#１７８’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ モチベーションとは刺激ｗ

 どーもダレて、イマイチ頑張れないｗ

これが10年続きましたｗ

それは何故でしょうか？ｗ

スケールのような目先の単純作業目標であれば、一生懸命頑張れても次のステップである段階で挫折している、先に進まない人があまりに多いのは、多分耳の訓練かと思います。

簡単なスケール練習では耳が作れませんが、耳から入って来る情報というものが、明らかに分かりやすいので、ダイレクトになっている関係、目標もかなり低いので、頑張れるのですが、次のステップはいきなり高度なので、ここでつまづく人が多い気がしますｗ

 

私もその一人なので、良くわかりますｗ

耳を鍛える必要あり。

まあ音楽はサウンド以外はないですからねｗ

結局のところ、刺激が強いと興味を持ちます。

ゲームにしろ、異性にしろ、食べ物、飲み物、何でもそうですが、刺激が答えなんですが、音楽の場合、純粋に耳から入ってくるものが刺激となり、更なるサウンドを求めるという感じで、分かってくればどんどん練習にも身が入るというものです。

 

耳を鍛えると言ってもやはり難しい？

いやいやUSTやっていれば良いだけですｗ

テンションの部分ですね。

あとRootlessサウンド。

Next Step耳形成サウンドを取り上げて行きます。

 

● Next Step サウンド

・UST：UST入りコンディミ

・Rootless：ガイドトーンで慣れるしかない。

・Drop：Drop2,3はやはり素晴らしい響きがします。

 

とにかく聴き取りづらいのがRootlessですが、これはやはりガイドトーン、Dropコードで慣れるしかない。これができないと確実に次へは進めませんのでｗ

とにかくこれらを必ず習得しなければ、次へは絶対に進めない訳です。

耳を作るならこの３つのサウンドから徹底的に旨味と刺激を追求することかもしれません。

 

やはりそれなりに耳が出来ていないと刺激として聴こえてこない。

これは人間の脳機能にも関係しているし、脳がどう認識するかで、音の印象も全く変わってきます。

ここが未成熟の場合、やはりなかなか掴み取れないのですが、これもやはり訓練ですから、ずっと続けているとサウンドしてきますので、そこまで慣れるまで頑張れば良いだけですｗ

まずはサウンドが響いてくるのは、すぐには難しいのですが、これも継続ですね。

なかなかサウンドというものは聴こえてきませんし、やはりここでも才能や伸びというものはあります。

才能がない人でも継続こそ力也ですｗ

私が良い例ですｗ

好きならば、続けていれば、サウンドも聴こえてきますよｗ

練習次第です。

USTコンディミ＋Rootless＋Drop

この３つをちゃんとやれば、比較的早期に耳形成はできることでしょう。

これが１０代の頃、全くわかっていなかったｗ

いっぱい聴け見たなアホな回答しかもらえずｗ今日までｗ

そういう人が多かったが、不正解ですｗ

音楽を聴いても耳は作れません。

手を動かして、サウンドを認識して、聴く。

この３つが絶対必要ですからね。

まあ音楽一家の子供たちとの差はここですねｗ

あと最近の親ガチャあれは昔の話ですねｗ

まあ今はネットがあるからかなり大丈夫でしょうが、なかなか検索しても出てこないのですが、まあ継続こそ力也です。

 

まあ親ガチャではなく、正しく表現するならDNAと言っとけｗ

東大とかアホな奴はいつもそればっかりｗ

東大目指せとか無茶言うなｗ

お前のDNAでどうやったら東大なんかいけるんだよｗみたいなｗ

本当、アホな親ほど勉強勉強うるさいのですが、これはトンビは鷹を産まずｗ１２０％DNAですからｗ

お前は俺の子供なら無理やなｗくらいがちょうど良いが、勉強勉強言うなら一緒に勉強して、ちゃんと親が面倒見て、ちゃんと教えてあげれば、子供も少しはマシになると思うがｗ

#１７７' 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ インターバル＝ソルフェージュの謎 解けたりｗ

イメージや、過去の曲で覚えている人が多いと思います。

このビデオもそのままですね。

みんなこうやって覚えていますｗ

まあ耳コピーですねｗ

簡単でしょｗ

 

私的な印象、前回は和音インターバルだったのでｗ

今回は単音インターバルの曲印象。

私的な印象。

|b2nd|白鳥の湖、ジョーズ|

|2nd|クリスマスソング、トリル|

|b3rd|ルパン|

|3rd|聖者の行進|

|4th|クリスマスソング、アメージングストーリー|

|#4th|？？？ないかもｗいきなり7th展開は皆無に等しいｗ|

|P5th|トップガン、ET| 

 

 

#１７８ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ エニーキーへの導き 金太郎＆クッキーマン と 認識インターバールインバージョンP4M＆m

 エニーキーは難しい。

コードを押さえるだけでもやっとなのに、これをコンプリズムに合わせて弾くなど至難の業ですｗ

しかしエニーキーへの導きのガイド。

金太郎とクッキーマンがあなたを強力にサポートｗ

 

金太郎平行移動、そのままスライドですｗ

そして追跡クッキーマンによるガイド。

これがやはり一番重要かと思います。

エニーキーはやはりかなり難しいのですが、 そのガイド役が金太郎＆クッキーマンそして常にIntarval InversionのM＆mチョコがサポートしていきますｗ

それでも抵抗あるはずです。

エニーキーになるとつまづく、どうしても抵抗ある。

 ●エニーキーステップUP学習

Step	エニーキーStep up学習
Step1	１コード：トニックを左手Root Bass ＋右手７３５コンプ
Step2	３コード：Ⅱ-Ⅴ-Ⅰを左手Root Bass ＋右手７３５、３７b９、７３５コンプ
Step3	Allコード：１４７３６２５を左手Root Bass ＋右手７３５、３７b９、７３５・・・コンプ
Step4	１～Allコード：左手７３b９、７３５・・・コンプ ＋　右手ジャズスケール
Step5	循環コード＋一時転調：左手７３b９、７３５・・・コンプ ＋　右手ジャズスケール

 

 

まずは、１コード金太郎平行移動から始めましょう。

１コード：トニックを左手Root Bass ＋右手７３５というトニックコードを弾きます。

Bassの動きに合わせて、金太郎平行移動です。

全ての音を全音スライドします。

まずはこれだけ始めるｗ

金太郎平行移動さえわかれば、慣れてくれば、大したことではないのです。

１コードトーンのインターバルインバージョンP4＋M＆mの位置関係もちゃんと掴みながら練習していきます。

 

次のステップ２５１では追跡クッキーマンの出番ですｗ

７３５、３７b９、７３５と動くときの追跡クッキーマンは１音。

７３７の動きですね。

もちろん金太郎平行移動ですが、２５１の最初のコードだけ金太郎で、あとはクッキーマンの誘導に従います。

もちろんその時のコードのインターバルインバージョンの関係でコードを組み立て、常に見ておけば音の認識もバッチリサポートしてくれています。

完璧ですねｗ

金太郎平行移動＆追跡クッキーマン＆インターバルインバージョンM＆m

完璧じゃないですかｗ

これ以上簡単にはなりませんｗ

これ以上は無理ｗ

まずは１コードBass＋コードから始めましょうｗ

次に２５１コードBass＋コード。

次にコード＋スケール、フレーズと順序立て。

コード数も２５１、１６２５、１４７６、１３２５とフルスケール循環、一時転調へと徐々に増やして発展させていく。

いきなり難しいことなど無理ｗ

 

まずは第一歩を軽い気持ちでトニック１コード：ベース＋７３５を始めて行きます。

金太郎平行移動の導きに従いｗ 

常にこのキャラクターの導きは強力にサポートしてくれることでしょうｗ

 

そしてその時に絶対忘れていけないのが、メトロノームに合わせてコンピングリズムを弾くこと。

なぜ簡単にしているかというと、ここが一番ネックなのでｗ 

やっぱり全てはリズムのためです。

本当に押さえるだけでも大変なのにリズムを合わせるのは本当に大変です。

リズムまでしっかりちゃんと出来て、当たり前ですからね。

しかし、リズムを整えるのは大変なので、まずは簡単なところから。

#１７６’＋ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 演奏法エニーキージャズスケール練習 Interval Of Inversion＋メロマイ（スーパーロクリアン）

 オルタード＝スーパーロクリアン＝半音上のメロマイです。

メロマイということはスーパーインポーズでたくさん使えますｗ

すでに答えはスコット・ヘンダーソン師匠に沢山もらっていますね。

Scott Henderson Improvisation

https://jazz.playing.wiki/d/Scott%20Henderson%20Improvisation

http://www.djesmusic.com/pdf/adv_elec_scott_henderson_wk1to10.pdf

2020年10月17日土曜日

Notice147 気づかないと奏でられない 無伴奏アドリブ カッコいいフレーズの追求∞ Triad Pairs＋melomi Chant Count : バスドラカウント

Summary

• See above chords, should know transposition immediately 

• CAlt Up Half-step 

• Dom Up 5th

• mi7b5 Up b3 

• maj7(#5) Down b3 

• Phrygian nat 6 Down whole-step 

• Maj b6/Mix b6 Up 4th

• Let ear tell where to stop 

• Will see these chords in Real Book 

o But may not help to much if chords moving fast 

Need a different approach

 

• まとめ

chord	Melodic minor	superimpose	bad note
Cm（M7）	C melomi	Root	－
C7	G melmin	5up	4th
C＋7	C# melmin	Half-step up	ー
Cm7b5	Eb melmin	m3 up	b９
CMaj7#5	A melmin	m3 Down	ー
Csus（b9）	Bb melmin	whole step Down	ー
C M（b6）	F melmin	4 up	ー

👍２５１進行

Chord	Melomi	KeyC
Ⅱm	2,4	D,F
Ⅴ7	2,#5,4,b5	D,G#,F,Fb
Ⅰ	6,b7,4	A,Bb,F

 

トライアドアルペジオで弾けばかなりいい感じになります。
もちろんコードスケールとしても使えますので、かなり充実したかっこいいサウンドが得られます。

とにかくいっぱいあるので、少しづつ練習をしていけばいいと思います。

簡単なところはドミナントだけ覚えておけば十分使えます。

 

👍７thドミナントメロマイ＝半音上下下m3下

 

ファミコンの隠しコマンドのように暗記ｗ

Ⅱ｜Ⅴで共通で使える４度メロマイと半音上コンディミは似ています。

とにかく沢山あるのですが、まあ何となく簡単でしょｗ

 

コンディミオルタードはこれでバッチリですね。

そこからの発展系であるトライアドペアとペンタはもちろんこのコンディミオルタードのスケール上に存在するフレーズですから、コンディミオルタードと言ってしまえば、コンディミオルタードですから、ここが完璧ならバッチリになりますねｗ

とにかくエニーキーで1年間ちゃんと練習すればかなりすごいことになるのですが、やるのがかなり骨の折れる作業と労力が必要で、かなり大変ですがｗ

1年後はもうプロ級ですわｗ

 

まあとにかく努力とど根性で、頑張るしかないｗ

 

何度も書いてましたが、まとめたのも1年前の2020年10月17日土曜日ですから、1年間ずっと何もやらず理屈だけでしたがｗ、今後の1年後にはどうなっているか？ですが、2022年10月17日にはちゃんとできていますよーにｗ

やっぱり努力と苦行の苦労ではなかなか骨が折れるので、遊びながら覚えるのが一番なので、適当に遊びながら弾くという手もありですねｗ

 

というよりそうしないと続かないのですが、まあ適当だとフレーズが手癖だけになり、マンネリ化してしまうのですが、まあ今のままよりは１２０％マシかとｗ

 

フレーズ学習まで発展させてちゃんとするのはその後の2年後、3年後でも十分。

時間はたっぷりあるので、まずは基礎作りで、エニーキーで柔軟に、適当にスケールで遊ぶ程度なら誰でも1年後には弾けるので、そこまではそれほど苦痛はないと思いますｗ

でもまあスケール覚えて遊ぶのは３ヶ月もあれば十分だし、すぐ飽きそうなんでｗ

半年後にはちゃんとしたフレーズ学習かなｗ

とにかくエニーキーマスターまで、遊びながら覚えてしまいましょう。

 

#１７６’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 演奏法エニーキージャズスケール練習 Interval Of Inversion＋コンディミ

ジャススケール練習とはやはりフレーズで練習するのが当たり前ですｗ

あとオルタード＝スーパーロクリアン書き忘れて居ましたので、おいおい思い出して行きますｗ

なんか以前に色々と書いてありますが、すっかり全て忘れて居ますのでｗ 

 

まあ最初はもちろんスケールでいいのですが、基本フレーズ練習です。

コンディミオルタード、ペンタ、ヘキサ全て同じですが、メカニカルです。

まあ適当にデタラメでも楽しく弾けるので、遊んで弾いていても良いとは思いますがｗ

 

ジャズスケール練習は、メカニカルフレーズを適応していきますが、ペンタ本、ヘキサ本にある師匠ジェリー・バーガンジー教本 にあるメカニカルを適応します。

フレーズ形成は基本メカニカルで全部作ってしまうのが王道です。あとはアルペジオとクロマですが、基本メカニカルですｗ

 

●ジャズスケール練習内容

・メカニカルフレーズ

・アルペジオ

・クロマ

この３つですが、クロマは適当に混ぜ混ぜするだけ。

メインはメカニカル＋アルペジオはガッツリ練習しないと無理なので、たくさん練習するところです。

 

●インターバルメカニカルパターン

・２ｘ２

・２ｘ３

・２ｘ４

・３ｘ２

・３ｘ３

・３ｘ４

・４ｘ２

・４ｘ３

・４ｘ４

 

#１７７ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ インターバル＝ソルフェージュの謎 解けたりｗ

 無言のメッセージありがとうございますｗ

ソルフェージュ攻略

 

やっぱりインターバルこそソルフェージュ攻略ですよねー、そのものだと思いますｗ

薄々、わかって居たことではあるのですが、 いやー本当に気がついて良かったｗ

しかし、このサイトは神だなｗ

こんな凄いこと書いてあるサイト見たことないなｗ

ここまで書いてあるサイトまず世界中でも少ないと思うｗ 

色々と検索しているのですが、なんで出てこないのか？と不思議ですが、やっぱりこいうブログやらWikiとか時間かかりますからねｗ

インターバルを覚える。

これこそがソルフェージュ攻略そのものです。

まさに極みネタｗ

 

私的な印象、感想で綴りますｗ

 

●インターバルソルフェージュ

|b２度|ピッチ狂い？みたいな感じｗ|

|２度|２音連続鳴らし、フン詰まり、わかりやすい|

|b３度|３度と弾き比べて2001年宇宙の旅ｗモノリスマイナーｗ|

|３度|モノリスメジャーｗ|

|４度|８０SアメリカンTVショーｗエアーウルフ、ナイトライダーｗ|

|b5度|なぞの＃４？？？？？って感じｗ|

|５度|安定感、不動のP5度|

|b６度|M３度同上|

|６度|ｍ３度同上|

|b7度|２度同上|

|7度|b２度同上|

 

b２と２度はわかりやすいので、 まあすぐにわかる。

覚えるべき場所は、m３とM３、４度と＃４度、Ｐ５のみ。

実にこの５パターンだけは覚えるだけｗ

意外と少なかったｗ

何となくわかるのですが、訓練ですね。

これについても今後、もう少し攻略法を考えていきたいと思います。

 

#１７６ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 演奏法エニーキージャズスケール練習 Interval Of Inversion＋コンディミ

 さてさて、メジャースケールも慣れてきてバッチリになったことだと思いますので、1年後に向けてバッチリの練習、アドリブジャズスケール練習を導入していきます。

まだできてませんと言う人やちょっと不慣れな人は焦る事なく、２、３ヶ月続けていればバッチリになると思いますので、その先の話になりますが、ちょっと楽器を続けて、やっていた人は、数週間程度で、エニーキーと言えどメジャーくらいもうバッチリな頃だと思います。

●エニーキーメジャー練習

・メジャースケール

・メジャースケールダイアトニック

・Drop2

このくらい弾ければバッチリｗ

●ジャズスケールエニーキー練習

さてさて、ジャズスケール練習は、いきなり美味しいところばっかりやっていきますｗ

まあジャズスケールと言えば、コンディミオルタードですｗ

ジャズスケール学習も３つ用意してありますからねｗ

・コンディミオルタード

・ペンタ

・トライアドペア

これだけあれば当分困りませんというか、一生使えると思いますｗ

 

●ジャズスケール練習エニーキー

メジャースケールはずっと同じトーナルで練習して居ましたが、ジャズスケール練習はコードトーンで切り替えます。

・コンディミオルタード

まずはコンディミです。

コード毎にRootからWHWHWHWHがちょうどUST入り＋ⅡGT入りです。

・ⅱコード：Root Whole Tone Start＝UST＋GT

・Ⅴコード：半音上bⅥ Root Whole Tone Start＝UST＋GT

・Ⅰコード：Root Whole Tone Start＝UST＋GT

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

ⅡーⅤは同じ1個のコンディミ。GTクロマで抜けをアプローチ。

UST＝ｍ11、M#11だけ違う。

基本コンディミはRoot Whole Tone Startと覚えておけばバッチリ。

コンディミ導入はUSTを基準にしておけば問題なし。

コンディミに限らず、何でもそうですが、メロマイスーパーインポーズ、ペンタ、トライアドペアも全て、元コードのUST入りのポジション軸で考えておけば、バッチリです。 

まあUSTがそのコードに最もサウンドするオイシイ場所なのでｗ

ドミナントは半音上Rootスタートですね。

コンディミスケールを弾きながらコンプですね。

 

 

#１７５’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 演奏法エニーキー考察 Interval Of Inversion

この記事が私が気が付くちょうど1年前の9月28日と言う奇跡ｗ

Wiki見て思い出しましたｗ

自分の記憶障害がPCで補えた瞬間でしたｗ

まあ電話番号なんかいつもだけどｗ

 

 ●❗️演奏法インターバルインバージョン重要な３つ

 👍👍Interval Of Inversion

インターバル	インバージョン
減	増
完全	完全
増	減

 

2020年9月28日月曜日

Notice131 気づかないと奏でられない 無伴奏アドリブ カッコいいフレーズの追求∞ Chant Count : バスドラカウント

 

2021年9月28日火曜日

#１７４　音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５　エニーキー考察　柔軟な移動のためのメモ

 

1年前に気がついていても１年間前は理屈しかやって居なかった時期と今後の1年では天と地の差が出てくるでしょうｗ

 

M＆mチョコは、まさにInterval Of Inversionそのものですね。

http://musictheory.pugetsound.edu/mt21c/InversionOfIntervals.html

 

これこそ本当にいい画像だなーｗ

素晴らしいｗ

テキストにも起こして置こうｗ

|●Interval|

|Perfect　＝　Perfect|

|Major　＝　minor|

|Augmented　＝　Diminished|

|●Interval Note|

|First　＝　Eighth|

|Second　＝　Seventh|

|Third　＝　Sixth|

|Fourth　＝　Fifth|

あとこれもいい画像ｗ

 

●❗️演奏法インターバルインバージョン重要な３つ 

👍👍Interval Of Inversion

インターバル	インバージョン
減	増
完全	完全
増	減

 

どうせなら一年後の９月２８日どうなっているか？

この日までにどのくらい変化があるか？

来年２０２２年９月２８日にInterval of Inversionをちゃんとやったらどうなっているのか？

を検証していきますｗ

まあ演奏法の占める割合はほぼこれなんで、答えを得ている訳ですが、リミッターカットはできているはずですｗ

ここから1年、2年、3年とどう変化していくか。

楽しみですね。

ちゃんとインターバル オブ インバージョンでやれば、多分1年もあればかなり凄まじい状態に出来上がるはずですｗ

 

M＆m Interval Inversion、金太郎平行移動、軸音クッキーマンもよろしく☺️ｗ

出費が嵩むなーｗ Arturia Vコレ８＋Ensoniq SQ-80＋サウンド２パック特価ｗ

 毎度、お馴染みのArturia Vコレアップグレードの時期がきましたｗ

まあいつもならスルーですが、なんせ今回は、Ensoniqサウンドがエミュレートされているので、ずっと気になっていましたｗ 

Ensoniq SQ80-V

https://www.arturia.com/products/analog-classics/sq80-v/overview

今月発表されて発売されたばかりですが、早速Vコレに追加する形で、＄１４９特価ｗ

今回はUS＄価格なんでかなり安い。

出費が続きますが、まあVコレアップグレードは恒例の出費なので、やっときますかねｗ

私のVコレアップグレード履歴ｗ

 

何だかもったいないけど、Arturiaもばらまき系特価で何だかんだで商売上手ｗ

過去の資産は全部まとめて配布して、新製品バンバン出して行くみたいなｗ

 Vコレ３が１１シンセだったが、たった5年でVコレ８で３０＋１シンセか。かなり急激的に増えたなｗ

 

いつもユーロでしたが、今回はUS＄１４９だったので、意外と安かったので、ポチッときましたｗ

１７０００円ですから、ユーロ計算だと€１３１ですからまあまあいつも通りｗ

Vコレ６が€168で一番高かったが、この時の目玉商品がDX7で高かったけど買った人多いと思いますｗ

https://computermusic.jp/2017/12/arturia%E3%80%8Cv-collection-%EF%BC%96%E3%80%8D%E7%99%BA%E8%A1%A8%EF%BC%81yamaha-dx7%E3%82%92%E5%86%8D%E7%8F%BE%E3%81%97%E3%81%9F%E3%80%8Cdx7-v%E3%80%8D%E3%82%92%E5%90%AB%E3%82%80%E6%96%B04%E6%A9%9F/

一番評価が高いですが、全く使っていませんｗ

Artriaもフィルターが籠っているのでちょっと勿体無い感じですが、音痩せ対策と、オペアンエミュレート回路しているので、まあ良いかとｗ

全然使ってませんがｗ

お金だけ入れている感じですが、そういう人多いと思いますｗ

まあ良いかｗ

今回の目玉はEnsoniq SQ80ですが、これがなかなか良さげです。

DX７も評価が凄い高いので、今回SQ80もかなりそっくりです。

なんか最近、回路エミュレートの技術がかなり成熟してきたのか、最近は本当に凄い状態ですｗ 

この２年くらいで物凄い進化を遂げていますｗ

４、５年前とは全然違い、音の再現もそっくりですが、若干独自フィルターの籠り具合が若干ｗ

SQの出来もかなり気になっていましたので、今回ポチりましたｗ

そういう人多いと思いますｗ

結局、DXも元々ウェーブテーブルシンセですから、音もそっくりです。デジタルシンセ方式の歴史はウェーブテーブルですが、ここがあまり良くない。元々のメモリー制限という問題なんで、そこの問題はないので、新しいものは、もう辞めてほしいｗ

ただFMはピックアップしたウェーブテーブル方式ですから、同じ仕組みですが、ウェーブテーブル方式ではないリアルタイムFM音源合成で早く作って欲しいものですｗ

感想としてはSQ80-Vは良好です。

ESQ1隠しウェーブテーブルとSQ1隠しウェーブテーブルが入っているので、このウェーブテーブルは結構良い音がしますｗ

 

あとDX7もかなりいい感じにバージョンアップしているｗ

これは素晴らしいと評価されるわｗ

こもりフィルターがなくなり、音抜けも良くなっている気がする。

やっぱり進化しているんですねｗ 

モダンバージョンが最高ｗ

やっぱりエミュレートよりもみんなさらに改良改造版の進化版が欲しいのでｗ

#１７５ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 演奏法エニーキー考察 柔軟な移動のためのメモ M≠ｍとM＝M

とにかくM＆Mチョコですわｗ

http://www.m-ms.jp/

多分１０代の頃に気がついていたｗ

でも何も役立たせることなく今日までこの有様ｗ

すぐに忘れると言う致命的な脳機能というか、まあ誰でもそうですがｗ

忘れてしまったことも多いことでしょうｗ

そうしないと今日まで生き辛いだらけですからｗまあいいでしょうｗ

 

かなり初心者の段階で、すぐにここに気がつきますが、本当に初期の頃なので、多くの人は役に立てられることなく忘れてしまいますｗ

そこで絶対に忘れない方法はインパクトｗ

M＆Mチョコで超美味しいｗ

本当に凄い一気にリミッター解除みたいな状態になりますｗ

お菓子シリーズで平行移動はまるで金太郎飴ｗ

切っても切っても同じ金太郎みたいなｗ

https://www.kintarou.co.jp/files/original_special/

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%87%91%E5%A4%AA%E9%83%8E%E9%A3%B4

あと一つの要素こそが多分もっと凄いことだと思うので、考えます。

 

●演奏法の基本思考ルーチン

❗️軸音インターバルM＆ｍチョコ

❗️平行移動転調スライド金太郎飴

❗️？？？

 

チョコと飴とクッキー

クッキーと言えば履歴です。

と言う事は、軸音の履歴を辿ること。

バス軸クッキー追随みたいなｗ

このコンピング譜の例で言えば

バス音軸：７、３、７、３

●演奏法の基本思考ルーチン

❗️軸音インターバルM＆ｍチョコ

❗️平行移動転調スライド金太郎飴

❗️軸音プログレッション追跡クッキーマン

 

なんか無難なところですわｗ

まあ大事と言えば大事、重要と言えば重要、基本と言えば基本ｗ

まあこれで良いかｗまんまなんでｗ

でもまあクッキーの重要性は１音分かれば、全ての音がわかりますｗ

ガイド１音のインターバルP4＋m＆Mで考えれば、M＆ｍは5thか9thです。

このように１音判れば、インターバルの音からその隣という感じで全部の音が瞬時に掴める。

これもまた超重要な事なので、まあ１音だけはちゃんと認識して追って置きましょうという訳ですｗ

そう考えれば一番重要かもｗ

くだらないけど、一生忘れない組み合わせｗ

チョコと飴とクッキーでホワイトノートｗ

くだらないけど、絶対忘れないｗ

 

 

Mac OS １２ Montereyの目玉は翻訳機能 標準装備 これはかなり凄い。OSでこれだけ待ち遠しい機能はGUI以来ｗ

Mac OS 12　Monterey

https://www.apple.com/jp/macos/monterey-preview/

 

Macができるということは今後、この機能はWindowsにも標準で搭載れて、全世界の言葉の壁が少しずつ低くなって行くことでしょうｗ

あとソフトのメニュー表示も母国語で表示が自動的に可能になるはず。

アプリの日本語化導入みたいなものもOSでできるはずですから、早期対応お願いしますｗ

本当にこの機能をどれだけ多くの人が望んだことか。

あとRPGなどのゲーム画面の機械化翻訳。日本語化もできるはずですｗ

絶対この機能を待ち望んでいた人は本当に多いでしょうｗ

素晴らしいｗ

翻訳はずっとGoogle翻訳ばかりでｗ

Chromeを使っている人ばかりでしたがｗ

今回のMac OS最大の目玉と言ってもいい機能が翻訳機能。

一番下の隅っこでチョロと紹介されているだけですが、どう考えても一番の目玉でしょｗ

 そもそもなんでこれが出来なかったのか？が不思議ですｗ

さっさとつけて欲しい一番の機能ですよねｗ

多分一番使われる機能だと思いますｗ

これでページで作成した図書も自動翻訳で機械翻訳ですが、多言語対応可能になりますｗ

素晴らしいｗ

ページアプリでは、すでにこの機能を取り込んでアップデート済みで気がつきました。

 

本当にこの言語の問題はやはりコンピューター頼りですからねｗ

ブログを書きながら同時に翻訳掲載も可能なので、機械翻訳して、英語を学習しつつ、修正みたいなことも可能です。

なので、少し英語も覚えて行きますかねｗ

本当に英語は苦手でｗ

何とかしたいのですが、使わないとすぐ忘れる人なんでｗ

 

#１７４’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 演奏法エニーキー考察 柔軟な移動のためのメモ M≠ｍとM＝M

 長くなったので、仕切り直しでまとめます。

とにかくインターバルは固定値ですから、暗記するなら此処！

音なんか覚えていてはキリがないｗ

思考と行動パターンのルーチン化の組み立て。

❗️軸音インターバルで移動パターンを瞬時に掴む。 

全ての音を認識して弾く必要なし。１音軸のインターバルを決めてしまう。

❗️キーチェンジの平行移動で移調ポジションを瞬時に掴む。

簡単なことですが、忘れがちな平行移動。キーチェンジの全ポジ平行移動ですね。

❗️？？？

あと一つと、インターバルを一旦全て書きまとめます。

●Major Interval暗記あんちょこ

|Note|up|Down|

|２|MM、ｍm|MM、ｍｍ、ｍM|

|３|Mｍ、ｍM|MM、ｍｍ|

|４|＃４|P４|

|５|P５|P５|

|６|Mｍ、ｍM|MM、ｍｍ|

|７|Mm、ｍM|MM、ｍｍ|

※ｂ＝ｍで表記しています。

 

👍Interval UP：M≠ｍ、ｍ≠M　＋　Interval Down：M＝M、ｍ＝ｍ‼️

※マイナー系モード基準なので、メジャー系モードなら逆になる。

まあこの関係は不変ですね。 

２３６７のマイナー系モードスケールのインターバル２３６７共に全て統一されています。

ここに気がつかないとやはりいつまで経っても厳しい。

うまくなれないｗ

インターバル固定のメジャー４５とマイナー２３６７をちゃんと考えて使い分けると良いと思う。

もちろんメジャー系モードスケールはマイナーの逆ですねｗ 

簡単ｗ

 

とにかくもう一つの要素がとても重要な気がしますが・・・わからないｗ

考えて行きます。

いつも最後が一番重要ですが、これだけでも超大事なので、追々にしますかねｗ

しかし、演奏法という理屈くらいあっても良さそうだが・・・まあ情弱なんで知らないだけかなｗ

 

IK multimedia創業25周年記念Group Buyプロモーション あと２日で終了で、ドタバタｗ 正直MAX持っていると欲しいものがないｗけどまあ祭りなんでポチる

IK multimedia創業25周年記念Group Buyプロモーション１本買えばおまけで貰えるみたいな企画。

https://www.ikmultimedia.com/news/?item_id=11282

あと２日しかないので、注意ｗ 

あと１ヶ月延長決定ｗ１０月３０日まで延長されましたｗ

期間中でないと貰えないのかもしれないので、やることは多いｗ

プレゼントのソフトウェア製品につきましては、必ずプロモーション期間終了後30日間以内に入手してください（プロモーション期間が終了して30日間経過すると入手できなくなります）。

 MAX持っている、ロクに使いこなしてもいないので、正直スルーでしたがｗ

とりあえず９月３０日現時点で、２０製品無料なので、祭りごとには参加しておいた方が良いと思いますｗ

あと2日しかないので、注意。

やることは多いですからｗ

 

しかし、最近の製品はMAX対象ではないので、新製品を貰うのに買ってみましたｗ

ケチって€１４９でJumポイント€３５使って１５０００円にしましたがｗ

正直、€１９９の方が少し上を狙えるので、失敗したかもｗ

まあロクに使っていないから良いけどさｗ

MAX持っている人は新製品を追加するだけなんで、それほど高額でなくても良いが、€１４９はギリギリ貰える線かなｗ 

プレゼントのソフトウェア製品を入手するには
プレゼントのソフトウェア製品につきましては、必ずプロモーション期間終了後30日間以内に入手してください（プロモーション期間が終了して30日間経過すると入手できなくなります）。

1. 対象製品を購入
2. 対象製品をIK Product Managerを使用して登録（IKオンラインストアで購入したソフトウェア製品は自動で登録されます）
3. ユーザーエリアにログインして「プロモーション」ページへ移動
4. プロモーション期間内にGroup Buyの「利用可能」をクリックして、無償で手に入れるソフトウェアを選択
5. My Productsにてソフトウェアが追加されていることを確認
6. IK Product Managerを使用して製品をインストール/オーサライズ
7. Custom Shopにて「Restore My Purchases」を実行

やることは動画の通り。

手順は以下の通り。

Step1　プロモ対象商品を買う。

https://www.ikmultimedia.com/25gb/

Step2　プロダクトマネージャーでassociated productsコードをレジスト製品登録する。

Step3　ホームページのプロモーション

画面に表示されているボタン分貰えますｗ

現在１９製品なので、かなり増えているので、お得ですｗ

利用可能ボタンを押す。

 Step4　貰える製品を選ぶ。

 

ダウンロードできるものしかリストには出てきません。

 

すでに持っているものもたくさんあるので、持っていないものを見つける。

まずは対象のソフトウェアは最新にアップグレードしておく。

Amplitube５の場合

この選び方はまず、Amplitube５を立ち上げる。

サーチギア横のフォルダーアイコンの❌マークにすると持っていない商品になりますので、それを貰うｗ

プロモーションで選択できるのはコレクションしか選べない。

 

T-RackS 5の場合

ここでグレーアウトしているものはクリックすると買ってくれと出るので、それを貰うｗ

Syntronikの場合

Syntronik Deluxe Upgradeをひとつ入れれば全部入りです。

SampleTank 4の場合

 

音源選択の左側のライブラリーに表示されていないもの、自分の持っていないものを下の対象商品から選ぶ。

https://www.ikmultimedia.com/products/index.php?R=INIT&FV=25th-anniversary-group-buy-sampletank-instruments&CV=Other%20Filter&PSEL=stinstruments

結構、コンプリートですが、何も生かしていないｗ

そういう人多いと思いますｗ

今は基礎で一杯一杯。

でも弾けるようになると尚更使わないｗ

本当、いらんけど、IKはなんだかんだ商売上手ｗ

正直、過去の商品で食うみたいなことをしないので、バンバン配る。

そして新製品をバンバン開発するみたいなノリなので、素晴らしい。

まあソフトウェアなんで、リスクもないですからねｗ

昔、Sampletank＋Amplitubeしか無かった、この会社が、こんなにも成功した例は、少ない気がする。

どんどん世界はこんな感じで、ソフトウェアの世界になって行くのでしょうね。

もうなっているかｗ

#１７４ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ エニーキー考察 柔軟な移動のためのメモ

 あれだけエニーキーをやっても、いきなり違うことをすると何もできないｗ

これにはやはり原因があるはずです。

こんなことでは1年でうまくなることなど到底無理、結局のところ、覚えて丸暗記したものしか弾けないパターンで終わってしまうｗ

これがダメなのはいままでの人生経験から本当に無駄であることは分かっていることなので、さっさと作戦替えしないと時間の無駄です。

 

そもそもの暗記学習、ここをまず絶対的に改善して行く必要があります。

音楽では、丸暗記は本当に役に立たない。 

暗記が浅いという問題ではなく、根本的に考え方の問題です。

まず何度も失敗と挫折を繰り返してきたので、丸暗記学習ではダメだということは重々承知していますので、ここを柔軟な発想にして瞬時にあらゆるパターンに対応するためにはどうするべきかを考えておく必要があります。

ズブの素人が よく失敗してしまうパターンです。

それしか弾けないｗ

スケールしか弾けない。

ずっと練習していてスラスラ弾けても、丸暗記は、結局はなにも身に付いていないのと同じです。これは何度も何度も失敗をしてきたはず。これではダメだｗ

これまでの半月のエニーキーは練習は何だったのか？全く意味がなかったｗ

こりゃダメだｗ

さっさと作戦変更だｗ 

でもまあ正直指が動けば良いので、指ならしみたいなものなので、つっかえずにスラスラ弾ける必要性など全く意味なし。

正直、クラシックピアノや楽譜通り弾くみたいな目的は、私がやりたいことではなく、やりたいこと、目的が全く違うので、ダメなやり方と分かった、ダメ方法だと認識したら、すぐにやり方を変えることがとても重要です。

 

まずは全てをインターバルで考えるのが一番が楽です。

そして毎回その楽パターンをルーチン化して置けばらくに動けるという仕組みですｗ

まあ思考の行動パターン化ですね。

 

思考と行動パターンのルーチン化の組み立て。

❗️軸音インターバルで移動パターンを瞬時に掴む。 

全ての音を認識して弾く必要なし。１音軸のインターバルを決めてしまう。

❗️キーチェンジの平行移動で移調ポジションを瞬時に掴む。

簡単なことですが、忘れがちな平行移動。キーチェンジの全ポジ平行移動ですね。

❗️

 

●軸音インターバル認識

例：バスガイド軸４＋m３インターバル。 

全ての音を認識して弾く必要なし、また全ての音を認識することなど不可能なので、１音軸のインターバルを決めてしまう。和声法の速記法にも繋がりますね。

❗️ガイド固定インターバル。

・ガイド７＋4度インターバル

・ガイド３＋5度インターバル

・ガイド３７＋＃４インターバル

これはお決まりなんで固定値ですね。

❗️3度インターバルの固定値ポイント

・上りM＝ｍ、m＝M

・下りM＝M、m＝ｍ

下はそのままなので、注意は上のMとｍ。ｍとMの関係です。

この３度の関係も当たり前過ぎて、誰でもすぐ気がつくのですが、簡単過ぎてすぐに忘れてしまうことですが、超大事❗️ ｗ

●平行移動の認識

これはかなり簡単なことなのですが、とても重要なことで、平行移動を常に意識して置けば、チェンジした時に瞬時にポジションが掴めます。

キーチェンジはスケール進行で全移動するだけ。

まあ和声法では禁則ですが、関係ないのでｗ同じコードシンボルで平行移動することも可能です。また一時転調などのセカンダリードミナントではよく使われるますので、この平行移動はかなり重要かと思います。

簡単なのですが、ついつい忘れガチ、あと和声法やっている人はやらないので、使わないと絶対に勿体無いｗ演奏法では和声法の禁則は無視ですｗ

 

 

 

#１７２'＋ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ モーダル旋律リズム。 やっと始まる音楽らしい練習ｗ

 前回の続きです。

●シャッフルフィールリズムの３つ

モーダル旋律リズムの３つの要
イーブンタータタータ･//･
アンティシペーションシャッフル
？？？

あとひとつは？

なんだろうか？ｗ

考えます。

最後の一つとアンシティペーションシャッフルの説明。

まずはこのビデオをもう一度見ます。

ちなみにフルで見ても良いポイントの場所はこの動画なんで買っても買わなくても良いかとｗ

でも気になるなら安いので、買っても良いと思いますが、他のビデオも一流どころの凄い人たちが直伝で教えてくれるので、時代ですねｗ

このビデオでは最後に師匠自ら直伝でモーダル旋律リズムの取り方をシンバルを叩いて教えてくれています。

 これを聴くと分かりやすい。

タータター、タータターと聴こえてきます。

シンコーペーションが時折入ります。

タータタタター

タータタター

 

●リズムパターン

・タータター

・タータタタター

・ タータタター

ベースにタータ、タータに繋ぎ部にタタ、タを挿入。

まあ普通のことでしたが、やはりスピードですかねｗ

スピードアップ。

しかし明らかにバップと違うのはイーブントリプルなので、モタる感じを無くす。

ドゥーダ、ドゥーダではなく、タータ、タータ。

本当に微妙な違いだけでかなり変わるので、やはりリズムは聴いて真似るしかない。あとスピードも重要なので、ゆっくりから頑張って速く弾く。

とにかくyoutubeでスロー再生して聴いて、真似をするｗ

これは昔から速度可変テープレコーダーを買ってみんなやったことですｗ

スロー再生で聴けば誰でもリズムを聞き取れますので、問題なしですね。

あと一つの要素とは？何だろうかｗ

●シャッフルフィールリズムの３つ
モーダル旋律リズムの３つの要

リズム名	パターン
イーブン１２／８	タータタータ･//･
アンティシペーションシャッフル	タータタタター、タータタター
休符、間、息継ぎ吸引箇所	タータタタターン、タータ

まあいつも言われることは間ですねｗ

当たり前のことですが、とても重要ですねｗ

息継ぎ場所、間、休符。

シンバルを聴いていると、タータタタターン、タータという風にやはり呼吸ポイントがないと続きませんｗ

 まあ当たり前のことなんでどうするか、まあ重要として置きますかｗ

でも全てのことに言えるのですが、まあいいかｗ  

 

・メトロノーム設定は４／４のサブディビジョンで３連１２／８

※サブディビジョンの三連符で、中抜き設定ができるものがあれば尚良い。

 

 

 

#１７３ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ ノンガイドトーン Modal Blues Drop２、３ Interval Maiden Voyage

So WhatとImpressionコード

学ぶならこれみたいな曲がMaiden Voyageですかね。

https://en.wikipedia.org/wiki/Maiden_Voyage_(Herbie_Hancock_album)

https://en.wikipedia.org/wiki/Maiden_Voyage_(composition) 

Ami7/D   |   |   |   |   Cmi7/F    |   |   |
Ami7/D   |   |   |   |   Cmi7/F    |   |   |
Bbmi7/Eb |   |   |   |   C#mi9     |   |   |
Ami7/D   |   |   |   |   Cmi7/F    |   |   |

Rootlessコードになりますので5度下のバスがRootになります。

F7オリジナルコード

D7    |   |   |   |   F7    |   |   |
D7    |   |   |   |   F7    |   |   |
Eb7    |   |   |   |   Eb7    |   |   |
D7    |   |   |   |   F7    |   |   |

もちろんこれはWikiに書いてあるようにSo WhatやImpressionと同じ曲です。

So Whatオリジナルコード

G7   |   |   |   | 
G7   |   |   |   |
G7   |   |   |   |
G7    |   |   |    |
Ab7 |   |   |   |
Ab7 |    |   |   |
G7   |   |   |   |
G7    |   |   |    |

ですね。

ただし、この表現はあまり使われない、説明されないのは、7thという固定概念が先行してしまうため、あえて7thであるとは言われない。この説明をしてしまうとモーダルではなくなるためｗ

しかし、まあオリジナルはこれである説明を加えるなら下記になります。

 

Drop2、３コードのようにバス配置がDrop配置です。

RootlessコードですからP5下配置トーンはRootです。

Root軸で見ると、インターバルはちょうど両脇２＋m３の関係です。

そしてやはり注目するべき箇所はガイドトーンと7thコード特有の＃４度インターバルがない。

ノンガイドトーン＝＃４なしですｗ

ドミナントを感じさせない秘訣ですねｗ

モーダルはこれまでのトーナリティ、トライアドコード感を一切感じさせないようにしている。

トライアドの旨みをリードに移行したサウンドですねｗ

・Quartal Voicing（ノン3rdインターバル）

・ノンガイドトーン＝＃４

・Rootless拡張とクラスターコード

これがまあモーダルジャズのスタートになるのでしょうか。

 

この5度上マイナーの５ｍ／Rは、もちろん７ｔｈコードで使えるので、７ｔｈコードのリハモでバンバン使われています。

これを覚えて置けば、この5度上マイナーコードとDropボイシングをいつでも使うことができます。

 

そしてエニーキーでも練習ですね。

これでモーダルジャズもバッチリですねｗ

 

 一応、これも書いて置かないとガイドトーンだけしかないみたいな勘違いされるとアレなんでｗ

でも限定的ではあるので、基本ガイドトーン軸ですｗ

ガイドトーンは基礎概念なんで、 そうしたものを避けたサウンドもやはりあるということも念頭に。

ずっとガイドトーン、ガイドトーンと書いてたのでｗ

 

Roland TR-808開発者 元社長が作った進化版８０８をダウンロードして置いたｗ

 Roland TR-808開発者　元社長が作った進化版８０８が2019年にあったとは知らなかったｗ

https://www.dtmstation.com/archives/80808.html

https://rc-808.com/download/

これは凄いｗ

なんか地味に凄いが、地味すぎてなんか伝わらないみたいなｗ

M1ネイティブ対応ｗ

 

セガメガドラミニみたいなもんですかねｗ

スペースハリア２、スーパーファンタジーゾーン色々と進化版が入っているのですが、正直、マニアでないので、知らないｗ

PCエンジンがドストライクな人がメガドラミニやると何かズレているというか、地味に進化しているので、伝わらないのですが、PCエンジンをやったあとにやるとセガの凄さがわかるみたいなｗ　

 

 MODXもリズムマシーンついているみたいなものなんで、リズムパターンを追加してONにしておくとかなり便利ｗ

マルチティンバーのように、ミキサー空きパートにリズムパートを追加してアルペジオホールドONにしてKey ON StartをONにしておけばブラシドラムが鳴り出すので、かなりお気に入りですｗ

 

 

 

#１７２' 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ モーダル旋律リズム。 やっと始まる音楽らしい練習ｗ

音楽におけるリズムというものは３つですね。

・ 旋律

・バッキング、コンプ

・ベース

です。

ドラムはパーカションですから音楽ではないというと変ですがｗ

実はリズムパートなんですが、音楽リズムではないｗ

なんというか、ここも難しいのですがｗ

 

そこでやはりバッキング・コンピングリズムが一番作曲にせよ、曲を形成する重要な要ですね。

特にジャズでは、旋律もベースも実に単調な８分、４分でしかないので、やはりリズムの一番重要な割合を閉めるところがコード、和声のリズムになると思います。

 

まあバッキングは前回のものをやって行くにせよ、まだちゃんとして置きたいリズムといえば、旋律リズムでしょうｗ

ここをなんとか分かりやすくして置きたい。

 巨匠リーブマンビデオのこちらの表記。

やはりこのまま読むなら12/8

https://en.wikipedia.org/wiki/Triple_metre

過去に考えたいくつかのこと

https://bonjin003.blogspot.com/search?q=Rhythm

しかし、分かりずらいｗ

やはりここはシンプルに１２／８で考えた方が楽なんではないか。

しかし・・・ドゥーダ、ドゥーダ、ドゥーダとバップみたいになるなｗ

なんか違う気がするんですよねｗ

ちょっとやり過ぎてしまったミスカウントですねｗ

この場合の数え方の問題かも知れません。

 

●シャッフルカウント方式

タリタ、タリタ、タリタ、タリタですから。

タリタと２音でずっと繰り返してみるとなんとなく感覚が養えてきますｗ

ドゥーダは伸ばし過ぎてやり過ぎなので、タリタ＝タータの感覚の微妙な長さでかなり変わりますｗ

ここの感覚ですねｗ

まあ譜面表記は付点ではなく、タイですね。

タータタータタータですね。

 

確かにYoutubeの再生速度を0.5の半分で再生するとはっきり聴こえてきます。

しかもフレーズがホワイトノートのみ2度を多用しています。それなのにこんなに素晴らしく聴こえてくるのか？はやはりリズムでしょうねｗ

まああまり難しく考えなくてもそのままですねｗ

あとはアンティシペーションで前のめりにシャッフルを入れて揺らすみたいなｗ

モーダルリズムをうまくやる３つを考えて置きますかｗ

 

●シャッフルフィールリズムの３つ

・イーブンタータタータ･//･

・アンティシペーションシャッフル

・？？？

あとひとつは？

なんだろうか？ｗ

 

#１７２ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０ ジャズコンプリズム基礎学習開始。 やっと始まる音楽らしい練習ｗ

やっと音楽が始まりますｗ

これまでは理屈だけでしたから音楽のようで音楽ではないｗ

本日からやっと音楽学習、楽器を用いた音楽の練習になりますｗ

本当に長かったがやっと音楽らしい音楽練習の始まりです。

左手コンピング＋右手スケール、オープンボイシングまたは、左手ベース＋右手コンピングの基礎練習に本格的にリズム学習を加えていきます。

 

このビデオが本当に素晴らしいので、この通りやっていきます。

最近はいい先生がたくさいるので本当に素晴らしい世の中ですね。ありがとうございます。

https://jenslarsen.nl/comping-rhythms-10-examples-you-need-to-know/

Comping Rhythms – 10 Examples You Need To Know

Comping-Rhythms-10-Examples-You-Need-To-Know-PDF

コードの押さえ方もかなり素晴らしいので、参考になります。

これをそのままエニーキーで練習していきます。

 

あまりに素晴らしいので、レッスン内容をわかりやすくプリントスクリーンして置きましたｗ

エニーキーで左手コンプ、右手スケールで慣らしていきます。

慣れてきたらアドリブで適当に遊ぶ、左手ベース、右手コンピングでもいいと思います。

これだけあれば年間単位で困ることないでしょうｗ

とにかく練習あるのみですね。

リズムに余裕ができてくれば、音楽中道軸アンチョコを用いてカッコよくすることもいづれ出来るようになるでしょうｗ

最初はリズムだけでいっぱい、いっぱいですがｗ

しかし、まあ1年もあれば、超プロ級に慣れることは確定ですｗ

頑張れば頑張った分、上手くなって行くことでしょうｗ

まずは基礎固めからですね。

#１７１' 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ4||5 音楽中道軸のアンチョコ

●音楽３つの要と音楽中道軸

・ガイドトーン＋モード特性音

・モジュレーションメディアントチェンジ

・８分リズム

この２つの要素で考えたあんちょこですが、まあ的を得ていると思いますｗ

 

●音楽中道軸アンチョコ

・左手：Rootless３３３

・右手：Drop2＝モーダルインターチェンジリハモ（特性音）＋UST

・エニーキーへの対応と対策

 👍👍Rootless３３３Chords ＋ MIC ＋ UST

●エニーキーへの対応と対策

エニーキー対応は単純にRootlessと考えれば不要ですが、トーナルを見失う時があるので、簡単なあんちょこ作って置けば迷いなしｗ

・Rootless＝４７３（５＃４５Interval）

・UST＝7th Triad（Root Comdim）＝Triad Pairs＝UST＋RLT.

・Ⅱm MIC＝minor系オンリー（２３６７はガイドトーン含み）＋１４５ペンタコード

 

無言のメッセージありがとうございます。

確かにペンタコード使えますねｗ

ペンタ上にできるコードなんでハズレなしｗ

シフトペンタはあのペンタ表で確認しながらもありですね。

 

とにかくアドリブもコード形成もUSTに尽きますが、UST独特のサウンドになるので、こいつUSTだけだなｗとすぐにわかるのでｗ

マークレビン先生の図書では 、UST、SW、Qaurtalの３つを使えとありますので、混ぜ混ぜしながら且つ、アドリブ的にはペンタ＋トライアドペア＋コンディミといったところでしょうか。

ただし、練習ではそれだけに特化して練習するのがいいとは思います。

 

●音楽３つの要と音楽中道軸

・ガイドトーン＋モード特性音

・モジュレーションメディアントチェンジ

・８分リズム

残すところ８分リズムの中道のみ。

これが難問です。

 ●リズム中道

まあ早く言えばシンコペーションリズムですかね。

リズムには３つあります。

・頭

・裏

・隠れリズム：ポリリズムであるシンコペーション＝アンティシペーション

 

中道とはたぶん隠れリズム、ポリリズムの頭にあたる場所が、シンコペーションとなり、うねりのようなリズムが生まれる仕組みを作り出す。

それが中道なんではないかと思います。

シンコペーションは音の強弱で表現します。

4/4｜（・・・）（・・・）（・・・）（・・・）｜＝４/８

4/4｜（・・・）（・・・）（・・・）（・・・）｜（・・・）（・・・）（・・・）（・・・）｜（・・・）（・・・）（・・・）（・・・）｜（・・・）（・・・）（・・・）（・・・）｜＝５/８

 

なんかタイミング的には違う気がするがｗ

言いたいことはこういうことなんでここのバッチリなタイミングを探してみます。

 でもまあ頭を抜いてみたら意外といい感じになりましたｗ

 でもまあこんな感じというだけで、きっちりする必要はないので、適当に前のめりにする感じでｗ

言いたいことはこんな感じというだけでｗ

しかし、これをそのままやるという訳ではなく、これについて厳密にやりたいわけではないので、まあこんな感じでというニュアンスの問題ですｗ

ジャズリズムの学習基礎をまず習得して、アレンジで前のめりにするという感じですねｗ

 

●ジャズリズム基礎

ジャズリズム学習基礎でこれが最高にいい感じのビデオを見つけましたので、これをまずは練習していきたいと思います。

 

#１７１ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ4||5 Drop２、３ボイシング形成：エニーキートレーニングあんちょこ Rootless概念：４b６５＝Rootless３３５＝０（＋m３ or −１）−１インターバル

頭の回転が悪いので、あんちょこｗ

そもそも考えていてはリズムに結びつかず、音楽になりませんｗ

とにかくガイドトーン軸で考えるならRootlessであんちょこするのはやはりそこかとｗ

 

●ガイドトーン軸（４b６５プログレッション）

結局のところRootlessコードで考えるということは＝ガイドトーン追いにつながり、考えなくてもすぐに適応できることを意味しています。 

師匠バリーハリスメソッドである４b６５コードもここに着眼したあんちょこですねｗ

Ⅱコード＝Ⅳ M

Ⅴコード＝Ⅶ Dim＝bⅥｍ

Ⅰコード＝Ⅴ６ or ⅤM（＃４Lydian）

旨味凝縮みたいないなｗ

Ⅴコードのインバージョンを考えるならⅦコードよりもやはりｂⅥｍですが、Ⅱコードの７ガイドトーン軸で考えるならそのままⅦの方がいいかも。

 

こんな感じで全部Rootless変換で表記するなら３３５Rootless進行です。

👍Rootless３３５＝０（＋m３ or −１）−１インターバル

※０のガイド７とするなら−１ですね。 

でもⅠコードも６コードで考えるならRootlessは３３３ですねｗ

これが一番簡単なRootlessですね。

👍覚えることは３３３rootless超簡単ｗ 

もちろんRootless概念は数珠繋ぎコードで適応できますので、３３３、５５５、６６６、７７７パターンもありになってきますが・・・まあどうだろうｗ結局のところ一時転調と同じｗ重複するのですが、まあそういうことですねｗありと言えばあり、分けて考えてもどちらでも同じｗ

このRootless３３３コードの概念を全てのパターンに当てはめるだけｗ

 

・モジュレーション例

ⅦΦ＝Ⅱｍ

Ⅲ７＝Ⅳdim＝bⅥｍ

Ⅵm７＝Ⅲｍｂ６

ここまではこれまでのいつもの情報ですからあと２つ考えますｗ

ガイド軸あんちょこ３つ

・左手：Rootless３３３

・右手：Drop2＝モーダルインターチェンジリハモ＋UST

・？？？

あと一つは？

なんだろｗ

テンションとしてUSTあたりは？と思ったが、USTは単純に追加するだけｗ＋１要素にしておこうｗ

簡単すぎるのでもう一つ。

次にDrop2ポイントです。

左手はRootless４b６５とした場合、バスのしたコントラバスが４として、Dropさせるポイントはバスである4コードの5度上のガイドトーン７ですね。

そして右手のトライアドコードをDrop2配置として考えるのですが、ここでモーダルインターチェンジが使えますね。

元コードのⅡコードをモーダルインターチェンジしてみます。

知恵の完成ですねｗ

ここで毎回左手がガイドトーンになるので、常に考えておくことは

👍👍Rootless３３３Chords ＋ MIC ＋ UST

究極のあんちょこの完成であるｗ

 

そしてもう一つの要素を加算するならエニーキーへの対応と対策あたりかと。

エニーキーでやらなければ意味なしｗ

 

・左手：Rootless３３３

・右手：Drop2＝モーダルインターチェンジリハモ＋UST

・エニーキーへの対応と対策

 

エニーキー対応は単純にRootlessと考えれば不要ですが、トーナルを見失う時があるので、簡単なあんちょこ作って置けば迷いなしｗ

・Rootless＝４７３（５＃４５Interval）

・UST＝7th Triad（Root Comdim）＝Triad Pairs＝UST＋RLT.

・Ⅱm MIC＝minor系オンリー（２３６７はガイドトーン含み）

まあUSTコンディミ使っておけば誰でもすぐにそれっぽくなりますが、３つしかないので、多用すると変化に乏しくなるので注意ｗ

あとはMIC（モーダルインターチェンジ）はマイナーコードはマイナー系のみチェンジ対象にして置けばガイドトーン入りですからバッチリ。

まあコンマ秒で人間が考えて、できる範囲はこんなもんですｗ

あとはリズムをバッチリ整えることで精一杯ｗ

全ての問題はリズム次第ですｗ

中道リズムとはなんぞや？？？ｗ

一応、アンティシペーション＝シンコペーションで食い気味でチェンジするとかあるが、それも重要だが、関係しているとしたらやはり裏かな。

ただヒントを得ているとしたら３／８みたいな数え方な気がするので、そこにあるのが食い気味シンコペーションとするならそことのの関係も含めて考えてみるかな。

中道リズム考えることが最高の仕上げとなるなら、急務ですねｗ 

早い段階で基礎に導入する必要あり❕

任天堂スイッチの稼働率がやばいｗ ドラクエビルダーズ２をやり出すと最悪になるｗ

 本当にやばいほど楽しいビルダーズシリーズｗ

日本版マイクラなんでこういうものづくり系が好きな人はたまらない１本でしょうｗ

建築家とか凄い建物建てまくりｗ

本当に1日1時間限定解除してでもやってしまうｗ

現在、ずっと辞めて居た先の花の種までやってしまったので、このままスイッチのレジューム機能で1時間制限の中、ずっとやってしまう恐れありｗ

まあ良いけどｗ

 

どうやら任天堂クラブ＋追加コンテンツサービスで有料ですが、任天堂６４シリーズ＋メガドライブが遊べるようになるらしいのでこれもまた楽しみで、本当にヤバいですｗ

https://www.famitsu.com/news/202109/24234753.html

https://www.appbank.net/2021/09/24/consumer/2128803.php

今後のラインナップも素晴らしいが、やっている暇ないねｗ

本当に今の人は幸せ者ですねｗ

あと今回の目玉がこれ。

Castlevania Advance Collection

https://store-jp.nintendo.com/list/software/70010000039279.html

これは素晴らしいｗ値段も手頃なんで即ポチッときましたｗ

GBA３本とSFC１本で全部で４本入りですかなり素晴らしい。

正直、ドラキュラコレクションも持っているので、ちゃんとカブることないのも素晴らしいｗ

 

UNDERTALE がセール中で千円だったので、買っときましたｗ

https://store-jp.nintendo.com/list/software/70010000009922.html

まったり系で噂通り良作ｗ

 

なんだかなんだゲームにハマりそうｗ 

あとサウンドバーがかなり進化してきたので、２千円の安物がセールでポチりそうになりましたが、安物買いの銭失いになり勿体ないので、ゲーム用途にｗちょっと良いものを探していたら、かなり良いものがあったので、買ってみたｗ

ずっとモニター標準内蔵スピーカーを使って居ましたが、流石にしょぼいので、買ってみたら 、かなり満足ですｗ

映画鑑賞、ゲームでやっぱり音がいいと楽しいのでｗ

音楽で使ってみたらやっぱり音楽用とテレビ用の調性が全く違うので、音楽ではあまりいい音はしないｗ映画はピカイチでした。特にソニーピクチャー映画はかなり３Dサウンドになるので凄い。

6スピーカーユニットで、６５００円でしたｗ

かなりたくさんついているので良いかとｗ

音はまあ６千円ですからねｗやっぱりTV、映画用途でしか使えませんｗ

でもちゃんと低音があるが、かなり静かなのもびっくりやっぱりテレビ用のスピーカーってアクティブ系でかなり上手く作られているので、凄いですｗ

#１７０’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ4||5 Drop２、３ボイシング形成：エニーキートレーニング

しかし、Drop2、Drop3の響きは凄まじいｗ

バストーンをコードの上中下に配置して全てのパターンで弾けば、まあそのサウンドの良さは否定しようがない。まあ上中下という全部弾いても３パターンしかないのでｗ

どれが一番好きかだけになるが、圧倒的に中道ですｗ

まあでも両端は終止感があるので、そこは使い分ける。

Drop2、３はまさにここでも中道ｗ

そうすると面白い軸を全て中道にして決めて考えてみると素晴らしい一本の光明が見えるかもしれないｗ

 

●中道軸ｗ

これこそが音楽の極みと思える道筋。

いま一度、中道軸で音楽形成の重要な要を考えてみる。

音楽中道軸ですね。

●音楽を形成する重要な３つ要素

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・８分リズム

 Drop2,3ガイドトーン軸、メディアント軸ともに中道なんでまあこれは良いとして、リズムが中道の道筋をまだ示してませんのでもう少し考えますｗ

●音楽を形成する重要な３つ要と音楽中道軸

｜要｜中道軸｜

｜ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音｜Drop2、３｜

｜モジュレーション｜メディアント｜

｜８分リズム｜？？？｜

 

まあ音楽は最後にはリズムだけと言われるので、間違いなくここが最後の砦であることは間違いないことです。

 

●リズム中道とは？

これは難問題だ。

当分考えて置きますｗ

#１７０ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ4||5 Drop2ボイシング形成：エニーキートレーニング

音楽は3ポリあれば十分過ぎるほどですｗ

逆に追加するのはバンバン音を追加していけばいいだけなので、簡単なのです。

制限をしていった方がサウンド的にイケてるイケていないがはっきりするとても重要なトーンです。またここが抜けている、無いとサウンドしない超重要サウンド。

 

ということでDrop2ボイシングでエニーキートレーニングをするときのボイシング組み立てについて考えてみました。

これぞ音楽の大本命、醍醐味ですねｗ

 

まずはやはり分かりやすいようにDropさせる音は３つのガイドトーンにしておきます。

❗️１３７軸音＋モード特性音です。  

 

●モード特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

 

●２５１形成

・Ⅱ｜Ⅴコード：Omit１３

このことから究極的に最低１音とするなら７thトーンだけが残ります。

そのため全てのコードトーンで最終的に７thトーンだけは弾くのですが、7thではないコードはコードの特徴あるトーンになります。φならb５、Triadなら３、sus4なら４みたいに、なので当たり前と言えば当たり前ですがｗ

でもまあ３７ガイドは必須として左手軸はどちらかにして置きます。もちろんRootでもOK。

Ⅱ｜Ⅴなんで３７または７３という動きは毎回のお決まりパターンになります。

Ⅱコードのモード特性音ですが、３６で＃４になるならNGですが７：４６９なら問題なし。

Ⅴコードは全部使えるので、押さえておくポイントはやはり３７で＃４形成を外さない。

もちろんDrop2させるようにコードを組み立てます。

左手は固定ですから７３、３７ですが、まあ和声法で行くなら３７保留音なのでなしでもありでもどちらでもｗ

これだけで永遠に弾いてサウンドを確認。

かなり素晴らしいサウンドですｗ

これがボイシング形成の基礎ですね。

追加は好きなだけｗ

でも抜けるとサウンドしないのはこのガイドトーンと特性音です。

・トニック：Omit１３

 トニックのガイドトーンは１７ですが、まあ３６でもいいです。

 結構柔軟に。

 

●和声法２５１

この時に極端な音飛び、ジャンプをさせず、２５保留させないなら反行させる動き、蜜開させるように動けば和声法に忠実になりますので、綺麗なサウンドになります。

 

●リハモ

無言のメッセージありがとうございますｗ

リハモするならガイドトーン軸のRootlessですね。

リハモ思考パターン２

 

次の音楽の大本命要素はモジュレーション。

一時転調でしょう。これが無いとダイナミックなサウンドには聞こえません。

音楽の醍醐味。音楽を形成する重要な３つ要素を上げるなら

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・？？？

あと一つは？ｗ

なんだろうか。考えて置きますｗ

 

●メディアントダイアトニック

転調、モジュレーションをするときはⅦコードであるφハーフディミニッシュを使います。

これはまあメディアントがマイナーコードですからⅥコードの場合、ⅱφ｜Ⅴ７と進行してTメディアントへプログレッションしますので、Ⅶφ｜Ⅲ７｜Ⅵｍですね。

同様にbⅢコードなら、＃Ⅳφ｜Ⅶ７｜Ⅲｍですね。

これをダイアトニックコードスケールして置きます。

セカンダリードミナントモーションを練習しておけばいいかとｗ

上記の内容にセカンダリーⅡコードも追記しておけばバッチリですが、長くなるのでどうするかですがｗ基本的に１４５メジャーはまあ飛ばすと短くなりますｗ１４５も使いますが、まあ長くなるんでｗあとトニックからそれほど逸脱して居ないので、モジュレーション色としては若干かなり弱いのでｗ

 

メディアントですが、基本的にエオリアンとして考えておけば、スーパーインポーズというかモードずらしで普通にm３上のメジャーでOKですね。

そうすると５度上ですからⅤメジャーで近親調になります。

近親調には５度下がありますので、ⅣメジャーならばⅡｍスーパートニックになる訳ですねｗ

うまくまとめてあるなーメディアントみたいなｗ

音楽の醍醐味。

音楽を形成する重要な３つ要素

もう一つの要素はなんだろうか？

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・？？？

あと一つは？ｗ

まあガイドトーンとモジュレーションですから、もちろん基礎、基本要素です。

多分終止かな？そうかもｗ

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%B5%82%E6%AD%A2

●音楽を形成する重要な３つ要素

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・終止

 この３つですかね。

これで組み立てれば、作曲できますし、これで弾けばかなり豊かなサウンドを使って遊べますｗ

基本的にここからの複雑化、追加、細分化するだけですから超簡単ですが、基礎、基本をちゃんと分かって居ないと全て意味なしということで超重要というか、ここが無いと全てが破綻するｗ

 

 

 ●終止パターン

とりあえず名前、呼び方なんかどうでもいいので、パターンを暗記ですねｗ

Ⅴ｜Ⅰ

Ⅴ｜Ⅵ

Ⅳ｜Ⅰ

Ⅳ｜Ⅴ

・DTとSTでⅠコードへ帰る。

・１度上へ上がってあがるｗみたいな

この２パターンですね。

これらを練習ダイアトニックパターン化して置きます。

でもまあコードプログレッションはモジュレーションに含むとして違う要素を考えてみるかな。

 

●音楽を形成する重要な３つ要素

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・？？？

 なんだろうか？ｗ

これが無いと音楽が成り立たないもの。

やはりリズムかな？ｗ

リズムかも。

 

●８分リズム

とにかく８分音符が基本にそこからシャッフルやらロングトーン、付点と拡張していく考えが一番いいと思います。

４分音符ではなく、８分音符が基本ですから、メトロノーム３／４で鳴らして、口でタタタタと言いながらスケール練習をするだけ。

 

そしてシャッフル三連符はタキタ、タカタ、タチタなど言いやすい方法でメトロノーム３／４で鳴らして１節３音の９音構成です。

 

付点はタータ、タータ、タータですね。

 旋律はこれで口ずさんで弾いて練習。

 

まあ大事だけど・・・なんかなーｗ

まあいいかｗ

●音楽を形成する重要な３つ要素

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・８分リズム

 

 

本日 FM触らせたらピカイチの大本命plogue製のDX ソフトウェアシンセ chipsynth OPS7が発売されたので、発売日即ポチｗ

FMソフトシンセの世界一と思っているソフトウェア

https://www.plogue.com/index.html

これまで、４オペのしょぼいチップハードばかりでしたが、着実に素晴らしいものばかりでした。MDとポータトーン はもちろん持っていますｗ

素晴らしいですが、この度、今回みんなの期待と満を期してDX7のソフトウェアシンセを発表。

chipsynth OPS7

https://www.plogue.com/products/chipsynth-ops7.html

 

本日発表と発売。

すごいｗ

ここのクォリティーは音を聞く前から信頼なんで即ポチですｗ

 

値段も良心的。

即ポチｗ

そういう人多いと思いますｗ

 

音は流石に素晴らしい。

本物そのものですｗ 

ただし、なんかポリが３ポリっぽい？

まあ結構音が分厚いので、まあ万能ではないにせよ、１マルチティンバーで使えばいいのかな？ｗ

MDやら他のものもモノだったり、１：１マルチティンバーなんで、今回は１：３まで拡張されているので、まあいいかｗ

 MODXのMIDI/IO設定をHybridにしたら直りました。

 

素晴らしいです。

まあ今後改善していくと思われます。

これは本当に便利でしょう。

なんせDXをマルチティンバーで使えますｗ

DXのFMサウンドなら作曲する気がする。

なんか音やシンセで作曲してみたいと思うという動機はあると思います。

みんなシンセを買うのはそこですかねｗ

あれ？FCと64が増えてるｗ

ちょっとしたリークですねｗ

ここならスーファミ買っても良いかもｗ

ついでなんでスーファミもポチッとこうｗ

DX発表祝いでポチッときましたので２本で1.1万円ならまあいいかｗ

FCと64も気になるのでリリースされたら買うかもｗ

隙間風奮闘記 風の通り抜けの法則性 あえて風通り抜け窓を遠い場所の窓を開けて風を通り抜けるのではなく、風を取り込む。

 風をコントロールすることでやはり体調面でも、健康面でも、かなり違ってきます。

 やはり風の通り道というものが存在します。

●風の法則性

吹き抜け窓の間隔は遠いほど良い。

これに尽きます。

窓と窓の間隔を離す。

❗️窓の位置は変わりませんので、反対側の窓を開けて、窓と窓の間隔を少しでも広く取る。

隙間風物件とうまく付き合うためにはあえて遠い窓を開けると良い。

そうすると風の通り道が複雑になり、単調な通り道では無くなる。

さまざまな方向へ拡散させることで、部屋の中の風の通り道がたくさんできると変に一点集中のような風の通り抜けが無くなると色々と拡散される。

 

色々と思うところがありました。

・せんべいが湿気っている。

・足だけがやたら冷える。

・特定の場所だけ匂いが籠る

これらはやはり風はただ窓から窓へ通り抜けているだけでした。

色々とサーキュレーターで拡散しても根本的な問題解決にはなって居ませんので、今回色々と調べるとやはり風の通り道の窓を離すことで、風が抜け難くなるということが逆にこうした拡散につながると考えました。

 

実際に、全てを窓と窓の間隔が一番遠い窓を開けるという方法をやってみると、かなり違います。

風は抜け難く、直接は抜けず、風が通りにくいのですが、換気扇でちゃんと排出されます。

これだけでかなり快適性が保たれている気がします。

 

窓から窓へ、ただ風を通り抜けさせるのではなく、風を取り入れて換気扇で強制排出する感じですかね。

これがなんかかなり快適性を得ている気がします。

2000円のZ型安物キーボードスタンドのスピーカー置き場発見ｗ

この製品が中々良いアイディアだったので真似してみましたｗ

モニター上置き台

https://www.amazon.co.jp/s?k=%E3%83%A2%E3%83%8B%E3%82%BF%E3%83%BC%E4%B8%8A%E5%8F%B0&__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&ref=nb_sb_noss_1

モニター上台を使って、譜面台上に置いてあったのですが、意外にも下の方が色々と邪魔にならずに済みそうですｗ

譜面台は足の部分がかなりギリギリ設定で厳しい、譜面を置くときに気を遣うなどなど

グラグラして揺れて落ちたことも数回ありましたのでｗ

意外と便利な使い方を発見ｗ

ナイスアイディアと場所、ポジションともに良い感じ。

 

この２千円のキーボードスタンド、グラグラ揺れまくりの10kg以下キーボードオンリーだが、意外と使いやすいｗ　 

というか、キーボードの鍵盤トップとの高さが６８ｃｍ以下（スタンド実質６０ｃｍ以下）で使えるのは、これしかない。

本当に素晴らしいちょうど良い高さです。そもそも机の高さが７０ｃｍ以下なんで椅子も低いので、キーボードスタンドの高さもそのくらいがちょうど良い。

ほとんど多くのキーボードスタンドの高さが８０ｃｍなんで、キーボード本体の高さを加算すると鍵盤トップが＋１０ｃｍから１５ｃｍだと９０ｃｍオーバーなんて立って弾くに近いｗ

これを考えて作っているのだろうか？

#１６９ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ4||5 原点回帰 ロンミラー教授本とThe Chord Scale Theory & Jazz Harmonyを手引書、ガイドブックとして

 原点回帰がいきなり高度過ぎてｗ笑えるｗ

無言のメッセージありがとうございます。

オススメ　モード奏法教本　（コード スケール ハーモニー ）

実はこのブログの一番最初の記事がこの記事ですｗ

リンク切れやら編集して書籍紹介と一緒にしてたりしたら日付が変わったので、あとになりましたがｗ 

ブログ発足第一の目標をロンミラー教授本を勉強するとした投稿でいたので、まあ原点回帰ですｗ

まああの頃は半分意味不明な点が多かったが、残りも徐々に理解できるようになってきたので、特にやることもないので、やってみることにしました。

こちらの書籍はエニーキーのダイアトニックをやっているのでちょうどいいと思います。

The Chord Scale Theory & Jazz Harmony (AD11216)

 

この本ですが、一回買って、紛失した？と思ってもう一冊買ってしまったので２冊持っていますが、あとから段ボール山積みの下の方から出てきましたｗ

なんかこんな表紙ではなかったので、買ってみたら同じ中身でしたｗ

２冊も買うほど気になる内容なのはやはりダイアトニック本だからですｗ

本当にいいこと書いてあります。

さっき、パラパラ読んでいたらシェルガイドトーンについて補足が素晴らしい。

 

ドミナントファンクション：ｍ７＋７コード３７ガイド

ノンドミナントファンクション：φコード１ｂ５、Mコード１７

なんだか当たり前ですが、忘れていたことですｗ

 

現在、ダイアトニックは１７固定で練習していますが、ファンクションで変えてもいいと思います。

 

本当に素晴らしい書籍で、１４７３６２５ループも書いてあります。

その先の１６４２７５３１ループも書いてあり、素晴らしいのですが、

まあバークリーの授業で使っている本なので当然素晴らしい内容ですねｗ

今後の練習の手引書、ガイド本には最高ですｗ

素晴らしい。

エニーキーのダイアトニック練習これをやろうと思いますｗ

素晴らしい本当に気が付かせて頂きましてありがとうございます。

やっとスタートした2015年に戻ってきましたｗ

この本をずっとエニーキーでやろう、やろうと思って居ても中々スタートとしなかったことですがｗ

本当にこの書籍はスタートアップには最高のガイドブックでしょう。

アイディアの宝庫のような書籍ですが、分かっている人向け図書です。

原点回帰がここで良かったｗ

いい本持っていて良かったｗ

しかも２冊も買った理由は、やはりダイアトニック本だったのでｗ

いい本持っているんですが、ずっとやってませんでしたからねｗ

そういう人多いと思いますｗ

#１６８ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３ Cubasis3で簡単作曲記録。でも萌えない理由ｗ

 作曲行為に萌えない原因ｗ

作曲自体は本当に簡単です。

コードをなんでもいいのでコピーして持ってきます。

コード形成は、シェルボイシング、Drop2あたりで弾けばバッチリです。

ベースもDrop２弾けばバッチリ。

まあなので、Rootless概念というものはこういう作曲からの発想ですね。

基本コードはRootlessですからそのままではありませんのでDrop2あたりのコードを弾けばバッチリです。

 

これだけでほぼ完成しているので、あとは旋律をつけるだけ。

しかーし、萌えないｗ

やっぱり作曲って全く楽しくないｗ

適当に弾いて遊んでいた方が楽しいｗ

これに尽きるのですｗ

あと旋律も無限にあるので、なんか面倒臭いというのがあるかもｗ  

なんか作曲したところで、まあなんかねーという感じです。

まあプレーヤー志向の人はやはりあまり楽しいと思わないのかも知れませんｗ

でもまあ、必要に迫られたら作るみたいな感じでいいと思いますｗ

まあ必要とされなければ適当に弾いて遊んでいればいいと思いますｗ

それだけの違いですねｗ

これだけ機材があっても全くやらないならもう買う必要性すらないということですねｗ

どうせ萌えないのでｗ

無駄なお金の出費を無くしていきましょうｗ

あとCubasis３で作って気がついたのですが、作曲する際、音源はピアノだけで全部作った方がかっこいいｗ

変にベースやら音色を変えるとカッコ悪いというなんか？よくわからないけどピアノの音というものは、凄まじいパワーを持っているのですが、なんなんだろうか？ｗ

まあ基本お金の無駄ということがわかりましたので、今後は買いませんｗ

ピアノ音源も正直、２、３個あれば十分なので、もう欲しいとは全く思わない。

でも１００均みたいにセールで安いとついついｗ

 

#１６７’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３ Cubasis3で簡単作曲記録。

やっぱり専用シーケンサーソフト＋ipadのタッチパネル操作で直感的なCubasis３が圧倒的に楽ｗ

 まあ多分２でも同じだと思うので、最新３.０でなくてもいいと思うけどｗ

とりあえずやはり一旦、CubasisでMidi録音して、それをDawのレコーディングがいいかと思う。

やはりいきなりDaw録音だとノートは調整できるかも知れんが、ベロシティーやら、 色々と面倒なんで、やはりMidiで置いておかないと不便。

まあレコーディングにVSTエフェクターやマスター処理するならトラック毎のDawレコーディングが必要だろうからその一段手前のMidi記録の手段は意外とCubasisが便利。

あとはマウス触って、やらPC画面の問題やはら色々と面倒だが、タッチパネルで譜面台に置いて直で画面に触れながら操作できると本当に便利なので、ipadがいいですね。

MODXを16パートのマルチティンバー音源で使う方法はこちら

https://yamaha.custhelp.com/app/answers/detail/a_id/9732/kw/%E3%83%9E%E3%83%AB%E3%83%81%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%B3%E3%83%90%E3%83%BC%E9%9F%B3%E6%BA%90/c/107/session/L3RpbWUvMTYzMjE0NDczNC9zaWQvOUR6b2V6bHA%3D

 

あとCubasisの設定はMIdiトラックを追加して、トラック番号＝Midiチャンネル１から１６チャンネルを合わせるだけ。

 

#１６７ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ３ MODXで簡単作曲記録。こんなんで十分？いやゴミ機能だったｗまあルーパーと思えば便利ｗ

 MODXで作曲してみようかなと思ったら意外と苦労するので、使い方メモ

しかし、単体で記録が意外と使いやすいというか、便利？不便？ｗ

 細かいエディットは一切できずｗ

でもこんなんで十分というか、なんか余計なものがないほうが使いやすいのは使いやすが・・・ｗ

MODX 取扱説明書 - ヤマハ

MODXのマニュアル４５ページ

作曲は常に画面がメインで行いますが、古いので、画面が不足しています。

マニュアルの画面も古いので、ファームウェアを最新のマニュアルを使います。

新しいファームウェアでパフォーマンス機能拡張されていますので、ファームウェア最新バージョンで新しくしておきましょう。 

ファームウェアは最新V２.5以上にしておきましょう。

https://jp.yamaha.com/support/updates/modx_os_updater.html

 

音色、ミキサやら色々と使う画面は最新ファームウェアと追加機能と最新マニュアル。

https://jp.yamaha.com/products/contents/music_production/downloads/manuals/index.html?k=&c=music_production&l=ja

パターン録音はこちらの画面です。

こちらで音色トラックを追加したり、音色変更、色々な機能へアクセスできるようになります。

なんかかなり不便で、面倒なんで没ｗ

やっぱりいらんわｗ

これは使えないｗ

パターン組み立てがやっぱりかなり弱い感じです。

まあルーパーみたいな簡易録音してずっと弾いているみたいな使い方には便利かもｗ

 

やっぱり作曲は画面見ながらタッチパネルが楽なんで、 ipad Cubasis３.0も簡単なんでCubasis３.0がいいかもｗ

 

まあやっぱりipadか、パソコンの方が圧倒的に楽。

結局パソコン必須ということですかねｗ

まあパターン組み立てがここまでだめとはｗ

本当にこんなに画面でかいのにｗ

なんも生かしていないけど、まあこれからなんでしょうね。

まずはここをベースにどんどん機能が追加されていくのでしょうｗ

MODX２に期待するしかありませんｗ

でもまあ、本当にシーケンサー機能はCubasis３.０があればいらんけどｗ