。

そしてやはり注目するべき箇所はガイドトーンと7thコード特有の＃４度インターバルがない。

ノンガイドトーン＝＃４なしですｗ

ドミナントを感じさせない秘訣ですねｗ

モーダルはこれまでのトーナリティ、トライアドコード感を一切感じさせないようにしている。

トライアドの旨みをリードに移行したサウンドですねｗ

・Quartal Voicing（ノン3rdインターバル）

・ノンガイドトーン＝＃４

・Rootless拡張とクラスターコード

これがまあモーダルジャズのスタートになるのでしょうか。

 

この5度上マイナーの５ｍ／Rは、もちろん７ｔｈコードで使えるので、７ｔｈコードのリハモでバンバン使われています。

これを覚えて置けば、この5度上マイナーコードとDropボイシングをいつでも使うことができます。

 

そしてエニーキーでも練習ですね。

これでモーダルジャズもバッチリですねｗ

 

 一応、これも書いて置かないとガイドトーンだけしかないみたいな勘違いされるとアレなんでｗ

でも限定的ではあるので、基本ガイドトーン軸ですｗ

ガイドトーンは基礎概念なんで、 そうしたものを避けたサウンドもやはりあるということも念頭に。

ずっとガイドトーン、ガイドトーンと書いてたのでｗ

 

Roland TR-808開発者 元社長が作った進化版８０８をダウンロードして置いたｗ

 Roland TR-808開発者　元社長が作った進化版８０８が2019年にあったとは知らなかったｗ

https://www.dtmstation.com/archives/80808.html

https://rc-808.com/download/

これは凄いｗ

なんか地味に凄いが、地味すぎてなんか伝わらないみたいなｗ

M1ネイティブ対応ｗ

 

セガメガドラミニみたいなもんですかねｗ

スペースハリア２、スーパーファンタジーゾーン色々と進化版が入っているのですが、正直、マニアでないので、知らないｗ

PCエンジンがドストライクな人がメガドラミニやると何かズレているというか、地味に進化しているので、伝わらないのですが、PCエンジンをやったあとにやるとセガの凄さがわかるみたいなｗ　

 

 MODXもリズムマシーンついているみたいなものなんで、リズムパターンを追加してONにしておくとかなり便利ｗ

マルチティンバーのように、ミキサー空きパートにリズムパートを追加してアルペジオホールドONにしてKey ON StartをONにしておけばブラシドラムが鳴り出すので、かなりお気に入りですｗ

 

 

 

#１７２' 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ モーダル旋律リズム。 やっと始まる音楽らしい練習ｗ

音楽におけるリズムというものは３つですね。

・ 旋律

・バッキング、コンプ

・ベース

です。

ドラムはパーカションですから音楽ではないというと変ですがｗ

実はリズムパートなんですが、音楽リズムではないｗ

なんというか、ここも難しいのですがｗ

 

そこでやはりバッキング・コンピングリズムが一番作曲にせよ、曲を形成する重要な要ですね。

特にジャズでは、旋律もベースも実に単調な８分、４分でしかないので、やはりリズムの一番重要な割合を閉めるところがコード、和声のリズムになると思います。

 

まあバッキングは前回のものをやって行くにせよ、まだちゃんとして置きたいリズムといえば、旋律リズムでしょうｗ

ここをなんとか分かりやすくして置きたい。

 巨匠リーブマンビデオのこちらの表記。

やはりこのまま読むなら12/8

https://en.wikipedia.org/wiki/Triple_metre

過去に考えたいくつかのこと

https://bonjin003.blogspot.com/search?q=Rhythm

しかし、分かりずらいｗ

やはりここはシンプルに１２／８で考えた方が楽なんではないか。

しかし・・・ドゥーダ、ドゥーダ、ドゥーダとバップみたいになるなｗ

なんか違う気がするんですよねｗ

ちょっとやり過ぎてしまったミスカウントですねｗ

この場合の数え方の問題かも知れません。

 

●シャッフルカウント方式

タリタ、タリタ、タリタ、タリタですから。

タリタと２音でずっと繰り返してみるとなんとなく感覚が養えてきますｗ

ドゥーダは伸ばし過ぎてやり過ぎなので、タリタ＝タータの感覚の微妙な長さでかなり変わりますｗ

ここの感覚ですねｗ

まあ譜面表記は付点ではなく、タイですね。

タータタータタータですね。

 

確かにYoutubeの再生速度を0.5の半分で再生するとはっきり聴こえてきます。

しかもフレーズがホワイトノートのみ2度を多用しています。それなのにこんなに素晴らしく聴こえてくるのか？はやはりリズムでしょうねｗ

まああまり難しく考えなくてもそのままですねｗ

あとはアンティシペーションで前のめりにシャッフルを入れて揺らすみたいなｗ

モーダルリズムをうまくやる３つを考えて置きますかｗ

 

●シャッフルフィールリズムの３つ

・イーブンタータタータ･//･

・アンティシペーションシャッフル

・？？？

あとひとつは？

なんだろうか？ｗ

 

#１７２ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ ジャズコンプリズム基礎学習開始。 やっと始まる音楽らしい練習ｗ

やっと音楽が始まりますｗ

これまでは理屈だけでしたから音楽のようで音楽ではないｗ

本日からやっと音楽学習、楽器を用いた音楽の練習になりますｗ

本当に長かったがやっと音楽らしい音楽練習の始まりです。

左手コンピング＋右手スケール、オープンボイシングまたは、左手ベース＋右手コンピングの基礎練習に本格的にリズム学習を加えていきます。

 

このビデオが本当に素晴らしいので、この通りやっていきます。

最近はいい先生がたくさいるので本当に素晴らしい世の中ですね。ありがとうございます。

https://jenslarsen.nl/comping-rhythms-10-examples-you-need-to-know/

Comping Rhythms – 10 Examples You Need To Know

Comping-Rhythms-10-Examples-You-Need-To-Know-PDF

コードの押さえ方もかなり素晴らしいので、参考になります。

これをそのままエニーキーで練習していきます。

 

あまりに素晴らしいので、レッスン内容をわかりやすくプリントスクリーンして置きましたｗ

エニーキーで左手コンプ、右手スケールで慣らしていきます。

慣れてきたらアドリブで適当に遊ぶ、左手ベース、右手コンピングでもいいと思います。

これだけあれば年間単位で困ることないでしょうｗ

とにかく練習あるのみですね。

リズムに余裕ができてくれば、音楽中道軸アンチョコを用いてカッコよくすることもいづれ出来るようになるでしょうｗ

最初はリズムだけでいっぱい、いっぱいですがｗ

しかし、まあ1年もあれば、超プロ級に慣れることは確定ですｗ

頑張れば頑張った分、上手くなって行くことでしょうｗ

まずは基礎固めからですね。

#１７１' 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ4||5 音楽中道軸のアンチョコ

●音楽３つの要と音楽中道軸

・ガイドトーン＋モード特性音

・モジュレーションメディアントチェンジ

・８分リズム

この２つの要素で考えたあんちょこですが、まあ的を得ていると思いますｗ

 

●音楽中道軸アンチョコ

・左手：Rootless３３３

・右手：Drop2＝モーダルインターチェンジリハモ（特性音）＋UST

・エニーキーへの対応と対策

 👍👍Rootless３３３Chords ＋ MIC ＋ UST

●エニーキーへの対応と対策

エニーキー対応は単純にRootlessと考えれば不要ですが、トーナルを見失う時があるので、簡単なあんちょこ作って置けば迷いなしｗ

・Rootless＝４７３（５＃４５Interval）

・UST＝7th Triad（Root Comdim）＝Triad Pairs＝UST＋RLT.

・Ⅱm MIC＝minor系オンリー（２３６７はガイドトーン含み）＋１４５ペンタコード

 

無言のメッセージありがとうございます。

確かにペンタコード使えますねｗ

ペンタ上にできるコードなんでハズレなしｗ

シフトペンタはあのペンタ表で確認しながらもありですね。

 

とにかくアドリブもコード形成もUSTに尽きますが、UST独特のサウンドになるので、こいつUSTだけだなｗとすぐにわかるのでｗ

マークレビン先生の図書では 、UST、SW、Qaurtalの３つを使えとありますので、混ぜ混ぜしながら且つ、アドリブ的にはペンタ＋トライアドペア＋コンディミといったところでしょうか。

ただし、練習ではそれだけに特化して練習するのがいいとは思います。

 

●音楽３つの要と音楽中道軸

・ガイドトーン＋モード特性音

・モジュレーションメディアントチェンジ

・８分リズム

残すところ８分リズムの中道のみ。

これが難問です。

 ●リズム中道

まあ早く言えばシンコペーションリズムですかね。

リズムには３つあります。

・頭

・裏

・隠れリズム：ポリリズムであるシンコペーション＝アンティシペーション

 

中道とはたぶん隠れリズム、ポリリズムの頭にあたる場所が、シンコペーションとなり、うねりのようなリズムが生まれる仕組みを作り出す。

それが中道なんではないかと思います。

シンコペーションは音の強弱で表現します。

4/4｜（・・・）（・・・）（・・・）（・・・）｜＝４/８

4/4｜（・・・）（・・・）（・・・）（・・・）｜（・・・）（・・・）（・・・）（・・・）｜（・・・）（・・・）（・・・）（・・・）｜（・・・）（・・・）（・・・）（・・・）｜＝５/８

 

なんかタイミング的には違う気がするがｗ

言いたいことはこういうことなんでここのバッチリなタイミングを探してみます。

 でもまあ頭を抜いてみたら意外といい感じになりましたｗ

 でもまあこんな感じというだけで、きっちりする必要はないので、適当に前のめりにする感じでｗ

言いたいことはこんな感じというだけでｗ

しかし、これをそのままやるという訳ではなく、これについて厳密にやりたいわけではないので、まあこんな感じでというニュアンスの問題ですｗ

ジャズリズムの学習基礎をまず習得して、アレンジで前のめりにするという感じですねｗ

 

●ジャズリズム基礎

ジャズリズム学習基礎でこれが最高にいい感じのビデオを見つけましたので、これをまずは練習していきたいと思います。

 

#１７１ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ4||5 Drop２、３ボイシング形成：エニーキートレーニングあんちょこ Rootless概念：４b６５＝Rootless３３５＝０（＋m３ or −１）−１インターバル

頭の回転が悪いので、あんちょこｗ

そもそも考えていてはリズムに結びつかず、音楽になりませんｗ

とにかくガイドトーン軸で考えるならRootlessであんちょこするのはやはりそこかとｗ

 

●ガイドトーン軸（４b６５プログレッション）

結局のところRootlessコードで考えるということは＝ガイドトーン追いにつながり、考えなくてもすぐに適応できることを意味しています。 

師匠バリーハリスメソッドである４b６５コードもここに着眼したあんちょこですねｗ

Ⅱコード＝Ⅳ M

Ⅴコード＝Ⅶ Dim＝bⅥｍ

Ⅰコード＝Ⅴ６ or ⅤM（＃４Lydian）

旨味凝縮みたいないなｗ

Ⅴコードのインバージョンを考えるならⅦコードよりもやはりｂⅥｍですが、Ⅱコードの７ガイドトーン軸で考えるならそのままⅦの方がいいかも。

 

こんな感じで全部Rootless変換で表記するなら３３５Rootless進行です。

👍Rootless３３５＝０（＋m３ or −１）−１インターバル

※０のガイド７とするなら−１ですね。 

でもⅠコードも６コードで考えるならRootlessは３３３ですねｗ

これが一番簡単なRootlessですね。

👍覚えることは３３３rootless超簡単ｗ 

もちろんRootless概念は数珠繋ぎコードで適応できますので、３３３、５５５、６６６、７７７パターンもありになってきますが・・・まあどうだろうｗ結局のところ一時転調と同じｗ重複するのですが、まあそういうことですねｗありと言えばあり、分けて考えてもどちらでも同じｗ

このRootless３３３コードの概念を全てのパターンに当てはめるだけｗ

 

・モジュレーション例

ⅦΦ＝Ⅱｍ

Ⅲ７＝Ⅳdim＝bⅥｍ

Ⅵm７＝Ⅲｍｂ６

ここまではこれまでのいつもの情報ですからあと２つ考えますｗ

ガイド軸あんちょこ３つ

・左手：Rootless３３３

・右手：Drop2＝モーダルインターチェンジリハモ＋UST

・？？？

あと一つは？

なんだろｗ

テンションとしてUSTあたりは？と思ったが、USTは単純に追加するだけｗ＋１要素にしておこうｗ

簡単すぎるのでもう一つ。

次にDrop2ポイントです。

左手はRootless４b６５とした場合、バスのしたコントラバスが４として、Dropさせるポイントはバスである4コードの5度上のガイドトーン７ですね。

そして右手のトライアドコードをDrop2配置として考えるのですが、ここでモーダルインターチェンジが使えますね。

元コードのⅡコードをモーダルインターチェンジしてみます。

知恵の完成ですねｗ

ここで毎回左手がガイドトーンになるので、常に考えておくことは

👍👍Rootless３３３Chords ＋ MIC ＋ UST

究極のあんちょこの完成であるｗ

 

そしてもう一つの要素を加算するならエニーキーへの対応と対策あたりかと。

エニーキーでやらなければ意味なしｗ

 

・左手：Rootless３３３

・右手：Drop2＝モーダルインターチェンジリハモ＋UST

・エニーキーへの対応と対策

 

エニーキー対応は単純にRootlessと考えれば不要ですが、トーナルを見失う時があるので、簡単なあんちょこ作って置けば迷いなしｗ

・Rootless＝４７３（５＃４５Interval）

・UST＝7th Triad（Root Comdim）＝Triad Pairs＝UST＋RLT.

・Ⅱm MIC＝minor系オンリー（２３６７はガイドトーン含み）

まあUSTコンディミ使っておけば誰でもすぐにそれっぽくなりますが、３つしかないので、多用すると変化に乏しくなるので注意ｗ

あとはMIC（モーダルインターチェンジ）はマイナーコードはマイナー系のみチェンジ対象にして置けばガイドトーン入りですからバッチリ。

まあコンマ秒で人間が考えて、できる範囲はこんなもんですｗ

あとはリズムをバッチリ整えることで精一杯ｗ

全ての問題はリズム次第ですｗ

中道リズムとはなんぞや？？？ｗ

一応、アンティシペーション＝シンコペーションで食い気味でチェンジするとかあるが、それも重要だが、関係しているとしたらやはり裏かな。

ただヒントを得ているとしたら３／８みたいな数え方な気がするので、そこにあるのが食い気味シンコペーションとするならそことのの関係も含めて考えてみるかな。

中道リズム考えることが最高の仕上げとなるなら、急務ですねｗ 

早い段階で基礎に導入する必要あり❕

任天堂スイッチの稼働率がやばいｗ ドラクエビルダーズ２をやり出すと最悪になるｗ

 本当にやばいほど楽しいビルダーズシリーズｗ

日本版マイクラなんでこういうものづくり系が好きな人はたまらない１本でしょうｗ

建築家とか凄い建物建てまくりｗ

本当に1日1時間限定解除してでもやってしまうｗ

現在、ずっと辞めて居た先の花の種までやってしまったので、このままスイッチのレジューム機能で1時間制限の中、ずっとやってしまう恐れありｗ

まあ良いけどｗ

 

どうやら任天堂クラブ＋追加コンテンツサービスで有料ですが、任天堂６４シリーズ＋メガドライブが遊べるようになるらしいのでこれもまた楽しみで、本当にヤバいですｗ

https://www.famitsu.com/news/202109/24234753.html

https://www.appbank.net/2021/09/24/consumer/2128803.php

今後のラインナップも素晴らしいが、やっている暇ないねｗ

本当に今の人は幸せ者ですねｗ

あと今回の目玉がこれ。

Castlevania Advance Collection

https://store-jp.nintendo.com/list/software/70010000039279.html

これは素晴らしいｗ値段も手頃なんで即ポチッときましたｗ

GBA３本とSFC１本で全部で４本入りですかなり素晴らしい。

正直、ドラキュラコレクションも持っているので、ちゃんとカブることないのも素晴らしいｗ

 

UNDERTALE がセール中で千円だったので、買っときましたｗ

https://store-jp.nintendo.com/list/software/70010000009922.html

まったり系で噂通り良作ｗ

 

なんだかなんだゲームにハマりそうｗ 

あとサウンドバーがかなり進化してきたので、２千円の安物がセールでポチりそうになりましたが、安物買いの銭失いになり勿体ないので、ゲーム用途にｗちょっと良いものを探していたら、かなり良いものがあったので、買ってみたｗ

ずっとモニター標準内蔵スピーカーを使って居ましたが、流石にしょぼいので、買ってみたら 、かなり満足ですｗ

映画鑑賞、ゲームでやっぱり音がいいと楽しいのでｗ

音楽で使ってみたらやっぱり音楽用とテレビ用の調性が全く違うので、音楽ではあまりいい音はしないｗ映画はピカイチでした。特にソニーピクチャー映画はかなり３Dサウンドになるので凄い。

6スピーカーユニットで、６５００円でしたｗ

かなりたくさんついているので良いかとｗ

音はまあ６千円ですからねｗやっぱりTV、映画用途でしか使えませんｗ

でもちゃんと低音があるが、かなり静かなのもびっくりやっぱりテレビ用のスピーカーってアクティブ系でかなり上手く作られているので、凄いですｗ

#１７０’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ4||5 Drop２、３ボイシング形成：エニーキートレーニング

しかし、Drop2、Drop3の響きは凄まじいｗ

バストーンをコードの上中下に配置して全てのパターンで弾けば、まあそのサウンドの良さは否定しようがない。まあ上中下という全部弾いても３パターンしかないのでｗ

どれが一番好きかだけになるが、圧倒的に中道ですｗ

まあでも両端は終止感があるので、そこは使い分ける。

Drop2、３はまさにここでも中道ｗ

そうすると面白い軸を全て中道にして決めて考えてみると素晴らしい一本の光明が見えるかもしれないｗ

 

●中道軸ｗ

これこそが音楽の極みと思える道筋。

いま一度、中道軸で音楽形成の重要な要を考えてみる。

音楽中道軸ですね。

●音楽を形成する重要な３つ要素

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・８分リズム

 Drop2,3ガイドトーン軸、メディアント軸ともに中道なんでまあこれは良いとして、リズムが中道の道筋をまだ示してませんのでもう少し考えますｗ

●音楽を形成する重要な３つ要と音楽中道軸

｜要｜中道軸｜

｜ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音｜Drop2、３｜

｜モジュレーション｜メディアント｜

｜８分リズム｜？？？｜

 

まあ音楽は最後にはリズムだけと言われるので、間違いなくここが最後の砦であることは間違いないことです。

 

●リズム中道とは？

これは難問題だ。

当分考えて置きますｗ

#１７０ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ4||5 Drop2ボイシング形成：エニーキートレーニング

音楽は3ポリあれば十分過ぎるほどですｗ

逆に追加するのはバンバン音を追加していけばいいだけなので、簡単なのです。

制限をしていった方がサウンド的にイケてるイケていないがはっきりするとても重要なトーンです。またここが抜けている、無いとサウンドしない超重要サウンド。

 

ということでDrop2ボイシングでエニーキートレーニングをするときのボイシング組み立てについて考えてみました。

これぞ音楽の大本命、醍醐味ですねｗ

 

まずはやはり分かりやすいようにDropさせる音は３つのガイドトーンにしておきます。

❗️１３７軸音＋モード特性音です。  

 

●モード特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

 

●２５１形成

・Ⅱ｜Ⅴコード：Omit１３

このことから究極的に最低１音とするなら７thトーンだけが残ります。

そのため全てのコードトーンで最終的に７thトーンだけは弾くのですが、7thではないコードはコードの特徴あるトーンになります。φならb５、Triadなら３、sus4なら４みたいに、なので当たり前と言えば当たり前ですがｗ

でもまあ３７ガイドは必須として左手軸はどちらかにして置きます。もちろんRootでもOK。

Ⅱ｜Ⅴなんで３７または７３という動きは毎回のお決まりパターンになります。

Ⅱコードのモード特性音ですが、３６で＃４になるならNGですが７：４６９なら問題なし。

Ⅴコードは全部使えるので、押さえておくポイントはやはり３７で＃４形成を外さない。

もちろんDrop2させるようにコードを組み立てます。

左手は固定ですから７３、３７ですが、まあ和声法で行くなら３７保留音なのでなしでもありでもどちらでもｗ

これだけで永遠に弾いてサウンドを確認。

かなり素晴らしいサウンドですｗ

これがボイシング形成の基礎ですね。

追加は好きなだけｗ

でも抜けるとサウンドしないのはこのガイドトーンと特性音です。

・トニック：Omit１３

 トニックのガイドトーンは１７ですが、まあ３６でもいいです。

 結構柔軟に。

 

●和声法２５１

この時に極端な音飛び、ジャンプをさせず、２５保留させないなら反行させる動き、蜜開させるように動けば和声法に忠実になりますので、綺麗なサウンドになります。

 

●リハモ

無言のメッセージありがとうございますｗ

リハモするならガイドトーン軸のRootlessですね。

リハモ思考パターン２

 

次の音楽の大本命要素はモジュレーション。

一時転調でしょう。これが無いとダイナミックなサウンドには聞こえません。

音楽の醍醐味。音楽を形成する重要な３つ要素を上げるなら

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・？？？

あと一つは？ｗ

なんだろうか。考えて置きますｗ

 

●メディアントダイアトニック

転調、モジュレーションをするときはⅦコードであるφハーフディミニッシュを使います。

これはまあメディアントがマイナーコードですからⅥコードの場合、ⅱφ｜Ⅴ７と進行してTメディアントへプログレッションしますので、Ⅶφ｜Ⅲ７｜Ⅵｍですね。

同様にbⅢコードなら、＃Ⅳφ｜Ⅶ７｜Ⅲｍですね。

これをダイアトニックコードスケールして置きます。

セカンダリードミナントモーションを練習しておけばいいかとｗ

上記の内容にセカンダリーⅡコードも追記しておけばバッチリですが、長くなるのでどうするかですがｗ基本的に１４５メジャーはまあ飛ばすと短くなりますｗ１４５も使いますが、まあ長くなるんでｗあとトニックからそれほど逸脱して居ないので、モジュレーション色としては若干かなり弱いのでｗ

 

メディアントですが、基本的にエオリアンとして考えておけば、スーパーインポーズというかモードずらしで普通にm３上のメジャーでOKですね。

そうすると５度上ですからⅤメジャーで近親調になります。

近親調には５度下がありますので、ⅣメジャーならばⅡｍスーパートニックになる訳ですねｗ

うまくまとめてあるなーメディアントみたいなｗ

音楽の醍醐味。

音楽を形成する重要な３つ要素

もう一つの要素はなんだろうか？

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・？？？

あと一つは？ｗ

まあガイドトーンとモジュレーションですから、もちろん基礎、基本要素です。

多分終止かな？そうかもｗ

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%B5%82%E6%AD%A2

●音楽を形成する重要な３つ要素

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・終止

 この３つですかね。

これで組み立てれば、作曲できますし、これで弾けばかなり豊かなサウンドを使って遊べますｗ

基本的にここからの複雑化、追加、細分化するだけですから超簡単ですが、基礎、基本をちゃんと分かって居ないと全て意味なしということで超重要というか、ここが無いと全てが破綻するｗ

 

 

 ●終止パターン

とりあえず名前、呼び方なんかどうでもいいので、パターンを暗記ですねｗ

Ⅴ｜Ⅰ

Ⅴ｜Ⅵ

Ⅳ｜Ⅰ

Ⅳ｜Ⅴ

・DTとSTでⅠコードへ帰る。

・１度上へ上がってあがるｗみたいな

この２パターンですね。

これらを練習ダイアトニックパターン化して置きます。

でもまあコードプログレッションはモジュレーションに含むとして違う要素を考えてみるかな。

 

●音楽を形成する重要な３つ要素

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・？？？

 なんだろうか？ｗ

これが無いと音楽が成り立たないもの。

やはりリズムかな？ｗ

リズムかも。

 

●８分リズム

とにかく８分音符が基本にそこからシャッフルやらロングトーン、付点と拡張していく考えが一番いいと思います。

４分音符ではなく、８分音符が基本ですから、メトロノーム３／４で鳴らして、口でタタタタと言いながらスケール練習をするだけ。

 

そしてシャッフル三連符はタキタ、タカタ、タチタなど言いやすい方法でメトロノーム３／４で鳴らして１節３音の９音構成です。

 

付点はタータ、タータ、タータですね。

 旋律はこれで口ずさんで弾いて練習。

 

まあ大事だけど・・・なんかなーｗ

まあいいかｗ

●音楽を形成する重要な３つ要素

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・８分リズム

 

 

本日 FM触らせたらピカイチの大本命plogue製のDX ソフトウェアシンセ chipsynth OPS7が発売されたので、発売日即ポチｗ

FMソフトシンセの世界一と思っているソフトウェア

https://www.plogue.com/index.html

これまで、４オペのしょぼいチップハードばかりでしたが、着実に素晴らしいものばかりでした。MDとポータトーン はもちろん持っていますｗ

素晴らしいですが、この度、今回みんなの期待と満を期してDX7のソフトウェアシンセを発表。

chipsynth OPS7

https://www.plogue.com/products/chipsynth-ops7.html

 

本日発表と発売。

すごいｗ

ここのクォリティーは音を聞く前から信頼なんで即ポチですｗ

 

値段も良心的。

即ポチｗ

そういう人多いと思いますｗ

 

音は流石に素晴らしい。

本物そのものですｗ 

ただし、なんかポリが３ポリっぽい？

まあ結構音が分厚いので、まあ万能ではないにせよ、１マルチティンバーで使えばいいのかな？ｗ

MDやら他のものもモノだったり、１：１マルチティンバーなんで、今回は１：３まで拡張されているので、まあいいかｗ

 MODXのMIDI/IO設定をHybridにしたら直りました。

 

素晴らしいです。

まあ今後改善していくと思われます。

これは本当に便利でしょう。

なんせDXをマルチティンバーで使えますｗ

DXのFMサウンドなら作曲する気がする。

なんか音やシンセで作曲してみたいと思うという動機はあると思います。

みんなシンセを買うのはそこですかねｗ

あれ？FCと64が増えてるｗ

ちょっとしたリークですねｗ

ここならスーファミ買っても良いかもｗ

ついでなんでスーファミもポチッとこうｗ

DX発表祝いでポチッときましたので２本で1.1万円ならまあいいかｗ

FCと64も気になるのでリリースされたら買うかもｗ

隙間風奮闘記 風の通り抜けの法則性 あえて風通り抜け窓を遠い場所の窓を開けて風を通り抜けるのではなく、風を取り込む。

 風をコントロールすることでやはり体調面でも、健康面でも、かなり違ってきます。

 やはり風の通り道というものが存在します。

●風の法則性

吹き抜け窓の間隔は遠いほど良い。

これに尽きます。

窓と窓の間隔を離す。

❗️窓の位置は変わりませんので、反対側の窓を開けて、窓と窓の間隔を少しでも広く取る。

隙間風物件とうまく付き合うためにはあえて遠い窓を開けると良い。

そうすると風の通り道が複雑になり、単調な通り道では無くなる。

さまざまな方向へ拡散させることで、部屋の中の風の通り道がたくさんできると変に一点集中のような風の通り抜けが無くなると色々と拡散される。

 

色々と思うところがありました。

・せんべいが湿気っている。

・足だけがやたら冷える。

・特定の場所だけ匂いが籠る

これらはやはり風はただ窓から窓へ通り抜けているだけでした。

色々とサーキュレーターで拡散しても根本的な問題解決にはなって居ませんので、今回色々と調べるとやはり風の通り道の窓を離すことで、風が抜け難くなるということが逆にこうした拡散につながると考えました。

 

実際に、全てを窓と窓の間隔が一番遠い窓を開けるという方法をやってみると、かなり違います。

風は抜け難く、直接は抜けず、風が通りにくいのですが、換気扇でちゃんと排出されます。

これだけでかなり快適性が保たれている気がします。

 

窓から窓へ、ただ風を通り抜けさせるのではなく、風を取り入れて換気扇で強制排出する感じですかね。

これがなんかかなり快適性を得ている気がします。

2000円のZ型安物キーボードスタンドのスピーカー置き場発見ｗ

この製品が中々良いアイディアだったので真似してみましたｗ

モニター上置き台

https://www.amazon.co.jp/s?k=%E3%83%A2%E3%83%8B%E3%82%BF%E3%83%BC%E4%B8%8A%E5%8F%B0&__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&ref=nb_sb_noss_1

モニター上台を使って、譜面台上に置いてあったのですが、意外にも下の方が色々と邪魔にならずに済みそうですｗ

譜面台は足の部分がかなりギリギリ設定で厳しい、譜面を置くときに気を遣うなどなど

グラグラして揺れて落ちたことも数回ありましたのでｗ

意外と便利な使い方を発見ｗ

ナイスアイディアと場所、ポジションともに良い感じ。

 

この２千円のキーボードスタンド、グラグラ揺れまくりの10kg以下キーボードオンリーだが、意外と使いやすいｗ　 

というか、キーボードの鍵盤トップとの高さが６８ｃｍ以下（スタンド実質６０ｃｍ以下）で使えるのは、これしかない。

本当に素晴らしいちょうど良い高さです。そもそも机の高さが７０ｃｍ以下なんで椅子も低いので、キーボードスタンドの高さもそのくらいがちょうど良い。

ほとんど多くのキーボードスタンドの高さが８０ｃｍなんで、キーボード本体の高さを加算すると鍵盤トップが＋１０ｃｍから１５ｃｍだと９０ｃｍオーバーなんて立って弾くに近いｗ

これを考えて作っているのだろうか？

#１６９ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ4||5 原点回帰 ロンミラー教授本とThe Chord Scale Theory & Jazz Harmonyを手引書、ガイドブックとして

 原点回帰がいきなり高度過ぎてｗ笑えるｗ

無言のメッセージありがとうございます。

オススメ　モード奏法教本　（コード スケール ハーモニー ）

実はこのブログの一番最初の記事がこの記事ですｗ

リンク切れやら編集して書籍紹介と一緒にしてたりしたら日付が変わったので、あとになりましたがｗ 

ブログ発足第一の目標をロンミラー教授本を勉強するとした投稿でいたので、まあ原点回帰ですｗ

まああの頃は半分意味不明な点が多かったが、残りも徐々に理解できるようになってきたので、特にやることもないので、やってみることにしました。

こちらの書籍はエニーキーのダイアトニックをやっているのでちょうどいいと思います。

The Chord Scale Theory & Jazz Harmony (AD11216)

 

この本ですが、一回買って、紛失した？と思ってもう一冊買ってしまったので２冊持っていますが、あとから段ボール山積みの下の方から出てきましたｗ

なんかこんな表紙ではなかったので、買ってみたら同じ中身でしたｗ

２冊も買うほど気になる内容なのはやはりダイアトニック本だからですｗ

本当にいいこと書いてあります。

さっき、パラパラ読んでいたらシェルガイドトーンについて補足が素晴らしい。

 

ドミナントファンクション：ｍ７＋７コード３７ガイド

ノンドミナントファンクション：φコード１ｂ５、Mコード１７

なんだか当たり前ですが、忘れていたことですｗ

 

現在、ダイアトニックは１７固定で練習していますが、ファンクションで変えてもいいと思います。

 

本当に素晴らしい書籍で、１４７３６２５ループも書いてあります。

その先の１６４２７５３１ループも書いてあり、素晴らしいのですが、

まあバークリーの授業で使っている本なので当然素晴らしい内容ですねｗ

今後の練習の手引書、ガイド本には最高ですｗ

素晴らしい。

エニーキーのダイアトニック練習これをやろうと思いますｗ

素晴らしい本当に気が付かせて頂きましてありがとうございます。

やっとスタートした2015年に戻ってきましたｗ

この本をずっとエニーキーでやろう、やろうと思って居ても中々スタートとしなかったことですがｗ

本当にこの書籍はスタートアップには最高のガイドブックでしょう。

アイディアの宝庫のような書籍ですが、分かっている人向け図書です。

原点回帰がここで良かったｗ

いい本持っていて良かったｗ

しかも２冊も買った理由は、やはりダイアトニック本だったのでｗ

いい本持っているんですが、ずっとやってませんでしたからねｗ

そういう人多いと思いますｗ

#１６８ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３ Cubasis3で簡単作曲記録。でも萌えない理由ｗ

 作曲行為に萌えない原因ｗ

作曲自体は本当に簡単です。

コードをなんでもいいのでコピーして持ってきます。

コード形成は、シェルボイシング、Drop2あたりで弾けばバッチリです。

ベースもDrop２弾けばバッチリ。

まあなので、Rootless概念というものはこういう作曲からの発想ですね。

基本コードはRootlessですからそのままではありませんのでDrop2あたりのコードを弾けばバッチリです。

 

これだけでほぼ完成しているので、あとは旋律をつけるだけ。

しかーし、萌えないｗ

やっぱり作曲って全く楽しくないｗ

適当に弾いて遊んでいた方が楽しいｗ

これに尽きるのですｗ

あと旋律も無限にあるので、なんか面倒臭いというのがあるかもｗ  

なんか作曲したところで、まあなんかねーという感じです。

まあプレーヤー志向の人はやはりあまり楽しいと思わないのかも知れませんｗ

でもまあ、必要に迫られたら作るみたいな感じでいいと思いますｗ

まあ必要とされなければ適当に弾いて遊んでいればいいと思いますｗ

それだけの違いですねｗ

これだけ機材があっても全くやらないならもう買う必要性すらないということですねｗ

どうせ萌えないのでｗ

無駄なお金の出費を無くしていきましょうｗ

あとCubasis３で作って気がついたのですが、作曲する際、音源はピアノだけで全部作った方がかっこいいｗ

変にベースやら音色を変えるとカッコ悪いというなんか？よくわからないけどピアノの音というものは、凄まじいパワーを持っているのですが、なんなんだろうか？ｗ

まあ基本お金の無駄ということがわかりましたので、今後は買いませんｗ

ピアノ音源も正直、２、３個あれば十分なので、もう欲しいとは全く思わない。

でも１００均みたいにセールで安いとついついｗ

 

#１６７’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３ Cubasis3で簡単作曲記録。

やっぱり専用シーケンサーソフト＋ipadのタッチパネル操作で直感的なCubasis３が圧倒的に楽ｗ

 まあ多分２でも同じだと思うので、最新３.０でなくてもいいと思うけどｗ

とりあえずやはり一旦、CubasisでMidi録音して、それをDawのレコーディングがいいかと思う。

やはりいきなりDaw録音だとノートは調整できるかも知れんが、ベロシティーやら、 色々と面倒なんで、やはりMidiで置いておかないと不便。

まあレコーディングにVSTエフェクターやマスター処理するならトラック毎のDawレコーディングが必要だろうからその一段手前のMidi記録の手段は意外とCubasisが便利。

あとはマウス触って、やらPC画面の問題やはら色々と面倒だが、タッチパネルで譜面台に置いて直で画面に触れながら操作できると本当に便利なので、ipadがいいですね。

MODXを16パートのマルチティンバー音源で使う方法はこちら

https://yamaha.custhelp.com/app/answers/detail/a_id/9732/kw/%E3%83%9E%E3%83%AB%E3%83%81%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%B3%E3%83%90%E3%83%BC%E9%9F%B3%E6%BA%90/c/107/session/L3RpbWUvMTYzMjE0NDczNC9zaWQvOUR6b2V6bHA%3D

 

あとCubasisの設定はMIdiトラックを追加して、トラック番号＝Midiチャンネル１から１６チャンネルを合わせるだけ。

 

#１６７ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３ MODXで簡単作曲記録。こんなんで十分？いやゴミ機能だったｗまあルーパーと思えば便利ｗ

 MODXで作曲してみようかなと思ったら意外と苦労するので、使い方メモ

しかし、単体で記録が意外と使いやすいというか、便利？不便？ｗ

 細かいエディットは一切できずｗ

でもこんなんで十分というか、なんか余計なものがないほうが使いやすいのは使いやすが・・・ｗ

MODX 取扱説明書 - ヤマハ

MODXのマニュアル４５ページ

作曲は常に画面がメインで行いますが、古いので、画面が不足しています。

マニュアルの画面も古いので、ファームウェアを最新のマニュアルを使います。

新しいファームウェアでパフォーマンス機能拡張されていますので、ファームウェア最新バージョンで新しくしておきましょう。 

ファームウェアは最新V２.5以上にしておきましょう。

https://jp.yamaha.com/support/updates/modx_os_updater.html

 

音色、ミキサやら色々と使う画面は最新ファームウェアと追加機能と最新マニュアル。

https://jp.yamaha.com/products/contents/music_production/downloads/manuals/index.html?k=&c=music_production&l=ja

パターン録音はこちらの画面です。

こちらで音色トラックを追加したり、音色変更、色々な機能へアクセスできるようになります。

なんかかなり不便で、面倒なんで没ｗ

やっぱりいらんわｗ

これは使えないｗ

パターン組み立てがやっぱりかなり弱い感じです。

まあルーパーみたいな簡易録音してずっと弾いているみたいな使い方には便利かもｗ

 

やっぱり作曲は画面見ながらタッチパネルが楽なんで、 ipad Cubasis３.0も簡単なんでCubasis３.0がいいかもｗ

 

まあやっぱりipadか、パソコンの方が圧倒的に楽。

結局パソコン必須ということですかねｗ

まあパターン組み立てがここまでだめとはｗ

本当にこんなに画面でかいのにｗ

なんも生かしていないけど、まあこれからなんでしょうね。

まずはここをベースにどんどん機能が追加されていくのでしょうｗ

MODX２に期待するしかありませんｗ

でもまあ、本当にシーケンサー機能はCubasis３.０があればいらんけどｗ

#１６６ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ ３４５インターバル。 本音を書くならデタラメｗ

 正直ベースに書きますと、正直音楽は考えながら出来ませんので、デタラメですｗ

特にモーダルなんかどこにでも動けるので、適当にデタラメでもいいので、それっぽく弾いた方がかっこいいし、考えていてはいつまで経っても音楽など奏でられませんｗ

 

しかーし、デタラメではつまらないｗ

これに尽きるのですｗ

すぐ飽きるｗ  

それだけだとやっぱりつまらんｗ

でもこのデタラメ奏法もやっぱり必要な時もあるということで、そこら辺の話です。

 

ソルフェージュというものは音を採譜のための練習ですが、実際のところ、すでにそんなことよりももっと重要なのは聴いてその人を真似るということの方が重要だと思いますｗ

 

まず用意するものは分かりやすい演奏をしている人を模倣することですｗ

私のおすすめは巨匠マイケルブレッカーの演奏を真似してみるのが一番楽でしたｗ

 

まず演奏と一緒にそれっぽく弾くことです。

音を拾って真似るのではなく、音は自分で固定してOK。

２５だけでいいので、フレーズとリズムを真似します。

 

●真似をするポイント

・リズムを意識して真似る。

・トライアドペアフレーズを真似る。

モーダルインターチェンジ（モードスケール）のトライアドペアスケール

メロマイスケールのトライアドペア＋スーパーインポーズ

メジャーサイドスリッピングでトライアドペア

モード解釈のコード進行 mode code （代理コード） リハーモナイゼーション

モジュレーションは２３４（＝５）

・ピアノなら手癖を見てそれっぽく弾いてみる。

これだけで多分ちょっと基礎ができている人はすぐに真似ることはできることでしょう。

❗️この時に真似るのは音ではなく、フレーズとリズムを真似る。

 

●フレーズを真似る。

この繰り返しを順番に弾くなど。

・アルペジオで上がってクロマで下がる。

・ペンタ＋トライアド

・コンディミ＋クロマ

 

●リズムを真似る。

・シャッフル

・バイテン（倍テンポ）＝イメージタンゴ、フラメンコ、ステップダンス、スペイン、インディアン（＝インド）カウント（タキタタカタタテタ）

・？？？

 

 

なんか違う方向へ行ってしまったがｗ

とにかくよく聞いてリズムを真似をする。

多分これは感覚的に掴むしかないかもｗ

でもあまり考えすぎずなんとなくあとはやはりトラアドインバージョンをシコタマやったという巨匠ブレッカーはちゃんとトライアドペアをやっていましたが、後ろの機材がS1000、M1が見えるので、８０年代後半の頃のインタビューですね。

ゲイリーキャンベルさんで検索したらこの人が出てきたが、この人かな？ｗ

現代音楽系の人ですかね？

いやこれはジャズｗ

ここら辺は境がないに等しいｗ

ゲームで人生を棒にした人はある意味、実は幸せ者ですが、晩年はゲームで人生を棒に振るのは無しでｗ

 ゲームで人生を棒にした人は多分、五万といることでしょうｗ

それだけあの時代から素晴らしかったのですが、 今やっても素晴らしいと思います。

ただあのAtari VCSが欲しいと思ったら、やはり直販サイトはやはりアメリカオンリーなので、ebayで買うしか無いのですが、７、8万ですねw

https://www.ebay.com/sch/i.html?_from=R40&_nkw=Atari+VCS&_sacat=139971&rt=nc&LH_BIN=1

どうしても欲しい人は買うのでしょうけど、まあいらんかなｗ

本当に欲しい人はまあ買えると言えば、買えますｗ

すごいなーまさかAtariが復活しているとは思わなかったｗ

どうやら2017年から出る出ると言って、出資者がハラハラしていたみたいなこと書いてあるので、アメリカ人なら喜んだことでしょうｗ

ただあの木目調の本体はどうもｗ

なんで木目調？ｗ

まあ、黒白の黒系もなんか意識しすぎてちょっとｗダサいｗ

やっぱりimacみたいに銀色チタン色系がなんかいい感じだと思ってしまうのですがｗ

まあいいとして、やはり次の新しい技術は、ポリゴンではなく、やはりジオメトリなんで、実はジオメトリの方が処理は楽で軽い、おまけに綺麗。

まあ裏がない、凹凸の表面を点で表記しているだけなので、言わば２Dグラフィクなんですが、3Dなんです。

これができるのは次世代ゲーム機、そしてリアルタイムレイトレですかね。

あと一つの要素があるとするならなんだろうか？

一応はサウンドが立体サラウンドです。

なので、しょぼいスピーカーでもかなり立体サウンドになると言われています。

PS5は、しょぼいヘッドフォンでもかなり効果ある様子。

この３つですかね。

・ジオメトリグラフィック

・リアルタイムレイトレ

・本物の３D立体サラウンド？

 

こんなすごいことは、まだ出来てませんので、PS５後期にはかなり凄まじい感じになっているのでしょうか？

まあ、まだまだ発展途上中で、今後の１０年後のゲームの話です。

 

さらにその先にあるのは多分立体ホログラフィモニター。

または透明なメガネ＋ヘッドマウントARを使ったものかも知れません。

まあ色々とまだまだたくさんあるのでしょうね。

でも30年程度で出てくるとは思えませんが、どうなんでしょうか？ｗ

とにかく速いので出てくるかも知れませんが、まだまだモニターの中の世界でしょうが、ARあたりは結構たくさん出てきそうですね。

まあ楽しみですねｗ

 

家庭用コンシューマー向けゲーム機ミニシリーズ 全部買い増して、今のところの評価は、やっぱりPCエンジン圧勝ｗ

 家庭用コンシューマー向け据え置き型ゲーム機ミニシリーズ全部買いました。

ファミコンミニ 、スーファミミニ、メガドライブミニ、プレステミニ、ミニネオジオ、PCエンジンミニ。

 

ランキング１位はやっぱり素晴らしい出来で言えば、PCエンジンミニですｗ

本当に今遊んでも素晴らしい。

No1．PCエンジンミニ

No2．メガドライブミニ

No3．スーファミミニ＝ファミコンミニ

No4．プレステミニ

No5．ネオジオミニｗ

 

PCエンジンの価格設定が強気だったのですが、まあ納得ですかね。

遊べるゲーム数が標準では最多本数、隠しおまけ要素あり。

グラフィックかなり良い、なかなか素晴らしい選抜。

これまでで一番遊んだものはメガドライブですが、今後はPCエンジンミニかも。

でもまあメガドライブミニの出来は発表から１年間かけただけありｗ

かなり素晴らしい。

まあチートではプレステミニNo1、メガドラミニNo2ですがｗ

 

この際、PCエンジンの新ハードウェア作って欲しいｗ

PCエンジン復活とか無いかなｗ

純国産ゲーム機がない。全部アメリカ産なんで、ここは一つ純国産ゲーム機種を旗揚げしてくれると世界中みんな盛り上がるんだけどなーｗ

 

最低スピックはスイッチ以上コダワリ抜いたカスタムCPU＋３D GPU搭載は基本でお願いしますｗ

ドットゲーム＋動画専用チップでFX大コケ、馬鹿にされて終わっていたので、同じミスを繰り返さないように今度こそ、３DチップGPUを武器に新ハードウェアｗ

おまけにAtariも復活してくれると嬉しいのだがｗ

ジャガーも結局ドットゲーの範疇で終わったので、やっぱり中途半端な３Dよりも６４くらいは必要だった。でもAtariのしょぼいPong Mini売れたのかな？ｗ

あんなものはいらないので、３Dのすごいやつを出して欲しい。

https://game.watch.impress.co.jp/docs/news/1284708.html

 

こんなん出してたのか。知らんかったｗ

ATARI VCS Onyx Base System

https://atarivcs.com/

https://automaton-media.com/articles/newsjp/20210604-163917/ 

これAtari OSだったらみんな喜んだのかな？ｗ

https://atarivcs.com/atari-vcs-onyx-base-system/

でもカッコいいなｗ

一応、新機種ｗなのでミニシリーズではありませんｗ

かなり欲しいかもｗ

https://www.4gamer.net/games/414/G041406/20210114147/

https://www.itmedia.co.jp/news/articles/2012/17/news096.html 

https://game.watch.impress.co.jp/docs/news/1125316.html

マルチOS対応なのかな？PCモードも使えて、クロームOSも使えれば、Cubasis3.0使えるｗ

Amazonで日本で売ってくれないかなｗ

 家庭用コンシューマーミニゲーム機コンプリートしてなかったｗ

Atariのミニシリーズはこちらですが、これも知らなかったが、全く欲しいと思わないｗ

アメリカでは人気あるのかな？

このインベーダー世代は、70年代に青年期なんで、間違いなく年齢は60後半から70歳オーバーからだが、欲しいのかな？まあ俺がジジイになっていてもやっているなら多分欲しいかｗ

#１６５’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ ３４５インターバル。 全ての度数を把握してエニーキー練習することの重要性。

４度、P５度インターバルはやりまして、 残すところ３度インターバルはまあトライアドですｗ

しかし、 まあ今回は表題ではない、インターバルの話ではない話です。

 

トライアドでも、４度、P5なんでも、ダイアトニックコードのエニーキー練習をするとき必ず何度を弾いているかを必ず認識して弾くことの重要性です。

フィンガートレーニングを何も考えず、手だけスムーズに動かすとか、つまずくことなくとか、そんなことばかり気にするあまり、何も考えずに、リズムのことばかり考えていると不味いと思います。

逆につまずきやらリズムは、無意識でも勝手に手が動く時点で、そんなことは気にする必要がない。

無意識で何も考えなくてもできるのであれば、逆にそこはちゃんと今何度を弾いているかを全て把握して弾くことが一時転調した時にとても役立つわけですから、ちゃんといま弾いている度数を逐一全て把握して弾くことが重要かと思います。

 

もちろん全ては一時転調のためです。

それが一番の目的ですから、全ての基準は度数認識のためのエニーキーとなります。

 

❗️ダイアトニックエニーキ練習は全ての度数を全て把握、認識することで一時転調へ対応させる。

 

まあ当たり前のことですが、私の経験から初心者は何も考えていないｗ

そうすると練習している意味はなくなりますので、注意ですｗ

基礎止まりの原因にもなりますので、何も考えず、手だけで弾くことは、危険ですｗ

せっかくエニーキーをやっているなら、ちゃんと転調しているつもりで弾くことで、一時転調という応用にも対応できるように毎日練習ですね。