#１９６’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 1日数時間程度で１年後そこそこになるための合理化練習内容のまとめ 🦒じゃがりこバイテン。

 これだけ簡単にまとめておけば忘れないと思いますが、それでもやっぱり忘れるので、定期的に書いていきますｗ

忘れるのでｗ

定期的に書いて思い出すという訳ですｗ

ブログの正しい使い方だと思いますｗ

もちろんさらにいろいろなものもあります。

メロマイスーパーインポーズ＋トライアドペア、

しかし、欲張っても多くのことはできませんので、まずは初心者ができる範囲にして置きましたｗ

まだまだやるべき課題は多いのですが、まずはモードスケールとペンタの２つですが、第三はやっぱりメロマイやらヘキサなどの複合スケールなのかも。 

そこはもう少し理屈が必要なところなので、追々まとめていきますｗ

 

 

さて、まとめたら、徹底的にやることはずっと１年間ひたすらにリズムを整える練習だけですｗ

これだけに徹しますｗ

最初から最後までリズムだけｗ

そのための練習ですからね。

理屈では得られない、そして理屈抜きで一番頑張るところです。

ここが１番のキモです。

どうやって練習していくかを順立てて頑張っていきます。

 

Rhythm Training Step初級：ちゃんとバイテンフルカウント：スケール、ベース、コンプ全てのリズム

Rhythm Training Step中道：曲練習

Rhythm Training Step極み：楽譜読みコピー学習：フレーズ、コンプ、ベース

最後はフレーズやコンプのコピー学習になるのですが、真ん中をどうするかｗ

●Rhythm Training Step初級：倍テンポフルカウント

・左手ベース＋右手コンピング

・左手ベース＋右手スケール

・左手コンピング＋右手スケール

 

●Rhythm Training Step中道：曲練習

 ・ブルース

 ・２５１

 ・リハモ

 

●Rhythm Training Step極み：譜読みコピー学習

・メカニカルフレーズ＋コンプリズム

・完コピ系ピックアップフレーズ

・？

 

至って普通のやり方ですねｗ

まずはスケール、１コードの部品練習。

そして曲練習。

スケールでは飽きてくるので、コピーを頑張るｗ

至ってみんなやっていることですｗ

なんでまずステップ初級、中道、極め、中道に戻る繰り返しルーチンですｗ

フレーズもフレーズだけやってもどんどん忘れるので、曲で遊びながら使うのが良いと思います。ただフレーズ集を１から１００までズラーとやっただけでは、何も意味ない気がしますｗ

覚えたら曲で使ってみる。気に入ったら使い続けるｗ

Notice65’ 気づかないと奏でられない リズム＋ノートのシステム化 テトラ＋ Rhythm Pattern ＋ simple Practice

これまでに多くのヒントはありました。

その中でも、注目すべき学習方法は友人に教えてもらった３Note Par string＝テトラ。

これがRhythm学習にも使えそうなので、３Note Par stringとRhythm Patternを組み合わせてみたいと思います。昔からあると思いますが、ここが一番肝です。

●３Note Par string　＋　Rhythm Pattern

３Note Par string Conceptはギターフィンガーは3つのパターンから成り立っています。

・3npsの概念

・パターン１：｜●｜　｜●｜　｜●｜

・パターン２：｜●｜●｜　｜●｜

・パターン３：｜●｜　｜●｜●｜

この概念をピアノに当てはめるとこうなります。

・パターン１ ： WW
・パターン２ ： HW
・パターン３ ： WH

これをテトラにしてモードスケールを覚えやすくしましょう。

まあ結局３note Parをテトラにするわけですがｗ

いつもの困ったときの３つ

・テトラ

・Shift 隣

・AXIS 軸

教本はロンミラー教授本がいいでしょう。

 

P１６ページに８つのテトラパターンになると書かれています。

ノーマルなモードだけなら4パターンになります。

・Lydian：２２２＝WWW

・Ionian：２２１＝WWH

・Dorian：２１２＝WHW

・Phrygian：１２２＝HWW

この４つのパターンの組み合わせのみがモードスケールになります。

ただのテトラの復習になりますが書いときますｗ

・Ionian：２２１＋２２１

・Lydian：２２２＋２２１

・Mixolydian：２２１＋２１２

ーーーーーーーーーーーーーー

・Dorian：２１２＋２１２

・Aeolian：２１２＋１２２

・Phrygian：１２２＋１２２

・Locrian：１２２＋２２２

次にリズムパターンはこれを４分音符、８分音符で採用。

Get the Rhythm Chart for this Lesson: 

これを１６分音符ではなく、４分音符、８分音符で考えます。

❗️ロングトーンは休符ではなく、ロングトーンで考えます。

実際にこれらを使ってどういう風に練習していくか、具体的に示していきます。

ピアノ演奏はベース、旋律、コードの３つになりますのでこの３つを考えていきます。

●Bass Line

・リズムパターン

リズム７の２分音符ロングトーン。

リズム６の２分音符ロングトーン＋４分音符。

・ノート

Root＋5th

●旋律

・リズムパターン

・ノート

●コード

・リズムパターン

・ノート

#２０９' 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 1日数時間程度で１年後そこそこになるための最小限の思考❗️ 🦒じゃがりこバイテン。

理屈は情報でしかありません。

The reason is only information.

理屈を知ったからと言って音楽はできません。

I can't play music just because I know the reason.

そして理屈を知ったところで、２５リハモを自由に組み合わせるだけに過ぎず、弾いてしまえば本当に大したことないことばかりｗ

And now that I know the reasoning, it's just a combination of 25 rehearsal freely, and once you play it, it's really not a big deal.w

しかし、そんな理屈を追い求めても、このインターネットの世界と同じ。

However, even if you pursue such a theory, it's the same as this Internet world.

情報は情報です。

The information is information.

情報を知ったところで、役には立たない。

Knowing the information is useless.

それは勉強と全く同じです。

It's exactly the same as studying.

学問を励んだからと役に立たないのと同じです。

It's the same as being useless just because you studied hard.

学問は学んだ後に実践してこそ、生きてくるもの。

Learning comes to life only if you practice it after learning.

音楽で言うなら弾けてなんぼ、作れてなんぼの世界ですｗ

In terms of music, it's a world where you can play and make it.

理屈を集めたwikiと同じ。

It's the same as a wiki that collects logic.

情報の寄せ集めが役に立つのか？と言うことになります。

Is gathering information useful? It means that.

悲しいですが、学問というものはそういう情報の寄せ集めにしか過ぎず、それをちゃんと役立たせるためには３つのことが必要と言われています。

It's sad, but learning is just a collection of such information, and it is said that three things are necessary to make it useful properly.

理系ではちゃんとそれが実践されている。

It's practiced properly in science.

 

●物理の法則

・理論

・実験

・証明

●The law of physics

・Theory

・Experiment

・Proof

 

全ての学問に言えることだと思います。

I think it can be said to all academics.

理論、実験、証明。

Theory, experiment, proof.

この３つがないと意味がない。認められません。

There's no point in not having these three. I can't accept it.

全てのことに言えることだと思います。

I think it can be said for everything.

 

音楽ならば、弾けてなんぼ、作曲してなんぼであること。

If it's music, it's playing, it's playing, it's composing, and it's composing.

まあ当たり前のことです。

Well, it's a matter of course.

理論と実験はこの２、３年ずっとやってきたことです。

Theory and experiments have been done for the past few years.

限りなく、リズムを０の段階でさまざまな理屈を試す。

Try various theories in the infinite rhythm at the stage of 0.

これはリズムというものは魔法があり、弾いていると、なんでも楽しくなるｗどんなダサいものでもかっこよく聴こえるという、盲目のような状態になりますｗ

This rhythm has magic, and if you play it, everything will be fun w It will be like a blind state that you can hear any lame thing coolly. w

そのため、あえてリズムに乗せず、お経のような状態で音の羅列だけで響きを捉えることをやってみた訳ですｗ

Therefore, I didn't dare to ride the rhythm, but I tried to capture the sound only with a list of sounds in a state like a sutra. w

理論と実験はもう十分ｗ

Theory and experiments are enough.w

次は証明として理屈と実験で得られたことを証明する必要があります。

Next, it is necessary to prove that it was obtained in theory and experiment as proof.

その証明を完成させるのが、リズムに乗せることになります。

Completing that proof will put it on the rhythm.

私がやりたいことはモーダルハーモニーでしたが、実際にはブルースそのものでしたｗ

What I wanted to do was modal harmony, but it was actually blues itself.w

そこからの延長線上にありますので、 まずは古典をちゃんと弾けてなんぼですｗ

It's an extension from there, so first of all, you can play the classics properly.

そこからの延長線上のちょっとズラした隣にモーダルサウンドはありますｗ

There is a modal sound next to the slightly shift on the extension from there.

まずは古典を頑張っておけば問題なしですｗ

First of all, if you do your best in classics, there's no problem. w

 

令和は本気出すｗ リズム、Ⅴコピー、6コードAXIS

令和の初投稿はやはりまだまだ詰めが甘いリズムです。

リズムをがっちりするために、もっと具体的な方法論をまとめて、ちゃんとしていきたいと思います。

Blue Rondo A La Turk was a street rhythm that I heard street musicians playing in Istanbul. The rhythm fascinated me so much there was one Turkish musician, I remember his name. His name was June 8th; he was born on June 8th so that was his name. I asked June 8th “What was this rhythm, 1, 2, 1, 2, 1, 2, 1, 2, 3, 1, 2, 1, 2, 1, 2, 1, 2, 3”.

9/8 with a 4/4 swing
2+2+2+3 (instead of the usual 3+3+3)

"Although it's written in 5/4," London says about "Take Five," "the pianist is often playing groups of 3+3+2+2 [eighth notes], so it's actually two long beats and two short beats.

5/4 　the standard 4/4 beat or 3/4 waltz time
3+2、3+3+2+2

ジャズを教わるとき、必ずと言ってほどTake Fiveを教わります。
しかし、まだ何も知らないころの馬鹿な私は5拍子を５つでカウントしていましたｗ
今はこうした情報もすぐに知ることができますが、こうしたことすら分からなかった時代ですｗ本当にいまは何でもすぐに分かるので、良い時代ですね。

変拍子で普通はこういうことをしますが、思い込みは行けません。

変拍子で無くとも4/4でも普通に使われます。
この思い込みが私たちの悪いところ。
subdivision（細分化）のことではありません。

polyrhythm
3+3+2＋3+3+2
3+3+3+3+3+1

リズムカウントは、３カウント＋２カウントor１カウントの組み合わせで全ての拍子をカウントします。４拍子はなしｗ

カウントは倍テンポ（バイテン）。

#２０８ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 1日数時間程度で１年後そこそこになるための左手強化❗️ 🦒じゃがりこバイテン。

 徹底した左手強化かもしれません。

It may be a thorough left hand strengthening.

 圧倒的に左手を鍛えることは必須かも。

It may be essential to train your left hand overwhelmingly.

 

ダブル打ちでは、左右対称が必須。

Symmetrical is essential for double hitting.

左手２回、右手１回 で机をトントンして見れば、すぐにわかります。

If you tap the desk with your left hand twice and one right hand, you'll see it right away.

左手が遅れているのがすぐにわかります。

You can see that your left hand is late right away. 

タイミングが遅れるということは鍵盤でも同じ現象が起きます。

If the timing is delayed, the same phenomenon will occur on the keyboard.

これを治すなら、机を叩いて、ダブル打ちをひたすら練習するのがいいかも。

If you want to cure this, it might be better to hit the desk and practice double hitting.

ダブル打ちの理想はシングル打ちで叩くスピードとストロークでダブル打ち。

The ideal of double hitting is double hitting with single hitting speed and stroke.

シングル打ちのリズムタイミングでダブル打ち。

Double hitting at the rhythm timing of single hitting.

これが左右対称に違和感なく、限りなく早く３２ビートが叩けるようになったら左手は安定してくるというのがドラム練習の基礎練習です。

The basic practice of drum practice is that if you can hit 32 beats as soon as possible without discomfort in symmetry.

なので習得はどんな楽器も両手を使いますので、必須です。

So it's essential to learn any instrument because it uses both hands.

やはり左右対称のリズム力は必須。

After all, symmetrical rhythm power is essential.

ダブル打ちロールは楽勝という人は次のステップはパラディロールです。

If you're an easy win, the next step is paradiroll.

https://36music.com/drumlesson/basic/paradiddle-why/

これもドラムの基礎です。

This is also the basis of drums.

ドラムの基礎はリズムの基礎です。

The basis of drums is the basis of rhythm.

全ての楽器で必須と思います。

I think it's essential for all instruments.

＃１１７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ ２０２３年 まだまだ基礎段階進行中 今は暗記あるのみｗ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 とにかくリズムが無ければ音楽は台無しですｗ

どんなに難しいことをしていてもリズムが無ければ全て台無しになりますｗ

まあリズムだけパーフェクトで・・・あれ？みたいな逆パターンもありますが・・・ｗ

とにかく、どちらの要素も必要です。

 

ここのところ、ずっと暗記を続けてきて、リズムが放置され続けた感があるので、ここらでリズムもちゃんとしていくためにリズムを中心に考えて実践していきたいと思います。

前回の続きで🤘リズムカウントをちゃんとしていきます。

 

リズムをちゃんとするにはちゃんとしたやり方は１つしかありません。

それが基礎であるカウントしながら演奏すること。

チャントカウントです。

 

まあ当たり前のように、どの教本にもそのことが書いてあり、それしか意味ないと思われますｗ

まあメトロノームで弾くだけみたいな内容ですがこれが基礎です。

 

リズム学習書には全てカウントして、リズム譜読みのトレーニングになりますが、リズム学習とはそういうものしかありませんが、違う方法がないものだろうか？

 

もっと簡単に音楽的に、且つ実践的にできれば良いのですが・・・

それならやはりバッキングパターンで弾く。

やっぱりこれが一番ベストな練習かなと。

 

やっとこれをやる時が来ましたｗ

 

Comping-Rhythms-10-Examples-You-(jenslarsen.nl)

Comping-Rhythms-10-Examples-You-Need-To-Know-PDF.pdf (jenslarsen.nl)

 

このバッキングリズムでループさせて練習です。

まずはこの３パターンから始める。

左手バッキングパターンを下記のリズムで固定する。

あとは右手は自由に弾きましょう。

右手８分音符＋左手バッキングリズム。

Rhythm #1 – Charleston

Rhythm #2 – Shifted Charleston

Rhythm #3 – Forward motion with Syncopation

今までリズムなしだと全然しっくり来なかったバッキングも・・・あれ？なんでか素晴らしく響き、全然音楽的になるｗ

リズムマジックですねｗ

でもリズムキープが大変ですねｗ

これが今後の特訓というものです。

リズムはやっぱり大変なんですｗ

本当しんどい💦ふー

これも筋トレみたいなものと考えて、気合いで頑張るしかないｗ

💪リズムは筋トレ💪

#７’ キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ ８日目 共通音 common Tone、保留音 Hold tone

昨日の続きです。

It's a continuation of yesterday.

今後の音楽人生にとても重要な内容。共通音、保留音が中途半端になっているのでまとめます。

Content is very important for future music life. I'll summarize because the common sound and the hold sound are halfway there.

本日でちょうど一週間経過しました。

It's been exactly a week since today.

１週間で急足で結構やって、移調の近親調である３つの調が使えるとかなり音楽的に素晴らしい演奏ができると思います。

I think you can play quite musically wonderfully if you can do it in a week and use three tones, which are intimacy of transfer.

これまでにサラッと学んだことディープな内容ｗ

What I've learned so far, deep content w

https://bonjin003.blogspot.com/search?q=一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ

・モード＆モーダルインターチェンジリハモ

・クロマティックメディアントリハモ

・Rootlessコード

・ガイドトーン軸

・スーパーインポーズ：コンディミ、ペンタ、メロマイ

・クロマベース、シェルボイシング（ガイド軸）

・Mode & Modal Interchange Reharmonize

・CHROMETIC MEDIATRIHAMO

・Rootless code

・Guide tone axis

・Super Impose: Kondimi, Penta, Melomai

・Chroma base, shell voicing (guide axis)

まだ一週間でこの濃厚さｗ

It's only been a week and this richness lol

この先どうなってしまうのか？

What will happen in the future?

それはあとはリズムに全力を注ぐために反復練習するわけですｗ

After that, I'm going to practice it repeatedly to put all my energy into the rhythm.

理屈だけでは、ほとんど役に立ちません。

Reason alone is almost useless.

音楽に残された最も過酷な課題はリズムとの戦いｗ

The toughest challenge left in music is the fight against rhythm.

結局のところ、最後の最後まで、これだけが重要な課題になり、みんなこのリズムのために、一番時間をかけています。

This is the only important issue, and everyone is spending the most time.

ひたすらリズムが狂わないように練習あるのみｗ

I only have practice so that the rhythm doesn't go wrong lol

しかし、まだまだ理屈もたくさんありますので、必ず自分のレベルに応じて取り入れていきます。

However, there are still many logics, so I will definitely incorporate it according to my level.

本題に戻り、３つの近親調のコモントーンに迷いがないように３つの調の保留音、共通音をちゃんとしておきます。

Back to the main topic, I will put three pending sounds and common sounds properly so that I don't get lost in the common tone of the three Relative key.

本日はガイド軸というメインフレームというか、本課題の内容ですｗ

Today is the main frame called the guide axis, or rather, the content of this issue w

❗️ガイドトーンであるシェルボイシング軸の近親調の保留音、共通音です。

❗️It's a hold of the Relative key of the shell voicing axis, which is a guide tone, and it's a common sound.

・２５１Interval

Ⅱ Chord：i R４＝３rd ＆ i０Root＝７th

Ⅴ Chord：i R４＝７th ＆ i１M７＝３rd　＝　Hold：ｉ４＆Move：i１

Ⅰ Chord：i Ｒ３＝３rd＆I１M７＝７th　＝　Holdｉ１＆Moveｉ３

まずは、トーナルのR４軸ですね。

First of all, it's the R4 axis of the tonal.

ここからの近親調チェンジです。

It's a Relative key change of this.

・近親調１４５インターバル

・Relative key 145 interval

Tonal AXIS Change

subdominant key４：Hold：ｉ１（Same Tone）＆Move：i４

dominant key５：Holdｉ４（Same Tone）＆Moveｉ１

・トーナルと近親調の共通音

・Tonal and Relative key common sound

subdominant key４：４＝R（Same Tone）

dominant key５：R＝４（Same Tone）

この気軽に弾け〜るシリーズ０’の最初は、最低音構成であるシェルボイシングのガイドトーンだけをまず極めていきます。

In the beginning of this easy-to-play series, only the guide tone of shell voicing, which is the lowest tone configuration, will be extremely high.

👍これが超重要ですｗ

👍This is super important w

まだ全然触りの部分なので、ガイドトーンしか弾けないと思いますが、エニーキーは楽々になり、エニーキー＝大変というイメージが払拭したことでしょうｗ

But to be honest, it's still a touch part, so I think I can only play the guide tone, but the Any key has become easier, and the image that Any key = hard will have been dispelled w

ガイドトーンだけ追っていけば本当に大したことではないｗ

It's not a big deal if you just follow the guide tone lol

超楽々ｗ

Super easy w

これだけでも大きな進歩だと思いますｗ

I think this alone is a big progress lol

ある意味驚愕の内容ですｗ一週間でエニーキーが楽々できるようになったわけですからねｗ

In a way, it's amazing. It's easy to make Any key in a week lol

弾ける人はスーパーインポーズの旋律やら色々できることは沢山てんこ盛りｗ

If you can play it, there are a lot of super impose melodies and various things you can do.

２週目は、もう一つのガイドトーン１５＝Aeorian３７＝minorの平行調やります。

In the second week, we will do the relative key of another guide tone 15=Aeorian37=minor.

平行調の近親調もマイナー１４５になりますので、またサウンドは増えていきますので、さらに面白いサウンドになります。

The intune of relative key is also minor 145, so the sound will increase again, so it will be an even more interesting sound.

 

あと最後の同主調である１度下もやります。これでフルセットです。

And I'll do it once lower, which is the last parallel key. This is a full set.

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%96%A2%E4%BF%82%E8%AA%BF#%E5%90%8C%E4%B8%BB%E8%AA%BF

#２ キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ １日目練習方針

無言のメッセージありがとうございます。

Thank you for your silent message.

すっかり忘れてましたが、まさにこれｗ

I completely forgot, but this is exactly. w

2021年4月12日月曜日

Monday, April 12, 2021

#３6　音楽原動力（Power＆Speed） コンディミ エニーキーはやっぱり素晴らしい。ありがとうございますｗ

#36 Music driving force (Power & Speed) Condimi Anykey is still wonderful. Thank you very much. w

2019年3月5日火曜日

Tuesday, March 5, 2019

Lydian 7th ＋ Minor 6th Pentatonic

●至高・究極の楽器練習法

・コンビネショーン オブ ディミニッシュ　エニーキー

・テトラコード＋シンメトリック＋ミラーハーモニー

・ベースリズム

●Supreme and ultimate instrument practice method

・Combination of Diminish Any-Key

・Tetra chord + symmetric + mirror harmony

・Bass rhythm

この３本セットで練習していきますｗ

I'm going to practice with these three sets.

まさにベースリズムで、リズムを安定させる究極メニューの一つです。

It's just a bass rhythm, and it's one of the ultimate menus that stabilizes the rhythm.

そして集約理論の結晶であるコンディミをチェンジエニーキーで使います。ｗ

And I will use the com-dimi, which is the crystal of the aggregation theory, in Change Any Key. W

これが素晴らしい。ｗ

This is wonderful. W

コンディミは本当に万能ですｗ

Com-dim is really versatile.w

チェンジ、スケール、全ての要素が凝縮された本当に便利ｗ

Change, scale, all the elements are condensed, really convenient. w

あとは一つはテトラコード＋シンメトリック＋ミラーハーモニーを色々と複合を混ぜていきたいと思いますｗ

One more thing is to mix various composites with Tetrachord + symmetric + mirror Harmony. w

●minor 6th Pentatonic

https://jenslarsen.nl/minor-6th-pentatonic-scale/

https://jenslarsen.nl/WP/wp-content/uploads/2015/12/Minor-6th-Pentatonic-Scales.pdf

• F7 – Cm6 Pentatonic
• Bb7 – Fm6 Pentatonic
• Eb7 Bbm6 Pentatonic
• D7alt Ebm6 Pentatonic
• Gm7 Gm pentatonic
• C7alt Dbm6 Pentatonic

言わずともまんまですねｗ

Needless to say, it's the same. w

２５にバッチリサウンドするはずですｗ

It should sound perfectly to 25. w

思い出せて、よかったｗありがとうございます。ｗ

I'm glad to remember. Thank you very much. W

いきなり至高・究極のメニューでのスタートですｗ

It's a sudden start with the supreme and ultimate menu. w

こりゃ下手になる要素０ｗ

This is a bad element 0.w

１年後言わずとも１０倍速の１ヶ月半でバッチリですね👍

Needless to say, it's 10 times faster for a month and a half, and it's perfect👍

そしてさらに向上と先へ行くためには、やはり安定リズムのための、メカニカルフレーズ練習による無意識の手癖を作っていくことの繰り返しかと。

And in order to further improve and go ahead, I think it's a repetition of creating unconscious hand habits by practicing mechanical phrases for stable rhythms.

#４ キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 二日目：１曲通してちゃんとする。

 あとは一曲を通してちゃんとする。

After that, I'll do it properly through one song.

ちゃんとコンプをきっちりやると結構しんどいですｗ

It's pretty hard to do the comp properly.

かなりしんどいですが、9３歳でもちゃんとホーンをやっている人がいるので、頑張りどころですｗ驚愕のパワーｗ

It's pretty hard, but even if you're 93 years old, there are people who are doing horns properly, so it's a good time to do your best.w Amazing power.w

https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Tiberi

こういう人を見ていると俺はもっと頑張らなければと反省するｗ

Looking at people like this, I reflect that I have to work harder.

現在、Fブルースをやっていますので、コードをなぞって通して練習していますが、リズムがブレブレｗ

I'm currently playing F blues, so I'm practicing tracing the code, but the rhythm is blurry. w

しかし、本当にリズムキープがしんどいｗ

But it's really hard to keep the rhythm.w

いつも音楽向いてないと思うのがリズムキープ。しんどいのをなんか考えてみるか。

I don't think music is always suitable for rhythm keeping. Let's think about something hard.

なんでだろうか？？

I wonder why??

7thは２５で細分化してます。

7th is subdivided at 25.

疲れるというのはやはり間違えないように気を使うからしんどいｗ

Getting tired is still hard because I'm careful not to make a mistake.

ミスするとめちゃんこ目立つので、緊張して余計疲れるみたいなｗ

If you make a mistake, you'll stand out, so you'll be nervous and even more tired.

慣れですかね。とにかくずっとやっていればなんともなくなるでしょう。

Are you used to it? Anyway, if you keep doing it all the time, there will be nothing.

あとまだ１７ー７３固定ですからインバージョンパターンを考えて楽なパターンもたくさんやり出せば、楽になってくるでしょうｗ

Also, it's still 17-73 fixed, so if you think about the inversion pattern and start a lot of easy patterns, it will be easier. w

ちゃんと通しでできれば、リハモパターンチェンジしてみる。

 If you can pass it through properly, I'll try changing the rehamo pattern.

#４ キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 三日目：１曲通してちゃんとする。 間違えから解放されて楽するｗ

二日目の時点で多分３日以上経っている気がするがｗ

As of the second day, I think it's probably been more than 3 days.ｗ

でもちゃんとブログ投稿の日付見ると１１／６からなんで３日目です。

But if you look at the date of the blog post properly, it's the third day from 11/6.

 

あと書籍化しなくなるので、同時に書籍に書き溜めていきます。

Also, since it will not be made into a book, I will write it in the book at the same time.

１年後には私自身の成長日記としてバリバリに弾けている状態となり、書籍も完成する予定です。素晴らしいｗ 

A year later, I will be able to play hard as my own growth diary, and I'm planning to complete the book. That's wonderful.w

原紙フォーマット用意と表紙作成リークｗ

Preparation of base paper format and cover creation leak.w

なんとなく同人誌ぽいがかっこいい感じにしましたｗ

Somehow, I made it look cool like a comic. w

英語版が面倒なんで、このブログと同じで、上段日本、下段英語で英語学習もできるように作成していきますｗ

The English version is troublesome, so I will create it so that I can learn English in upper Japan and lower English as well as this blog.

昨日一曲を通して頑張ってみて思ったことは、音楽は思考が入ることによるリズム崩れが大きな原因と、あとはミスなし疲れが大きな原因です。

What I thought after working hard through one song yesterday is that music is a major cause of the rhythm collapse due to thinking, and the main cause of fatigue without mistakes.

 

●リズムがしんどい原因

・リズム崩れの原因は思考回路が入った途端にもたる。

・ミスタッチを恐れるあまりに緊張して疲れる。

・？？？

●Causes of hard rhythm

・The cause of the rhythm collapse is as soon as the thinking circuit enters.

・I'm too nervous and tired to be afraid of mistouching.

・??? 

これの解決策と対策で練習内容を構築していきます。

We will build the practice content with this solution and countermeasures.

この問題は深刻で、放置すると苦痛しかなくなるので、早期解決が今後の音楽家としての育成に大きく関わるものですから超重要事項です。

This problem is serious, and if left unattended, there will only be pain, so early resolution is very important because it will be greatly related to the development as a musician in the future.

音楽を一度辞めてしまった経験のある人はみんな、これが原因であることは経験者である私そのものですｗ

Everyone who has quit music once is an experienced person who is the cause of me.

絶対、考えておく必要がある重要な問題です。

It's an important problem that you absolutely need to think about.

●限りなく自由な演奏

・ガイドトーンのインバージョンパターンを増やして運指をスムーズ楽。

・ミストーン対策：スケールダイアトニック適応でミス楽。

・？？？

●Infinitly free performance

・Increase the inversion pattern of the guide tone to make your finger smooth and easy.

・Measures against mistones: Easy to make mistakes by adapting scale diatonic.

・???

ガイドトーン軸自体もこの２つに大きく意味を持ちます。

The guide tone axis itself has great meaning in these two.

とにかくガイドトーン軸ですから、インバージョンとミストーン対策をしていきます。

Anyway, it's a guide tone axis, so I'm going to take measures against inversion and mistones.

●ガイドトーン軸のインバージョンパターン

●Inversion pattern of guide tone axis

ノンミストーンガイドトーンを意識するとなら

If you're conscious of non-mistone guide tone

・スケール軸のガイドトーンサウンドは１２（３）４５７。

・The guide tone sound of the scale axis is 12(3)457.

もっとシンプルで簡単にするなら１４７軸。

If it's simpler and easier, 147 axes.

｜chord｜１３７Guide tone｜Interval｜Key C｜

｜Ⅱ｜２４Ｒ（９）｜４or５｜DFC（E）｜

｜Ⅴ｜５７４（６）｜４or５｜GBF（E）｜

｜Ⅰ｜１３７｜４or５｜CEB｜

Ⅱ｜Ⅴは保留音４軸＋R＆７チェンジになりますので、間違えることはないですね。

II|V will be a 4-axis on hold + R & 7 change, so you won't make a mistake.

毎日Rhythm練習はmetoronome

音楽にはメトロノームは絶対必需品です。

バックにオケを鳴らしてもカウントが間違っていては全く無意味のない練習に等しいかもしれません。

しっかりリズムを鍛えるためにはメトロノームしかありません。

David LiebmanのRhythm教則ビデオでも初心者🔰はメトロノームが最も重要であると言っています。（まあ全員同じことを言うでしょうけどw）

8th note Feel jazz Rhythm accent

メトロノームの使い方から考えてリズムを強化していきます。

必ずすることはメトロノームでちゃんとカウントして楽器演奏すること。

みんな同じことを言いますｗ
・２４カウント
・４カウントスタート
・裏４アクセント
・バイテン

Liebmanビデオと全く同じ内容です。
youtuberの彼はリーブマンのセミナーに参加していますので、同じことを言っているのでしょう。
分かっているけど、いまいち成果が得られないので、上のことももちろんやるのですが、カウント方法を少し考えてみたいと思います。

４／４ですが、ジャズの４／４は｜｜｜｜ではなく、３連符と休符のシャッフルと言います。

これが頭からの８ビートです。
100÷8＝12.5

｜0、12.5｜25、37.5｜50、62.5｜75、87.5｜100

3/4シャッフルビートです。
100÷9＝11.11
｜0、11.11、22.22｜33.33、44.44、55.55｜66.66、77.77、88.88｜99.99


リーブマンビデオでは、8th note の前、中、裏にビートを置き練習しろと言います。
8ビートの裏はもちろん16ビートですｗ

16ビートなら簡単ですが・・・まあやってみましょう。
いつものflstudioの16ビートマシーンですｗ

これが裏からの８ビート（16ビート）です。
100÷16＝6.25

｜6.25、18.75｜31.25、43.75｜56.25、68.75｜81.25、93.75｜100

う～ん、いまいちｗ
ただの16ビートです。

イーブンなので、前後には揺れないので、間違いではないので音の長さを変えてみたら、それっぽくなりました。

・ 1拍8ビート裏（16beet）を数値化
 1÷4＝0.25
｜0、0.25、0.5、0.75｜
 ｜0.25、0.75｜

・ 1拍8ビート前ノリ（16beet）を数値化＝裏
 1÷4＝0.25
 ｜0.75、0.25｜

とにかく前後は同じ意味です。
そしてこの75/25の意とするところなんではないかと思います。

 イーブンと言いましたが、このイーブンは均等のイーブンです。
バップの８ビートはｄｏ、ｂａ｜ｄｏ、ｂａ｜と前と後ろが均等ではなく、前が長く、後ろが短い。

Fusion、モーダルサウンドは8ビートはイーブンです。

なんか昔落書きしましたが、私の間違いですｗ

Evenでさらにシャッフルサウンドにするには66.5/33.5に置く必要がある。

・ 1拍6ビート裏を数値化
1÷6＝0.166
｜0、0.166、0.33、0.5、0.66、0.833｜
｜0.33、0.66｜

・ 1拍6ビート前ノリを数値化＝裏
1÷6＝0.166
 ｜0.66、0.33｜

理屈的にはこんな感じですが、フィーリングを掴む方法を考えて行きたいと思います。

8ビート：頭を左手で1音トン、右手で続きの3音トントントン。
シャッフルイーブン：頭を左手で1音トン、右手で続きの2音トントン。

メトロームを鳴らします。
メトロノームが無くても自分でカウントします。左手で全カウント、右手はイーブン。

8ビートは4/4： カウントを取り｜0、0.25、0.5、0.75｜の裏を手でトントン。
シャッフルは3/4：カウントを取り｜0、0.166、0.33、0.5、0.66、0.833｜の0.3と0.6を手でトントン。

これでフィーリングを掴み。
｜0.33、0.66｜ と｜0.66、0.33｜を練習。

メトロノームは６／４で33＆66でサブディビジョンさせる。

このリズムは・・・心臓の鼓動ではないかw
ということです。

流石っす。

音楽的なブロックコードスケール練習 Rhythm changes

旋律ならば、より実践的な音楽的な学習方法を行いたいと思います。

ジャズなら同じコードで旋律だけ変えた曲がたくさんありますが、その中でも１６２５と言えば、リズムチェンジが最も有名です。

16|25|16|25|
117|44m|16|25|

コードは３つ覚えれば良いだけ。あとは旋律を覚えるか、スケールを覚えるための練習にするかです。

そして同時にリハモも身につけられるのがこの教材です。


Rhythm changes
https://en.wikipedia.org/wiki/Rhythm_changes

Wikiにはこの有名な２曲が書いていないのは何故？w

１６２５に飽きたら
死ぬまで楽しめるほどたくさんあります。
次はconfirmationあたりが確認としてw

まあ先の話はとにかく、私は今はまだスケール練習w
やる事は山積みですが、のんびりとマイペースで行きましょう。

ジャズ・ハーモニーを理解するための 改訂版 ヒアリング・ザ・チェンジ

#１９７ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 1日数時間程度で１年後そこそこになるための合理化リズム遊び 🦒じゃがりこバイテン。

バイテンでリズム遊びをしましょうｗ

リズムゲームと同じですｗ

バイテンでリズムをフルカウントが掴めたらすぐです。

さまざまなリズムを練習で遊んでみましょう。

 

左手はベース伴奏弾きが良いでしょう。

スタンダードな１５３５パターンでも以前まとめた伴奏パターンでもバッチリです。

2021年7月8日木曜日

#１０８　音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ２　初見読み　フィンガー練習の学習内容ついき

 

コンプリズムパターンをまとめて毎日練習。

2021年9月26日日曜日

#１７２　音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０　ジャズコンプリズム基礎学習開始。　やっと始まる音楽らしい練習ｗ

楽譜表記は最初の一つだけ書いて置きます。

リズムカウントをしながら鍵盤を叩けばバッチリだと思います。

久しぶりに全部りりぽん使おうかと思ったけど面倒なので辞めｗ

しかも音ならびのインバージョンがうまくいかないｗ

無駄に時間ばかりかかり手間ばかりｗ

https://www.hacklily.org/

\header {

title = "Untitled"

composer = "Composer"

}

%%・音符記入部分

upper = \relative { <f' a ees> r8 <f a ees> r2 }

lower = \relative { f8 f f f f f f f}

%%・ピアノ譜面スタイルシート部分

\score {

\new PianoStaff = "piano" <<

\new Staff = "upper" { \upper }

\new Staff = "lower" {

\clef "bass"

\lower

}

>>

\layout {}

\midi {}

}

●１０コンプリズムパターン

|No|リズムパターン|

|１|♩（８休＋♪）、２休|

|２|（８休＋♪）４休、♩４休|

|３|（♪＋♪）４休、（８休＋♪）♩.|

|４|♪／４休（８休＋♪）、４休（８休＋♪）|

|５|♪♩♪、２休|

この表記も面倒なんでもっと簡易表記。

休符はリリポンのｒ表記が楽かも。

 

●１０コンプリズムパターン

|No|リズムパターン|

|１|４（r８８）、r２|

|２|（r８８）r４、４r４|

|３|（８８）r４、r８（４＋８）|

|４|８／r４（r８８）、r４（r８８）|

|５|８４８、r２|

|６|４２４｜２、（８８）r４| 

|７|（r８８）r４、（４＋８）（８＋２）、（８８）r４|

|８|４４、（r８８）（８＋２）、r２|

|９|（r８８）（r８８）、（８８）r４｜r４４、r８（８＋４）|

|１０|（４＋８）（８＋４）（４＋４）（r８８）、r８（８＋４）| 

 

●ブルース ５コンプパターン

https://jenslarsen.nl/5-comping-exercises-for-jazz-rhythm-on-the-blues/

 

●ブルース５コンプパターン

|No|No10|リズムパターン|

|#1 Charleston Rhythm|１|４（r８８）、r２|

|#2 Pulling Forward |３|（８８）r４、r８（４＋８）|

|#3 Clear Groove|１’|４（r８８）、４４|

|#4 Up-Beat Energy|１’|（r８８）r４、（８８）r４| 

|#5 Leave it to Bass and Drums|１’|４r４、（８８）r４|

 

8th note Feel jazz Rhythm accent

音楽のリズムと言うのはアクセントのことですが、ジャズは裏にアクセントが置かれるという意味の重要です。

本日の先生はDeve Liebman Rtythm Videoです。

https://www.mymusicmasterclass.com/premiumvideos/dave-liebman-lesson-jazz-rhythm-masterclass/

8th note Feelを練習する時のアクセントの置き方です。

Jazzのリズムは裏が重要とずっと以前から教えられていました。
しかし、ほとんどの音楽は表が重要です。

ドゥーダ、ドゥーダとかも裏拍にアクセントが置かれています。
初心者はまず表を正しくしなければ、裏拍を認識できませんがメトロノームを逆で認識するとことで裏打ちを簡単に理解することが出来ます。

Jazz Swing
https://nafme.org/swingin-from-the-start-teaching-the-basics-of-jazz-and-improvisation/

 

◎Upbeat、Downbeat
裏打ちアクセントとはUpbeatです。

jazz upbeat
1,2,3,4

post jazz upbeat
1,2,3,4

これは実際はFeelの部分が強く、裏を遅らせることで表に裏が来るみたいな感じ？
しかし、実際の音符を数値化した方が分かりやすい。

●Bebop Accent
古いアクセントは2拍目、4拍目にアクセントを置きます。
12,34,56,78です。
メトロノームを裏にカウントを打ち、バイテンで練習。

●post bop Accent、Modal Accent
しかし、コルトレーン以降の、新しい最近の主流のアクセントは4拍目のみです。
12,34,56,78です。

カウントした時に、この４を強調する。

後は、前ノリ、後ろノリです。
比較的に後ノリに関すること。

最後にポリリズムですが、あまり詳しくは説明しておらず、他のジャズマスターシリーズで他の人が沢山話しているとのことｗ

気に入った人の他のアーティストの教育ビデオは買って見ましょうｗ
https://www.mymusicmasterclass.com/

とても気にいりました。
captionsファイルvttがダウンロード可能なファイルは母国語対応可能。
PDFファイルもダウンロード可能で、ビデオ内の楽譜もダウンロードできます。
一流ミュージシャンの教則ビデオは昔からありますが、まさに新時代の教則ビデオで本当に本当に良い時代になりましたｗ

Liebman Videoは基本的なことですが、大変勉強になるビデオでした。

最後に、メトロノームを一生使う事はお勧めしません。初期だけで十分とのことｗ
しかし、正確にリズムを使むという意味でのメトロノームは初心者にはとても大切と最後まで、基礎的な内容です。

#２１０ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 1日数時間程度で１年後そこそこになるための最小限の思考❗️ 🦒じゃがりこバイテン。

 ぶちゃけ書くと何も考えていませんｗ

I don't think about anything when I write it out of the way.ｗ

手癖だけとも言えますし、なんとなくここがかっこいいみたいなところを攻めるみたいなノリですｗ

It can be said that it's just a habit of hand, and somehow it's like attacking a place like this place is cool. w

考えていてはリズムは弾けませんので、まず覚えて、手癖を作る、まあ鍵盤の場合、アルペジオはかなり楽なので、すぐだと思いますｗ

If you think about it, you can't play the rhythm, so first remember, make a habit of hand, well, in the case of a keyboard, Arpeggio is quite easy, so I think it's soon w

考えては１２０％無理です。

I can't think about it by 120%.

断言します。絶対無理ですｗ

I assure you. It's absolutely impossible.

リズムが遅れて、狂いますのでｗ

Because the rhythm is delayed and crazy.w

何も考えていませんが、当たり前ですが、本当に何も考えていないわけではないので、スケールに準じる、コードトーンに準じる、音を聴く、音から探る。みたいなことはやっています。

I'm not thinking about anything, but of course, it's not that I'm not really thinking about anything, so I'm looking for it from scale, according to the chord tone, listening to the sound, and the sound. I'm doing something like that.

 

 やっぱりサウンドのマッチングが重要な役割があると思う。

After all, I think matching the sound has an important role. 

あとは半音の動き。

The rest is the movement of semitones.

／ ＼ － ／ みたいなスケールライン的な手癖の組み合わせと動きですねｗ

It's a combination and movement of scale line-like hand habits like / \ - /

あと初心者は絶対的に左手でクロマベース弾き。

Also, beginners absolutely play chroma bass with their left hand.

これが一番分かりやすいｗ

This is the easiest to understand w

スケール軸にクロマはnatural３＋b６あたりを攻めておけばバッチリだけど、クロマは基本どこでも行けるので、気にする必要なし。

Chroma is perfect if you attack around natural3+b6 on the scale axis, but chroma can basically go anywhere, so you don't have to worry about it.

ベース弾きはとにかくルート軸にトライアドトーンスタートで考える。

Anyway, I think about playing the bass with a triad tone start on the route axis.

ベース弾きをやればバッチリ👍

If you play the bass, it's perfect👍

 

#２０９ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 1日数時間程度で１年後そこそこになるための最小限の思考❗️ 🦒じゃがりこバイテン。

 理屈は不要というよりも考えた瞬間から音楽ができなくなるｗ

 Rather than not needing logic, you can't play music from the moment you think about it.

考えるのではなく、徹底的に慣れるための集約理論の構築が必要です。

Rather than thinking about it, it is necessary to build an aggregation theory to get used to it thoroughly.

最近思うのはドリアン軸が支持されるのはやはりガイドトーン軸からだと思うわけです。

Recently, I think that the Dorian axis is supported from the guide tone axis.

そうした簡素理論の構築こそが楽器演奏に生きてくるわけで、複雑なことをやろうとした瞬間にリズムが無くなるｗ

The construction of such a simple theory will live in playing musical instruments, and the rhythm disappears the moment you try to do complicated things.ｗ

そして弾いて遊び、喜び、感性を伸ばすことの重要性。

And the importance of playing, playing, increasing joy, and sensibility.

そのための理論ならウェルカムですが、極力考えない方法を考えて簡素化が絶対的に必須。

If it's a theory for that, it's welcome, but it's absolutely essential to think about ways not to think about it as much as possible and simplify it.

圧倒的なスピードでリズムを確立するためです。

It's to establish a rhythm at an overwhelming speed.

エニーキーの応用と実践を考える。

エニーキー、エニーキーと言うのは簡単。
やるのも簡単。
しかし、何のためのエニーキーなのか。
しっかり分かったうえで練習することが最も重要。

エニーキーの応用と実践を考える。
正直、さまざまな曲に備えるなどという意見は要らない。そんなことは当たり前だし、つまらないので、次のステップの話を考えてみるｗ
しかし、曲への対応は、当たり前だがとても大事なことなので、詳しくは、この本参照。
 
ジャズ・ハーモニーを理解するための 改訂版 ヒアリング・ザ・チェンジ 楽譜 – 2008/6/21　Jerry Coker (ジェリー・コーカー) (著)


・代理コード（サブスティチューション）
よく言われるのが、I Got Rhythm（リズムチェンジ）とブルース練習。（ジェリーコーカー本）
代理を考える時に、基準コードに的を絞って考える必要がある。

I Got Rhythmの場合、基準はBパターンのドミナントモーションが中心コードになる。

D7｜D7｜G7｜G7｜C7｜C7｜F7｜F7

ドミナントをセカンダリードミナントにチェンジすることも可能である。そうすると可能性は本当に幅広い。

借用和音の次は、モーダルハーモニーの展開。

2020 今年の初物買い BEHRINGER RD-8 アナログリズムマシン

今年は魅力的なハードウェアが沢山。

部屋がゴミだらけw

ついに発売BEHRINGER RD-8 アナログリズムマシン
知らない間に発売してましたので、ポチっと来ましたｗ

https://www.electori-br.jp/products/763.html

ヤフーショッピングの５のつく日でポイント25%で1万ポイント還元。自前1200ポイント使用したので３万円ジャスト。

https://paypaymall.yahoo.co.jp/store/chuya-online/item/165556/

2018年に発表されてから２年間待ちました。

BEHRINGER RD-8 RHYTHM DESIGNER アナログリズムマシン

オリジナルTR-808との違い。

https://www.dtmstation.com/archives/27222.html

数々あるクローン機種でなぜBehringerなのかはドイツ人である創業者がシンセオタクだからw

あとは純日本製よりも＋αの西洋文化も取り入れたものが進化系とみたから。

https://www.roland.com/jp/promos/roland_tr-808/

#２０４ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 1日数時間程度で１年後そこそこになるための左右均等化猛特訓❗️ 🦒じゃがりこバイテン。

 左右対称は無理。ｗ

SYMMETRY IS IMPOSSIBLE. W

限りなく右に近づけるように左強化の左右均等化計画。

A left and right equalization plan for left reinforcement so that it can be as close to the right as possible.

まあダブル打ちはシングルで限りなく速く叩いた状態で、ダブルにする。ｗ

Well, double hitting is a double with a single hit as fast as possible. w

これが秘訣ですが、簡単にはできない。ｗ

This is the secret, but it's not easy. W

まあ今はそこそこいけてBPM110程度まで可能。

Well, it's okay now and it's possible up to about BPM110.

テンポ１３０超えだとやっぱり駄目なんですが、かなりできる感じな気がするだけでさっぱりダメダメｗ

If the tempo is over 130, it's still useless, but I feel like I can do it quite a bit, so I can't do it at all.

３２ビートは無理。ｗ

32 beats are impossible. W

バイテンはダブル打ちで練習もありです。

Baiten is a double hit and there is also practice.

🦒じゃがりこを言いながらダブル打ち。

Double hit while saying 🦒Jagariko.

テンポ１１０でできるとやっぱり鍵盤で左手も結構動きますｗ

If you can do it at a tempo of 110, your left hand will move quite a bit on the keyboard.

不思議なものです。ｗ

It's strange. W

まあ一応鍵盤楽器は打楽器に部類と言われていますので、ドラムの要素が重要と言われていますｗ

Well, for the time being, keyboard instruments are said to be a category of percussion instruments, so it is said that the elements of drums are important. w

ユーロビートのオクターブベースで練習すればそのままです。

If you practice with Euro beat octave base, it's as it is.

あと鍵盤でバッチリにするには左手は負担を減らして、ほぼ無意識で弾くようにしないと無理。両方は無理です。

 Also, in order to make it perfect with the keyboard, it's impossible if you don't reduce the burden on your left hand and play it almost unconsciously. Both are impossible.

 

やはり左の負担が極端に少ないので、左手だけは何も考えずとも弾けるようにする。

After all, the burden on the left is extremely small, so I will be able to play without thinking about anything about my left hand.

究極、両方見ないでも弾けるようにしないと無理な気がします。

Ultimately, I feel it's impossible if I can't play even if I don't see both.

リミッターが解除されるターニングポイントは左手意識からの解放だと思います。

I think the turning point where the limiter is lifted is the release from the left hand consciousness.

左手意識からの解放されて両手でのリズム遊びができれば、一気に開花することでしょう。

If you can free yourself from your left hand consciousness and play rhythm with both hands, it will bloom all at once.

それだけ、左手に意識が集中してしまう。

That's why my consciousness concentrates on my left hand.

#６１’キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日８８日目 左手を動かす練習：Bass Line２＋ペンタ練習

コードとベースどっちが難しい？

明らかにベースですｗ

コードは複雑そうですが、ベースはコードアルペジと理屈の上では超簡単でもリズムが最後まで難しい！と言った方がいいでしょうか。

 

とにかくリズムの問題は最後にツケが回ってきますのでｗ

早めに安定リズム感を得てちゃんとするべきです。

 

またベースをたった２音でリズムに乗せるだけで本当に音楽っぽくなり、かなり楽しくなますｗ

まあバッキングをメトロノームに合わせるの同じですねｗ

 

ベースは安定的なリズムを保たらしてくれるので本当に弾いていると楽しくなりますｗ

ベース弾きして楽しい練習方法をメモしておきます。

 

●ベース弾き練習法

・ベース＋ペンタ

・ベース＋コード

・ベース＋？？？

バックはメトロノームでもリズムマシーンでもOK

私はMODXのリズムマシーンをそのまま使っています。

Rhythm Patternボタンを押してリズムを選択して、ONとOFFはARP ON/OFFボタン。

ペンタ練習がかなり楽しいｗ

２５でBass Lineは２の１５だけ。

あとはⅤスタートQuartal Pentaですね。

これを好きにジャンプしてプログレッションを作って弾き続けるだけで楽しいｗ

永久に弾いて遊んでいられますねｗ

この楽しいループに入ればロケットブーストのスイッチが入りましたので、一気に加速して上手くなれることでしょうｗ

１年後はそれはまあ凄い状態ですｗ

👍一気に加速していきましょう。

でもまあいつも手癖でマンネリ👎になるｗのでカッコ良くするには、メカニカル練習が必須ですね！

フレーズブックもやらねば・・・まあエニーキーで使えるように考えながら今後はこのメカニカル的なカッコよくするためのフレーズ蓄積をしていきます。

 

Bass Line＋メカニカル練習０日目 MODXリズムマシーン＋MODX直Audio RecからUSB録音モードで一発録りMacでMP3変換しました。