#0 modal concept やらねばならないことを考えて効率よく上達。

modal音楽とはモードスケールを中心にコードから解放された素晴らしい発想の音楽。
そしてモードのスケールコードは全てのスケールを使ってコードを弾きます。もちろんモードスケール上に出来る特殊なスケールも全て対象です。その中でもスーパーインポーションのメロディックマイナー はとても素晴らしい響きがします。（当然アドリブでも大活躍ｗ）

その音楽を理解する上で、確認しておくいくつかの事項。

音楽で一番難しいものはトニックです。

そして次に難しいものがサブドミナント。

一番簡単なものはドミナントです。

この順番はすでに多くのことを書いてきましたが、これについての内容になります。

絶対に間違えてはいけないものとは？

絶対に間違えていけないものはサブドミナント、そして比較的に自由だが厳しいトニック。そして12音の全ての音が使えて、誤った音がない、間違えても良いものがドミナントになります。

効率よく上達する順番は、ガチガチ練習のサブドミナント、トニック。

そして常に遊べて楽しいドミナント。

●スーパーインポーションのルールブックはスコットヘンダーソン師匠のこれ
http://www.djesmusic.com/pdf/adv_elec_scott_henderson_wk1to10.pdf

●超Very Ease ドミナント

ドミナントは全ての音が使えます。全ての音に間違えはありません。

そしてその中からのピックアップしたスケールを弾いて、間違えてもそれはそれでありですｗ

❗️間違えることが許されることは簡単なことになります。

逆にきれいにスケールで弾くことは面白くない。スーパーインポーションを使って色々と遊べるところでもあり、一番楽しい場所です。

これについては多くは語る必要性はないでしょう。

⭐️スーパーインポーションガイド

⭕️ドミナントのメロディックマイナートライアドペア

■半分アウト半分イン
・５度上のメロディックマイナー
・b７度上のメロディックマイナー

■フルセットアウト
・M７度上のメロディックマイナー
・ナポリのメロディックマイナー

■メロディックマイナー＝オルタード
・b3度下（△7#5）のメロディックマイナー
１度下のペンタ
３度下のオルタードスケール

 ❗️Dorian#7＝メロディックマイナー

スーパーインポーションでドリアンをカッコ良く自由に弾くには、エニーキーのDorianが如何に大切であるかが理解できたところでエニーキードリアンを練習する訳です。

❗️常識ですが、簡単だが超難しいドミナントBlues

上記の内容を知った上で、スーパーインポーションでブルースをやってみてくださいと言われてできますかｗ？
Bluesには3つのドミナントが入っています。スーパーインポーションの数を考えただけでもエニーキーは必須な訳です。

ではなぜ、簡単と言ったのか？は、スケールの音を間違えても問題ありません。
そこが重要な訳です！
難しいから一生懸命に型に嵌めよう一生懸命にエニーキーのメロディックマイナーを練習して一生懸命に間違えずにスケールを弾く訳ですが、この考え方が良くない。

そしてその考え方がコードを弾く上で、妨げになってしまった訳です。

⭐️一筋の光明

❗️全ての音が使えるならデタラメでも間違えても問題なし＝簡単にコードが弾ける。

この思考であれば間違えても良い音をガンガン自由に弾ける！

この逆転の理論で行くなら、次は絶対に間違えてはいけないものとは？となります。
絶対に間違えていけないものはサブドミナント、そして比較的に自由だが厳しいトニックとなります。
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●サブドミナント：Dorian＋＃７（メロディックマイナー）に縛られた世界？

マニュアルではサブドミナントでスーパーインポーションすることは許されません。しかし、あくまでもminorである場合の話です。
コードのルートのDorian 又はDorian#7を弾くしかありませんが、しかし使えるテンションは#7の他にb9もあることをお忘れなく。

❗️Dorian b9 ＝Whole Tone scale

#7から始まるDorian b9はホールトーンです。 

❗️Maj7#5 ＝ Lydian Augmented ＝#7＋#5
・b3度下（△7#5）のメロディックマイナー
１度下のペンタ
３度下のオルタードスケール

 #７なら△7#5もⅣコードで適応できますので、これも使えますので、全てのTSDで使えます。

これらの説明はスコットヘンダーソン師匠の別のビデオも参考になります。

●minor pentatonic ＝ Dorian Root、2nd、5th
❗️ホワイトノートであるインサイドのみの重要性

❗️Dorian #4th minor pentatonic ＝ b2nd＋b6th＋#4th

毎度お馴染みのb6も使えます。
このナポリ＝b9＋b6は全部のTSDで使えます。

そしてLydianにはアボイドがありませんし、Lydianも全部のTSDで使えます。

やはり上記はトニックのみになりますｗ
モードは間違えてズレるととんでもないことになることが多々ありｗ

しかし、トニックで使えるものはその下属音で全て使えるのは当たり前のことですから＃４も使えます。その時にはLydian Dominantと呼ばれるものになります。

❗️Lydian dominat ＝  Ⅱ sub dominant ＝ Ⅱ7 Dominant Change
その時のサブドミナントはⅡ7になりますからドミナントチェンジになりますので、ドミナント扱いです。
Lydian Dominatはもうすでにサブドミナントから逸脱してますので、ドミナント扱いなので、気にする必要はありません。

• サブドミナントのテンション
  ❗️＃７＋ｂ９＝２ note AXIS
  Dorian rootの半音上下と覚えればOK 

• ＃７ ＝ Ⅵ７ Dominant Change
  ドミナント扱い。

• Dorianｂ９ ＝ ⅥΦ
  ❗️Φ（m7b5）＝ Locrian N9
  その他マイナーサブドミ

先日書いたことも間違えではありません。サブドミナントのみとしたのはbebop時代の話で、古い理論を用いた概念だったからですｗ

Dorian b9 ＋ △7#5の登場によりpost bopのモード音楽では上記のテンションをさらに広げ、サウンド自体が大きく変わってしまったことを意味しています。

この時代からすでにチックコリア超えなんで本当にすごい。

しかし、これらのことはちょっとネットで調べれば全部出てくるのが今の時代ｗ
本当にこの情報ですが、これを私も若い時に知りたかったｗ
本当にすごい良い時代で、そしてスコットヘンダーソン巨匠のおかげです。
ありがとうございます。

まあサブドミ感がｍ３になる４度であることは間違いありません。
Dorian rootの半音上下と覚えればOK  。
もちろん2 note AXISも活用。

とりあえずペダルとトライアドの組み合わせにテンションを追加するとスーパーインポーションで使い回す意味合いもありｗ、一旦は昨日のテンション抜きで練習。
一応、あのマイナーポリコードは、ポストバップ本に書いてある内容の通りなんでｗ

なんせRootの半音上下などあとで追加することはいくらでも可能。
 
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●トニック：自由度は高いが、アウトサイドの使い方に厳密なルールが必要

とりあえず一番面倒なトニックですが、これも気がついているように、Lydianとナポリと＃５があるので、かなり厄介です。

❗️インサイドとアウトサイドのバランスとテンションリゾルブ。

• ナポリｂ９th ＋ ｂ６th
  トニックは毎度お馴染み ナポリ ＝ b9 ＋ b6が使えます。

• Lydian  ＃４
  Lydianにはアボイドがありません。そしてLydianはUST全て使えます。

• △７＃５Lydian Augmented ＝#7＋#5
  

  ■メロディックマイナー＝オルタード
  ・△７＃５ ＝ b3度下 Ⅵのメロディックマイナー
  ・sus(b9) ＝ Whole Step下 b７のメロディックマイナー
  ・Maj ＝ ４度上 Ⅳのメロディックマイナー

❗️トニックテンション ＝ ｂ９ ＋ ＃４ ＋ ｂ６

ドミナントチェンジはすでにドミナント扱いなので、気にしないとして、ノンドミナントを考えていきます。

• トニック テンション2 note AXIS
  ❗️＃４ｂ６、ｂ６ｂ７、７ｂ９

私がここまで音楽の情熱と探究心の情熱をくれた、私の人生で最初で最後の作品の音楽家もジャズマンだった。誰もが好きな作曲家だが、本当にこれ以上の作品はまだ知らない。
もちろんのことクラシックも有名どころはほぼ聴いけど、やっぱりこの作品がMy Favorite No1 songであり、原点はここｗ
やっぱりジャズは辞められないｗ

Post Bop習得の道#1 modal Scale Chords Any Key 練習 Scondary Dominat Dorian

前回の２軸は基本系ですが、２軸インバージョンから入るのはお勧めしませんｗ
そこからでは習得には、かなり時間がかかります。

訂正しますｗ

めちゃんこ簡単な方法がありましたので、そちらから楽しんでくださいｗ

しかし、モーダルコードの練習を積み重ねて、エニーキーが瞬時に掴めるようになれば、２軸も難しいことではありません。

 
やはり一番難しく習得に時間を要するのは、エニーキーのイオニアンだと思いますｗ
そこを乗り切れば、あとは簡単。スーパーインポーションでズラすだけ。

簡単で素晴らしい響きのものからやっていきたいと思います。

●ペダル６コード
一番簡単なものはペダルです。なんせ左手はずっと一緒です。あとはポリコードでスケールのトライアドを載せていくだけでテンションバリバリの素晴らしい音です。

とにかくいっぺんにいろいろなことは難しいので、簡単なことから。

・一番難しいスーパートニックエニーキー習得練習

●Dorian mode Circle of 5th Run
左手：Rootのトライアド、４度積み、通常の4つクローズ
右手：スケールでトライアド DFA(R35)、EGB(246)、FAC(357)、GBD(46R)、ACE(572)、BDF(6R3)、CEG(724)

ドリアンエニーキー＝R5のWWH^2
ｍｍMMｍdM

Black key：C#D#G#A#＝FC
Black key：F#＝FB
White Key：BE

Notice47 気づくけばANY Keyが見えてくる Ⅳ抜きスケール＝トニック Ⅳ=サブドミカラー

みんなやることは一緒ですｗ
譜面と睨めっこ、鍵盤の前で鍵盤と睨めっこｗ

昨日の続きです。
Any Keyについて一番効率の良い把握方法についてです。

• Any Key

黒鍵の数は5つしかありませんが、この黒鍵が入ると劇的に難しくなりますが、こうすれば簡単ｗ

困った時の３種の神器

・テトラ＝分ける

・スライド、シフトアップ＝隣り

・AXIS＝軸

これを全て使ってエニーキーの謎を解明。

まずはスケール系はテトラ。

• スケールをテトラで区切ってみる

❗️ドレミとソラシは同じWhole Tone３度

メジャーはそのままP3でWWW、マイナーはWWH
これを使います。

自分で書いて懐かしいな〜って思い出しますｗ
すっかり忘れてました。
昔、気づいていたことも当たり前過ぎて忘れてしまうものですｗ
しかし、いざこれを常に考えていないために出来ることもできない。

• ５度の把握

やはりダイアトニックのTriadsで覚えるのが一番いいかと思います。

⭐️Ⅳ抜きスケールは３倍美味しい。

そしてこのAny KeyスケールはFとF#がありません。
これがとても凄いパワーを秘めています。

• WWW＾２
  ❗️Any Key

• サブドミナントのはⅣ
  ❗️Lydianはトニック＋ドミナントでのみ有効。 

これにはやはりマイナーコードはメジャー３度が使えないルールが絶対的です。

• Ⅳ抜きスケールのトライアド
  ❗️サブドミナントができない。

この結果を考えるなら、サブドミナントの決定的なカラーはⅣになります。

⭐️サブドミナントカラーⅣの2note AXIS＝３４、４５

３種の神器のシフトアップとAXIS。
サブドミナントで一番特徴がある音がⅣなら絶対的に取り入れます。
そしてトニック＋ドミナントとサブドミはいつも隣り同士。

❗️和声法でもサブドミナントとドミナントの保留音は禁則

そのことから１７AXISよりも重要な２ノートAXISは３４になります。

❗️サブドミの２ノート＝３４

❗️サブドミの２ノート＝４５

⭐️サブドミ＝Ⅳメジャー＝Ⅱm9＝マイナーサブドミ＝Φsus

３種の神器のシフトアップとAXIS。

トーナルキーの３４と１７の２軸は全ったく同じ構成であることに気がつきます。
バリーハリスメソッドのⅣになりますので、それで覚えてしまうのもあり。

❗️ドリアンの特性音はM７th

 そしてエオリアンマイナーサブドミであるΦsus＝ｍ７ｂ５susもまたこの形です。

IK Multumedia Total Studio 2 MAX 全く不要だったけどポチッといたｗ

IK Multumedia Total Studio 2 MAX ClossGrade 75%OFF ＋ Jampoints €54 OFF　€125.99＝15,403円

https://www.ikmultimedia.com/news/?item_id=9383

相変わらずの浪費癖が治りませんが、全く不要で多分使わないと思いますが、今後のTotal Studio 3 MAX UP Gradeをキャンペーン時、格安でできるなら、まあ買うでしょｗ
先日、コロナの影響でjampoints€30貰ったのでありがたく使わせて頂きました。

IK好きなんで大概は持っていて迷っていましたが、T-RackS 5 MAX、Syntronik、Miroslav Philharmonik 2が未所有だったので、T-Rack５ MAXだけでも1万５千円ってありかとｗ

ダウンロード地獄ですがｗ

本当に凄い時代ですわｗ
まあ昔から凄くて下手な総合音源シンセ買うくらいならこれって言われていた音源です。
IK Sampletank２時代から歴代全てアップグレードキャンペーンで所有していますが、正直、全く使っていなかったが４からエフェクト込みになってもう別物なんで、かなり気に入ってます。

これだけあればもうハードウェアシンセとかいらんわｗ
いまある世の中のサンプリング音源系シンセサイザーよりも音が素晴らしく、しかもこの価格ってもう敵なし状態ｗ

あと最近すごいと思ったことは、ipadがあれば、iMacのLogicリモート機能使えばタッチパネルが使えるので、つまみ操作が結構楽なんで、かなり素晴らしい。
imac＋ipadの組み合わせはかなりいい。

メインはDAWの操作パネルコントロールで録音もすぐできる状態になりましたが、まあまだまだ酷い状態なので、昔は１時間も鍵盤弾き続けるなんてまず無かったが、いまはずっと弾いていられる。しかも反復練習なんか一切しなくてもゴージャスｗ

#1 Piano Scale：key Change Run テトラ ＋ Guide Tone Two note AXIS

私の音楽人生のリミッターが外れましたｗ

この先、私は大きく変わります。
かなり上手くなるでしょうｗ

本当に人生考え方次第でここまで変わるものかと、まあこりゃ音楽一家の子供はすげーはずだｗ何人も会ってきたけど絶対に勝てる気しなかったもんねｗ

まあこのブログを見ている人は同じ環境下にいる訳なんで、家族みたいなものですね。

できたら子供が見ているといいな〜ｗ１回だけ３DSでアクセスしてきたけどｗ
友人の子供が小５というので、教えたけど見てたら楽器始めて欲しいわ。MOX使ってないからあげようか？って言いたら断られたけどｗ

毎日２０〜３０人くらいしか見てないけど、たまに海外から一気にカウントが１０人くらい見てるけど、翻訳機能が無茶苦茶ですがご勘弁をｗ

さらなる向上でエニーキーのためのガイドトーンをメモ。

キーチェンジのためのキーボード配列と２note AXISガイドトーン

まずは簡単なエニーキーのガイドトーン

⭐️Any Key Guide

●2 note AXIS Guide Tone
・Ⅱ ７R＝Key Root

●テトラコードP3 Key Guide

❗️ドレミとソラシは同じWhole Tone３度

Notice46 気がついたので、音楽についてもう一度０から考えてみる

音楽とは調性があっての音楽である。
まあ世間一般に言われる無調１２音階音楽とかはどうでも良い話なので、私がしたい音楽に調がなければ、それはただのでたらめに過ぎない。

私がしたい音楽には全て調性であるドレミファソラシドで成り立っている。
このホワイトノートが全てならこれを死守する他にはない。

やってはいけないことは、

❗️調性を崩さないこと。

調性を重んじるならインサイドが重要である。
ここが思考の原点なので、そこを死守してルールを覚えようと普通はするが実は逆でしたｗ死守するべきものを知っていれば後はどうでにでもなる訳です。

●インサイドとは

インサイドはどこまでがインサイドで、崩しては絶対にいけないインサイドとは？

基本的にコードトーン以外はテンションのアウトサイド扱いなので無視する。

・Root：omitするが、やはり終止に関してはルートだがそれは時と場合による。

・3rd：メジャーの場合はマイナーでもOKだが、マイナーの場合に限り、メジャーは禁止。ｍ3rdは絶対に崩せない音。

 ・5th：かなりomitされることがある。

・7th：7thに絶対的なルールはなく、マイナーでメジャー７は使える。7thでもメジャー７は使えるが、メジャー７でドミナント７は禁止だが、#13は使える。しかし、omitはしない方が良い。

❗️マイナーの時のｍ３のみ

当たり前の結果ｗ
だがこれだけを守れば後はどうなのか？

そんなことは当たり前の誰でも知っていることです。
ここで重要なのはマイナーキートニックの３度は禁止を死守することくらいかなｗ

●アウトサイドとは？

インサイドはこんなところなので、アウトサイドのやってはいけないことを考えてみる。

❗️ドミナントは完全除外される。説明不要ｗ

❗️トニックも完全除外だがminor TonicのM3の1音のみ禁止。

• メジャーのみ完全除外される。Lydian+メディアント。

• マイナートニックはｍ３度死守。（M３度禁止）

• 完全終止のみRoot込みインサイド比率５割を含ませる。

❗️サブドミナントだけがかなり制限される。

• マイナーは崩さず、Major７のみアウトはOK。

•  Major7のみOK、アウトは全て禁止。

❗️インサイドがあってのアウトサイドということが重要

インサイドだけのものはあまり面白いサウンドがしないからアウトサイドの追求が始まった訳ですが、アウトサイドだけではでたらめになるなら、アウトとインの比率の問題だけになります。

⭐️インとアウトのバランスについて

• インサイドとアウトサイドの比率が一番重要事項になります。 

●旋律について考えてみる

旋律のトライアドペアルールでは、インサイド：アウトサイドの比率が５０％５０％で保たれている。アウトアウトでは必ずインサイドへ戻ることがルールである。

❗️旋律ではモードスケール適応はアウトとインの比率
❗️トライアドペアが合理的

このようにインサイドの重要性についてどこまでインサイドを含ませるかになってくるわけです。

アウトするにもインサイドの含み音を絶対的に考えて配置する必要性が絶対条件ですが、100%アウトした場合、インに戻れば良いだけになるのですが、そんなことは当たり前のことですねｗ

それでもやっぱり難しい訳です。ではなぜ難しいのか？

サブドミのようにアウト1音オンリーであとは一切お断りも含めてこのバランスをかなり巧妙にうまく組み合わせていく必要性がある訳ですが、このうまく考えていくための答えはトライアドという答えが出ているので、旋律は問題なしですねｗ

なぜトライアドなのか？については様々に言われていますが、それについては追々考えてみたいと思います。

 ●コードについて考えてみる

コードについて考えてみたいと思います。
コード進行はもちろん死守ですが、その時のバランスですが、その比率もすでに旋律でててるなら５割だと思います。そしてケーデンスで考えるので、最終的に完全終止で戻ればOKになります。

試しにビルエバンスやってみましょうｗ
鍵盤を見ずにうつむいて目を閉じて、何も考えず、弾いてみましょう

左手でCペダル、またはR５固定でベースで音頭を取り（リズムを付けて）、右手は＃４だけは目指して後は適当に弾いて見て響きが悪ければそれは比率が悪いことを意味していますので、手の形を少し変化させていい感じに弾き直す。サブドミは白鍵のみ、ドミナントは全部OK、トニックは難しいｗそして最後に完全終止のサイクルで永遠に弾き続けてしてみましょう。適当にやって飽きてきたらコードを意識してAXISにキーチェンジしたときにそのキーを主軸にして、半音進行でおかずを入れまくるなどなどまた適当に遊んで楽しむ。音楽は楽しいことがわかりますｗ

うまくいってサウンドが聞こえてくればセンスありですｗ
アドリブも同様にやってみましょうｗ

心の中ではこのメロディとリズムを奏でていると楽しくなります。

結局リズムが悪い人が弾けないだけになります。
リズムだけはかなり気を付けて、頑張れば後は誰でも音楽は楽しめることになります。
悩み迷いから解放され、心配事が一切無くなれば自由な空間が広がります。後は自由にリズムで遊んで音楽を自由に楽しむことができるのです。

次回具体的に既存の理論を取り入れて、方法を考えてこの逆転理論で取り組んでいきたいと思います。

Notice46 気がつくのが遅すぎるorz全部無駄だったので悲しいｗけど気がついたので嬉しいｗ

昨日までの私のような初心者はインサイドを外さないように必死になりいろいろと覚えようと頑張るのですが、無駄な努力でした。

 ❗️やってはいけないことばかりならルールを覚えた方が速いが、やってはいけないことが圧倒的に少なければ、やってはいけない方法を覚える方が圧倒的に速いのです。❗️

❗️禁則が多い＝ルールを守る。 

❗️禁則が少ない＝禁則だけを守る。

なんだか悲しいけどすごく嬉しいですｗ
なんか勉強するだけ無駄ですねｗ
図書やらお金いっぱいかけたのにorz
やっぱり世界中の９０％以上の人たちがアホだったわけですね・・・ｗ


とりあえずゲームばっかりするのもなんなんで、頑張って上手くなるかなｗ
イヤこれに気がついたら下手になる方が難しいｗ
今後の指針について大幅に変更します。



❗️インサイドのみ注意。

漏らしてはいけない、逃してはいけない音だけ注意する。

❗スケールを頑張る。

これからは逆転理論を考えていくことになります。
見失わないように今後もガイドトーン研究は最重要事項です。

Notice45 気が付けばガイドトーンはズレてくる ❗️サブドミのためのガイドトーン❗️

正直ピアノを弾いているときにいちいち全部の音を理解する必要性はまずありません。

まずあの速い速度で全部を理解していたら大変ｗ

モーダルにせよ、バップにせよコードを弾く時の目安はガイドトーンです。
そのガイドトーンについてのメモ

⭐️ガイドトーン

❗️３７ガイドトーン

普通は３７がガイドトーンです。

もちろんコードの音を正しく認識するための2音です。

とても重要なので必須です。

❗️２note AXISガイドトーン

２度になっているところはおいしいポイントです。

その軸を弾けば瞬時にコード感が掴める場所です。

インバージョンは上中下

●２ノートAXISガイド

１７ガイド＝７

５６ガイド＝６

＃４＃５＝Lydian #5（Augment）

ｂ２ｍ３＝Dorian b2

R＋ｂ２＝Dorian b2

△７１＝△７

２ｍ３＝９

❗️逆ガイド７ｂ２＝Root抜き

ドミナント系クロマティックは除外ｗ

多分まだまだあるのですが、あまりありすぎるとガイドにならないのでｗ

比較的に重要と思われるもので、多いと迷うので線引きして除外していきます。

Rootは抜きやら線引きしましたがまあ必要です。

⭐️特定重要サブドミコードガイドトーン（上記と重複）❗️
絶対に間違えられないためのコードガイドトーン
ドミナントは問題なし、トニックもLydianとメディアントで問題なし。

❗️ドミナントとトニックはかなり適当に弾いても結構いけるｗ

❗️しかし、絶対にサブドミだけは絶対に間違えることは許されない！

●一番重要度が高いｍ７
１７＝７
２３＝９

 

#1 modal Scale Chords モードスケールコードの組み立て 基礎編 Quatal Comping Voicing Andy Labrne師匠

新しい朝が来ました。

まずは準備運動としてラジオ体操をしていきましょうｗ

シンプルモード（ダイアトニックコード）

昔、ちょっことだけやったダイアトニックモードスケールコード。

あとはバップ魂は忘れずに曲なら退屈なく練習できるはずなので、練習ｗ
まあモーダルコードを入れるとバップはもう面倒でモーダル一色になると思いますがｗ

基本的にモーダルスケールコードは4thコードが主流で、他に目新しいものは知らないので、モードスケールコードの王道で基本４度積みからやりますｗ

「Quatal Chords」で検索すればいっぱい出てくるでしょう。

当たり前ですが、４度積みはディミニッシュでは使えませんｗ
しかし、それは間違えで、Quatal + Triadで組み上げることは可能です。
ドミナントはかなり大変なので、まずはトニック・サブドミから。

●mode Scale Chords の基礎知識

テンションノート

モード名		テンション
アイオニアン	Ionian	9th、13th
ドリアン	Dorian	9th、11th
フリジアン	Phrygian	11th
リディアン	Lydian	9th、#11th、13th
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	9th、13th
エオリアン	Aeolian	9th、#11th
ロクリアン	Locrian	9th、b13th

特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

アボイドノート

モード名		アヴォイドノート
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音、第 6 音
リディアン	Lydian
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 4 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音

モードスケールコードは無限に作成できますが、基本的にモードスケールは上記が揃って初めて意味がありますので、それ以外は捨てます。もちろん組み立て方は超基礎の基本として４度積みコードから始めたいと思います。

その前に重要なことを忘れていましたｗ
師匠は・・・当分内緒でｗ
というのは嘘で師匠に教えてもらわなければ、凡人には絶対に無理な領域です。

本当は教えたく無い人続出でしょうが、そんなバカばっかりでは師匠の努力が無駄になると考えるともう言わずには居られない性分でｗ

アンディーラバーン師匠です。

https://www.mymusicmasterclass.com/premiumvideos/andy-laverne-piano-videos-1-2-3-and-pdf-bundle/
ちなみにAndy師匠のものはセット価格で全部買いましたｗ
かなりおすすめです。リズムの説明５分ですが完璧ｗ本まで紹介。絶対に買ってみてください。絶対に損はありません。bebopからRootless、modeまで全部まとめて説明してくれます。これ見たらもうピアノ弾けない人いなくなるかもｗ

⭐️Quatal Comping Voicing
❗️トニック＝イオニアン＋リディアン
❗️サブドミ＝ドリアン基本。エオリアン、リディアン。
❗️もちろんドミナントはディミニッシュで組み上げますが、ペンタ、ミクソ、オルタード、ドリアン、リディアンも全て使います。

❗️５note＝Quatal Comping Voiceng
❗️６note＝Left Quatal＋Right Triad

⭐️Major Tonic mode avoid note =４

●Ionian Quatal SW Chords＝Basic

・３６２５７
・６２５１３

●Lydian Quatal SW Chord＝mode Scale Chords

・６２５１３
・７３６２＃４
・１＃４７３６
・２５１＃４７
・３６２５１
・＃４７３６５
・５１＃４７３
・６２５１＃４
・７３６２５

⭐️Minor Tonic Dorian mode avoid note =６

#0 modal Scale Chords スケールコードの組み立て方

全部捨て０スタートですｗ
もう何もかもが違いすぎて、笑うしかありませんｗ

教本はこれしかいいのが見当たりません。
また探しておこうとｗ


こんな情報が日本語でちゃんと読めることがとても喜ばしいことです。

●スケールコードの構築から（バップはコードスケール）
コードの組み立て方から全然違いますので、０スタートなんで、２ノートからの積み立てからｗ

アボイドノート

モード名		アヴォイドノート
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音、第 6 音
リディアン	Lydian
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 4 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音

●２ノート
・リードノート（トップノート）を設定。
そこからぶら下げ型です。
・モードスケールのアボイドノート以外のモードスケールを全て組み合わせができます。
・ルートは省略するならベース担当、またはピアノでオクターブ下1音ボーンと鳴らすｗ

以上。

●３ノート
・インバージョンでは短7度以上離す。
・あとは２ノートと同じトップ、ボトム、内声。アボイド以外を全部使い、スケールコードを構成する。

以上。

●４＋５＋６ノート
・基本は上記と同じ。
・隣同士の2ノートAXISは7度以上離さない。
※6ノートの５度６度の隣同士でも離しても良し。

以上。


●まとめとメリットとデメリット
モードアボイド以外はすべて使用してスケールコード化

この発想が無かったわw

・メリット
インバージョンからの解放。
スケール化が容易。
コードサウンドが自分で自由に調合可能。

・デメリット
やたら数が増えるので自分なりのルールが必要。


テンションノート

モード名		テンション
アイオニアン	Ionian	9th、13th
ドリアン	Dorian	9th、11th
フリジアン	Phrygian	11th
リディアン	Lydian	9th、#11th、13th
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	9th、13th
エオリアン	Aeolian	9th、#11th
ロクリアン	Locrian	9th、b13th

特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

アボイドノート

モード名		アヴォイドノート
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音、第 6 音
リディアン	Lydian
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 4 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音

Notice44 気づかなければモーダルは奏でられない。バップからの脱却とモードコードスケールへのターニングポイント

バップはこれまでの6コードによるコードごとのコードスケールをやっていけばOKです。

このままど根性でバップを遣るか、モード音楽を目指すかはここがターニングポイントです。

バップは生半可ではできませんｗ

６コードである1コード１コードスケールをエニーキーで捉えていく練習が必須です。

６ヶ月１スケール計画を熟せばそのうちにできるようになってくるとは思いますが、労力は半端ないと思いますｗ

私の目指すところはこのブログを始めたときに決めてあり、モードです。

昔から誰もが教わっていたことは、バップは点＝コードで捉えて、モードは線＝トーナリティで捉える。

そのため、バップはコードスケールがコード毎にあります。

モードはコードからの脱却ですから、全てスケールで考えます。

コードもコードスケールのやり方も全く違います。

モードスケールは6コード、４コード、ディミニッシュ、ポリコード、ペンタトニックすべてを使ってコードを構成して、トーナリティで使います。

そしてバップのようにコード単位のコードスケールではなく、ペンタトニックやポリコードのように、トーナリティ毎にシフティング＝ずらして使います。またはモードスケールとしてコード全てをスケールのように使います。

そのため、いくつものコードスケールがあり、一見大変そうでも同じパターンをズラしてトーナリティに当てはめて適応できるため、1コード１コードスケールではないく、1コードスケールでいくつも使えるので、かなり手間が省けることを意味しています。

いままでずっとバップをやっていたのはバップが基本だからと、私の元々の出発点がバップからだったからですが、バップにはかなり苦労する割には得られるものが極端に少ないことも知っています。そのために、このブログの出発点はモードにしました。

まあモードの看板＝ブログタイトルを一時的に下ろしたは、バップが本格的に入ったからですｗ今日からブログタイトルをモードジャズに戻そうと思いますｗ

この先のバップの道は険しく長いので、ここらへんでやめて、明日からモードチェンジしていくので、まずはスケールコードのやり直しから学びますｗ

もちろん6コードも使えれば最高に遊べるので、6コードも使っていきますが、それだけでは終わらず、モードに入ります。

Example14 C２５１スケール練習曲 On Green Dolphin Street

ⅤーⅠだけでも絶対に飽きることはまずあり得ないと思うのですがｗ
とりあえず休憩と心の癒しでC２ー５ー１の曲をやりましょうｗ

「On Green Dolphin Street」
コード進行は超簡単ですが、美しい素晴らしい曲です。
誰でもできるCの２５１の曲です・・・才能とはまさにこの曲のセンスｗ

前半の１６小節のみの繰り返しでもOK。

●シンプルにして、自由にリハモ。
C△＝Ⅰ｜／｜Cm＝ⅰ｜／｜D＝ⅱ｜ ｂD＝Ⅴ｜C△＝Ⅰ｜／｜Dｍ＝ⅱ｜G7＝Ⅴ｜Ⅰ｜／｜Fｍ７＝ⅱ｜Bb７＝Ⅴ｜Eb△７＝Ⅰ｜／｜

後半に書かれているものは、スキルに合わせて好きに弾いても、リハモの練習曲にもぴったりで癒される曲です。
やっぱり曲やるとコードの練習になりますねｗ

 

バリーハリス師匠はどことなくやっぱりセロニアスモンクに似てる。

誰が聞いてもジョーパスｗ

Notice43 気づかなければ奏でられない歌心 モーダルインアウトフレーズ Major over Major（Whole tone）＋ Minor Pentatonic 編

気がつかない人はよく読まないのが悪いｗ
全部ちゃんと書いてあります。

本日の教科書
 
バーガンジー師範のこの本も素晴らしい教本です。ごっつい本ですがｗ
2006年からこんな素晴らしい本があるので、14年出遅れたorz
まあいいかｗ

前回の続きです。

●Chapter１ ９ページ
⭐️Major over Major（Whole tone）

このWhole ToneのメジャーペアであるC over D（D/C）トライアドペアは次のコードで使えますとちゃんと書いてあります。※全チャプターの最初に使い方の記載あり。
C△７、C７、ｂBΦ、D７sus、Aｍ７、＃F７alt、＃FΦ、EΦnat9、G△sus4 ＋Gｍ△７

これをはよー知りたかったｗ
本当ペンタの本にも書いといて欲しかった人は多いと思いますｗ
ペンタの本にもちゃんと書いてありましたｗアホやｗ
でもちゃんと書いてあり、本当にありがとうございます。

C over D（D/C）で利用可能なコードのテンションを確認していきます。

・C△７：US
・C７：US
・ｂBΦ：US＋ｂ１３＋M7
・D７sus：９＋１１
・Aｍ７：１１＋１３
・＃F７alt：ｂ９、＃９、ｂ５、ｂ１３、１３
・＃FΦ：ｂ９、ｂ１３
・EΦnat9：９＋１１
・G△sus4 ＋Gｍ△７：９＋１１＋１３

⭐️Major over Major（Whole tone）の使い方

C over D（D/C）をエニーキーで使えるようにして、次に応用してこのコードにはこれと言う変換を考えます。

●まずはキーとコードとトライアドペアの関係
・C△７：C of Root＝１度
・C７：F of ５th＝５度
・ｂBΦ：ｂAｍ of ２nd＝３度、B of M７th＝ｂ２度
・D７sus：G of ５th＝４度
・Aｍ７：C of ６th＝６度、G of ２nd＝４度
・＃F７alt：B of ５th＝ｂ２度
・＃FΦ：Eｍ of ２nd＝ｂ６度、
・EΦnat9：Dｍ of ２nd＝ｂ７度、F of M７th＝５度
・G△sus4 ＋Gｍ△７：G of Root＝４度


●Major over Major（Whole tone）変換

Major：Root、ｂ２、４、５、ｂ６ 、６
Minor：ｂ２、３、ｂ６、ｂ７

ややこしいので間違っているかもｗ

⭐️minor Pentatonicの使い方
ペンタの本にもちゃんと使い方は書かれているので、 ついでにペンタも書いとこｗ


Major over Major（Whole tone）もペンタそのものです。
D/Cの＃F抜きがペンタなので、そこだけピックアップ。

●Chapter４ 25ページ

・Cm Pentatonic
Cm７、EｂMaj７、Fm7、AｂMaj７、Bｂｍ７、DｂMaj７、A７alt、Eb７

●まずはキーとコードとトライアドペアの関係

・Cm７
・EｂMaj７
・Fm7
・AｂMaj７
・Bｂｍ７
・DｂMaj７
・A７alt
・Eb７

●minor Pentatonic変換
Major：
minor：

Example13 新毎日の練習 歌うためのアウトフレーズアイディア ２ トライアドペア＝ペダル＋US

トライアドペアの考え方はトニック＋アウトサイドのトライアドペアになります。

書籍：HAL CROOK ハウ･トゥ･インプロヴァイズ インプロヴィゼイションへのアプローチより
⭐️インサイド／アウトサイドトライドと連結（P163）

●トライアドの連結の組み合わせ
・通常Tコード１つ＋UST１つ
・通常Tコード１つ＋ノンハーモニック１つ
・US１つ＋ノンハーモニック１つ
・US２つ
・ノンハーモニック２つ

●組み合わせ例
・Ⅰ△７：Ⅰ△／Ⅱ△ ＝ UST
・Ⅰ７th：Ⅰ△／Ⅱ ＝ NHT
・Ⅱｍ７：Ⅰ△／＃Ⅳ ＝ UST + NHT
・Ⅲdim ：Ⅰ△／bⅢ ＝ UST ＋ UST
・bⅥφ： Ⅰ△／Ⅳ ＝ NH ＋ NHT

本日教本はこちら

⭐️ポリコード／アッパーストラクチャー JP25〜27、EP20〜22
この本がペダルコードが全部網羅して書かれており、一番分かりやすい。
ペダルのトライアドペアはとってもシンプルで分かりやすく、合理的にアウトが使えるので、万人向け旋法ですねｗ

 ●Level 1　通常Tコード１つ＋US or NHT
・Ⅰ△７：Ⅰ△／Ⅱ△ ＝ UST
・Ⅰ７th：Ⅰ△／Ⅱ ＝ NHT

通常三和音インサイドとUSTアウトサイドの一番重要なところです。
ペダルと呼ばれるものなので、これをやりましょう。

US＋USやらNHT＋NHTは ドミナントでしか使えないので、知らなくても全然問題なしｗ
まあカッコよければいいのですが、ほぼディミニッシュ系かと思うので追々ｗ
始めたばかりの初級と言う事でｗその他のものもかなり重要ですが、追々ｗ

●Major7
これだけをまずコード△７を弾いて、●over○ triad pairs runでひたすら弾いてみましょう。もちろんⅠーⅤ進行でディミニッシュをいれてインバージョンで練習してみしょう。
 素晴らしい響きですｗ

●アッパーストラクチャートライアド
・Ⅰ over Ⅱ （Ⅰ／Ⅱ）UST ＝ lydian ＝Ⅰpenta
１、２、３、＃４、５、６

・Ⅱ over Ⅲｍ （Ⅱ／Ⅲｍ）UST ＝ lydian ＝Ⅱpenta
２、３、＃４、５、６、７

・Ⅰ over Ⅲｍ （Ⅰ／Ⅲｍ）IN onry
１、３、５、７

・Ⅰ over Ⅴ （Ⅰ／Ⅴ）9
１、２、３、５、７

・Ⅰ over Ⅶｍ （Ⅰ／Ⅶｍ）9＋#11
１、２、３、＃４、５、７

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー
●コンディミトライアド
・Ⅰ over ＃Ⅳｍ （Ⅰ／＃Ⅳｍ）ｂ9＋＃１１
１、ｂ２、３、＃４、５、６

・Ⅲｍ over Ⅵ（Ⅲｍ／Ⅵ）ｂ９＋１３
ｂ２、３、５、６、７

・Ⅰ over Ⅵ （Ⅰ／Ⅵ）ｂ9
１、ｂ２、３、＃４、５、６


これだけで素晴らしい響きがしますし、なんとも合理的で、歌心がなくても音楽的に聞こえるのがびっくり。

トライアドのメカニカルなんで、歌心がない人ほどこのやり方がバッチリ合うのかもしれません。なんで俺向き、凡庸万人向けと言えますｗ
しかし、人工のほぼ９割が凡人です。その大衆が理解して熱望するのはやはり凡庸性が適応したからに違いないと考えれば、また天才は凡人にも理解できるように汎用性とカッコよさを兼ね備えたものを提唱するば、それは大衆のスターなのかもしれませんねｗ

●minor7

・Ⅰｍ over Ⅱｍ （Ⅰｍ／Ⅱｍ）US
１、２、ｂ３、４、５、６

・Ⅱｍ over bⅢ （Ⅰｍ／ｂⅢ）US
２、ｂ３、４、５、６、ｂ７

まあサブドミマイナーはまた追々ｗ
当分ⅠーⅤで楽しむと言うことでｗ

Notice42’ 気づかなければ奏でられない歌心 モーダルインアウトフレーズ＝ペダルポイント

トニックのRootペダルポイントであることトニックトライアドとアウトの組み合わせであること、8年前に気がついていましたが、またいろいろやっているうちに忘れてましたｗ（昔から軽度の認知症なんですｗテストが終わったらきれいさっぱりなくなるのが私なんでｗ）

まあ誰だって気がついているんです。
だってちゃんと全部本にバッチリ書いてあるのでｗ
・リーブマン本
・ハルクルック本
・ロンミラー本
・北條本
・その他もろもろ
別紙ではポリコードUSともあります。
まあペダルはトライアドペアだけの話ですが、先日も書きましたが全部がトライアドペアで弾く人はいませんｗ

裏コードメロ、モーダルインターチェンジ、シフトアップダウン、オルタードのHMP半音上スライド＝裏やら、ホールトーン、ペンタ＝トライアドペアですが全て使います。

誰だってできるんですが、でもやっぱりバップの部分が中途半端だったので、ずっと放置状態でした。しかし、ペダルポイントを理解するには全てを知っていなければお話になりません。
逆にバップ系の方がろくな本が無くて困りましたｗ
唯一バップの伝道師バリーハリスメソッドが助けになり、ここまでやっと来れましたが、まあ音楽って歌心ある人が真似れば本当にそれっぽくなるので、難しいんですよねｗ私みたいに歌心があまり無いとｗ理屈が頼りな人多いと思いますｗ

そして本年度ついに念願のアウトフレーズにたどり着きました。
バップこそホワイトノートの歌心そのものですが、まあⅡコードで１２５マイナーペンタやれと言うスコヘンｗが言うのもホワイトの大切さを訴えていた訳です。

インサイドの重要性。アウトはインがあれば生えると言うものです。逆かｗどうしてもアウトがかっこいいので、主軸がアウトに目が行きがちｗ欲に盲目となり、本質を忘れてしまう人間の悪い癖ｗ
インなければ、アウトはただのデタラメサウンドですｗ

 このアウトフレーズはご存知のようにトライアドペアのメカニカルフレーズです。すごい勢いでコードチェンジをしなければいけません。

まずはペダルポイントを勉強して行きましょう。

教本はこちら
この本は実は２冊書いましたｗ
その時は英語版しかなくてそのとき一冊、内容があまりに素晴らしいので、日本語版が出版されたので2013年に書い直しました。

 

これが素晴らしく分かりやすい本でもちろん全部書いてあります。
おまけに安くてちゃんと日本語なのでおすすめ。

前回の革新書は、まああれはあれで面白いのですが、この本が本物の核心の書ですｗ

これらのポストバップ解放は2000年以降に情報化社会と共に、情報が解放され、HAL CROOKやこの本も2005ごろに出版されています。

リーブマン本は91年ですｗ革命だったでしょうねｗ
あの時代にあの本を入手した人は泣いて喜んだと思います。まさに神的な存在です。

昔の日本は本当に情報が無さすぎてｗ音楽に絶望して辞めていなければ、今頃みんな上手くなっているはずなんですがｗ大体80年代〜90年のバンドブームの人たちは本当にナベサダ本オンリーで、酷い時代でしたｗまあ専門学校で高い金を払えば教えていたことは教えていましたがｗ

前置きが長くなったので、次のページで仕切り直しｗ

Notice42 気づかなければ奏でられない歌心 モーダルインアウトフレーズ＝ペダルポイント

アウトサイドトライアドを使いたい訳ですが、もう少し解りやす本を見つけましたので、そちらも追記しようと思います。
あと接続方法が非常に面倒くさいので、前々からやりたかった「シンメトリック＝dim系」が使えないか、考えて追加して取り込んでいきたいと思います。

アウトサイドの本日の教本はこれ。
最後の５０ページがいい感じ。



⭐️インサイド／アウトサイドトライドと連結（P163）

●トライアドの連結の組み合わせ
・通常Tコード１つ＋US１つ
・通常Tコード１つ＋ノンハーモニック１つ
・US１つ＋ノンハーモニック１つ
・US２つ
・ノンハーモニック２つ

●組み合わせ例
・Ⅰ△７：Ⅰ△／Ⅱ△ ＝ US
・Ⅰ７th：Ⅰ△／Ⅱ ＝ NH
・Ⅱｍ７：Ⅰ△／＃Ⅳ ＝ US + NH
・Ⅲdim ：Ⅰ△／bⅢ ＝ US ＋ US
・bⅥφ： Ⅰ△／Ⅳ ＝ NH ＋ NH

さらに詳しくはこちらの本ｗ
 

かなり奥深い話なので、追々詰めて行きます。
何とか今年中にやろかなｗ
今すぐヤレ!now　ｗ

この接続が超面倒な横着様用の究極のシンメトリカルスケールが何とか適応できないか、調べて行きたいｗ

教本はこれ


まあやっぱし、これだよなｗ

購入して持っていましたが、気がついていてもここまでたどり着くまで長き道でしたｗ
まあ8年無駄にしてきたけど、ここまでたどり着けて良かった。

Example12' 新毎日の練習 歌うためのアウトフレーズアイディア １’ トライアドコンボ技

昨日の続きです。

トライアド習得の練習方法をメモ

トライアドと言っても全部をトライアドで弾く人はいませんｗ（重要ですｗ）
しかし、初心者でトライアド習得のためにあえて全部トライアドで弾いて練習します。

とは言ってもトライアドをトライアド区切りで弾いてもダサくて面白くない、楽しくもないｗこの楽しみながら練習が大切なので、かっこよく楽しい、それでもって使えそうなトライアド練習をして行きます。

⭐️コードパターンⅠーⅤ、ⅠーⅣ
コードは凝ったものはしんどいので、ⅠーⅤの繰り返しをインバージョンさせます。
初めは裏コード抜き。なれてきたら裏コードにチェンジしてもよし。

●トニック、サブドミコードインバージョン
・6コード２ノート軸＋△7コード２ノート軸


●ドミナントコード
・ディミニッシュとクロマでうまくやれｗ

❗️オルタードディミニッシュ＝ドミナントコードトーンRootのφ（m7b5）


⭐️トライアド軸❗️

●5thミラーコード＝メディアントコード
Ⅰ△７＝bⅥ△７ Tonic
Ⅳ△７＝ｂⅢ△７（Ⅵｍ７＝ｂⅢ６）かぶるのでサブドミNG
Ⅵｍ７＝ｂⅢ６ Tonic or
Ⅲｍ７＝ｂⅥ６ Tonic or Domi
Ⅱｍ７＝ｂⅦ６ SubDomi
Ⅳ△７＝Ⅴｍ６ SubDomi

●トニック＝トライアドペア
❗️Lydian+ナポリ９+△7#5


●ドミナント＝コンディミトライアド
❗️コンディミントライアド＝Rootディミニッシュ


⭐️トライアド練習
基本的にトライアドの次をどうするかになります。
トライアドに続けて、コンボ型トライアドで続けて上まで行ったら下り構成を考える。
そのときのトライアドはもちろん表コードメロと裏コードメロの２パターン練習します。

❗️トライアドコンボ技
もちろん裏と表の比率を考えましょう。５０：５０フィフティーフィフティーで入れて行きます。
裏トライアド入れたら必ず表トライアドを入れてコンボを組みます。

・サイクルオブ５
・AXIS軸
・トライアドマルチトニックシステム

コルトレーンノートでは外側の円形と内側の円形でWhole tone表記で半音チェンジ表記なんで、この通りのサークル５進行練習

無限コンボなんでたくさんありので、自分でコンボ技を探しましょうｗ

⭐️平行移動・シフトアップダウン
これは誰でもやるアウトサイド半音上下やサークル５で平行移動
これはキーそのものを強制的に平行移動させる。

Example12 新毎日の練習 歌うためのアウトフレーズアイディア １

インはホワイトノートでいいのですが、やはりそれだけではかっこ良さが不足します。
アウトのセンスをつけていきたいと思います。

しかし、これは歌うための練習ということを忘れてはいけません！

❗️自由にアウトフレーズを楽しむ
何を言いたいかと言うと、フレーズに囚われないよう。あくまでも自然な感じで弾くためには自由な発想で、トライアドだとしてもマニュアル通りトライアドフレーズにこだわるあまり音楽にならないでは本末転倒になってしまいますので、クロマティック的でも、トライアドでも、経過音でもなんでも使ってやろうと言う柔軟な思考でアウトを使う。指が慣れれば自然と無理なくできるので。

教本はこれ

 

この本のページ数と内容を少しだけは書いていきます。

安いのでかなりおすすめです。

⭐️コンディミトライアド　P24

コンディミのトライアドコード
ドミナントで使用

❗️コンディミトライアド＝ディミニッシュ
Cコンディミトライアドペア＝C、Eb、F#、A
Ⅰ、Ⅲｂ、Ⅳ＃、Ⅵ

⭐️トライアドペア（本書記載なし、別書）
通常コードで使用

❗️Lydian＋ナポリ９
トライアドペア＝Ⅰ、Ⅱ、Ⅲｍ、＃Ⅳｍ、Ⅴ、Ⅵ

⭐️裏コードメロディー P46
いきなりページは飛びますが、これも忘れずにセット。

裏コードの時は逆の表コードメロディーです。

●裏コンディミトラアド
C＃コンディミトライアド＝C＃、E、G、Bb＝ディミニッシュ

●裏トライアドペア
F＃スケール＝Ⅰ、Ⅱ、Ⅲｍ、＃Ⅳｍ、Ⅴ、Ⅵ

Notice41 気づかなければゲームやる時間がないｗ 世捨て人コース

音楽だけが人生ではありません。
いろいろなことがあります。

生活するにはお金も必要です。生活費を稼ぐには膨大な時間をロスします。
音楽で食えるのはほんの僅かなスター選手のみ。プロスポーツ選手と全く同じです。
そんな労働に時間をロスして、音楽練習しなければいけないのに、ゲームなどもっての他ですｗ

人生を労働と音楽だけの２つにしてもいいのですが、たまにゲームするとめちゃんこ面白くてゲームも捨てがたいｗ面白いことが好きなんで、他にも映画や流行りのテレビドラマもみたい、流行のものは一通りやりたいことがたくさんありますが、音楽はそれを許しませんｗ

昔は私も世捨て人のようにならなければ・・・みたいなアホでしたがｗ
いまはこのありさまｗ

時間は平等です。しかし、スタープレーヤーは私たちと同じ時間だけやれば伸び代が倍以上違いますｗ才能と言うかもしれませんが、才能もあり、さらにやり方が既にプロなんですｗ

プロとは合理的に無駄を省き、徹底した練習方法を知っているわけです。
そんなコツがあるのですが、それをやらないと世捨て人になるわけですｗ
まともにやっていたらあんなにうまくなるわけない訳ですｗ

それを何とか考えてやりましょうｗ
でも考えても大したことができません。
しかし、いまは素晴らしい書籍がたくさんありますので、書籍でプロの知恵を授かりましょう。

アウト・フレーズの革新書 ギタリストのアドリブを別次元に進化させる!

タイトルが素晴らしいので、ポチってみましたら素晴らしい本でしたｗ
この本は素晴らしいアイディアがたくさんあります。
これをやりたいと思います。

まあ思いつく人は思いつくし、やはり自分で考えなくても最近はこういうアイディア的な素晴らしい書籍も出てきて、本当に時代が変わりましたｗ

前置きが長くなったので、次回にｗ

ちなみにXBOX OneユーザーならMicrosoft Game Passを加入する前にゴールドメンバー3年分ぶっ込んで、game Passに移行するとゴールドメンバー料金のままgame Passプレミアムにアップグレードできます。通常3年で4万円が半額以下の15000円になる超お得な方法です。これが使えるのは最初の１回限りとのこと。
すでに私は適応しましたので、３年間ゲームやり放題になりました。2年前にXBOX ONE2万円だったので、PS4よりも安いことになりますｗXBOX ONEのゲームライブラリしょぼいのですが、正直全然やらないので、グラボ買うより安いかと買いましたが、音楽の方が楽しすぎて全くやってませんがｗ
結局1万弱でグラボ買ったのですが、これはMSフライトシュミレーター用に用意したのですが、Steam Saleでゲーム買いまくりｗ

おまけにメガドラミニのUSB８００本みたいなやつ買ったら結構お気に入りになってメガドラやり放題で本当に家にはゲームだらけｗ
やっぱり俺は昔のゲームの方が好きかも。スイッチ入れたらすぐ始まって、死んだら５分もしないで辞められるので、メガドラミニUSBが本当にやばい。

無理やりでもゲームをやるくらいの余裕をぶちかましてうまくなって行きましょうｗ
このくらいの余裕ぶっこいて激うまになれれば、プロになり損ねても後悔はないでしょｗ

Notice40 気づかなければ一生音楽が奏でられないものとは

十代のころ、私が先輩音楽家から言われてたことです。
それは、「たくさん音楽を聴くこと。」

誰しもが一度は言われたことはあると思います。

その意味は何を意味しているのか？
結局、音楽は理屈では奏でられません。

何が必要か？
それは「歌心」です。

私はビルエバンスが大好きでして、あのしっとりした感じが大好きなんですが、あんな感じでしっとり弾くイメージをつけるわけです。

ワクワクするならぽんぽんぽんぽん跳ねるようなイメージ。
モーダルならスタッカートにタカタカタカタと小刻みで凄い速さで次々とコードを変えて弾けばそれっぽくなります。

何と言うか、音楽は理屈では弾けないので、それっぽく弾くしかありません。

そのためには「歌うこと」の大切さ。
弾きたいと思うものを「歌う」わけですが、コードトーンを弾けばハズレはありませんｗ
Victor Wootenのワークショップビデオではハズレとアタリは５０％５０％だそうです。
この人も天才ですが、ジャコと同じ歌う人です。

私の思う、天才とは「歌心」を持った人。

たくさん音楽を聴けと言う理由は、歌心を身につけるにはたくさん人の演奏を聴いて真似る。
それが一番うまくなる方法だそうです。

歌心とはこの人みたいな演奏したいと聴いて真似をするわけですが、完コピーでは全くダメです。
ある程度やっていることの意味がわかってコピーするのであれば別ですが、ただ完コピー集を弾いても、全く意味なくそれだけで終わってしまいます。

それであれば、弾かずにコードトーンとの関係を譜面を眺めているだけの方が、かなり勉強になりますが、正直フレーズやらいろいろと考えてもほとんどがアルペジオとクロマティックでどの人も同じです。決定的に違うのはリズム感だと思っています。

とにかく「歌心」に気がつかなければ一生音楽は奏でられない。
これは音楽家を目指す人であれば絶対に覚悟しておかなければいけないことだと思います。

その「歌心」を磨くには好きな人の演奏を徹底的に聴いてこんな感じかな？って真似をする。当たり外れはフィフティーフィフティー間違えてもいいので、ガンガン弾く、あとリズム感を出すことの重要性。

私が徹底的に欠落しているものですｗ
理屈込みの練習方法はバリーハリスメソッドで既に確立しています。
バリーハリスメソッド＋α要素でミラーコード＋マルチトニックシステムでモーダル要素も間違いありません。あとは練習ですが、これにはかなりの時間と苦労が伴いますので、もう少し簡単にやりやすい方法を考えていきたいと思います。

あとは私の欠落箇所であるリズム感を出す試みと歌心についても今後考えていきたいと思います。

Example11 新毎日の練習 ６ヶ月１スケール＋裏コード＋5thミラーコード（Negative Harmony = mediant Chords）＋マルチトニック

１日１スケールに無茶を感じ、１週間にするも、初心者には酷なので、１ヶ月にしましたｗ

１ヶ月でもギリギリかも。　無理ｗ

マルチトニックシステム採用により、１スケールで３スケール＋裏に膨れたので、実質６ヶ月に変更しましたｗ

たぶんこれでもかなり無理な数字ですｗ
いきなりエニーキーになってしまったので年間単位で必要です。

⭐️６ヶ月１スケール（マルチトニックシステム適応）に変更。

しかし、ちゃんと＋裏コードスケールまでやるので、Majorなら全部で５コードスケール＋裏５コードスケール。

合計１０コードスケール。

エニーキーのほぼ半分。

まあｍ６コードスケールも△６コードスケールも似たようなんものなんで１つとして考えればエニーキーのほぼ半分です。

ドミナントもちゃんとすれば半分です。

それをたったの１日とか無理ｗ

本当なら1年くらい欲しいけどｗまあトニックとして考えるなら、この先はまだまだ先は長い。

⭐️5thミラーハーモニー（ネガティブハーモニー）
やり方は至ってシンプル。
Rootと5thクロマティックで上りと下りで弾いていく対象の音に変換する。

 クロマティックをそのまま、ダイアトニックスケールで変換するとⅠイオニアン下り＝Ⅴフリジアン上りになります。

ややこしいのですが、変換の仕方はRootⅠイオニアンRoot下り度数とⅤ フリジアンの上り度数に置き換えます。

真面目にやると超面倒ｗなので、軸を決めます。

●Rootと５度軸
Root＝５th
５度軸＝４th＝2nd

●メディアン軸＝半音軸
ⅢとⅢb
ⅦbとⅥ

・1、２音変換して同じ度数で変換でもOK

ミラーコードのやり方は以上です。
いちいち変換すると超面倒なので、暗記してしまいますｗ

⭐️5thミラーコード＝メディアントコード

Ⅰ△７＝bⅥ△７ Tonic
Ⅳ△７＝ｂⅢ△７（Ⅵｍ７＝ｂⅢ６）かぶるのでサブドミNG
Ⅵｍ７＝ｂⅢ６ Tonic or
Ⅲｍ７＝ｂⅥ６ Tonic or Domi
Ⅱｍ７＝ｂⅦ６ SubDomi
Ⅳ△７＝Ⅴｍ６ SubDomi

これだけでもう情報量がすごい膨れが上がったのでやめます。
Ⅴ＋Ⅶ＝クロマでうまくやれｗ

とりあえずメディアントコード＝5thミラー。

6コードスケール増えてしまいましたが、楽しみが増しましたｗ
5thミラーも裏ミラー、ドミナントミラーまだまだありますが、とりあえずは、やることが多すぎで、いきなりエニーキーではしんどいのでｗ

 ⭐️5thミラーコード＝メディアントコードの応用（マルチトニックシステム）
 
 ・マルチトニック＝コルトレーンチェンジP5 3度移動
3トニックシステム（3角形トライアングル移動）

Dm7,Bbm7,F#m7

Dm7/G7/C
Bbm7/Eb7/Ab
F#m7/B7/E

●Ⅱ-Ⅴ-Ⅰの場合

Ⅱ-Ⅴ-Ⅰの場合のマルチトニックシステムの使い方。

Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ進行のⅡの前にマルチトニックを挿入して、トニック前にドミナント挿入。

Dm7/G7/C
Dm7 Eb7/Ab△ B7/E△ G7/C△
Ⅱ　Harf/mediant　Harf/mediant　m3/tonic

とは言え、ドミナントはディミニッシュ適応なので、いつも通りトニックだけ注意してやればOK。

マルチトニックだけど、メイントニックのサブドミです。
裏のマルチトニックも入れると２倍ｗ
しかも、マルチトニックのメディアントやら裏も考えれば３倍やね。

う〜ん、３ヶ月じゃ足らんね。さらに変更するとしたら６ヶ月にするか。
多分マスターに１スケール年単位くらいかかると思うわｗ
まあ気長にやろうかねｗ

やっぱり買ってよかったと思う音源 IK multimedia Sampletank4 MAX

なんかいろいろと音源買いまくって、結局なにも使っていないありまさまｗ

いらんかったと言えばいらんものでも、まあ使ってみるとやっぱりいい感じです。
そんな買ってよかったと思える音源ですが、久しぶりにいろいろと触ってみましておすすめの音源はこれです。

基本的にヘッドフォンでしか使いません。
imacのスピーカーからは変な音しか出てこないのでｗ
たぶんスピーカーの選択もかなり難しいかも。
imacのスピーカーはかなりいい音なんで、かなり難しい。

Logic Pro XのAU読み込みで鳴らして評価。
Logicは24bit 96khz。

⭐️オススメNo１ ik multimedia sampletank4 ピアノ

買った時に、やっぱりイタリア人ってなんかセンスがいいと言うか、音が凄い良いな〜って思っていましたが、放置してましたが、いま使ってもやっぱりいい音です。

同じヤマハC7やスタンウェイDなんですが、スエーデン、ドイツ、アメリカ、イタリアとやっぱり全然違うのもやっぱり録音の技術力とセンスでしょうね。

ピアノがこれだけいい音なんで、他もいい音たくさんあると思いますが、ピアノしか使ってないので、もったいないｗ

これを駆使ししたら相当すごいことできそうです。
とりあえずエフェクターがどれもすごいいい感じでかかるので、その部分がかなり評価が高いです。

⭐️No２ Ez Key ピアノ

IKもEzもそうですが、１音だけ弾くと潰れた感じ、篭り気味で到底いい音とは言えません。しかしそれが和音になるとトンデモなく化けるのです。逆に１音１音がいい音のものは使いにくい。1音1音が邪魔し合うと言うか邪魔ｗ

この違いは単音弾きとコード弾きに分かれるかも？
クラシックは基本単音弾き、コードで弾くことはあまりないので、用途が違うとここまで違うのかも。

なんというか、ピアノのハンマーヘッドが硬い、柔らかいにも関係しているのか？サンプリングマイクの位置なのか？分かりませんが、ハンマーヘッドは柔らかい感じの音が好きな感じがこのEZ。IKはイタリアンぽっくキンキンしているが、なんか嫌味じゃない余韻エフェクト処理がすごいので、好き。

IKはエフェクトがやはり決め手かも。


⭐️No３ Ivory AmD
とりあえずipad版ｗ
いまは面倒なのでPC版インストールしてませんがｗ
なんか好きです。
新しいimacにしてから面倒で入れていませんでしたが、ちゃんと入れてみましたらやっぱりいい音でした。
ipad版ってなんかしっとりしている感じが好きで、Ivoryがいいのは18段階ベロシティー対応のサンプリングなんですが、それに加えてなんかいい感じです。

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Ivory グランドピアノセール中

IVORYのアップライトずっと気になっているので、セール狙ってみようかとも思いますが、まあこれ以上いらんかｗ

あとUVIもあったの忘れてましたが、UVIも本当に素晴らしいので、やっぱりソフトウェア音源って安い割には物凄い音が多くて本当にいいですね。
Noつけましたが、どれも素晴らしいので別に順位ではなくあれですが、やはりエフェクター処理も込みで入っているサンプルタンク４は本当に凄い音源だと思います。まああれでクロスライセンス2万円弱キャンペーンで売っているので、本当にお得感あり。
もうハードウェアの時代じゃないね本当ｗ

とりあえず、IKはエフェクターがすごいので、そこを含めて評価。

マイクロソフトのゲームパスも始まったので、ゲームもやり放題、音楽もやり放題。
コロナが怖いけど昔からあったけど、誰も気がついていなかっただけで、今に始まったことでない気がするので、たぶん風邪なんでしょうね。
日本人の死因第３位が肺炎ですからね。なんでこの時代に肺炎？ みたいな不思議に思っていたのですが、やはり肺炎系ウィルスは昔からコロナだったのでは？と思っています。
ジャズマンも結構肺炎が多い気がします。

しかし、ジャズマンの死因で気になったので、調べていたら4/1にエリスマルサリス＝ブランフォード、ウィントンの親父がコロナで亡くなっていたのでびっくり。
ついでにマッコイタイナーも3/7に他界されていたんですね。知らなかったです。マッコイはごっついイメージだったのが最近はガリガリになっていたのでやはりガンですかね？全く知らないミュージシャンは報道されても、偉大なジャズマンはひっそり報道されるので、本当に気がつかないことが多いです。

Notice39 気がついてもなかなか難しいバリー・ハリスメソッド 初心者にはかなり難しいエニーキーの壁

ⅡーⅤーⅠのコードスケール練習で気がついたと思います。

まあ当たり前ですが、１コードスケールで1コードとして使えるわけです。

エニーキー、エニーキーと言うにはやはりエニーキーのコードスケールがわかっていないと全く曲の対応ができません。

私もバリーメソッドの本を１０代で入手して気がついてはいましたが、初心者には、あまりに大変でほったらかしにしているうちに忘れてしまって、変な理論ばっかりやって無駄な時間を過ごしましたｗ

理論などいくらやっても無駄です。手っ取り早く知ることは知って、さっさとバリーハリスメソッドやった方が無駄な時間が省けると言うものですｗ

私は15年の空白のブランクを抜きで考えても、本の入手から1５年くらい放置して、やっとこの歳でバリーハリスメソッドの有り難みに気がついた感じですｗ

まあ教えてもらえない独学の人はそんなんもんなんで、このページを見つけた初心者の人は超ラッキーです。

歳を取るとほんのちょっぴりだけ賢くなると言うことですね。

あとネットのおかげでもあり、ホームページをみてくれている人も無言のメッセージのようなものもあり、本当にありがとうございます。

気がついていてもなかなかできないことが、やはりバリーハリス・メソッドによるコードスケールのエニーキーですが、まだできませんが、そのやり方をメモ。

●バリーハリスメソッドとは

6コードとディミニッシュコードのコードスケールですが、6コードは全てインバージョンです。

１コードスケール1コードとして使う。

そしてその使い方は、至って簡単に書かれています。

・メジャーキー

Ⅱコード＝Ⅳ６コードスケール

Ⅴコード＝bⅥｍ６コードスケール

Ⅰ△7コード＝Ⅰ６＋Ⅴ６コードスケール

❗️このⅤ＝Lydianを忘れていましたｗ

・マイナーキー

Ⅱφコード＝Ⅳｍ６コードスケール

Ⅴコード＝bⅥｍコードスケール

Ⅰｍコード＝Ⅰｍ６コードスケール

本当に大変ですｗ

気がついていてもなかなかできません。

しかし、やってみると意外とできることにも気がついたので、あとは努力次第。

⭐️バリー・ハリスメソッドを曲に適応する

まあ実際に枯れ葉のコードとコードスケールを練習するには

コード1つに対して１コードスケールですから、

Cm7＝Eｂ６コードスケール

F７＝馬鹿真面目にやると大変なんでクロマでうまくやれ。

Bb△７＝Bb６＋F６コードスケール

Eb△７＝Eb６＋Bb６コードスケール

Aφ＝Cｍ６コードスケール

D７＝馬鹿真面目にやると大変なんでクロマでうまくやれ。

Gｍ＝Gｍ６コードスケール

バリーハリスメソッドでは、５つのコードスケール＋ドミナントが必要です。

・Eb６

・Bb６
・F６

・Cm６

・Gm6

ドミナントもちゃんとやるなら２つ追加のコードスケールが必要です。

・Fbｍ６

・Ebｍ６

まあ裏コードだけでも２倍の１０コードｗ

情報量の多さに大変ですが、しかし、その先には音楽がありますｗ

まあこれだけあれば、困ることも飽きることもありませんｗ

まあそれでも飽きたら違う曲をやると言うことでｗ

本当に初心者の私がこの本と出会って、素晴らしいと感じてはいたもののあまりに大変なので、諦めてしまった理由でもありますｗ

まあ音楽のおの字も知らなければ、諦めるかもね。

あとオルタード６コードじゃないと響きもちょっとねｗ

Example10’ 新毎日の練習 Noメトロノーム リズム感の練習

正直、メトロノームは不要です。
メトロノームを使うデメリットは自分のペースが全く掴めないｗ
正確な機械のようなリズムはコンピューターに演奏させておけばよしとして、メトロノームを使わず、自分のペースでリズム感を掴み、リズムを出す練習が必須です。
逆にコンピューターのような正確さを求められる音楽はありませんので、適当でいいのですｗその方がその人の求める音楽性やら個性的な味が出てきますし、合奏やっているわけではないのでｗ

メトロノームが必要なのは、人とやる時だけ。
もちろんドラムがメトロノームそのものです。
そんな音楽をやっていないし、ソロピアノで自由に演奏しているのであれば、メトロノームは不要。

リズムは人それぞれなので、ここに書かれているリズムは絶対ではありませんし、リズム感そのものについて言葉にすることが難しいので、何となくこんな感じという感じでｗ
全然ゆっくり、ブレブレでも全然問題なしｗ

⭐️まずはカウント。
１、２、３、４

常に安定させて１、３でコードを弾きます。
たまにドラムフィル的なおかずで４カウントともにコードを入れます。
ただし、リズムですから、ある程度の一定間隔のカウントは必要です。

たったこれだけです。

⭐️ゆらぎの心地よさ
人間は機械ではないので、常に一定ではありません。
メトロノーム不要と言ったのはこのゆらぎの部分が自分のペースでもあります。
これを機械的にやろうと思うと大変ですが、自分のペースなので楽勝ですｗ

体を揺らしてみると早かったり遅い部分があったりと自分の好きなタイミングで揺らしてみましょう。
スイングと言う人もいるかもしれませんが、別にジャズでなくてもなんでもいいのですが、この揺らぎはどんな音楽にも存在しますので、これを言葉や理論で言っても無理なので、自分の心地よさの溜めみたいなタイミング、そして行って戻る時のカーブみたいなもの。

チーン、カッ、カッ、カッ、チーンでは絶対に得られないゆらぎはメトロノームでは困難です。そしてメトロノームの音楽は逆につまらないし、別に誰に弾いてもらうわけでもなく、スコアーに残すことすら必要ないので、べつに好きなリズムで自分が心地よければそれでOK。そして練習であれば止まったり、迷ったり、あっちいこうか、こっちいこうか悩んだり、間違えたと思えばリズムに合わせてもう一回弾いたり、好きに弾けばいいのですｗ

自分が楽しいと思えれば、それだけでどんどん上達していくことができると思いますｗ
何よりも楽しければそれだけでいいのかもｗ

Notice38 気づけばエニーキーは難しくない Open Chords inversion 2note AXIS Any Key

それでもやはり難しいので、さらにインバージョン1コード毎の相違と２ノートAXISを確認。

●alt 6コードインバージョン

❗️１W、３W、５H、６H
・W＝７１
・W＝２３
・H＝３４
・H＝ｂ５、６

●alt ディミニッシュインバージョン

❗️２H、４W、b６W、（７W）
・H＝１２
・W＝３４
・W＝５、ｂ６
・W＝ｂ７、７

❗️１W、２H、３W、４W、５H、６H、b６W（７W）
メロディックマイナー ｂ６

⭐️６コード優先。
ディミニッシュはRootへの半音以外は、全て全音ズレ。
スケール感的に絶対必要なコードである6コードを最優先して練習。

❗️１W、３W、５H、６H
・W＝７１
・W＝２３
・H＝ｂ５、６
＋５６

Notice37 気づけばエニーキーは難しくない Open Chords inversion 2note AXIS Any Key

先日の２note AXISを使い、オープンコードを考えてみたいと思います。

youtubeで見ているとオープンコードの場合、２度は左右に分けて使っていることが多いようにも思えます。

もちろんSWコードを考えた場合も左右にちゃんと分かれています。

そのため、この2note AXISを左右に割り振っていろいろと考えてみたいと思います。

⭐️オープンコードの２ノート軸と度数

左手、右手に２軸ノートを好きに割り振る。

●Major＋minorは共通
・Root軸＝up３、Down４
・７th軸＝up4、Down３
 ※minor=m3

●６コード
R７軸と５６軸は同じ

●6コード変形型
・５th軸＝up５、Down ｍ３
・６th軸＝up4＋m3、Down４

❗️軸音からｍ３度、３度、４度をメインに、さらに２度５度も適当に混ぜて散らす。
適当すぎｗ
まあできなくもないけどちゃんとしますｗ

●トニック＋サブドミナント
❗️上軸（R６） ＝up３、Down４のダイアトニックスケール
❗️下軸（７５） ＝up4、Down３のダイアトニックスケール
※上記インバージョン＋ダイアトニックで音追加

●6コード変形
❗️６th軸＝up4＋m3、Down４
❗️５th軸＝up５、Down ｍ３
※上記インバージョン＋ダイアトニックで音追加

 ●ドミナント
何となくクロマでうまくやれｗ
ディミニッシュで＃４でクロス。

●まとめ
❗️上軸音は上に積み重ねトライアド
❗️下軸音は下にぶら下がりトライアド

重複音が多いので、そこはいろいろできるｗ 

でもまあ、あんまり考えていても音楽はできない。
❗️軸音からｍ３度、３度、４度をメインに、さらに２度５度も適当に混ぜて散らす。

結果上が正しい答えになるが、トニック、サブドミはダイアトニックで適当問題なし、ドミナントもノンダイアトニックを入れて適当にOK

⭐️教科書どおりのちゃんとしたオープンコード

左手：Root、３、７
右手：ダイアトニックに適当（ドミナントはクロマ）

Notice36 気づけばエニーキーは難しくない Close Chords inversion 2note AXIS Any Key

楽器を始めたころ誰もが気が付くこと。

7thとRootは２度であること。

ここから広がる世界は計り知れない。

２度の中にさらに重要なことがある。

楽器を始めてすぐの時、多分誰でもがすぐに気がついていたが、当時は難しいことですっかり忘れていたことは山のようにあることだろうｗ

いまそれを練習すればなぜか簡単なこともある。

あと気づきの３神器を3コードとしたが、間違っていた気がするｗ

よく考えても3コードではあまり気がつかないので、ここで訂正。

❗️気づきの３神器
・テトラ
・隣りの〇〇
・軸音AXIS

⭐️左右対象の世界❗️

●Major7

軸音R：３＝３度

軸音７：５＝３度

●minor7

軸音R：３＝ｍ３度

軸音７：５＝ｍ３度

●6コード応用

軸音６：９＝４度

軸音６：３＝４度

軸音５＋R４

まあ当たり前のことだが、これさえわかっていればエニーキーも簡単だろうｗ
昔すぎて気がついていたことすら忘れていましたｗ

もちろん２度上中下のパターンも軸音オクターブで考えておけば問題なし。

⭐️１週間１スケールチェンジ
日曜日サイクルで新しいキーを始める

●AXIS System Change
・Root＝半音下
・４度＝半音上

になるのでそれほど難しく無いはず。
もちろん先週からのキーも練習しながら半音上げ下げするだけ。
おまけに裏コードなので、代理で使える。

Example10’ 新毎日の練習 chords inversion 2音軸（2 note axis）

毎日のコードインバージョン練習

❗️2 note axis change : 17,up,middle,down

●各Root＋トニック６コードインバージョン

トニックの音は１３５６

・保留音

１３コード：３、５

５６コード：６、１

特徴音＝６

・軸音＝保留音＋特徴音

３５＋１６
❗️Ⅵｍ７

※軸音は２、３音構成

⭐️トニックインバージョン2音軸 
１７の関係＋隣合せ
❗️ターゲット２音
・１７
・２３
・５６

●サブドミ６

※キー数値表記

・保留音

１３コード：６、１

５６コード：２、４

特徴音＝２

・軸音＝保留音＋特徴音

６１＋２４

❗️Ⅱm7
※軸音は２、３音構成

⭐️サブドミインバージョン2音軸 
１７の関係＋隣合せ
❗️ターゲット２音
・３４
・５６
・１２

●ドミナントｍ６
※キー数値表記

・保留音

１３コード：７、ｂ３

５６コード：４、ｂ６

特徴音＝４

・軸音＝保留音＋特徴音

ｂ３４＋７、ｂ６
❗️Ⅳφ

※軸音は２、３音構成

⭐️ドミナントインバージョン2音軸 
１７の関係＋隣合せ
❗️ターゲット２音
・４５
・ｂ６、ｂ７
・ｂ７、ｂ２
・ｂ３、４

⭐️まとめ

共通mode数値表記
・７R、５６

・トニック：２３
・サブドミ：３４
・ドミナント：２３、ｂ３４etc

❗️2 note axis change : 17,up,middle,down

practice0 C Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ soundcloud.comからhearthis.atへ引っ越しして練習１発取りアップｗ

とりあえず出来損ないでも、アップして恥を晒していきたいと思いますｗ

記録に残すと歳を取った時に笑いのネタになるのでｗ

あとアップ先ですが、サウンドクラウドがいちばん楽ですが、制限が厳しくて、もうすでに71%使っており、残り容量29%しかない状態。おまけに有料は高い。

代わりのものを探すと、いまは結構あるんで助かります。

https://hearthis.at/
https://www.mixcloud.com/

heathisならアップロード方法が一番楽。
一旦soundcloudにアップして、Hearthisにアップ引き継ぎ可能。
これがいちばん助かります。

音源はipad korg modulation aacから何で、アップロード対応がほとんどサウンドクラウドしか対応していないので、どうしようかと思っていましたが、楽々です。

しかも全データー引っ越しも自分のアカウント指定して楽にできましたｗ
soundcloudボタンを押して、import complete profileボタンで自分のアカウントを指定する。

これでサウンドクラウドは一旦、空にもできます。

https://hearthis.at/bonjin003/

https://hearthis.at/premium/

Hearthisのいちばんいい点はプレミアムが安い。年間3800円程度。

制限が、保存容量ではなく、１週間で500MBアップと視聴回数「全音源で10,000再生/5,000DL」に制限されている。まず無いので大丈夫ｗ

とりあえずHTML形式で貼ることもできたので、サウンドクラウド同様の使い方可能。
全く問題なし。何もよりも残り容量を気にする必要ないので、週500MBでバンバンアップ可能。

録音の音源はipad korg modulationの録音機能で一発取り、全て適当ですが、モーションだけは気にしています。

とりあえず調子がいい時はもっと上手く弾けてるつもりですが、まあ残念な感じですｗ
しかし、別に練習風景と思い割り切って残して晒していこうかな〜とｗ
ちゃんと練習を真面目にやっていれば2、３年後少しはマシになるかとｗ

Example10 新毎日の練習 Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ コードスケール モーション編

コードスケールを習得したらその使い方であるコードの動きについてのメモ

基本的にコードスケールは6コードとディミニッシュの２つ。
いつもの２つコードトーンとテンションからできています。

ⅤドミナントからⅠディミニッシュ、Ⅰトニックでもいいのですが、基本スタイルはドミナント、トニックへ必ず行って解決、そしてトニックディミニッシュを使います。

●コードスケールの種類
コードスケールは、Example9”の変形バリーハリスメソッドスタイル。
もちろん所々通常コード＝ダイアトニックコードを挿入しても良い。

・通常7thコード
Ⅰ＝メインコード＝トニック、サブドミ
７＝パッシングドミナント

・6コード
３５６＝メインコード＝トニック、サブドミ

・ディミニッシュ
 ２４ｂ６＝パッシングドミナント

●コードスケールモーション

・サブドミコードスケール
基本的にサブドミとドミナントのパッシングディミニッシュは同じです。
なので、使い方は自由ですが、パッシングディミニッシュとメインコードの交互で使うと素晴らしい響きになります。

トニック→サブドミディミニッシュ→サブドミ６→ドミナント・・・・

Notice35 気づけば適当でOK ⅡーⅤーⅠ クローズボイシング インバージョン編

あまり考えても全く音楽できませんｗ
ルールの範囲で適当に弾く練習をしたいと思います。

ルールは今まで通りバリーハリスメソッド

・６コード
・ディミニッシュ
・＃５

これのコードスケールはもちろん先日からのコードスケール通りですが、着実やると実に面倒臭いし、別に１、２音変えた方が面白い音がするので、べつにあのコードスケール通りでなくても全然いいので、代わりにコードの特徴である特性音だけは絶対に外さず、バリーハリスメソッドを考えたいと思います。

⭐️特徴のある特性音
バリーハリスメソッドは、奇数は６コードで、偶数はディミニッシュですが、先日から行っているコードはもっと合理的、且つ簡略化されて、ツボを抑えたとても優れものです。そこをもう少し考えて理解して弾けば楽になります。

・１７コードは通常コード
・２４b６コードはディミニッシュ
・３５6コードが6コード

上記で３つのスケールを弾けば簡単です。
これで１７は簡単なのでまず心配なし。
２４ディミニッシュもほぼ問題なし。

最も重要なコードが３５６になりますのでこのコードについて的を絞ってちゃんとしていけば意外といい感じになります。

●３５６コードの6コード
一応教科書通りのモードスケールの特性音

特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

ほぼ避けてますが、まああんまり気にする必要はないということでしょうか？ｗ
まあ逆にここに持って行くのもありです。

この特性音ではない。
コードの特性音について考えたいと思います。

❗️6コード２度の特性音５６
・Ⅱコード４度上＝Root２
・Ⅰコード＝５６

べつに絶対にこの場所を弾くという意味ではなく、３５６コードに行くなら６コードの特徴であるこの音は必須という意味です。

⭐️１３５６のトニックコードインバージョンだけは真面目に

❗️１３５６＝トニック解決コード
この４つのコードｘ３インバージョン＝１２パターンは暗記
１３５６コードのインバージョンだけは基本に忠実に練習。

⭐️２−５−１モーション
❗️ディミニッシュコード＝＃５はパッシング
トニック→２４ｂ６ディミニッシュ→トニック
ドミナントモーション＝ドミナント→トニック→ディミニッシュ→トニック
サブドミナントも同様＝トニック＝サブドミディミニッシュ＝サブドミ６＝ドミナント

電力見える化で省電力 冬も乗り切りなかなか順調快適です。

 

メインは消費電力が少ないimacです。

Windowsパソコンはゲームマシーン専用にしたので、最近稼働していませんが、それでもドラクエビルダーズ２買っちゃったので、結構ゲームやっている方です。

しかし、あの1万円弱のGTX1650グラボのコスパの良さはすごいｗ

やっぱり３Tフロップスはすごいです。まあCPUもRyzen7なんでかなり快適。

PS４やらXboxoneよりも画質が全く違い、びっくりです。

ウィッチャー３の箱版持っていますが、steam版がセールで２千円以下だったので買ってみたらsteam版は、箱版がPS3程度のクオリティーに思えるほどすごいｗ

なんかリメイク作品なのか？みたいな錯覚をします。

作り込みもPC版の方が凄いので、そこそこのグラボでもPS4プロ以上のクオリティーです。 本当にPCの進化はすごいので、今後はゲームもそんなにやらんので、ミドル最下層の手頃PCグラボでゲームをやっていこうと思いますｗ

今年いちばんの目玉は作品はこれ。

microsoft flight simulator 2020

まあゲームって本当にやらないのですが、なぜか買ってしまうのはたぶんアホだからでしょうねｗでもこれだけのものを作っている人たちがみんなアホなのか？というと違うわけでｗなんだかやっぱりみんな好きなんでしょうねｗ私もそういうアホたちが好きなんで投資して買ってるみたいなｗでもやる時間なしみたいなｗ

でもいまいち３Dゲームって燃えないのは、ドットゲームはゲームスタートと共に、コントローラーを動かせば、ダイレクトにゲームが始まりすぐに刺激があったのですが、３Dってスティックを倒したら歩く、目的にたどり着くまでひたすら待つみたいな・・・そこがゲームやらなくなった原因でもある気がしますｗ

Notice34' 気づけば基本に忠実 ⅡーⅤーⅠ クローズボイシング インバージョン編

7thとRootは隣同士。何だか、ものすごく懐かしい感じがします。

これを考えればインバージョンは、楽です。

すっかり忘れていましたｗ

どんだけアホなんだって感じですが、なんか別のことをやるとそっちばかり集中してしまっていたのが原因。今後は総合的にスキルアップをして行くということでｗ

言い訳がましいですが、私にとってキーボードは学習手段のサブ楽器だったものですからｗまあ正直全く真剣にやっていなかったので、ボチボチ本気出すということでｗ

●インバージョン

この２度になっている場所ですべてを把握していきます。

❗️２度は下、中、上

手キツい時は親指１本で２度押し。

⭐️ⅡーⅤーⅠモーション

コードの動きは、テンションリゾルブに最も注意する❕

保留音であるコードトーンは気を付ける。


❗️テンションリゾルブは全て下音解決（例外#11→5th）しかし、オクターブ上に解決すれば上昇もあり得る。ドミナント3rd＝△7thは保留もしくはRootへ上昇。

❗️リゾルブを考えるならドミナントはあまり広げない。（和声法ではⅡ→Ⅴはバス上げ、ソプラノ下げ）

❗️モーションはリゾルブ重要
Ⅰ｜Ⅳ、Ⅰ｜Ⅴパターンを様々なインバージョンで上行下行練習。
ベースがいればベースが解決するので、そのまま放置しても問題ないのですが、ピアノパートだけ流してもちゃんと聴こえなものはやっぱりダメということでｗ


❗️Ⅰを２度軸で全てのインバージョンを行って隣のトニックに移動して繰返し。
その時のドミナントは適当な音を１、２、３音の半音上下移動でいろいろ試してみる。
掴めない時は同じトニックで適当にドミナントを半音上げて下げてを繰り返してみる。
トニックからのテンションそしてリゾルブを考えてテンションを決めてみる。その時の動きは半音程度が良い。

❗️モーションは３７ガイドトーン、コードトーンの1音でも入れて保留させて解決すると簡単綺麗にまとまる。

Notice34 気づけばメディアントのミドルウェイ中道の道のり クローズボイシング インバージョン編

コードインバージョンはメディアントを使うことなく、もっと楽に身に付けることができます。

おそらく楽器を始めたばかりの大昔に、誰もがやったことだと思いますが、初心者のころはとてつもなく難しく感じて挫折したことも、今やってみると、とても簡単に思えることが多々あります。それを思い出してやってみましょう。

とは言え、やはり簡単ではありませんが、まあ昔に比べれば随分と楽になったのは手癖ができてきたわけです。

エニーキー対応がメディアントで楽に行えるなら、コード暗記にも適応ができます。

メディアントで楽にエニーキーが習得できたのは、メディアントという軸があったからです。

軸音を中心にインバージョンを行えば良いわけです。

常に軸音を中心にインバージョンを使えばポジション固定も可能です。

寝ながら学習でカシオキー３２鍵盤を使って練習するのもありです。

●Root軸

１３５７
２４＃５１
３５６２
４＃５７３
５６１４
＃５７２５
６１３＃５
７２４６

●Ⅲメディアント軸

３５７１
４＃５１２
３５６２
３４＃５７
４５６１
２５＃５７
３＃５６１
２４６７

●Ⅴ軸

５７１３
＃５１２４
５６２３
＃５７３４
５６１４
５＃５７２
＃５６１３
６７２４

●Ⅶ軸

７１３５
１２４＃５
６２３５
７３４＃５
１４５６
２５＃５７
１３＃５６
７２４６

やみくもにあっちゃこっちゃ移動して接続してもさっぱりいい感じになりません。
❣️保留音、インバージョンを考慮して接続するとめちゃんこいい感じ❣️

Example9” 新毎日の練習 クローズボイシング編

１日１スケール１週間1スケールで使うバップコードのクローズコードについてのアンチョコ。
１日１スケールではスケールコード２つ＋ドミナントに対応不可で、ほぼ何もできないので、無理せず１週間１スケールに変更。６週でエニーキー対応可能です。それを年単位で繰り返せば、バリバリ弾けていることでしょうｗ

 バリーメソッドの6thディミニッシュコードはメジャーもマイナーも統一されていて分かりやすいので、バリーメソッドスタイルです。
Major△7#5になるので、とても素晴らしい響きがします。

バリーハリスメソッドルール
・6コード
・ディミニッシュコード
・#5、b6バップスケール

barry harris Methodとmark levine Drop2 Voicingの違いについて

⭐️メジャーコードからマイナーコードチェンジ

❗️トニックコードスライドでサブドミコードチェンジ
バリーハリスメソッドでは、メジャーコードをマイナーコードにチェンジするには４度上にチェンジ、また隣にズラす（トライアドペア的になる）だけでサブドミナントコードチェンジします。そのためトニックコード１パターン覚えれば、そのままズラすだけでサブドミナントコードになります。

●６＋dim バップコード（スケールコード）
１３５７
２４＃５１
３５６２
４＃５７３
５６１４
＃５７２５
６１３＃５
７２４６

●サブドミチェンジ
・上記をそのまま４度上でサブドミ
・上記をそのまま隣のサブドミ

⭐️ドミナントチェンジ

全部使えるドミナントにわざわざチェンジを覚えるのは面倒なので、ドミナントチェンジについて少し考えてみる。

トニック５６半音ディミニッシュコード ＝ バリーハリスメソッドｍ６チェンジ

サブドミ５６半音ディミニッシュコード ＝ Lydian＃９

●インバージョンによっては追加変更して行くテンション

・バリーハリスｍ６系＝Phrygianドミナント

・サブドミdim＝＃１１Lydianドミナント

❗️軸２音を決めて＋α追加

・Phrygianドミナント＝ｂ６７＋α＝バリーハリスｍ６系５６＋α

・Lydianドミナント＝３＃４＋α

・Lydianドミナント＝＃４６＋α

・Phrygianドミナント＝ｂ６７＋α

・７ｂ９＋α

・ｂ９３＋α

Notice33 気づけばクロマティックメディアントの使い方がわかってくる。

全てがオルタードではあまりにメリハリがない。

Ⅱマイナーコードではあまりテンションは使わない方が好ましいとされている。

それらを考慮したクロマティックメディアントの使い方を考えてみる。

メディアントはトライアドで使われ、マイナーメジャー全てが使える。

７ｔｈコードでは、クロマティックメディアント全て使える。

●Ⅱコードのように、テンションを使わない限定的にした場合

基本的に１５は移動しないが、ｂ系マイナーのみb5させて使う。
表記はクロマティックメディアントであるⅢとⅥコードのb系、＃系、無印です。

・b系＝Major＋minor（b5⭕️OK）両方

Major＝５＋７

minor＝#４＋Root

・無印＝minor（b5❌NG）のみ

Major＝b6＋b2

minor＝５＋Root

・＃系＝Majorのみ

Major＝６＋２

minor＝b6＋b2

b2＝Dorian△7を考えれば使える。
b6もありなので、全部使えると言えば使えるｗ
しかし、多用は禁物って感じでしょうか。

●Double Chromatic Mediant（Wholetone Mediant）
メディアントのWhole Tone両隣にあるメディアント

❗️超便利な接続・解決系ダブルクロマティックメディアント。
上り接続、戻り接続も復路にこれがあると超便利ｗ

結局、コードの種類は２つ。
コードトーンとテンションの2つしか無い。
テンションリゾルブさせるなら隣の音やコードに移ればいいだけです。

全部メディアントだけだと音楽にならないｗので、解決させるために隣のトライアドも必須です。そのためのトライアドペアであることに気がつけば、メディアントはかなり使えるものであることがわかります。

メディアントは全てのことを網羅しているとても重要なものであるのですが、あまりに凄すぎて、みんな隠してしまうですかね？ｗ

Example9’ 新毎日の練習 ⅡーⅤ−Ⅰ Coltrane changes編

毎日のトレーニングを組んでもやらなければ意味はありません。
たぶんたくさん書いてもやらないことは目に見えてわかっていますｗ

必要最低限の練習スケージュールを書いて、最低限のスケジュールをコツコツと積み重ねていきたいと思います。
仕事して帰ってくると1日でできることなど大したことはできませんｗ

⭐️１日１スケール１週間１スケールⅡ｜Ⅴ｜Ⅰ
１日１スケールではスケールコード２つ＋ドミナントに対応不可で、ほぼ何もできないので、無理せず１週間１スケールに変更。

クロマティックメディアントでエニーキーは全く苦にならない状態なので、どこからやってもOK。
その日はずっと同じキーで練習します。
１２日でエニーキーです。これを1年も続ければエニーキーは完璧にマスターしていることでしょう。

これだけですｗ

正直、物足りないと思う人はいないと思います。

やろうと思えば膨大な量のことが１スケールからできます。
バップコードを使えば本当に大量のことをやらなければいけないこともわかります。

barry harris Methodとmark levine Drop2 Voicingの違いについて

上記のトップノートをクローズさせて使うととんでもなくいい響きですｗ
 もちろん２スケールにして、どんどん曲をマスターしてもOK。

⭐️Superlocrian pentatonic = Chromaticmediant minor pentatonic
●Superlcrian minor pentatonic = hromatecmediant minor penta
https://bonjin003.blogspot.com/2017/02/blog-post_25.html

●Chromatecmediant minor penta ＝ Superimpotion 15 minor pentatonic
・ALL minor penta

⭐️"Tune Up" and "Countdown" go to "Giant Steps"

あとはⅡ｜Ⅴ｜ⅠであるGiant Steps系の曲の理論ですが、Wikiがめちゃんこわかりやすいですｗ

https://en.wikipedia.org/wiki/Coltrane_changes

楽しみが増えましたねｗ

エニーキーマスターできて、初めてモーダルインターチェンジなので、やはりエニーキーは必須ということでｗ

Example9 Chromatic Mediant いきなりエニーキー Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ 練習

⭐️クロマティックメディアントの使い方

Ⅱコードではテンションはb2を考えればクロマティックメディアント全部。
Ⅴコードではオルタードテンションでクロマティックメディアント全部。
ⅠコードはbⅢと#Ⅵはb7thがあるので避ける。

使っていけないのはトニック時のb7のみ。

⭐️Ⅱコード３５ガイドによるエニーキー練習

Ⅱコードを見ます。

コードトーン3rdと5thがメディアントになります。

⭐️クロマティックメディアントトライアドのポジション

• Ⅱコード3rd ＝ #Ⅲ：3rd音、Ⅲ：半音下、bⅢ：全音下

• Ⅱコード5th ＝ Ⅵ：5th音、bⅥ：半音下、#Ⅵ：全音下

⭐️注意点

・トニックでb7thは使わない

これだけでエニーキーは可能です。

あとはⅡ｜Ⅴ｜Ⅰを練習してみる。

⭐️メディアントトライアド練習

❗️クロマティックメディアント＝オルタード、コンディミ

結局、テンポ２００overの物凄い勢いのコードチェンジでⅱコードを認識している時間はありませんｗ

クロマティックメディアントはトライアド的な使い方ですが、やっていることはオルタードもクロマメディアントも一緒なんで、全部オルタード、コンディミでもOK、

しかし、スーパートニックと言われるのは２−５−１の頭なんで、意識する。

●スーパートニックⅡトライアドペア

・＃Ⅲ＋Ⅳ
・ⅲ、Ⅲ＋
・ｂⅢ、ｂⅲｍ＋
・ⅵｍ
・ｂⅥ、ｂⅵｍ
・＃Ⅵ、＃ⅵｍ

⭐️かっこいいフレーズの動き

・ⅢトライアドからⅥトライアドへ繋ぐ
・クロマティックメディアントペンタトニック

Notice32 気づけばミドルウェイ（中道）でモードの道が開ける Chromatic Mediant = Dominant

究極の演奏法について気がつけば、基礎練習も変更しなければいけません。

ひと昔の基礎練習なら前回のエニーキーで間違いありません。

しかし、かなりの時間がかかります。
前回のものは、”NG❌確実に上手くなる基礎練習（昔のダメな例）”とさせていただきます。
本人は至って本気モードだったんですが、結果的にエプリールフールネタになりましたｗ
ただし、全くの初心者なら昔の基礎練習はある程度、有効でしょう。

そしてモード音楽がやりたいならもう少しひねりを加えた練習方法が必須です。

基礎練習をちょっとばかり変更したいと思います。

基本的にコードはコードトーンとテンションしかありません。

全てのコードは２つに集約できます。

トニックか、ドミナントです。

トニック＝Lydian

ドミナント＝Chromatic mediant

トニックは次回にして、今回はドミナントについてです。

⭐️ドミナントのテンション＝メディアント

クロマティックメディアントそのものが全てドミナントのテンションになります。

クロマティックメディアントの種類とテンション一覧

bⅢ：b13、#9

Ⅲ：b9、13

#Ⅲ：9、11

ーーーーーーー

bⅲm：b13、△7、#9

ⅲm：13

#ⅲm：b9、11

ーーーーーーー

bⅥ：b9、11、b13

Ⅵ：9、#11、13

#Ⅵ：#9

ーーーーーーー

bⅵm：b9、b13

ⅵm：9、11、13

#ⅵm：#9、#11

⭐️クロマティックメディアントの使い方

Ⅱコードではテンションはb2を考えればクロマティックメディアント全部。
Ⅴコードではオルタードテンションでクロマティックメディアント全部。
ⅠコードはbⅢと#Ⅵはb7thがあるので避ける。

使っていけないのはトニック時のb7のみ。

Example8' かっこいい音楽構築 NG❌確実に上手くなる基礎練習（昔のダメな例） アルペジオ＋トライアドペア

NG❌昔のダメな例ですが、コードエニーキーの弾けないわからない超初心者向けにとっても有効なはずです。コードがエニーキーで弾ける人はクロマティックメディアント練習方法をどうぞ。

⭐️トライアドペア２音練習

Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ型の基礎練習になります。
バップコードで拡張テンションしていきます。

• エニーキー練習フレーズ

※スケールナンバー表記

Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜#Ⅴdim：４６｜#Ⅴdim：５７｜Ⅰ：１３｜Ⅰ△7#5：２＃４

Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：５７｜Ⅴ：６ｂ２｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３

Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：４６｜Ⅴ：５７｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３
Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：４６｜Ⅴ：５７｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３
Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：４６｜Ⅴ：５７｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３
Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：４６｜Ⅴ：５７｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３
Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：４６｜Ⅴ：５７｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３
Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：４６｜Ⅴ：５７｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３
Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：４６｜Ⅴ：５７｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３

Example8 かっこいい音楽構築 NG❌確実に上手くなる基礎練習（昔のダメな例）アルペジオ＋トライアドペア

NG❌昔のダメな例ですが、コードエニーキーの弾けないわからない超初心者向けにとっても有効なはずです。コードがエニーキーで弾ける人はクロマティックメディアント練習方法をどうぞ。

楽譜を読むと見えてくるもの。

相変わらずの恐ろしいほど正確なコードアルペジオですｗ

眺めていても無駄だと思いましたｗ

これがやはり必須条件です。

昔から音楽はアルペジオが絶対条件。

まともに1コードごとにアルペジオをやっていたらタジタジで、何もできない状態になりますｗ

如何に楽してアルペジを弾いていくかになります。

例えばirealbの２｜５｜１エニーキー練習を１８０で練習するとして、常識的にどう考えても全部アルペジオ追いとか間に合いませんｗ

なので、そんな使命感をまっとうしなくても良くて、適当なところで、当たりを探るしかありません。

❗️モジュレーションごとにトニック追い

Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰを一つとして考えた時

• Ⅱコードの積重ねはⅡ｜Ⅰ自動接続
• 横にズレて、横にズレる

⭐️トライアドペア❗️

この隣にズレる発想こそトライアドペアなのです。エニーキーで、初めは簡単にできるところから。

どんどん難しくするならテンションを考えてトライアドペアでOK

• ルートトライアド＋隣のトライアド
• 1コード1トライアドの２音

正直トライアドすら使われていないことも多いので、おそらく２音追いがいいのかもしれません。

まあトライアドももちろんありですが、2音の練習を積み重ねて行けばトライアドも自然とマスターしているはずです。

• スタート位置をズラして練習

コードはクローズでRootからでOK
どうせならmajor7＝△７＃５、7th＝ディミニッシュを使いましょう。

どんどん難しくするならテンションを考えてバップコードでズラしていく。

もちろんインバージョンさせていきます。

難しくするのは簡単なので、簡単にエニーキーをまずはマスターして、どんどんテンションに広げて行く。

結局、基礎練習ですがｗこの基礎レンは絶対上手くなることは間違いありません。
結局、弾けない人はエニーキーが弾けないだけ。認めたく無い事実ですｗ
これをまずは克服することを考える。

多分みんなやっている練習だとも言えますがｗ

かっこよくするならあとはアプローチノートを追加するだけ。

⭐️メトロノームの使い方

カウントは1/2の１カウントにします。
BPMは５０で１００になります。
振り子が両端に行くとカウントする設定の場合

❗️振り子のセンターが頭になり両端が裏カウントになります。
❗️1/2 振り子両端カウント設定で２拍４拍打ち

Notice31' 気づけば最速最短練習方法が見えてくる 全てを捨てる

音楽に理論は不要。
そこにあるのはコードトーンとテンションの２種類しかありません。

まずは今までやってきた音楽理論と言うものは全て、ただの読み物に過ぎません。
あんなものをまともにやったところで、ロクに弾けないでしょう。

タジタジして終わるだけですｗ

音楽とは読み物でもなければ、証明の必要すらありません。
もちろん全てを否定はしませんが、不要です。

最速の練習方法はあります。
それをやりましょう。

やることはもっと単純です。

予備知識
⭐️コードはコードトーンとテンションの２種類しかない。

これだけで十分です。

次にコピーですが、全部弾くのは大変なので、楽譜分析のみ行い考え、掻い摘んで弾いてみます。

⭐️楽譜分析方法は線と間だけ見れば十分です。
コードは均等にありますので、線だけなら線だけです。※もちろんオクターブ毎に逆転するのは当たりまえなんでそんなことで悩む人はいないと思いますがw
そこに間があれば、それがテンションです。

これだけです。
こんなんできれば苦労しないと思うかもしれません。
しかし、私はこれをやりたいと思います。

・コピー譜をやるのが一番いい。
いきなりコピーは劇的に難しいので、フレーズブックをやる人もいるのですが、いきなり曲の方が勉強になりますので、フレーズブックは辞めます。

いきなり実践ですｗ

まずはモードの登竜門Giant steps。

⭐️弾けないならしばらく楽器は不要。
楽譜分析をずっと続けて法則が見えるまで眺めている。寝ながらでもできる楽々学習法。
リズムが取れる時はとってみる。
 
・楽譜は線と間だけみる。
・コードを読み取るとき根音を考えコードトーンの線か、間かだけを追っていく。
・裏拍のパッシングトーンは無視、頭だけをピックアップしていく。（裏しかない時は裏）
・コード譜の流れを読み解き、モジュレーションを確認。（これは今までの読み物の知識を使う）
・コード譜のモジュレーションをトニックから１５２と1逆読み、次のトニックに読み進める。
・鍵盤で弾くよりも見ているだけでコードトーン分析、ケーデンス分析でき、鍵盤でタジタジする時間ロスもなく、かなり効率が良い。