#６１' 音楽原動力（Power＆Speed） ソルフェージュ習得は歌うこと。音程トレーニング １日で覚えましたね👍ｗ

覚えたらあとは反復練習。

毎日繰り返し覚えます。

正しい音程と絶対音感が身に付きます。 

まだ半分ですが、意外と簡単でしたねｗ

 

DB　DB

AG　AG

AA B C A

BB C D B

DB　DB

 

 

#６１ 音楽原動力（Power＆Speed） ソルフェージュ習得は歌うこと。音程トレーニング

やはり知っている曲で音程と発声を根付かせ、音程を習得するのが間違いない方法でしょうw

チューリップ、ぞうさんなどの簡単で知っている曲を歌い音程を習得する。

 

しかし、その前にインターバルトレーニングは必須です。

必ずジャンプした途端、見失います。

 

●練習課題

 

・オクターブ上下　モ・マ

・ドレミファソのヤマハ子供音楽教室の歌

・トライアド３和音の１３１や１５１のみも、そしてダイアトニック

・転回インバージョン

これを行います。

 

●練習方法

発声はラララー、アアアー、ンンンンーで好きな１文字、２文字。

ママママとモモモモで、👍テトラで変えてみる。母音がアは高音、オは低音が良さげ。

キーはDメジャーのみを丁寧に歌う。

短くスタッカート気味で点で掴む。

自分に聞こえる程度の小声で、最終的には無音を目指します。

ピアノ音と一緒に歌い、無音で確認する。

 手で位置をポイントを確認、そこから自由に上げ下げしてみて、確認する。

 

●次の事に注意します。

・音程の高さ幅は均等。

・音は縦軸。

・音は短め。

 

 

 

色々と音程を上げ下げして気が付いたこと。

発声される音程とは何？

母音が残ります。

 

 

6:50

G〜D

G〜A

G F#ED EDBD

ED

F＃D

GD

Ａ～～～～～D

AD

AD

G Trill

F＃D

F＃D

 

 

 B DE G F#DDE 

BBA

GGE

 

#６０ 音楽原動力（Power＆Speed） ソルフェージュ習得は歌うこと。人生折り返し過ぎの初老から可能か？

この初老である歳から初見が出来るのか？

私自身が実験体ですw

やってもいない時点で結果を言いますと、楽勝ですw

まあ歌えば良いだけなら、カラオケ気分で言い訳ですw

誰でも出来るカラオケ。音痴でも何度か歌えば流石に歌えます。

カラオケはメロディが伴奏と一緒に流れていますので、そのメロディーに合わせて歌っているはずです。

あとは正確な音程をトレーニングして、正確なピッチで歌うこと。

そしてリズム取りは、やってみて、どうですか？

楽勝でしたねw

結局、正しいやり方でやれば出来ることならば、絶対にやるべきです。

今までやり方を知らなかっただけ、いわゆるただの情弱ですw

本当にただそれだけの事。

結局は、楽譜を睨めっこしても全く出来ませんでしたが、歌えば何とかなるなら、まずはピッチ取りが出来るか？やって見る。

ピッチが取れるなら歌ってみて、それほど難しいことでは無いなら何とかなるはずです。

 

まずはヤマハ子供音楽教室のドレミファソファミレドミドをエニーキーでやりつつ、あとはソルフェージュ教材を用意して、とにかく音程取りで歌う。

音程が取れ無ければ、楽器と一緒に歌う。

その反復練習をしてみて、どのくらいの期間でできるか。

楽しみですｗ 

あとドレミファソラシドの音階読みで歌うことは可能か？ですが、

いきなり音程と音階読みの挑戦は、長年の挑戦から意味なしとして辞めますｗ

楽器でエニーキーを弾くのに音階など考えたこともないｗ

それが答えです。

本日、黒鍵を色々と考えてみて、歌っているビデオを見て、分かりましたが音階読みは不要です。ララララで十分。あとは頭の中で鍵盤を弾けばいいだけです。初見の人は音符＝鍵盤、指板です。

いちいち音階なんか考えていませんので、初見をやるなら音階読みは不要。

音階読みが逆に全てを邪魔をしています。

音階読みがネックで全てを破壊しているｗ

ソルフェージュができない、歌えない、初見ができないのは音階読みであることに気が付くこと。本日、色々とやってみた考察答えですｗ

 

 音階読みは不要。音階は人に説明するためだけのものと言えるので、はじめはラララ音程で行きます。ピッチ取りができるようになり、ゆとりが出てくれば、音階読みでも、好きな歌詞でも、いくらでも何とでもなりますｗ

 

 音階読みでピッチは、初めから難しい作業だと言えますので、ラララ読みが簡単。

ヤマハ子供音楽教室のエニーキーをラララで歌えば、一瞬でできても、音階読みだと全くできないのはまず目的がピッチではなくなっている時点で、そこは無視しても全く問題なし。

音階を言えないと楽器が弾けないのか？全く問題なしですねｗ

 

歌い方も自由。

ララララも苦しい時があります。

私的にはナナナナナの方が歌いやすい。

とにかく歌いやすい、楽ならそちらで歌う。

ピッチ取りを第一優先としてあらゆるストレスから解放します。

目的はピッチを取ること。

できるようになったら次の一番厄介なリズム取りになりますので、そこと合わせるにはまずはピッチはノンストレスで歌い、リズムを合わせる努力に全力を注ぐべきだと思います。

 

ソルフェージュの試験では音源からの採譜があります。いわゆる耳コピーですが、その際は音階が必要ですが、いきなり難しいので、初めから全てをやろうとしている時点で、全てが悪循環な訳です。しかも絶対音感ですｗ無理もいいところ。

 

耳コピーはどうでしょうか？歌って真似をして鍵盤で音出しすれば簡単にできるはずです。

それと同じように探る音源があるなら、絶対音感は不要です。

 

音源は自分のピッチならそこに達するには何が必要か？

それは揺るぎない自分が発する歌の音階ですねｗ

 

 自分で音階が歌えるようになれば、音取りもできるはずです。今の段階で耳コピーはまだまだ早すぎるので、考える必要なしｗ

 

 

#５９ 音楽原動力（Power＆Speed） ソルフェージュ習得。歌うこと。これで初見は問題なしｗあとはやるだけｗ

この方のビデオが本当に素晴らしい。

初見読みは楽譜を歌うこと。音程が取れるようになったら楽譜を歌うこと。

結局はソルフェージュですｗ

本当にその通りだと思います。

聴いた曲は本当に早く弾けますからね。なんなら譜面なしでもそのあと思い出して弾けますｗ

音程を読むこと、そしてリズムを取ることこの２つ同時が難しいので、弾けない。

やはり音程を取れるようになったら楽譜を読むときに歌うこと。

歌ってから弾く。これが初見読みのコツであるということですね。

そして歌えるなら楽器を弾かなくても見ただけで知ることができる。

結局は、まずは音程をちゃんと取れるようになれば、歌える、そしてソルフェージュができるという訳です。

 

あと和音音程の取り方も教えてくれます。

 

しかし、本当に子供に教える苦労は本当に骨が折れることでしょう。

大人でも同じか。バリーハリス氏のビデオ見ていてもやっぱりできない人ばっかりに教えるって本当に大変そうですもんねｗ

本当に頭が下がります。本当に大変だと思います。  

本当に素晴らしいビデオであり、かなり大変なことの連続でしょう。

本当にすごいと思います。

こういう人に子供の頃から教わることができた子供は本当に幸せ者でしょうｗ

そういう子供は本当に大人になったら、本当に音楽を心から楽しめるので、本当に羨ましい話ですｗ

でもまあ今は、本当にこういう動画やらネットがあれば、どんどん世の中よくなっていくことでしょうね。

#５８ 音楽原動力（Power＆Speed） ピアノ和声法の使い方とコード、伴奏の付け方。

 ピアノ和声法の組み立て方をやりました。

一生懸命にエニーキーを練習しています。どう使うの？と考える心配ご無用ｗ 

 

どう使うのか？ということになりますが、和声とは和音、コードになります。

コードとは伴奏です。

伴奏で使うのですが、ではどうするのか？になります。

 

和声法のそもそもの ソプラノは？和声の内声音ですねｗ

なので、そのままコードや伴奏というものは、旋律であるソプラノの含み音と考えればいいだけｗです。まあ難しく考える必要は全くなく、そのままです。

コードはコードトーンがあり、旋律はコードのアルペジオが使われます。

ということは簡単に考えれば、コードトーン＝アルペジオで考えればいいだけになるので、簡単に考えれば、コードトーン＝旋律になりますｗ当たり前ですが、それが何故か、難しく考え過ぎてしまうｗ

 

・コードトーンの場所は頭拍１３がいいのですが、全部使えます。

その時に頭と裏はもちろん考えて頭にコードアルペジオ、裏には刺繍音、経過音などがきますので、頭がコードトーンです。

伴奏、コード付とはただ旋律に合わせてコードをつけるという作業はそういうことなら、旋律に合わせてコードを変えていけばいいことになります。

例えばチューリップの曲に伴奏であるコードをつけてください。とあるとします。

チューリップにコードをつけるにはどうしますか？

検索するとこういう伴奏が見つかりました。

 お手本ではやはり１３拍にコードが付けられており、旋律もコードトーンですね。

旋律を見てコードトーン含みコードであれば全部適応可能ですｗ

使えるコードは転回は全て使えることになります。

 ｜ドレミ｜ドレミ｜これだけをずっと弾いてありとあらゆる含み音のコードを使ってもOK。

結構かっこいい曲になりますｗ

＃５テンションなんか入れたらもう素晴らしいｗ

そのまま続けてAb、Cm、Eb（５含み）、E、F、Fmと数珠繋ぎで使えば格好いいｗ

旋律にない音でも、もちろん基本コードに含まれるものが全部使えるとなるので、ドレミにない音であるソの含みコードも使えますね。 

ド、ミを軸音にありとあらゆる組み合わせでも良しｗ

軸音があれば問題なしｗ

まあなんでもありです。

コードをつけるときに難しく考えると難しい。

簡単に考えれば簡単。考え方次第ですｗ

心のリミッター解除できましたでしょうかｗ 

リミッターをつける必要なし。

これで少しだけスーパーサイヤ人に近づきましたねｗ

少しはという意味合いは、クローズコードでやりましたが、和声法のあの美しい響きの含み音でやればもっと素晴らしいことになりますが、それにはまだまだですがｗ

まあ頭拍が間違いなくしっくりするので、頭拍で付けていけば簡単にコード、伴奏つけもばっちりですね。 

たくさん本を買ったならば、資料として使えば素晴らしいが、理論書として使えば謎々だらけみたいなｗ

資料として使う。本当にいいこと書いてありますね。

あとこの方のビデオは流石に素晴らしい。流石、音大卒。

音大卒はやはり違います。

本当に素晴らしい。 

私の説明は飛躍し過ぎて、なんでもありですがｗ

この方のご説明であれば、間違いないでしょうｗ

これでもうバッチリですねｗ

#５７ 音楽原動力（Power＆Speed） 音程のイメージ 人によるｗ 黒鍵の呼び方

 私の音程のイメージをメモしておきます。

人によりますので、参考程度にｗ

こういうイメージだけでも歌心的なギュイーンと上がって着地みたいな感じも掴めるかも。

 

・５度インターバル上＝シャクレあがる。⤴️ ギュイーンって感じですｗ

・５度インターバル下＝シャクレ下がり。⤵️ゴーンって感じですｗ

・P３度インターバル＝段上を並走。若干上向き上傾斜。⇄段上を上傾斜で並行のイメージ。

・ｍ３度インターバル＝段上を並走。若干下向き下傾斜。⇄段上を下傾斜で並行のイメージ。

そのためコードは１３はP３段上を上傾斜並走、３５のm３段上を下傾斜並走。

 

世間一般に教えられているイメージ

 このイメージの３度の水平は同意です。

・黒鍵の呼び方

音程取りでやはり黒鍵の呼び方をどうするか。

https://nonbiri-music.com/how-to-no-accidental/

いろいろあります。

でも２音になったり、なんだか意味のわからないものを持ってきたり、色々あります。

まあなんでもいいのであれば、日本人なら日本語読みの方がいいかとｗ

ドレミファソラシド＝ハニホヘトイロ

ハニ｜トイロ＝ハニーと居ろ、ハニーと色なんとなく語呂がいいｗ

私の黒鍵の呼び方はハニトイロに決定ですが、もっといいものがあれば、変更するかもｗ

 

しかしそもそもドレミファソラシドがいい辛い。

特に日本語母音でミーが下がり調になる。

そもそもの日本語母音だと無茶苦茶になりがち。

そこで昔考えたものがいいかと。

イタリア語ドレミファソラシド＋英語ABC＋ドイツ語のミックス。

ドレＥ（イ）ファソラシド＋D（デ）ミ G（ジ、ゲ）A（ア）B（ベ、ハ）

なんか難しいが、やっていれば慣れるかな。

ミー↘︎E→がなかなかいい感じだと思う。

まあなんでも自分が思う好きなものを使えばいいと思うが・・・なんだかどれも言い辛いｗ

なんでも好きに、分かりやすく、言いやすいやつにしておこうｗ

 

#５６ 音楽原動力（Power＆Speed） ソルフェージュてなに？ 楽譜を読むことだそうですｗ

ソルフェージュとは何か？

googleで日本語「ソルフェージュ」検索して調べると。

https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=%E3%82%BD%E3%83%AB%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%A5

 「ソルフェージュ」wiki

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%BD%E3%83%AB%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%A5

 

 初見読みするぞーと目標をかかげたことは、実はソルフェージュｗ

 どうも日本の場合、ソルフェージュ＝音取り、聴き取りテスト。そんなんばかりだから譜面読みというより、音感、絶対音感、相対音感を身につける技術と思われがちで、私も勘違いしていましたｗ

楽譜を読む技術ですｗ

普通に考えれば、確かにそうかもしれないｗ

音程が取れれば、音感は身に付きます。

ソルフェージュはやはり、音感＝音程ではなく、楽譜読みとするべきですねｗ

音感＝音程取りはやはり楽譜読みからは全然学べませんｗ

譜面読み＝リズム取りです。

音感取り＝音程取りです。

ここを履き違えると、全く何も出来ない。身につけられない訳です。

本当に必要ならちゃんと分ける必要があります。

 

ソルフェージュ＝楽譜読み＝＞ 練習は楽譜を読むこと、すなわちリズム取りに徹する。

音感取り＝音程とり＝＞練習は歌うこと、ピッチを掴む練習に徹する。

 

正しく身につけるのであれば、こうあるべきです。

長年、本当に何も身に付かなかったので、 間違えた考え方でいくらやっても無理です。

３つの目標をかかげました。

・楽器を弾く。

・楽譜を初見読み。＝ソルフェージュ

・歌心を身につける。＝インプロビゼーション＋α

 これは自分でも正しいのではないか？と思っていますが、歌心が若干わかりづらいですが、旋律力、溢れてくるメロディーを身につけることを目標にしていますので、音程を掴んだ後に何をしなければいけないのか？まだわかりませんが、今のところコピーをたくさんして感性を養うことでしょうか。

 

 

全てを楽譜読み＝ソルフェージュに集約され過ぎていると何も身に付かない状態が、今までの状態でしたが、やはり分けてちゃんと目標を別に設定して、最終的に何を成し遂げるかです。

 

何が目標でしょうか？

私的には最終的に歌心、ハーモニーの感性を身につけることかと思います。

世間一般ではソルフェージュに集約されていますので、注意です。

ソルフェージュには凝縮され過ぎていますが、分けて練習です。

初心者が音感を掴みながらリズム読みする初見読みを目標にしているソルフェージュなど到底できません。

 

初心者の学習方法は

・楽譜初見読み＝＞リズム取りに徹する。

・歌うこと、音感を身につける＝＞ボイストレーニングで音程を身につける。

 

ここで音感を身につけることのボイストレーニングとは歌うための技術を身につける訳ではありませんので、高音域を出せるようになるやら、歌を上手く歌う方法に徹する必要はありません。

正しいピッチを掴む練習、ピッチを掴む＝音感＝絶対音感＝相対音感を養うことを目標に、とにかくピッチを正しく認識、発することが目標です。

 

音痴では、音感が掴めていないことを意味しますｗ

音感を掴むことは音痴では無理ｗ

音痴を治すことをまず目標にすれば、音程を取ることができる＝音程が取れるということは音感である、音を認識することができるにつながっていく訳です。

まずは音程取り、音感を掴む練習に徹する必要が絶対的に必要です。

音痴ではNG。何も進みませんｗ

まずは音痴を治すｗ

#５５' 音楽原動力（Power＆Speed） 激音痴なんで音程取り改善したら道が一気に開けた！ Ｄメジャー＋テナー低め設定＋２オクターブ上サポートで全てがバッチリになったｗ

私はこの歳まで、本当に音痴で、どうしょうもない状態でしたｗ

しかし、動画２本を見て、僅か２時間程度やってみたらでばっちりになりましたｗ

凄いｗ

・半音階の感覚を身につける。
・点で音を発してコントロールする。
・レからインターバルで感覚を身につける。
・人間の声はDメジャーに近いのでDで音を掴む
・ピアノに合わせるのではなく、発声にピアノを合わせる。
・ピッチを低めに設定する。
・ピアノは２オクターブ上で鳴らす。

 

この方法でヤマハ子供音楽教室のドレミファソファミレドミドをエニーキーでやってみましょうｗ

・スタッカートで短く、前回のママと点で発してコントロールも結構いい。 

・音痴な人は低音域の人です。音程をずっと下で取り、２オクターブ上で音源を鳴らして音程を掴みます。

凄い楽々できるじゃないですかｗ

この調子で音程取りをしていけば、耳コピーも楽にできる、ソルフェージュもできる訳です。

結局、ソルフェージュとはボイストレーニングというか、音程が取れないという問題だった訳ですｗ

歌える人は音程が取れる訳ですｗ

なので、ソルフェージュの練習というのは実に無駄なこと。

ソルフェージュではなく、ボイストレーニングをするべきなんです。

子供音楽教室の歌うことが重要です。

ソルフェージュなんかいくらやっても、できる気が全くしませんでしたが、ある程度音程取りの練習すると音程が掴めるようになりましたｗ

すごいとしか言いようがない。

 

間違ったやり方では全く前に進めませんが、正しいやり方が絶対的に必要です。

音程を正しく認識するには、まずボイストレーニングをお勧めします。 

そうすると耳コピーもソルフェージュも一気にできるようになります。何故なら音程が聴き取れ、発声できる。あとは音の高さを認識出来れば、全ての問題がいっきに解決します。

 

本当にすごいぞ！ｗ

びっくりですｗ

何十年も諦めていた、不可能と思えた才能のせいにしていましたが、たったこれだけのことだったとはｗ

本当にすごい。

 道が一気に開けて、びっくりしたｗやっぱりこういうことなんですね。

#５５ 音楽原動力（Power＆Speed） 激音痴なんで音程取りについて調べてみたｗ 私に音楽で得意分野は無いほど全てオール０ｗ

 本当に我ながら何ができるのか？意味わからないところから全てを身につけていますｗ

本当にどんな分野でも人間１つくらい得意なものというものがあると思いますが、本当にオール０なんですｗ

音楽の才能を全て持ち合わせていない人が思考し錯誤で這い上がっていく、ブログみたいな感じｗですが、情報社会前は本当にどうしょうもない状態でしたが、情報社会になり、どうにかこうにか、なんとかここまで来れた感じですｗ・・・赤子であれば、まだやっとハイハイできるか、できないかの状態ですｗ

本当に音痴なんで、全く音程が取れませんｗ

音程取りについて調べてみました。

なかなか素晴らしい方の動画を見つけることができました。

・人間の声はD majorらしい。

 

なるほど確かに楽だｗ

Dメジャーいいですねｗ

ボイストレーナーという人の動画も結構みたんですが、全然ダメダメでリラックスやら声帯とか、根本的にピッチを取ることを示していない。

やっぱり音楽講師、ピアノがある人の本物の人が教える動画は素晴らしいｗ

 

・楽器に合わせるのではなく、声に合わせる。

この人の動画もいいと思います。

自分で声を出してピアノを合わせる。

意外と自分で好きな声を出して、分散和音を合わせてみる。

これも意外とやってみるとできるのですが・・・高音が出ない。

高音が出ない人は低いので、低い音スタートします。

・音痴の私がわかる音痴な人へのアドバイスは、音痴は高音が出ない。

音痴の人は、低音音域の人です。

まあそういう人はテナー音域がいいと思います。 

 

ちなみにヤマハの440hz＝A3、ローランドの440hz＝A4ですから、私の場合、A3＝440hz以上になると全く出ないｗ

私は本当に低い。音痴な人は、全体的に低い訳です。

音痴の人は高音域がまず出ないので、間違いなく低音域です。 

私もテナーあたりかと思うので、高いのが苦手な人はまあ低い方が楽なら低い音で音程を取ります。

私の場合、アルトでもキツイので、やはりテナーかと思う。自分の音域は低音の人ならそこがいいと思う。

Bbで取りやすい人はテナーの人です、Ebの人はアルト。

私は意外とBb人間、Ebバリトンは流石にきついｗ

あとDメジャーは確かに、何故か合わせ易い。

Dメジャーは素晴らしい。Aもあるし本当に合わせやすい。

Dからクロマティックとインターバルの練習をお勧めします。

 

・その人のオクターブから２オクターブ上旋律をピアノを弾いて合わせる。

確かに音が取りやすいｗ

低音の人の気持ちもわかっている。さすがプロの講師ですね。

#５３' 音楽原動力（Power＆Speed） 和声法をシンプル化して弾いてみる。

 和声法の響きは・・・美しいのだが、なんとも弾きにくい。

でもまあどっぷりやると大変なんで弾けたらいい程度で簡単シンプル化して練習して行きます。

 

和声法のシンプル化メモ

●和声法のシンプル化

まずは指の届く範囲で弾くので、和声法のような広い範囲は無理。

全てを２オクターブ内に納めた動きしか使いません。 

そう考えるやはり和声法とは作曲のために使うで正解ですね。あまり弾くはあの範囲は無理なんで弾いている人はいないのでは？全く弾いた事なかったですが、勿体無いので、何度かチャレンジしたこともありましたが、無理でしたが、シンプル化させてしばらく遊びながら使い方を学び、定着させたいと思います。

 

・設定できる和音

Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ＝Ⅰ6、Ⅳ＝Ⅱ6、Ⅴ、Ⅵ＝Ⅳ6、Ⅴ6

Ⅰ→Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ
Ⅱ→Ⅴ
Ⅲ→Ⅳ、Ⅵ
Ⅳ→Ⅰ、Ⅱ、Ⅴ
Ⅴ→Ⅰ、Ⅵ
Ⅵ→Ⅳ、Ⅱ、Ⅴ

 

・シンプルにまとめるところ

常に考える軸音：重複音＋保留音と２５

 

・バス重複

なし＝全て（根音のみ）

６ ＝１４５（根音のみ）

６４＝４５全て（根音＋５）、1のみ５音のみ

３重複＝２６のみ 

６転回の５音バスNGなのでテナー、アルトへ配置。

・保留音

２４６

__４６８

＿＿６８３

＿＿＿１３５

＿＿＿＿３５７

＿＿＿＿＿５７２

＿＿＿＿＿＿７２４

＿＿＿＿＿＿＿２４６

これだけのパターンのカデンツ（３７除く）

NG：２下、３上

・５度インターバル

１５１

・４度インターバル

１４１、６２

・３度インターバル

１６、６４、４２

保留音軸なら使えるのはこのくらいですね。 

保留音なしパターン

２５、１２、４５、５６、６５、（２１[６４]）

❗️実際のところカデンツはこれで全部なんでは？（３７除く）

・２５進行

バスはソプラノ逆行。保留音NG

 

しばらく限定的なカデンツパターンのみでずっと弾いて練習、飽きてきたら追加していきます。

神回ですよこれはｗ

凝縮９０％ｗ

 

#５４ 音楽原動力（Power＆Speed） 素晴らしいリズム譜がありましたので、こちらを今後は使って楽譜読み練習とリズム強化。

こちらの方のブログ紹介を拝見しまして、こちらの書籍を購入してみたら良かったので使っていきます。

https://ameblo.jp/wapikodon/entry-12664962675.html

まあ確かに教本は資料。いいこと書いてあるなーｗ 

楽譜読みのリズム読み学習にぴったり、音は自分でつけるのでリズムが欲しい人は最高教材です。

とにかく今やっている本もリズムしか読んでいないので、すぐに終わってしまうので、これでしこたまできますｗ

正直、使い方はよくわかってませんが、やっていれば色々と使えるようになると嬉しい。

とにかくこれでリズムをしこたま鍛えますかねｗ

 

 

 

 

#５３ 音楽原動力（Power＆Speed） 和声法とは何か？ ものすごく複雑になってしまっていますが、単純に弾き方を教えてくれているだけと考える。

あれだけ苦労して得られたものが、なんだかおちょくられているようなので、もう一度だけ最後に考えみたｗ

結局のところ和声法の注意ポイント１８５平行で、多くのミスは５度で、コードの第５音なら全ての第５音の動きだけ注意すればいいことです。 

他８度もたまにあるにせよ、 たったそれだけのためにあれだけ大袈裟なことになっている訳ですｗ

結局のところ、和声法とはなんだったのか。

ただのインバージョンだけなら弾いて覚えるほどのことでもない。すでにインバージョンくらい当たり前にやっているので、平行移動と第５度の動きに注意とすればいいだけになります。

しかし、ながらあれだけ大袈裟なことになっているのは、それだけ指定された弾き方が、良いサウンドをさせるなら方法であるなら、注意ポイントに気をつけて素直に弾き方を覚えるだけです。

 

●和声法の教える弾き方とは

とにかく弾き方を教えていることだけは確かなので、今一度弾き方をおさらいして置き、第５音の動きには注意してインバージョンで弾きたいと思います。

あと昔、まとめたものを拾い出して置き、弾くときの参考にしたいと思います。

 ●カデンツルール

・３度上がりは行わない。

３度上り：２４６１

・２度下りは一部を除き（６５、２１５）使わない。

２度下り：２１、５４

・設定できる和音

Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ＝Ⅰ6、Ⅳ＝Ⅱ6、Ⅴ、Ⅵ＝Ⅳ6、Ⅴ6

Ⅰ→Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ
Ⅱ→Ⅴ
Ⅲ→Ⅳ、Ⅵ
Ⅳ→Ⅰ、Ⅱ、Ⅴ
Ⅴ→Ⅰ、Ⅵ
Ⅵ→Ⅳ、Ⅱ、Ⅴ

 ●重複ルール

・第5音は、内声（アルトとテナー）にオクターブで重複させない。
・第3音は、内声（アルトとテナー）にオクターブで重複させない。

転回なし

Ⅰ＝根音
Ⅱ＝根音
Ⅲ＝根音
Ⅳ＝根音
Ⅴ＝根音
Ⅵ＝根音＋第3音

第一転回系 6

Ⅰ6＝根音＋第5音（バス重複NG）
Ⅱ6＝第3音
Ⅲ6＝必要なし。
Ⅳ6＝根音＋第5音（バス重複NG）
Ⅴ6＝根音＋第5音（バス重複NG）
Ⅵ6＝必要なし。

第二転回系 64

Ⅰ64＝第5音（バス重複OK）
Ⅳ64＝根音＋第5音（バス重複OK）
Ⅴ64＝根音＋第5音（バス重複OK） 

 

❗️注意点。

第５音バス重複NG。３バスなんで当たり前w

●保留音

２４６

__４６８

＿＿６８３

＿＿＿８３５

＿＿＿＿３５７

＿＿＿＿＿５７２

＿＿＿＿＿＿７２４

＿＿＿＿＿＿＿２４６

上記は理論的に数値を並べてわかり易くしました。
ケーデンスと規則を考えれば、上記から使うのは実はとても少ない。

Ⅰ｜Ⅳ＝１
Ⅰ｜Ⅴ＝５
Ⅰ｜Ⅵ＝１６
Ⅳ｜Ⅰ＝１
Ⅳ｜Ⅱ＝４６
Ⅴ｜Ⅰ＝５
Ⅵ｜Ⅱ＝６
Ⅵ｜Ⅳ＝１６

上記から全体を考えながら無理な動きは排他する。

👍第５音保留音

下線の１５は、第５音の保留音なので、保留しているなら心配無用ｗ

 

日々の練習課題に追加。

 結局のところ、和声法とは弾き方を教えてくれているだけで、特別な意味はありません。

そして和声法は、弾かないと何も得られないものなら、和声法だけでしばらく弾いて、習得してみたいと思いますｗ

あとやはり弾き方を教えてくれているものであれば、素直に弾いて楽しむだけｗ

確かに素晴らしいサウンドはしますのでｗ

第５音の動きも、気がつくまで、しばらく和声法だけで遊んでみたいと思います。まあそれだけでも十分素晴らしい響きなので、使えるようになれば尚更いいのでｗ

もちろん毎日の日課をこなしてなので、最近はもうこれ以上追加するのは無理なので、理屈は辞めておこうと思いますｗ

 

＃１’ 和声法作曲法シリーズあっさり終了ｗ やっぱり無理ｗ 作曲で使うのは辞めましたｗ 合理化はしてみたいけど、さてさてｗ

前回の続きです。

長くなったので、仕切り直しです。

和声法は必要か？という疑問ですが、作曲に使えるとしましたが、作曲には不要とします。

 

ではなんで使うかですが、やはりリアルタイム処理で弾くために必要とします。

 まず理由的には、響きが素晴らしいので、取り入れたいが、どうしてもあのややこしいルールが多すぎるので、合理化を絶対的に図りたいと思います。

しかし、どうするかですが、まあ多くの正解を覚えるというやり方がいいのかも知れない。

お決まりのパターンみたいなものがあるのかも。

 

・最も簡単に習得する方法はただ楽譜を読むだけ。

しかし、まあ前回のやり方もありと言えば、ありですが、本当にルールが細か過ぎて、やはり楽譜に書かれているものを読むということに徹する方がいいかと思う。

 

重複がなんとも厄介な点があるので、まあ面倒なんで辞める人が多いと思いますｗ

まああれもこれも欲張っても絶対に無理なんでｗ

辞めるかｗ

まあ時間に余裕があり、暇で仕方がないのであれば、やりますが、限られた時間をどう使っていくか、人生折り返しでやれることは限られているのでｗ

 

あとは楽譜がちゃんと読めて弾ければ、一瞬で解決する問題が本当に多くありますので、理屈でなんとかしようとせずに、弾いて気がつくことに全力を費やした方が賢明ですｗ

初見読みをなんとしてもできるようにします。

 

まあでも、基本的に３和音しかないので、簡単に考えておきますかｗ

基礎はそこですからあとは細かいのは都度、ちょっと変えるだけ。

基本的に３和音のインバージョンの組み合わせなので、本当に簡単です。

そして３和音の響きは素晴らしいということだけなんで、それほど重要とせず、まあ綺麗である程度にｗ

使いたければ３和音で弾けばいいだけなんで、誰でもできますので下記のルールで弾きます。

 

●基本３和音で弾く簡単なルール

・保留できるものは保留音軸音で弾く。

・重複音は１５。３は限定的。

・バス１５で上三声はインバージョン。バスに３が来たら重複１５。 

・バスとテナーは２オクターブ、他は１オクターブに納める。

・平行回避策はインバージョンするだけｗ

👍弾いてしまえば平行回避のルールも実にシンプルですｗ

和声法を超シンプルにするとこうなりますｗ

これだけでも本当に素晴らしい響きが得られますｗ

 

本当に３和音なめていると痛い目に遭いますというのが和声法ですｗ 

でも弾いてみると・・・大したことないのも和声法だったりしてｗ

👍インバージョンのルールを楽譜弾いて覚えることが大切。

結局、楽譜書くだけ、和声法を考えるだけ、理屈だけに徹すると難しい。

でも弾いて覚えれば超簡単みたいなｗ

やっぱり理屈は時間の無駄とも言えます。和声法を学ぶ理由はそれを訴えているのかもｗ

今日のオチもいいなーｗ

👍わかったのでさっさと弾けるようになりましょうｗ

でもちょっと待てよｗ

そう考えるやはりシンプル合理化できる範囲でまとめて置けば弾くのも、和声法を解くにもかなり楽になるので保留音だけでもやって置きますかね。

やっぱりいらんか。

弾いて覚えよｗ

＃１ 和声法作曲 結局のところ作曲するなら和声法が必須なのでシリーズ化したいと思います。 あとやはり激遅プププ丸状態なのでｗスピードアップを目指しますｗ

作曲するなら必須ということで、和声法を極めることにしましたｗ

昨日の続きです。

和声法は作曲するなら必須であることは誰がどう考えてもわかりますｗ

自分では作曲をするつもりは全くなかったので和声法は正直、一生使うことはないだろうと思ってましたｗですが、作曲の可能性があるのであれば、絶対にやった方が良いと思いまして、何度か挑戦してやってみたところ、やはり全く無理でしたｗ

 

なぜ作曲できないのか？と思いますよねｗ

旋律は誰でもできます。２音旋律で適当に弾けばあっという間に完成です。

しかし、そのあとは？

コードをつけるにもどうするの？ベースは適当なループ？

全て適当につける？と、和声法でつけるでは、根本的に全くニュアンスが変わってくる。

一般的に言われている作曲方法というものは和声法から和声を組み立ていきます。

ならばやるしかないｗ 

ちなみに対位法でやるなら３６メディアントで組んでいきますが、対位法でやるとコードではなく、テンションになってきますので、本当に難しいので辞めますｗ

私もそうですが、和声法問題集をやり過ぎて拒絶反応が凄かったのですがｗそういう人が多いと思いますが、もっと気楽にイージーに考え直して、軽い気持ちで取り組みましょうｗ

昨日かなり掴みましたので、続きです。

あと音楽は楽（ラク）にしないと音楽できない。どれだけラク（楽）して覚えるかにかかってきます。

 

・設定できる和音

Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ＝Ⅰ6、Ⅳ＝Ⅱ6、Ⅴ、Ⅵ＝Ⅳ6、Ⅴ6

Ⅰ→Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ
Ⅱ→Ⅴ
Ⅲ→Ⅳ、Ⅵ
Ⅳ→Ⅰ、Ⅱ、Ⅴ
Ⅴ→Ⅰ、Ⅵ
Ⅵ→Ⅳ、Ⅱ、Ⅴ

 

●和声法の組み立て方

１．カデンツ

２．転回、配置パターン適応

３．カデンツ修正

 このようにカデンツを間違えて、やり直しをしなければいけません。昨日行ったのは最後の詰めの配置場所ですが、一番時間がかかる場所でもあるのですが、ある程度合理化できたのですが、詰めが甘いので調整して、後日、カデンツについても合理化しておきます。

 

●スピードアップとパターン化と改善方法

 以前やった時はまだわかりませんでしたが、基本的な概念と仕上げがわかった時点で考え方が定まってきましたｗ激的にスピードアップにはパターン化して覚えてしまうしかありません。

 

・カデンツパターン化

・転回パターン化（配置）

・配置パターン化

 

和声法を速く解くには、この３つが必要です。

なんか順番が逆でやっていますがｗこのパターン化して覚えてしまいます。

転回パターン化は結局のところ、カデンツとセットになり、２個１で覚えるしかありません。そうなるとカデンツも自ずとパターン化されていくことでしょう。

 

 

●和声法　配置の簡単な考え方

配置パターンは、保留、反行、平行この３つになります。

・保留

・反行

・❗️平行

配置のパターンはこの３つを考えることになります。それだけですｗ

最後の仕上げ部分ですが、これを間違えるから禁則にはまる訳です。

❗️間違えるポイントは２つです。カデンツと配置。配置ミスはこのポイントになります。

注意するポイントである禁則１５８の❗️平行がもっとも注意ポイントになります。

 

●禁則

１５８平行移動

＃４連結

●和声法の組み方順番は

１．保留配置して

２．平行配置で１５８禁則注意

３．最後に反行配置。（理由：平行１パターンになることも多々あり）

この順番が大切ですが、でも反行した方が楽なんで使うが、手詰まりになるパターンが多いためテレコしましたｗ一般的には反行配置して平行です。ここはカデンツと転回次第です。転回が見てないから、ここの判断が難しいので、和声法はハマるｗカデンツやり直しになる。とにかく保留音がない場合の転回パターン化してなんとかクリアしていかないといけない訳です。

※しかし、解決配置ルールなどがあるので、そこに従った平行、反行を配置する。

保留音は比較的にテナー、アルトに設置してぶった斬ると平行移動が回避されて簡単ｗ

 

❗️やはり難しいのが保留音なし又は保留音がバス、ソプラノ配置された２パターン配置と１パターン配置タイプ。

常に禁則を注意して配置します。２パターンなので必ず平行が２つ以上出てくるのでそこが注意ポイント。

 

👍禁則回避策

❗️３パターン配置は、テナー、アルトに保留音を配置する。

❗️２パターン配置は、平行と反行を交互に配置する。

‼️１パターン配置で、３声とも全て平行パターンの場合は要注意

とにかく和声法は禁則を回避するためにあると言っても過言ではありません。

そのためにはありとあらゆる方法を使って禁則を回避する。

そうするとサウンドする訳ですｗ

保留音がバス、ソプラノの場合は強制的に２パターン、１パターンになります。この場合はもうそういう動きなので、そうなりますが、保留音を自ら配置できる場合は、テナー、アルトに配置した方が圧倒的に安心です。自ら禁則の地雷を踏みに行く必要はありませんｗ 

 

・設定できる和音

Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ＝Ⅰ6、Ⅳ＝Ⅱ6、Ⅴ、Ⅵ＝Ⅳ6、Ⅴ6

Ⅰ→Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ
Ⅱ→Ⅴ
Ⅲ→Ⅳ、Ⅵ
Ⅳ→Ⅰ、Ⅱ、Ⅴ
Ⅴ→Ⅰ、Ⅵ
Ⅵ→Ⅳ、Ⅱ、Ⅴ

 

●カデンツからのパターン化と暗記

更なるスピードと実践向きにするためにも、昨日の表の続きをおこないます。

保留音の和声の組み合わせは、実に３パターンしかないことを意味しています。簡単に覚えてしまい、激的にスピードアップして、即鍵盤で使いリアルタイム処理可能にしていきます。

■保留音からできる３パターン配置

｜カデンツ｜１転回｜５転回｜保留音｜１５バス｜１ソプラノ＋１｜５ソプラノ＋１｜

｜１５｜なし｜なし｜５＝R｜RR｜１３ or ５｜３５ or １｜

｜１５｜なし｜６｜５＝R｜R3｜１３ or ５｜１５｜

｜１５｜なし｜６４｜５＝R｜R５｜１３ or ５｜１３ or ５｜

｜１５｜６｜なし｜５＝R｜３R｜１ or ５｜３５ or １｜

｜１５｜６｜６｜５＝R｜３3｜１ or ５｜１５｜

｜１５｜６｜６４｜５＝R｜３５｜１ or ５｜１３ or ５｜

｜１５｜６４｜なし｜５＝R｜５R｜１３ or ５｜３５ or １｜

｜１５｜６４｜６｜５＝R｜５３｜１３ or ５｜１５｜

｜１５｜６４｜６４｜５＝R｜５５｜１３ or ５｜１３ or ５｜

 ※重複は根音と５。

保留音構成の組み合わせはこの組み合わせで全部になるはず。

そうするとその組み合わせパターンは9通りしかありません。

そうするとその組み合わせパターンは６通りしかありません。

もちろん保留音でバスに６４配置はしませんので、そこは考えないｗ

書いても良いのですが、３パターンでは無くなり、もう保留音ではないので、辞めますが問題集には、そうなっているかも知れませんが、まあその時は2パターン配置、１パターン配置＋バスやソプラノ保留音で考えますので次に書きます。

 

でも見てわかるように１つはオクターブ配置なので、保留音配置場所が保留音をまたぐパターンと、またがないパターンとなり３パターンしかないのがわかります。

そして３つのパターンはインバージョンした後なんで、和声法の問題集の転回は固定されていますので、自ずと１つしかありません。

■２パターン配置、１パターン配置

｜カデンツ｜１転回｜５転回｜保留音｜１５バス｜１ソプラノ＋１｜５ソプラノ＋１｜ 

 ※重複は根音と５。

 

まあ細かい取り決めが本当にたくさんありますので、合理化には時間がかかりますが、ボチボチとやっていきますｗ

やっぱり和声法は本当に面倒で難しい。

しかも得られるものはほぼ無いかも知れませんｗ

基本和声法は作曲行為以外にはほとんど使われず、役にも立ちません。

理屈をやると何もできなくなるので、ほどほどにｗ

作曲なんかやったところで、才能なんで意味あるのか？得られるものは？本当にそのメリットと労力を考えると和声法で得られるものは？・・・・作曲はセンスと才能なので、和声法が出来ても、ほぼ得るものはないかも知れません。そんなことを考えると無駄な時間が多いかも知れませんがｗ

 

まあしかし、作曲するにしても和声法のカデンツ組み立てまではかなり役に立ちます。

まあカデンツが組めれば自動的に全部できてしまうのですがｗ時間がかかる配置部分は端折って良いと思いますが、和声法をもっとも簡単に考えて使うならカデンツ組みが最も重要になってきますが・・・カデンツだけなら別に和声法必要ないしみたいなｗ

 

でも間違えたカデンツができてしまうのですが、まあ何が間違いで、何が間違いでないかなど、和声法の場合、禁則を重んじた場合の間違いなんで別に問題なしと言えば問題ないし・・・そうすると得るものなんかあるのか？とういう疑問点だけが残ります。

ただし、テンションなしコードの響きは素晴らしいみたいなｗ

まあ近代では和声法は全く不要とされているので、コードという概念が使われていますので、そのままコード組みをやれば作曲はできます。なので、不要ですが、なぜか教育ではずっと教えているので、何かあるのかも知れませんが、作曲はできない人なんで、よくわかりませんが義務教育みたいなところがあるのでｗ

 

基本的に３つの重要練習は必ず行い。作曲は将来に向けた才能があったらの部分ですｗ

・エニーキー（コンディミ Quartal）

・初見読譜

・音程暗記

 

#５２ 音楽原動力（Power＆Speed） 音楽家の３ルーチンワーク 音楽をたくさん聴く＋初見読みto-to

 音楽はたくさん聴きます。

BGMで流しているだけでも良いのですが、なぜなら口づさんでいるメロディーはとても気に入っているからｗ常に刺激があります。

しかしせっかく音楽を聴くのであれば、じっくり聴いた時に思いました。

リズムを取ってみたらどうだろうか？と

まあ１０代の頃、リズムを取りながら誰もが、聴いていたことだと思いますｗ

あれを再びやってみるのが良いと思った訳ですｗ

 

風呂に入りながら聴いていると右手で８部音符でトントン２本指でリズムを刻み、左手でバッキングのリズムを取ってみました。もちろんブレブレですｗがまあ慣れればできなくもないレベルでリズムが取れました。まあスローテンポな曲であれば、ついていける感じです。

あと1-to-to-to-2-to-to-to-3-to-to-to-4-to-to-toはカウント方式としても結構言いやすいですｗ

wa-tu-su-foになりますがｗ

とにかく何もしていない時に音楽を聴くときはリズム取りながら聴いてみると良いかも。

 

 そのときのリズム取りはドラムではありません。

・自分で８分音符でリズムを刻む。

・ベースラインリズムを取る。

・バッキングリズムを取る。

・リードリズムを取る。

 

最初はベースをずっと追いかけると良いかも知れない。

それほど難しくなく、リズム取りとベースリズムも学べます。

 

音楽家なら、音楽を聴くとどうしてもこうなるｗ

根本的に音楽の聴き方そのものにも音楽学習要素をどうしても取り入れて、意識して聴くので、忙しないのですが、十代の頃はアンポンタンだったのでｗリズム取り＝ドラムで、アホみたいにハイハットとスネアのタイミングばかり真似てましたがｗ

意味ないとは言いませんが、楽器弾きならちゃんとハイハットで８分音符を認識したら、ちゃんとベースのリズム、バッキングリズムを真似ましょうｗ

 

本当に少しずつリズムトレーニングは聴きながらでもできますが、まあ速いのでなかなか難しいと言えば難しいのですがｗ

 

 

 

#５１' 音楽原動力（Power＆Speed） 第３の究極練習について考えてみる。基本和声法から制される歌心「基本三和音 和声法」

 無言のメッセージありがとうございます。

和声法は確かにソプラノ課題では動きパターンの暗記に徹しています。

まずはそこから正していきましょうｗ

すっかり忘れていましたｗ

和声法が本当に苦手ですがｗ和声法の動きのパターンはそれほど多くはありません。そしてある程度合理化して覚えてしまう方法を考えてみたいと思います。

 

・和声法の組み立て方

１．カデンツ

２．配置パターン適応

３．カデンツ修正

 このようにカデンツを間違えて、やり直しをしなければいけません。そして配置が、一番時間がかかる場所でもあり、手詰まりになり、やり直さなければいけない結果になりますｗ

一種パズル見たな感じでやってましたが、時間がかかりすぎて、もっと合理化して瞬時にできないと全く使えませんｗ

 

・和声法　配置の簡単な考え方

 コードの動きとソプラノの動きパターンは決まっていますので、それを書き出して覚えてしまいます。そしてそこから法則性とまとめて簡単に暗記する方法を考えていきます。

和声法の基本的な考え方

 

 ・設定できる和音

Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ＝Ⅰ6、Ⅳ＝Ⅱ6、Ⅴ、Ⅵ＝Ⅳ6、Ⅴ6

Ⅰ→Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ
Ⅱ→Ⅴ
Ⅲ→Ⅳ、Ⅵ
Ⅳ→Ⅰ、Ⅱ、Ⅴ
Ⅴ→Ⅰ、Ⅵ
Ⅵ→Ⅳ、Ⅱ、Ⅴ

 

●配置

配置パターンは、保留、反行、平行この３つになります。

・保留

・反行

・❗️平行

配置のパターンこの３つを考えることになります。それだけですｗ

注意するポイントである禁則１５８の❗️平行がもっとも注意ポイントになります。

意外と簡単そうでしょｗ

こうやってちゃんと分析してから課題をやると気持ちが楽になりますｗ

 

●連結

保留音を考えた場合

・１５１＋１４１：保留音必須

・１２＋４５＋５６：保留音なし、反行と平行の２パターン

・２５：保留音禁止、反行と平行の２パターンのバスとソプラノは反行。

他は３つともあり。保留すると禁則する引っ掛け問題もあり。

そんな時は保留せず、反行と平行の２パターン。

●禁則

１５８平行移動

＃４連結

●和声法の組み方順番は

１．保留配置して

２．平行配置で１５８禁則注意

３．最後に反行配置。

この順番が大切。
※しかし、解決配置ルールなどがあるので、そこに従った平行、反行を配置する。

保留音は比較的にテナー、アルトに設置してぶった斬ると平行移動が回避されて簡単ｗ

 

❗️やはり難しいのが保留音なしの２パターン配置と１パターン配置タイプ。

常に禁則を注意して配置します。２パターンなので必ず平行が２つ以上出てくるのでそこが注意ポイント。

 

👍禁則回避策

❗️３パターン配置は、テナー、アルトに保留音を配置する。

❗️２パターン配置は、平行と反行を交互に配置する。

‼️１パターン配置で、３声とも全て平行パターンの場合は要注意

●解決配置指定のルール

こうきたらこう見たいな指定された動きは注意する。

●保留音のカデンツパターン。

・１５１＝TDT（すべて）

・１４１＝T６S６T

２パターンカデンツはたくさんありｗ

 

●カデンツルール

・３度上がりは行わない。

３度上がり：２４６１

・２度下りは一部を除き（６５、２１５）使わない。

２度下り：２１、５４

これだけでかなりスッキリしたと思いますｗ

まずは簡単な保留音の軸パターンだけ注視してみました。

上記を踏まえて、和声法を実践的に使っていきます。

譜面上だけで考えても、使わない使えなければ全く意味がないｗ

和声法をちゃんと使ってこそ、和声法を学ぶという目的に達するのでｗ

 

●和声法から生み出される旋律とコード組み

・１５１、１４１パターン

まずは簡単な１５１、１４１だけをやります。

保留音ありの平行１つパターン

保留音でぶった斬ると平行は無くなりますｗ

保留音軸をテナーとアルトに配置します。

・１５１保留音は５です。

・１４１保留音は１です。

まずは５や１を軸音に全てのインバージョンをしてみます。

これだけでずっと弾いてみますｗ

保留音ぶった斬りで、強制的に禁則は避けていますので、禁則は気にしなくても大丈夫かと。

弾くときの決め事

・オクターブ重複は根音と５度。 

・隣接の音を跨いでは行けない。

・保留音テナー、アルト配置で軸音５or１

・バス、ソプラノを自由にインバージョン。

この時にバスとテナーは２オクターブ見て広く取り、上三声は１オクターブに収める。

ずっと弾いていると見えてくるソプラノとバスの関係。

・上記のように、他の３パターンタイプのものは保留音を軸音にして弾いてみる。

 

 保留音なしパターンは偶数と奇数の組み合わせの３つ＋１のみ。

・１２＋４５＋５６：保留音なし、反行と平行の２パターン

・２５：保留音禁止、反行と平行の２パターンのバスとソプラノは反行。

 ●保留音からできる旋律パターン

｜カデンツ｜保留音｜１５バス｜１ソプラノ＋１｜５ソプラノ＋１｜

｜１５｜５＝R｜RR｜１３ or ５｜３５ or １｜

｜１５｜５＝R｜R3｜１３ or ５｜１５｜

｜１５｜５＝R｜R５｜１３ or ５｜１３ or ５｜

｜１５｜５＝R｜３R｜１ or ５｜３５ or １｜

｜１５｜５＝R｜３3｜１ or ５｜１５｜

｜１５｜５＝R｜３５｜１ or ５｜１３ or ５｜

保留音構成の組み合わせはこの組み合わせで全部になるはず。

そうするとその組み合わせパターンは６通りしかありません。

 

●２パターン配置の場合

｜カデンツ｜保留音｜１５バス｜１ソプラノ＋１｜５ソプラノ＋１｜

｜｜｜｜｜｜

｜｜｜｜｜｜

 

本日も実に良い内容でしたｗ

これで和声法もバッチリですねｗ

ただ基本和声法のコツはこんな感じで、配置を禁則回避策で組めば、禁則を気にする必要は無くなりますね👍

ただし、３声ともに平行パターンももちろんありますので、そういう時は要注意❗️

 

しかし、まだ旋律部分のまとめ方にやり残しがありますし、和声法を用いた場合の実践方法としては、かなり弱いので追々やりますｗ

#５１ 音楽原動力（Power＆Speed） 第３の究極練習について考えてみる。

 全くわかりませんｗ

しかし、いつもおいおい考えるは忘れてしまうのでｗ

おいおい考えるをキーワードに「おいおい」「追々」で検索すれば出てくるように残しておきますｗ

究極練習は結構時間がかかるので、早い時期に発見して、少しずつ毎日やる練習なので、本当なら早期発見が望ましい。

でも２つができないとできない練習ならそれでも早めに常日頃から考えて置くとして、考えてみたいと思います。

しかし、不可能な部分はやはり無理なのでやりません。

ソルフェージュもその一つですが、やはり才能がないとできないことは無理なものは無理です。本当に簡単な音の暗記というもの＝周波数の暗記、ギターチューニングのうねりのようなものを覚える感覚らしいが、やはり難しいのでそういうのはやめますｗ

ただできると確かにすごいのですｗ

おそらく多く人によっては究極練習の一つはソルフェージュとすることでしょうｗ

確かにすごいのですが、やはり困難極まりますｗ

でも考えてみるのもありですが・・・どうやったらできるのか？考えてみる・・・でも無理だなｗ

 

安易なところで 思いつく限りの課題を上げてみます。

・ソルフェージュ

・スケール適応

・作曲法

・歌心

・循環チェンジ

・発音、歌唱力、ボイシング

・耳コピー

なんか歌心っぽいんだけど、これができればかなり凄いｗ

発声、歌唱力、作曲法、旋律、ソルフェージュ、スケール適応、循環チェンジ、全てに通じていく道が見えます。歌心は旋律力、アドリブ力、作曲法に繋がります。

 

スケール適応と循環チェンジは理屈なんでちょっと違うかｗ

これはQuartalエニーキー＆初見読みができたら２つ融合型学習のヒントですねｗ

・スケール適応

・ 循環チェンジ

・？？？？

あと一つなんだろう？ｗまあこれはいいかｗ今度考えようｗ

 

元に戻り、基礎練習である第3のスペシャル練習は何か？

歌心といっても何をするべきか？さっぱりわかりませんｗ

しかし、歌心といっても発音的なものではない、楽器を使っての歌心もあるので、音痴でも大丈夫だと思いますｗ

でもまあ音痴でもある程度去勢することは簡単みたいなので、やりながら歌心を身につける方法を考えてみたいと思います。

初期段階の発声練習

このビデオが素晴らしいのでこれをやって音程の取り方を身につけます。

・半音階の感覚を身につける。

・点で音を発してコントロールする。

・ドからインターバルで感覚を身につける。

インターバルの感覚をあのビギニング・イヤー・トレーニング教本と同じ内容ですねｗ

結局はソルフェージュにも通じている訳ですがｗ

しかし歌心はそれだけで完結しないものは総称みたいなところ、旋律力にも繋げて行きます。例えば２音旋律作曲みたいなものもそのヒント見たいなものだと思います。

まあ何をしなければいけないかは少しだけわかったので、まずは発声から練習していきますｗ

あと重要なのは、発声といっても声に出して歌唱力を養う訳ではありませんｗ

楽器弾きは楽器がありますので、別にボーカル練習ではなく、インターバルを認識する、音の感覚を掴むことが、最も重要であり大事です。

 なので、小声で十分、なんなら声を出さないで心の中でやってもよし。

 声を出さずにやってみましょう。

そうするとインターバルが掴めます。

なので楽器弾きは、音痴でも、声を出さなくても大丈夫ｗ

重要なのは発声ではなく、インターバルを掴むこと。

心の中で、口パクで歌っているイメージでこの半音、インターバルを繰り返して行きたいと思います。

やはり結果的にソルフェージュは通過しなければいけませんｗしかし、ソルフェージュは通過するだけ、目的ではありませんｗ

やっていたらソルフェージュもあれ？できるじゃないかみたいなｗ

耳コピーもできるぞｗ見たいなｗ

そんな練習こそが究極練習の１つみたいなものが素晴らしい訳ですｗ

最後の１つはやはり歌心ですかね。

目的は、歌心です。

楽器弾きでいえば、旋律力、アドリブ力。

作曲で言えば、旋律を生み出す方法。

それが目的なので、旋律が歌えること、リズミカルに奏でられること、旋律を生み出せる力。そのためには全てが必要で、大変なことですが、少しだけ掴んだ、第一歩を踏み出せた気がしますねｗ

 

まずは毎日のトレーニング

・半音の認識上下

・固定音からのインターバル上下

音痴で問題なしとしたところは、着地点を明確にして置かないと目的のベクトルが違うと全く違うベクトルに行くことになるのでｗボイストレーニングではありません。どちらかと言えば、ソルフェージュの方向ですｗなのでソルフェージュと言えばソルフェージュですが、正規のソルフェージュはやることが沢山あるので、ソルフェージュをやると大変なので、ソルフェージュではありませんｗがベクトルは同じ音の認識力です。

 

●歌心とは

・音を認識する。

・次の音に繋げる。

・ 良いハーモニー＋ボキャブラリ＝たくさんコピー

 

まずは認識できなければ何もできませんので、認識して次の音へ繋げます。

そしてなんだろう？ｗ歌う心ですからねｗ

 あとは、譜面を沢山読んで、コピーしまくり、ボキャブラリからブロックコードで弾くとしておきますか。

とにかくたくさんコピーしてたくさんのパターンを弾いて、覚えて、そこから出てくるものをちゃんと次に繋げる方法を身につけておけば、歌心は自然と溢れてくるのかも。

#５０” 音楽原動力（Power＆Speed） 初見読みを目指そうと思うｗ できない原因は音読みが激遅プププ丸ｗ

 

👍楽譜読みの基本は８分音符２音 ToTo 読み。

このバンドの意味ですｗ 

中学生の時に流行っていましたので、聴いてましたよｗ

まあ日本ではトイレのToToだったのですが、やはり楽譜リズム読みに通づる意味合いだったのでしょう。

バンド名の由来はさまざま言われているのは考えてほしいとのメッセージでしょう。

https://yogaku.xyz/toto-yurai/

https://kazokusinrai.com/toto-member-yurai/

まあ間違いないと思いますｗ

まあ真面目に答えると恥ずかしいでしょロックなんでｗ 

まあでもToToの曲は、この頃から時代はシャッフルになり流行っていましたので、３連なのでta-ki-taですがｗ

オチもいいなｗ

#５０' 音楽原動力（Power＆Speed） 初見読みを目指そうと思うｗ できない原因は音読みが激遅プププ丸ｗ

音とリズムの同時読みはやはりかなり高度なので、最終的に２個同時に読めればOK。

初めは難しいので、リズムだけ読み取り、音を読む。

まあ２個同時は、なかなか無理かもしれませんが、瞬時に音認識ができれば、きっと可能と信じて、限りなく初見読みに近いクオリティーに高めていくとして、最初から完璧に仕上げていくなど無理ｗ

 

・リズム読みだけ常に自己メトロノームを鳴らして置く。

音符（タイ含む）全て常に8分音符で「to-to-to-to-n-to-to-to」とカウントしながら音を読み弾く。

多分リズムはブレブレだと思いますｗ

しかし、仕方がない。複雑なリズム取りや、音読みが遅いのが、原因です。

難しいリズムも慣れ、音読み速度が上がれば安定します。

👍２音リズム読み。

８分音符で考えるなら２音だけを常に考える。

 

●複雑リズムパターンも覚えれば簡単。

・休符は３パターン。

・ 𝄽 ：n-n

・ 𝄾 ♪：n-to

・ ♪ 𝄾：to-n

 難しいようで３つ覚えれば簡単にいけますｗ

 

・タイは付点to-a読み。

𝄾 (♪｜♩) tai ：n-to-a-a-a 

♪ (♪♩)♩tai：to-to-a-a-to-to

 ・16分音符はtarararaとロールっぽく。

 

・シンコーペーションのロングトーンは休符読みまたは付点読み

♪♩♪などの場合、to-to-n(a)-to

♪♩♩♪などの場合、to-to-n(a)-to-to-a

♪♩♩♩♪などの場合、to-to-n(a)-to-to-to-to-a

 

 

まあとにかく２つ同時というのはかなり困難ですが、やはり慣れです。

あとはまあ意外と8分音符で揃えてしまえばいい、端折れる場所を探して、楽に弾くなどなど

別にクラシックをやっている訳でもなく、コンピューターでもないので、全てを忠実に弾かなくてもよしｗ拘らず楽できるポイントは楽をする。

昨日１日、２０年ぶりに楽譜読みをやってみて思ったのは、やはり昔は本当に適当過ぎて、正しい方法を知らな過ぎたｗ独学で行うと本当にいい加減でｗ適当すぎたことを再認識した日でしたｗ

 

楽譜が読めるようになったら、何をやるのか？ですが、まあコピーがいいと思いますｗ

教本の通り、弾くだけで素晴らしいフレーズがてんこ盛りですからね。

まずはコピーしまくる。あとはフレーズブックなどをコピーしまくるｗ

とにかく楽譜が読めないと何一つできないのが、やはり音楽ですから、楽譜が読めない＝文字が読めない状態と同じですｗ

絶対に楽譜を何がなんでも初見で読む。

初見で読むというのはやはり瞬時に音とリズムを掴まない限り、あの膨大な数の情報は処理できない。

やはり初見読みは絶対必須ということでオムニブック１冊を全てやろうなんて思ったら、初見できる人でも、それこそ大変な作業ですからねｗ初見ができない人には１２０％絶対無理な訳ですｗ

ごはん、パン、麺 他にないのかな？ 飽きるが、やはりそこは、アレンジ力でちょい足し激旨ｗ

最近は、本当にパンがうまいｗ

昔と違って、本当に美味しいのですが、本当に飽きるので、色々と食パンアレンジレシピでチャレンジしていますｗ

昔は、惣菜パンにハマっていた時期がありましたが、かなり高額なので、色々と考えてみてやってみたらかなり腹一杯食えることがわかったｗ

 

食パンまたはフランスパンを買います。１５０円以下程度です。

パンにつけるものはもちろん、ジャム、ピーナツバター、チョコレートなどあります。

本日、初めて食ったチーズフォンデュが本当に素晴らしかったｗ

https://www.hko.co.jp/products/cheese/#category22

チーズパンが好きで、しょっちゅう買っていたのですが、高いので最近は全く買ってませんでしたが、チーズコーナーにこんな便利なものがあったので、４５ｇが１００円程度なので、買ってみてフランスパンで食ってみたら最高でしたｗ

簡単でうまい、しこたま食えるｗ

ごはんは、おかずが面倒なんで、やはりごはんだけで食えるものはお茶漬けが最高に旨い、便利、さらさら入るｗ

梅干し、塩昆布、シャケフレークなど別途あればそれだけで美味しい、簡単で最高ですｗ

最近、買ってみてよかったものは食べるラー油が最高。定番の海苔の佃煮　ごはんですよ。

やはり桃屋は安定のうまさｗ

https://www.momoya.co.jp/shop/products/list

ラーメンメンマも桃屋の瓶詰めが旨いので、重宝してます。

本当にメンマあるだけで全然違うのでｗ

あとチャーシューも最近はパックで売っている。あとゆで卵があれば、ラーメン具セットですｗ

あとネギは必須ｗ

しかし、麺も本当に飽きてくる。

本当にこのごはん、パン、麺の３つ意外にないものだろうかｗ

なんか無いかな〜ｗ

http://honkawa2.sakura.ne.jp/0430.html 

https://www.meiji.co.jp/meiji-shokuiku/worldculture/staplefood/

・いも

・とうもろこし

・むぎ

 

こんなところですね。

ジャガイモをレンジでジャガバターもありかもな。

麦はアレンジが難しいので、まああまり好んでは食べないなー健康食品としてはありだけど。

とうもろこしだけは、やはり日本には馴染みがない。

https://agri.mynavi.jp/2018_06_11_28549/

確かにケバブとか旨いよなーｗ秋葉原でしか食ったことないけどｗ 

でもケバブはパンかｗ

 

世界三大穀物

・こめ

・小麦

・とうもろこし

 だそうです。

日本はとうもろこしはほぼそのまま塩茹でそのままガブリつく、缶詰コーンが味噌ラーメンにかかっている程度ｗ

とうもろこし自体はかなり旨いので、夏はいつもそのままチンして食うだけだが、なんか探してみるかなｗ

https://medium.com/global-bee/%E3%82%B3%E3%83%AD%E3%83%B3%E3%83%93%E3%82%A2%E3%81%AE-%E4%B8%BB%E9%A3%9F-%E3%81%AF%E3%83%88%E3%82%A6%E3%83%A2%E3%83%AD%E3%82%B3%E3%82%B7%E3%81%8B%E3%82%A4%E3%83%A2%E3%81%8B-3c607dd59f55

とうもろこし調べてみたが、やっぱり無いなｗ

麦もないし。

やっぱり芋か。

ジャガイモ常備するかｗ

麺って主食に不向きというか、やっぱり主食にはならない気がするｗ

主食候補はジャガイモかな。

 

主食：コメ、パン、ジャガイモ

麺類は食うことは食うがやはり、コメ、パン、麺の３パターンにするには若干飽きる。

麺を主食にするほど、毎日食えるほどのものではない気がする。

麺が主食は中国、ベトナムコメ麺、パスタくらいだろうか。

日本はうどん、そばなんで、意外と麺かも。

 

ヨーロッパはパンと同じ主食がジャガイモなんで、やっぱりジャガイモ常備するかｗ

ジャガイモは、日本人にはおかず的な存在で、主食としては馴染みがないですね。

見落としていた食材なんで、色々と調べてみよう。

https://kitchen-tips.jp/24446

#５０ 音楽原動力（Power＆Speed） 初見読みを目指そうと思うｗ できない原因は音読みが激遅プププ丸ｗ

2021/05/01本日より初見読みトレーニング開始日としますｗ

私が学んで気がついた点、こうした方がいいんでは　などの内容を全部書いていきます。

そうした学習体験を記録、情報共有することで、学べる、インターネットならでは、インターネットの本来の正しい使い方。学術成果の共有という利用目的と新しい学習スタイルへの貢献もできることでしょう。

 とにかく今現時点の状況は、読み書きは少しできるが、 激的に遅い。そのため初見読みは無理。リズム読みに難点ありという、おそらく多くの人がその状態で学習をストップしてしまっている大きな壁みたいなものにぶち当たった状態なのでは？私もその一人で、全く初見はできてません。

  ❗️暗譜弾き禁止

初見読みはなぜできないのか？それは暗譜が妨げている。暗譜弾きしない。暗譜弾きは一切禁止です。初見読みが目的なので、リアルタイム処理するこれに徹します。楽器を弾くのではなく、譜面を読み、音＆リズムを掴む。音はソルフェージュができない時点難しいので、それほど気にせず代わりに頭の中では鍵盤、指板をイメージして弾きます。

 

手引き書籍はあった方がいいでしょう。

昨日紹介しましたこの本は本当にいいと思いますので、こちらを使います。

リズムと音符につよくなる 楽譜初心者のための やさしいイヤートレーニング 楽譜 – 2018/10/26 ギルソン・シャクニック (著), 宮崎 隆睦 (翻訳)

※この書籍はソルフェージュも学べますが、無視して初見読みだけで使っていきます。
欲張って、あれもこれもやって、結局は無理と投げ出さないようにするためです。

そこから初見を確実に身につけていく方法を記録していきます。

・ ４拍リズム

強・弱・弱・弱

まずリズムの基礎は拍ですねｗ

強・n・n・n

強・to・to・to

強・ti・ti・ ti  

この後ろの弱３つを覚えておきます。

 そして1＋2＋3＋4＋と8分音符読みが基本です。

全音符：Do to to to N to to to

2分音符：Do to to to Re to to to

4分音符：Do to Re to Mi to Fa to

8分音符：Do Re Mi Fa So La Si Do

16分音符：Dou Reu Miu Fau Dou Reu Miu Fau //

8分音符カウント方式で読んでいきます。

 

シューベルトの「軍隊行進曲」が ちょっと違うが、似ているニュアンス１・・・１・・・１・・・１・・・

 

 

・チャプター１ Do Re Mi　１１ページ トラック２

最初の全音符、2分音符、4分音符、8分音符、16分音符と並んでいます。

これがまずできていない！

簡単だと思わず、真面目にカウントして真面目にやらないからリズム取りができない！

ここを軽く見ていたから初見読みができない箇所ですｗ

そして私のやり方は休符もロングトーンも同じ「ｎ」または「ｔｏ」カウントで同じにしてもよし、分けるなら「ｔｏ」＋「ｎ」で分けるてもよし、「ｎ」だけでもいいが、「ｔｏ」が圧倒的に言いやすいｗ

「ｎ」統一ならを頭打ちするか、裏打ちするかでしかありません。

なので、この１ページがちゃんとできれば、その後のページも簡単にクリアできることでしょう。

でも難なく問題なしならさっさと進みます。もうリズムはバッチリですｗ

●ロングトーン＆休符の統一カウント「ｔｏ」が言いやすい。

最初の１ページ目の学習に全力を尽くします。

最初は頑張るがダレてくる。人間の学習心理というものはそういうものですｗ

最初に頑張るなら最初に素晴らしいものが必要。

コンディミQuartalエニーキーも同じです。

しかし、素通りしないように知的好奇心要素も含ませること。

コンディミ＋Quartalでバッチリｗ

まあ忘れてしまったとしても振り出しを見れば必ず思い出す利点もある。

最初から最高のものがあるならそれを徹底してやることで、あとは同じことの繰り返し、反復練習ならかなりかなり楽。

●リズム読みクリアーｗ

こんな初級からできていなかったのが、原因で初見読みどころから、リズム読みがまずい状態でしたｗ

 

👍ちゃんとカウント：Count Chant 方式

https://en.wikipedia.org/wiki/Counting_(music)

 これは楽譜のリズム読みに必要だった訳です。

あと楽器もカウントしながら弾けばリズムもバッチリでしょう。

しかし、本日だけでリズム読みはマスターできたことでしょう。

ゆっくり遅く読むなら初見読みが本日１日でできたことになりますｗ

初見読みができなかったのは、リズムがかなりまずい状態が原因であり、必ずできますので、本当に簡単なことを疎かにせず、しっかりちゃんとカウントをCount Chantするｗ

 

本当にちゃんと譜面を読む、初見読みで読まないと、もったいない。音楽家であるならば、人生の２／３は損することになるので、絶対に必須という覚悟で、成し遂げましょうｗ

初見読みは、絶対できます。初見読みを根気よく精進を重ね、練習すれば、音楽家としてさらなる喜びを得ることができることは、必ず保証されています。

私は本日から練習しています。何日でできるか？これも記録していくことで、初見読みまでの日数記録ができて楽しみですｗ

 

#４８’ 音楽原動力（Power＆Speed） 初見読みを目指そうと思うｗ できない原因は音読みが激遅プププ丸ｗ

一個戻って、#48' 初見読み　激遅プププ丸脱却について考察と対策メモｗ

 

・初見で楽器を弾くのは、まず自分で歌えてから。（音程無視）

ソルフェージュができない以上、音程は取れなくて良い。音痴でも全く問題なし。とにかく音認識とリズムに徹する。

この練習がいいところは楽器が無くても、頭の中でいつでもできるところ。

まあ音痴なボーカルみたいなものｗ自分自身が楽器です。

 まずは楽器を弾くなど、まだまだ早いので、本を見て頭の中でリズム読みの練習とシミュレーションします。

 

・ まだ調号は早いので無理ｗ

読むのにも、頭の中の鍵盤を弾くにも、やはりまだ白鍵が精一杯なので、調号を無視してCで読みします。

そしていきなり頭の中の鍵盤を弾くのも無理なら音認識だけで十分。

 

・自分の分かりやすいリズム＆音読みを見つける。

私がこれがいいかと思ったものですが、自分に合うものにカスタマイズしてこっちが分かりやすい思えばその方がいいでしょう。とにかく自分が分かればいいので、人それぞれのやり方があり。

• 音＆リズム合わせ読み(chant count)

音符	音読み	休符
２	Do nnn,re nnn,mi nnn,fa nnn,so nnn,ra nnn,si nnn	nnnn
４	Do n,re n,mi n,fa n,so n,ra n,si n	nn
・	aa	aa
８	Do,re,mi,fa,so,ra,si	n
１６	Dou,reu,miu,fau,sou,rau,siu tonging	u

 

でも本に基づきやりましょうｗ

こちらの本が素晴らしいｗ

２年前に購入した書籍で、放置してましたが、ついにやる時が来ましたｗ

ビギニング・イヤー・トレーニング：ソルフェージュ本ですが、移動ドなんでまあ歌えなくもないので、頑張ってみるｗ

練習の進め方をちゃんと読み、ちゃんとやるとこの本は本当にすごい本だと思います。

 

・ちゃんとカウントでchant countするが、やはり自分なりにカスタマイズ。

❗️伸ばすも、休符も同じこと。 

私は２分音符ならドンンン、レンンン、ミンンンと上記表の「ン」カウント方式。

・高等技術：区切り方をちゃんとする。息継ぎポイントの認識。

これは今後の課題、アキュレーションの部分でもあるので、 高度なんで今後の課題。

#４９ 音楽原動力（Power＆Speed） 究極の練習方法 最前線対応ｗ

 ウルティマテトレーニング、スペシャルメニュー、トレーニング方法は、人それぞれでしょう。

 私の見つけた日々のトレーニングは多分、現時点では最高峰のメニューと自負していますｗ

しかも、無料ｗ神か俺はｗ

１０代の頃、俺みたいなやつに出会いたかったｗ

やっぱり若い時ってパープリンなんで全くダメダメだったんだけど、まあゲームに、パソコンに、遊びに、色々と目移り、遊びたい時期なので、凡人はやはりどこまで行っても凡人ですｗ世捨ては無理ｗさまざまな誘惑には勝てませんｗ まあ今でもだけどｗ

でもまあ何人か出会ってますね。素晴らしい人たちとｗ

そんな出会いがあり、たくさんのことを無料で教えてもらい、学び、今の自分がありますし、また現在も多くのネットから得ている情報もやはり無料なので、私の究極練習も無料で結構ですｗ

しかし、私のは他の人とは違い、理屈の総まとめ的なものなので、かなり洗練されたものとと自負していますｗ

 

 音楽家育成のプログラム日々のトレーニング内容をまとめてみました

ダレてきたら１０分タイマー作戦で集中。

・楽器： コンディミ Quartal エニーキー：コンディミ、スーパーロクリアン、Augと変化させてエニーキーを身につける。

・楽譜：音＆リズム合わせ初見読み：譜線１３５のセパレートで瞬時に音＆リズムを読む読解力を養う。

・？？？

あと一つ何かを探したいと思います。

まあ譜面初見読みができれば、本当に便利というか、それだけで全てを手に入れたも同じになるのでｗ本当に重要だと思います。

初見読みこそが、何にも勝る必須技術かと思いますｗ

そこができると、できないでは天と地の差ができてくる。

逆に弾けないのは譜面読みができないからとも言えます。

本当に考えているよりずっと簡単なので、絶対に身につけるべき技術です。

あと一つは何だろうか？？

私の練習プランのコンセプトは凡人である私自身ができる範囲ですｗ

スーパーマン的なものはハナから無理なので、できないこと、無理なものは自分でも心得ていますｗ

例えば、本当であればソルフェージュも必須ですが、これはかなりスーパー的な面が大きい。

簡単な相対音感ソルフェージュの目安音はドミソです。しかし、そんな簡単なことすら難しいので、多分無理でしょうｗ

才能の部分がかなり強いので才能は一切ない。凡庸タイプには向かないと思い、断念しますｗ

あと一つ、これを練習することで飛躍的に進歩するもの。

考えておきます。

#４８ 音楽原動力（Power＆Speed） 初見読みを目指そうと思うｗ できない原因は音読みが激遅プププ丸ｗ

 とにかく楽譜を読むのが一番上手くなる早道です。

初見読みは、昔、頓挫しましたが再開したいと思います。

やっぱり楽器弾きなら出来て当然の技ですｗ

そして和声法もできないのはやはり譜面読み書き遅いのが一番の原因ですｗ

これも技術。

 

得意技みたいなもので、コツさえ掴めば誰でも出来ますし、かなり簡単なんですが、継続力が必要とやはり慣れなんで、とにかく昔超スローなら出来たので、再開してスピードアップを目指しますｗ

一応できたレベルは、パーカーオムニブックを超スローで完コピー弾きは出来ましたので、まあまあちょっとだけできる方ですが、２０年前で、そこから辞めてしまったがｗ

激遅で、しかも完コピーは１曲で辞めてしまいましたがｗ

 

●楽譜読みのポイント

・音読み（おたまじゃくしの位置認識）

・リズム読み

・合わせ読み

 あとなんだろうか？？

考えておきますｗ

初見は最後の一つ合わせ読みが最も大切ですねｗ

👍合わせ読み。リズム読みで音符を読む。

●音読み（音位置）

音読みポイントは団子＋サンドイッチですねｗ

・団子ポイント：（７C、６A）５F、４D、３B、２G、１E（０C、１A）＝Em7b９

・サンドイッチ：（６B、５G）４E、３C、２A、１F（０D、１B）＝F M7９

Em７とF M7と覚えてしまえば楽ですねｗ

あと追加線は上下ともに同じというところも楽。テレコはしますが。

これはもう覚えましたねｗ

❗️でもこれを瞬時に読むのが激的に遅いｗので、初見が出来ない。

 

●リズム譜の読み

これもかなり厄介ｗ

リズムはタンタン、ンタタタ、タタンタみたいなことをやりますが、本当にこれが出来ないｗ

・２＝Ta---、n---

・4＝Tan、nn

・・＝aa

・８＝Ta、n

・１６＝ti、n

これをひたすら、鍛錬するしかありません。

逆にこれだけ練習していきますｗ

リズム読みは意外と８部音符が多い、それほど苦ではないかもｗやはり音読みが激的に遅いので、タイミングが狂うｗ

●練習方法

・音読み

・リズム読み

この２つを同時にしなければいけませんが、初端からは、まず無理なんで別々で呼んでいきます。

もちろん単音が楽なので、フレーズブックがあれば、短くて手ごろなので、ひたすら練習。

やってみてどうでしょうか？私はやはり音読みは問題ないのですが、リズムが出来ないｗ

音読みが苦手ない人はまずいないでしょう・・・しかし、音読みは問題ないは間違い。実は速度が激的に遅すぎるｗ

やはり瞬時で読めて、初見読みですｗ 

おまけにリズム合わせも必要です。音読みでつまづいてリズムに達してないのが原因。

もちろんリズムだけやれば、簡単に出来ますｗ

しかし、音読み＋リズム読み２つ合わせると全く出来ないｗ

ということで、リズム読み強化をおこないます。

メトロノームに合わせて

❗️音読みが遅すぎて、リズム合わせが無理ｗ

原因はこれですｗ

👍とにかく瞬時で音読みしてリズムを合わせる。

これが初見読みの条件です。

とにかく慣れるしかないので、日課にしますかねｗ

 

●瞬時音読みのコツ。初見読み必須技は第3の合わせ読みの方法

 

リズム読み方式で、音符を読む合わせ読みです。

・２＝ドォー、レェー、ミィー、ファァー、ソォー、ラァー、シィー、n---

・4＝ドォ、レェ、ミィ、ファァ、ソォ、ラァ、シィ、nn

・・＝子音のばし

・８＝通常読み、n

・１６＝ドッ、レッ、ミッ、ファッ、ソッ、ラッ、シッ　タンギング調

 

結局は、音読みとリズム読みを同時に行わなければ行けないので、この読み方しかありませんｗ

あとは瞬時に読まなければ行けないコツを考えてみます。

以前に譜面読みについて調べた時、とても良いポイントがあった気がする。

ソルフェージュと初見読み

この絵からとてもいいのがやはりポイントとして、１線、３線、５線に注目している点。

このポイント読みでセパレート、困った時のテトラですｗ

分けて考えて覚える。

 

あとは楽器がなくても、どこでもできるはず。

譜面を持ち歩き、暇な時に読む練習。ベッドで寝ながら読む。

この時にソルフェージュができれば、楽器が無くても音が聴こえてくるわけですが、無理ｗ

でも絶対音感でなくてもいいので、相対音感でも覚えれば、音鳴りは成立しますので、ソルフェージュもやれば本当にいいとは思いますがｗ無理せず、まずは初見読み。

 

しかし、初見で弾くということは、楽器を弾くことも考えて運指読みした方がいいかもｗ

イメージするのは、指板と上記のポジションですね。

ラとミが親指ポジション。

そしてその時の親指くぐりは4＋４です。

本日もいい内容だなーｗ

あとは寝るときに合わせリズム音読みで慣れるまで譜面と睨めっこしますかねｗ

 

 

#４７ 音楽原動力（Power＆Speed） 鍵盤楽器の運指について 薬指がキーパーソン

 ちょっと気になったこと、気がついたこと、指摘していたこと。

通常の親指くぐりの時は３４パターンです。

これもb６のバップスケールでは４＋４になり薬指がチェンジポイントになります。

師匠バリー・ハリス氏のビデオでも指摘していましたが、どのビデオか忘れてしまいましたが、最近の若い人は薬指の使い方が良くないとボヤいていました。

バップスケールを弾いていると、確かに薬指が軸でチェンジします。

ちょっとしたことですが、かなり変わってくる重要ポイントなのでメモ。

 

 

＃３ アレクサのリクエスト選曲 アニメ うま娘プリティーダービー聴かせてｗ

うま娘やばいっすｗ

劇ハマるｗ

気がついて良かったわｗ

ウマ娘 プリティーダービー　シーズン１

https://www.amazon.co.jp/gp/video/detail/B07BYB2767/ref=atv_dp_share_cu_r

ウマ娘 プリティーダービー　シーズン２

https://www.amazon.co.jp/gp/video/detail/B08RBFTN6R/ref=atv_dp_share_cu_r

いいビデオだなーｗ

気がついて良かったでしょｗ

サイレンススズカの才能そしてやはり歳には勝てない肉体の限界。

競走馬は、馬齢５、６歳で引退です。本当に選手寿命が短い。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%82%B9%E3%82%BA%E3%82%AB

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%A6%AC%E9%BD%A2

天才、才能そうした言葉にぴったりで本当に素晴らしい天才馬です。

 

しかし、プリティーダービーの歌詞も良いので、地味にハマってますｗ

しかし、ゲームならこっちがいいでしょうｗ

https://www.gameaddict.co.jp/derbystallion/

https://store-jp.nintendo.com/list/software/70010000020018.html 

競馬ゲームといえば、ファミコン時代から、やはり本命はダビスタ。

今はなんかすごいｗ

発売されてまだ４ヶ月しか経ってないので高いが、セール待ちで買ってみようかなｗ

そういう人多いと思いますｗ

でも遊ぶ時間ないかｗ やりたいがちょっとみたいなｗ

https://news.yahoo.co.jp/articles/60ea5096a385ce4e264de67d214a651c1b3b6368

しかし、ハマると音楽できなくなるので、音楽をやりたい人には、お勧めしませんｗ

＃2 LilyPond 作曲学習 リリぽんの記譜法から勉強ｗ あとはコピペでいけるので簡単。

リリポンと愛称で呼びましょうかねｗ

りりぽんは、とにかくキャラベース（文字）である利点はメモ帳ファイルでテキスト情報として記録が残ること。

これが一番データー量も少なく、小さい、編集も簡単、取り扱いが簡単で、手っ取り早いわけですｗ

私の保存方法は、PCのメモ帳にコピペで貼り付けてテキスト保存しています。

 

早速、代数を用いたベースになるピアノ譜です。

\header {

title = "Untitled"

composer = "Composer"

}

%%・音符記入部分

upper = \relative c'' { <g d g,>2 <g d g,> }

lower = \relative c { b2 e }

%%・ピアノ譜面スタイルシート部分

\score {

\new PianoStaff = "piano" <<

\new Staff = "upper" { \upper }

\new Staff = "lower" {

\clef "bass"

\lower

}

>>

\layout {}

\midi {}

}

 

 こんな感じで和声法スタイルのDrop2譜面のベースができましたので、音符は代数項目に追記して行くだけです。

・音符追記部分 

 %%・音符記入部分

upper = \relative c'' { <g d g,>2 <g d g,> }

lower = \relative c { b2 e }

 

・ピアノ譜スタイルシート部

スタイルシートみたいな感じで、音符とピアノ譜スタイル部分を分かれているので、レイアウトは一切気にする必要もありません。

 %%・ピアノ譜面スタイルシート部分

\score {

\new PianoStaff = "piano" <<

\new Staff = "upper" { \upper }

\new Staff = "lower" {

\clef "bass"

\lower

}

>>

ここは触らないくて良い場所です。

 

 ここからさらに追加改良して

・メロディー譜

・ピアノ譜面

・コード譜

 ・歌詞

を追加しました。

\header {

title = "Untitled"

composer = "Composer"

}

%%メロディー音符記入部分

melody = \relative c'' {

\clef treble

\key c \major

\time 4/4

a b c d | c8[ d ]\tuplet 3/2 {e [f g]} c4 a a2 e

}

%%歌詞、コメント記入部分

text = \lyricmode {

Aaa Bee Cee 日本語も 使え ますよ

}

%%コード記入部分

harmonies = \chordmode {

c2:m f:min7 g:maj c:aug

d2:dim b:sus

}

%%ピアノ譜：音符記入部分

upper = \relative c'' { <g d g,>2 <g d g,> <g d g,>2 <g d g,> <g d g,>2 <g d g,> }

lower = \relative c { b2 e b2 e b2 e}

%%ピアノ譜＋コード譜＋コメント歌詞　スタイルシート部分

\score {

<<

\new ChordNames {

\set chordChanges = ##t

\harmonies

}

\new Voice = "mel" { \autoBeamOff \melody }

\new Lyrics \lyricsto mel \text

\new PianoStaff = "piano" <<

\new Staff = "upper" { \upper }

\new Staff = "lower" {

\clef "bass"

\lower

}

>>

>>

\layout {

\context { \Staff \RemoveEmptyStaves }

}

\midi {}

}

 

これで基盤になるスタイルシートは完成しました。

あとはテキストベースでバンバン書いて行くだけですｗ

 

 指番号表記方法と引数を組み合わせて、自動的に分析機能を持たせることもできると面白いですが、プログラミングもある程度できるとかなり面白い使い方ができるのですが・・・どうなんだろうか？

 プログラミング機能を持たせて、やろうと思えば何でもできると思うｗ

 まあまずは音楽が最優先でｗプログラミングも間違いなく可能なので追々ｗ

 プログラミングも今更的なもので、やる時間もなし、興味なしで止まってしまいましたがｗ音楽で使えるなら話は別ですねｗ

音番号表示だけでもできると、本当に素晴らしいｗ

 

#４６” 音楽原動力（Power＆Speed） Drop2 究極簡単習得コンディミエニーキー練習＋alpha＝シンメトリカル ブロックコード奏法への道ｗ

 昔書いた内容から今一度、戻りDrop2トーンチェンジのバリエーションをまとめたいと思います。

シンプルな音楽頭脳の構築１ コード弾き

現在、コンディミでエニーキーを進めていますが、覚えたらコンディミを少し変えて行きます。その内容をまとめてメモ。

 

・コンディミ

・スーパーロクリアン＝オルタード

・？？？？

あとなんだろうか？

考えてみます。

昔からコンディミとオルタードを激推ししていた人は沢山いましたｗ

しかし、もう一つはなんだっただろうか？

と考えても当時、言っていたのはこの２つ、もう一つあったのですが・・・

メロディックマイナー推しは最近ですが、ナチュラル、ハーモニック、メロディックの３マイナーはメジャーと同じまあ極々当たり前の話なので、それほど話題になることはないというよりもコンディミ、オルタードと来たら、思い出すのはオーギュメントかなｗ

３つのシンメトリカルですねｗ

・コンディミ：シンメトリカル

・スーパーロクリアン＝オルタード＝チェンジホールトーン：シンメトリカル

・オーギュメント：シンメトリカル

 

この３つは当時からかなり誰もが注目していたスケールです。

シンメトリならば、ホールトーンですが、やはりそこはスーパーロクリアン基準に少しチェンジでいいでしょうｗ

もちろんシンメトリカル的にホールトーンにチェンジしてもOKなんで、スーパーロクリアン＝ホールトーンでいいと思います。

とにかくシンメトリカルが使い勝手がいいということでｗ

シンメトリカルを徹底的にやった方が俄然楽だし、使い勝手が非常に良いということになります。これもつい最近、やろうと決意しながら綺麗さっぱり忘れてましたｗ

本当に困った困ったｗ

しかし、思い出して良かったーｗ

本を引っ張り出してこようとしたらダンボールの一番下のごっつい重いやつで本当にしんどい・・・捨てなければいけないが一度落ち着くと本当に何もしなくなるｗ

本当に捨てられない、邪魔、重いだけで探し出すのも大変ので、電子書籍以外は買わない方がいいですよｗ

●オーギュメント６＋ディミニッシュ

オーギュメントの使い方をちゃんとやるのは初めてなんですが、まあこういうことなんでしょうかね？ｗ

オーギュメントスケール：１b３３５b６７ 

これはやはりディミニッシュと同じ使い方だとすると１３５６はコードトーンになりますので、１ｂ３３５ｂ６７ならば２４b５６b７b２

やっぱりAugは＃５なんで１３５６の置き換えですねｗ

そうなるとまあオーギュメント６コードとディミニッシュにすると響きますねｗ

正直、使ったことないのでこれからですが、６にすると半音の響きが素晴らしいですねｗ

ただし、今回はこの使い方ではない、オーギュメントスケールの使い方なんで、別の考えで行きます。

 

まあQuartalからAugにするもあり、右手をオーギュメントスケールに合わせるもよし。

とにかく今後の課題としておきましょうかねｗ

基本オーギュメントの使い方は１３５６の置き換えで、サウンドするので、手っ取り早く使うなら、簡単チェンジで１３５６チェンジですかね。

#４６' 音楽原動力（Power＆Speed） Drop2 究極簡単習得コンディミエニーキー練習＋alpha＝シンメトリカル ブロックコード奏法への道ｗ

このブログを始めたばかりの２０１５年の記録の発掘、思い出しましたｗ

無言のメッセージありがとうございます。

シンプルな音楽頭脳の構築１ コード弾き

このQuartal計画はずっと昔からあったのですが、音楽は、なんだか色々なことをやらなければいけない理屈がてんこ盛りだったので、色々とやってみた結果、結局は全部言葉を変えただけのアポクリファー黒の書であったｗと気が付きましたｗ気がつくまで本当に多くの時間を失いましたｗ

 結局のところ、師範が適切に無駄だからやらんで良いからこれやっとけと教えてくれる指導してくれる人が必要ですが、独学の場合、かなり遠道をして結局気が付き、上達や進歩するのが、かなり遅れる訳ですがｗ　まあこればかりはお金がない人は仕方がありませんが、その情報が本物であることを見極めるのは難しいと思いますが、いくつかのキーワードがありますので、気が付いたことを書きますと

こいつは本物だから安心だと思える３つの内容ｗ

・インターバル度数暗記の推進。

・Quartal４度積みコードとQuartalチェンジの推進。

・コンディミエニーキーからのチェンジバリエーションの推進。

・シンメトリカル

このことを推している奴は、本物の楽器野郎として師範として安心して信用して良いと思いますｗ

あと単語だけ教えて貰っても、できないので、やはりやり方の指導が必要です。

習った方が確実に早く上手くなれるので、 ちゃんと教わった方がいいですよ。そうしないと私みたいにかなり遠回りするハメになりますよｗ

あと習いに行ったら心掛けることは、知識なんぞインターネットやら本に幾らでも書かれている。結局はアポクリファなので、知識ではなく、適切な練習方法を指導してくれる方に師事してもらえる人を探すことですかね。まあコツを教えてくれる人が理想ですがなかなか探すのは難しいｗ

せっかくお金を出すならちゃんと練習方法を教えてれる人が良いと思いますが、まあ私のようなやり方を教えている人はほとんどいないでしょうｗまあ私は無料なので、一緒にやれば確実に上手くなれると思いますが、これまで試行錯誤だったので、無駄が多いので、かなり遠道して教えるには至っていませんでしたが、やっとここ数ヶ月はつかんできた感じはありますｗ

 では習わないと下手なままのかというと、下手なままですｗ

絶対に習った方が上手くなれるｗ本当に細かいことが多いことがたくさんありますので、それは教わった方が絶対いいのは、間違いないことなので、習った方がいい。

一応、９０年代中頃２５年ほど前ですがｗプロ現場のそれなりに大きな箱でもヘルプメンバーとして活動していた時期もある楽器野郎だったので、音楽の醍醐味は楽器演奏に尽きるというのが、私のモットーなので、やはり最終的にはちゃんと弾けて楽器で遊べるようになりたいというのが目標であり、学習スタンスですｗ

まあプロになりたかったら耳コピーと楽譜だけひたすらやれは自らの失敗と苦労からの助言ですｗプロの世界は、実労働ですからねｗ肉体労働者と同じですｗまず自分のやりたい音楽というものは一切無であると断言しますｗソロなんか十秒程度ｗそんな中で生きていくのであれば、楽譜以外のことは不要です。ヘルプは苦痛の連続でしょう。しかし、楽譜が完璧なら楽ちんなもんですｗちなみにそれだけしっかりやっていればかなり居心地の良い場所でしょうｗなんせ音楽演奏家として生活できるわけですからねｗ私が失敗したのは楽譜が苦手かなりだったので、墜落した感じですｗあと借金は芸の肥やしで全くありません。逆で借金は身を滅ぼす元凶と破滅と恐怖と不安への道、良いことは一つもありません。金を貯めて一括で買えば無駄な金利も一切払う必要もない。要らぬ出費です。音楽家の収入はほぼ無なので、借金は自分のチャンスを潰すことになっていくことも元音楽家崩れ初老からの助言ですかねｗ

楽器なんか１万円の程度の良い中古で十分。まあ中古ですよｗ１万円の新品は絶対にやめた方がいいｗ結局は全く楽器じゃない。楽器なんかに使う金があるなら生活費を貯蓄しておき、チャンスがきたら無職でもしばらく無収入でもなんとかなる安心感が芸を伸ばすと助言しておきます。

浪費癖がある人は、プロには慣れないでしょうし、どんな世界でも負のスパイラルに堕ちていくだけで、お金が原因で這い上がるのが、困難な訳です。LAの試験モデルのベーシックインカムで僅かな収入を得て、自由な時間の中、安定した収入を元手に自ら学習し、高めて、貧困から脱する話がやはり本当のところです。私もやっと練習スタイルを掴んだが、お金が無くて、結局労働に多くの時間を取られてしまうのであれば、結局のところ、進歩できない訳で、お金の問題という負のスパイラルから抜け出せません。やはり貯蓄してちゃんとチャンスが来たら無職でもやっていけるくらいは必要です。借金は絶対にしない。ローンは組まない、借金は絶対にしない。お金の問題は本当に負のサイクルに陥りやすいので、要注意ポイントです。私も大きなチャンスを逃して今の極貧困の現在に至るｗ

こんなことも助言してくれる人は滅多にいないでしょうｗ

でもまあ、プロなんてものは面白いところではない、大した金にもならない。ほぼ名誉と名前が売れるだけなので、本当に要らぬ目標です。

音楽は自分が楽しめればそれでいいのであれば、プロなんかに成らずとも、音楽は幾らでもやり放題ですｗ

自分の好きな音楽やり放題ｗ

これが一番幸せなことでしょうｗ

長くなったので次で仕切り直しｗ

 

昔書いた内容から今一度、戻りDrop2トーンチェンジのバリエーションをまとめたいと思います。

現在、コンディミでエニーキーを進めていますが、覚えたらコンディミを少し変えて行きます。その内容をまとめてメモ。

 

・コンディミ

・スーパーロクリアン＝オルタード

・

新生活 貧乏スマートライフ生活２５ プチソーラー生活の凄さを実感。本当にこのままいけば自家発電生活はそう遠くない未来で可能と感じる。

 本日は、自宅で散髪。

バリカンで坊主にするだけですが、これが充電したポータブルバッテリで駆動して、 地味に感動しましたｗ

バリカン駆動時間は、３０分程度ですが、バッテリ容量も余裕で、途中で切れることなく、おかげで散髪も無事終了。

自家発電のゼロエネルギーでバリカンが動き、散髪も楽々可能というのが地味に感動ｗ  

電気自転車も空っぽからでは厳しいが、ちょいちょい小まめに充電すれば、２４ｖ２Aの６０ｗ出力なので、余裕で充電できてます。

充電池も何度も充電してます。最近は照明も１００％バッテリ運用で問題なし。

もちろんモバイルバッテリも充電可能。発電しながら充電すると余剰電力がモバイルバッテリに直で充電されるようで、４０ｗ発電していれば、ポータブル充電＋モバイルバッテリ充電されるので、かなり便利な使い方ができるので、本当に素晴らしいと思います。

 

本当に僅かでも自家発電電気があるとやはり心強い。

もし、自宅に電気が一切供給されなくても電化製品が動作する環境下になったことが本当にすごいと時代を感じます。

今までは１００％供給のみでしたが、現在は僅かな電気１０％以下程度でも、エネルギー０で電気を自家発電できるのは本当にすごいことだと感じます。

あとはバッテリ容量がしょぼい１５０ｗなのですが、超軽量なのでそのメリットはかなりあります。１ｋｗｈバッテリ製品は５ｋｇオーバーとかなり重いので、１５０ｗバッテリサイズくらいで１ｋｗｈ製品が出るのを待つばかりです。

あとは消費電力を考えて、少しでも省電力タイプの製品を使っていく、揃えていく。

今後、電気機器を購入するときの選択基準としては、USB給電があれば、全てUSB給電タイプに切り替えていく感じ考えています。

ちょっとした機器はやはりなんでもUSB供給なら、ソーラーモバイルバッテリも使えるので本当に助かる。

本当にあと３０年もすれば、自宅の電気は全て自家発電で全て賄える時代が来るのでしょうね。

＃２アレクサのリクエスト選曲 アレクサ選曲ではないが、リクエストしてないけど私が好きなゲーム音楽ｗ

 ゲーム音楽も最近は映画並みｗ

 PS5後期の本気になったらすごいリメイク作品とかできそうなんで、楽しみですねｗ

しかし、自分で作曲したところで、こんなすごい曲できれば楽しいとは思うけど、まず無理ｗなのとあと自分で作っても全然楽しくないけど、人の曲は聴くと本当に感動するｗ

 

全曲聴くと大変ですが、再生するとプレビューっぽく、手頃なタイム３０秒程度でポンポンと早送りされて簡単に全部聴けるところも嬉しいおつまみ再生モードｗ

＃１ LilyPond 作曲学習 作曲作業はやはりDAW不要ｗ アレンジにこだわり過ぎて何もできずｗ

 結局昔から思ってましたｗ

DAWやらシーケンサーソフトなんかでは作曲行為は無理とｗ

作曲ではなく、アレンジ向けであり、作曲には本当に不向きです。

イメージが全く掴めない。アレンジにつまずき、何も創作されないｗ

これが一番の理由です。

 

作曲するなら、アレンジャーからでは無く、鍵盤楽器１台と何か記録するものがあれば良い。出来れば修正が簡単なものが良い。テキストベース。

とにかくシンプルなものが必要。なんかいい記録ツールを探してみることにした。

一番良いものは楽譜だが、楽譜ソフトは正直操作がGUIベースだと修正作業が超面倒なんで、良いものはないかと探していたらありましたｗ

やっぱり情弱だとヤバいですねｗ

LilyPond めちゃんこ便利そうです。

https://lilypond.org/index.ja.html

https://lilypond.org/text-input.ja.html 

http://lilybin.com/

http://lilypond.org/doc/v2.18/Documentation/learning/working-on-input-files.ja.html

 

楽譜ソフトの場合、ミストーンの修正がGUIベースで面倒でしたが、テキストベースなら修正もテキストでキーボードから文字なので簡単です。

しかし、パソコンキーボード操作が必要なんで目の前に鍵盤とPCキーボードと画面がどうしても必要ですが、まあ鍵盤はミニキーボードでも使いながらでも良いと思います。

ただし、便利なプレビュー付きのGUI環境はMac big surでは動作せず。

通常のものなら動作しました。

http://lilypond.web.fc2.com/v2.13.45/Documentation/web/macos-x.ja.html

https://bintray.com/marnen/lilypond-darwin-64

 lilypond-2.20.0 入れて、コンパイルしてみたらちゃんとプレビューもできたので、シンプルテキストですが、これを使って行きます。

ブラウザエディションならコンパイル不要でリアルタイムで見れるので、ブラウザを使うかなｗ

http://lilybin.com/  

まとめて プレビューサクサク動作。しかし、音確認不可能。

https://www.hacklily.org/

リアルタイムプレビュー＋音確認可能。しかし、サクサクではない。

まあブラウザベースで、テキストで書いとけば良いのと、鍵盤の譜面立てにWindowsネットブックを使うのもありかと。

音確認でコピペしてもよし、保存してMusic XML出力してもよし。

 

とにかくテキストキャラベースが理想なだけに素晴らしいが・・・かなり慣れが必要かもｗ

 

・簡単な使い方メモ 

入力方法

http://lilypond.org/doc/v2.18/Documentation/learning-big-page#single-staff-notation

\relative c' {

    cis4. des2 e4 f g a b

    b8 a d a r r2

}

こんな感じでプログラミングみたいな感じで書いて紹介できるｗ

コピペすれば鳴らせるｗ

 まあとにかく見つけたばかりなので、どうするか考えます。

でもなんか悪くないｗ

なんか未来感あるｗ次世代っぽいｗ

プログラマーぽいのでｗ音楽ブログでこういうのあまりない。

まあ凡人ですがなんか強者っぽいｗので、積極的に使っていくかなｗ 

でもキャラベースが一番楽ですわ。

これで書いて、Super７でアルペジエーター使えば、そこそこのものがすぐにできるｗ