Notice2 考えない方法を考える：オープンボイシング２（バリーハリスメソッド基礎）

 長文になったので、仕切り直し。

ドリアンミラー＋ディミニッシュ＝バリーハリスメソッド

ドリアンミラー＋b5のミラーセンター＝ディミニッシュコード
Root＋b5のミラー＝6コード

これがバリーハリスメソッドだったわけです。

Drop２はドリアンミラーのRootとb5ミラーとディミニッシュを探れば簡単にできます。

・D｜CE｜BF｜AG｜bA｜GA｜FB｜EC｜D

Root D＝CE
b5 bA＝GA
ーーーーーー
C6

・D dim＝D＋bA＋FB

・メロディックマイナーのトライアドペア＝7thからのメジャースケール
この通りでバリーハリスメソッドを行えば良いわけです。

ということで、オープンボイシングはバリーハリスメソッドをやろうと思いますｗ

しかし、上記の内容がわかってもバリーハリスメソッドはそう簡単ではないことを知っています。

さらに考えなくてもよい方法を考えたいと思います。

・初心に戻る
困ったときのテトラ分析。
初心忘れべからず。

そもそものコード２つに分けて分解をしてみる。
⭐️左手２音、右手２音

・２音でスケール
度数固定でバリーハリスメソッドスケール

まずは左手だけ
3度スケール
CE、DF、EG、FAb、GA、AbB、AC、BD、CE

5度スケール
CG、DAb、EA、FB、GC、AbD、AE、BF、CG

6度スケール
CA、DB、EC、FD、GE、AbF、AG、BAb、CA

次に右手も加えて
なんか子供っぽいけどｗ
こういうプロセスをすっぽかして大人になってしまったからいつまで経ってもできない訳ですｗ

右手を加える
3度スケール
GA、AbB、AC、BD、CE、CE、DF、EG、FAb

5度スケール
EA、FB、GC、AbD、AE、BF、CG、CG、DAb

6度スケール
GE、AbF、AG、BAb、CA、CA、DB、EC、FD

あら不思議。
簡単ですｗ
これでドロップ２どころか、組み合わせ次第で、全てのドロップパターンを習得しましたｗ

・Drop2
左手：GC、AbD、AE、BF、CG、CG、DAb、EA、FB
右手：EA、FB、GC、AbD、AE、BF、CG、CG、DAb


次に少しだけ変形させます。
ここからは書いてもキリがないので、音を付け足す、クロマティックに動く、変形度数4度を試みるなどなどできることは本当に膨大です。


正直、難しい本はやっても出来ないことばかりしか書いてませんので、捨ててしまいましょうｗ読んでも理解できないことばかりｗ

こう言うことがとても大事ですが、どの本にも書いていない。
本当に知的を気取る、勘違いした書籍ばかりで、 本当に迷惑極まりない。

できれば、子供向け過ぎず、大人向けのタネを明かせば、こう言う凄いことみたいなものがあれば良いのですが・・・まあいまはネットがあるからこれからの学問は本当に凄いことになる気がしますねｗ

本物の情報があれば、誰でもできるのですが、現在はすべてが意地悪ばかり。
結局、やっていることは単純なことばかりです。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
失敗思考錯誤

●スーパーロクリアン＋4th
ロクリアンにM3のを加えたスーパーロクリアンに4thを加える。

スーパーロクリアン＋4thからのドリアンミラー
余剰分としてはロクリアンの9thを加えて


こんな風にどんどん複雑なことになる訳ですがｗ
失敗思考のダメな例です。
まあ一応、ドミナントでは結構使えると思いますがｗ

Notice1 考えない方法を考える：オープンボイシング（考察）

前回の続きですが、オープンボイシングを考えなくてもできる方法を考えてみたいと思います。

とにかくこれまでの音楽というものは練習の鬼となりて、世捨て人となりて、ひたすら練習。それがこれまでの音楽教育といものでしたｗ
そんなんでは楽しくないので、方針を改めたいと思います。

やっぱり1万時間も練習できないので、いかに考えずにやるか作戦を考えたいと思います。
音楽家育成のレボリューション的な夢のような話ですが、どーでしょうねｗ

まずは前回の続きで、当たり前のようにスケールコードを弾けば良いだけですが、弾き方を限定することで悩みの種になるのであれば、比較的に自由にしたいと思います。

そのため、SWコードである4度厳守のようなことも辞めます。

しかし、適当だと本当にダサいｗ
そのため、基本的なことは教科書に準じます。

ミラーハーモニーだけは厳守させます。
ただし難しいものはなしなので、とても簡単なミラーハーモニーです。

ドリアンミラーがいいでしょう。
W、H、W、W、W、H

これならマイナー7でつかえ、メロマイペアでも使えて簡単です。
b5はクロスポイントの目安です。
ミラーセンターになります。

・Rootとb5を軸に全てドリアンミラー

この形は・・・そうです。
Root＋b5＋ミラー＝ディミニッシュそのものですｗ
ここまでは誰でも知っていることですｗ

これを使って考えなくても良い方法を探ります。
まず軸はディミニッシュとわかったので、もう悩む必要はありませんｗ
エニーキーのミラーセンターはすぐに見つかることでしょう。

ディミニッシュそのものがミラー構造なので、Rootとb5の両脇を考えればドリアンミラーは覚えなくてもできるようことを意味しています。

あれ！！
ということは、両脇のコードって6コードじゃないの！

そうです。
バリーハリスメソッドだったわけです。
凄い！

ということはDrop２って簡単じゃないの？
うはーーー簡単じゃんｗ

ということですｗ

答えは実はすでにみんな知っていた。

・バリーハリスメソッド

今考えてみて知りました。
3日前までは知りませんでした。
3日前に書いたことは間違っていましたｗ

でもなんか色々と考えたことで今回もたくさんのことを学び知ることができました。
楽にできる方法は必ずあります。それを考えることはとてつもなく得るものは大きい。
そして自分の進化に必ず結びつきます。

難しいことを考えてもできなければ全く意味はありませんｗ
また1万時間得しました。

ドロップ２のやり方も習得しました。
おかげでバリーハリスメソッドのはマイナーで使う使い方も習得しました。

長くなったので次で仕切り直しｗ

Notice0 slash chords : diminish + merodic minor

前置き長かったので仕切り直しw

そして今さら何も説明すら要らないことでしょうw
バスはタイトル通りの、毎度お馴染みのdiminishとメロディックマイナーがいいでしょう。

結局は、トップに持っていけるものはバスでも使えます。
禁束ルールなどもありませんので、ご自由にお使いくださいw

しかし、そうなると積み重ね音をどうするか。

まあ、毎度お馴染みのメロマイトライアドペアなのですが、組み方を少々考えてみたいと思います。

・基本をSWのみ
コード間の度数は２４５。
SWと4thはほぼ同じ、USもトライアドペアで適応済み。
スケールに準ずる。

・両手の開きの感覚は俗に言う、3度、4度開き
しかし、ミラーハーモニー練習では無視。

・ミラーハーモニー的にトップと逆行してスケール練習。

・考えるのを辞める。
考えた途端に負けるのが音楽だと思っています。
ゲーマーの名言ですｗ
ゲームと一緒、反射神経が勝負の世界。
「考えたら負け」
彼が好きなゲームジャンルは知りませんｗ
格ゲーかな？音ゲーかな？とにかく考えたら負け。
私への言葉でならない気がして脳裏から離れませんｗ

・考えることを辞めるための特訓はスケール上下練習

とっさに反応するためには訓練が必要です。
その練習はトライアドペアスケールをひたすら上下で弾き続ける。

・インバージョンの訓練はトップボトム練習で制限。
以前、３２鍵盤のミニキーボード特訓と同様にトップノートの制限をかける。

・ケーデンスはとりあえず教科書通り。
 スケール上下練習はほどほどで、すぐに飽きて次の日からやらなくなるのを防ぐｗ

・リズムを決めてひたすら反復練習。
頭打ち、裏打ち
ボサノバ打ち（付点＋４）
などなど
「バッキング リズム」などgoogleで調べてみる。

・はじめから無理せずゆっくり時間が必要。

ほとんどが精神論てきなものばかりですがｗ
音楽的な説明が終わった後は精神論のみ、ひたすら訓練あるのみです。

俗に言う1万時間というのは大げさだとしても1/３は必要だと思います。
ゲームやっている時間なんかありませんｗ
でもまあ、こつこつと２hｘ３５０日で１０５０ｈ
石の上にも3年くらいでしょうか。

書きすぎたんで、やっぱり上記の内容は多分1万時間以上かなｗ

バス形成のピアノボイシング：コンピング練習

トライアドペアを用いたピアノボイシング、コンピングの練習についてのメモ

バリーハリスメソッド形式のボイシング構成はソプラノ形成である。
ソプラノ形式は先日のバリーハリスメソッド＋和声法でも良いが、ソプラノ形成の場合、即興にはかなり困難を伴い、暗記でしか演奏は困難です。

自由度が極めて低くトライアドペアフレーズを決め打ちして、全てスケールコードを弾くこと意味している。そのため、バスとトライアドペア基準でコード形成を考えてみる。

⭕️基本的に和音はバスとソプラノの２種類から形成される。

●バス形成

 和声でも、ぶら下がりと積立では思考がかなり異なり、即興向きと即興不向きが分かれ、その基準であるスケール形成がソプラノとバスではかなり異なる。スケール以外でもペダルポイントのようにバスであれば重ねる音はかなり融通が効くが、ソプラノのようにぶら下げる音の場合、形成そのものが実に困難なため、バリーハリスメソッドのように決め打ちでいくしかない。

スケールなら基本的にどっちも同じですがw

バスからの方が気分的に楽なのは気のせい？w

バリーハリスメソッド＋和声法をバスから形成しても良いと思うが色々と試行してみる。
これまでに試みたバス形成のコードは、ミラーコードやネガティブハーモニーがある。
ミラーやネガティブはバスとのトップを反行を考える必要があるため、さらに自由度が低い。

とにかく上は自由におかないと、自由度を著しく損なうのが上の決め打ち音であることがわかる。

◎ユニゾンコードと非ユニゾンコード

●両手で弾くコードは２種類のコードに分類される。
・バスとユニゾン
・バスと非ユニゾン

ユニゾンの場所はただの通常のコードだが、非ユニゾンコードは他に変わりがないことを意味している。

日本音階発展系のスケール活用を考えてみる

日本独自発展系スケールについて取り込みを考えてみる。

超有名どころで都節。
E、F、A、B、C、E

これからコードにするとF△7とAmができる。

この2つのコードは裏と表のような感じ。
そしてB＝b5だけが浮き出ている。

●F△7
Rootと5thのクロマティックアプローチとして考える。
9th抜き、6th抜きのリディアンになる。

●Am
b6が特徴的。 
4度抜き、7th抜きドリアン。
これが実は肝だったりしてｗ

4度抜き、6度抜き、7th抜きサウンドｗ
旨味を出し切った後の干物のようなサウンドみたいなｗ

逆に、あえて美しさ、綺麗な響きを全て捨て去り、独自の美しさを追求したとも考えらることもできる？ｗ

本当はDである4th、6thがとても重要な気がするけど、あえて使わないｗ

●Esus4６
和声ドミナントですｗ
とても味があります。


◎ケーデンス　制限からの活路
コードはこの３つしか使えません。
Am、Esus4、F△7

あとはここからいろいろと考えていくしかありません。

トニックAm
ドミナントEsus46
メディアントF△

になります。
こんな感じでしょうか？
本当に全て削いで究極のサウンドだけになっているｗ

メディアントがあるのが救いと活路の場所です。
音楽のミドルウェイです。

メディアントに置き換えられるのはFm、EM
もちろんモジュレーションさせますが、モジュレーション後も都節スケール厳守です。

ということは
Fmにトニックが映るこにとなります。
Fm、C#△7、Csus

EMということ半音上のAbｍにモジュレーションしたことになります。
 Abm、EM7、Ebsus

もちろんEMはメディアントになりますので、さらに先に展開できることを意味しています。もちろんクロマティックに動けるということですｗ

このようにメディアントはモジュレーションさせることができるので、本当に面白いことが可能ですｗ

こうした方法も簡単に可能になるので、いろいろなスケールが使えることです。

僕らの未来は明るい「青空照明」これ凄いと思うわｗ

青空照明なんか凄いですねｗ
人工照明Coelux
https://gigazine.net/news/20160223-coelux-artificial-skylight/
https://gigazine.net/gsc_news/en/20160223-coelux-artificial-skylight

https://japanese.engadget.com/jp-2020-02-26-misola.html
https://japanese.engadget.com/2019/06/11/coelux/
本当に昼間みたいな照明がでてきましたｗ

大阪はこれ大好きな人が多いので、絶対売れるでしょうｗ

たぶんLEDの位置をずらす装置が付いていれば太陽の動きを模擬することができるので、さまざまな角度も可能。未来って感じですねｗ

凄いとしか言いようがない。
あとは暖房機器と合わせて熱量とかも模擬できれば、地下施設や宇宙船の中でも青空空間って凄いｗ

そして今後は、楽器が弾けない人もいないでしょう。
本当に良い時代ですね。

出遅れた私は30年遅れたけど、これからが楽しみですｗ
ゲームも沢山あるし、音楽も弾き放題だしｗ

steamでスクエニセール中
https://store.steampowered.com/sale/squareenix-publisher-weekend/

トゥームレイダーシリーズ好きなんで千円のやつ１つと100円のやつと片っ端からポチっておきましたｗ

 https://store.steampowered.com/app/1072420/_/
ドラクエビルダーズ２（3DLコンテンツ付）のPC版がsteamで３０％OFFの5200円だったので、ポチッときましたｗ

最近は暖房器具も不要、おそらく冷房も同じ要領で水冷服を買えば快適なことでしょうｗ
まあ水冷服は防護服ようにあることはあるが、高価なので、まあそのうち。
https://www.amazon.co.jp/s?k=%E6%B0%B4%E5%86%B7%E6%9C%8D&__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&ref=nb_sb_noss

電気代安くなり、日常的に使うPCはimac 40w程度にしたので、WindowPC環境はゲーミングパソコン利用（アイドル70w＋モニター15w、ゲーミング時180w＋モニター20w）となったので、元の快適環境に戻しました。
CPUは元のオクタコア１６スレッドに戻して、GTX1650が1.2万で安かったので買ってみたらめちゃんこ快適だし、何でも本当に進化が速過ぎｗ
ただし、ゲーム中モニター込みで200Ｗなので、まあまあ消費電力高めですが、まあPS4と同じなんでかなり消費電力低めでコスパが良い。
1万円弱のGeforce GTX1650 3T Frops。
PS4が1.8T Frops、XBOX One 1.3T Frops、nintendo SW 1T Frops。

時代でしょうか。かなり快適環境です。
次世代ゲーム機は当分見送りでPCで行こうと思っています。
次世代が12Tfropsなんで、10年後の後期ごろのゲームは相当凄いと思われる。
まあさらにその先にあるものは多分実写と変わらんと思われるので、すでにモンスターといえどもRPGとか叩くと気の毒というか、痛々しい感じが満載ですｗ

なんか楽しそうだけどｗ
基本トゥームレイダー系は好きなんでｗ

まあゲームほとんどしないからいらんけど、買ってしまうのは何でだろうね？
まあコンピューター好きなんでそそられるみたいな感じですｗ

この間もGTAⅤが２千円だったり結構いっぱい買ってるんですが、全然ゲームやる気しないｗ
でも買ってしまうのは地味にハマる奴があるのが厄介ですｗ
つい最近、最高にハマったゲームがGBA版のメトロイドゼロミッションなので、私の好みはメトロイドとドラキュラシリーズは大好きなので、メトロイドヴァニアジャンル。

これが１０時間ほどはまりました。
ドラキュラの作者の作品ですが、難易度も悪くなく（基本下手なんで）サクサクできるので面白い。
Bloodstained: Curse of the Moon
https://store.steampowered.com/app/838310/Bloodstained_Curse_of_the_Moon/

これが前回のセールで見送ったが、Bloodstained: Curse of the Moonが素晴らしい作品だったので、次回セール時に間違いなく買うｗ
Bloodstained: Ritual of the Night
https://store.steampowered.com/app/692850/Bloodstained_Ritual_of_the_Night/



 今後の音楽ってどうなっていくんでしょうね？
なんか進化しそうな気がしますｗ

Triad pirers on Dominant Chords

マイナーコードでのトライアドペアは、メロディックマイナーにモジュレーションさせたダイアトニック上にあるトライアドペアだけなので簡単で完璧です。

●マイナーコード のトライアドペア

・Rootのメロディックマイナー
 ｍin＋ｍin＋aug+Maj+Maj+dim+dim

しかし、ドミナントですが、5度上だけでは、全く面白くないサウンドですｗ
その理由は、5度上のメロディックマイナーだけでは物足りないからです。

スコットヘンダーソンPDFにもちゃんと＃９melmiと７melmiとも書いてありますので、その意味も考えてちゃんと理解して使っていきましょう。

 

●ドミナントコード のトライアドペア

・5度上のメロディックマイナー
ｍin＋ｍin＋aug+Maj+Maj+dim+dim

この通り弾いてコードトーンとテンションの関係を見てみましょう。
 4度と5度からのメジャートライアドでb5とb6が入ってきますが、この２つしかノンダイアトニック音はありません。b6があるので、これはこれでOKです。

これだけでもいいのですが、どうせならコンディミのフルセット使えた方が良いｗ
コンディミならb9、b3があります。

これがないので、なんか寂しいｗ
しっくりこないというわけです。

7thからのメロディックマイナーが純粋に増設型のb9とb5とb6があります。
スコットヘンダーソンはb7ですが、後ほど。

・M7のメロディックマイナー
ｍin＋ｍin＋aug+Maj+Maj+dim+dim

自分なりにこれもありかな？とおもいますｗ

でもどうせならフルセットが欲しい。

・ナポリ（b9）のメロディックマイナー
ｍin＋ｍin＋aug+Maj+Maj+dim+dim

これなら全部入りですが、しかし、全部入りと言うことはノンダイアトニックしかありませんｗ

やはりアウトばかりではあれなんでsus4b9の半分半分の必要性でてきます。 5th上の反対が、b7のメロディックマイナー、sus(b9)です。
5thと同じ意味があり、半分アウト、半分インです。

・b7のメロディックマイナー
ｍin＋ｍin＋aug+Maj+Maj+dim+dim


⭕️ドミナントのメロディックマイナートライアドペア

●半分アウト半分イン
・５度上のメロディックマイナー
・b７度上のメロディックマイナー
●フルセットアウト
・M７度上のメロディックマイナー
・ナポリのメロディックマイナー

スッキリしたｗ

まあ結局はb9のメロディックマイナーはⅡドリアン＋M7なんですがｗ
なので、セカンダリードミナントもドリアンも同じスケール上で、ドリアンブルースになるということです。

モードだけでドリアンブルースを説明したり、教えられてもわからないですよね。
ここまで書かないとねｗ
すっきりしましたね。


この人も素晴らしくわかりやすく説明しています。

Triad Pires +α : LH omit 5th

トライアドペアコードの種類

●ノーマル
・Major
・minor
・dim

・aug
ーーーーーーーー
●α
・7
・sus4
・M7
・add9
・6

もちろん左手のクローズコードは上記のRoot、5度抜きが最適。
インバージョンも同じ。

Rootよりも5thはomitした方が良い。

Frank Gambale流 リズム強化マラソン

 リズム感の悩み無用。

これがあれば悩み解消ｗ

手がつりそうになりますが、根性と気合でｗ

おれも頑張ろｗ

これもなかなか素晴らしい内容です。

関係ないけどｗ
ついでに好みということでｗ

バリーハリスメソッド＋和声法＝バリーハリスメソッド＋α

バリーハリスメソッドのブロックコードは、結局のところ和声法から派生しています。

和声法にテンションを含み発展・シンプル合理化されたものが、バリーハリスメソッドです。ディミニッシュコードはⅤなので、Ⅰ｜Ⅴ｜Ⅰ｜Ⅴ｜Ⅰ｜Ⅴの繰り返しで単調になってしまう点もあるので、和声法も取り入れつつ、バリーハリスメソッドを使えばより、豊かなサウンドを得ることが容易に可能です。またバスノートにRootを用いるとサウンドが豊かになるとともに、ドロップ２の導入も簡単にしてくれます。

和声法での基本三和音ブロックコード
Ⅰ｜Ⅴ ｜Ⅰ｜Ⅳ｜Ⅰ｜Ⅳ｜Ⅴ｜Ⅰ

和声法のソプラノメジャースケールです。

バリー・ハリスメソッドのディミニッシュコードをⅣやⅤに置き換え正規の和声法＋テンション＋バリーハリスメソッドを合わせて、豊かなサウンドに変化させることもできます。

バス音ですが、ドロップ２が難しいので和声法のRootでもOK。
もちろんⅠ、Ⅳ、Ⅴは６４、４３は普通に使えますのでRootとドロップ２サウンドを混ぜることでドロップ２だけだと難しいと感じていたこともRootがサポートして簡単にできるのが不思議ですｗ

 基本的に旋律を和声に合わせると瞬時に思いつかない 、あらかじめ用意した同じパターンを弾き続けなければならないという対策も考えていきたいと思います。

夢の絶対音感

絶対音感ができるといいけど、絶対に無理ｗ

これをしつこくずっと四六時中聴いて、1年後には・・・
どうだろうねｗ

できたらいいけど、まず何でも忘れっぽいから無理かなｗ

倍音から順番に振り幅が細切れになるので、覚える順番と思われる。
波が少ない同系列が C７までは同系列と考えて・・・その先が？？

バリーハリスメソッドα＋トライアドペア

バリーハリスメソッドに補足して、トライアドペアを練習。

バリーハリスメソッドのメリットはマイナーコードで統一できる点。
そのため、Rootのメロディックマイナーに統一しておけば楽。
インバージョンのバッキング練習。

同一ポジションでずっと弾き続けると耳がそのカラーに慣れてそのポジションでしかしっくりこない錯覚に陥ります。インバージョンさせて全てのサウンドの響きを感じるためにもバリーハリスメソッドのインバージョンバッキングの練習はまさに最適です。

補足箇所はmajor6thはやはりマイナーで考えて置く。
メジャーコード6thもマイナー統一して置きます。

マイナー統一の目的はペアの思考的な横着と合理化ですｗ


●6thコードとディミニッシュトーン＝トライアドペア
バリーハリスメソッドとトライアドペアは同じスケールになっていることが確認できます。

ここでディミニッシュのトライアドペア。
コンディミスケールにできるトライアドは同一コードのメジャーマイナーコードになります。

・Rootからディミニッシュトーン：メジャートライアド＋マイナートライアド
メジャーマイナーの使い分け方法は、もちろんスケールトーンに合わせるｗ

●マイナートライアド：２つのマイナートライアド
マイナーにするメリットは３つ（あまりメリットなさそうなので）２つマイナートライアドが使えること。
そして思考が１つになるので、迷いなしｗ
b６と同じとなる。
そのまま正規7thで、Rootと5thを半音上げて、もう一つの5thからのメロディックマイナーパターンも使えばOK

マイナートライアド　アンチョコ
・ナチュラルマイナー：Rｍ、Ⅱdim、Ⅲ△、Ⅳｍ＋Ⅴｍ、Ⅵdim、bⅦ△
・メロディックマイナー：Rｍ＋Ⅱｍ、Ⅲaug、Ⅳ△＋Ⅴ△、Ⅵdim＋Ⅶdim
・ハーモニックマイナー：Rm、Ⅱdim、Ⅲaug、Ⅳm、Ⅴ△＋bⅥ△、Ⅶdim

祭日もありがたい教えの日でございますｗ「最後の審判＝閻魔様」

私は専門家ではありませんが、世間一般的に知られていることを書きます。
より一層学べばそれは凄い壮大なストーリーやまるでRPGゲームのようなキャラクター、アイテム、書物、沢山の人たちが研究した功績が学べることでしょう。

こうした内容を知らない人はいないと思いますが、それでも書くのはこういうことを信じる信じない抜きにして、私たちは死後、本当にこうい事があると言う事です。

そして人類の歴史と、教えとして、語り継がれていると言う事を深く考えなければいけません。


キリスト教「最後の裁き」

https://www.churchofjesuschrist.org/study/manual/gospel-principles/chapter-46-the-final-judgment?lang=jpn

仏教「閻魔様」

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%96%BB%E9%AD%94


両方ともに同じ意味です。
最後の裁きは自らの行いを懺悔、裁きが下る意味です。
そして仏教では閻魔大王様によって、私たちの記憶である過去の行いを裁くとされています。

記憶は私たちそのものです。
私たちの行いは全て私たちの記憶として残っていますので、あとはその裁きを受けることになります。

そしてその裁きの後に地獄や天国などがあるとされています。

こうした内容は人類の歴史であることを重んじるなら、私たちは清く正しく、まっとうに生きることを心がける。

一時の感情に揺さぶられることもありますが、怒りは負の素です。
怒りをコントロールするには怒りを振り払うしかありません。

振り払うとは、真っ向から来た災いを、よける、振り払う、振りほどくことです。
柔道や相撲の払いや、受け流しのようなものです。

怒りやあおりなど災いが降りかかったなら、無視する、立ち止まる、沈黙するなどなどです。

災いをもたらすものは全ては自分からではなく、他からもたらすものもあることでしょう。
そうした時、その他のものと接触を避けることで、要らぬ災いから避けて通れることは多々あります。

関わらないことも選択の一つです。

「危ないことに関わらない、引き受けない、受け取らない。」

こうしたことも災いから自分自身を遠ざけることに役に立つことでしょう。

未来の遠隔ジャムセッション

未来は自宅にいながら通信でリアルタイムに合奏が可能です。
まあゲームの世界ではすでに数十名が同期を取り、遊んでいますが、さらに遅延のないのが５Gのようです。

「遠隔合奏」が普通になる時代　NETDUETTOと5G (1/2)
https://www.itmedia.co.jp/news/articles/1812/16/news027.html

いまでもすでにあります。

NETDUETTO β2
https://www.netduetto.net/
https://www.yamaha.com/ja/news_release/2019/19021501/
https://www.dtmstation.com/tag/netduetto

時期が来ましたらブログに特設リンクを貼りますので、学びながら同時に道場も会場も開設し、私といっしょに演奏する日もあと１０年後には可能となっていることでしょうｗ

いまは私の実力と同じ、通信環境も未熟で遅い回線（WiMAX2）なので、無理ですが、そのうち技術の向上と速い回線が安くなり、私の実力もアップしたころに導入したいと思います。

頑張って練習して、一緒にセッションしましょう！
私もそのころには少しは弾けるようになっていることでしょうｗ

身を晒すことに抵抗ある人は現在の動画配信なしの静止画像やら、チャットキャラが代替えでリアルタイム映像にCGを被せるような技術も可能なので、そこらへんのやり方も勉強して書いていきますので、全く問題ないでしょう。

楽しみですねｗ
あとお手柔らかにお願いしますｗ

自己メトロノーム

リズムマシーンが無くてもリズミカルに弾く方法のメモ

●自己メトロノーム
 自分でメトロノームをカウント。
右足でカウントを刻む。
カウントは４分音符を意味していますので、シャッフルor８部音符でリズミカルに弾く。

足で４分音符を刻み、心の中でシャッフルor８分を刻み、実際の演奏は手で休符を混ぜて弾く。
口に出してタカタ タカタ、１２３、tututuでも何でも良いので、言いながらでも良い。

●体全体で４分音符を刻む
スティービーワンダーのように横に前に体を揺らして体操感覚でｗ

●メロディー歌いながら
キースジャレット風にやってもよしｗ

▲上記ができない理由と対策
単純に手がついていかないだけです。
究極的に１音ないし、３和音のアルペジオだけでやってみましょうｗ
簡単にできるはずです。誰でもできる、1音をリズムに合わせて弾くことができない人はいませんｗ

要するにメカニカル練習やら手が動くようにすればいいだけです。
対策はひたすらメカニカル練習をやりましょうｗ

セカンダリードミナント＋Triad Pairs アンチョコ

◎セカンダリードミナント　アンチョコ。
表や本を見ないでも簡単にできる覚え方です。

メジャースケールならメジャー、マイナースケールなら各マイナースケールです。

●major Scale to Root
 m7＝Ⅱ Major Scale
7th＝bⅡ Major Scale

m7＝ｂⅥ Major Scale
7th＝Ⅴ Major Scale

◎Triad pairs アンチョコ

m7＝Root HarmMin Scale、Root MelMin Scale、7th＝7th Major Scale
m7b5＝Eb MelMin

7th＝5th MelMin、
7susb9＝b7 MelMin、

自己流：クロマティック奏法のその先にある意味

理論というと音楽からかけ離れていくことになりますので、より実践的な音楽的な考え方を奏法としてまとめます。

クロマティック奏法というと、クロマティックモーションやセカンダリードミナントのことですが、そこで説明が終止してしまっているのが残念なところです。

クロマティックの謎を解明することがチェンジの謎を解く鍵になります。

クロマティックなので、半音階になります。
主軸の両脇半音がチェンジポイントです。

なので、和音もスケールもこの３つに集約されていくことになります。
逆に言えば全く異なる性質のものが集約されていることでもあります。

自己流としたのは私的にはスケールはメジャーのみで十分です。
メジャースケール以外にもあるのはわかっていると思いますので、マイナーとも言いますし、モードと言います。

⭕️メジャースケールのRootの両脇にある半音

●軸音の半音上
 ・２つは共通点があるが、異なるサウンド
メジャーとマイナーの関係になります。
共通音が存在しますので、とても相性が良いモードです。

●軸音の半音下
・Ⅶの意味があります。

音楽が奏でられない原因２

前回の続きです。

音楽が奏でられない理由はany Keyが弾けないからですが、しかし、答えを得てもまだ弾けないと思います。

Any Keyだけではないのは、モード感が足りないからです。

モード感とは感じること。
感じるとは自分の演奏を聴くこと、そして感じることです。

そして音楽の演奏を心から楽しんでいないから他ありません。
あなたが音楽を楽しむ心がどこかに行ってしまったから他ありません。

いろいろなことを考えているうちにそうした自分の音を聴くことをしていない。
演奏を楽しんでいないから音楽になっていない。

そして感じること、聴いて、目指す場所を定めること。

目指す場所は様々です。

美しさ、かっこ良さ、ゴージャスさ、未来、過去。

自分の楽しいと思うツボを探る。
モードを感じる方法は、モジュレーションチェンジを繰り返して、様々なスタート音から弾き、その音の雰囲気を聴き、感じとる。

リズムは好きなリズムマシーンをバックに鳴らしてハイハットを聴きながら弾けばOK。
ipadがお勧めｗ
Xdrummerがお気に入りですｗ

とにかく楽しむこと。
楽しく遊ぶ。
ゲームや映画、物語と全く同じです。
プレーして楽しい、興奮する、泣ける、嬉しい、 美しいと感じる。

たくさん楽器を弾いて遊ぶこと。

音楽が奏でられない原因

私がこれまで音楽を奏でることができなかった原因です。
逆を言えばこれができれば演奏することが可能になります。
私の失敗談そのものですｗ

■不要な多くの情報
まずは多くの理論書籍が邪魔をしたと言わざる得ません。

●マイナースケールや変な数々のスケールが原因
様々なスケールが存在しますが、実は全くいらない情報ですｗ
不要なものに目が眩み、方向性を完全に見失った原因の一つです。

モードを真っ先に教えるべきでしょう。
モードと言っても理論書に書かれているのは数々のスケール。
これが混乱させる原因です。

私が教えるとするならば、モードを真っ先に伝えて、ホワイトノートであるドレミファソラシドのスライドさせてズラしたものがモードであるとだけ伝え、モードとは楽典に書かれた複数のスケールの複合体であり、それらが一つのメジャースケールの中で変化するものであるとだけ教え、スケールの説明すら不要と考えます。

●２−５−１
所詮メジャースケールの中での移動する音をいちいち説明する必要はありませんが、理論から入るとこんなくだらないことから一生懸命教えます。

これは実は本当にいらない情報です。

本当はまだまだ不満がありますが、理論のことを言い出したらキリがないので、このくらいでやめておきます。理論は不要とまでは言いませんが、理論をやればやるほど音楽から遠ざかることだけは警告しておきます。あと楽典の内容は理論ではありません。そこから間違えている。

楽典では音楽は奏でられません。

■音楽が演奏できていない人の原因

●Any keyが奏でられない。
たったこれだけですｗ
スケールの練習では完璧に弾けても、ランダムに出てくると全く弾けてない。
音楽ができない人はこれに尽きます。

奏でるための練習方法はこれまでにたくさん書きました。
トライアドペアだけでも、モードペンタでもなんでもいいのですが、それをコードごとにモジュレーションさせてキーをチェンジさせて弾ければ問題ないのですが、ほとんどの人がそれができていない。

音楽が奏でられない人はモジュレーションさせた時に、そのスケールだけを考えればいいことになります。

実際に、実際の曲中にそれほど多くのことは考えることはできません。せいぜいスケールを追い続けることくらいでしょう。
しかし、それすらできていないから音楽が奏でられない。

たったそれだけです。
リズムはハイハットを鳴らして、そのまま合わせて８部音符だけ弾くだけでも十分音楽になります。

音楽が弾けない人はリズムが悪いわけではありませんｗ
リズムは誰にでもできますので、心配は不要。

実は、any Keyが弾きこなせていないだけですｗ

私もこのことに気がつくまでにずいぶんと時間がかかりました。
まあ正しい情報を得ていなかったのもその原因の一つでもあります。
そして変な理論にどっぷり浸かってしまったのが一番の原因です。

へんな理論は不要(日本に売られている書籍の内容、そもそも楽典程度の内容しか書かれていないものを理論書とは言わない)、メジャースケールとモード、そしてエニーキーによるモジュレーション。

これだけ覚えれば音楽は自由に奏でることが可能です。

本当に不要なものに溢れているので、ご注意を。

クロマティックメディアントリハモ＝セカンダリードミナントのループ習得練習

クロマティックメディアントリハモは結局のところ、セカンダリードミナントそのものですｗ
スッキリした。そしてモジュレーションに繋げることができる。
セカンダリードミナントも含みの、モジュレーション手法にも使われるので、クロマティックメディアントは理論の源（理論は全て後付け）になっているので、本当に音楽の中道そのものです。

ちゃんとした音楽教育があるとしたならこうした内容を全て踏まえて、理論を後付けしていかないといきなり理論とかやっても意味はない。結局は理論は後付けなので、いきなり理論では理解もできない。

リハモで重要なセカンダリードミナントのクロマティックモーションをループさせて習得練習についてのメモ。

教本はいつものこれです。
 
ジャズコンポジション図書より

●secondary Dominant Loop Exercise

ⅠDorian
Ⅱm7ーbⅡ7ーⅠm7ーⅦm7ーbⅦ7ーⅢ△7ーbⅥm7ーⅤ7ーⅰm7
bⅡ7ーⅡm7ーⅠm7ーbⅦ7ーⅦm7ーⅢ△7ーⅤ7ーbⅥm7ーⅰm7

SSL2+レビュー

mac側はThunderbolt 3 （USB-C）端子で接続できました。
まあM-TrackもUSB-Cだったので、良かったのですがｗ

う

バッファーレイテンシーはゲームモニター並みの1.0ms程度なんで満足です。
サスティン踏んで、鍵盤を無茶苦茶に押してもブチブチ言いません。（まあIKはブチブチいうのでリアルタイムには使えない）
アウトしてくるのは8msなんでこれがバッファー遅延5msだとアウトしてくるのが12.4msとかになってきます。

このアウトレイテンシーって大事でこの値が小さければ小さいほど遅延はなくなります。
お気に入りのTHEグランド３（steinberg系は全て同じ）は96Khz 4ms以下なんでまずまず問題ないレベルかと。

まあPCモニターで考えれば10msがどれだけ酷い遅延か分かっていただけると思います。
なんかそういうのって敏感なんですｗ
実はPCモニターもゲーミングモニターにした（ドット抜け激安処分品ですがw）くらいで、1ms、240hz対応したので、時期世代ゲーム機も楽しみですが、まあ120Hz以上の設定できないなら次期ゲーム機はいらん。現時点ではXBOX以外には無いので寂し状況です。
PS5も120Hz正式に発表しました。いまモニターを買うなら４K＋HDR＋240Hzモデルでしょう。27インチでまだ12万円と割高ですので、いまはモニターを買い換えるのはお勧めしませんが、１K＋240Hzのものを安く買って、安くなるのを待つのもありです。８K＋HDR＋240Hzモデルが普及し始めれば、４K＋HDR＋240Hzモデルも４万円以下で買える日が来ると思いますので、そこまでいまの１Kモニターで頑張るつもりですｗ

まあ話はそれましたが、インプット側です。
 インプットはモニターミックスのつまみ横にあるstereoボタンでインプットのステレオ、モノが選択できますので、キーボードやミキサーのステレオ入力したならこのボタン押しておきます。

ソフト音源を使う時はインプットをミュートさせるので、各チャンネルのLINEボタンを押せばOK。

LEGACY ４Kボタンは押すだけでゴージャズになりますｗ
押さないと寂しいくらいにｗ

ちなみに私の環境はGO:MixerにLightning接続でipad、ライン接続でnord、WindowsPC、RD-8をミキサー集約させて、そこからミニピンでステレオアウトしてSSL2+にインです。
こんなしょぼいお手頃セットですが、そこそこ音がいいのでびっくりｗ

結果的に＋はいらんかもしれません。
いつも上位機種買いますが、正直オーディオインターフェィスのMIDIって使ったことないし、アウトプットもヘッドフォンしか使わないしｗ
いらんかったけどまあ差額７千円程度なんで買ってしまいます。

やはり遅延が気になりますので、ソフトウェア音源はこれ以上不要と感じました。
ハードウェア必須ですが、４Kボタンの恩恵を得られるので、このオーディオインターフェィスは買ったほうがいいかも。

無印SSL2で2万円程度なら買い。

タイトルは際いがなかなかの内容

面白い記事を見つけました。

タイトルがあれですが、いいこと書いてあります。
なかなか面白い。

日本語
宇宙人OKな宗教はどれ？ 専門家に聞いてみた
https://www.gizmodo.jp/2020/02/which-religion-is-friendliest-to-the-idea-of-aliens.html

英語原文

Which Religion Is Friendliest to the Idea of Aliens?

このブログにも書かれている私の考える「宗教」とは

八百万の神でも、仏教でも、キリスト教でも、イスラム教でも全ては人類の歴史であり、全て人が正しく生きるために書かれている人類の教科書であり、まことの教育であり、人類の歴史そのものであることから、迷った時、どうすれば良いかと考えたときに、「宗教」というものが答えを導き出してくれる、そしてこの世の俗物に左右されず、人として正しい生き方を導いてくれるものであると私は考えています。

そして肉体が朽ちても、続く苦しみ、続く人生というものが、やはり教えの中で書かれているならば、 それも受け止め、覚悟して生きる必要があり、そして後に続くものを混乱させることなく、正しい道導としての手引書のようなものであるのが人類の歴史ある「宗教」たちです。おのおの若干の違いがあるものの、いいことは全て取り入れるべきでだと考えています。

料理が美味しいのは焼きが最上級、そしてじっくり煮込むこと。

！食中毒注意！調理時間は短縮よりもよく加熱して、よく煮込みましょう。  

クックフォーミーのマニュアル調理が超便利。

焼き工程以外は100度を超えません。
水がある以上、100度を超えませんので、電子レンジ調理だけということはあり得ない。
クックフォーミーすら面倒で、電子レンジ調理のみを試みたのですが、やはり全く美味しくない。

いくら時間をかけても、電子レンジ調理だけではおいしくありませんでした。
油を入れて電子レンジに入れることで200度になるのですが、今度は暑すぎてやばいｗ
電子レンジ用のポリ容器を使うと溶けてしまうので注意ですｗ
あれの耐熱は1２0度程度しかありません。

やはり焼き工程を端折ると美味くない。

クックフォーミーの場合、時間短縮になるのですが、生臭い匂いが気になっていました。
なので、圧力鍋調理でもやはり別途煮る時間というものが重要です。
クックフォーミーの場合、レシピ調理よりもマニュアル調理が重要であることに気がつきました。

あと焼きはちゃんと焼いたほうがいい時は横着せずにフライパンを使いましょう。
焼き工程はとても重要です。
まあIHと変わらないので、クックフォーミーでも十分ですが、クックフォーミーの場合、煮る時間が重要です。

カレーは圧力で１５分後に、マニュアル調理の中火で煮込み時間を＋１５分くらいじっくり煮込んだほうがいいので、結局は時間短縮にはなりませんｗ

まあ鍋一個で全部できるので、片付けが楽なのでオススメですが、圧力鍋は独特の生臭さが残りますので、調理後さらに中火モードで煮込みすぐ食べなければ問題ありませんｗ

しかし、正直フライパン一つくらい洗うのは大した手間ではありませんｗ
まあ普通の圧力調理器具で十分でしょうｗ

あとカレーはウスターソースが重要 ｗ
超熟カレーやら、うまこくやらちゃんと隠し味付きのルーも重要ｗ

スパイスだけだと美味しくありません。

野菜を切るのが面倒、ジャガイモは冷凍には向いていない。人参とか正直どうでも良いｗ
ので野菜はなしでも全く問題なしです。

しかし、玉ねぎだけはどうしても外せないのですが、 どうせなくなってしまうので、オニオンスープやらフライドオニオンを使うと良いみたいです。

缶詰タイプのオニオンスープはスープカレーの元にもなるようです。

ブロッコリーやら皮むきがない切るだけの野菜だけでもありかと。
生臭い匂いもなくなるし、煮込みも不要だし、良いことばかりｗ

肉はやはりしっかりフライパンで焼いた方がいいでしょう。
豚肉は焼くとすっぱい匂いがしたり、ちゃんと生姜下味つけたり、冷凍の場合、変な汁が出るので、汁を捨てたりなどなどフライパンでないとやはり都合が悪いｗ

牛なら問題ないので、豚は避けた方がいいかもしれません。

いろいろと消去法で行くと、牛、オニオンスープ、調整済カレー粉、インスタントコーヒーなどなど鍋だけでできる訳ですｗ

そうなると圧力鍋は不要、クックフォーミー は不要という訳ですｗ
やっぱりいらん買い物したなーｗ
まあいいかｗ

やっぱり凄いんだろうということで、SSLポチッときましたｗ

 https://www.solid-state-logic.co.jp/music/interfaces/

やっぱりソフトウェア音源はオーディオインターフェイスが命ということで、SSL 2+
ついに発売されたので動画をいろいろとチェックすると、まあまあ悪いわけないかｗ
いろいろと前評判になっているだけあって、良い感じです。

この製品がものすごく気になる人が多いと思います。
なぜなら、卓というものはそこを経由させるだけで十分な価値と意味があるので、卓メーカーはそこの武器を絶対に使ってくると考える訳です。

案の定、４Kボタンｗ
これは凄い意味があるのですｗ
４ｋコンソール卓を通ったような効果が得られるなら有無で飛びつく人は沢山いるでしょうｗ

この時点で、ただのオーディオインターフェィスではない製品であることがわかります。
お値段もオーディオインターフェィスとしては割高ですが、SSLならと言うことです。
凄く気になっていたので、とりあえずポチっておきましたｗ

多分レコーディングだけでオーディオインターフェィスを希望するならテープエミュレーターとか使えば簡単に凄いものになると思いますが、レコーディングよりもダイレクト
インプットアウトプットのような使い方はこう言うハードウェアが必須です。

やはりみんな考えていることは同じですねｗ
解像度が上がって、さらに高音域底上げ、ピークリミット、ブーストなんかいろいろワンボタンで恩恵が得られているので、まあ3万円でSSLなら買っといても損はないかとｗ

理屈抜きのリズム習得の方法

リズム習得には理屈は不要。理屈抜きで習得する方法を確立しないとできません。

私が教わったことをそのまま書くと”ハイハットを聴け” と言うことです。
確かにその通りだと思います。
情報源は音楽大学の講師に教えてもらったので、まず間違いないでしょうｗ

８０８のハイハットLEDを見て見ましょう。
http://808.pixll.de/anzeigen.php?m=68

ハイハットに合わせても弾けないと思います。
それはテンポが速いだけです。
１２０でも速いのでついていけないだけです。
半分のTempo６０で弾きましょう。

あと変形リズムですが、飛び跳ねるようにスタッカート、トリプルで自由に止めて、溜めて、とにかく頭で考えていると、時すでに遅しなんで、考えないでやるしかありませんｗ

なので、フィンガー、トリプル、ペンタ、トライアドペア、メロディックマイナーモード全て何も考えなくてもできるようにしておかなければいけません。

Chromatic mediant Chords Change＋裏コード＝AXIS SYSTEM＋α

前回の続きです。

メディアントでモードリハモしていきます。

メディアントの他にも裏コードがありますので、そちらもクロマティックで使うとただのドミナントになりますｗ

メディアントは数珠玉のようにつながりますので、メディアントのメディアントさらにそのメディアントもありです。

αは限りなく数珠つなぎですｗ

Dm7ーFM7ーAm7ーCM7ーEm7ーG7ーBφ

俺のATARI ST2かもしれないｗ

まだプレステは売ってなかったので30年前くらいかな、ここの２FにCubaseと一緒に当時1２万くらいで買い取ってもらった気がするんですが、その後、売れ残ってお蔵入りになっていたならたぶん俺のですｗ
モニターは白黒です。ST2自体がカラー未対応ｗ白黒しか対応してなかったｗ
 まあ売れないだろうな〜なのでおそらく俺のだと思うｗ
当時、買取値がよかったので、たぶんオーナーも転売ではなく、Cubase付きだったので音楽やっていたのかもしれない。Cubaseもその頃はMac版が出てたので、価値もわかってもらえたのかもしれない。

当時からCubaseのアクティーべーションは現在のUSBのハードウェア認証と同じでAtariはMIDIだったか忘れたがどこかのポートに咬まして、Dos/V版はプリンターポートであるRS232Cポートを使ってましたので、当時からガチガチで厳しかったｗ

またお目にかかれるとは思ってもいませんでしたｗ

https://akiba-pc.watch.impress.co.jp/docs/wakiba/find/1231379.html

Borrowed Chords Change Triad pairs melody＋Chromatic mediant Change

Borrowed Chords Changeとはメジャーマイナーを入れ替えるチェンジ方法です。

この人の動画は本当に素晴らしい。

これを使ったトライアドペアのパターンについてのメモ

●Borrowed Change Triad Pairs

Ⅱマイナーコードはマイナー特徴が無くなる理由でボローは使わないと考え、7thコードだけに使われたりしますが、そんなこと言っていたらⅡコードでM3度（Dm→F#）が使えないことになりますので、そんなことも全くありえないので、結局は使えることになりますので、使っていきますｗ

使える音幅が広がります。
クロマティックとは違った旋律が得られます。

あまり広げずに、ベースのペアであるメジャーマイナーだけを考えてみます。
それでも凄い情報量になりますので確認。

動画にあるようにサークル5thのパターン

・ⅡーⅤ
DーG

・ⅢーⅥ
EーA

●Chromatic mediant mode Reharmony
前回のChromatic mediant modeも使って見ましょう。
メディアントの使い方はコモントーンを主軸にⅢとⅥにリハモします。

D Dorian
Ⅰｍ→Ⅲ
Dｍ→F
Dｍ→Fm

Ⅰｍ→bⅥ（ハーモニックマイナー）
Dm→Bb
Dm→Bbm

Dドリアンはマイナーなので、逆のメジャーにチェンジさせます。

Ⅰ→Ⅲｍ
D→F＃ｍ
D→F＃

Ⅰ→Ⅵ
D→Bm
D→B

このやり方は多分独自かもしれませんが、まあ間違ってはいませんし、メディアントチェンジは大変わかりやすいので、これから使っていきたいと思います。
本当にメディアントはミドルウェイですねｗ

https://en.wikipedia.org/wiki/Chromatic_mediant

消費電力見える化で節電 冬季３ヶ月目

今月の消費電力と電気代です。

日本のロックはこれ以外に思いつかない。

歌詞が素晴らしいフォークオールドロックかなｗ

鍵盤速弾き：親指シフト

キーボードの速弾き運指についてのメモ

基本的に親指シフトですから、３和音の場合は3音押したら次に行く。
ハノン、バイエルと同じで３音、または４音で親指シフトさせるだけです。

上りは根音を親指で考えて、全てを運指します。
下りは３和音の5度を基準に、下ります。
その時の指は中指、薬指、小指決まっていません。好きな指で、親指シフトが一番しやすい指で。

根音を親指に決めてしまい、親指シフトさせるだけです。

●目で見て確認するポイント
 鍵盤楽器の強いところは鍵盤が見えるところです。
まあそのせいでいつまでも弾けないのかもしれませんがｗ
しかし、コツを掴めばあっという間です。

親指シフトなので、根音と、５度上だけ注意していれば良いことになります。

ⅡーⅤ：Chromatic Mediants mode ＝Reharmo principle

Chromatic Mediantsのモード的利用とリハモについてのメモ

コードチェンジの集大成　クロマティックモーション

メディアントはトニックであるⅠの代理で使えます。

使い方は至って簡単。
コモントーン（共通音）が含まれているため、いつもⅠのRoot抜きやらⅥをⅠの代理として当たり前に使っていたのですが、上記のようにモードでも使えます。

D Dorianのホワイトノートであれば、FとBdimまあ当たり前ですがｗ

●クロマティックメディアント
メディアントはクロマティック的に使えます。
下記がクロマティックメディアントになります。

Ⅲ△＋bⅢ△
ⅲm＋bⅲm
Ⅵ△＋bⅥ△
ⅵm＋bⅵm

もちろんトライアドペアはマイナーならマイナペア、メジャーならメジャーペアが使えます。

当たり前ですがハーモニックマイナーです。

KEY of C ２ー５で、DのサブメディアントのBは無しです。ハーモニックマイナーでbBとBdimがサブメディアントになります。

なぜこのようなことが可能か。
それはBorrowed Chords Changeそのものです。
Borrowed Chords Changeとはマイナーとメジャーをスケールごと入れ替える借用和音です。ⅠとⅢとⅥは共通音のリハモです。それをbⅢ、bⅥにするとナチュラルマイナーやハーモニックマイナースケールの音に変わっていることがわかります。

AXIS＋Mediants

●Chromatic MediantsとSecondary DominatのBorrowed Chords Change
細分化ケーデンスはセカンダリードミナント。
クロマティックメディアン的な似たような感じで、メジャースケールとマイナースケールのコードを入れ替える使い方も可能。

●サイドバイの原理
コルトレーンメモです。

Ⅱ－Ⅴ：リーブマン クロマティックアプローチ本 P19

教本は　Dave Liebman ：A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody.

いきなりドリアンモーダルを行く前に、Ⅱ-ⅤでGiantStepsを練習して見ましょうかねｗ
P19ページより引用

前半はリハモなので、そのままコードにもメロディラインに適応。
もちろんこれまで通りトライアドペアを使いましょう。
Ⅴのリハモテンションはトライアドで使う。

 あとはこの書籍にノウハウと知識が全部詰まっています。

本当に凄いｗ
良い時代です。

とは言ってもやはりあまりに情報量が多すぎるので、わかりやすく整理していきましょうｗ

■Triad Pairs for Movable ”do”

chords　：　Triad Pairs
ｍ７：１ｍ＋２ｍ、３＋４
７：１＋２、３dim＋４dim、５ｍ＋６ｍ

■Ⅱ chord
まずはⅡｍから整理。

chords　：　Triad Pairs
Dm7　：　Dｍ＋Eｍ、F＋G
G7　：　G＋A、Bdim＋C#dim、Dｍ＋Eｍ
Eb7　：　Eb＋F、Gdim＋Adim、Bbｍ＋Cｍ
Bb7　：　Bb＋C、Ddim＋Edim、F#ｍ＋G#ｍ
Db7　：　Db＋Eb、Fdim＋Gdim、Aｍ＋Bｍ
E7　：　E＋F#、G#dim＋A#dim、Cｍ＋Dｍ
Cm7　：　Cｍ＋Dｍ、Eb+F
F7　：　F＋G、Adim＋Bdim、C#ｍ＋D#ｍ

■並び替えトライアドペア
Aｍ＋Bｍ、Bbｍ＋Cｍ、Cｍ＋Dｍ、C#ｍ＋D#ｍ、Dm＋Em、
Eb+F、F#ｍ＋G#ｍ、F＋G、G＋A、Bb＋C、Db＋Eb、E＋F#

Cｍ＋Dｍ≠C
C#ｍ＋D#ｍ≠Db＋Eb
Dm＋Em≠E
F＋G≠
F#ｍ＋G#ｍ≠F#
G＋A≠Am
Aｍ＋Bｍ≠A
Bb＋C≠Bbｍ＋Cｍ

■Movable ”do”

Ⅱコードだけでも大変ｗ
でも素晴らしい響きの連続です。
まあⅤはかぶるところあるのですが、Ⅴコードまとめもボチボチと。
 

Dave Liebman ：A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody.

Dave Liebman ：A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody.

何も予備知識なしでいきなり最高の本を手に入れても訳が分からないでしょう。
わたしはその状態でしてｗ
2014年に $38.00で海外サイト直で買いましたが、ずっと放置されていましたｗ

今この本を読み返せばすべてが分かり易い。

改めてこの本が如何に素晴らしい内容であるか、確認することが出来ます。
今後はこちらの本も積極的に使って行きたいと思います。

Extention Triad pairs

トライアドペアの可能性と拡張性

・AXIS System

メジャーマイナーが使えますが、とりあえずドミナントだけ使ってみる。

・クロマティック
トライアドに半音1音付け足し、2音付け足し、3音付け足し。
インバージョンさせるときに全てにクロマティック音追加。

・オルタードディミニッシュ
上記のクロマティックと同じ意味になるかもしれませんが、間違いのない素晴らしい響きです。

・オルタードオーギュメント
7thでは3rdと7thのオーギュメントにクロマティック。
Minorならメロディックマイナーｍ３とΦ 。

・ペンタトニック
メジャーペアはペンタ＋#4 Lydian。
マイナーペアはマイナーペンタそのもの。

melodic minior for Triad pairs

メロディックマイナーのトライアドペアについてのメモ

メロディックマイナースケールをそのままトライアドペアすればOKです。
とても素晴らしい動画があります。

https://allegedartist.files.wordpress.com/2012/02/intro-to-triad-pairs.pdf

この人のサイトはとても素晴らしい内容のものが多いです。
https://allegedartist.wordpress.com/
https://allegedartist.wordpress.com/blog-table-of-contents/

D Melodic minor
マイナーペア： Dｍ＋Em
Alt ：F aug
メジャーペア：G+A
ディミニッシュペア：B＋C#

移動ド
マイナーペア：Ⅰｍ＋Ⅱｍ
alt：Ⅲ aug
メジャーペア：Ⅳ＋Ⅴ
ディミニッシュペア：Ⅵmb5＋Ⅶmb5

コードは下記の通り。

スコットヘンダーソンのメロディックマイナーの抜粋
http://www.djesmusic.com/pdf/adv_elec_scott_henderson_wk1to10.pdf


 5度上のメロディックマイナーと半音上のメロディックマイナー。

WK1 Melodic Minor Modes

• Major based modes don’t work over some chords, because missing one note 

• Major scale with b3, or (preferably) Dorian with #(b7) 

Cmi(maj7)

• Also Cmi(maj9) 

• Use C melodic minor 

C7

• May expect Mixolydian to work OK 

o But 4th (sus note) sounds bad 

o Can use Mixolydian over sus7, but avoid 3rd 

• C Lydian dominant (G melodic minor) works well; 1 2 3 #4 5 6 b7 

• See C7 go 5th up to play G MelMin, see A7 play E MelMin, etc 

• Use for non-functioning Dominant chord 

C+7

• Altered fifth 

• Use ‘Jazz Altered’ scale 

• Use Melodic Minor up half step; C# MelMin 

o Emphasise C, rather than C# to sound like Calt, rather than C# MelMin 

ƒ Similar emphasis needed for all modal sounds 

• Think C# MelMin, but Ear should make Calt (by telling where to land) 

Cm7b5

• Usually ii chord of minor ii V i progression 

• May expect Locrian, but b9 sounds bad 

• C Locrian #2, works better (Eb Melodic Minor) 

• See Cm7b5, up b3 to play Eb MelMin, see Am7b5 plat C MelMin, etc 

• Need to be able to quickly transpose and then later get sound into head 

Cmaj7(#5)

• Take Cmaj7, sharp G; same as C bass and E triad (3rd) 

• Used in Star Wars, by John Williams, a lot 

• C Lydian Augmented (A MelMin) 

• Use MelMin down b3 

Csus(b9)

• Expect Phrygian 

• Can also use C Phrygian #6, with natural 6th

o Sounds more Jazzy, less ethnic/Spanish 

• Play Mel Min down whole step Csus(b9), use Bb Mel Min 

Cmaj

• C Mixolydian b6, use F Mel Min, up 4th

o Wants to resolve to E (3rd of C) 

• Sounds ethnic (Hindu ? Mahavishnu Orchestra?) 

• Use over Maj, when want b6 sound 

o Use over floating Cmaj, to take ‘outside’ a little, not in a ii V I 

o b6 implies altered dominant (C b6 = Ab, or b9 of G7)

 

Summary

• See above chords, should know transposition immediately 

• CAlt Up Half-step 

• Dom Up 5th

• mi7b5 Up b3 

• maj7(#5) Down b3 

• Phrygian nat 6 Down whole-step 

• Maj b6/Mix b6 Up 4th

• Let ear tell where to stop 

• Will see these chords in Real Book 

o But may not help to much if chords moving fast 

Need a different approach

この組み合わせですが、ブルース的に練習してもよし、これで使えるディミニッシュを２つ適当に混ぜて弾いても素晴らしい、もちろんトライアドは通常のコードとしても使えます。ディミニッシュコードもバリーハリスメソッドやオルタードディミニッシュを使ったり、本当に楽しいですね。

リズムに合わせて好きなだけ弾きましょう。
あとはひたすら練習練習ｗ

英語学習復活 DS英語漬け

何度も何度も挫折の繰り返しといえば、英語学習ｗ
人生で一番身についていないと感じる学習の一つですｗ

そこで最近、中古でまとめ買いしたソフトにDSの英語漬けが入っていましたので、やって見たらこれがなかなか凄い。最近こればかりｗ
かなりおすすめです。

実は今年入っての年明け無駄遣いは、New 2DS LLが年明け9800円だったので買ってしまいましたが、英語漬けはスピーカーの位置が下にありかなり聞き取りづらい、2DS LLはお勧めしませんが、ヘッドフォンするなら別ですが、ヘッドフォン嫌なら2dsまたは3dsがお勧めです。あとペンはスマホ用の標準サイズぺんや耳かき使った方がいいｗ

任天堂 英語漬け
https://www.nintendo.co.jp/ds/angj/
https://www.nintendo.co.jp/ds/anhj/index.html

内容はシンプル。
英語を聞いて、タッチパネルでスペルを書いていくだけ。
かなり合理的に楽しみながら英語を身につけることができます。

・聞くヒヤリング
・書くスペリング

２つのことをいっぺんにできます。

聞き取れない発音

W,THE,a,on,in,our,made,do,for,
can=ケン
your=シュの後の来るとさっぱりｗ

日本語略を読めば単語で何となく書けるのですが、日本語を読まないようにして、ヒヤリングオンリーでやってみるとさっぱりできませんｗ
スペルも続けて書くとOとか出てくるのですが、一文字一文字だと難しい。

などLevel 1−1で苦戦ですｗ
ヒヤリングのテストといえばtoeicがありますので、英語漬けでチャレンジしようと思います。
昔受けたとき３００点でしたｗ目指すはとりあえず５００点。
英語漬けともっと英語漬けをクリアーしたら過去問やって見て行けそうなら受けてみよう。ただし、現時点では全く、全然聞き取れないので、２年から3年スパンで考えていますｗ

トライアドペア until UST（major scale）

このトライアドペアの基準スケールとホワイトノートモードはCメジャースケールで考えています。

ホワイトノートの最大幅はUSTまでになりますので、書いときます。
基本的にテンショントライアドです。

次にオルタードになりますが、メジャーにすれば、マイナーにすればとか、半音上とかになりますが、基本的にテンショントライアドにするだけなので、簡単です。

基本的にテンショントライアドペアになっていくだけです。
ベースノートはRoot据え置きでも移動しても好きなように。

Dドリアンを連接して書くと

base：Dm、Em
7th：F、G
9th ：Am、Bm
11th：C、D
UST：E、F#

移動ドで書くと

base：Ⅰm、Ⅱm
7th：bⅢ、Ⅳ
9th ：Ⅴm、Ⅵm
11th：Ⅶ、Ⅰ
UST：Ⅱ、Ⅲ

USTの先がオルタードになります。

Abｍ、Bbｍ＝bⅤm、bⅥm
B、Db＝Ⅵ、Ⅶ
Ebｍ、Fm＝bⅡｍ、bⅢｍ

トライアドペア≠和声法 ボツネタ

和声法の定石パターンを暗記してトライアドペアに取り入れましょう。

定石パターンを洗い出します。

確認方法はMuseScore＋Check Harmony Rulesを使いましょう。
https://musescore.org/en/download
https://musescore.org/en/project/check-harmony-rules

●確認方法
・３和音のみのトライアドペアのインバージョンパターンを全て入力。
コードのインバージョンパターンは、トライアドペアの組み合わせ入力になります。
・禁則ルールに引っかかるものは排除。

これだけです。

基本的に和声法のインバージョンは隣の声部を超えてはいけませんので、２パターンごとになります。

隣同士のペアでは禁則もクソもありませんｗ
各トライアドペアを選択することになりますが、コードを弾くわけではないので和声法を用いるというネタはボツになりますｗ

またコード弾きにおいて、禁則だからと言って気にする必要もないので、この記事はやめようかと思いますｗ

なので、トライアドペアフレーズで和声法は使えないということが分かったという内容ですｗ

基本的に和声法というものは何のためにあるのか？
それはホワイトノートの美しさ、そしてトライアドの重要性、そしてそれらが音楽の歴史であることを教えてくれる古典的な手法なので、現在の音楽理論や作曲法としては用いられないが、そのTSVのケーデンスルールを学ぶということ、最も基本的なルールを学ぶということだけなので、不要と言えば不要ですが、ホワイトノートやモードの基礎と思えば重要と言えば重要なので、否定もできませんが、実際にあの禁則ルールのせいで何も伝わっていない、学問として破綻しており、ただのなぞなぞになっているのがとても残念です。

私的に思うのですが正直、並行禁則なんぞやめるべきでしょうｗ
隣の声部を超えてはいけないというルールのようなものは残して、並行禁則は撤廃。

並行禁則で聞こえてくるものと正規ルートで聞こえてくるもの違いは、それほど致命的なものではない時点で本当にどうでも良いことなのです。

そのため現代の音楽理論で和声法を教えていないところが多くありますが、まあその程度のものなので、あまりやっても時間の無駄なだけと、３年間という時間を無駄にしたので断言できますｗ

古文研究のように江戸時代の候とか、昭和初期の文学的にやたら難解な単語を並び立ててなんとなく凄いと思わせたい人向けですｗ

アルティメット練習法

最近マイブームでハマっている究極奥義ｗ
その奥義を伝授ｗ

トライアドペアを完璧にするにはまず分解して一つの一つのトライアドを完璧にすれば良いだけです。

なので、ひたすら一つのトライアドをリズム、カウントを完璧に弾きこなせれば２つになればそれは素晴らしいものになるにことを意味しています。

なので、焦らずじっくり一つ一つのトライアドを完璧に弾きこなせるように努力していきましょう。


余談ですが、昔理科の実験でコイルの法則を習ったと思いますが、その時には小さな豆球を光らせて喜んでいた時代を経て、現在はもの凄いことになっていますｗ

本当に凄い時代になりましたね。
これで自家発電だけでLEDライトは光り続けます。
電力会社から電気を供給してもらわなくても良いわけです。
暗闇は在りません。
本当に凄い時代になりました。

いづれはパソコンのようなものも動くでしよう。太陽発電とバッテリーがあれば全てを賄える時代が来ることでしょうね。

しかも凄いことにその太陽発電方法は機械や機器ではなく、塗料ですｗ
これは本当に期待できます。

ペロブスカイト太陽電池や塗料発電で検索して見ましょう。

地面、壁、屋根、太陽が当たればどこでも発電できるのでこれは凄い。

トライアドペアフレーズと和声法で音楽を楽しむ

音楽というものは楽しくなければいけない。
文字の通り音を楽しむことがなければ面白くない。

和声法というものはつまらない、辛い、禁束ばかりで苦しい。しかし、昔から音楽の歴史として今もこうして語り継がれており、教育されているのであれば、それはとても重要な意味を持つことを意味する。

それであれば、無碍にすることはできない。
しかし、和声法の問題集ばかりやっていると謎謎やパズルを解くような錯覚に陥り、和声法離れの原因を作っているのも事実。

しかし、それはただ単に和声法を楽しく音楽として学んでいないだけのことである。
和声法を音楽として楽しく学べば、それはとても良い効果を発揮するはずである。

和声法を学べば、なんせ美しい響きの連続なので、それを無視することはできないはずだｗ

しかし、禁束ルールは無視する。

実際に１５並行移動してたところで響きの差を聴き分ける人はおらず、実際にどうでも良いw

ということで、和声法をトライアドペアフレーズに取り入れるための練習をしていきたい。

和声法を瞬時に取り入れるために、コツをまとめたものを再確認する。

https://bonjin003.blogspot.com/search?q=%E5%92%8C%E5%A3%B0%E6%B3%95

細かなものが多いのでややこしいので、簡潔明瞭にしていくことで合理化してい覚えて瞬時に取り入れを考えてみる。

今一度、過去に勉強したことを拾い出し
全部すっかり忘れてしまっているのでｗ
こういうことができるので本当にブログって便利ですｗ

●開離、密集ルール
開離は一音飛ばし、密着は続けて。
バス：スタートは可能な限り開離配置。逆にバスが下行ならば密集配置する。
ソプラノ：バスの逆で、上行なら密集、下行なら開離。

●配置基本ルール
・バスが隣同士のテナーを超えてはいけない。 
・バスとテノールは12度までは許される。
・上3声は、オクターブは超えないように配置する。
・Ⅴ7（属7）のみ第5音を省略する不完全形がある。

●連結ルール
・共通音がある場合
共通音を同じ声部に保留し、他の音はなるべく近い音に進行させる。

・共通音がない場合
バスの動きに対して、上3声を反行させる。

・Ⅴの前のコードから属7は必ず下行で進行。

・Ⅴ7（属7）の場合
第3音は短2度上行して主音に進行。
第7音は短2度（長調）または長2度（短調）下行して、主音の第3音に進行。

・Ⅱ－Ⅴでは共通音を同一声部に置かず、下行させる。根音は上昇させる。

・Ⅴ－Ⅵの連結は、Ⅴの第3和音（Ⅶ）導音はバスと並行させて上昇させる。（ただのドミナントモーションなんでⅠと同様に注意する）ほかの音はもっと近い音に下行させる。
下段と上段のオクターブを超え平行移動の！１５８並進行要注意！

・Ⅲ－Ⅳの連結は上三声をバスに反行させる。

●重複ルール

転回なし

Ⅰ＝根音
Ⅱ＝根音
Ⅲ＝根音
Ⅳ＝根音
Ⅴ＝根音
Ⅵ＝根音＋第3音

第一転回系 6

Ⅰ6＝根音＋第5音（バス重複NG）
Ⅱ6＝第3音
Ⅲ6＝必要なし。
Ⅳ6＝根音＋第5音（バス重複NG）
Ⅴ6＝根音＋第5音（バス重複NG）
Ⅵ6＝必要なし。

第二転回系 64

Ⅰ64＝第5音（バス重複OK）
Ⅳ64＝根音＋第5音（バス重複OK）
Ⅴ64＝根音＋第5音（バス重複OK）
Ⅵ64＝必要なし。


●転回ルール

・Ⅵは転回しない。

第一転回系 6

Ⅰ6＝特に制限なし
Ⅱ6＝特に制限なし
Ⅲ6＝特に制限なし
Ⅳ6＝特に制限なし
Ⅴ6＝特に制限なし
Ⅵ6＝全く使わない。


第二転回系 64

Ⅰ64＝Ⅴへの前提（Ⅰ64－Ⅴ）としてのみ使用される。また、経過音もあり（Ⅳ－Ⅰ64－Ⅳ）
Ⅱ64＝通常使用されない。
Ⅲ64＝ほとんど用いられない。
Ⅳ64＝曲の冒頭と終息のみ。（Ⅰ－Ⅳ64－）
Ⅴ64＝経過音のみ使われる。（Ⅰ－Ⅴ64－Ⅰ）
Ⅵ64＝全く使わない。


●ケーデンスルール

和声法による伴奏とコードインバージョンの連結方法 基礎

●TST

code：Ⅰ－Ⅳ64 －Ⅰ

Bass：R －　R　－ R

code：Ⅰ6－Ⅳ －Ⅰ64

Bass：3 －　４　－５

●TDT

code：Ⅰ－Ⅴ6 －Ⅰ

Bass：R －　7　－R

code：Ⅰ－Ⅴ64 －Ⅰ6

Bass：R －　2　 －３

code：Ⅰ64－Ⅴ －Ⅰ

Bass：５　－５ － R

code：Ⅰ6－Ⅴ64 －Ⅰ

Bass：3　－　2 －　R

 ●TSSDT or TSDTT

code：Ⅳ－Ⅱ6 

Bass：４ －４

code：Ⅵ－Ⅳ6 

Bass：６ －６

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

ここら辺を見直して、もっとスリム化と合理化を考えてみる。
実際に楽しみながら上記を取り入れてみる。

■実践　和声法取り入れ練習
とにかくまずはケーデンスを取り入れる。
いつものd dorian トライアドペアで考えてみる。

まずはバスの配置を考えてみる。
コードはそのまま4度積みでOK

●TST

・ベース
code：Ⅰ－Ⅱ－Ⅰ

Bass：R －　R　－ R

・転回
Ⅰは６、６４
Ⅱは６のみ

code：Ⅰ－Ⅱ６－Ⅰ

Bass：R －　３　－R

code：Ⅰ－Ⅱ６－Ⅰ６４

Bass：R －　３　－５

code：Ⅰ6－Ⅱ－Ⅰ
Bass：３－　R　－R

code：Ⅰ6－Ⅱ６－Ⅰ６４
Bass：３－　３　－５

code：Ⅰ6－Ⅳ －Ⅰ64

Bass：3 －　４　－５

などなど

次に上三声であるトライアドペアの動きを考える。
あまり難しいことを考えてもできないので、次のルールだけを重んじる。

バスの動きに反行する。

エニーキー トライアドペア フレーズ練習

日々アルティメット練習方法を考えて模索中。
とにかく楽にできて、最短最速で上手くなる方法を目指すを目標に日々精進ｗ

どうやって合理化するか試行錯誤のメモ。

とにかくペアのトライアドにはもう一つのコードがあることに注目。

・マイナー２３ペアにはⅤ7コードが入っています。
・メジャー４５ペアにはⅦφコードが入っています。

この１つのコードは５７の２つのペアでもいいのですが、次のコードが見えてきます。

Ⅲｍ７＋Ⅶφ７

Ⅱｍの5度は６であり、ⅦはⅢの5度です。

６７はとっても重要なサウンドになります。

そして以前メモしたスコットヘンダーソンのメロディックマイナーの抜粋
http://www.djesmusic.com/pdf/adv_elec_scott_henderson_wk1to10.pdf



 5度上のメロディックマイナーと半音上のメロディックマイナー。
そのほかにもPDFの内容にはいい内容がてんこ盛り徐々に活用して今後も抜粋予定。

そしてリズムは８０８でリズムを常に刻みながら視覚的にもLEDをよく見て、スネアのパシッは２拍と４拍で打たれていることを考えればとても重要な位置であることも意識して練習。

全く練習しない日が続いても、楽器で楽しく遊ぶ練習方法を考える 2020

全く練習しない日が続いても、楽器が身に付けて行く練習方法を考える

２０２０正月2日からずっと仕事ばかり。
本日、元旦１日以来の初のお休み。
働きっぱなし、そんなこと人生ではざらにあること。

その間、練習はしてませんが、キーボードで遊んでいましたｗ
この遊び感覚でいいと思います。
しかし、楽器を身につけていく練習方法を２０２０年バージョンでより楽しく身につける方法をまとめて見ました。


●ホワイトノート＋トライアドペア（TP）

Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ

Ⅱサブドミナント
・minor TP
Ⅱ＋Ⅲ
・major TP
Ⅳ＋Ⅴ

Ⅴドミナント
・minor TP
Ⅳ＋Ⅴ
・major TP
bⅥ＋bⅦ

Ⅰトニック
・minor TP
Ⅵ＋Ⅶ
・major TP
Root＋Ⅱ

●AXISディミニッシュリハモ
上記と同じトライアドペア適応

マイナーペア１２、メジャーペア４５

●ミラーハーモニーリハモ（ネガティブハーモニー）
上記と同じトライアドペア適応

マイナーペア１２、メジャーペア４５

多分この３つが究極アルティメット練習方法論になります。


そして暇があれば、未来への可能性と探求が始まります。
作曲活動や未知への探求、ゲームやその他の趣味にｗ