＃１１７ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ ２０２３年 まだまだ基礎段階進行中 今は暗記あるのみｗ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 とにかくリズムが無ければ音楽は台無しですｗ

どんなに難しいことをしていてもリズムが無ければ全て台無しになりますｗ

まあリズムだけパーフェクトで・・・あれ？みたいな逆パターンもありますが・・・ｗ

とにかく、どちらの要素も必要です。

 

ここのところ、ずっと暗記を続けてきて、リズムが放置され続けた感があるので、ここらでリズムもちゃんとしていくためにリズムを中心に考えて実践していきたいと思います。

前回の続きで🤘リズムカウントをちゃんとしていきます。

 

リズムをちゃんとするにはちゃんとしたやり方は１つしかありません。

それが基礎であるカウントしながら演奏すること。

チャントカウントです。

 

まあ当たり前のように、どの教本にもそのことが書いてあり、それしか意味ないと思われますｗ

まあメトロノームで弾くだけみたいな内容ですがこれが基礎です。

 

リズム学習書には全てカウントして、リズム譜読みのトレーニングになりますが、リズム学習とはそういうものしかありませんが、違う方法がないものだろうか？

 

もっと簡単に音楽的に、且つ実践的にできれば良いのですが・・・

それならやはりバッキングパターンで弾く。

やっぱりこれが一番ベストな練習かなと。

 

やっとこれをやる時が来ましたｗ

 

Comping-Rhythms-10-Examples-You-(jenslarsen.nl)

Comping-Rhythms-10-Examples-You-Need-To-Know-PDF.pdf (jenslarsen.nl)

 

このバッキングリズムでループさせて練習です。

まずはこの３パターンから始める。

左手バッキングパターンを下記のリズムで固定する。

あとは右手は自由に弾きましょう。

右手８分音符＋左手バッキングリズム。

Rhythm #1 – Charleston

Rhythm #2 – Shifted Charleston

Rhythm #3 – Forward motion with Syncopation

今までリズムなしだと全然しっくり来なかったバッキングも・・・あれ？なんでか素晴らしく響き、全然音楽的になるｗ

リズムマジックですねｗ

でもリズムキープが大変ですねｗ

これが今後の特訓というものです。

リズムはやっぱり大変なんですｗ

本当しんどい💦ふー

これも筋トレみたいなものと考えて、気合いで頑張るしかないｗ

💪リズムは筋トレ💪

＃９８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ ２０２３年 まだまだ基礎段階進行中 今は暗記あるのみｗ 分析１曲目 Autumn Leaves

無言のメッセージありがとうございますｗ

リズム取りにはこれは素晴らしい。

 

2019年5月11日土曜日

8th note Feel jazz Rhythm accent

https://nafme.org/swingin-from-the-start-teaching-the-basics-of-jazz-and-improvisation/

リズム取りはこれがベストですねｗ

記録残して置こうｗ

 あとガイドトーンの使い方として正統派だと思います。

https://nafme.org/swingin-from-the-start-teaching-the-basics-of-jazz-and-improvisation/
 

 いい内容だな〜ｗ

 

Roland T-8は確かに全部入りだがしょぼいｗ まあ正直、ipad ReBirthあればいらんど・・・まあ一応メーカー公式なんで音圧はバッチリｗ

Roland T-8が届きましたので、触ってみたらかなり便利な全部入りｗ

ただ・・・あの広告は多げな過大広告かとｗ

Tam１音、パーカッション系一切なしなんで、かなり簡易的だが、でもまあそれでもかなり素晴らしいとは思うが、２万円は相場かとｗ

まあでもARIAシリーズは先行未来モデルなんで今後のTR後継シリーズに期待ですね。

やっと３０３を一緒にした最初のモデルとしては素晴らしい。本当せこいことばっかりだが、まあ伸ばし伸ばしで少しでも金儲け作戦なんだと思うが・・・そんなことより新製品を作った方がいいと思うがｗ

 アイディアはipadシンセやら見ればいくらでもあるのにｗ

 

 T-8の音色変更ですが、Tune＋Decayで裏で自動的に音色切り合えが行われているようで、正確にはToneつまみみたいなものですｗ

 

Tune＋DecayはPCM音色変更

Tune＋Decayつまみを左舷いっぱいで６０６、センターで８０８、右舷いっぱいで９０９にトーンそのものが変わりますｗ

あからさまに変わるのですぐにわかりますｗ

 

その他パーカッション系音色のタム、カウベル、クリックなどは省略されています。

あるのは

バス・ドラム
スネア・ドラム
ハンド・クラップ
タム
クローズド・ハイハット
オープン・ハイハット
ベース

 

*1 Rhythm Inst
Inst Note
BASS DRUM
SNARE DRUM
HAND CLAP
TOM
CLOSED HIHAT
OPEN HIHAT

だけのシンプル。

 

シフトでミュートもできるが、基本的にボリューム絞りの方が使いやすいｗ

 

 ベースチューン変更。

基本ループなんで、チューン摘みでトランスポーズするしかない。

−５で４３２ｈｚあたりになります。

チューン０の４４０ｈｚから１３あげるとちょうど半音上がります。

１３：半音

２１：全音

３０：m３

３７：３

４５：４

５２：＃４

６０：５

目安なのでちょうどではないっぽいが大体でｗ

ここから−５で４３２ｈｚでもないｗ

なのでざっくりでやるしかないｗ

鍵盤で音を出して耳チューンで、目安でチューンするだけでも簡単にバッチリ。

 １０くらいで半音あがる。

 

 

#６８’キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日９６日目 リズムの取り方。

 さてさて飽きたら何をするか。

ベースキーボードと言えば、オルガンサウンドですｗ

音色をオルガンにチェンジしてみましょう。

Bass Root：１４５（Ⅱ Bass）

Quartal Lydian b7：４b７b３

無言のメッセージありがとうございますｗ

I Got Rhythmそのものですね。

キーボードの醍醐味ですね。

オルガンサウンドというものはなんとも使いづらかったのですが、ベース＋Lydian b7で弾くと超カッコいい感じになりますｗ

ブルースの神様になんか受け入れられた？ｗ

そんな感じにめちゃんこ楽しくなるｗ

オルガンってこんなに楽しかったっけ？と思えるほどですｗ

かなりブルージーな感じになりますがｗ

意外とMODXのオルガンサウンドはいい音がいっぱい入ってて笑ったｗ

これはオルガンサウンドだけの目的でMODX買ってもいいと思うほどｗ 

やっぱりNordから受けた影響はかなり大きいと思う。

Moxに比べて全ての音色、クォリティーがかなり改善され、使える音がたくさんある。

スーパーノブもかなりいい感じの歪み系が結構多く入っていてそれっぽいのが多いｗ

これだけ楽しい音なら、飽きずにずっと楽しめるので、永遠にリズムだけで遊びながら鍛えていけますｗ

これでリズムキープは完璧になる、かつかなり上達することでしょうｗ 

#６１’キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日８８日目 左手を動かす練習：Bass Line２＋ペンタ練習

コードとベースどっちが難しい？

明らかにベースですｗ

コードは複雑そうですが、ベースはコードアルペジと理屈の上では超簡単でもリズムが最後まで難しい！と言った方がいいでしょうか。

 

とにかくリズムの問題は最後にツケが回ってきますのでｗ

早めに安定リズム感を得てちゃんとするべきです。

 

またベースをたった２音でリズムに乗せるだけで本当に音楽っぽくなり、かなり楽しくなますｗ

まあバッキングをメトロノームに合わせるの同じですねｗ

 

ベースは安定的なリズムを保たらしてくれるので本当に弾いていると楽しくなりますｗ

ベース弾きして楽しい練習方法をメモしておきます。

 

●ベース弾き練習法

・ベース＋ペンタ

・ベース＋コード

・ベース＋？？？

バックはメトロノームでもリズムマシーンでもOK

私はMODXのリズムマシーンをそのまま使っています。

Rhythm Patternボタンを押してリズムを選択して、ONとOFFはARP ON/OFFボタン。

ペンタ練習がかなり楽しいｗ

２５でBass Lineは２の１５だけ。

あとはⅤスタートQuartal Pentaですね。

これを好きにジャンプしてプログレッションを作って弾き続けるだけで楽しいｗ

永久に弾いて遊んでいられますねｗ

この楽しいループに入ればロケットブーストのスイッチが入りましたので、一気に加速して上手くなれることでしょうｗ

１年後はそれはまあ凄い状態ですｗ

👍一気に加速していきましょう。

でもまあいつも手癖でマンネリ👎になるｗのでカッコ良くするには、メカニカル練習が必須ですね！

フレーズブックもやらねば・・・まあエニーキーで使えるように考えながら今後はこのメカニカル的なカッコよくするためのフレーズ蓄積をしていきます。

 

Bass Line＋メカニカル練習０日目 MODXリズムマシーン＋MODX直Audio RecからUSB録音モードで一発録りMacでMP3変換しました。

#１５キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１８日目 リズム取りは無視だが、緩やかにリズムを取り入れる

久しぶりに変な昔の愚痴を読んで笑ったのですがｗ

piano rhythmすら教えない日本音楽教育の愚痴

リズムの最も簡単な取り方からやっていきますｗ

結論から書きますと、始めはリズム無視、３、４日同じキーとしたのはまずは認識と練習。そして徐々に認識しながらリズムを取り入れる練習。

 

最もシンプルで誰でもできるリズムは、カウントなしの全音符です。

これなら鍵盤もモタモタしている人でもできるはずです。

 

とにかく最初はリズム無視ですｗ

カウントしない、メトロノームもなしで大丈夫。

とにかく弾いている音を認識していくことから先決です。

リズムだけが先行するとパッパラーパーが出来上がるだけですｗ

弾いている音すら分からず、ただ指だけが動いている。

これではエニーキーの学習の意味がほぼ無ですｗ

 

リズムなんか後でも十分です。

まずはカウント無視の全音符で弾きます。

弾いている音を全て認識して、弾くこと。

 

Step1：弾いている時に必ず認識して弾く。

・コードRoot（トーナル数値）＆旋律（コードトーン内だと思います）

・コードトーン

・ABインバージョン

コードは全音符でOK。カウントしなくてもOK。

 

Step2：１３７コード弾きにちょいリズムを加える。

・全音符

・２分音符

・４分音符

４分ができれば、休符入れて裏４分（レゲェ）、裏２分（ボサ）など

まあ好きな感じにアレンジしてｗ

 

Step3：？？？

 

 

 

 

リハモチェンジはこの先の学習にあるセカンダリードミナントやら裏コードなどリハモ適応。 でも後でやるので、先に進んでからでOK。

 

#７’ キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ ８日目 共通音 common Tone、保留音 Hold tone

昨日の続きです。

It's a continuation of yesterday.

今後の音楽人生にとても重要な内容。共通音、保留音が中途半端になっているのでまとめます。

Content is very important for future music life. I'll summarize because the common sound and the hold sound are halfway there.

本日でちょうど一週間経過しました。

It's been exactly a week since today.

１週間で急足で結構やって、移調の近親調である３つの調が使えるとかなり音楽的に素晴らしい演奏ができると思います。

I think you can play quite musically wonderfully if you can do it in a week and use three tones, which are intimacy of transfer.

これまでにサラッと学んだことディープな内容ｗ

What I've learned so far, deep content w

https://bonjin003.blogspot.com/search?q=一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ

・モード＆モーダルインターチェンジリハモ

・クロマティックメディアントリハモ

・Rootlessコード

・ガイドトーン軸

・スーパーインポーズ：コンディミ、ペンタ、メロマイ

・クロマベース、シェルボイシング（ガイド軸）

・Mode & Modal Interchange Reharmonize

・CHROMETIC MEDIATRIHAMO

・Rootless code

・Guide tone axis

・Super Impose: Kondimi, Penta, Melomai

・Chroma base, shell voicing (guide axis)

まだ一週間でこの濃厚さｗ

It's only been a week and this richness lol

この先どうなってしまうのか？

What will happen in the future?

それはあとはリズムに全力を注ぐために反復練習するわけですｗ

After that, I'm going to practice it repeatedly to put all my energy into the rhythm.

理屈だけでは、ほとんど役に立ちません。

Reason alone is almost useless.

音楽に残された最も過酷な課題はリズムとの戦いｗ

The toughest challenge left in music is the fight against rhythm.

結局のところ、最後の最後まで、これだけが重要な課題になり、みんなこのリズムのために、一番時間をかけています。

This is the only important issue, and everyone is spending the most time.

ひたすらリズムが狂わないように練習あるのみｗ

I only have practice so that the rhythm doesn't go wrong lol

しかし、まだまだ理屈もたくさんありますので、必ず自分のレベルに応じて取り入れていきます。

However, there are still many logics, so I will definitely incorporate it according to my level.

本題に戻り、３つの近親調のコモントーンに迷いがないように３つの調の保留音、共通音をちゃんとしておきます。

Back to the main topic, I will put three pending sounds and common sounds properly so that I don't get lost in the common tone of the three Relative key.

本日はガイド軸というメインフレームというか、本課題の内容ですｗ

Today is the main frame called the guide axis, or rather, the content of this issue w

❗️ガイドトーンであるシェルボイシング軸の近親調の保留音、共通音です。

❗️It's a hold of the Relative key of the shell voicing axis, which is a guide tone, and it's a common sound.

・２５１Interval

Ⅱ Chord：i R４＝３rd ＆ i０Root＝７th

Ⅴ Chord：i R４＝７th ＆ i１M７＝３rd　＝　Hold：ｉ４＆Move：i１

Ⅰ Chord：i Ｒ３＝３rd＆I１M７＝７th　＝　Holdｉ１＆Moveｉ３

まずは、トーナルのR４軸ですね。

First of all, it's the R4 axis of the tonal.

ここからの近親調チェンジです。

It's a Relative key change of this.

・近親調１４５インターバル

・Relative key 145 interval

Tonal AXIS Change

subdominant key４：Hold：ｉ１（Same Tone）＆Move：i４

dominant key５：Holdｉ４（Same Tone）＆Moveｉ１

・トーナルと近親調の共通音

・Tonal and Relative key common sound

subdominant key４：４＝R（Same Tone）

dominant key５：R＝４（Same Tone）

この気軽に弾け〜るシリーズ０’の最初は、最低音構成であるシェルボイシングのガイドトーンだけをまず極めていきます。

In the beginning of this easy-to-play series, only the guide tone of shell voicing, which is the lowest tone configuration, will be extremely high.

👍これが超重要ですｗ

👍This is super important w

まだ全然触りの部分なので、ガイドトーンしか弾けないと思いますが、エニーキーは楽々になり、エニーキー＝大変というイメージが払拭したことでしょうｗ

But to be honest, it's still a touch part, so I think I can only play the guide tone, but the Any key has become easier, and the image that Any key = hard will have been dispelled w

ガイドトーンだけ追っていけば本当に大したことではないｗ

It's not a big deal if you just follow the guide tone lol

超楽々ｗ

Super easy w

これだけでも大きな進歩だと思いますｗ

I think this alone is a big progress lol

ある意味驚愕の内容ですｗ一週間でエニーキーが楽々できるようになったわけですからねｗ

In a way, it's amazing. It's easy to make Any key in a week lol

弾ける人はスーパーインポーズの旋律やら色々できることは沢山てんこ盛りｗ

If you can play it, there are a lot of super impose melodies and various things you can do.

２週目は、もう一つのガイドトーン１５＝Aeorian３７＝minorの平行調やります。

In the second week, we will do the relative key of another guide tone 15=Aeorian37=minor.

平行調の近親調もマイナー１４５になりますので、またサウンドは増えていきますので、さらに面白いサウンドになります。

The intune of relative key is also minor 145, so the sound will increase again, so it will be an even more interesting sound.

 

あと最後の同主調である１度下もやります。これでフルセットです。

And I'll do it once lower, which is the last parallel key. This is a full set.

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%96%A2%E4%BF%82%E8%AA%BF#%E5%90%8C%E4%B8%BB%E8%AA%BF

#４ キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 三日目：１曲通してちゃんとする。 間違えから解放されて楽するｗ

二日目の時点で多分３日以上経っている気がするがｗ

As of the second day, I think it's probably been more than 3 days.ｗ

でもちゃんとブログ投稿の日付見ると１１／６からなんで３日目です。

But if you look at the date of the blog post properly, it's the third day from 11/6.

 

あと書籍化しなくなるので、同時に書籍に書き溜めていきます。

Also, since it will not be made into a book, I will write it in the book at the same time.

１年後には私自身の成長日記としてバリバリに弾けている状態となり、書籍も完成する予定です。素晴らしいｗ 

A year later, I will be able to play hard as my own growth diary, and I'm planning to complete the book. That's wonderful.w

原紙フォーマット用意と表紙作成リークｗ

Preparation of base paper format and cover creation leak.w

なんとなく同人誌ぽいがかっこいい感じにしましたｗ

Somehow, I made it look cool like a comic. w

英語版が面倒なんで、このブログと同じで、上段日本、下段英語で英語学習もできるように作成していきますｗ

The English version is troublesome, so I will create it so that I can learn English in upper Japan and lower English as well as this blog.

昨日一曲を通して頑張ってみて思ったことは、音楽は思考が入ることによるリズム崩れが大きな原因と、あとはミスなし疲れが大きな原因です。

What I thought after working hard through one song yesterday is that music is a major cause of the rhythm collapse due to thinking, and the main cause of fatigue without mistakes.

 

●リズムがしんどい原因

・リズム崩れの原因は思考回路が入った途端にもたる。

・ミスタッチを恐れるあまりに緊張して疲れる。

・？？？

●Causes of hard rhythm

・The cause of the rhythm collapse is as soon as the thinking circuit enters.

・I'm too nervous and tired to be afraid of mistouching.

・??? 

これの解決策と対策で練習内容を構築していきます。

We will build the practice content with this solution and countermeasures.

この問題は深刻で、放置すると苦痛しかなくなるので、早期解決が今後の音楽家としての育成に大きく関わるものですから超重要事項です。

This problem is serious, and if left unattended, there will only be pain, so early resolution is very important because it will be greatly related to the development as a musician in the future.

音楽を一度辞めてしまった経験のある人はみんな、これが原因であることは経験者である私そのものですｗ

Everyone who has quit music once is an experienced person who is the cause of me.

絶対、考えておく必要がある重要な問題です。

It's an important problem that you absolutely need to think about.

●限りなく自由な演奏

・ガイドトーンのインバージョンパターンを増やして運指をスムーズ楽。

・ミストーン対策：スケールダイアトニック適応でミス楽。

・？？？

●Infinitly free performance

・Increase the inversion pattern of the guide tone to make your finger smooth and easy.

・Measures against mistones: Easy to make mistakes by adapting scale diatonic.

・???

ガイドトーン軸自体もこの２つに大きく意味を持ちます。

The guide tone axis itself has great meaning in these two.

とにかくガイドトーン軸ですから、インバージョンとミストーン対策をしていきます。

Anyway, it's a guide tone axis, so I'm going to take measures against inversion and mistones.

●ガイドトーン軸のインバージョンパターン

●Inversion pattern of guide tone axis

ノンミストーンガイドトーンを意識するとなら

If you're conscious of non-mistone guide tone

・スケール軸のガイドトーンサウンドは１２（３）４５７。

・The guide tone sound of the scale axis is 12(3)457.

もっとシンプルで簡単にするなら１４７軸。

If it's simpler and easier, 147 axes.

｜chord｜１３７Guide tone｜Interval｜Key C｜

｜Ⅱ｜２４Ｒ（９）｜４or５｜DFC（E）｜

｜Ⅴ｜５７４（６）｜４or５｜GBF（E）｜

｜Ⅰ｜１３７｜４or５｜CEB｜

Ⅱ｜Ⅴは保留音４軸＋R＆７チェンジになりますので、間違えることはないですね。

II|V will be a 4-axis on hold + R & 7 change, so you won't make a mistake.

#４ キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 二日目：１曲通してちゃんとする。

 あとは一曲を通してちゃんとする。

After that, I'll do it properly through one song.

ちゃんとコンプをきっちりやると結構しんどいですｗ

It's pretty hard to do the comp properly.

かなりしんどいですが、9３歳でもちゃんとホーンをやっている人がいるので、頑張りどころですｗ驚愕のパワーｗ

It's pretty hard, but even if you're 93 years old, there are people who are doing horns properly, so it's a good time to do your best.w Amazing power.w

https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Tiberi

こういう人を見ていると俺はもっと頑張らなければと反省するｗ

Looking at people like this, I reflect that I have to work harder.

現在、Fブルースをやっていますので、コードをなぞって通して練習していますが、リズムがブレブレｗ

I'm currently playing F blues, so I'm practicing tracing the code, but the rhythm is blurry. w

しかし、本当にリズムキープがしんどいｗ

But it's really hard to keep the rhythm.w

いつも音楽向いてないと思うのがリズムキープ。しんどいのをなんか考えてみるか。

I don't think music is always suitable for rhythm keeping. Let's think about something hard.

なんでだろうか？？

I wonder why??

7thは２５で細分化してます。

7th is subdivided at 25.

疲れるというのはやはり間違えないように気を使うからしんどいｗ

Getting tired is still hard because I'm careful not to make a mistake.

ミスするとめちゃんこ目立つので、緊張して余計疲れるみたいなｗ

If you make a mistake, you'll stand out, so you'll be nervous and even more tired.

慣れですかね。とにかくずっとやっていればなんともなくなるでしょう。

Are you used to it? Anyway, if you keep doing it all the time, there will be nothing.

あとまだ１７ー７３固定ですからインバージョンパターンを考えて楽なパターンもたくさんやり出せば、楽になってくるでしょうｗ

Also, it's still 17-73 fixed, so if you think about the inversion pattern and start a lot of easy patterns, it will be easier. w

ちゃんと通しでできれば、リハモパターンチェンジしてみる。

 If you can pass it through properly, I'll try changing the rehamo pattern.

#２ キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ １日目練習方針

無言のメッセージありがとうございます。

Thank you for your silent message.

すっかり忘れてましたが、まさにこれｗ

I completely forgot, but this is exactly. w

2021年4月12日月曜日

Monday, April 12, 2021

#３6　音楽原動力（Power＆Speed） コンディミ エニーキーはやっぱり素晴らしい。ありがとうございますｗ

#36 Music driving force (Power & Speed) Condimi Anykey is still wonderful. Thank you very much. w

2019年3月5日火曜日

Tuesday, March 5, 2019

Lydian 7th ＋ Minor 6th Pentatonic

●至高・究極の楽器練習法

・コンビネショーン オブ ディミニッシュ　エニーキー

・テトラコード＋シンメトリック＋ミラーハーモニー

・ベースリズム

●Supreme and ultimate instrument practice method

・Combination of Diminish Any-Key

・Tetra chord + symmetric + mirror harmony

・Bass rhythm

この３本セットで練習していきますｗ

I'm going to practice with these three sets.

まさにベースリズムで、リズムを安定させる究極メニューの一つです。

It's just a bass rhythm, and it's one of the ultimate menus that stabilizes the rhythm.

そして集約理論の結晶であるコンディミをチェンジエニーキーで使います。ｗ

And I will use the com-dimi, which is the crystal of the aggregation theory, in Change Any Key. W

これが素晴らしい。ｗ

This is wonderful. W

コンディミは本当に万能ですｗ

Com-dim is really versatile.w

チェンジ、スケール、全ての要素が凝縮された本当に便利ｗ

Change, scale, all the elements are condensed, really convenient. w

あとは一つはテトラコード＋シンメトリック＋ミラーハーモニーを色々と複合を混ぜていきたいと思いますｗ

One more thing is to mix various composites with Tetrachord + symmetric + mirror Harmony. w

●minor 6th Pentatonic

https://jenslarsen.nl/minor-6th-pentatonic-scale/

https://jenslarsen.nl/WP/wp-content/uploads/2015/12/Minor-6th-Pentatonic-Scales.pdf

• F7 – Cm6 Pentatonic
• Bb7 – Fm6 Pentatonic
• Eb7 Bbm6 Pentatonic
• D7alt Ebm6 Pentatonic
• Gm7 Gm pentatonic
• C7alt Dbm6 Pentatonic

言わずともまんまですねｗ

Needless to say, it's the same. w

２５にバッチリサウンドするはずですｗ

It should sound perfectly to 25. w

思い出せて、よかったｗありがとうございます。ｗ

I'm glad to remember. Thank you very much. W

いきなり至高・究極のメニューでのスタートですｗ

It's a sudden start with the supreme and ultimate menu. w

こりゃ下手になる要素０ｗ

This is a bad element 0.w

１年後言わずとも１０倍速の１ヶ月半でバッチリですね👍

Needless to say, it's 10 times faster for a month and a half, and it's perfect👍

そしてさらに向上と先へ行くためには、やはり安定リズムのための、メカニカルフレーズ練習による無意識の手癖を作っていくことの繰り返しかと。

And in order to further improve and go ahead, I think it's a repetition of creating unconscious hand habits by practicing mechanical phrases for stable rhythms.

#２１０ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 1日数時間程度で１年後そこそこになるための最小限の思考❗️ 🦒じゃがりこバイテン。

 ぶちゃけ書くと何も考えていませんｗ

I don't think about anything when I write it out of the way.ｗ

手癖だけとも言えますし、なんとなくここがかっこいいみたいなところを攻めるみたいなノリですｗ

It can be said that it's just a habit of hand, and somehow it's like attacking a place like this place is cool. w

考えていてはリズムは弾けませんので、まず覚えて、手癖を作る、まあ鍵盤の場合、アルペジオはかなり楽なので、すぐだと思いますｗ

If you think about it, you can't play the rhythm, so first remember, make a habit of hand, well, in the case of a keyboard, Arpeggio is quite easy, so I think it's soon w

考えては１２０％無理です。

I can't think about it by 120%.

断言します。絶対無理ですｗ

I assure you. It's absolutely impossible.

リズムが遅れて、狂いますのでｗ

Because the rhythm is delayed and crazy.w

何も考えていませんが、当たり前ですが、本当に何も考えていないわけではないので、スケールに準じる、コードトーンに準じる、音を聴く、音から探る。みたいなことはやっています。

I'm not thinking about anything, but of course, it's not that I'm not really thinking about anything, so I'm looking for it from scale, according to the chord tone, listening to the sound, and the sound. I'm doing something like that.

 

 やっぱりサウンドのマッチングが重要な役割があると思う。

After all, I think matching the sound has an important role. 

あとは半音の動き。

The rest is the movement of semitones.

／ ＼ － ／ みたいなスケールライン的な手癖の組み合わせと動きですねｗ

It's a combination and movement of scale line-like hand habits like / \ - /

あと初心者は絶対的に左手でクロマベース弾き。

Also, beginners absolutely play chroma bass with their left hand.

これが一番分かりやすいｗ

This is the easiest to understand w

スケール軸にクロマはnatural３＋b６あたりを攻めておけばバッチリだけど、クロマは基本どこでも行けるので、気にする必要なし。

Chroma is perfect if you attack around natural3+b6 on the scale axis, but chroma can basically go anywhere, so you don't have to worry about it.

ベース弾きはとにかくルート軸にトライアドトーンスタートで考える。

Anyway, I think about playing the bass with a triad tone start on the route axis.

ベース弾きをやればバッチリ👍

If you play the bass, it's perfect👍

 

#２０９' 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 1日数時間程度で１年後そこそこになるための最小限の思考❗️ 🦒じゃがりこバイテン。

理屈は情報でしかありません。

The reason is only information.

理屈を知ったからと言って音楽はできません。

I can't play music just because I know the reason.

そして理屈を知ったところで、２５リハモを自由に組み合わせるだけに過ぎず、弾いてしまえば本当に大したことないことばかりｗ

And now that I know the reasoning, it's just a combination of 25 rehearsal freely, and once you play it, it's really not a big deal.w

しかし、そんな理屈を追い求めても、このインターネットの世界と同じ。

However, even if you pursue such a theory, it's the same as this Internet world.

情報は情報です。

The information is information.

情報を知ったところで、役には立たない。

Knowing the information is useless.

それは勉強と全く同じです。

It's exactly the same as studying.

学問を励んだからと役に立たないのと同じです。

It's the same as being useless just because you studied hard.

学問は学んだ後に実践してこそ、生きてくるもの。

Learning comes to life only if you practice it after learning.

音楽で言うなら弾けてなんぼ、作れてなんぼの世界ですｗ

In terms of music, it's a world where you can play and make it.

理屈を集めたwikiと同じ。

It's the same as a wiki that collects logic.

情報の寄せ集めが役に立つのか？と言うことになります。

Is gathering information useful? It means that.

悲しいですが、学問というものはそういう情報の寄せ集めにしか過ぎず、それをちゃんと役立たせるためには３つのことが必要と言われています。

It's sad, but learning is just a collection of such information, and it is said that three things are necessary to make it useful properly.

理系ではちゃんとそれが実践されている。

It's practiced properly in science.

 

●物理の法則

・理論

・実験

・証明

●The law of physics

・Theory

・Experiment

・Proof

 

全ての学問に言えることだと思います。

I think it can be said to all academics.

理論、実験、証明。

Theory, experiment, proof.

この３つがないと意味がない。認められません。

There's no point in not having these three. I can't accept it.

全てのことに言えることだと思います。

I think it can be said for everything.

 

音楽ならば、弾けてなんぼ、作曲してなんぼであること。

If it's music, it's playing, it's playing, it's composing, and it's composing.

まあ当たり前のことです。

Well, it's a matter of course.

理論と実験はこの２、３年ずっとやってきたことです。

Theory and experiments have been done for the past few years.

限りなく、リズムを０の段階でさまざまな理屈を試す。

Try various theories in the infinite rhythm at the stage of 0.

これはリズムというものは魔法があり、弾いていると、なんでも楽しくなるｗどんなダサいものでもかっこよく聴こえるという、盲目のような状態になりますｗ

This rhythm has magic, and if you play it, everything will be fun w It will be like a blind state that you can hear any lame thing coolly. w

そのため、あえてリズムに乗せず、お経のような状態で音の羅列だけで響きを捉えることをやってみた訳ですｗ

Therefore, I didn't dare to ride the rhythm, but I tried to capture the sound only with a list of sounds in a state like a sutra. w

理論と実験はもう十分ｗ

Theory and experiments are enough.w

次は証明として理屈と実験で得られたことを証明する必要があります。

Next, it is necessary to prove that it was obtained in theory and experiment as proof.

その証明を完成させるのが、リズムに乗せることになります。

Completing that proof will put it on the rhythm.

私がやりたいことはモーダルハーモニーでしたが、実際にはブルースそのものでしたｗ

What I wanted to do was modal harmony, but it was actually blues itself.w

そこからの延長線上にありますので、 まずは古典をちゃんと弾けてなんぼですｗ

It's an extension from there, so first of all, you can play the classics properly.

そこからの延長線上のちょっとズラした隣にモーダルサウンドはありますｗ

There is a modal sound next to the slightly shift on the extension from there.

まずは古典を頑張っておけば問題なしですｗ

First of all, if you do your best in classics, there's no problem. w

 

#２０９ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 1日数時間程度で１年後そこそこになるための最小限の思考❗️ 🦒じゃがりこバイテン。

 理屈は不要というよりも考えた瞬間から音楽ができなくなるｗ

 Rather than not needing logic, you can't play music from the moment you think about it.

考えるのではなく、徹底的に慣れるための集約理論の構築が必要です。

Rather than thinking about it, it is necessary to build an aggregation theory to get used to it thoroughly.

最近思うのはドリアン軸が支持されるのはやはりガイドトーン軸からだと思うわけです。

Recently, I think that the Dorian axis is supported from the guide tone axis.

そうした簡素理論の構築こそが楽器演奏に生きてくるわけで、複雑なことをやろうとした瞬間にリズムが無くなるｗ

The construction of such a simple theory will live in playing musical instruments, and the rhythm disappears the moment you try to do complicated things.ｗ

そして弾いて遊び、喜び、感性を伸ばすことの重要性。

And the importance of playing, playing, increasing joy, and sensibility.

そのための理論ならウェルカムですが、極力考えない方法を考えて簡素化が絶対的に必須。

If it's a theory for that, it's welcome, but it's absolutely essential to think about ways not to think about it as much as possible and simplify it.

圧倒的なスピードでリズムを確立するためです。

It's to establish a rhythm at an overwhelming speed.

#２０８ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 1日数時間程度で１年後そこそこになるための左手強化❗️ 🦒じゃがりこバイテン。

 徹底した左手強化かもしれません。

It may be a thorough left hand strengthening.

 圧倒的に左手を鍛えることは必須かも。

It may be essential to train your left hand overwhelmingly.

 

ダブル打ちでは、左右対称が必須。

Symmetrical is essential for double hitting.

左手２回、右手１回 で机をトントンして見れば、すぐにわかります。

If you tap the desk with your left hand twice and one right hand, you'll see it right away.

左手が遅れているのがすぐにわかります。

You can see that your left hand is late right away. 

タイミングが遅れるということは鍵盤でも同じ現象が起きます。

If the timing is delayed, the same phenomenon will occur on the keyboard.

これを治すなら、机を叩いて、ダブル打ちをひたすら練習するのがいいかも。

If you want to cure this, it might be better to hit the desk and practice double hitting.

ダブル打ちの理想はシングル打ちで叩くスピードとストロークでダブル打ち。

The ideal of double hitting is double hitting with single hitting speed and stroke.

シングル打ちのリズムタイミングでダブル打ち。

Double hitting at the rhythm timing of single hitting.

これが左右対称に違和感なく、限りなく早く３２ビートが叩けるようになったら左手は安定してくるというのがドラム練習の基礎練習です。

The basic practice of drum practice is that if you can hit 32 beats as soon as possible without discomfort in symmetry.

なので習得はどんな楽器も両手を使いますので、必須です。

So it's essential to learn any instrument because it uses both hands.

やはり左右対称のリズム力は必須。

After all, symmetrical rhythm power is essential.

ダブル打ちロールは楽勝という人は次のステップはパラディロールです。

If you're an easy win, the next step is paradiroll.

https://36music.com/drumlesson/basic/paradiddle-why/

これもドラムの基礎です。

This is also the basis of drums.

ドラムの基礎はリズムの基礎です。

The basis of drums is the basis of rhythm.

全ての楽器で必須と思います。

I think it's essential for all instruments.

#２０４ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 1日数時間程度で１年後そこそこになるための左右均等化猛特訓❗️ 🦒じゃがりこバイテン。

 左右対称は無理。ｗ

SYMMETRY IS IMPOSSIBLE. W

限りなく右に近づけるように左強化の左右均等化計画。

A left and right equalization plan for left reinforcement so that it can be as close to the right as possible.

まあダブル打ちはシングルで限りなく速く叩いた状態で、ダブルにする。ｗ

Well, double hitting is a double with a single hit as fast as possible. w

これが秘訣ですが、簡単にはできない。ｗ

This is the secret, but it's not easy. W

まあ今はそこそこいけてBPM110程度まで可能。

Well, it's okay now and it's possible up to about BPM110.

テンポ１３０超えだとやっぱり駄目なんですが、かなりできる感じな気がするだけでさっぱりダメダメｗ

If the tempo is over 130, it's still useless, but I feel like I can do it quite a bit, so I can't do it at all.

３２ビートは無理。ｗ

32 beats are impossible. W

バイテンはダブル打ちで練習もありです。

Baiten is a double hit and there is also practice.

🦒じゃがりこを言いながらダブル打ち。

Double hit while saying 🦒Jagariko.

テンポ１１０でできるとやっぱり鍵盤で左手も結構動きますｗ

If you can do it at a tempo of 110, your left hand will move quite a bit on the keyboard.

不思議なものです。ｗ

It's strange. W

まあ一応鍵盤楽器は打楽器に部類と言われていますので、ドラムの要素が重要と言われていますｗ

Well, for the time being, keyboard instruments are said to be a category of percussion instruments, so it is said that the elements of drums are important. w

ユーロビートのオクターブベースで練習すればそのままです。

If you practice with Euro beat octave base, it's as it is.

あと鍵盤でバッチリにするには左手は負担を減らして、ほぼ無意識で弾くようにしないと無理。両方は無理です。

 Also, in order to make it perfect with the keyboard, it's impossible if you don't reduce the burden on your left hand and play it almost unconsciously. Both are impossible.

 

やはり左の負担が極端に少ないので、左手だけは何も考えずとも弾けるようにする。

After all, the burden on the left is extremely small, so I will be able to play without thinking about anything about my left hand.

究極、両方見ないでも弾けるようにしないと無理な気がします。

Ultimately, I feel it's impossible if I can't play even if I don't see both.

リミッターが解除されるターニングポイントは左手意識からの解放だと思います。

I think the turning point where the limiter is lifted is the release from the left hand consciousness.

左手意識からの解放されて両手でのリズム遊びができれば、一気に開花することでしょう。

If you can free yourself from your left hand consciousness and play rhythm with both hands, it will bloom all at once.

それだけ、左手に意識が集中してしまう。

That's why my consciousness concentrates on my left hand.

#１９７ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 1日数時間程度で１年後そこそこになるための合理化リズム遊び 🦒じゃがりこバイテン。

バイテンでリズム遊びをしましょうｗ

リズムゲームと同じですｗ

バイテンでリズムをフルカウントが掴めたらすぐです。

さまざまなリズムを練習で遊んでみましょう。

 

左手はベース伴奏弾きが良いでしょう。

スタンダードな１５３５パターンでも以前まとめた伴奏パターンでもバッチリです。

2021年7月8日木曜日

#１０８　音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ２　初見読み　フィンガー練習の学習内容ついき

 

コンプリズムパターンをまとめて毎日練習。

2021年9月26日日曜日

#１７２　音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ０　ジャズコンプリズム基礎学習開始。　やっと始まる音楽らしい練習ｗ

楽譜表記は最初の一つだけ書いて置きます。

リズムカウントをしながら鍵盤を叩けばバッチリだと思います。

久しぶりに全部りりぽん使おうかと思ったけど面倒なので辞めｗ

しかも音ならびのインバージョンがうまくいかないｗ

無駄に時間ばかりかかり手間ばかりｗ

https://www.hacklily.org/

\header {

title = "Untitled"

composer = "Composer"

}

%%・音符記入部分

upper = \relative { <f' a ees> r8 <f a ees> r2 }

lower = \relative { f8 f f f f f f f}

%%・ピアノ譜面スタイルシート部分

\score {

\new PianoStaff = "piano" <<

\new Staff = "upper" { \upper }

\new Staff = "lower" {

\clef "bass"

\lower

}

>>

\layout {}

\midi {}

}

●１０コンプリズムパターン

|No|リズムパターン|

|１|♩（８休＋♪）、２休|

|２|（８休＋♪）４休、♩４休|

|３|（♪＋♪）４休、（８休＋♪）♩.|

|４|♪／４休（８休＋♪）、４休（８休＋♪）|

|５|♪♩♪、２休|

この表記も面倒なんでもっと簡易表記。

休符はリリポンのｒ表記が楽かも。

 

●１０コンプリズムパターン

|No|リズムパターン|

|１|４（r８８）、r２|

|２|（r８８）r４、４r４|

|３|（８８）r４、r８（４＋８）|

|４|８／r４（r８８）、r４（r８８）|

|５|８４８、r２|

|６|４２４｜２、（８８）r４| 

|７|（r８８）r４、（４＋８）（８＋２）、（８８）r４|

|８|４４、（r８８）（８＋２）、r２|

|９|（r８８）（r８８）、（８８）r４｜r４４、r８（８＋４）|

|１０|（４＋８）（８＋４）（４＋４）（r８８）、r８（８＋４）| 

 

●ブルース ５コンプパターン

https://jenslarsen.nl/5-comping-exercises-for-jazz-rhythm-on-the-blues/

 

●ブルース５コンプパターン

|No|No10|リズムパターン|

|#1 Charleston Rhythm|１|４（r８８）、r２|

|#2 Pulling Forward |３|（８８）r４、r８（４＋８）|

|#3 Clear Groove|１’|４（r８８）、４４|

|#4 Up-Beat Energy|１’|（r８８）r４、（８８）r４| 

|#5 Leave it to Bass and Drums|１’|４r４、（８８）r４|

 

#１９６’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 1日数時間程度で１年後そこそこになるための合理化練習内容のまとめ 🦒じゃがりこバイテン。

 これだけ簡単にまとめておけば忘れないと思いますが、それでもやっぱり忘れるので、定期的に書いていきますｗ

忘れるのでｗ

定期的に書いて思い出すという訳ですｗ

ブログの正しい使い方だと思いますｗ

もちろんさらにいろいろなものもあります。

メロマイスーパーインポーズ＋トライアドペア、

しかし、欲張っても多くのことはできませんので、まずは初心者ができる範囲にして置きましたｗ

まだまだやるべき課題は多いのですが、まずはモードスケールとペンタの２つですが、第三はやっぱりメロマイやらヘキサなどの複合スケールなのかも。 

そこはもう少し理屈が必要なところなので、追々まとめていきますｗ

 

 

さて、まとめたら、徹底的にやることはずっと１年間ひたすらにリズムを整える練習だけですｗ

これだけに徹しますｗ

最初から最後までリズムだけｗ

そのための練習ですからね。

理屈では得られない、そして理屈抜きで一番頑張るところです。

ここが１番のキモです。

どうやって練習していくかを順立てて頑張っていきます。

 

Rhythm Training Step初級：ちゃんとバイテンフルカウント：スケール、ベース、コンプ全てのリズム

Rhythm Training Step中道：曲練習

Rhythm Training Step極み：楽譜読みコピー学習：フレーズ、コンプ、ベース

最後はフレーズやコンプのコピー学習になるのですが、真ん中をどうするかｗ

●Rhythm Training Step初級：倍テンポフルカウント

・左手ベース＋右手コンピング

・左手ベース＋右手スケール

・左手コンピング＋右手スケール

 

●Rhythm Training Step中道：曲練習

 ・ブルース

 ・２５１

 ・リハモ

 

●Rhythm Training Step極み：譜読みコピー学習

・メカニカルフレーズ＋コンプリズム

・完コピ系ピックアップフレーズ

・？

 

至って普通のやり方ですねｗ

まずはスケール、１コードの部品練習。

そして曲練習。

スケールでは飽きてくるので、コピーを頑張るｗ

至ってみんなやっていることですｗ

なんでまずステップ初級、中道、極め、中道に戻る繰り返しルーチンですｗ

フレーズもフレーズだけやってもどんどん忘れるので、曲で遊びながら使うのが良いと思います。ただフレーズ集を１から１００までズラーとやっただけでは、何も意味ない気がしますｗ

覚えたら曲で使ってみる。気に入ったら使い続けるｗ

#１７２' 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ モーダル旋律リズム。 やっと始まる音楽らしい練習ｗ

音楽におけるリズムというものは３つですね。

・ 旋律

・バッキング、コンプ

・ベース

です。

ドラムはパーカションですから音楽ではないというと変ですがｗ

実はリズムパートなんですが、音楽リズムではないｗ

なんというか、ここも難しいのですがｗ

 

そこでやはりバッキング・コンピングリズムが一番作曲にせよ、曲を形成する重要な要ですね。

特にジャズでは、旋律もベースも実に単調な８分、４分でしかないので、やはりリズムの一番重要な割合を閉めるところがコード、和声のリズムになると思います。

 

まあバッキングは前回のものをやって行くにせよ、まだちゃんとして置きたいリズムといえば、旋律リズムでしょうｗ

ここをなんとか分かりやすくして置きたい。

 巨匠リーブマンビデオのこちらの表記。

やはりこのまま読むなら12/8

https://en.wikipedia.org/wiki/Triple_metre

過去に考えたいくつかのこと

https://bonjin003.blogspot.com/search?q=Rhythm

しかし、分かりずらいｗ

やはりここはシンプルに１２／８で考えた方が楽なんではないか。

しかし・・・ドゥーダ、ドゥーダ、ドゥーダとバップみたいになるなｗ

なんか違う気がするんですよねｗ

ちょっとやり過ぎてしまったミスカウントですねｗ

この場合の数え方の問題かも知れません。

 

●シャッフルカウント方式

タリタ、タリタ、タリタ、タリタですから。

タリタと２音でずっと繰り返してみるとなんとなく感覚が養えてきますｗ

ドゥーダは伸ばし過ぎてやり過ぎなので、タリタ＝タータの感覚の微妙な長さでかなり変わりますｗ

ここの感覚ですねｗ

まあ譜面表記は付点ではなく、タイですね。

タータタータタータですね。

 

確かにYoutubeの再生速度を0.5の半分で再生するとはっきり聴こえてきます。

しかもフレーズがホワイトノートのみ2度を多用しています。それなのにこんなに素晴らしく聴こえてくるのか？はやはりリズムでしょうねｗ

まああまり難しく考えなくてもそのままですねｗ

あとはアンティシペーションで前のめりにシャッフルを入れて揺らすみたいなｗ

モーダルリズムをうまくやる３つを考えて置きますかｗ

 

●シャッフルフィールリズムの３つ

・イーブンタータタータ･//･

・アンティシペーションシャッフル

・？？？

あとひとつは？

なんだろうか？ｗ

 

#９１ 音楽原動力（Power＆Speed） バリーハリスメソッド教本の融合と実践的な練習

いくら基礎が大事でもなんか先が見えないものをひたすら教則本のスケールだけの練習など多分無理でしょうｗ

いくら素晴らしい内容で教本がすごく良いからと言っても、その本を何も知識を持たずに頑張ってやったところで、何も得られるものはないでしょう。

やはり意味をわかった上で基礎をやらないと全く無駄になり、勿体無いだけです。

一見、ツマラナイ練習も意味がわかればかなり良い情報になりますが、何も知らなければ、何も役にたたずに使いもせず、使い方もわからずに終わってしまいます。

 なので、まず教本をやる前に軽くなんでそれが必要なのかを考えてから取り組めば効果抜群、そして教本の内容もちゃんと使い方を把握して練習すれば、教本が生きてくるはずです。

 

❗️👍３つのPractice

３つの練習内容を同時に進行していきます。

やはりスケールだけでもエニーキーの練習をやった方が絶対いいと思いますが、２５１で１つとして考えて練習します。

●Practice１：２５１＝４b６ｍ５＝b７ｂ２１ All Lydianをエニーキー練習

２５１＝４b６ｍ５をさらにモードを使ってわかり易くするなら

 👍２５１＝４b６ｍ５＝b７b２１ALL Lydian Change：Lydian m３＝b６

ただしb７はRootlessまたは使い方注意。

やっぱりLydianで統一すると圧倒的にらくｗ

b２LydianはちょうどMixolydianで7thなんで間違えることも少ない。楽だなーｗ

これで👍サンボーンサウンドです。みんながやりたかったやつですｗ

適当にサンボーンぽくクロマで弾けばそれなりに超かっこいいですｗ

これは本に書いたほうがいいか、書かずに自分でモードチェンジを見つけられるかになりますが、これはちゃんと書いて上げた方がいいでしょうね。

正直、多くの子供は学校の勉強は丸暗記型で育ってきた訳で、正直ちゃんと手取り足取り教えて貰っていた訳です。

理系の入学式で学長スピーチの内容で、多くの天才たちが発明した先人の知識知恵を学ぶ事は大変困難な事ばかり。全て学び取ることは不可能ですが、その中から一つでも良いのでちゃんと身につけ、極めて下さいと述べていたことを思い出しますが、私たちのような凡人がガリレオや先人の天才たち以上のものを身につけられたのは天才が発明してきた多くのことをちゃんと教わり、丸暗記してきたからのことだけ。

凡人が天才の知識を持ったのは、ちゃんと教えてもらえたからですｗ

そうやって科学は発展してきたならちゃんと書いて、一人でも多くの人ができるようになった時に、変態な人がさらに面白いことをやり出すｗ

やっぱりちゃんとオープンになっていくと、本当に多くの人がやり出し活性化して、どんどん面白い展開になっていく。

やはりそう考えるべきですねｗ

まあLydianが良いと言うこともジャズをずっとやっているとLydianクロマティックコンセプトやら接する機会があるのですが、そういえば図書館に寄贈したものは捨てられたのか？４ヶ月以上経ってもwebから検索できないと言うことは、何の価値もわかっていない人たちにより消されてしまったのか？ｗこっそり転売されてしまったのか？不明ですが、まあ寄贈しても所詮そんなものですねｗ

やっぱり寄贈よりもちゃんと図書館に購入要望書をバンバン出して税金で購入してもらわないとないとダメですね。本当に無駄ですがｗ

欲まみれの世の中では全てのものは育たないのですが、科学やら芸術というものは、実は欲深い人たちから、圧倒的なちゃんとした人たちにより、ちゃんとコントロールされて進歩しているのですが、それが圧倒的に進歩が妨げられていることがあるとすれば、ちゃんと知識が十分オープンな社会になっていないことを意味していますので、科学分野同様にちゃんとしていく必要があると思う。

全ては先人の知恵を教わってここまできた訳ですからねｗ

当たり前ですがｗ私が考えたことなんか一つもありませんｗ 

●Practice2：フレーズブック、教本などを使ったコピー学習。

ビバップ・ギター・バイブル教本よりクロマティックスケール、アルペジオなど

この本は基本的な基礎が全部書いてあります。

クロマティック、アルペジオ、メカニカル別にその通り出なくても良いのですが、音程取りの訓練込みなので、極力音符を見ながら練習を心がけ。

 

●Practice3： ３つのリズムチェンジ＝コードチェンジ

・近親調チェンジ（４５インターバル）

・AXISチェンジ （パラレル、裏コード）

・Shiftチェンジ（インアウト表＋12 tone Matrix）

３つのチェンジで変化とバリエーションを遊びながら反復練習。チェンジを楽しみながら練習。

 ーーーーーーーーーーーーーーーーー

チェンジ参考：リズムチェンジ、コードチェンジ

覚えたフレーズを使い回す方法。自分なりに得意なリズムパターンを構築するのもありかも。

最後にはリズムだけになると言うことを参考にして見ましたが、どうだろう？ｗ

https://www.jazzguitarstyle.com/what-are-rhythm-changes

この３つの練習を同時進行していきます。飽きたら１２３、飽きたら１２３、飽きたら１２３という感じで進行。

これこそ真髄ｗ

神内容ですなｗ

これで下手な人いる？本当に下手になる要素０ｗ

しかし、10人くらいしか見ていない・・・実に勿体無いｗ

しかもその10人はこのサイトに注目するということはかなりお目が高いお方で、心得たできるお方と見たのでこれらのことは全て習得済みかと思う。

まあこのサイトが私が生きている間と死後も合わせて50年くらい残っていれば、10000人くらいの人に見てもらえるかな？ｗ

でもまあ教育目的や、広めるために作ったわけでもなく、自分の学習内容の記録、メモなんで別に無理に広める必要性を感じないし、その必要も一切ないが、見てちゃんと伝われば、劇的に上手くなれると確信、自負しています。

まあそれでも、これまでもたくさん間違っていた内容もいっぱいあるしｗ

でも最近はかなり成熟して確立してきたので、この先は本当に何をやっても、この先ずっと下手なままということはないと思いますｗ

 

ここ最近の一番の下手脱却要素No1はリズムキープですかね。

やはりメトロノームスイングでリズムキープをすると、しないでは、本当に違います。 

そう考えるとやはりリズムだけがダメな人が本当に多いと思います。

 

こりゃ素敵なプレゼントですねｗ

最高です👍

#７８’ 音楽原動力（Power＆Speed） リズム譜読みは意識すれば身に付くｗ 体力温存対策

リズムキープができない人はいないのが分かったと思います。

そしてループして弾けば、別に難しいことは何も無いので、できると思います。

 

しかし、 私が一旦、音楽活動をやめた理由でもあり、音楽に向いていないのかもと思った点。

疲労度が半端ないｗ体力が本当にない。

この問題をなんとか解決しないと先へ進めません。

大きな壁でもあります。

これをなんとか克服する方法を考えたいと思います。

これを乗り越えないと永遠に続けられないので、一向に上手くならないという問題にぶち当たりますｗ

●リズム疲れに困った時の体力温存の解決策。

パワーを半分にする方法。

・呼吸の吐きと吸いが必要。

心臓の動きと同じように呼吸をする。

タタタタタタタタでは、吐きっぱなしなので疲れますｗ

このタはタンギングしています。まあサックスだったので、これが本当に疲れていましたｗ

 これを若干戻す吸い込む方法を確か、生み出してから少し楽になりました。

タカタカタカタカタカタカと少しすれば、楽になります。

ただ、本当に疲れるので、心の中でやった方がいいので、タンギングしなければかなり楽ですが、呼吸を使った方がいいような気もするけど、疲れるなら不要にしますｗ

 

・両足でリズムを取る。

リズムを左右に割り振る。

これがやっぱりすごい楽。心臓の動きですね。

人間の血液循環は左右で動いているので、やはり片方だけだと無理がある。 

両足を使った方が圧倒的に楽です。

一時、両足でやってみたらすごい楽だったので、いいと思っていた通り、やはりリズムキープは両足がいいでしょう。

これで足への負担も半分になりましたｗ

●タカとかタタなんか嘘っぱちｗ

そんなことやっていたら疲れるだけなのですぐに辞める。

そもそも音数が増えればそんなことやっている暇ないｗ

まあ初心者がやることなので、いつまでもやっていては疲れるだけｗ 

・ブロック思考、イメージ。

多分音符を追いかけるだけの音符をイメージで考える方法です。

前にも取り上げた、これがやはり正解な気がする。

Notice65’ 気づかないと奏でられない リズム＋ノートのシステム化　テトラ＋ Rhythm Pattern ＋ simple Practice

このパターンしかないので、これを覚えてしまう。

これの８分音符パターンは１拍単位ですね。

そもそもの組み合わせパターンは３個しかありません。

・♫ ８８：ツツ

・♪８休：ツッ

・休♪８：ンツ

これの組み合わせが複雑化しようとパターンはこれだけ。

この３つ覚えただけで処理能力も向上ｗ

あとまあ８分ハイハット、４分タムみたいにしばらくはドラムでやるが、この先はどうなるかは分からないが、かなり楽ｗ

 

●体力を温存・軽減したリズム取り

・左右でリズムカウントで負担分担。

・３つのパターン化を覚えて、固定思考負担軽減。

・無言で鍵盤のみ。超楽ｗ

 

やっぱりボーカルやら吹奏楽系の呼吸を使うものは向き不向きがあり、かなり体力が必要で、私は無理でした。

あと口ドラムだけでもかなり疲れるが、指トンだけだと超楽々ｗ

キーボード、鍵盤最高ｗ 

試しにペンタやってみたらいきなりかなり良くなってるｗ

やっぱり全くリズム取りやってなかったからなｗ

ここまで違うとはなんだったんだ？

やっぱりドリフ絶対必要だねｗ

 

本当に呼吸系は体力なんで、スポーツやっていないと無理ですが、ガリガリ系の優男なので無理ｗ

中年になって松屋通いしてたら80kgになりそうなくらい太ったけどｗ

現在、 さっき体重測ってみら62.15kgアナログだと＋２kg加算なので64.15kg。

飯と肉食っているから徐々に太ってますｗ

今回最低が58kgまで落ちたんでまずまず。