Notice44 気づかなければモーダルは奏でられない。バップからの脱却とモードコードスケールへのターニングポイント

バップはこれまでの6コードによるコードごとのコードスケールをやっていけばOKです。

このままど根性でバップを遣るか、モード音楽を目指すかはここがターニングポイントです。

バップは生半可ではできませんｗ

６コードである1コード１コードスケールをエニーキーで捉えていく練習が必須です。

６ヶ月１スケール計画を熟せばそのうちにできるようになってくるとは思いますが、労力は半端ないと思いますｗ

私の目指すところはこのブログを始めたときに決めてあり、モードです。

昔から誰もが教わっていたことは、バップは点＝コードで捉えて、モードは線＝トーナリティで捉える。

そのため、バップはコードスケールがコード毎にあります。

モードはコードからの脱却ですから、全てスケールで考えます。

コードもコードスケールのやり方も全く違います。

モードスケールは6コード、４コード、ディミニッシュ、ポリコード、ペンタトニックすべてを使ってコードを構成して、トーナリティで使います。

そしてバップのようにコード単位のコードスケールではなく、ペンタトニックやポリコードのように、トーナリティ毎にシフティング＝ずらして使います。またはモードスケールとしてコード全てをスケールのように使います。

そのため、いくつものコードスケールがあり、一見大変そうでも同じパターンをズラしてトーナリティに当てはめて適応できるため、1コード１コードスケールではないく、1コードスケールでいくつも使えるので、かなり手間が省けることを意味しています。

いままでずっとバップをやっていたのはバップが基本だからと、私の元々の出発点がバップからだったからですが、バップにはかなり苦労する割には得られるものが極端に少ないことも知っています。そのために、このブログの出発点はモードにしました。

まあモードの看板＝ブログタイトルを一時的に下ろしたは、バップが本格的に入ったからですｗ今日からブログタイトルをモードジャズに戻そうと思いますｗ

この先のバップの道は険しく長いので、ここらへんでやめて、明日からモードチェンジしていくので、まずはスケールコードのやり直しから学びますｗ

もちろん6コードも使えれば最高に遊べるので、6コードも使っていきますが、それだけでは終わらず、モードに入ります。

Example14 C２５１スケール練習曲 On Green Dolphin Street

ⅤーⅠだけでも絶対に飽きることはまずあり得ないと思うのですがｗ
とりあえず休憩と心の癒しでC２ー５ー１の曲をやりましょうｗ

「On Green Dolphin Street」
コード進行は超簡単ですが、美しい素晴らしい曲です。
誰でもできるCの２５１の曲です・・・才能とはまさにこの曲のセンスｗ

前半の１６小節のみの繰り返しでもOK。

●シンプルにして、自由にリハモ。
C△＝Ⅰ｜／｜Cm＝ⅰ｜／｜D＝ⅱ｜ ｂD＝Ⅴ｜C△＝Ⅰ｜／｜Dｍ＝ⅱ｜G7＝Ⅴ｜Ⅰ｜／｜Fｍ７＝ⅱ｜Bb７＝Ⅴ｜Eb△７＝Ⅰ｜／｜

後半に書かれているものは、スキルに合わせて好きに弾いても、リハモの練習曲にもぴったりで癒される曲です。
やっぱり曲やるとコードの練習になりますねｗ

 

バリーハリス師匠はどことなくやっぱりセロニアスモンクに似てる。

誰が聞いてもジョーパスｗ

Notice43 気づかなければ奏でられない歌心 モーダルインアウトフレーズ Major over Major（Whole tone）＋ Minor Pentatonic 編

気がつかない人はよく読まないのが悪いｗ
全部ちゃんと書いてあります。

本日の教科書
 
バーガンジー師範のこの本も素晴らしい教本です。ごっつい本ですがｗ
2006年からこんな素晴らしい本があるので、14年出遅れたorz
まあいいかｗ

前回の続きです。

●Chapter１ ９ページ
⭐️Major over Major（Whole tone）

このWhole ToneのメジャーペアであるC over D（D/C）トライアドペアは次のコードで使えますとちゃんと書いてあります。※全チャプターの最初に使い方の記載あり。
C△７、C７、ｂBΦ、D７sus、Aｍ７、＃F７alt、＃FΦ、EΦnat9、G△sus4 ＋Gｍ△７

これをはよー知りたかったｗ
本当ペンタの本にも書いといて欲しかった人は多いと思いますｗ
ペンタの本にもちゃんと書いてありましたｗアホやｗ
でもちゃんと書いてあり、本当にありがとうございます。

C over D（D/C）で利用可能なコードのテンションを確認していきます。

・C△７：US
・C７：US
・ｂBΦ：US＋ｂ１３＋M7
・D７sus：９＋１１
・Aｍ７：１１＋１３
・＃F７alt：ｂ９、＃９、ｂ５、ｂ１３、１３
・＃FΦ：ｂ９、ｂ１３
・EΦnat9：９＋１１
・G△sus4 ＋Gｍ△７：９＋１１＋１３

⭐️Major over Major（Whole tone）の使い方

C over D（D/C）をエニーキーで使えるようにして、次に応用してこのコードにはこれと言う変換を考えます。

●まずはキーとコードとトライアドペアの関係
・C△７：C of Root＝１度
・C７：F of ５th＝５度
・ｂBΦ：ｂAｍ of ２nd＝３度、B of M７th＝ｂ２度
・D７sus：G of ５th＝４度
・Aｍ７：C of ６th＝６度、G of ２nd＝４度
・＃F７alt：B of ５th＝ｂ２度
・＃FΦ：Eｍ of ２nd＝ｂ６度、
・EΦnat9：Dｍ of ２nd＝ｂ７度、F of M７th＝５度
・G△sus4 ＋Gｍ△７：G of Root＝４度


●Major over Major（Whole tone）変換

Major：Root、ｂ２、４、５、ｂ６ 、６
Minor：ｂ２、３、ｂ６、ｂ７

ややこしいので間違っているかもｗ

⭐️minor Pentatonicの使い方
ペンタの本にもちゃんと使い方は書かれているので、 ついでにペンタも書いとこｗ


Major over Major（Whole tone）もペンタそのものです。
D/Cの＃F抜きがペンタなので、そこだけピックアップ。

●Chapter４ 25ページ

・Cm Pentatonic
Cm７、EｂMaj７、Fm7、AｂMaj７、Bｂｍ７、DｂMaj７、A７alt、Eb７

●まずはキーとコードとトライアドペアの関係

・Cm７
・EｂMaj７
・Fm7
・AｂMaj７
・Bｂｍ７
・DｂMaj７
・A７alt
・Eb７

●minor Pentatonic変換
Major：
minor：

Example13 新毎日の練習 歌うためのアウトフレーズアイディア ２ トライアドペア＝ペダル＋US

トライアドペアの考え方はトニック＋アウトサイドのトライアドペアになります。

書籍：HAL CROOK ハウ･トゥ･インプロヴァイズ インプロヴィゼイションへのアプローチより
⭐️インサイド／アウトサイドトライドと連結（P163）

●トライアドの連結の組み合わせ
・通常Tコード１つ＋UST１つ
・通常Tコード１つ＋ノンハーモニック１つ
・US１つ＋ノンハーモニック１つ
・US２つ
・ノンハーモニック２つ

●組み合わせ例
・Ⅰ△７：Ⅰ△／Ⅱ△ ＝ UST
・Ⅰ７th：Ⅰ△／Ⅱ ＝ NHT
・Ⅱｍ７：Ⅰ△／＃Ⅳ ＝ UST + NHT
・Ⅲdim ：Ⅰ△／bⅢ ＝ UST ＋ UST
・bⅥφ： Ⅰ△／Ⅳ ＝ NH ＋ NHT

本日教本はこちら

⭐️ポリコード／アッパーストラクチャー JP25〜27、EP20〜22
この本がペダルコードが全部網羅して書かれており、一番分かりやすい。
ペダルのトライアドペアはとってもシンプルで分かりやすく、合理的にアウトが使えるので、万人向け旋法ですねｗ

 ●Level 1　通常Tコード１つ＋US or NHT
・Ⅰ△７：Ⅰ△／Ⅱ△ ＝ UST
・Ⅰ７th：Ⅰ△／Ⅱ ＝ NHT

通常三和音インサイドとUSTアウトサイドの一番重要なところです。
ペダルと呼ばれるものなので、これをやりましょう。

US＋USやらNHT＋NHTは ドミナントでしか使えないので、知らなくても全然問題なしｗ
まあカッコよければいいのですが、ほぼディミニッシュ系かと思うので追々ｗ
始めたばかりの初級と言う事でｗその他のものもかなり重要ですが、追々ｗ

●Major7
これだけをまずコード△７を弾いて、●over○ triad pairs runでひたすら弾いてみましょう。もちろんⅠーⅤ進行でディミニッシュをいれてインバージョンで練習してみしょう。
 素晴らしい響きですｗ

●アッパーストラクチャートライアド
・Ⅰ over Ⅱ （Ⅰ／Ⅱ）UST ＝ lydian ＝Ⅰpenta
１、２、３、＃４、５、６

・Ⅱ over Ⅲｍ （Ⅱ／Ⅲｍ）UST ＝ lydian ＝Ⅱpenta
２、３、＃４、５、６、７

・Ⅰ over Ⅲｍ （Ⅰ／Ⅲｍ）IN onry
１、３、５、７

・Ⅰ over Ⅴ （Ⅰ／Ⅴ）9
１、２、３、５、７

・Ⅰ over Ⅶｍ （Ⅰ／Ⅶｍ）9＋#11
１、２、３、＃４、５、７

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー
●コンディミトライアド
・Ⅰ over ＃Ⅳｍ （Ⅰ／＃Ⅳｍ）ｂ9＋＃１１
１、ｂ２、３、＃４、５、６

・Ⅲｍ over Ⅵ（Ⅲｍ／Ⅵ）ｂ９＋１３
ｂ２、３、５、６、７

・Ⅰ over Ⅵ （Ⅰ／Ⅵ）ｂ9
１、ｂ２、３、＃４、５、６


これだけで素晴らしい響きがしますし、なんとも合理的で、歌心がなくても音楽的に聞こえるのがびっくり。

トライアドのメカニカルなんで、歌心がない人ほどこのやり方がバッチリ合うのかもしれません。なんで俺向き、凡庸万人向けと言えますｗ
しかし、人工のほぼ９割が凡人です。その大衆が理解して熱望するのはやはり凡庸性が適応したからに違いないと考えれば、また天才は凡人にも理解できるように汎用性とカッコよさを兼ね備えたものを提唱するば、それは大衆のスターなのかもしれませんねｗ

●minor7

・Ⅰｍ over Ⅱｍ （Ⅰｍ／Ⅱｍ）US
１、２、ｂ３、４、５、６

・Ⅱｍ over bⅢ （Ⅰｍ／ｂⅢ）US
２、ｂ３、４、５、６、ｂ７

まあサブドミマイナーはまた追々ｗ
当分ⅠーⅤで楽しむと言うことでｗ

Notice42’ 気づかなければ奏でられない歌心 モーダルインアウトフレーズ＝ペダルポイント

トニックのRootペダルポイントであることトニックトライアドとアウトの組み合わせであること、8年前に気がついていましたが、またいろいろやっているうちに忘れてましたｗ（昔から軽度の認知症なんですｗテストが終わったらきれいさっぱりなくなるのが私なんでｗ）

まあ誰だって気がついているんです。
だってちゃんと全部本にバッチリ書いてあるのでｗ
・リーブマン本
・ハルクルック本
・ロンミラー本
・北條本
・その他もろもろ
別紙ではポリコードUSともあります。
まあペダルはトライアドペアだけの話ですが、先日も書きましたが全部がトライアドペアで弾く人はいませんｗ

裏コードメロ、モーダルインターチェンジ、シフトアップダウン、オルタードのHMP半音上スライド＝裏やら、ホールトーン、ペンタ＝トライアドペアですが全て使います。

誰だってできるんですが、でもやっぱりバップの部分が中途半端だったので、ずっと放置状態でした。しかし、ペダルポイントを理解するには全てを知っていなければお話になりません。
逆にバップ系の方がろくな本が無くて困りましたｗ
唯一バップの伝道師バリーハリスメソッドが助けになり、ここまでやっと来れましたが、まあ音楽って歌心ある人が真似れば本当にそれっぽくなるので、難しいんですよねｗ私みたいに歌心があまり無いとｗ理屈が頼りな人多いと思いますｗ

そして本年度ついに念願のアウトフレーズにたどり着きました。
バップこそホワイトノートの歌心そのものですが、まあⅡコードで１２５マイナーペンタやれと言うスコヘンｗが言うのもホワイトの大切さを訴えていた訳です。

インサイドの重要性。アウトはインがあれば生えると言うものです。逆かｗどうしてもアウトがかっこいいので、主軸がアウトに目が行きがちｗ欲に盲目となり、本質を忘れてしまう人間の悪い癖ｗ
インなければ、アウトはただのデタラメサウンドですｗ

 このアウトフレーズはご存知のようにトライアドペアのメカニカルフレーズです。すごい勢いでコードチェンジをしなければいけません。

まずはペダルポイントを勉強して行きましょう。

教本はこちら
この本は実は２冊書いましたｗ
その時は英語版しかなくてそのとき一冊、内容があまりに素晴らしいので、日本語版が出版されたので2013年に書い直しました。

 

これが素晴らしく分かりやすい本でもちろん全部書いてあります。
おまけに安くてちゃんと日本語なのでおすすめ。

前回の革新書は、まああれはあれで面白いのですが、この本が本物の核心の書ですｗ

これらのポストバップ解放は2000年以降に情報化社会と共に、情報が解放され、HAL CROOKやこの本も2005ごろに出版されています。

リーブマン本は91年ですｗ革命だったでしょうねｗ
あの時代にあの本を入手した人は泣いて喜んだと思います。まさに神的な存在です。

昔の日本は本当に情報が無さすぎてｗ音楽に絶望して辞めていなければ、今頃みんな上手くなっているはずなんですがｗ大体80年代〜90年のバンドブームの人たちは本当にナベサダ本オンリーで、酷い時代でしたｗまあ専門学校で高い金を払えば教えていたことは教えていましたがｗ

前置きが長くなったので、次のページで仕切り直しｗ

Notice42 気づかなければ奏でられない歌心 モーダルインアウトフレーズ＝ペダルポイント

アウトサイドトライアドを使いたい訳ですが、もう少し解りやす本を見つけましたので、そちらも追記しようと思います。
あと接続方法が非常に面倒くさいので、前々からやりたかった「シンメトリック＝dim系」が使えないか、考えて追加して取り込んでいきたいと思います。

アウトサイドの本日の教本はこれ。
最後の５０ページがいい感じ。



⭐️インサイド／アウトサイドトライドと連結（P163）

●トライアドの連結の組み合わせ
・通常Tコード１つ＋US１つ
・通常Tコード１つ＋ノンハーモニック１つ
・US１つ＋ノンハーモニック１つ
・US２つ
・ノンハーモニック２つ

●組み合わせ例
・Ⅰ△７：Ⅰ△／Ⅱ△ ＝ US
・Ⅰ７th：Ⅰ△／Ⅱ ＝ NH
・Ⅱｍ７：Ⅰ△／＃Ⅳ ＝ US + NH
・Ⅲdim ：Ⅰ△／bⅢ ＝ US ＋ US
・bⅥφ： Ⅰ△／Ⅳ ＝ NH ＋ NH

さらに詳しくはこちらの本ｗ
 

かなり奥深い話なので、追々詰めて行きます。
何とか今年中にやろかなｗ
今すぐヤレ!now　ｗ

この接続が超面倒な横着様用の究極のシンメトリカルスケールが何とか適応できないか、調べて行きたいｗ

教本はこれ


まあやっぱし、これだよなｗ

購入して持っていましたが、気がついていてもここまでたどり着くまで長き道でしたｗ
まあ8年無駄にしてきたけど、ここまでたどり着けて良かった。

Example12' 新毎日の練習 歌うためのアウトフレーズアイディア １’ トライアドコンボ技

昨日の続きです。

トライアド習得の練習方法をメモ

トライアドと言っても全部をトライアドで弾く人はいませんｗ（重要ですｗ）
しかし、初心者でトライアド習得のためにあえて全部トライアドで弾いて練習します。

とは言ってもトライアドをトライアド区切りで弾いてもダサくて面白くない、楽しくもないｗこの楽しみながら練習が大切なので、かっこよく楽しい、それでもって使えそうなトライアド練習をして行きます。

⭐️コードパターンⅠーⅤ、ⅠーⅣ
コードは凝ったものはしんどいので、ⅠーⅤの繰り返しをインバージョンさせます。
初めは裏コード抜き。なれてきたら裏コードにチェンジしてもよし。

●トニック、サブドミコードインバージョン
・6コード２ノート軸＋△7コード２ノート軸


●ドミナントコード
・ディミニッシュとクロマでうまくやれｗ

❗️オルタードディミニッシュ＝ドミナントコードトーンRootのφ（m7b5）


⭐️トライアド軸❗️

●5thミラーコード＝メディアントコード
Ⅰ△７＝bⅥ△７ Tonic
Ⅳ△７＝ｂⅢ△７（Ⅵｍ７＝ｂⅢ６）かぶるのでサブドミNG
Ⅵｍ７＝ｂⅢ６ Tonic or
Ⅲｍ７＝ｂⅥ６ Tonic or Domi
Ⅱｍ７＝ｂⅦ６ SubDomi
Ⅳ△７＝Ⅴｍ６ SubDomi

●トニック＝トライアドペア
❗️Lydian+ナポリ９+△7#5


●ドミナント＝コンディミトライアド
❗️コンディミントライアド＝Rootディミニッシュ


⭐️トライアド練習
基本的にトライアドの次をどうするかになります。
トライアドに続けて、コンボ型トライアドで続けて上まで行ったら下り構成を考える。
そのときのトライアドはもちろん表コードメロと裏コードメロの２パターン練習します。

❗️トライアドコンボ技
もちろん裏と表の比率を考えましょう。５０：５０フィフティーフィフティーで入れて行きます。
裏トライアド入れたら必ず表トライアドを入れてコンボを組みます。

・サイクルオブ５
・AXIS軸
・トライアドマルチトニックシステム

コルトレーンノートでは外側の円形と内側の円形でWhole tone表記で半音チェンジ表記なんで、この通りのサークル５進行練習

無限コンボなんでたくさんありので、自分でコンボ技を探しましょうｗ

⭐️平行移動・シフトアップダウン
これは誰でもやるアウトサイド半音上下やサークル５で平行移動
これはキーそのものを強制的に平行移動させる。

Example12 新毎日の練習 歌うためのアウトフレーズアイディア １

インはホワイトノートでいいのですが、やはりそれだけではかっこ良さが不足します。
アウトのセンスをつけていきたいと思います。

しかし、これは歌うための練習ということを忘れてはいけません！

❗️自由にアウトフレーズを楽しむ
何を言いたいかと言うと、フレーズに囚われないよう。あくまでも自然な感じで弾くためには自由な発想で、トライアドだとしてもマニュアル通りトライアドフレーズにこだわるあまり音楽にならないでは本末転倒になってしまいますので、クロマティック的でも、トライアドでも、経過音でもなんでも使ってやろうと言う柔軟な思考でアウトを使う。指が慣れれば自然と無理なくできるので。

教本はこれ

 

この本のページ数と内容を少しだけは書いていきます。

安いのでかなりおすすめです。

⭐️コンディミトライアド　P24

コンディミのトライアドコード
ドミナントで使用

❗️コンディミトライアド＝ディミニッシュ
Cコンディミトライアドペア＝C、Eb、F#、A
Ⅰ、Ⅲｂ、Ⅳ＃、Ⅵ

⭐️トライアドペア（本書記載なし、別書）
通常コードで使用

❗️Lydian＋ナポリ９
トライアドペア＝Ⅰ、Ⅱ、Ⅲｍ、＃Ⅳｍ、Ⅴ、Ⅵ

⭐️裏コードメロディー P46
いきなりページは飛びますが、これも忘れずにセット。

裏コードの時は逆の表コードメロディーです。

●裏コンディミトラアド
C＃コンディミトライアド＝C＃、E、G、Bb＝ディミニッシュ

●裏トライアドペア
F＃スケール＝Ⅰ、Ⅱ、Ⅲｍ、＃Ⅳｍ、Ⅴ、Ⅵ

Notice41 気づかなければゲームやる時間がないｗ 世捨て人コース

音楽だけが人生ではありません。
いろいろなことがあります。

生活するにはお金も必要です。生活費を稼ぐには膨大な時間をロスします。
音楽で食えるのはほんの僅かなスター選手のみ。プロスポーツ選手と全く同じです。
そんな労働に時間をロスして、音楽練習しなければいけないのに、ゲームなどもっての他ですｗ

人生を労働と音楽だけの２つにしてもいいのですが、たまにゲームするとめちゃんこ面白くてゲームも捨てがたいｗ面白いことが好きなんで、他にも映画や流行りのテレビドラマもみたい、流行のものは一通りやりたいことがたくさんありますが、音楽はそれを許しませんｗ

昔は私も世捨て人のようにならなければ・・・みたいなアホでしたがｗ
いまはこのありさまｗ

時間は平等です。しかし、スタープレーヤーは私たちと同じ時間だけやれば伸び代が倍以上違いますｗ才能と言うかもしれませんが、才能もあり、さらにやり方が既にプロなんですｗ

プロとは合理的に無駄を省き、徹底した練習方法を知っているわけです。
そんなコツがあるのですが、それをやらないと世捨て人になるわけですｗ
まともにやっていたらあんなにうまくなるわけない訳ですｗ

それを何とか考えてやりましょうｗ
でも考えても大したことができません。
しかし、いまは素晴らしい書籍がたくさんありますので、書籍でプロの知恵を授かりましょう。

アウト・フレーズの革新書 ギタリストのアドリブを別次元に進化させる!

タイトルが素晴らしいので、ポチってみましたら素晴らしい本でしたｗ
この本は素晴らしいアイディアがたくさんあります。
これをやりたいと思います。

まあ思いつく人は思いつくし、やはり自分で考えなくても最近はこういうアイディア的な素晴らしい書籍も出てきて、本当に時代が変わりましたｗ

前置きが長くなったので、次回にｗ

ちなみにXBOX OneユーザーならMicrosoft Game Passを加入する前にゴールドメンバー3年分ぶっ込んで、game Passに移行するとゴールドメンバー料金のままgame Passプレミアムにアップグレードできます。通常3年で4万円が半額以下の15000円になる超お得な方法です。これが使えるのは最初の１回限りとのこと。
すでに私は適応しましたので、３年間ゲームやり放題になりました。2年前にXBOX ONE2万円だったので、PS4よりも安いことになりますｗXBOX ONEのゲームライブラリしょぼいのですが、正直全然やらないので、グラボ買うより安いかと買いましたが、音楽の方が楽しすぎて全くやってませんがｗ
結局1万弱でグラボ買ったのですが、これはMSフライトシュミレーター用に用意したのですが、Steam Saleでゲーム買いまくりｗ

おまけにメガドラミニのUSB８００本みたいなやつ買ったら結構お気に入りになってメガドラやり放題で本当に家にはゲームだらけｗ
やっぱり俺は昔のゲームの方が好きかも。スイッチ入れたらすぐ始まって、死んだら５分もしないで辞められるので、メガドラミニUSBが本当にやばい。

無理やりでもゲームをやるくらいの余裕をぶちかましてうまくなって行きましょうｗ
このくらいの余裕ぶっこいて激うまになれれば、プロになり損ねても後悔はないでしょｗ

Notice40 気づかなければ一生音楽が奏でられないものとは

十代のころ、私が先輩音楽家から言われてたことです。
それは、「たくさん音楽を聴くこと。」

誰しもが一度は言われたことはあると思います。

その意味は何を意味しているのか？
結局、音楽は理屈では奏でられません。

何が必要か？
それは「歌心」です。

私はビルエバンスが大好きでして、あのしっとりした感じが大好きなんですが、あんな感じでしっとり弾くイメージをつけるわけです。

ワクワクするならぽんぽんぽんぽん跳ねるようなイメージ。
モーダルならスタッカートにタカタカタカタと小刻みで凄い速さで次々とコードを変えて弾けばそれっぽくなります。

何と言うか、音楽は理屈では弾けないので、それっぽく弾くしかありません。

そのためには「歌うこと」の大切さ。
弾きたいと思うものを「歌う」わけですが、コードトーンを弾けばハズレはありませんｗ
Victor Wootenのワークショップビデオではハズレとアタリは５０％５０％だそうです。
この人も天才ですが、ジャコと同じ歌う人です。

私の思う、天才とは「歌心」を持った人。

たくさん音楽を聴けと言う理由は、歌心を身につけるにはたくさん人の演奏を聴いて真似る。
それが一番うまくなる方法だそうです。

歌心とはこの人みたいな演奏したいと聴いて真似をするわけですが、完コピーでは全くダメです。
ある程度やっていることの意味がわかってコピーするのであれば別ですが、ただ完コピー集を弾いても、全く意味なくそれだけで終わってしまいます。

それであれば、弾かずにコードトーンとの関係を譜面を眺めているだけの方が、かなり勉強になりますが、正直フレーズやらいろいろと考えてもほとんどがアルペジオとクロマティックでどの人も同じです。決定的に違うのはリズム感だと思っています。

とにかく「歌心」に気がつかなければ一生音楽は奏でられない。
これは音楽家を目指す人であれば絶対に覚悟しておかなければいけないことだと思います。

その「歌心」を磨くには好きな人の演奏を徹底的に聴いてこんな感じかな？って真似をする。当たり外れはフィフティーフィフティー間違えてもいいので、ガンガン弾く、あとリズム感を出すことの重要性。

私が徹底的に欠落しているものですｗ
理屈込みの練習方法はバリーハリスメソッドで既に確立しています。
バリーハリスメソッド＋α要素でミラーコード＋マルチトニックシステムでモーダル要素も間違いありません。あとは練習ですが、これにはかなりの時間と苦労が伴いますので、もう少し簡単にやりやすい方法を考えていきたいと思います。

あとは私の欠落箇所であるリズム感を出す試みと歌心についても今後考えていきたいと思います。

Example11 新毎日の練習 ６ヶ月１スケール＋裏コード＋5thミラーコード（Negative Harmony = mediant Chords）＋マルチトニック

１日１スケールに無茶を感じ、１週間にするも、初心者には酷なので、１ヶ月にしましたｗ

１ヶ月でもギリギリかも。　無理ｗ

マルチトニックシステム採用により、１スケールで３スケール＋裏に膨れたので、実質６ヶ月に変更しましたｗ

たぶんこれでもかなり無理な数字ですｗ
いきなりエニーキーになってしまったので年間単位で必要です。

⭐️６ヶ月１スケール（マルチトニックシステム適応）に変更。

しかし、ちゃんと＋裏コードスケールまでやるので、Majorなら全部で５コードスケール＋裏５コードスケール。

合計１０コードスケール。

エニーキーのほぼ半分。

まあｍ６コードスケールも△６コードスケールも似たようなんものなんで１つとして考えればエニーキーのほぼ半分です。

ドミナントもちゃんとすれば半分です。

それをたったの１日とか無理ｗ

本当なら1年くらい欲しいけどｗまあトニックとして考えるなら、この先はまだまだ先は長い。

⭐️5thミラーハーモニー（ネガティブハーモニー）
やり方は至ってシンプル。
Rootと5thクロマティックで上りと下りで弾いていく対象の音に変換する。

 クロマティックをそのまま、ダイアトニックスケールで変換するとⅠイオニアン下り＝Ⅴフリジアン上りになります。

ややこしいのですが、変換の仕方はRootⅠイオニアンRoot下り度数とⅤ フリジアンの上り度数に置き換えます。

真面目にやると超面倒ｗなので、軸を決めます。

●Rootと５度軸
Root＝５th
５度軸＝４th＝2nd

●メディアン軸＝半音軸
ⅢとⅢb
ⅦbとⅥ

・1、２音変換して同じ度数で変換でもOK

ミラーコードのやり方は以上です。
いちいち変換すると超面倒なので、暗記してしまいますｗ

⭐️5thミラーコード＝メディアントコード

Ⅰ△７＝bⅥ△７ Tonic
Ⅳ△７＝ｂⅢ△７（Ⅵｍ７＝ｂⅢ６）かぶるのでサブドミNG
Ⅵｍ７＝ｂⅢ６ Tonic or
Ⅲｍ７＝ｂⅥ６ Tonic or Domi
Ⅱｍ７＝ｂⅦ６ SubDomi
Ⅳ△７＝Ⅴｍ６ SubDomi

これだけでもう情報量がすごい膨れが上がったのでやめます。
Ⅴ＋Ⅶ＝クロマでうまくやれｗ

とりあえずメディアントコード＝5thミラー。

6コードスケール増えてしまいましたが、楽しみが増しましたｗ
5thミラーも裏ミラー、ドミナントミラーまだまだありますが、とりあえずは、やることが多すぎで、いきなりエニーキーではしんどいのでｗ

 ⭐️5thミラーコード＝メディアントコードの応用（マルチトニックシステム）
 
 ・マルチトニック＝コルトレーンチェンジP5 3度移動
3トニックシステム（3角形トライアングル移動）

Dm7,Bbm7,F#m7

Dm7/G7/C
Bbm7/Eb7/Ab
F#m7/B7/E

●Ⅱ-Ⅴ-Ⅰの場合

Ⅱ-Ⅴ-Ⅰの場合のマルチトニックシステムの使い方。

Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ進行のⅡの前にマルチトニックを挿入して、トニック前にドミナント挿入。

Dm7/G7/C
Dm7 Eb7/Ab△ B7/E△ G7/C△
Ⅱ　Harf/mediant　Harf/mediant　m3/tonic

とは言え、ドミナントはディミニッシュ適応なので、いつも通りトニックだけ注意してやればOK。

マルチトニックだけど、メイントニックのサブドミです。
裏のマルチトニックも入れると２倍ｗ
しかも、マルチトニックのメディアントやら裏も考えれば３倍やね。

う〜ん、３ヶ月じゃ足らんね。さらに変更するとしたら６ヶ月にするか。
多分マスターに１スケール年単位くらいかかると思うわｗ
まあ気長にやろうかねｗ

やっぱり買ってよかったと思う音源 IK multimedia Sampletank4 MAX

なんかいろいろと音源買いまくって、結局なにも使っていないありまさまｗ

いらんかったと言えばいらんものでも、まあ使ってみるとやっぱりいい感じです。
そんな買ってよかったと思える音源ですが、久しぶりにいろいろと触ってみましておすすめの音源はこれです。

基本的にヘッドフォンでしか使いません。
imacのスピーカーからは変な音しか出てこないのでｗ
たぶんスピーカーの選択もかなり難しいかも。
imacのスピーカーはかなりいい音なんで、かなり難しい。

Logic Pro XのAU読み込みで鳴らして評価。
Logicは24bit 96khz。

⭐️オススメNo１ ik multimedia sampletank4 ピアノ

買った時に、やっぱりイタリア人ってなんかセンスがいいと言うか、音が凄い良いな〜って思っていましたが、放置してましたが、いま使ってもやっぱりいい音です。

同じヤマハC7やスタンウェイDなんですが、スエーデン、ドイツ、アメリカ、イタリアとやっぱり全然違うのもやっぱり録音の技術力とセンスでしょうね。

ピアノがこれだけいい音なんで、他もいい音たくさんあると思いますが、ピアノしか使ってないので、もったいないｗ

これを駆使ししたら相当すごいことできそうです。
とりあえずエフェクターがどれもすごいいい感じでかかるので、その部分がかなり評価が高いです。

⭐️No２ Ez Key ピアノ

IKもEzもそうですが、１音だけ弾くと潰れた感じ、篭り気味で到底いい音とは言えません。しかしそれが和音になるとトンデモなく化けるのです。逆に１音１音がいい音のものは使いにくい。1音1音が邪魔し合うと言うか邪魔ｗ

この違いは単音弾きとコード弾きに分かれるかも？
クラシックは基本単音弾き、コードで弾くことはあまりないので、用途が違うとここまで違うのかも。

なんというか、ピアノのハンマーヘッドが硬い、柔らかいにも関係しているのか？サンプリングマイクの位置なのか？分かりませんが、ハンマーヘッドは柔らかい感じの音が好きな感じがこのEZ。IKはイタリアンぽっくキンキンしているが、なんか嫌味じゃない余韻エフェクト処理がすごいので、好き。

IKはエフェクトがやはり決め手かも。


⭐️No３ Ivory AmD
とりあえずipad版ｗ
いまは面倒なのでPC版インストールしてませんがｗ
なんか好きです。
新しいimacにしてから面倒で入れていませんでしたが、ちゃんと入れてみましたらやっぱりいい音でした。
ipad版ってなんかしっとりしている感じが好きで、Ivoryがいいのは18段階ベロシティー対応のサンプリングなんですが、それに加えてなんかいい感じです。

https://store.minet.jp/item/4092.html?a8=rc1N6cn5CyLSpJLFauqDV5MNsVOgqDdtDuLNDOMsD0H5Cy1JoIdYLy1XMIO7d7-LE0eI241YEc1NTs00000018021002
Ivory グランドピアノセール中

IVORYのアップライトずっと気になっているので、セール狙ってみようかとも思いますが、まあこれ以上いらんかｗ

あとUVIもあったの忘れてましたが、UVIも本当に素晴らしいので、やっぱりソフトウェア音源って安い割には物凄い音が多くて本当にいいですね。
Noつけましたが、どれも素晴らしいので別に順位ではなくあれですが、やはりエフェクター処理も込みで入っているサンプルタンク４は本当に凄い音源だと思います。まああれでクロスライセンス2万円弱キャンペーンで売っているので、本当にお得感あり。
もうハードウェアの時代じゃないね本当ｗ

とりあえず、IKはエフェクターがすごいので、そこを含めて評価。

マイクロソフトのゲームパスも始まったので、ゲームもやり放題、音楽もやり放題。
コロナが怖いけど昔からあったけど、誰も気がついていなかっただけで、今に始まったことでない気がするので、たぶん風邪なんでしょうね。
日本人の死因第３位が肺炎ですからね。なんでこの時代に肺炎？ みたいな不思議に思っていたのですが、やはり肺炎系ウィルスは昔からコロナだったのでは？と思っています。
ジャズマンも結構肺炎が多い気がします。

しかし、ジャズマンの死因で気になったので、調べていたら4/1にエリスマルサリス＝ブランフォード、ウィントンの親父がコロナで亡くなっていたのでびっくり。
ついでにマッコイタイナーも3/7に他界されていたんですね。知らなかったです。マッコイはごっついイメージだったのが最近はガリガリになっていたのでやはりガンですかね？全く知らないミュージシャンは報道されても、偉大なジャズマンはひっそり報道されるので、本当に気がつかないことが多いです。

Notice39 気がついてもなかなか難しいバリー・ハリスメソッド 初心者にはかなり難しいエニーキーの壁

ⅡーⅤーⅠのコードスケール練習で気がついたと思います。

まあ当たり前ですが、１コードスケールで1コードとして使えるわけです。

エニーキー、エニーキーと言うにはやはりエニーキーのコードスケールがわかっていないと全く曲の対応ができません。

私もバリーメソッドの本を１０代で入手して気がついてはいましたが、初心者には、あまりに大変でほったらかしにしているうちに忘れてしまって、変な理論ばっかりやって無駄な時間を過ごしましたｗ

理論などいくらやっても無駄です。手っ取り早く知ることは知って、さっさとバリーハリスメソッドやった方が無駄な時間が省けると言うものですｗ

私は15年の空白のブランクを抜きで考えても、本の入手から1５年くらい放置して、やっとこの歳でバリーハリスメソッドの有り難みに気がついた感じですｗ

まあ教えてもらえない独学の人はそんなんもんなんで、このページを見つけた初心者の人は超ラッキーです。

歳を取るとほんのちょっぴりだけ賢くなると言うことですね。

あとネットのおかげでもあり、ホームページをみてくれている人も無言のメッセージのようなものもあり、本当にありがとうございます。

気がついていてもなかなかできないことが、やはりバリーハリス・メソッドによるコードスケールのエニーキーですが、まだできませんが、そのやり方をメモ。

●バリーハリスメソッドとは

6コードとディミニッシュコードのコードスケールですが、6コードは全てインバージョンです。

１コードスケール1コードとして使う。

そしてその使い方は、至って簡単に書かれています。

・メジャーキー

Ⅱコード＝Ⅳ６コードスケール

Ⅴコード＝bⅥｍ６コードスケール

Ⅰ△7コード＝Ⅰ６＋Ⅴ６コードスケール

❗️このⅤ＝Lydianを忘れていましたｗ

・マイナーキー

Ⅱφコード＝Ⅳｍ６コードスケール

Ⅴコード＝bⅥｍコードスケール

Ⅰｍコード＝Ⅰｍ６コードスケール

本当に大変ですｗ

気がついていてもなかなかできません。

しかし、やってみると意外とできることにも気がついたので、あとは努力次第。

⭐️バリー・ハリスメソッドを曲に適応する

まあ実際に枯れ葉のコードとコードスケールを練習するには

コード1つに対して１コードスケールですから、

Cm7＝Eｂ６コードスケール

F７＝馬鹿真面目にやると大変なんでクロマでうまくやれ。

Bb△７＝Bb６＋F６コードスケール

Eb△７＝Eb６＋Bb６コードスケール

Aφ＝Cｍ６コードスケール

D７＝馬鹿真面目にやると大変なんでクロマでうまくやれ。

Gｍ＝Gｍ６コードスケール

バリーハリスメソッドでは、５つのコードスケール＋ドミナントが必要です。

・Eb６

・Bb６
・F６

・Cm６

・Gm6

ドミナントもちゃんとやるなら２つ追加のコードスケールが必要です。

・Fbｍ６

・Ebｍ６

まあ裏コードだけでも２倍の１０コードｗ

情報量の多さに大変ですが、しかし、その先には音楽がありますｗ

まあこれだけあれば、困ることも飽きることもありませんｗ

まあそれでも飽きたら違う曲をやると言うことでｗ

本当に初心者の私がこの本と出会って、素晴らしいと感じてはいたもののあまりに大変なので、諦めてしまった理由でもありますｗ

まあ音楽のおの字も知らなければ、諦めるかもね。

あとオルタード６コードじゃないと響きもちょっとねｗ

Example10’ 新毎日の練習 Noメトロノーム リズム感の練習

正直、メトロノームは不要です。
メトロノームを使うデメリットは自分のペースが全く掴めないｗ
正確な機械のようなリズムはコンピューターに演奏させておけばよしとして、メトロノームを使わず、自分のペースでリズム感を掴み、リズムを出す練習が必須です。
逆にコンピューターのような正確さを求められる音楽はありませんので、適当でいいのですｗその方がその人の求める音楽性やら個性的な味が出てきますし、合奏やっているわけではないのでｗ

メトロノームが必要なのは、人とやる時だけ。
もちろんドラムがメトロノームそのものです。
そんな音楽をやっていないし、ソロピアノで自由に演奏しているのであれば、メトロノームは不要。

リズムは人それぞれなので、ここに書かれているリズムは絶対ではありませんし、リズム感そのものについて言葉にすることが難しいので、何となくこんな感じという感じでｗ
全然ゆっくり、ブレブレでも全然問題なしｗ

⭐️まずはカウント。
１、２、３、４

常に安定させて１、３でコードを弾きます。
たまにドラムフィル的なおかずで４カウントともにコードを入れます。
ただし、リズムですから、ある程度の一定間隔のカウントは必要です。

たったこれだけです。

⭐️ゆらぎの心地よさ
人間は機械ではないので、常に一定ではありません。
メトロノーム不要と言ったのはこのゆらぎの部分が自分のペースでもあります。
これを機械的にやろうと思うと大変ですが、自分のペースなので楽勝ですｗ

体を揺らしてみると早かったり遅い部分があったりと自分の好きなタイミングで揺らしてみましょう。
スイングと言う人もいるかもしれませんが、別にジャズでなくてもなんでもいいのですが、この揺らぎはどんな音楽にも存在しますので、これを言葉や理論で言っても無理なので、自分の心地よさの溜めみたいなタイミング、そして行って戻る時のカーブみたいなもの。

チーン、カッ、カッ、カッ、チーンでは絶対に得られないゆらぎはメトロノームでは困難です。そしてメトロノームの音楽は逆につまらないし、別に誰に弾いてもらうわけでもなく、スコアーに残すことすら必要ないので、べつに好きなリズムで自分が心地よければそれでOK。そして練習であれば止まったり、迷ったり、あっちいこうか、こっちいこうか悩んだり、間違えたと思えばリズムに合わせてもう一回弾いたり、好きに弾けばいいのですｗ

自分が楽しいと思えれば、それだけでどんどん上達していくことができると思いますｗ
何よりも楽しければそれだけでいいのかもｗ

Notice38 気づけばエニーキーは難しくない Open Chords inversion 2note AXIS Any Key

それでもやはり難しいので、さらにインバージョン1コード毎の相違と２ノートAXISを確認。

●alt 6コードインバージョン

❗️１W、３W、５H、６H
・W＝７１
・W＝２３
・H＝３４
・H＝ｂ５、６

●alt ディミニッシュインバージョン

❗️２H、４W、b６W、（７W）
・H＝１２
・W＝３４
・W＝５、ｂ６
・W＝ｂ７、７

❗️１W、２H、３W、４W、５H、６H、b６W（７W）
メロディックマイナー ｂ６

⭐️６コード優先。
ディミニッシュはRootへの半音以外は、全て全音ズレ。
スケール感的に絶対必要なコードである6コードを最優先して練習。

❗️１W、３W、５H、６H
・W＝７１
・W＝２３
・H＝ｂ５、６
＋５６

Notice37 気づけばエニーキーは難しくない Open Chords inversion 2note AXIS Any Key

先日の２note AXISを使い、オープンコードを考えてみたいと思います。

youtubeで見ているとオープンコードの場合、２度は左右に分けて使っていることが多いようにも思えます。

もちろんSWコードを考えた場合も左右にちゃんと分かれています。

そのため、この2note AXISを左右に割り振っていろいろと考えてみたいと思います。

⭐️オープンコードの２ノート軸と度数

左手、右手に２軸ノートを好きに割り振る。

●Major＋minorは共通
・Root軸＝up３、Down４
・７th軸＝up4、Down３
 ※minor=m3

●６コード
R７軸と５６軸は同じ

●6コード変形型
・５th軸＝up５、Down ｍ３
・６th軸＝up4＋m3、Down４

❗️軸音からｍ３度、３度、４度をメインに、さらに２度５度も適当に混ぜて散らす。
適当すぎｗ
まあできなくもないけどちゃんとしますｗ

●トニック＋サブドミナント
❗️上軸（R６） ＝up３、Down４のダイアトニックスケール
❗️下軸（７５） ＝up4、Down３のダイアトニックスケール
※上記インバージョン＋ダイアトニックで音追加

●6コード変形
❗️６th軸＝up4＋m3、Down４
❗️５th軸＝up５、Down ｍ３
※上記インバージョン＋ダイアトニックで音追加

 ●ドミナント
何となくクロマでうまくやれｗ
ディミニッシュで＃４でクロス。

●まとめ
❗️上軸音は上に積み重ねトライアド
❗️下軸音は下にぶら下がりトライアド

重複音が多いので、そこはいろいろできるｗ 

でもまあ、あんまり考えていても音楽はできない。
❗️軸音からｍ３度、３度、４度をメインに、さらに２度５度も適当に混ぜて散らす。

結果上が正しい答えになるが、トニック、サブドミはダイアトニックで適当問題なし、ドミナントもノンダイアトニックを入れて適当にOK

⭐️教科書どおりのちゃんとしたオープンコード

左手：Root、３、７
右手：ダイアトニックに適当（ドミナントはクロマ）

Notice36 気づけばエニーキーは難しくない Close Chords inversion 2note AXIS Any Key

楽器を始めたころ誰もが気が付くこと。

7thとRootは２度であること。

ここから広がる世界は計り知れない。

２度の中にさらに重要なことがある。

楽器を始めてすぐの時、多分誰でもがすぐに気がついていたが、当時は難しいことですっかり忘れていたことは山のようにあることだろうｗ

いまそれを練習すればなぜか簡単なこともある。

あと気づきの３神器を3コードとしたが、間違っていた気がするｗ

よく考えても3コードではあまり気がつかないので、ここで訂正。

❗️気づきの３神器
・テトラ
・隣りの〇〇
・軸音AXIS

⭐️左右対象の世界❗️

●Major7

軸音R：３＝３度

軸音７：５＝３度

●minor7

軸音R：３＝ｍ３度

軸音７：５＝ｍ３度

●6コード応用

軸音６：９＝４度

軸音６：３＝４度

軸音５＋R４

まあ当たり前のことだが、これさえわかっていればエニーキーも簡単だろうｗ
昔すぎて気がついていたことすら忘れていましたｗ

もちろん２度上中下のパターンも軸音オクターブで考えておけば問題なし。

⭐️１週間１スケールチェンジ
日曜日サイクルで新しいキーを始める

●AXIS System Change
・Root＝半音下
・４度＝半音上

になるのでそれほど難しく無いはず。
もちろん先週からのキーも練習しながら半音上げ下げするだけ。
おまけに裏コードなので、代理で使える。

Example10’ 新毎日の練習 chords inversion 2音軸（2 note axis）

毎日のコードインバージョン練習

❗️2 note axis change : 17,up,middle,down

●各Root＋トニック６コードインバージョン

トニックの音は１３５６

・保留音

１３コード：３、５

５６コード：６、１

特徴音＝６

・軸音＝保留音＋特徴音

３５＋１６
❗️Ⅵｍ７

※軸音は２、３音構成

⭐️トニックインバージョン2音軸 
１７の関係＋隣合せ
❗️ターゲット２音
・１７
・２３
・５６

●サブドミ６

※キー数値表記

・保留音

１３コード：６、１

５６コード：２、４

特徴音＝２

・軸音＝保留音＋特徴音

６１＋２４

❗️Ⅱm7
※軸音は２、３音構成

⭐️サブドミインバージョン2音軸 
１７の関係＋隣合せ
❗️ターゲット２音
・３４
・５６
・１２

●ドミナントｍ６
※キー数値表記

・保留音

１３コード：７、ｂ３

５６コード：４、ｂ６

特徴音＝４

・軸音＝保留音＋特徴音

ｂ３４＋７、ｂ６
❗️Ⅳφ

※軸音は２、３音構成

⭐️ドミナントインバージョン2音軸 
１７の関係＋隣合せ
❗️ターゲット２音
・４５
・ｂ６、ｂ７
・ｂ７、ｂ２
・ｂ３、４

⭐️まとめ

共通mode数値表記
・７R、５６

・トニック：２３
・サブドミ：３４
・ドミナント：２３、ｂ３４etc

❗️2 note axis change : 17,up,middle,down

practice0 C Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ soundcloud.comからhearthis.atへ引っ越しして練習１発取りアップｗ

とりあえず出来損ないでも、アップして恥を晒していきたいと思いますｗ

記録に残すと歳を取った時に笑いのネタになるのでｗ

あとアップ先ですが、サウンドクラウドがいちばん楽ですが、制限が厳しくて、もうすでに71%使っており、残り容量29%しかない状態。おまけに有料は高い。

代わりのものを探すと、いまは結構あるんで助かります。

https://hearthis.at/
https://www.mixcloud.com/

heathisならアップロード方法が一番楽。
一旦soundcloudにアップして、Hearthisにアップ引き継ぎ可能。
これがいちばん助かります。

音源はipad korg modulation aacから何で、アップロード対応がほとんどサウンドクラウドしか対応していないので、どうしようかと思っていましたが、楽々です。

しかも全データー引っ越しも自分のアカウント指定して楽にできましたｗ
soundcloudボタンを押して、import complete profileボタンで自分のアカウントを指定する。

これでサウンドクラウドは一旦、空にもできます。

https://hearthis.at/bonjin003/

https://hearthis.at/premium/

Hearthisのいちばんいい点はプレミアムが安い。年間3800円程度。

制限が、保存容量ではなく、１週間で500MBアップと視聴回数「全音源で10,000再生/5,000DL」に制限されている。まず無いので大丈夫ｗ

とりあえずHTML形式で貼ることもできたので、サウンドクラウド同様の使い方可能。
全く問題なし。何もよりも残り容量を気にする必要ないので、週500MBでバンバンアップ可能。

録音の音源はipad korg modulationの録音機能で一発取り、全て適当ですが、モーションだけは気にしています。

とりあえず調子がいい時はもっと上手く弾けてるつもりですが、まあ残念な感じですｗ
しかし、別に練習風景と思い割り切って残して晒していこうかな〜とｗ
ちゃんと練習を真面目にやっていれば2、３年後少しはマシになるかとｗ

Example10 新毎日の練習 Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ コードスケール モーション編

コードスケールを習得したらその使い方であるコードの動きについてのメモ

基本的にコードスケールは6コードとディミニッシュの２つ。
いつもの２つコードトーンとテンションからできています。

ⅤドミナントからⅠディミニッシュ、Ⅰトニックでもいいのですが、基本スタイルはドミナント、トニックへ必ず行って解決、そしてトニックディミニッシュを使います。

●コードスケールの種類
コードスケールは、Example9”の変形バリーハリスメソッドスタイル。
もちろん所々通常コード＝ダイアトニックコードを挿入しても良い。

・通常7thコード
Ⅰ＝メインコード＝トニック、サブドミ
７＝パッシングドミナント

・6コード
３５６＝メインコード＝トニック、サブドミ

・ディミニッシュ
 ２４ｂ６＝パッシングドミナント

●コードスケールモーション

・サブドミコードスケール
基本的にサブドミとドミナントのパッシングディミニッシュは同じです。
なので、使い方は自由ですが、パッシングディミニッシュとメインコードの交互で使うと素晴らしい響きになります。

トニック→サブドミディミニッシュ→サブドミ６→ドミナント・・・・

Notice35 気づけば適当でOK ⅡーⅤーⅠ クローズボイシング インバージョン編

あまり考えても全く音楽できませんｗ
ルールの範囲で適当に弾く練習をしたいと思います。

ルールは今まで通りバリーハリスメソッド

・６コード
・ディミニッシュ
・＃５

これのコードスケールはもちろん先日からのコードスケール通りですが、着実やると実に面倒臭いし、別に１、２音変えた方が面白い音がするので、べつにあのコードスケール通りでなくても全然いいので、代わりにコードの特徴である特性音だけは絶対に外さず、バリーハリスメソッドを考えたいと思います。

⭐️特徴のある特性音
バリーハリスメソッドは、奇数は６コードで、偶数はディミニッシュですが、先日から行っているコードはもっと合理的、且つ簡略化されて、ツボを抑えたとても優れものです。そこをもう少し考えて理解して弾けば楽になります。

・１７コードは通常コード
・２４b６コードはディミニッシュ
・３５6コードが6コード

上記で３つのスケールを弾けば簡単です。
これで１７は簡単なのでまず心配なし。
２４ディミニッシュもほぼ問題なし。

最も重要なコードが３５６になりますのでこのコードについて的を絞ってちゃんとしていけば意外といい感じになります。

●３５６コードの6コード
一応教科書通りのモードスケールの特性音

特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

ほぼ避けてますが、まああんまり気にする必要はないということでしょうか？ｗ
まあ逆にここに持って行くのもありです。

この特性音ではない。
コードの特性音について考えたいと思います。

❗️6コード２度の特性音５６
・Ⅱコード４度上＝Root２
・Ⅰコード＝５６

べつに絶対にこの場所を弾くという意味ではなく、３５６コードに行くなら６コードの特徴であるこの音は必須という意味です。

⭐️１３５６のトニックコードインバージョンだけは真面目に

❗️１３５６＝トニック解決コード
この４つのコードｘ３インバージョン＝１２パターンは暗記
１３５６コードのインバージョンだけは基本に忠実に練習。

⭐️２−５−１モーション
❗️ディミニッシュコード＝＃５はパッシング
トニック→２４ｂ６ディミニッシュ→トニック
ドミナントモーション＝ドミナント→トニック→ディミニッシュ→トニック
サブドミナントも同様＝トニック＝サブドミディミニッシュ＝サブドミ６＝ドミナント

電力見える化で省電力 冬も乗り切りなかなか順調快適です。

 

メインは消費電力が少ないimacです。

Windowsパソコンはゲームマシーン専用にしたので、最近稼働していませんが、それでもドラクエビルダーズ２買っちゃったので、結構ゲームやっている方です。

しかし、あの1万円弱のGTX1650グラボのコスパの良さはすごいｗ

やっぱり３Tフロップスはすごいです。まあCPUもRyzen7なんでかなり快適。

PS４やらXboxoneよりも画質が全く違い、びっくりです。

ウィッチャー３の箱版持っていますが、steam版がセールで２千円以下だったので買ってみたらsteam版は、箱版がPS3程度のクオリティーに思えるほどすごいｗ

なんかリメイク作品なのか？みたいな錯覚をします。

作り込みもPC版の方が凄いので、そこそこのグラボでもPS4プロ以上のクオリティーです。 本当にPCの進化はすごいので、今後はゲームもそんなにやらんので、ミドル最下層の手頃PCグラボでゲームをやっていこうと思いますｗ

今年いちばんの目玉は作品はこれ。

microsoft flight simulator 2020

まあゲームって本当にやらないのですが、なぜか買ってしまうのはたぶんアホだからでしょうねｗでもこれだけのものを作っている人たちがみんなアホなのか？というと違うわけでｗなんだかやっぱりみんな好きなんでしょうねｗ私もそういうアホたちが好きなんで投資して買ってるみたいなｗでもやる時間なしみたいなｗ

でもいまいち３Dゲームって燃えないのは、ドットゲームはゲームスタートと共に、コントローラーを動かせば、ダイレクトにゲームが始まりすぐに刺激があったのですが、３Dってスティックを倒したら歩く、目的にたどり着くまでひたすら待つみたいな・・・そこがゲームやらなくなった原因でもある気がしますｗ

Notice34' 気づけば基本に忠実 ⅡーⅤーⅠ クローズボイシング インバージョン編

7thとRootは隣同士。何だか、ものすごく懐かしい感じがします。

これを考えればインバージョンは、楽です。

すっかり忘れていましたｗ

どんだけアホなんだって感じですが、なんか別のことをやるとそっちばかり集中してしまっていたのが原因。今後は総合的にスキルアップをして行くということでｗ

言い訳がましいですが、私にとってキーボードは学習手段のサブ楽器だったものですからｗまあ正直全く真剣にやっていなかったので、ボチボチ本気出すということでｗ

●インバージョン

この２度になっている場所ですべてを把握していきます。

❗️２度は下、中、上

手キツい時は親指１本で２度押し。

⭐️ⅡーⅤーⅠモーション

コードの動きは、テンションリゾルブに最も注意する❕

保留音であるコードトーンは気を付ける。


❗️テンションリゾルブは全て下音解決（例外#11→5th）しかし、オクターブ上に解決すれば上昇もあり得る。ドミナント3rd＝△7thは保留もしくはRootへ上昇。

❗️リゾルブを考えるならドミナントはあまり広げない。（和声法ではⅡ→Ⅴはバス上げ、ソプラノ下げ）

❗️モーションはリゾルブ重要
Ⅰ｜Ⅳ、Ⅰ｜Ⅴパターンを様々なインバージョンで上行下行練習。
ベースがいればベースが解決するので、そのまま放置しても問題ないのですが、ピアノパートだけ流してもちゃんと聴こえなものはやっぱりダメということでｗ


❗️Ⅰを２度軸で全てのインバージョンを行って隣のトニックに移動して繰返し。
その時のドミナントは適当な音を１、２、３音の半音上下移動でいろいろ試してみる。
掴めない時は同じトニックで適当にドミナントを半音上げて下げてを繰り返してみる。
トニックからのテンションそしてリゾルブを考えてテンションを決めてみる。その時の動きは半音程度が良い。

❗️モーションは３７ガイドトーン、コードトーンの1音でも入れて保留させて解決すると簡単綺麗にまとまる。

Notice34 気づけばメディアントのミドルウェイ中道の道のり クローズボイシング インバージョン編

コードインバージョンはメディアントを使うことなく、もっと楽に身に付けることができます。

おそらく楽器を始めたばかりの大昔に、誰もがやったことだと思いますが、初心者のころはとてつもなく難しく感じて挫折したことも、今やってみると、とても簡単に思えることが多々あります。それを思い出してやってみましょう。

とは言え、やはり簡単ではありませんが、まあ昔に比べれば随分と楽になったのは手癖ができてきたわけです。

エニーキー対応がメディアントで楽に行えるなら、コード暗記にも適応ができます。

メディアントで楽にエニーキーが習得できたのは、メディアントという軸があったからです。

軸音を中心にインバージョンを行えば良いわけです。

常に軸音を中心にインバージョンを使えばポジション固定も可能です。

寝ながら学習でカシオキー３２鍵盤を使って練習するのもありです。

●Root軸

１３５７
２４＃５１
３５６２
４＃５７３
５６１４
＃５７２５
６１３＃５
７２４６

●Ⅲメディアント軸

３５７１
４＃５１２
３５６２
３４＃５７
４５６１
２５＃５７
３＃５６１
２４６７

●Ⅴ軸

５７１３
＃５１２４
５６２３
＃５７３４
５６１４
５＃５７２
＃５６１３
６７２４

●Ⅶ軸

７１３５
１２４＃５
６２３５
７３４＃５
１４５６
２５＃５７
１３＃５６
７２４６

やみくもにあっちゃこっちゃ移動して接続してもさっぱりいい感じになりません。
❣️保留音、インバージョンを考慮して接続するとめちゃんこいい感じ❣️

Example9” 新毎日の練習 クローズボイシング編

１日１スケール１週間1スケールで使うバップコードのクローズコードについてのアンチョコ。
１日１スケールではスケールコード２つ＋ドミナントに対応不可で、ほぼ何もできないので、無理せず１週間１スケールに変更。６週でエニーキー対応可能です。それを年単位で繰り返せば、バリバリ弾けていることでしょうｗ

 バリーメソッドの6thディミニッシュコードはメジャーもマイナーも統一されていて分かりやすいので、バリーメソッドスタイルです。
Major△7#5になるので、とても素晴らしい響きがします。

バリーハリスメソッドルール
・6コード
・ディミニッシュコード
・#5、b6バップスケール

barry harris Methodとmark levine Drop2 Voicingの違いについて

⭐️メジャーコードからマイナーコードチェンジ

❗️トニックコードスライドでサブドミコードチェンジ
バリーハリスメソッドでは、メジャーコードをマイナーコードにチェンジするには４度上にチェンジ、また隣にズラす（トライアドペア的になる）だけでサブドミナントコードチェンジします。そのためトニックコード１パターン覚えれば、そのままズラすだけでサブドミナントコードになります。

●６＋dim バップコード（スケールコード）
１３５７
２４＃５１
３５６２
４＃５７３
５６１４
＃５７２５
６１３＃５
７２４６

●サブドミチェンジ
・上記をそのまま４度上でサブドミ
・上記をそのまま隣のサブドミ

⭐️ドミナントチェンジ

全部使えるドミナントにわざわざチェンジを覚えるのは面倒なので、ドミナントチェンジについて少し考えてみる。

トニック５６半音ディミニッシュコード ＝ バリーハリスメソッドｍ６チェンジ

サブドミ５６半音ディミニッシュコード ＝ Lydian＃９

●インバージョンによっては追加変更して行くテンション

・バリーハリスｍ６系＝Phrygianドミナント

・サブドミdim＝＃１１Lydianドミナント

❗️軸２音を決めて＋α追加

・Phrygianドミナント＝ｂ６７＋α＝バリーハリスｍ６系５６＋α

・Lydianドミナント＝３＃４＋α

・Lydianドミナント＝＃４６＋α

・Phrygianドミナント＝ｂ６７＋α

・７ｂ９＋α

・ｂ９３＋α

Notice33 気づけばクロマティックメディアントの使い方がわかってくる。

全てがオルタードではあまりにメリハリがない。

Ⅱマイナーコードではあまりテンションは使わない方が好ましいとされている。

それらを考慮したクロマティックメディアントの使い方を考えてみる。

メディアントはトライアドで使われ、マイナーメジャー全てが使える。

７ｔｈコードでは、クロマティックメディアント全て使える。

●Ⅱコードのように、テンションを使わない限定的にした場合

基本的に１５は移動しないが、ｂ系マイナーのみb5させて使う。
表記はクロマティックメディアントであるⅢとⅥコードのb系、＃系、無印です。

・b系＝Major＋minor（b5⭕️OK）両方

Major＝５＋７

minor＝#４＋Root

・無印＝minor（b5❌NG）のみ

Major＝b6＋b2

minor＝５＋Root

・＃系＝Majorのみ

Major＝６＋２

minor＝b6＋b2

b2＝Dorian△7を考えれば使える。
b6もありなので、全部使えると言えば使えるｗ
しかし、多用は禁物って感じでしょうか。

●Double Chromatic Mediant（Wholetone Mediant）
メディアントのWhole Tone両隣にあるメディアント

❗️超便利な接続・解決系ダブルクロマティックメディアント。
上り接続、戻り接続も復路にこれがあると超便利ｗ

結局、コードの種類は２つ。
コードトーンとテンションの2つしか無い。
テンションリゾルブさせるなら隣の音やコードに移ればいいだけです。

全部メディアントだけだと音楽にならないｗので、解決させるために隣のトライアドも必須です。そのためのトライアドペアであることに気がつけば、メディアントはかなり使えるものであることがわかります。

メディアントは全てのことを網羅しているとても重要なものであるのですが、あまりに凄すぎて、みんな隠してしまうですかね？ｗ

Example9’ 新毎日の練習 ⅡーⅤ−Ⅰ Coltrane changes編

毎日のトレーニングを組んでもやらなければ意味はありません。
たぶんたくさん書いてもやらないことは目に見えてわかっていますｗ

必要最低限の練習スケージュールを書いて、最低限のスケジュールをコツコツと積み重ねていきたいと思います。
仕事して帰ってくると1日でできることなど大したことはできませんｗ

⭐️１日１スケール１週間１スケールⅡ｜Ⅴ｜Ⅰ
１日１スケールではスケールコード２つ＋ドミナントに対応不可で、ほぼ何もできないので、無理せず１週間１スケールに変更。

クロマティックメディアントでエニーキーは全く苦にならない状態なので、どこからやってもOK。
その日はずっと同じキーで練習します。
１２日でエニーキーです。これを1年も続ければエニーキーは完璧にマスターしていることでしょう。

これだけですｗ

正直、物足りないと思う人はいないと思います。

やろうと思えば膨大な量のことが１スケールからできます。
バップコードを使えば本当に大量のことをやらなければいけないこともわかります。

barry harris Methodとmark levine Drop2 Voicingの違いについて

上記のトップノートをクローズさせて使うととんでもなくいい響きですｗ
 もちろん２スケールにして、どんどん曲をマスターしてもOK。

⭐️Superlocrian pentatonic = Chromaticmediant minor pentatonic
●Superlcrian minor pentatonic = hromatecmediant minor penta
https://bonjin003.blogspot.com/2017/02/blog-post_25.html

●Chromatecmediant minor penta ＝ Superimpotion 15 minor pentatonic
・ALL minor penta

⭐️"Tune Up" and "Countdown" go to "Giant Steps"

あとはⅡ｜Ⅴ｜ⅠであるGiant Steps系の曲の理論ですが、Wikiがめちゃんこわかりやすいですｗ

https://en.wikipedia.org/wiki/Coltrane_changes

楽しみが増えましたねｗ

エニーキーマスターできて、初めてモーダルインターチェンジなので、やはりエニーキーは必須ということでｗ

Example9 Chromatic Mediant いきなりエニーキー Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ 練習

⭐️クロマティックメディアントの使い方

Ⅱコードではテンションはb2を考えればクロマティックメディアント全部。
Ⅴコードではオルタードテンションでクロマティックメディアント全部。
ⅠコードはbⅢと#Ⅵはb7thがあるので避ける。

使っていけないのはトニック時のb7のみ。

⭐️Ⅱコード３５ガイドによるエニーキー練習

Ⅱコードを見ます。

コードトーン3rdと5thがメディアントになります。

⭐️クロマティックメディアントトライアドのポジション

• Ⅱコード3rd ＝ #Ⅲ：3rd音、Ⅲ：半音下、bⅢ：全音下

• Ⅱコード5th ＝ Ⅵ：5th音、bⅥ：半音下、#Ⅵ：全音下

⭐️注意点

・トニックでb7thは使わない

これだけでエニーキーは可能です。

あとはⅡ｜Ⅴ｜Ⅰを練習してみる。

⭐️メディアントトライアド練習

❗️クロマティックメディアント＝オルタード、コンディミ

結局、テンポ２００overの物凄い勢いのコードチェンジでⅱコードを認識している時間はありませんｗ

クロマティックメディアントはトライアド的な使い方ですが、やっていることはオルタードもクロマメディアントも一緒なんで、全部オルタード、コンディミでもOK、

しかし、スーパートニックと言われるのは２−５−１の頭なんで、意識する。

●スーパートニックⅡトライアドペア

・＃Ⅲ＋Ⅳ
・ⅲ、Ⅲ＋
・ｂⅢ、ｂⅲｍ＋
・ⅵｍ
・ｂⅥ、ｂⅵｍ
・＃Ⅵ、＃ⅵｍ

⭐️かっこいいフレーズの動き

・ⅢトライアドからⅥトライアドへ繋ぐ
・クロマティックメディアントペンタトニック

Notice32 気づけばミドルウェイ（中道）でモードの道が開ける Chromatic Mediant = Dominant

究極の演奏法について気がつけば、基礎練習も変更しなければいけません。

ひと昔の基礎練習なら前回のエニーキーで間違いありません。

しかし、かなりの時間がかかります。
前回のものは、”NG❌確実に上手くなる基礎練習（昔のダメな例）”とさせていただきます。
本人は至って本気モードだったんですが、結果的にエプリールフールネタになりましたｗ
ただし、全くの初心者なら昔の基礎練習はある程度、有効でしょう。

そしてモード音楽がやりたいならもう少しひねりを加えた練習方法が必須です。

基礎練習をちょっとばかり変更したいと思います。

基本的にコードはコードトーンとテンションしかありません。

全てのコードは２つに集約できます。

トニックか、ドミナントです。

トニック＝Lydian

ドミナント＝Chromatic mediant

トニックは次回にして、今回はドミナントについてです。

⭐️ドミナントのテンション＝メディアント

クロマティックメディアントそのものが全てドミナントのテンションになります。

クロマティックメディアントの種類とテンション一覧

bⅢ：b13、#9

Ⅲ：b9、13

#Ⅲ：9、11

ーーーーーーー

bⅲm：b13、△7、#9

ⅲm：13

#ⅲm：b9、11

ーーーーーーー

bⅥ：b9、11、b13

Ⅵ：9、#11、13

#Ⅵ：#9

ーーーーーーー

bⅵm：b9、b13

ⅵm：9、11、13

#ⅵm：#9、#11

⭐️クロマティックメディアントの使い方

Ⅱコードではテンションはb2を考えればクロマティックメディアント全部。
Ⅴコードではオルタードテンションでクロマティックメディアント全部。
ⅠコードはbⅢと#Ⅵはb7thがあるので避ける。

使っていけないのはトニック時のb7のみ。

Example8' かっこいい音楽構築 NG❌確実に上手くなる基礎練習（昔のダメな例） アルペジオ＋トライアドペア

NG❌昔のダメな例ですが、コードエニーキーの弾けないわからない超初心者向けにとっても有効なはずです。コードがエニーキーで弾ける人はクロマティックメディアント練習方法をどうぞ。

⭐️トライアドペア２音練習

Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ型の基礎練習になります。
バップコードで拡張テンションしていきます。

• エニーキー練習フレーズ

※スケールナンバー表記

Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜#Ⅴdim：４６｜#Ⅴdim：５７｜Ⅰ：１３｜Ⅰ△7#5：２＃４

Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：５７｜Ⅴ：６ｂ２｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３

Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：４６｜Ⅴ：５７｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３
Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：４６｜Ⅴ：５７｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３
Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：４６｜Ⅴ：５７｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３
Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：４６｜Ⅴ：５７｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３
Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：４６｜Ⅴ：５７｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３
Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：４６｜Ⅴ：５７｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３
Ⅱ：２４｜Ⅱ：３５｜Ⅴ：４６｜Ⅴ：５７｜Ⅰ：２＃４｜Ⅰ：１３

Example8 かっこいい音楽構築 NG❌確実に上手くなる基礎練習（昔のダメな例）アルペジオ＋トライアドペア

NG❌昔のダメな例ですが、コードエニーキーの弾けないわからない超初心者向けにとっても有効なはずです。コードがエニーキーで弾ける人はクロマティックメディアント練習方法をどうぞ。

楽譜を読むと見えてくるもの。

相変わらずの恐ろしいほど正確なコードアルペジオですｗ

眺めていても無駄だと思いましたｗ

これがやはり必須条件です。

昔から音楽はアルペジオが絶対条件。

まともに1コードごとにアルペジオをやっていたらタジタジで、何もできない状態になりますｗ

如何に楽してアルペジを弾いていくかになります。

例えばirealbの２｜５｜１エニーキー練習を１８０で練習するとして、常識的にどう考えても全部アルペジオ追いとか間に合いませんｗ

なので、そんな使命感をまっとうしなくても良くて、適当なところで、当たりを探るしかありません。

❗️モジュレーションごとにトニック追い

Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰを一つとして考えた時

• Ⅱコードの積重ねはⅡ｜Ⅰ自動接続
• 横にズレて、横にズレる

⭐️トライアドペア❗️

この隣にズレる発想こそトライアドペアなのです。エニーキーで、初めは簡単にできるところから。

どんどん難しくするならテンションを考えてトライアドペアでOK

• ルートトライアド＋隣のトライアド
• 1コード1トライアドの２音

正直トライアドすら使われていないことも多いので、おそらく２音追いがいいのかもしれません。

まあトライアドももちろんありですが、2音の練習を積み重ねて行けばトライアドも自然とマスターしているはずです。

• スタート位置をズラして練習

コードはクローズでRootからでOK
どうせならmajor7＝△７＃５、7th＝ディミニッシュを使いましょう。

どんどん難しくするならテンションを考えてバップコードでズラしていく。

もちろんインバージョンさせていきます。

難しくするのは簡単なので、簡単にエニーキーをまずはマスターして、どんどんテンションに広げて行く。

結局、基礎練習ですがｗこの基礎レンは絶対上手くなることは間違いありません。
結局、弾けない人はエニーキーが弾けないだけ。認めたく無い事実ですｗ
これをまずは克服することを考える。

多分みんなやっている練習だとも言えますがｗ

かっこよくするならあとはアプローチノートを追加するだけ。

⭐️メトロノームの使い方

カウントは1/2の１カウントにします。
BPMは５０で１００になります。
振り子が両端に行くとカウントする設定の場合

❗️振り子のセンターが頭になり両端が裏カウントになります。
❗️1/2 振り子両端カウント設定で２拍４拍打ち

Notice31' 気づけば最速最短練習方法が見えてくる 全てを捨てる

音楽に理論は不要。
そこにあるのはコードトーンとテンションの２種類しかありません。

まずは今までやってきた音楽理論と言うものは全て、ただの読み物に過ぎません。
あんなものをまともにやったところで、ロクに弾けないでしょう。

タジタジして終わるだけですｗ

音楽とは読み物でもなければ、証明の必要すらありません。
もちろん全てを否定はしませんが、不要です。

最速の練習方法はあります。
それをやりましょう。

やることはもっと単純です。

予備知識
⭐️コードはコードトーンとテンションの２種類しかない。

これだけで十分です。

次にコピーですが、全部弾くのは大変なので、楽譜分析のみ行い考え、掻い摘んで弾いてみます。

⭐️楽譜分析方法は線と間だけ見れば十分です。
コードは均等にありますので、線だけなら線だけです。※もちろんオクターブ毎に逆転するのは当たりまえなんでそんなことで悩む人はいないと思いますがw
そこに間があれば、それがテンションです。

これだけです。
こんなんできれば苦労しないと思うかもしれません。
しかし、私はこれをやりたいと思います。

・コピー譜をやるのが一番いい。
いきなりコピーは劇的に難しいので、フレーズブックをやる人もいるのですが、いきなり曲の方が勉強になりますので、フレーズブックは辞めます。

いきなり実践ですｗ

まずはモードの登竜門Giant steps。

⭐️弾けないならしばらく楽器は不要。
楽譜分析をずっと続けて法則が見えるまで眺めている。寝ながらでもできる楽々学習法。
リズムが取れる時はとってみる。
 
・楽譜は線と間だけみる。
・コードを読み取るとき根音を考えコードトーンの線か、間かだけを追っていく。
・裏拍のパッシングトーンは無視、頭だけをピックアップしていく。（裏しかない時は裏）
・コード譜の流れを読み解き、モジュレーションを確認。（これは今までの読み物の知識を使う）
・コード譜のモジュレーションをトニックから１５２と1逆読み、次のトニックに読み進める。
・鍵盤で弾くよりも見ているだけでコードトーン分析、ケーデンス分析でき、鍵盤でタジタジする時間ロスもなく、かなり効率が良い。

Notice31 気づけば最速最短練習方法が見えてくる まずは全てを捨てること

もう時間はありません。残された時間は僅か20～30年ほどしかありません。

３０代のころ、音楽を辞めて、まだまだ時間あるからと言っていたらあっという間に１５年が過ぎました。何もしていなかったブランクがあるだけにほとんど0スタートです。

頭でっかちで知識だけはあるのですが、全然全くと言っていいほど弾けませんｗ

本当にお粗末な状態ｗ

短い間で成果を出すための練習方法とカリキュラムを決める必要があります。

闇雲にやっても上達はしません。

また筋トレのようにひたすら速弾きのための練習をしても辛いだけです。

昔、さんざん基礎トレみたいな練習方法をして、今はこの状態なんで自信を持って基礎トレに意味はないと断言できますｗ

最速最短でモード音楽を身に付けるための学習を考えて実行していきたいと思います。

結局のところ、モードやりたかったらドミナントとリディアンに徹するのが一番かと思います。

まあ他にもあるのですが、あとは何だかんだアルペジオ的なもので誤魔化してｗカッコいいところを押さえて行くところだけに徹していく。

一日の最低の練習カリキュラム
延長は幾らでもｗ

・オープンボイシング練習
インポーション＝テンションを考慮したバップコード

・・・・・

これが今までの典型的なダメな練習カリキュラムの立て方。
考えたもの、思いつくものをあれこれ書いていく。
これが無駄そのものですｗ
こんな絵空事、絵に描いたモチをやっていても永遠に上手くなりません。


まずは好きに弾いて作戦を考えたいと思います。
そうすると気が付きます。

コードトーンとテンションの２種類しかありません。

前置きが長くなったので、次回に続くｗ

Example7 かっこいい音楽構築練習 Superimpotion minor pentatonic編

教本はこれです。

 
Petatonic Scales for jazz improvision

スーパーインポーションで使える全キーのインサイド、アウトサイドが全部書いてあるので、一つ一つ確認していきます。
これまでの△7#5 、Dorian b2を使えばテンションはドミナント同様に使えます。

使う場所は、もちろん使える場所のコードを適応していきます。
どの本も、こんな表だけが載せてあり、どう使うかとか全く書いてませんｗ

これはメジャーペンタで書いてあるので、マイナー変換して確認して書いていきます。

上からインサイドで一番下アウトサイドです。

●マイナーコード マイナーペンタ

・Dorian ＋ b2

min pen ＝ chords
ーーーーーーーーーーー
・Root ＝ 5、b2△7#5
・5th ＝ ４
・9th ＝Root、b2△7#5
・4th ＝ ３
・7th ＝ b6
・3th ＝b2
ーーーーーー
・6th ＝ ５
・3rd ＝ ９ 
・#5th ＝#4
・7th ＝ 6
・#4th ＝ ２
・#2th ＝ ７

⭐️Dorian + lydian superimposition mode scale

教本は　Dave Liebman ：A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody.

ここからがどうするかですｗ
いつもなぞなぞだらけｗ
ほんと書いておいて欲しいわ〜
まあ師匠リーブマン本にはヒント書いてるけどｗ
こんなん気がつくやつ滅多におらんと思うわｗ

⭐️Dorian ＋ Lydian❗️

ドリアンモードと言われる由縁と意味。

❗️２つのスケールは相対関係にある。

１、３、５、７、９、＃１１、１３
ーーーーーーーーーーーーーーーーー
⇅３、ｍ３、３、ｍ３、３、ｍ３⇅
ーーーーーーーーーーーーーーーーー
１、b３、５、b７、９、１１、１３

相対関係でみんなが一番馴染みがあると思うのはｗ

Ionian ＋ Aeolian

これのコードスケール版がドリアンとリディアン。

この掛け合わせスケールにできる7thが使えるっぽいｗ
師匠の本ではそうなっています。

師匠リーブマン本 ２２ページより

⭐️バップコードのメジャー７を＃５Lydian変換

・△7＝△7#5

メジャー７＃５は全てLydian

これも師匠の本ではそうなっています。

尊師リーブマン本 ２３、２４ページより

まあまだまだ未確認でこれから師匠リーブマン本で勉強中ですがコード変換方法はこんな感じで十分お腹いっぱいですｗ

⭐️モーダルインターチェンジ

あとは、みんなも知っているすぐにでもできるアイディアはモーダルインターチェンジもお忘れなく。

インターチェンジすれば全７th、△7#5にインターチェンジ出来るわけです。

❗️バップコード考えれば全部チェンジ可能。もちろん△7#5と7TH

⭐️minor chors b2チェンジ❗️

フリジアンは不要、エオリアンもｂ2可能。
Drorin ｂ2の本当の意味はたぶんこう言う事なんだと思います。
マイナーコードチェンジがｂ2で可能になりますので、更に幅が広がりましたｗ

すんげー数なんでもういっぱいいっぱいですｗ

本当に多くのチェンジ方法があり、もうできないのはただの練習不足ですｗ

 弾けないのはただサボっているだけw

気合いを入れて練習練習の日々

あとは楽にできるアイディアを考えて行くとして、あとはカッコいいリックもw

チェンジの法則性も問題ですね。

たぶんドリアンが主軸だと思いますが、ただモードと言う意味は、別にドリアンに限った話ではないので、今後の課題です。

Example6 かっこいい音楽構築練習 ドミナント＝サブドミ編 Dominant ＝ Dorian b2

ドリアンのナポリです。
 前回のトニックは△7#5と同様ですが、b2はやはりあまりに簡単すぎて気がつかない人も続出ｗ

わたしも全く気が付きませんでしたｗ
昔誰かに教えてもらった気がするけど、全部忘れてましたｗ

❗️Dorian b2 ＝ 3rd Chords ＝ 7thコード
❗️Dorian b2 ＝ 4th Chords ＝ 7thコード
❗️Dorian b2 ＝ b2nd Chords ＝ △7#5 

これがモーダルの秘密でした。
まあ、ちょっと考えればわかるんですが、全く気がつかなかった相変わらずのアホさ加減ｗ
まあ令和の俺はかなり違うぞっと言うことでｗ

susコードを使えばまだまだありますが、その先はこの人のビデオが分かりやすいです。

 これでサブドミ、トニックが、ドミナントと同様に全てのテンションが使えるようになったわけです。

しかし、ちょっと待てよｗ
ドリアンだけなの？
フリギアンは不要。
エオリアンも出来ます。

といろいろと考えてみたところ、マイナーコードであれば全部ｂ２で7ｔｈ変換できることが分かります。なので、正確にはドリアンと書くよりもマイナーコードが良いかも。

❗️minor chords b2 ＝ 7thコード

Notice30 気がつくとスーパー楽しいスーパーインポーション 上達への登竜門

鯉の滝登りほど辛くも無く、あーって感じで落ちていく鯉ほどの試練はありませんｗ

逆に楽しいスーパーインポーションですが、これが音楽学習には絶対的に必要なことです。
とても大切なことなことです。

そしてこの滝の上には音楽がありますｗ
絶対に通らなければいけない過程なわけです。

モードとか言ってもスケールで弾くとイマイチなわけです。
まあペンタもスケールだけだったらイマイチですがｗ

教本はこれがいいでしょう。
 

ただ全キーで書いてあるので、スーパーインポーションは全キーで使えると言うことです。
まあ結局のところ△7#5 、Dorian b2を使えば全部使えるので、そっちを先にやりますかｗ

しかし、お決まりのマイナーペンタだけではどうしてもスーパーインポーションできない箇所が出てきます。

どうすればいいのか？
いろいろなペンタスケールが用意されています。
かっこいい道具は既にたくさんありますので、それを使いましょう。

とは言え、そんなにいっぱいあっても迷うだけなんで多くは不要。
この本にaltered Pentatonicが載っていますのでそれを使いましょう。

●ディミニッシュペンタトニック

Example5 とにかく弾けるようにする❗️ オープンコード練習再開

オープンコードをやっていた理由はとにかく弾けるようにする目的でしたｗ

途中で、いろいろと考えさせられたところもあり、マイウェイをそれましたが、結果的に、同じことになりました。

結局はコードトーンの中にペンタトニック、オーギュメント、ディミニッシュなど諸々全てが含まれているので、結局は全てを網羅した練習はオープンコードにあると考えているわけです。

楽器が弾けない理由は、鍵盤を押さえる場所がわかっていないだけですｗ

方針を戻してオープンコード練習をやろうと思います。
含み音と言ったように、方針のヒントはかなり得ましたので、大収穫です。

⭐️スーパーインポジション １５ペンタ

● メロディックマイナー＝トライアドペア＝オルタードサウンド

❗️１５ペンタ＝１度上のペンタ＝ドリアン
❗️melo min半音下のオルタード 

これはエニーキー共通なので、簡単ですねｗ
❗️エニーキー共通：１度上のトライアド＋３rdトライアド＋１度上の４度積み

●マイナーコード
・Rootのメロディックマイナー（US）
２ペンタ トライド＝１度上トライアド＋α

●メジャーコード
・２度上のメロディックマイナー（６、９）
３ペンタ トライアド＝３度上トライアド＋α

・４度上のメロディックマイナー（9、11）
５ペンタ トライアド＝５度上トライアド＋α

ーーーーーー
・b3度下（△7#5）のメロディックマイナー（Lydian US）
△７ペンタトライアド＝半音下トライアド＋α

・半音下（△7#5）のメロディックマイナー（Lydian＋b9）
半音上ペンタトライアド＝半音下トライアド＋α

❗️△7#5はRootの両脇ペンタ。

●ドミナントコード
・５度上のメロディックマイナー（６９）
６ペンタ

・ 半音上（b9）のメロディックマイナー（super locrian＝altered ＃９、＃１１、＃５、ｂ９）
m3ペンタ

・１度下（7th）のメロディックマイナー（＃９、１１）
Rootペンタ

Notice29 気づくとドミナント並みのテンション最強コード △7#5 Augmented major seventh chord

△７＃５はオーギュメントメジャー７コードと呼ばれています。
オーギュメントをコンビネーションさせてできているのでそう呼ばれています。

・Rootとｂ３のコンビネーションです。

これの扱われ方を少し調べてみました。

Nondominant seventh chord
https://en.wikipedia.org/wiki/Nondominant_seventh_chord

なんかあったね。そんなんｗ
ノンドミナントセブン・・・なんか、うっすら覚えているわ〜
でもなんのこっちゃ？とそんときは全く理解していなかった気がするｗ

思い出した！ｗ
ただのドミナントではないものは、全てノンドミナントと呼ばれているでしたｗ
どーでもいいなって感じのものでしたｗ

そしてオーギュメントメジャーセブンスコードもまたノンドミナント。
ドミナントでは、ありません・・・しかしｗ

△7#5 Augmented major seventh chord
https://en.wikipedia.org/wiki/Augmented_major_seventh_chord

As with dominant seventh chords, nondominant seventh chords including the augmented major seventh usually progress according to the circle, thus III+^M7 resolves to vi or VI.^[3] For example, in the key of A minor, C maj^7♯5 usually resolves to F.

ドミナントセブンスコードと同様に、拡張メジャーセブンスを含む非 ドミナントセブンスコードは通常、 円に従って進行するため、III + ^M7はviまたはVIに解決されます。 ^[3]たとえば、Aマイナーのキーでは、C maj 7♯5は通常Fに解決されます。

・簡単に理解した内容
ドミナント機能はないが、ドミナントと同様に円進行？の法則にしたがって進行を続けてOK。

円進行＝Ⅵ｜Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Circle_progression


そんなわけで、オーギュメント メジャー7（#5）はメディアントに解決する。
しかも、ドミナントではない、非ドミナント。

そしてここで重要なことは、別にドミナントだろうとなかろうと、そんなことは別にどうでも良いことなんですｗ

オーギュメント メジャー7（#5）コードは、ドミナント並みのテンションを持っているということが重要なわけですｗ

正確にはノンドミナントです。

まあ言い方やら認識やら、どーでもいいわｗ
ドミナントと同じテンションが使えて、別にトニックに解決は不要ならもっと使い勝手がいいわけですｗ

●テンションとスーパーポジションについて考察
R#2オーギュメント＋リディアンで、９、＃９、１１、＃１１、ｂ１３、１３が使えます。
NGはb9とb7ですが、まあb9もありで、b７thだけ避けるけど入っても別に気にしないｗと言うことで、勢いでスーパーロクリアン（ｂ９＃９＃４＃５）入れちゃえばいいんじゃないの？ｗ

合わねーやっぱだめかーｗ
b7邪魔だわ。
やっぱりLydian＃５止まりですわ。
R半音上のマイナーペンタで。
なんで、Rootの両脇マイナーペンタでやめとこうかとｗ

と言うことで、ｂ７だけはどう考えてもNGな限りなくテンションOKなコードと言うことでｗ

Example4 かっこいい音楽構築練習 ドミナント編

前回、ドミナントのつもりがトニックになってしまったｗので、ドミナントのメロディックマイナーのアンチョコでも作ろうかとｗ

まあこれでかなりまともに弾けるようになったわけです。
遠慮することなくドミナントを弾きまくればOKです。
バップコードで所々で△7があった場所も美味しいというわけですね。

かっこいいドミナントを弾くにはメロディックマイナー＝トライアドペア＝オルタードサウンドが欠かせませんので、あんちょこメモでも作っておこうと思います。

● メロディックマイナー＝トライアドペア＝オルタードサウンド

❗️１５ペンタ＝１度上のペンタ＝ドリアン
❗️melo min半音下のオルタード 

これはエニーキー共通なので、簡単ですねｗ
あとはスーパーインポーション位置が異なるので、注意。

・５度上のメロディックマイナー
６度上のペンタ
b5度上のオルタードスケール

・ 半音上（b9）のメロディックマイナー
m3度上のペンタ
Rootのオルタードスケール

・１度下（7th）のメロディックマイナー
Rootのペンタ
m3度下のオルタードスケール

⭐️augmented major seventh chord
コンビネーションさせるのはRootと#2

コンビで派生するコード
R△7#5、３△7#5、b6△7#5

コンオギュのメロディックマイナー確認

・b3度下（△7#5）のメロディックマイナー
１度下のペンタ
３度下のオルタードスケール

Example3 かっこいい音楽構築練習 ドミナント≠トニック編 Dominant ＝ Tonic Lydian Major7 #5 ＝b3rd Melo min ＝ sub mediant

本物の練習方法がいよいよスタートですが、前回はドミナントなしでした。
 
前回のペンタトニックのみは、主にサブドミナントとトニックで使いますが、ドミナントはさらに飛躍してとんでもない量の情報量を使いこなすことになりますので、大変ｗ

12音全て使えるので、アリとあらゆることができることを意味していますｗ
まあ適当にやってもいいのですが、かっこ悪いだけなので、ある法則が絶対的に必要です。

自由すぎて最も難しいドミナントについて考えてみたいと思います。

●手頃に手取り速くかっこ良く使えるスケール

・ディミニッシュ
・オーギュメント
・ホールトーン
・スーパーインポジッションオルタード

・スーパーインポジッションモード

モードはたくさんあるので、ディミニッシュとオーギュメントの2つに絞っていきたいと思います。

そのままでもいいのですが、そのままでは扱える音数、情報量があまりに少なすぎるｗので、２つ掛け合わせて使います。

・ ディミニッシュ＝コンビネーション オブ ディミニッシュ（コンディミ）
・オーギュメント＝コンビネーション オブ オーギュメント（コンオギュ）

・コンディミ
Ⅴルートディミニッシュと半音上のディミニッシュの掛け合わせになります。

イン＝ⅤコードRootを半音上げたb9追加だけ。
アウト＝ⅤコードRootで、m3、b5、13追加。

●コンオギュ
コンオギュは、Rootとm3上のオーギュメントを掛け合わせ。
・Rootオーギュメント
・#2オーギュメント

・コンビで派生するコード
R△7#5、３△7#5、b6△7#5

△７＃５の元ネタがコンディミ、コンオギュになります。

⭐️Augmented major seventh chordの活用
❗️トニックに部類され、ノンドミナントだが、ドミナント並みのテンションが使える。

Augmented major seventh chord
https://en.wikipedia.org/wiki/Augmented_major_seventh_chord

As with dominant seventh chords, nondominant seventh chords including the augmented major seventh usually progress according to the circle, thus III+^M7 resolves to vi or VI.^[3] For example, in the key of A minor, C maj^7♯5 usually resolves to F.

ドミナントセブンスコードと同様に、拡張メジャーセブンスを含む非 ドミナントセブンスコードは通常、 円に従って進行するため、III + ^M7はviまたはVIに解決されます。 ^[3]たとえば、Aマイナーのキーでは、C maj 7♯5は通常Fに解決されます。

●ドミナント ≒トニック Major7（#5）＝3rd melo min=
sub mediant❗️

たぶんこれが２０世紀最大の旨味サウンドｗ
そのままⅡ｜Ⅴ｜Ⅰ△7（#5）を弾いてみましょう。たった1音＃５になるとマイナー的に聴こえます。
Wikiから学んだことは、ドミナント機能はない。そしてそのまま進行してOK。なんとも素晴らしいコードなわけですｗ

しかもドミナントと同様のテンションが使えるのは事実ｗ
そしてそのまま解決しても良いし、そのまま進行してもよし。

△7#5の説明はこの人のビデオが素晴らしいので参考に。

https://jenslarsen.nl/WP/wp-content/uploads/2016/01/Improvising-on-Maj75.pdf

⭐️トニック＝Lydian #5
活用方法はもちろんLydian

⭐️クロマティックメディアント＝ドミナント

いろいろと練習課題も山積みｗなので、今後ここら辺をゆっくり考えてブログしていきたいと思います。

今後のネタですｗまずは練習ｗ

たぶん究極いくとこれｗ
⭐️Drorianモード＝φ＝ドミナント＋トニック＝ドリアン
簡単なようで究極的に集約されたサウンドｗ

Notice28 気づけばどっぷりペンタｗ

ペンタについていろいろと気がついたことをメモ

●ペンタの速弾き
あまりスケールを上下することはしませんが、まあ練習なんでｗ
できたらバーガンジー本のメカニカル系で速弾きを考えた方が良いかもしれませんが、基本的にフィンガールールってスケールで考えるのでまあアリかと。

・基本速弾きフィンガーは２パターン
ペンタの速弾きは２パターンです。

・メジャーペンタ3音シフト
・マイナーペンタ３音シフト

この２つになります。
マイナーペンタ統一してもこの２つを使い分けます。
理由は１つではキツイのでｗ

基本的にマイナーはマイナーで考えていますが、キツイときはメジャーで対応。
・マイナーペンタのテトラ
ｍ３H ｘ ｍ３
これでシフトさせます。

とは言っても、ペンタスケールをそのまま弾くことはまずダサいのでやらないと思うので、正直全く役に立たないでしょうｗ
まああまり真剣にやらずに、困ったときにこうする程度のメモ。


●スーパーインポジションのマイナーペンタのイン系とアウト系
 インとアウトについてのメモ

・イン系
Root、4th、5th

・アウト系
2nd、△3rd、b6th、△７th

●アプロートノート＝パッシングトーン
どうせならユニークな音がいいということで、考えてみました。

❗️ユニークトーンは２種類あり：トーナルキー＋ペンタキー

・ブルーノート

・b6

・ナポリ

❗️ディミニッシュ

Example2 かっこいい音楽構築練習 Traid paire = 15 pentatonic = Drian

本物の練習方法がいよいよスタートです。

本物の練習方法とは、かっこいい音楽構築のための練習方法です。
まずはこれまでの内容は全て使いますので、さらっとおさらい。

・バップコード＋b6
　Ⅱコード：Ⅱm7｜Ⅳ△7｜Ⅵm7｜Ⅰ7｜Ⅲm7b5｜Ⅴm7｜bⅦ△7｜Ⅱm7
　Ⅰコード：Ⅰ△7｜Ⅲm7｜Ⅴ△7｜Ⅶm7｜Ⅱ7｜#Ⅳm7b5｜Ⅵm7｜Ⅰ△7
・ドリアン＋b6
・トライアドペア＝メロディックマイナー＝半音下オルタードスケール 
　R minor Triad + ２ minor Triad + ４ Major Triad + 5 Major Triad
・トライアド＝１５
・スーパーインポジションのメロディックマイナー
　マイナー＝Root、メジャー＝４,６、ドミナント＝#１,b７,５

❗️気づきの３神器
・テトラ
・隣りの〇〇
・トライアド
・軸音AXIS

これを活用していきます。

まずはトライアドの１５だけを弾いてみましょう。
やり方は上記の内容を全て使います。

バップコード＋b6のスーパーインポジッションメロディックマイナーをトライアド１５だけで弾きましょう。

１５全部のノートを押さえると見えてきます。

❗️１度上マイナーペンタ（２ペンタ）

 これがトライアドペア１５のみ

トライアド全部弾く、全部のノートを押さえると

❗️ドリアン＝WHW ｘ ２

これをバップコードモジュレーションで練習するわけです。
　Ⅱコード：Ⅱm7｜Ⅳ△7｜Ⅵm7｜Ⅰ7｜Ⅲm7b5｜Ⅴm7｜bⅦ△7｜Ⅱm7
　Ⅰコード：Ⅰ△7｜Ⅲm7｜Ⅴ△7｜Ⅶm7｜Ⅱ7｜#Ⅳm7b5｜Ⅵm7｜Ⅰ△7

⭐️リズムと手癖修正❗️

ドリアンでエニーキー練習する際、手癖を修正。

❗️速弾き運指はテトラシフト

エニーキーのドリアンスケールの運指で、親指の潜り抜けはテトラ単位。

❗️ペンタトニック速弾き運指は3音シフト

通常の３音シフトです。
マイナーペンタをテトラ的に分けてみると３ｘ３になります。

一度上のペンタトニックをメトロノームを使って好きに弾きましょうｗ

その他にも１５７ペンタも使って好きに弾きましょう。

⭐️メトロノームの使い方

iphoneやipadをメトロームに使うと画面が出てきます。
私はtempoというソフトが好きで、ソフトウェア内でボリューム調整可能です。
https://apps.apple.com/jp/app/tempo-metronome-%E3%83%A1%E3%83%88%E3%83%AD%E3%83%8E%E3%83%BC%E3%83%A0/id304731501

カウントは1/2の１カウントにします。
BPMは５０で１００になります。
振り子が両端に行くとカウントする設定の場合

❗️振り子のセンターが頭になり両端が裏カウントになります。
❗️1/2 振り子両端カウント設定で２拍４拍打ち

Example1 重要ポイント スーパーインポジション（重ね合わせ）❗️５度４度+approach note

スーパーインポジションでもポーションでも、言い方はなんでもいいですが、音楽で最も重要ポイントである”重ね合わせ”を練習するためのメモ

 練習カリキュラムを、具体的に示して、毎日特訓していきたいと思います。

⭐️１５を絶対に間違えない方法

５度４度を必ず認識して練習していくことになります。
そのコードトーンが３７のガイドトーンであれ、バップコードとして扱いRootと5thと考えてしまいます。

●常に５度の関係を意識する
❗️５度のRootは下、４度のRootは上

これだけを注意してボイシングを積み重ねる。

♪Example：左手コードで５度４度を弾くときはRoot逆転に注意。
♪Example：左手コードは１７の組み合わせで弾くとき３度のみを入れると楽。

❗️５度４度の関係は最も気を使い、注意することになります。

 ⭐️superimposition（重ね合わせ）
音楽の練習で一番重要なポイントになります。

●トライアドも１５は絶対に間違えてはいけません。
これだけは最も注意します。

●トライアドペア＝メロディックマイナー
 R minor Triad + ２ minor Triad + ４ Major Triad + 5 Major Triad

・マイナーコード

Root melo min＝Triad pairs

１２５７ペンタ

・メジャーコード

 4th melo min＝Triad pairs

 6th melo min＝Triad pairs

１２MM Triad lydian

３７ペンタ

・ドミナントコード

half up melo min ＝Triad pairs

whole Down melo min ＝Triad pairs

5th melo mine＝Triad pairs

ディミニッシュ

⭐️approach note（近づく）

実はバップは3rdが重要でした。

昔は１５は省略するものでした。

しかし、それはベーシックコードでの話です。

トライアドペアでは別です。

目的音である１５に向かって行く前にノートを入れることをアプローチノートといいます。

厳密にやるとメカニカル練習で、そこまでしても使わない、マラソン的な根性論で大変wなので、適当なところで😃

Notice27 気づくとトライアドって完璧 ❗️５度４度

トライアドについて少し考えてみましょう。

❗️P3 ＋ m3 ＋ ４、m3 ＋ P3 ＋ ４
メジャーもマイナーも同じ構造であることがわかります。

このことから３rdをミスするのはフィフティですw

しかし、メジャーマイナー両方使えることはこれまで散々やって来ましたし、susテンションとしてしまえば３rdはどうでもよいとも言えますw

特にⅥはｍ7から7thコードに変換して扱えるので、ドミナントとして認識可能です。
同じようにメディアントⅢそのものもb6があればドミナントに変化して使えます。

トライアドのRootと５thは固定されています。

❗️TraiadのRootと5thは間違えることは許されません。

と言うことは何を気を付けるべきか気がつきました。

●フレーズ練習

トライアドペア=メロディックマイナー

トライアドの５度４度だけを追います。

・マイナーコード

Root melo min

１２５７ペンタ

・メジャーコード

 4th melo min

１２MM Triad lydian

３７ペンタ

正直ね。
俺ってここまで知っておりながら弾けてないってどんだけサボってんだって我ながら反省していますｗ

しかし、それでも音楽理論が楽しくて辞められなかった・・・そして相変わらずのアホっぷりｗ

音楽理論なんぞやっても全く弾けません。
でもなんか好きなんですｗ
反省しています。
これからは弾けるように努力と精進を重ねていきます。

毎日の練習方法
・スーパーインポーション