モードスケールとブルーノートペントとビバップペンタ

モード解釈のコード進行 mode code （代理コード） リハーモナイゼーション

 Minor Scale（Ⅰ=Scale Root）　Avoid Chord＝使うとout感が出る

Ⅱ-Dorian（D,E,F,G,A,B,C,D）Dm7,Am7,Em7
Ⅱ-Aeolian（D,E,F,G,A,Bb,C,D）Dm7,Am7,Bb△7
Ⅱ-Phrygian（D,Eb,F,G,A,Bb,C,D）Dm7,Eb△7,Cm7
Ⅱ-Locian（D,Eb,F,G,Ab,Bb,C,D）Dm7b5,Fm7,Ab△7

4th chord　Top noteからぶら下げ

F、B、E、A、D



Melodic Minor scales

D Melodic　(D,E,F,G,A,B,C#,D)　Dm6
D b9 Dorian　(D,Eb,F,G,A,Bb,C,D)　Dm7
D n9 Locian　(D,E,F,G,Ab,Bb,C,D)　Dm7b5
D altered dominant　(D,Eb,F,Gb,Ab,Bb,C,D)　D7

D b9 Dorian　＝　D Phrygian（Natural minor）



Harmonic Minor scales

D Harmonic　(D,E,F,G,A,Bb,C#,D)　Dｍ△7
D n13 Locian　(D,Eb,F,G,Ab,B,C,D)　Dm7b5
D #11 Dorian　(D,E,F,G#,A,B,C,D)　Dm7
D b4°7 Locian　(D,Eb,F,Gb,Ab,Bb,B,D)　Dm7b5

D Aeolian　＝　Bb Lydian Scale （Bb,C,D,E,F,G,A,Bb)　＝　F Lydian
D Phrygian　＝　Bb Major Scale　（Bb,C,D,Eb,F,G,A,Bb)　＝　F Mixolydian

modal reharmonization

modal reharmonization 2

前回の続きで、全部入りを簡単化する努力をしていきたいと思いますｗ

簡略化はⅡ－Ⅴ共にPhygian＋67変化

しかし、もう少し変化を付けて

Ⅱはフリギア＋67
Ⅴはスーパーロクリアンb7

まあ＋α音なんで、なんでもいいですｗ

使い方はAXISを基準音にする。bop的にⅡⅤしても良し。

ブルーノートペンタトニックでのアドリブ（ペンタにブルーノートやビバップノートを追加するだけで魔法のスパイス）=

 デスっているので注意必要w

我ながらなかなか良いこと書いているw

全く練習しない日が続いても、楽器が身に付けて行く練習方法を考える

偉そうなこと書いてますw

失敗談を書くのは簡単でしたw

頑張りましょうw

しかし、すっかり全部丸ごと忘れてしまうのねorz

本当に困ったもんだw

 

ゲーム音楽って素晴らしいものが多いのですが、それはそのはず、一流企業が雇用するのは音大卒業者で、彼らが作る曲はそれは素晴らしいものばかりで、子供の頃から本当に大好きでしたw 

高校生の頃は実はゲーム音楽しか聴いていなかったw

ゲーセンに行くのは音楽を楽しみで他人のプレーするのをずっと見ていましたw

自分でお金を入れることは一切無かったw

 

 岡素世 

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B2%A1%E7%B4%A0%E4%B8%96

マイフェバリットはコナミとタイトー、セガあたりでしょうかw

 

 

電気は冬の方が大量消費する。（足元の冷たさはこれが一番）

寒いとエネルギーをたくさん使います。
夏よりも寒い方がたくさんのエネルギーを使います。

何もしなければ普通に使っていれば2500円程度です。
しかし、暖房器具を使うといきなり高くなるので、その分のお金を別のものに使って消費エネルギーを減らす努力をしたいと思います。

基本部屋の中では1０度以上ありますので、それほどではないのですが、部屋の中でもドテラ、フリースのような上着は必需品です。

そして究極に冷たくなるのが指先と足だと思います。
足の冷たさはかなりやばいので、薄手の掛け毛布を膝掛けに、部屋用のもふもふスリッパを本日注文。

 

amazonで3300円。
本日 届きました。
めちゃんこ暖かいｗ
素晴らしいです。

USB電熱のものと悩みましたが、洗濯、清潔性重視ということで、部屋にいれば風も吹かないし大丈夫だと思う。
まあ真冬でこれなら今年は何とかなりそうな気がしてきたｗ

乗り切れるだろうか。
寒くなったら布団に潜っているので、基本的に暖房は足の電気ストーブだけ使っていたが、それでも常に２５０W消費していた。

とはいえ、寒さには勝てない。
多分使ってしまうだろうw
そうした時に、タイマーの設定だけは忘れずに使いたい。
うちの電気ストーブは最大３hタイマー利用で可能なので、３h限定的に使って休ませて、切れたらすぐに３h延長みたいな使い方をしていた。消し忘れがないように。
しかし、今後はもっと厳密に行きたいw

ホワイトノートとモジュレーション

ホワイトノートを極めてからモジュレーションする。

スケールホワイトノートの基準は前回メモしたものは以下の通り。

・アルペジオ
・モーダルダブルクロマティック
・モーダルダブルホールトーンw
・モーダルダブルアルペジオw
・４thノート
・UST
・メカニカル
・モチーフ

書くのは簡単だが、実際にどう使うか、演奏するか、そうした音の雰囲気と練習方法を考えて見たい。

■演奏方法

Rootー5thーRoot
※コードのRootです。

この移動はP5とP3です。
このように全ての移動を見てみると

・5度＋3度系
Rootー5thーRoot
１−５−１
各モジュレーション

・アンビエンスは、ただのRootコードのため安定

・4度＋5度系
Root＋4＋Root

・アンビエンスはサブドミナント系なので、次への飛躍からの着地。

・2度
Rootー９thーRoot


あんまり書いても仕方がないので、こんな感じで各自確認するとして・・・

言いたいことは2度、3度、（4度）、5度 なので、このジャンプを意識してみる。


あとは耳コピーして人の演奏を参考にする。
私がパソコンでスロー再生して耳コピーしたリーブマンのimpressionsがこちらです。
まあニ短調ですが、どっちらでもいいでしょ。
設定方法が分からないので、まあどうでもいいとしてｗ

これは自分のために自分用で耳コピーして分析ソフトに入力しましたので、音価はかなりいい加減です。2012年ごろにとったので、その頃のRYTHEMの認識は4/4なので、シャッフルさせると変になるので悪しからずw

まあ自分用なのでかなりいい加減でも全く問題なし。
売っているものをスキャニングすればすぐにでもこうしたことは誰でも簡単に可能です。

今度、家にあるコルトレーンの完コピー楽譜でも読み取って分析ソフトにかけてみようと思いますので、出来ましたら掲載しますｗ

しかし、こんなものに価値は皆無ですｗ
何故なら、彼らの思考は常にアルペジオとテンション、そして日々の訓練と練習なので、あとはそれらを自在に使えれば良いだけの話です。

ソフトウェアは前回紹介したkawai スコアーメーカーの拡張キットです。

MuseScoreでもなく、Finaleでもない、kawaiスコアーメーカー

念願のコードトーン自動数値化分析

面白いのは音数が出てくること。
見事なホワイトノートですが、とても素晴らしい演奏です。

4th（G）、3rd（F）が多いが・・・
ただし、130小節～137小節の繰り返し演奏を抜去してみると。

3rd（F）、4th（G）、Root（D）は同じ頻度。
次に5th（A）。
7th（C）と6th（B）も同じくらい。
9th（E）が以外にも少ない。

フレーズ構成と言っても音程はどうでも良く、リズムフレーズで考えてみる。
鼻歌リズムを大切にしてみる。
気に入ったら繰り返してみる。


●ずっとホワイトノートをしていると飽きてくるのでモジュレーションさせる。

・一般的なモジュレーションルール
突然ジャンプ
Ⅶ｜Ⅳ｜
Ⅴ｜＝Ⅶ/Ⅴ
M｜m｜

モーダルインターチェンジコード

サックス吹きならオススメ

サックスを辞めて２０年目にやっと理想的なミュート楽器が発売されました。

Roland AEROPHONE GO AE-05 
https://www.roland.com/jp/products/aerophone_go/

これまでロクなウィンドシンセがありませんでした。
高い割には役に立たないものばかり。

これこそ運指が完璧なもんのは他にありません。
またメカニカルボタンなので、常にボタンに指を据えていても全く問題なし。
待ちに待ったサックスのミュート楽器です。

Go前のモデルは大きすぎるので、スルーしていました。
そもそもこういうものにネックストラップまでしたくないので、 もっと小型化されるのを待っていましたが、今年の７月に出たようで、知らなかったw

go　重量(電池含む)　695 g

この大きさならギリギリストラップいらないかも。

かちゃかちゃ音って正直、どうでも良い。
本物ならボフボフもっとうるさいのでw
まあこんなものは全く期待しておらず、運指の練習程度にしかならないと割り切って使えば全く問題ないと思います。

本体の音色も1０音＋パーカッション１音程度ですがでます。
iPhoneアプリにも50音色あり。
https://www.roland.com/jp/products/aerophone_go_plus/

２０年辞めていましたが、これがあれば復活できそうです。
サックスに息を吹き込もうとするまでには至るかは別としてw

 

Shuffle Heart Beat（66/33）≠チンドン屋❌NGで猛特訓。

66/33＝Shuffle Heart Beatであるという事実と理屈的を手に入れました。
もう間違いありません。

あとはハートビートのリズム感を養うために、徹底的に練習です。

ただし私たちは日本人馴染みでもあるチンドン屋リズムでもあるので、そこを間違えず如何に西洋的リズムにしていくかが問題です。

まあ何も江戸時代にしなくても現代風チンドン屋でコスプレもありだと思いますが、まあビジネスモデルとしては今の時代にもニーズとマッチしているので、企業の広告としてもインパクトはあるのでやってみるのもありかも知れません。もちろんとても大変だと思いますが。

そこはやはりテンションを盛り込むと一気に雰囲気が一変しますので、テンションを大切にするなどなど

毎日Rhythm練習はmetoronome

音楽にはメトロノームは絶対必需品です。

バックにオケを鳴らしてもカウントが間違っていては全く無意味のない練習に等しいかもしれません。

しっかりリズムを鍛えるためにはメトロノームしかありません。

David LiebmanのRhythm教則ビデオでも初心者🔰はメトロノームが最も重要であると言っています。（まあ全員同じことを言うでしょうけどw）

8th note Feel jazz Rhythm accent

メトロノームの使い方から考えてリズムを強化していきます。

必ずすることはメトロノームでちゃんとカウントして楽器演奏すること。

みんな同じことを言いますｗ
・２４カウント
・４カウントスタート
・裏４アクセント
・バイテン

Liebmanビデオと全く同じ内容です。
youtuberの彼はリーブマンのセミナーに参加していますので、同じことを言っているのでしょう。
分かっているけど、いまいち成果が得られないので、上のことももちろんやるのですが、カウント方法を少し考えてみたいと思います。

４／４ですが、ジャズの４／４は｜｜｜｜ではなく、３連符と休符のシャッフルと言います。

これが頭からの８ビートです。
100÷8＝12.5

｜0、12.5｜25、37.5｜50、62.5｜75、87.5｜100

3/4シャッフルビートです。
100÷9＝11.11
｜0、11.11、22.22｜33.33、44.44、55.55｜66.66、77.77、88.88｜99.99


リーブマンビデオでは、8th note の前、中、裏にビートを置き練習しろと言います。
8ビートの裏はもちろん16ビートですｗ

16ビートなら簡単ですが・・・まあやってみましょう。
いつものflstudioの16ビートマシーンですｗ

これが裏からの８ビート（16ビート）です。
100÷16＝6.25

｜6.25、18.75｜31.25、43.75｜56.25、68.75｜81.25、93.75｜100

う～ん、いまいちｗ
ただの16ビートです。

イーブンなので、前後には揺れないので、間違いではないので音の長さを変えてみたら、それっぽくなりました。

・ 1拍8ビート裏（16beet）を数値化
 1÷4＝0.25
｜0、0.25、0.5、0.75｜
 ｜0.25、0.75｜

・ 1拍8ビート前ノリ（16beet）を数値化＝裏
 1÷4＝0.25
 ｜0.75、0.25｜

とにかく前後は同じ意味です。
そしてこの75/25の意とするところなんではないかと思います。

 イーブンと言いましたが、このイーブンは均等のイーブンです。
バップの８ビートはｄｏ、ｂａ｜ｄｏ、ｂａ｜と前と後ろが均等ではなく、前が長く、後ろが短い。

Fusion、モーダルサウンドは8ビートはイーブンです。

なんか昔落書きしましたが、私の間違いですｗ

Evenでさらにシャッフルサウンドにするには66.5/33.5に置く必要がある。

・ 1拍6ビート裏を数値化
1÷6＝0.166
｜0、0.166、0.33、0.5、0.66、0.833｜
｜0.33、0.66｜

・ 1拍6ビート前ノリを数値化＝裏
1÷6＝0.166
 ｜0.66、0.33｜

理屈的にはこんな感じですが、フィーリングを掴む方法を考えて行きたいと思います。

8ビート：頭を左手で1音トン、右手で続きの3音トントントン。
シャッフルイーブン：頭を左手で1音トン、右手で続きの2音トントン。

メトロームを鳴らします。
メトロノームが無くても自分でカウントします。左手で全カウント、右手はイーブン。

8ビートは4/4： カウントを取り｜0、0.25、0.5、0.75｜の裏を手でトントン。
シャッフルは3/4：カウントを取り｜0、0.166、0.33、0.5、0.66、0.833｜の0.3と0.6を手でトントン。

これでフィーリングを掴み。
｜0.33、0.66｜ と｜0.66、0.33｜を練習。

メトロノームは６／４で33＆66でサブディビジョンさせる。

このリズムは・・・心臓の鼓動ではないかw
ということです。

流石っす。

今年も来ましたブラックフライデー

今年は秋に買ったUVIのFalconに付いてきた１００＄バウチャーコードのために待っていました。＄100クーポンは２ヶ月限定なので、この機会を逃すと勿体ないので、無理やりでも買いますw

あと新model Dが２千円セールで購入した時に付いてきたKey Suite Acoustic アップグレード＄４９クーポンもまとめて使えるか試してみたところ、いっぺんに全部使えました。

小計	$45.00 USD
合計	$45.00 USD
支払い	$45.00 USD

説明	単価	数量	金額
Key Suite Digital 商品番号 325	$55.00 USD	1	$55.00 USD
Key Suite Acoustic 商品番号 324	$139.00 USD	1	$139.00 USD
Falcon $100 / 100€ Voucher 商品番号 235196	-$100.00 USD	1	-$100.00 USD
KAS$49 / 49€ Voucher 商品番号 238634	-$49.00 USD	1	-$49.00 USD

いっぺんに使えたので、ピアノ音源２セット買っても５千円で、超お得に買えてしまった。


https://computermusic.jp/
https://sawayakatrip.com/

そのほかに昨日実は、1本40ドルで買ってしまったあとに3本セットなら69ドルで少し後悔したけど、まあどうせ弾けないので、まあいいかと諦めたw
XLN Audioがブラックフライデーセール開催！「Addictive Keys: Studio Grand」が5,600円！も買いました。

好きなピアノ音源（プラグイン）ランキング2019【SynthSonic調べ】

https://synthsonic.net/archives/54934922.html
 第1位はAddivtive Keys

２位、４位は納得で所有しているので、１位とはとても気になるのでいらんけど買ってみましたw
さっき見てたら値上がりしてたので、5800円は昨日までの様子。
ivoryを抜いて１位って時代を感じます。

あと珍しいMarkⅦ音源 €28 3600円買ってしまいました。
https://www.toontrack.com/product/ezkeys-dream-machine/

２万円以下でピアノ音源10以上ライブラリが増えた。
本当にいっぱい持っていても全然弾けないけど、そんな人多分いっぱいいると思うけど、頑張りましょう。
もう直ぐ弾けるようになるはずですw

おまけ
レトロゲームブームについて
レトロゲームジャンルでリスペクトしたカテゴリーができています。

メトロイドヴァニア=『メトロイド』×『キャッスルヴァニア』（『悪魔城ドラキュラ』）

この2本は２Dアクションの頂点に位置するアクションゲームであることには今でも変わりありません。


https://store.steampowered.com/app/332200/Axiom_Verge/?l=japanese
https://store.steampowered.com/app/1083310/OUTBUDDIES/

https://store.steampowered.com/tags/ja/%E3%83%A1%E3%83%88%E3%83%AD%E3%82%A4%E3%83%89%E3%83%B4%E3%82%A1%E3%83%8B%E3%82%A2/

https://velvet-pony.ssl-lolipop.jp/games/am2r/index2.html


レトロゲーム音源MD
https://www.plogue.com/store.html
https://computermusic.jp/2019/12/plogue%e3%81%8c%e3%83%96%e3%83%a9%e3%83%83%e3%82%af%e3%83%95%e3%83%a9%e3%82%a4%e3%83%87%e3%83%bc%e3%82%bb%e3%83%bc%e3%83%ab%e9%96%8b%e5%82%ac%ef%bc%81%e3%83%a1%e3%82%ac%e3%83%89%e3%83%a9%e3%82%a4/

モーダルメロディの最大の課題はリズムのみ（D Drian＝ホワイトノート）

モーダルメロディーについて色々と考えてみてもやはりあまりディミニッシュなどようなものは使わなくても、白鍵だけでも十分カッコいいのです。

Dマイナーブルースはホワイトノートと言われる白鍵だけでも本当に素晴らしい演奏をします。

何が違うのか？
考えてみたいと思います。
ホワイトノートだけでも十分かっこいいフレーズが弾ければあとはアウトさせてモジュレーションするだけです。

左手はRoot、3rd、7thです。

タカタータタ｜タカタ｜タカタ｜ターターター

のようなリズムはシャッフルです。

本当に難しいです。
結局、音楽ができない人＝リズム感が悪い人です。
私もその一人ですがw 
しかし、ここから飛躍的に上達することも実は可能です。
 それはちゃんとリズムを理解して適切なトレーニングと日々の練習をすればいいだけの話だけです。
今はリズムを理解していないだけです。 
なので、別に落胆する必要は全く無いとも考えています。

とにかく使う音は簡単に考えてトライアドとDmペンタ一とUSTの組み合わせを交互にリズムのみをひたすら鍛える練習方法を考えてみたいと思います。

●使うトーン、スケール
Dm7、Dm6
Dアッパーストラクチャートライアド

難しいならトライアドだけでも十分です。
もちろんバーガンジー本のようにメカニカルフレーズでもいいのですが、間違えないようにとか、あまりにミスタッチにこだわるあまりリズムが死んでは意味がありませんw

最低限のチェンジで変化を持たせて、Emに移動してDm戻る。
アウトさせるなら半音上げて戻る。

●リズム
 POLYRHYTHM ＋ Sixth note

などなど色々と考えました。
結果・・・無理w
無理なものは無理ですw

なので、みんながよくやるリズムコピーですw
リズムを真似してニュアンスを掴むしか方法はありませんw

マイフェバをバックに流してE Dorianを弾きまくりましょう。
この際、音がずれても音が間違っていても構いません。
リズムを掴むまでしつこく弾き続けてみましょう。

コルトレーンの真似をしてもあまり意味はありません。
マッコイの真似がいいかもw

・メトロノーム　3/4
・８分音符
・カウント１e２e３e
・音数１２３｜１２３｜１２｜

１・ｅ｜２・ｅ｜３・ｅ｜
♪．♪｜♪．♪｜♪．♪｜
１・２｜１・２｜１・２｜
♪♪♪｜♪♪♪｜♪♪♪｜
１２３｜１２３｜１２３｜
・♪．｜♪♪．｜♪．♪｜
・１　｜２３　｜１・２｜


ここで秘伝の裏技w

youtubeは速度可変が可能です。
デジタル変速なのでピッチは変わりません。
impressionsは速いかと思ってマイフェバにしましたが、可変を使えばいいかと。

昔は可変のカセットテープを使ってましたw
結局、昔のやり方ですが、昔と今が劇的に違うのはchant カウントしていること。
速度チェンジでおっちゃんのフレーズもまるパクリしちゃえばそのまま弾けるはずですw
しかし、そのままパクることに必死でリズムが死んでしまっては意味がありません。

あの程度は自由にフレーズを作れるようにひたすら弾きまくることw
その時のフレーズは

・アルペジオ
・モーダルダブルクロマティック
・モーダルダブルホールトーンw
・モーダルダブルアルペジオw
・４thノート
・UST
・メカニカル
・モチーフ

新主流派以降の現代ジャズ技法１～メロディー編 楽譜 – 2008/8/30　北條直彦 (著)

ジェイミー本やこうした書籍の素晴らしいアイディアが多くあっても弾けないのは、今まではリズムが悪いほかに何者でもない訳です。
音楽ができない人のほとんどの人がリズムが悪くて弾けていないだけです。

 昔の教育は4/4ばかりだったので無理もありません。

モーダルアドリブ＝モーダルメロディックマイナ＋AXIS（リズムチェンジ＋コルトレーンチェンジ）

アドリブについての合理的な方法として旋律リズムを固定にして、キーチェンジさせることです。コルトレーンのドレミソドレミソドレミソ奏法などで、メカニカルとも言われます。

 そしてそうしたキーチェンジする方法としてリハモがありますが、リハモはAXISを使って、リズムチェンジ（１６２５）やコルトレーンチェンジ（m３＋4）でキーチェンジします。

●コルトレーンチェンジ
m３と４度のチェンジです。
C△｜Eb７｜Ab△｜B7｜E△｜G7｜C△

https://bonjin003.blogspot.com/search?q=%E3%82%B3%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%83%81%E3%82%A7%E3%83%B3%E3%82%B8

しかしメカニカルフレーズばかりでは苦労するばかりw
そこを簡単にスケール的に自由に弾ける発想がなければ苦痛でしかありません。
メカニカルもスケール的に考えることで、かなり苦痛が和らぐはずです。

7thで使えるメロディックマイナーを確認

●7thで使えるメロディックマイナー（以下mm省略）

・半音上から始まるmm
G alt＝6コード（バリーハリス）

・５度上から始まるmm

モーダルメロディックマイナー（モードアドリブ練習）

ネットでたくさん情報を貰える時代ですね。

scott Henderson
https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=16&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwji0uDj3fjlAhWMZt4KHUseCvI4ChAWMAV6BAgBEAI&url=http%3A%2F%2Fwww.djesmusic.com%2Fpdf%2Fadv_elec_scott_henderson_wk1to10.pdf&usg=AOvVaw1_a_cxG-WCEkr6b1fpRtef

他にもとても良いサイトがあり。
よくみると同じ内容です。
https://ameblo.jp/wapikodon/entry-10943679815.html
https://ameblo.jp/wapikodon/image-10943679815-14228457884.html



アドリブはメロディックマイナーをモードで使うので、ここら辺を中心に練習していきたいと思います。

ヤングじゃないけどヤングギター買ってみたw

ヤングギター買ったら良いこといっぱい書いてあったw
https://youngguitar.jp

まずタイトルがいい。
リズムとギター

コレだけでおっさん即買いw

なかなか充実した内容。
今の人は羨ましいですね。

変な弾いてもつまらんコピー譜ばっかりとか要らないんだよねw
昔の雑誌はそんなんばっかり。
あとありきたりな理論ねw
ジャズライフとか本当にそんな理論全く机上の空論ばっかり。

ジャズギターのビデオを見て本当に素晴らしい内容ばかりで、本まで買いましたw

しかし、本当に最近のヤングはこんなんばっか聞いているとしたら最高だねw

https://youngguitar.jp/column/201912-scott-henderson

おっさんにもとっても魅力的な雑誌になっていますw

独学の人ってやっぱり孤独で、情報源って雑誌しか無かったりしますが、本当に良いこと書いてあっても月間ものなんで、すぐに無くなったりするので、勿体ない限りです。

でも今は拾って、ネットに残し行ける時代。
本当に良い時代ですね。

それでは前回の続きの井上銘氏のベースパターンを取り入れるからです。
解説。

Fブルースにベースを入れる時
・Rootを変える時は、ガイドトーンはそのままで裏Root＃４へ行く。
・ディミニッシュでパッシングBb７、Bdim、C7
・F7/C→Eb7/Bb（Root抜き5thbass→全音上げた7th）
・Am7、D7、G#7、Gm7（ⅡⅤPⅠ）

ギターバッキングをピアノでそのまま弾くのは難しいので、自分なりにインバージョンしてバス音を重視。

いつもの要らんと思いながら購入w Vコレ7

毎度毎度のセール時期に買うVコレw
３から毎回アップして、７も恒例の９９€のセールなんで買っときました。
毎度買ってしまうのはこれは歴とした回路エミュレーターTAE（トゥルー・アナログ・エミュレーション）だからだと思います。

IKのSyntronikやUVIなどのサンプリング系シンセは一部持っていますが、正直シンセ系プリセットサンプリング音源正直、買いません。

Vコレも７で合計２５本。
大所帯になったけど、正直エフェクト系が弱いのか？音抜けというか、こもった感じが強く、音もあまり・・・しかし年々良くなっていることは間違いなし、あとエフェクトも新リリースされて、別売しているみたいなので、エフェクトを別製品でかませば良いのかも。
３は10本、４でシンセ13本、スパーク２付きで69€で超お得でしたが、69€ってあんまりみないので99€で買うのが恒例に。spark２ドラムはVコレ5から別売りです。
３前はバラで持っていてジュピーター８となんかもう１本を買ったような記憶があり。

本オファーは2019年12月5日に終了します。

このチャンスをお見逃しなく！

https://www.arturia.com/black-friday-19?utm_source=newsletter&utm_medium=email&utm_campaign=2019-1&-14-jp-usd-99-eblast-black-friday-1&utm_content=instruments#jp

代理コードとガイドトーンとテンション＝AXIS SYSTEM

基本的にAXISで代理を使えば良いのですが、その時の音の関係をメモ

ガイドトーンは３７です。
G7の代理はAXISであればGのディミニッシュコードトーンになります。

その時のコードトーンとガイドトーンとテンションを考えてみましょう。
キーはCです。

G7＝F Bが７３です。
C#7＝F Bが３７です。

裏コードはガイドトーンが一致します。

次にm３度と６度ですが、これは元のコードのどこに当たるかを考えて使う必要があります。

E７とBb7の３７はG7の５度とb９です。
なのでガイドトーンとルートそのものがテンションになります。

E7やBb7コードそのものがテンションになります。
E7にはすでにb9と13があり、素晴らしい響きです。

あとGのコンディミを弾いてみましょう。Bb７サウンドになります。

ということは、Rootとガイドトーンの１３７サウンドをAXISで組み合わせるとサウンドすることを意味します。

4つの１３７を左手で弾いて、右手はG7テンションそのまま弾いてみましょう。
バッチリサウンドしています。

Omit音について考える（コードバッキング、ポンピング）

omitとは省略音のことです。

基本的にベースパートは省略するのはみんな知っていることですが、実際に一人で練習するときはどうするのか。そして最近、youtubeでもみなさん紹介している王道奏法で良い弾き方を紹介しているので、それについて書きたいと思います。まあ普通に考えれば当たり前でも気がつかないことも多々あり、なんでも気がついたら吸収していきましょう。

コードは2つに分けることができます。
ベース音とガイドトーンです。

ベースは1度、5度です。
ガイドトーンは3度、7度です。

バンドでは、ベース音はベースに任せてomitしますので、ガイドトーンが左手奏法ですが、ソロの時はRootだけは入れた方が良い。
ということは、当たり前ですが、左手のコード弾きは１３７を弾くことになります。

これが最も基本的なコードの演奏方法が、１３７奏法になります。
左手１３７
ただし、全部１３７ではなく、4度上移動するときはインバージョンさせて５７３でもかなり良い。
左手は１３７、５７３
もちろん７１３でも７３６でもなんでも良いw

その上にテンションを右手で弾きます。

そしてギターマガジンyoutubeをお手本としてRootを半音移動させてベースを変化させると劇的に良くなります。

動画のように
左手を１３７奏法でバッキングして、右手をテンションコードやら旋律やら自由に弾いて楽しみながら弾くと劇的に良くなります。

よく見てみるとよくできています。
Drop2された6コードそのものでしょう。
6コードはRoot、３、６
7thコードはRoot、３、７
m7コードはRoot、m3、７

●ガイドトーンインバージョン練習
３７と７３しかないので、不要と思いがちですが、 ベース音であるRootのウォーキングを考えるといくつかのパターンがあります。

・737,R37,b237,237,573,b673,#473,573,137
・４度進行で３７、７３インバージョン

●ベース音を挿入
Fブルースにベースを入れる時
・Rootを変える時は、ガイドトーンはそのままで裏Root＃４へ行く。
・ディミニッシュでパッシングBb７、Bdim、C7
・F7/C→Eb7/Bb（Root抜き5thbass→全音上げた7th）
・Am7、D7、G#7、Gm7（ⅡⅤPⅠ）

いつもの練習課題　7th alt＝＃9b13と7th dim＝b913の弾き易い方法
左手は１３７
右手は３｜b13｜＃９
右手のRootは省略しても弾いてもよし。

もちろんインバージョンさせる。
インバージョンスタイル
3,b13,#9
#9,3,b13,Root
b13,#9,5

#9とb13を入れて自由に。

7thディミニッシュテンションの弾き易い方法
基本１３をb１３にしてもよし、ただのディミニッシュは5度。

毎日のミラーハーモニー暗記学習（ミラーコード＝ハイブリッドコード）

難しいようで簡単だが、ややこしいミラーハーモニーの暗記アンチョコメモ

教本はパーシケーティ本です。

ミラーは基本的な思考はRootと＃４は同じ音です。（クロマティックで確認）そこから右手の逆側の度数を数えましょう。

まずは最も基本なC major scaleを暗記。

もちろんエニーキー、minor、モードスケール沢山のミラーがありますので、徐々に増やしていきます。

・ionian：mirror（phrygian）
same tone:R+#4

Ⅰ　：Ⅳm
Ⅱm：bⅢ
Ⅲm：bⅡ
Ⅳ　：Ⅰm
Ⅴ　：bⅦm
Ⅵm：bⅥ
Ⅶmb5：Ⅴmb5

逆パターン（mode）
・phrygian：mirror（ionian）
same tone:R+#4

Ⅰm ：Ⅳ
bⅡ：Ⅲm
bⅢ：Ⅱm
Ⅳm：Ⅰ
Ⅴmb5：Ⅶmb5
bⅥ：Ⅵm
bⅦm：Ⅴ

逆パターンで考えれば1つで2個覚えたこととなるので全部で４パターン。
次のドリアンは優しいので、難しいものは３つしかありません。
※ただしちゃんと確認してないので悪しからずw

あとでちゃんと調べてみますw

たぶん、モードスケールに、なちゃうんでちゃんとしましょうw

ちゃんダイアトニックにすると。
・phrygian：mirror（ionian）
same tone:R+#4

Ⅲm：Ⅵ
Ⅳ　：bⅥm
Ⅴ　：bⅤm
Ⅵm：Ⅲ
Ⅶmb5：bⅢmb5
Ⅰ　：bⅠm
Ⅱm：Ⅶ

６thや７thを追加するのは逆になる。

もちろんバス側に配置される。

６th：７th
7th：６th

モードのようにRoot据置でずらす方法（ドリアンでsame tone:5+7）も考えたが、最終的に結局は同じことを学ぶので、ミラーハーモニー教科書がわかり易い。

・Dorian：mirror（Dorian）
same tone:2+#5（R+#4）

Ⅱm：Ⅴ
Ⅲm：Ⅳ
Ⅳ　：Ⅲm
Ⅴ　：Ⅱm
Ⅵm：Ⅰ
Ⅶmb5：Ⅶmb5
Ⅰ　：Ⅵm

・lydian：mirror（Locrian）
same tone:4+7（R+#4）

Ⅳ　：bⅦm
Ⅴ　：bⅥm
Ⅵm：bⅤ
Ⅶmb5：Ⅳmb5
Ⅰ　：bⅢm
Ⅱm：bⅠ
Ⅲm：Ⅶ

逆パターン （mode）
・Locrian：mirror（lydian）
same tone:R+#4

Ⅳmb5：Ⅶmb5
bⅤ：Ⅵm
bⅥm：Ⅴ
bⅦm：Ⅳ
Ⅶ：Ⅲm
bⅠ：Ⅱm 
bⅢm：Ⅰ

・Mixolydian：mirror（Aeolian）
same tone:5+#1（R+#4）

Ⅴ　：Ⅰm
Ⅵm：bⅦ
Ⅶmb5：Ⅳmb5
Ⅰ　：Ⅴm
Ⅱm：Ⅳ
Ⅲm：bⅢ
Ⅳ　：Ⅱm

逆パターン （mode）
・Aeolian：mirror（Mixolydian）
same tone:5+#1（R+#4）

Ⅴm：Ⅰ
Ⅳmb5：Ⅶmb5
bⅦ：Ⅵm
Ⅰm：Ⅴ
Ⅱ：mⅣ
bⅢ：Ⅲm
Ⅳ：Ⅱm

●ミラートーンの使い方。
・テンションで使う。

⭐️４つのミラーをアルペジオで左手で弾きながら全部のトーンをスケール化して右手で自由気ままに旋律を弾いてみると何やらどこかで聞いたような響きするのがわかるw

アルペジオで弾いていると楽しくなってくるので、暗記もできて、ミラーハーモニーも簡単に習得w

リハモの基本と実践：鍵盤楽器の弾き方（ミラーハーモニー）２

リハモは基本4和音中1音、2音をチェンジしたもの。

次に実践的なピアノの弾き方を考えてメモ。

C7を弾き、ミラーハーモニーを確認してみましょう。
C7なのでキーはFです。
やり方はRootと#4thは同音になりますので、そこから逆の度数がミラートーンです。

C7：Cm７b５

になります。
ネガティブハーモニーと言われる通り、マイナーになります。

ただのメジャーだと
C6：Fm7

これだけのテンションが使えるのは7thのみですが、他も多分行けるw

この時のミラーコードCφと基本コードの関係

基本＝ミラー
Root＝7th
3rd＝♭5th
5th＝m3rd
7th=root

●ミラーハーモニーの使い方
決まりはないのですが、コードのトップノートをミラーさせるのが効果的かも知れません。
ソプラノとバスになります。

簡単に使う方法はwhole tone上下だけ使うw
まあm3にするだけなんで難しいことはないけどw

基本＝ミラー
Root＝7th＝W
3rd＝♭5th＝W
5th＝m3rd＝P3
7th=root＝W

もちろんミラートーンはテンションに最適であることは言うまでもありません。

リハモの基本と実践：鍵盤楽器の弾き方（ミラーハーモニー）

理論だと色々とやり過ぎてしまい、訳がわからんことになるのですが、コードを使うときの基本に戻りリハモを整理して簡単に考えて行きます。

基本のリハモは、コードトーンの含み音２つ以上で考えます。

●ダイアトニック系
F△７があります。
ダイアトニックノートで、Rootを抜いて3rdから始まる４和音を弾くと、9thが追加されます。
Ⅲm7は同じコードで扱われます。
これが基本的なリハモの考え方です。

もちろん一番簡単なものを最初に教えてもらっているはずです。
ⅥとⅠは 同じで、リハモです。
なので、これをちゃんとこうしたことをリハモの方法として教えるべきですが、そこは教えないのが今までのやり方wまあ極意を最初から教えてもらっているのですが、そこでは教えないのも人間の心理というか、なんというかw
すでにお馴染みのF6コードはDm7も同じコードになります。

Root抜きと同じようにどんどんスライドして行き最後にⅡがRootに来るサブドミナントですが、別名でスーパートニックとも言われますがこの時にはすでにF△７の和音のコードトーンは含まれていませんので、別のサウンドとして扱われます。


全てFのテンションとして考えることができます。

このように基本的にリハモの考え方は含み音で考えます。
含み音は２音以上で多ければ多いほど良い、１音ではもう別コードですw

●ノンダイアトニック系
次にF△7のサウンドに ノンダイアトニックを使ったテンションを考えてみましょう。
２音あればOKです。たくさんあり過ぎてコードネームで書くだけでも大変w

⭐️リハモ極意
インバージョンさせた基礎コードの１音、２音のみをチェンジ。

実はたったこれだけなんですw
なので、日々の練習のブロックコードを完璧にして行きましょうw
もちろんディミニッシュの２音チェンジがaltであることもすぐに気がつくことでしょう。

次にリハモだけだと話が上記だけで終わってしまいますので、実践的に取り入れた鍵盤楽器の弾き方と練習方法についてメモ（これから始めようと思うこと我流なので悪しからずw）

●鍵盤楽器の弾き方

基本的な思考はクローズコードの方がわかり易い。
基本的に左手と右手の思考はミラーハーモニーです。

ミラーハーモニーはRootと#4で同音になります。

左＋右
7th＋Ⅴ

左手bassをミラーさせます。

ミラーハーモニー

Left hand ：Bassの動き

リズムをしっかりする方法

リズムの習得方法についてメモ

まず８ビートでも１６ビートでも、ドラムループを流し、ドラムの音を聞いてみましょう。
｜｜｜｜
と頭にバスドラとスネアが鳴っているいます。

ベースを頭で４音弾きましょう。
Rootだけでも好きな音を4つ弾きます。

バスが重なる場所はわかりにくいのですが、スネアがパシーンとクリーンヒットするととっても気持ちがいいと思います。

次に頭をカウントしてみましょう。

１、２、３、４

バスとスネアがとてもよく聞こえてカウントがヒットすると気持ちがいいと思います。
それがリズムの頭です。

 もう一度ベースを弾いてみましょう。
リズムが重なるとまるで自分がスネアを叩いているような錯覚がしますw

次に裏をカウントしてみましょう。

１ｅ２ｅ３ｅ４ｅ

eが裏拍です。

裏を取るのは難しい時は頭のカウントを足で取ります。
足のリズムとバスドラスネアはマッチしています。

そしてベースを裏だけで弾いてみましょう。
スタッカート気味に８分音符で弾いてみると裏を弾いている自分が頭で裏打ちでドラムが聞こえてくるかも知れませんが、同じことですw

次に1拍と3拍の表裏だけ弾いて、あとは休みましょう。
休符の場所にパーンとスネアだけが聞こえてきます。

次に2拍と4拍の表裏だけ弾いて、あとは休みましょう。
休符の場所にバスドラだけが聞こえてきます。

この感覚を使って拍を認識ます。

音楽アンビエンス研究と理論化の確立 初歩

アンビエンスのニュアンスを考える。

最も基本的で初心者から上級者まで幅広くの多く人がやっていることをまず始めていきます。

音楽の３つの要素スケールカラー、コードカラー、そしてリズムの点からこういう雰囲気がするという感じの話からです。

初級はスケール、中級コード、そして上級者が成し遂げられるリズムと難しくなって行きます。

まずはスケールからです。
ブルーススケール一発もの。これだけでもう世界はブルースカラーですw
なんともわかり易いw
スケールを適当に弾くだけでブルージーな雰囲気が誰でも出せます。

そして初心の楽器としてBassが最良の楽器であることは言うまでもありません。
モノラルシンセでもなんでも結構です。

ベースから始めたいと思います。
私はmodo bassを使います。

バックにドラムだけを永遠にループさせて、エトロノームも鳴らし、ベースをひたすらに弾き続けます。

どうやればいいの？
 https://bass-beginner.com/theory/blues_line.html
簡単です。分散和音でブルーススケールを弾きましょう。
飽きたらリズムチェンジです。

あとネットで色々と調べてみましょう。

ブルースケールとブルースコードなので、簡単です。
リズムだけが問題です。
リズムはカウント方式（Eastman System）で練習しましょう。

ちゃんとカウントｗ（count chant） Eastman system に変更

初級は１２１２の繰り返し、１２３４、1e2e3e4e、シャッフルと徐々に難しく。
今弾いているものをカウントしながら音符をイメージしながら弾きます。
１２１２＝２分音符 、１２３４＝４分音符

中級は休符 とロングトーンを積極的に取り入れます。
上級はポリリズムなど

リズムが整えばもう音楽です。

https://bonjin003.blogspot.com/search?q=%E3%82%AB%E3%82%A6%E3%83%B3%E3%83%88&max-results=20&by-date=false

永遠に弾いていましょう。
疲れたら寝ましょうw

ずっと弾いていると休符が大切なことに気がつくはずです。
そしてベース弾きはリズム練習であることの重要性も気がつくはずです。
コードのRootと5thだけ追いかけ、あとはリズムに徹することができる楽器です。

ブロックコードの毎日の練習日課に追加して、その繰り返しをしばらく続けましょうw

音楽アンビエンス研究と理論化の確立スタート

音源をたくさん買いました。
音楽知識もたくさん知りました。

あとはやる気ですが、やる気だけで音楽はできませんw
やる気は暗記で頑張れば良いので、本当に音楽に必要なものを考えていきたいと思います。

modo bassを買いました。
パストリアスのように弾きたいと考えた時に、コピーから入りますが、コピーもその雰囲気を学ぶという面ではとても重要です。しかし、それだけではパストリアスのようには奏でられません。ジャコは天才ですが、天才とは、私的には雰囲気を持っている人、雰囲気を自在に引き出せる人だと考えています。そして彼らはその引き出しを持った創造主でもあります。

音楽とはリズム、旋律と言いますが、それはただの音楽理論を知ればできるはずですが、音楽は一向にできません。オウムのように同じ言葉を繰り返し喋ることはできるようになるのですが、それを音楽と言うことでは無い気がします。ただのプレーヤーかも知れません。

私は音楽が好きです。みんな音楽が好きですが、では何が好きか？
私が考える音楽とは、感情、カラー、サウンド、表現こうしたものを考えたときに、一番大切なんでは無いか？と思うことがあります。そこはアンビエンスでは無いか？と考えています。そしてそこが欠落しているせいで、不明確であるから、一向に音楽が奏でられないのでは無いか？と感じています。

私のいうアンビエンスは、ambience=雰囲気です。
環境音楽ではありませんし、ムード音楽でもありませんw

アンビエンス音楽とgoogleで検索すると環境音楽と出てきますが、環境とは違います。
環境音楽は、サティが提唱した「生活の中に溶け込む音楽」という思想そのものを「家具の音楽」とあります。やっぱり全く違いますw

アンビエンスとは雰囲気の意味です。
私が今後考えていきたい、研究していきたいアンビエンスとはサウンドの持つ、温もり、キザである、殺伐としている、楽しい、人間の持つ感情と音の持つ雰囲気を考えて行きたいと思っています。
クラシックはその要素がてんこ盛りで、クラシックこそそうした勉強に相応しいとも思いますが、クラシックでは無いところで、自分なりに考えて行きたいと思います。

しかし、実は感情である部分というものがあまりに不明確で言葉では説明しにくい部分なので、そこをいろいろな方向から考えていきたいと思います。

時に、よくやる手法が好きなフレーズや雰囲気の曲をコピーするのですが、オウムをやったところで、私の経験上、全く自分の身には付きません。ただ真似をすれば簡単に身に付くものでも、良いというわけではありません。

アンビエンスを掴む、こんな感じの雰囲気がこのサウンドにはある。こうしたリズムにはこうしたアンビエンスがある。そうした研究を積み重ねることで、音楽を演奏、構築していくことが可能なんでは無いか？とも考えています。