#0 lazy Guitar ギター初心者にして横着者ｗ 全く努力せずに楽々マスターする方法を考える

まあギターはど素人に近いことは近いのですが、昔ほど情熱は全くなく、昔ひたすらにスケールだけを永遠と真面目にやっていたことを今考えると、あんな無駄なことを良くもやっていたと我ながら感心してしまった訳ですｗそして今ではその程度のことすら何にも身についていない状態な訳ですが・・・まあ少しは残っているかｗ

 この年から少年時代の真面目さや勤勉さなどそんな情熱は甚だ無く、早くも効率だけを考えてしまう訳ですｗ

iPadのフレットボードアプリさえあればフレットナビゲートに、あと効率を考える意味でも大いに役立つアイテムです。アプリから音出し出来るので、ギター不要で音出し確認の必要ありません。これがとても便利。

基本的にjamstikは音を鳴らす必要さえなく、あくまでも運指とピッキングに徹する訳ですから別に音は自分の頭の中でそれっぽく鳴らせばOK
それにはこのフレットボード表のiPadアプリがかなり役に立ちます。

そして難しいポジションは全て排他しますｗ
楽なポジションをひたすら見つけてスライドするだけｗこれは矢掘孝一先生の教則ビデオでも同じ事を言ってましたが難しいポジションは辞めるwどうせやっても使わないしw

メジャーペンタならFの一列全部の場所と全音になっている場所だけをピックアップみたいな横着ポジションだけを練習ｗ

まあギターは魅力的な楽器の1つですが、無駄を排他したちゃんとした方法でやらないと本当に難しい楽器なんで、諦めた人かなり多いと思うのですが(私も含めてw)昔はスケール練習とコード弾きを永遠にやってかじって見たものの・・・無理でしたみたいなw

復活して変貌すれば、色々な意味で初心者の手本になれること間違いなしw身を持って実験みたいなものですw

まあギターの構造上、本当に素晴らしい楽器なのでマスターしてしまえば同一ポジションのスライドで行けるので化ける可能性はあるのですがそこまで行ける前に諦めてしま人が半数以上居ると思いますが、真の音楽家ならギターと鍵盤くらいサラ～と涼しい顔して出来てな当たり前な訳ですw

頑張りましょうw

遊び感覚、禁止事項⛔世捨て人。

ゲームももちろんやりながら楽しんで練習w

しかし、俺の本職であるサックス奏者としての意地みたいなところもあるのですが、あの楽器は音出しが厳しいのでまず無理ですが、ウィンドシンセでも始めてみようかと。

一応、買って置いてはあるのですが、全く手が回らずw

AKAI、ヤマハ、ローランド全部ストックしてスタンバイ状態ですが全くやってませんがw

鍵盤、ギター、リード楽器

本物のリード奏者はみんなこれくらい涼しい顔して当たり前にやりますので、リード奏者を舐めてもらっては困りますよw

まあ本音を言うと逆に鍵盤やらギターでコード学習やらないと、リードだけでは無理があり、厳しいのでリード屋の都合ですがｗ

でもまあ他の楽器を上手く奏でることができる＝リードが上手い。逆にリード下手＝何をやらせても下手になるのは面白いほど結果が出ますので、リード屋さんならみんな鍵盤、ギターでまず試す訳です。何故ならリードは音出しだけでも簡単なことでないので、それだけ徹底した効率が求められるシビアな世界でもあると言えますｗ

まあ逆に本職ギターで、リードやってみるみたいな人もかなり多いので、やってみると分かりますし、まあ真の音楽家なら普通にみんなやっていることですｗ

ギターはある意味リード楽器だと思っていますのでｗリードが命な訳ですｗ
そう言う意味でギターが上手い＝リードも上手い＝何やらせても上手い訳です。

まあみんなやっていることは同じで、おなじみのペンタとトライアドをやっているだけなんですが、まず誰でもできると言えばできるので、そこで個性を出すとしたらあとはニュアンス的なところと、耳で聴いたものを如何に真似できるか＝かっこいいフレーズのモノマネやら、上級者になればフレーズ研究になってくる気がしますが。

まずは凡人の俺が上手くなれれば、 結構誰でも上手くなれる証みたいなところもあり、凡人代表として頑張りたいと思いますｗ

jamstik 7でギター始めました。 ごろ寝練習で寝ている間に激ウマになる予定ｗ

アメリカらしい製品ですｗ
構造上見てみるとピカピカ光るところの下にゴムがあり、そこでセンサーが反応している様子。５フレットモデルはそこがちゃんとした構造になっているみたいで、チョーキングやビブラートなどもできるみたいですが、７は完全に入門用初心者用モデルなんで一切できません。本当にただのフィンガートレーニング用途なんでまさに俺向き。

馴染むまでは全く動かず、我慢して付け根の部分にピックをガンガン入れていけば馴染んでくれば少しずつ反応してくれますが、まだまだ新品なので、馴染むまでが大変。

基本的にアメリカ製品は大事にしても全く言うこと聴いてくれません。
壊してもいいくらいのノリでガンガンいくと馴染んでくるみたいな感じです。
ゴムが馴染むまで我慢するしかありません。

アマゾンのレビューにあるように、本当にひどい状態で届きますｗ
しかし、楽器というものはこういうものなんで初めっから鳴るのは電子楽器のキーボードくらいなものですｗ

実は日本人は我慢強く無いんです。忍耐っぽいけどｗ
実はすぐに諦めてしまう人が多いので、楽器を中古で買えばなんでも新品ですｗ
めちゃくちゃボロボロか、新品の両極端ですｗ
Nord erectoro5も案の定、新品でしたがこのキーボードは気に入ったので、10年は使うと思うのでボロボロになるでしょうｗ

このゴムゴムの問題は外国の楽器特有にあるもので、ゴム製品は馴染むまで我慢するしかありません。

多分数十時間ほど我慢すれば馴染んでくるでしょう。
そこまで我慢できる人は最高のツールになりますが、半数の人は辞めてしまうかもしれませんね。

でもこれのすごいのは見えるんです。
光るキーボードみたいな感じで・・・でもまあ要らんけどｗ

意外と頑張ってみよーかなーって気になるんですが、どうでしょうねｗ
辛抱強く頑張ってみたいと思います。
まあごろ寝練習が唯一できる楽器なので、もしかしたらもしかして化ける可能性は秘めている訳ですｗ

まあすでにいい感じになりつつあるので、ギターって意外と厄介な楽器で諦めていたけどjamstickのお陰でギター上手くなるかもしれんねｗ
寝ながら練習できるのが最高です。

ギタレレも良かったんですが、あまりに下手でボロンボロン煩くて近所迷惑なんで辞めましたが、これなら誰にも迷惑かけることなく上達できそうです。

あとボディーあった方がしっかり固定できるので、あった方が楽です。
まあおもちゃにしては良くできた商品だと思います。
本物のフレット幅と同じで、短いだけで本物なんで、これを真面目にやればかなり上手くなれる気がします。

まずはペンタのみをひたすら練習してみます。

#3 Ultimate Exercise： Same Pentatonic Scale Chords ＋ diminish Scale Chords

・Ultimate Exercise Concept.
楽器練習で世捨て人になってしまうのがこれまでの悪しき音楽の伝統でした。
楽器のために、世捨て人なんて今時楽しいことが多いので、絶対的に流行らない。

❗️禁止事項⛔️世捨て人。 

もっとやる事いっぱいあるでしょ。
曲を沢山練習するとか、作曲でいいメロディー考えるとか、他でもやりたい事も沢山あって人生限られた時間の中で精一杯楽しむためにやらなければいけない事は山積み。ｗ

●重要度(Guide Tone)、保留音、同一音のペンタトニックを使ったエニーキーの軽減。 

❕トーナルセンターキーの重要な同一音。

Root ＝ⅱ７＋ⅠR ＝ ガイド＋安定音。
２ ＝ ⅱRootのみ。
３ ＝ Ⅰガイドトーン。
４ ＝ ⅱ３ ＋ Ⅴ７ ＝ １００％ガイドトーン。
５ ＝ ⅤR ＋ Ⅰ５＝ 安定音。
６ ＝ ⅱ５のみ。
７ ＝ Ⅴ３ ＋ Ⅰ７ ＝ １００％ガイドトーン。

⭕️ペンタトニックのまとめ.

❗️Inside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ ＝ トーナルセンターキーの１４５b７ペンタトニック。

❗️Outside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ ＝ トーナルセンターキーの２３６７（＃４） ペンタトニック。

活用アイディア
❗️Inside ４５ ＋ b７R　複合ペンタ
❗️Outside  ２３ ＋ ６７　複合ペンタ

❗️Majorペンタトニック ＝ トライアドペア Lydianチェンジは＃４を追加。

❗️Dorian#7 Triad Pairs：Ⅰｍ、Ⅱｍ、Ⅲaug、Ⅳ△、Ⅴ△、Ⅵ Dim、Ⅶ Dim.

⭐️トーナルセンターキーペンタトニックの使い方。
自由にやりたい放題のシフトアップダウン。基本スタイルはサブドミはインサイド中心、ドミナントはアウトサイド（テンション疲れにはインサイドｗ）、トニックはインアウトで使えば安定サウンドが得られます。

ーーーーーーーー
トーナルセンターキーで利用できる統合ペンタトニックを用いればコードスケールでも役に立つので、そちらも以前学習したものを追加して練習して行きます。

●ペンタトニックスケールコードの使い方。
ペンタ上でできるコードの２ノート軸ですが、使い方はインサイドR４５b７ペンタトニックであればRootから始まるペンタトニック上のスケールコードになります。

※２ノート軸とは4コードのR７の2度の場所を軸にm３＋４で形成する独自のコードの考え方。この２度軸インバージョンを考えた時に2度は上中下と移動しますのでインバージョンも分かりやすい。ｗ

・２ Note AXIS.

❗️Ｒ２５のペンタトニックスケールコード.

Root＋２ ＝ １１
２＋３ ＝ ９＋１１
３＋＃４ ＝ ９＋１３
＃４＋５ ＝ １１＋１３
５＋６ ＝ なし
６＋７ ＝ ９＋＃４

上記がぺンタトニックスケール上で使えるスケールコードになりますので、Rootペンタを弾いているときには、RootペンタスケールのR25コードを自由に使います。もちろん別のペンタにモジュレーションした時、Root penta → 5th pentaに移ったときにも5thペンタスケールのR25のコードを用いて練習します。

●ディミニッシュスケールコード＝Dominant.
コンディミ上でできるコードの軸を考えます。
 ・G7ならBdim＋Cdimの２軸.
全音２軸：Bdimは1音半音上.
半音２軸：Cdimは1音全音上.

コンディミスケールコードの場合、軸よりもディミニッシュをそのまま弾いて、どれでもいいので1音半音上げる、全音上げるだけで、コンディミコードスケールが完成しますので超簡単。ｗ

スケールコードはまだ始めたばかりで未開拓なので今後の課題でもあるがまあこれだけあれば当分困らないと思う。ｗ

練習方針は定まりましたので、ブログの書き溜めはしばらくお休みして本気で練習します。
ブログが日課になってしまい全く練習できないのでｗ
まあそうは言ってもまだまだコードスケール未開拓なんで今後の話題の中心はコードスケール系と、練習して定期的にアップして行き、ド下手な私自身の成長記録みたいなものを中心にこうした方が楽みたいな内容かな。

#2 Ultimate Exercise： Same Pentatonic ＋ Triad Pairs Part2 for books

●重要度(Guide Tone)、保留音、同一音のペンタトニックを使ったエニーキーの軽減

下記が前回、古典的な内容を元に情報分析して自分で導いて得た答えですが、実は本にも書いてありますｗ

⭕️ペンタトニックのまとめ 

❗️Inside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの１４５b７ペンタトニック

❗️Outside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの２３６７（＃４） ペンタトニック


活用アイディア
❗️Inside ４５ ＋ b７R　複合ペンタ
❗️Outside  ２３ ＋ ６７　複合ペンタ

まあ本はあえて見てません、なぜなら、雑念が入るのでｗ
今後、本を参考にして答え合わせみたいなことをしてみたいと思います。
多分書いてある内容は似ているのような気がします。

今回の自己分析したものは本当に簡単にまとめられて我ながら良い出来だｗと思っていますが、ペンタ以外に他にもモードスケールやら本当にいろいろとあり、都度、調べるのが大変面倒なんで、本を見ましょうｗ

これで情報分析の手間は一気に省けますｗ

教科書はいつものポストバップ本

●スケールとインプロヴィゼイション JP38〜39、EP32〜33
 情報分析の手間を考えると本当に素晴らしい内容です。

あとまだハル・クルック教授本もかなり凄いです。

●モードおよびコードスケール・チャート JP58〜60
この本は他の本に比べれば割高ですが、まあ素晴らしい内容なので、絶対にお勧めです。

あとスケール系ならモーダルコンセプトもお勧め。

●まとめ一覧表のようなページはなし。
7thコードなどを3度離れたトライアドペアで考えるやモードスケールなどなどまあまあお勧め。

今後、これらを使っての勉強になって行きますが、一先ずは古典的手法で導き出したインサイド１４５b７＋アウトサイド２３６７を使って練習していけば当分困らないと思いますので、練習して飽きてきたら、今後これらの書籍を使って追加して行きたいと思います。

#1 Ultimate Exercise： Same Pentatonic ＋ Triad Pairs ＋ AXIS System

楽器練習で世捨て人になってしまうのがこれまでの悪しき音楽の伝統でした。
楽器のために、世捨て人なんて今時楽しいことが多いので、絶対的に流行らないわけです。
世捨てが原因で音楽そのものが嫌われ、親からも反対され、楽しいはずの音楽が何一つ良いことがありません。

いくら努力して、世捨て人になったところで、音楽は才能だけの世界。
凡人には１２０％飯など食えません。
なぜなら歴史的に見ても音楽で食っている人の多くの人は抜きんでた才能だけで生きています。まああと本音を言うなら才能など全く関係ない人も多くて、コネ、世襲、金持ちの部分がほぼ８割９割ほどありますがｗまあそんなことは生まれた時点で違うのでどうでも良いとしてｗ

いくらプロサッカー選手や野球選手になりたくても、凡人のような人には無理ならどうすればいいのか？楽しめばいいだけなんです。
スポーツでは、草野球や社会人チームの多くの人たちがゲームプレーを楽しんでいる。

音楽も全く同じことなので楽しむために、ゲームプレー同様に音楽を奏でて楽しめば良いわけですw

本気で楽しみながらゲーム感覚で上手くなる上達方法を考えてみようと思います。

❗️禁止事項⛔️世捨て人

時間を作っていけば、仕事、楽器、他のやらなければいけないこと多数ができてくるので、本当に音楽に満ち溢れた世界を取り戻す日もくるかもしれませんねｗ

まずは楽器以外に時間を持て余せるような生き方が出来るようなるように努力して考えてみたいと思います。

あと場末の音楽教室の先生で食っている人たちの妨げになる行為とかも、考慮してみたのですが、そんなこと全く気にしたり、心配する必要さえなく、音楽は本当に幅広いので、もっと教えることは膨大な情報量があり、本当に沢山ある訳ですｗ

あと教室などの学び舎に行けば同じ境遇の仲間にも巡り合える訳で、情報交換の場所でもあったりしますし、全く気にする必要さえない訳ですｗ

そして、そもそも音楽とは知識などほぼ意味はなく、リズムやら方法論というものは本当にいろいろ多くあります。また、そんなことよりも楽譜を読むことを徹底的に教えてあげた方がよっぽど楽譜から学べることの方が道が広がり、学ぶ人にとっても大いに役たつことでしょう。
理屈や理論はホームページやら書籍を与えればいいだけの話です。そして理論や理屈の細かな質問があれば都度説明する人も必要でしょう。このホームページ程度の内容の知識程度であれば情報社会では、youtubeを見ての通りです。あと音楽を師事する立場の人というものはジェリーバーガンジー先生やアンディーラバーン先生のように、もっと高レベルの人であると考えるなら（あんな凄い先生は場末にそうやたら居ないかｗ）、ここにある知識程度のことを勿体ぶっている時点で、どうでも良い存在なので、全く考慮に値しないということで別に気にする必要は全くない訳ですｗ

私がお勧めするのはジャズなら音楽教室だけではなく、矢堀孝一先生のような飛び込み道場のような形式の演奏場所も兼ねたワークショップスタイル（バリーハリス先生のようなスタイル）のような場所もありますので、実際に行って人と演奏をしたり、情報収集する方法などなど、本当にいろいろとある訳です。特にあの赤坂にある道場ということに行ってみたいですが東京なので無理ですがｗそこで知り合った友達やら同じ志の人が集まればそれはそれで面白いので、学び舎や場所の提供と、ただの情報だけでは全く別物であり、全く気にしなくても良い訳ですｗ

そして私が悩みから解放されているならこのホームページを見ている人も同じ悩みを持つ人もきっと救われることを考えるならそれはとても幸いなことですｗ

とはいえ、謙って書きましたが、ここに書かれている内容は場末では得られない相当いいレベルの内容なので、まあインターネットって凄いとしか言いようがありませんｗ
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新毎日の練習としてこれがアルティメットだと思いますｗ

#4 modal Concept : Triad Pairs ＝ pentatonic ＝ modal Scale Chords or Diminish

上記がいいからといきなりエニーキーで練習では負担があり過ぎです。
どうしてもエニーキーの手間があるので、そこを大幅に軽減して、且つ楽しむために即、曲の練習に移れる方法で、いきなり自由スタイルで曲練習できるように考えてみたいと思います。
音楽で一番楽しいのは曲演奏以外にありませんが、そこにたどり着くまでが困難の連続ですが、しかし、いきなり曲をやったところでお決まりのものそのまま弾くだけでは飽きます。自由スタイル＝アドリブで楽しめるように最短練習を考えて行きたいと思います。

●AXIS SYSTEM

理屈の上でも重要なキーワードになります。
これがあればほぼ無駄な理論の時間を浪費することが激減しますし、その時間を楽器練習に使えます。

そして同じTSDとして、AXIS Systemを使って練習することで、エニーキー練習の負担も減ると思いますので、同一スケールについて考えたいと思います。

●重要度(Guide Tone)、保留音、同一音のペンタトニックを使ったエニーキーの軽減

情報分析が長くなったので先に結果を書いておきます。

⭕️ペンタトニックのまとめ 

❗️Inside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの１４５b７ ペンタトニック

❗️Outside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの２３６７（＃４） ペンタトニック

曲はTSDしかありませんし、ほぼⅡ｜Ⅴ｜Ⅰのような構成になっています。
これを一つ一つやっていては大変なので、まとめてしまいます。
そして曲を奏でる時に重要な音が存在しますそうしたものを優先させる、そしてトニック、ドミナント、サブドミナントが同一になっているペンタもかなり使えますので、そうしたものを拾い上げて積極的に練習して行きます。

■古典的な音楽に重要度の高い音

古典手法として保留音とガイドトーンは外せません。

インサイド

❗️重要度の高いもの＝ガイドトーン

❗️コードのRoot

アウトサイド

❗️アッパーストラクチャートライアド

インサイドではガイドトーンとRoot。
アウトサイドでは、重度の高いテンションはUSTだけは外さず考えておけば間違えないかと思うので、そこを中心に調べて行きます。

※実際にアウトはなんでもOKとしておきたいところですが、あまりに自由過ぎても無茶苦茶になり、上級者向けと言うことで、初心者は古典的な音楽の重要を中心に組み立てて、そこから自由にアウトすればOKかと思います。

■インサイド：ガイドトーンと保留音と同一音

インサイドの共通音と重要な音をピックアップします。
※トーナルセンターキー（Key of  C）の度数表記で記入します。

Root ＝ⅱ７＋ⅠR ＝ ガイド＋安定音
２ ＝ ⅱRootのみ
３ ＝ Ⅰガイド
４ ＝ ⅱ３ ＋ Ⅴ７ ＝ １００％ガイドトーン
５ ＝ ⅤR ＋ Ⅰ５＝ 安定音
６ ＝ ⅱ５のみ
７ ＝ Ⅴ３ ＋ Ⅰ７ ＝ １００％ガイドトーン

❕トーナルセンターキーの重要な同一音
キーで重要なインサイドのコモントーンになります。

❗️Root ＋ ４ ＋ ５ ＋ ７

トーナルセンターキー１４５７のインサイドトーンとの関係を見て行きます。

❗️Ⅱコード ＝３rd、７th（１１、１３）
❗️Ⅴコード ＝ Root、３th、７th（１１）
❗️Ⅰコード ＝Root、５th、７th（１１）
ーーーーーーーーーーーーーーーーー
❗️トーナルセンターキーのR４５７

なかなかいい感じでインサイドが揃っています。
トーナルの１４５７トーン：ペンタ表の段階関係を見て行きます。

・Ⅱコード ＝ R＝b７：２段目、４＝b３：１段目、５＝４：３段目、７＝１３：１１段目
７→b７変更＝b６：４段目

・Ⅴコード ＝ R＝４：４段目、４＝b７：３段目、５＝R：１段目、７＝３：１０段目
７→b７変更＝b３：２段目

・Ⅰコード ＝ R：１段目、４：６段目、５：２段目、ｂ７：７段目


❗️トーナルセンターキーの△７thスタートではペンタにすると合わないのでｂ７に変えますｗ

❗️Ⅱ｜Ⅴ＝１２３４段目
これで綺麗に揃いました。

• ❗️Inside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの１４５b７ ペンタトニック

まずまずのインサイド率になりましたのでこれでいいかと。

■アウトサイド：アッパーストラクチャートライアドの同一音

アッパーストラクチャートライアドの共通音と重要な音をピックアップします。
もちろんR45b７はインサイドなので、下調べする必要さえないですが一応、確認します。

※トーナルセンターキー（Key of  C）の度数表記で記入します。

Root ＝Ⅴ１１
２ ＝Ⅰ９
３ ＝ⅱ９ ＋ Ⅴ１３
４ ＝Ⅰ１１
＃４＝Ⅰ＃１１
５ ＝ⅱ１１
６ ＝Ⅴ９ ＋ Ⅰ１３
７ ＝ⅱ１３

❕トーナルセンターキーの重要な同一音
キーで重要なUSTのコモントーンになります。

❗️２ ＋ ３ ＋ ６ ＋ ７

トーナルセンターキーごとのUSTトーンとの関係を見て行きます。

❗️Ⅱコード ＝R、９、５、１３
❗️Ⅴコード ＝ ５、１３、９、３
❗️Ⅰコード ＝９、３、１３、７
ーーーーーーーーーーーーーーーーー
 ❗️トーナルセンターキーの２３６７

トーナルセンターキーの２３６７トーン：ペンタ表の段階関係を見て行きます。
今度はアウトサイドなので、あまり上段では意味がありません。

・Ⅱコード ＝ ２＝R：７段目、３＝２：１０段目、６＝５：８段目、７＝６：１１段目
・Ⅴコード ＝ ２＝５：８段目、３＝６：１１段目、６＝２：７段目、７＝３：１０段目

・Ⅰコード ＝ ２：３段目、３：４段目、６：５段目、７：８段目

❗️Ⅱ｜Ⅴ＝７、８、１０、１１段目
❗️Ⅰ＝＃４＋＃５＋b９
全部いい感じ綺麗に揃いました。

❗️Outside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの２３６７（＃４） ペンタトニック

なんか全部いい感じになりましたｗ

我ながらやってみると天才的ですがｗ当たり前のことを適応しただけですｗ
なんとも合理的で余計なテンションが入ってない。
トーナルセンターキーで考えているので悩み無用。

⭕️ペンタトニックのまとめ 

❗️Inside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの１４５b７ペンタトニック

❗️Outside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの２３６７（＃４） ペンタトニック

Steamゴールデンウィークセール中 またつまらんものを買ってしまったorz

ゲームを買ってもやる時間が全くありませんので、基本的にやりませんｗ
しかし、何故か買ってしまうのはまあ、物語好きなんでやりたいのですが、全然時間が足らない。

ゴールデンウィークセールやっています。
https://store.steampowered.com/sale/goldenweek2020

二ノ国のスイッチ版を千円で買ったので、チェックしていた二ノ国２ですが
二ノ国２steam版をポチッと。
https://store.steampowered.com/app/589360/Ni_no_Kuni_II_Revenant_Kingdom/

それとまあいらんかったけどメタルギアⅤパーフェクトが千円だったので、買っときました。
https://store.steampowered.com/sub/132506/

まあゲームはやらないのですが、本当にやる時間が無いけどまあいいか。

音楽が楽しいので、今は音楽に集中して、音楽で疲れたらセガメガドラミニを３０分程度の繰り返しで本当にPCゲームは本当に不要ｗましてやサブスクリプションが3年分あるのにｗ

買ってしまうのはどこもみんな商売上手ですねｗ

まあ本当に多くの音楽家が唯一就職して、音楽で生計を立てている場所でもあるので、まあ応援しておけばOKということでｗ

他にもこういう音楽とメディアが結びついた世の中で求められるものの業界があれば音楽で食っていけるのですが、今のところ需要はゲーム業界くらいしか無いので、新しいメディアが必要。

ゲームは時間をかなり浪費するので、なんかもっと気軽に楽しめるやつがいいのですが・・・まあ無いかｗ

ゲームをするためにも、楽器練習はもっとアルティメットにする必要性が出てきますが、先日ペンタ練習以外にまだあるのか？
まあでも音楽だけなんて人生の人はまず無いので、仕事して、楽器弾いて、他にもなんかいろいろとできるようになれば、楽器やる人が増えてくると思うので、楽器＝世捨て人なんてような構図になって食えるのは０.１％のスタープレーヤーのみなんて仕組みそのものが音楽をダメにしてEDMのような音楽になって行くとしたら、もっと楽器習得を簡単にできる方法の確立は急務ですねｗ


もっと音楽も気軽に楽しみながら楽器演奏を楽しめるようにして行きたいですねｗ
楽器のために、世捨て人なんて今時楽しいことが多いので、絶対的に流行らないわけですｗ

ましてやあのギターの少年のように激うまテクニック、また心から聴き惚れるような演奏家でないとプロなんて無理だし、そんなところはほぼ才能のみの世界なんで、プロサッカー選手を目指すような練習方法をしても仕方が無いのですｗ
凡人には１２０％無理ということでｗ

世捨て人になって、いくら頑張ったところで、結構上手い人なんて本当に多くて、でも全く食えないみたいな世界観をなんとか変える必要があるとしたら、もっと世捨ての無い気軽に楽しみながら遊び感覚、ゲーム感覚で練習する方法を考えて行くのもありですねｗ

ここに人間の欲は不要で、音楽で食えないなら食えないでもう結構ｗ
全く金にならないならそれはそれで仕方が無い。またそんことは大昔から当たり前の世界。音楽とはごく一部の天才のみが食える世界。そういうものならばもうどう足掻いても仕方が無いことなので、音楽で食うことなど凡人には１２０％無理と言うことで、そこは考える必要は全くなしｗ

もっと多くの人が楽器の弾く楽しみと喜びがあれば、もっと面白い音楽に満ち溢れたものになるはずです。

少し本気で楽しみながらゲーム感覚で上手くなる上達方法を考えてみようと思います。

❗️禁止事項は世捨て人ｗ

時間を作っていけば、仕事、楽器、他のやらなければいけないこと多数ができてくるので、本当に音楽に満ち溢れた世界を取り戻す日もくるかもしれませんねｗ

まずは楽器以外に時間を持て余せるような生き方が出来るようなるように努力して考えてみたいと思います。

Jamstik 7 Bundle Edition かなり安くなったのでポチってみたｗ

https://jamstik.com/products/jamstik-7-fret-edition


バンドルエディションなんでバックとアームボディ付きでお得用で2万円なら買いかとｗ

私のギター歴は十代の頃に買ったストラトTender Guitarから始まりましたｗ
そして本物の全く同じ色のFenderストラトを５年前くらい前にほぼ新品の中古を格安の1万円＋送料千円程度でTender Guitarよりも安く買いましたｗ本物の方が安いとはｗ
現在に至りますが、全く使っていません。

ギターに挑戦　超初心者

まあ音楽の正しい練習のやり方が少しづつ判ってきましたので、ボチボチとギターも復活させていきたいと思います。

まず考えてみたら自分で一番最初に買ったのがヤマハの3万円くらいのしょぼいポータブルキーボードPORTATONE（FM音源自体はアメリカの大学教授が考えたものが実は最近また研究されていて面白い動画見つけました）

次にTender Guitar、そしてちゃんとしたキーボード。
やっぱり先に買ったのはFZ-1でした。
今でもFZ-1名機だったと思います。


あの頃８０８サウンドが大ブームでCDから８０８サウンドを拾うことが友人の間で流行っていましたｗ
そのあとKorg M1だった気がします。

M1の売りはシーケンサー付きのミュージックワークステーションが売りで、M1さえあれば、なんでもできるみたいな売りだった気がしますが、今時ミュージックワークステーションあんのか？と思いきや楽器屋も意地で作り続けてるのがびっくりｗ

パソコンあればいらんでしょｗあんなシーケンサー。MOXもついているけど触ってみたらやっぱり面倒くさいので、不要。

もし、こんな楽器があるなら欲しい機能は、楽譜ソフトにある連続ビューをタッチパネルディスプレイに表示させて、音価のボタンも一緒につけてステップ入力最速可能マシーン、またはリアルタイムでかなり下手に弾いてもちゃんとクオンタイズで綺麗な形で強制的に音符で記録してれるハードウェアがあった方が絶対的に音楽家の多くは助かると思うｗ

人に曲渡すにもCD渡されても面倒くせーだけなんで、ちゃんと楽譜書ける奴がロックにはいなさ過ぎなんでサポートしてやって欲しいｗ

本当に音拾いからやらされる身にもなって見ろっと本当に文句言いたかったわｗ

もちろんMusic HTML対応でアウトさせて楽譜ソフト連携が楽なのは必須。

さっきポチったばかりなので、レビューします。
楽器の正しい練習方法って本当に分かっていない人が多いので、俺みたいに下手なやつばっかりでしたがｗ今は情報化で本当に本物の情報が簡単に入手できるので、これで一気に上手くなれる自信もありますので、みんな一気に上手くなれるでしょうねｗ


やっぱり音楽は上手い下手ではないと言われた通りですが、まずは下手よりは上手い方がいいので、頑張りましょうｗ

ファンフォ・ドミンゲス去年亡くなっていたんですね。全然知らなかった。

67歳ってまだまだ若い。ギターリストの超有名どころってみんな若死が多いのは何故だろうか。

そして偉才は何故かハゲ率が高いw

ハゲばかり選んでる訳じゃないよw

やっぱり、ギター本拠地はアルゼンチンですかね、ルーツはスペインかもしれんけどｗ
最高です。間違いない人が多い。

まあクロマティックサウンドが好きなら間違いなしですねｗ

そして親爺の共通点はGibson愛好家が多い。

親爺はギブソン、若手フェンダーだろうか？ギターには詳しくないw

最近はジョンスコ、マイクスタンの影響？でテレキャス使いが多い気がするが、まあギター本体で音の好みが全然違うから関係ないのかな。

まあ俺は昔からあの形からストラト好きですがｗ

#4 modal Concept : Triad Pairs ＝ pentatonic ＝ modal Scale Chords or Diminish

トライアドペアはまあインサイド軸に、適当にアウトさせる。
アウトも全部使えるので、全部を考えるのも面倒例のあの明暗表になるのでしょうねｗ
ペンタのインサイドアウトサイド表を使えば、あと＃４の1音追加させるだけでトライアドペアになるので、基本的にメジャーペンタ表記がいいのでしょうね。

Pentatonic Scales for Jazz Improvisation (The Ramon Ricker Jazz Improvisation)より

 この本は使い方を理解できれば物凄い本であることに気がつきますねｗ

❗️Majorペンタトニック ＝ トライアドペア Lydianチェンジは＃４を追加するだけ。

❗️Dorian#7 Triad Pairs：Ⅰｍ、Ⅱｍ、Ⅲaug、Ⅳ△、Ⅴ△、Ⅵ Dim、Ⅶ Dim

メロディックマイナーで考えればマイナーマイナーはメジャーメジャーの4度下のトライアドペア、メジャーメジャーの隣がディミニッシュペア。

❗️全トライアドペアRoot：b２３４５b６７

これと見比べると位置がすぐにわかりますし、アウトのさせ方も一目瞭然ですね。

⭕️ペンタトニックのまとめ 

 ❗️Inside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの１４５b７ペンタトニック

 ❗️Outside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの２３６７（＃４） ペンタトニック

これはもちろんマイナー部分の一部抜粋引用なので、7th、メジャーもありますので、1800円と安いので絶対に購入した方がいいでしょう。
あとまだ未知のオルタードペンタも載っていますので、本当にいい本だと思います。

この本のおかげでトライアドペアの分析しなくても済むようになりまして、情報処理・分析から解放されるわけですｗ

と言うわけで、次のコンセプトであるモーダルスケールコード進みたいと思います。
基本的に全部ペンタでモーダルスケールコードやればいいので、それも開放されているので、ペンタ以外のディミニッシュコードスケールを考えてみようと思います。

⭐️モーダルスケールコード

ディミニッシュと基本であるペンタ表で使えるコードスケールについて考えて行きたいと思います。

●ペンタトニックスケールコード
ペンタ上でできるコードの軸を考えます。

・Fペンタ２軸度数：Dｍのテンション
Root＋２＝１１
２＋３＝９＋１１
３＋＃４＝９＋１３
＃４＋５＝１１＋１３
５＋６＝なし
６＋７＝９＋＃４

R、２、５のスケールコードが問題なくサウンドします。
あとはアウトシフトさせて行き毎度R25のスケールコードを使えばOK
変なコードを押すとアウトのさらにとんでも無いサウンドになる時もあるので、それもありだと思いますが、ペンタスケールコードなんでこのくらいでｗ


●ディミニッシュスケールコード
コンディミ上でできるコードの軸を考えます。
 ・G7ならBdim＋Cdimの２軸
全音２軸：Bdimは1音半音上に
半音２軸：Cdimは1音全音上に

Notice50 mode Change Inside Triad pairs

ずっと同じものばかり練習していると流石に飽きてきますので、他のトライアドも取り入れていきます。アウトは適当に外せばOKなので、やっぱりインサイドが重要。そのため思考は常にアウトよりもインに注意する。そしてエニーキーに対応出来るように他のインサイドを確認していくことが重要になってきます。

しかし、様々な書籍から全部バラバラの情報を全て紐付けするのは大変困難を極めます。０から全部では面倒なので、あとで差分だけ見て、やっぱりな、お！これも使えるじゃんくらいに絞っていきたいと思います。

●スーパーインポーション メロディックマイナー チェンジ

 See above chords, should know transposition immediately 

• CAlt Up Half-step 

• Dom Up 5th

• mi7b5 Up b3 

• maj7(#5) Down b3 

• Phrygian nat 6 Down whole-step 

• Maj b6/Mix b6 Up 4th

ドミナントはすでに判っていますので、サブドミをモードチェンジした時にどれが使えるか考えていきます。

●サブドミのインサイドモードチェンジ

昨日の結構いい感じだと思ったトライアドペア５０％

・C：Ⅱm７　＝　Ab Major Triad ＋ Bb Major Triad
メロマイ：up b２
インサイド率：３音＝５０％
アウト音：b９、＃４、＃５
モードスケール：Ab Lydian

❗️モードチェンジのコードチェンジ概念はインサイド中心
インサイド中心で考えていけば外さない。（当たり前かｗ）

インサイドコードが強いものは精々、隣くらいまでです。

・Dm７ → F△７
・Dm7 → BΦ

これが間違いなくヒットします。
ならばこれも使えるはずです。

Major over Major
以前のインサイド率はメロマイトライアド全体表記。
今回のインサイド率は純粋にペアのみ表記。
５０％はトライアドペア６音中３音。当たり前かｗ

・C：Ⅱｍ　Dm７　→　F△７　→　F△ over G△（up 3）
ヘキサ本：Rootの１ over ２
インサイド率：4音＝７０％
アウト音：１１、１３
モードスケール：F Lydian

・C：Ⅱｍ　Dm７　→　F△７　→　Eb△ over F△（up b2）
メロマイ：up ４
インサイド率：３音＝５０％
アウト音：b９、１１、＃５
モードスケール：Eb Lydian

・C：Ⅱｍ　Dm7　→　BΦ　→　F△ over G△（up 3）
ヘキサ本：up 5
インサイド率：4音＝７０％
アウト音：１１、１３
モードスケール：F Lydian

・C：Ⅱｍ　Dm7　→　BΦ　→　G△ over A△（up ４）
メロマイ：up　b３
インサイド率：2音＝３３％
アウト音：M7、９、１１、１３
モードスケール：G Lydian


●ドミナントのインサイドモードチェンジ

昨日やっていたトライアドペア

C：Ⅱ７sus、Ⅴ7　＝　C Major Triad ＋ D Major Triad
メロマイ：Gｍ Root
インサイド率：2音＝３０％
アウト音：９、１１、＃１１、１３
モードスケール：C Lydian

5度上のメロマイ＝ G△ over A△（up ４）

・G７ → Em７
・G7 → BΦ

・C：Ⅴ　G７　→ 　Em７　→　G△ over A△（up ４）
ヘキサ本：Ⅵｍ
インサイド率：2音＝５０％
アウト音：９、＃１１、１３
モードスケール：G Lydian

・C：Ⅴ　G７　→ 　Em７　→　G△ over A△（up ４）
メロマイ：Root
インサイド率：2音＝５０％
アウト音：９、＃１１、１３
モードスケール：G Lydian

・C：Ⅴ　G７　→　BΦ　→　F△ over G△（up 3）
ヘキサ本：up 5
インサイド率：4音＝７０％
アウト音：９、１１
モードスケール：F Lydian

・C：Ⅴ　G７　→ 　BΦ　→　G△ over A△（up ４）
メロマイ：up　b３
インサイド率：2音＝５０％
アウト音：９、＃１１、１３
モードスケール：G Lydian

ーーーーーーー
インサイド＝Lydian
そしてやはりサブドミもドリアンもある意味フラット＝平坦となり、ドミナントモーションが生まれない。

あとはやっぱりヘキサトニック本が凄くて分析は追々ｗ
本当に情報処理すること多過ぎていつまでも練習できねーｗ
分析面倒なので、本に書いてあることそのまんま何も考えずやればOKみたいなｗ

まあトライアドペアの方向性は完全に定まったので、あとはひたすら練習やるだけです。

あとはトライアドペア上にできるモードスケールの確認をすることで、スケール上にできるコードは使えますし、これを確認してから練習すると格段に楽。トライアドペアのLydian omit７で7度のみ外す。

Major over Major＝Lydian
minor over minor＝メロディックマイナー

#4 modal concept Ⅱ｜Ⅴ Triad Pairs ＋ Modal scale Chords

あえて的を絞ったTriad Pairsの練習です。

余計な音は不要で、2個のトラアドペアだけで練習です。

C：Ⅱm７　＝　Ab Major Triad ＋ Bb Major Triad
C：Ⅱ７sus、Ⅴ7　＝　C Major Triad ＋ D Major Triad

これだけで十分です。

Ⅱm７を Ab over Bbのみ
Ⅱ７sus、Ⅴ７を C over Dのみ 

でireal Proをバックにずっと練習。

バーガンジー先生のHexatonicsより

●Chapter１ ９ページ
⭐️Major over Major（Whole tone）

このWhole ToneのメジャーペアであるC over D（D/C）トライアドペアは次のコードで使えますとちゃんと書いてあります。※全チャプターの最初に使い方の記載あり。
C△７、C７、ｂBΦ、D７sus、Aｍ７、＃F７alt、＃FΦ、EΦnat9、G△sus4 ＋Gｍ△７

次にminor over minorだけで

C：Ⅱm７　＝　Db ｍinor Triad　＋　Eb minor Triad

C：Ⅱ７sus、Ⅴ7　＝　G minor Triad ＋ A minor Triad

これでずっと弾いてみます。

本当スーパーインポーズは、ミスると全部がズレッズレッになりとんでもないミスなるの要注意ですねｗ
あとモードスケールで考えておけば楽と思えばかなりメリットがありますねｗ

Major over Major　＝　Lydian

これはリーブマン巨匠本に書かれている通りですね。

minor over minor　＝　メロディックマイナー ＝ super Locrian

これはそのままの方がいいかも。

サブドミはテンションバリバリサウンドですが、ドミナントは逆に控えめ、このバランス逆転がモーダルの特徴ですねｗ
あとLydian dominantにしてしまえば、１つでOK

・Ⅳ△＃７
C：Ⅱm７　＝　G Major Triad　＋　A Major Triad
C：Ⅱm７　＝　D ｍinor Triad　＋　E minor Triad

・Lydian Dominant Ⅱ7

C：Ⅱ７sus　＝　C Major Triad ＋ D Major Triad
C：Ⅱ７sus　＝　G minor Triad ＋ A minor Triad

●リズム取りでみんながやっていること
 リズムが取れない、テンションが掴めない時は理屈は自分で考えればわかるように１００％間違いありませんｗ
サウンドしない訳でではなく、まだ自分自身が未熟だからに過ぎません。
理屈は合っているので、全てを信じてこれをやっています。

❗️2音、3音、1つのTriadで２オクターブ反復練習でリズム感と運指感覚を掴む。


⭐️Modal scale chords
Triad Pairs上にできるLydian scale上にできるクローズは全て使えることになります。
やってみると確かにサウンドしますので、問題なさそうです。
まあトライアドペアがサウンドするなら当たり前かｗ

❗️Triad PairsのLydianスケール上にできるコードは全て使える。

運指で困った。イマイチ感覚が。。
困ったときの３種の神器が役に立ちます。
ここでもテトラ、AXIS 軸は役に立ちます。

Triad PairにはW５つ、H２つの2度の場所があります。

❗️２ノート軸＝Major：M３ ＋ minor：ｍ３
※一部異なるが基準に

❗️２ノート軸はトライアドペアを弾くときの目安

❗️クローズコードを弾きながら練習するとあっという間にトライアドペアも出来てしまうｗ❗️

難しいのでM over Mのみ２回ほど１時間も練習してませんｗ 相変わらずの適当ですが、これも記念なんでｗしかし驚くことにリズムは無茶苦茶、手も全く動かなくてもこのトライアドマジックは凄いｗこれならズレっズレっでも聴いていてもそれほど不快感があまり無いのはトライアドマジックですねｗ

bonjin002 · C ２５ Practice １ｈ

Notice49 気づけば歌心を身に付けることは誰でも可能。 ジャズの歴史はブルース、そして聴いて真似することから

歌心とはリズムでもなければ、旋法でもない。

それはニュアンスのようなもの。

理屈ではなく、耳で聴いて真似をすることから始まる。

それは自分の好みの音楽によるが、その音楽を奏でたい言う思いが強ければ強いほど、真似をする。

モノマネのようなものです。

モノマネ芸人のようなものに似ていますｗ

あんなものに理論などは無いｗニュアンスになるはずですｗ

それは雑誌やビデオを見て、偉大な音楽家たちのインタビューから学んだことだった。

とにかく聴いて真似をする。

そして歴史を学ぶこと、ルーツを辿ること。

多分みんな言っていることだと思いますｗ

それを知った私が十代の頃にやっていたことはロック、ジャズのルーツを勉強したときにブルースであると学びBBキングを聴きまくり真似をしまくったことがある。私が初めて楽器を手にして始めたルーツはおそらくそこかなので、トライアドペアを弾くとどうしても泥臭いブルース調になるが、ブルーススケール一発ものを徹底的に奏でる行為はジャズのルーツそのものと考えれば、一度はやっておくべきだと思う。
メロディックマイナーのスーパーインポーションで、テンションを考えて的を絞りTraid Pairsで弾く、シフトアップダウンでランダムに弾けばあっという間にモーダルにたどり着けるので、絶対にやっておくべき、そして最近のスコットヘンダーソン師匠の演奏もブルースそのものであるのは彼なりのメッセージであると感じるものがある。

またその次の歴史であるBebopをやっていた時もパーカーの真似をしようと必死であったので、昔のものはドゥーダ、ドゥーダと”ふ点” 気味にわざと泥臭い感じを出してロックの人とやっていたら、怒られたことがあるｗ

私は基本的に好きな音楽はジャズだが、ジャズのこれというものではなく、一通り全部をやって見たかった。もちろん１０代〜２０代前半の頃はブルースからフリーまでルーツを辿り全て聞いた。楽器もジャズの歴史であるルーツを順番にやろうと決めたので、ブルースからモダン、バップ、ハードバップはまあ無理ｗ、クール、そしてモーダルとジャズの歴史を追いかけてきた。ついにモーダルにたどり着けたのは大変喜ばしいことである。
フリーは・・・不要ですねｗ歴史を考えるなら今のモーダルはフリーを経てインサイド５０％にたどり着いたと考える。

まあバップは考えながらやっていたので、ニュアンスを掴むまでたどり着けなかったｗドミナント自由論にたどり着けていなかったのでｗ

●モーダルの特徴

モーダルのトライアドペアはやはりブルースそのものである、ブルースを多調にしたものがBebop、それをランダムに多旋律にしたものがモーダルであった。結局はブルースであったｗ

モーダルの旋法はトライアドのみに固定されている。あまりバップのようにダブルクロマティックアプローチのようなものはあえては使われない。クロマティックに進んだら次のトライアドへ行く。

ニュアンスはトライアドの滑稽な感じですｗそれでもバッチリサウンドがマッチするところがこのモーダルの秘密みたいなｗ

ニュアンス勉強のお手本：ジェリーバーガンジー師匠本についてくるCD、ビデオ

方法論をその本から学んでいるならその人を真似するのが最適です。

あと私はアンディ先生からモーダルコード旋法を学ぶ。

●今後の課題

ここ最近、アップしたものを自分なりに評価してもやはりトライアドの持つパワーは凄まじいｗ

ニュアンスもなんとなく掴んできたというよりもトライアドの場合、あまりニュアンスは無いｗ

弾けば誰でもできるｗ

リズムが悪いのはただ単に手が動かないだけなので、徹底的にエニーキー練習となる。

手が動けば誰でも演奏可能であることがわかった。

●モーダル音楽とは

ジャズの旋法は一貫してブルースから来ている。

ブルースを多調しながら多旋法で奏で、自分を表現する。

ニュアンスは滑稽だがトライアド、無心でもマッチする。

あとは自分の感情を音楽に込めること。

ーーーー

基本的にリズムとはニュアンスと思っているので、とにかく真似をするしかない。

私がここずっと音楽理論を勉強して、考えながら音楽をしてきたが、基本的に考えているとこのリズムが取れない。そのため、奏でる音は固定するか、奏でる旋法を固定していく他に方法はない。都度1音を考えながらなど絶対に無理ｗまあスローバラードはできるかもしれんけどｗ速いテンポの曲は無理ｗ

そう言う意味では昔は無意識にやっていたこと＝ドミナントのブルーススケール固定＝所々クロマでデタラメｗ＝それは正しいことであると吹っ切れたため、完全に負のサイクルから抜け出たことに喜びを感じているが、気づくのが遅いｗという馬鹿げた結果になったが、やはり理屈では音楽はできないｗ

これまで音楽ができていなかった理由は、この理屈が徹底的に邪魔をして、前に進めなかったｗ

音楽は考えていてはできない。無心になり自分の心の中にある楽しみ、悲しみ、感情を表現しなければ音楽にならないｗ

#3 modal concept Triad paires Phrase + Poly Chords ( Poly Triad Pairs )

正直、簡単にできるのですが、トライアドペアをより実践的に使っていくために、更にそのさきには、たくさんのやらねばならぬことが待っていますｗ
人生折り返しの歳で、やっと入り口に立てた訳ですｗ

そしてトライアドペアを知った上で、更なる自己向上の努力とアイディアを求めるならロンミラー教授本がかなりお勧めです。 Volume2の黄色い本もありますので、２冊ともかなりお勧めですｗ

アメリカ本国＝世界中で最も支持されているmodal jazz本はロンミラー本

 
かなり上級者向けでどう使うかさっぱり？？？でしたが、トライアドペアを知っている人であれば、この内容も簡単になっていることかと思います。ここに書かれている内容はかなり武器になる一冊です。内容はトライアドペアを知ってからの一冊と言うことだったので、なんかやたら難解な本だったので完全にお手上げでしたがｗこの図書があれば死ぬまで一生困らないでしょうｗ

オススメ　モード奏法教本

このブログを立ち上げた2015年きっかけはこの書籍を手に入れて、この本でモード、モーダルを勉強しようと言う主旨でスタートしました。
2015年からたった5年程度で和声法から一気にトライアドペアまでｗここまで来れたのはやっぱり情報化社会のおかげ、インターネットのおかげですね。ネットがない時代の15年間は赤子同然ｗあとAXIS SYSTEMは絶対にわからなかったと思いますｗ
本当に凄い時代になりまして、みんな幸せですね。
本当に感謝の連続でありがとうございます。

ーーーーーーーーーーーーーー

●Triad Pairs ＋ Poly Chords Scale

トライアドペアの使い方とそのスケールコード

トライアドペアも色々とありまして、バーガンジー師匠のHexatonics本の内容、ディミニッシュのトライアドペアなどなど追加して、いろいろなパターンを使っていきたいと思います。

❗️全トライアドペアRoot：b２３４５b６７

❗️Dorian#7 Triad Pairs：Ⅰｍ、Ⅱｍ、Ⅲaug、Ⅳ△、Ⅴ△、Ⅵ Dim、Ⅶ Dim

• インサイドトライアドペア

• Dom Up 5th ＝ Perfect = mm 57R3 + MM 135 3:3 = 50%
• Maj b6/Mix b6 Up 4th ＝ ５７R３ ＝ Perfect

• トライアドペア並び替え
  バーガンジー師匠の内容はM＋M、M＋ｍ、m＋ｍ組み合わせに全音半音などの組み合わせでヘキサトニックとしていますが、トライアドペアそのもので、基本的に同じことを意味しています。
  
  ❗️全トライアドペアRoot：b２３４５b６７

同一コードMajor＋minor

・b2＝ Rｍ ＋ ｂ6:M・b3＝ b2ｍ ＋ ｂ6:M

・3＝ Rｍ ＋ 7:M
・#4＝ 3:ｍ ＋ b2:M

・b6＝ Rm ＋ b2:M
・6＝ 5:m ＋ 3:M

・b7＝ b6:m ＋ 4:M

・7＝Rm ＋ 3:M

ireal Proには録音機能があったことを知りませんでしたｗ

これは超便利。録音してみましたｗ
音源はNord upright
この機能使えば超簡単に録音可能なので、気軽に記録をガンガン残していきたいと思いますｗ
 ipad版でも同じようなことができるのも発見これは凄い！これがあればMidiキーボード＋ipadがあればどこでも音楽可能ですねｗ

ただしipadの場合、録音するときはヘッドフォンしないとガチャガチャ音まで録音されているｗ

bonjin002 · C Dominant 7 Practice 4

bonjin002 · - Dominant 7 Practice 3 - 04-27-20-064859-Mastered

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今後の課題

●ポリスケールコード
メロディックマイナートライアドスケールから読み取れるものは、4つのスケールコードが使えることを意味しています。

❗️メロディックマイナースケール＝メジャー、マイナー、オーギュメント、ディミニッシュ

#2 modal concept 御託はイイからヤレｗ いきなりモーダル１ドミナント

モーダルの概念は先ほどの通り。
御託はイイからさっさとヤレということでｗ

いきなりモーダルですｗ
クラッシックスタイルよりもずっと簡単で、下積み修行のような準備期間は一切必要性ありません。
ドミナントモーションさせるには色々と面倒なことがたくさんありましたが、 モーダルはいきなり実践スタイルから入ればイイのです。

しかし、初めから色々とできるわけではありません。
初心者にできることはごく限られているならその限られた内容をやればイイだけです。

モーダルはモードチェンジですが、いきなり色々やるのは困難であれば、１個にすればイイだけです。
 

●いきなりモーダル１ドミナント

ステーキカルビのようにみんな好きな美味しいところな訳ですｗ

CのブルースのC7のところだけをずっとやり続けれることになります。
C７だけをやればイイ訳です。

●メロディックマイナースケールトライアド

Ⅰｍ、Ⅱｍ、Ⅲaug、Ⅳ△、Ⅴ△、Ⅵ Dim、Ⅶ Dim

⭐️スーパーインポーションチェンジガイド

⭕️ドミナントのメロディックマイナートライアドペア

■半分アウト半分イン
・５度上のメロディックマイナー
・b７度上のメロディックマイナー

■フルセットアウト
・M７度上のメロディックマイナー
・ナポリのメロディックマイナー

■メロディックマイナー＝オルタード
・b3度下（△7#5）のメロディックマイナー
１度下のペンタ
３度下のオルタードスケール

■Dorian b9 チェンジ ＝ Ⅴ Dorian b９ ＝ Ⅴ７sus4b9
・sus(b9) ＝ Whole Step下 b７のメロディックマイナー

あと当たり前ですが、インサイドはC7のコードトーンになります。

❗️C7インサイド＝CEGBb

●C７ドミナント スーパーインポジション Dorian＃７

一つ一つを確認していきます。
どうせならエニーキーに適応できるように、数値化して変換しておけば、すぐにモーダルブルースに適応できます。

面倒なので、スコットヘンダーソン師匠のサマリー引用

Summary

• See above chords, should know transposition immediately 
-------

• CAlt Up Half-step 

• Dom Up 5th

• mi7b5 Up b3 

• maj7(#5) Down b3 

• Phrygian nat 6 Down whole-step 

• Maj b6/Mix b6 Up 4th

-------
• Let ear tell where to stop 

• Will see these chords in Real Book 

o But may not help to much if chords moving fast 

Need a different approach

結構あるなーｗ
ドミナントは全部使えます。

●Confirmation inside
• CAlt Up Half-step ＝ ３７R

• Dom Up 5th ＝ ５７R３ ＝ Perfect

• mi7b5 Up b3  ＝ ７R

• maj7(#5) Down b3  ＝７R

• Phrygian nat 6 Down whole-step  ＝ ７R５

• Maj b6/Mix b6 Up 4th ＝ ５７R３ ＝ Perfect
　

●Confirmation Triad Pairs Inside

❗️Dorian#7 Triad Pairs：Ⅰｍ、Ⅱｍ、Ⅲaug、Ⅳ△、Ⅴ△、Ⅵ Dim、Ⅶ Dim

• CAlt Up Half-step = mm 37 + MM 7R = 6:2 = 30%
• Dom Up 5th ＝ Perfect = mm 57R3 + MM 135 3:3 = 50%
• mi7b5 Up b3  ＝ ７R

• maj7(#5) Down b3  ＝７R = mm 7 + MM 5  = 5:1 20%

• Phrygian nat 6 Down whole-step  ＝ ７R５

• Maj b6/Mix b6 Up 4th ＝ ５７R３ ＝ Perfect

❗️inside 2音＝２０％、3音＝３０％、4音＝５０％

全体の比率が低いものほどアウトしますので、長く留まることは危険ですｗ

アウトしたら５０％に戻ればOK。

iReal Proを使って4度積みで、適当にトライアドペアするだけでカッコいいサウンドが誰でも簡単に奏でられます。

しかも恐ろしいことにこれはｗ

リズムに関係なくマッチする。

ちょっと頑張ればリズムも取りやすい。

びっくりですね。

まさに初心者向け！リズム音痴、歌心なしの俺向けにピッタンコｗ

とりあえず２０％と５０％のトライアドペア2つしかできないので、やってみましたｗ
全く弾けない俺が１０分でこのくらいで弾けるので、多分ガッツリ練習すればかなりいい線いけると思うんですがｗ

色々とテストでLogic Proで録音して、直で送ってみました。こりゃ便利だわｗ
音源はお気に入りのik multimedia Sampletank4 C7 piano

bonjin002 · C7 modal Logic direct

#1 modal concept 多調性（Polytonality）から 多旋法性 （Polymodality ＝ Superimposition melomin Poly Triad pairs)

ブログ始めて2年やっとたどり着いたモード超初級

2017/2この頃は本に書いてあることだけをやっていましたので、さっぱりチンプンカンプンｗ　その理由としては、モーダルとバップの違い＝ドミナントモーションを正しく理解していなかったからですｗ

前回のセカンダリードミナントを用いてドミナントチェンジして、トニック（調性）に回帰する。ドミナントモーションがハッキリした音楽が古いスタイルの音楽＝Bebopになります。通常の音楽はこの古くからある手法によって組み立てられているクラッシックスタイルとなり音楽の基礎そのものです。

新しいスタイルを用いた音楽＝post bopにはこのドミナントモーション感が一切感じられません。どうすればあんな音楽になるのか？音楽に一番大切なものはトニックのみと考えれば、ドミナントモーションしない感じを出すには、サブドミナントをトニック・ドミナントチェンジする必要性があります。

❗️ドミナントモーション感を無くす。

❗️トニック＝ドミナント＝全てのノートが使えるなら同じと考える。
ドミナントはチェンジする必要性は不要。
※厳密に言うならチェンジしますｗ
しかしそれは全てを使いチェンジしますので、サブドミ＝トニック＝ドミナントチェンジとなります。❗️全てをモードチェンジしますので当たり前ですが、一旦は置いておきます。

ドミナントはトニックチェンジする必要はありません。
なぜならドミナントは自由です＝チェンジではなく、持ち備えたもの＝ドミナントそのものですが、まあ自己制限をしながら使うと言う意味合いであれば、チェンジｗ
そして同じようにトニックも極めて自由です。
ドミナントチェンジへの多旋法性は昔から使われていたことです。

では何が一番ドミナントモーションカラーが強いサウンドなのか？

❗️サブドミナントがドミナントモーションカラーが強いサウンドになります❗️

❗️サブドミのトニックチェンジ ＝ サブドミナントを外し、Dorian b9とMajor#7を用いる。同様にトニックもスケール感を出さないようにLydian、Major#5を多用する。

❗️サブドミのドミナントチェンジは古くからある手法 ＝ セカンダリードミナント、 Lydian Dominant Ⅱ7

サブドミナントはセカンダリードミナントやLydian Dominantを使い、ドミナント化は昔から頻繁に行われていましたが、更にDorian b9 ＋ △7#5を用いれば、サブドミ特有のガチガチのスケール感から抜け出せることを意味しています。

これが分かっていたようで分かっていなかったことでになりますｗ
灯台下暗し。
こんなわかりやすい説明が欲しかったｗ

極めて重要なことです。

●モーダル音楽のトニックチェンジとは

サブドミナントのスケールカラーの強い多調性を無くし、極めて自由なスタイルの音楽。
Dorianb9のチェンジコードやら△７＃５のチェンジと言っても、ここで重要なことは一つ一つのコードを考えては意味がありません。そして、モーダル音楽では、1つ1つのコードはそれほど重要性はありませんので、サブドミのスケール感を無くすというコンセプトだけ覚えて、次へ進みます。
※コードではなく、インとアウトのバランスを考えたスケールコードが重要なので、ここで一つ一つのコードチェンジはそれほど気にせずに次へ進みます。

しかし、ここでもっと重要でかなり困難な問題が出てきましたｗ
それは全部自由なら間違えだらけではデタラメ音楽になり、かなり難しい。

 ❗️サブドミがないならトニックが重要。

全部ドミナントチェンジしてもOKですが、音楽はトニックが最重要なので、ドミナントではなく、トニックとするのは当たり前のことです。しかし、トニックは難しいのはトニック感というものはやはりインサイドトーンカラーが強いのでこれも打ち消しつつ、アウト感を出すことが重要になります。

 ⭐️モーダルコンセプトの要

●インサイドとアウトサイドのバランス

アウトしかないとデタラメになります。インサイドがあってのアウトであることを忘れてはいけません。インサイドとアウトサイドの比率が間違えばカッコ悪い音楽になります。
このバランスが重要になってきます。

そのバランスはハウ・クルック教授本では５０％５０％とあります。
このインとアウトのバランスを合理的に兼ね備えたスケールがPoly Triad pairs＝ペンタトニック、poly diminishとなりますので、それをいつものメロディックマイナーのスーパーインポーションを用いて使うことになっていきます。

●melodic minior for Triad pairs

melodic minior for Triad pairs

この続きになります。コードスケールのチェンジから始めます。

上記の内容から読み取れる今後の課題。

●メロディックマイナーを用いたスーパーインポーション。
上記メロディックマイナートライアドを用いてインポーションします。

●トライアドペア
インとアウトを持つトライアドペアの組み立てを考えます。
ディミニッシュはすでにコンディミになっているのでそれもpolyでかなり使えます。

●ポリスケールコード
メロディックマイナートライアドスケールから読み取れるものは、4つのスケールコードが使えることを意味しています。

❗️メロディックマイナースケール＝メジャー、マイナー、オーギュメント、ディミニッシュ

 ❗️Dorian#7＝メロディックマイナー

ドリアンモードとも呼ばれる。

●メロディックマイナースケールトライアド

 メロディックマイナースケールからできるトライアドを数値表記でエニーキーで使えるようにしていきます。

Ⅰｍ、Ⅱｍ、Ⅲaug、Ⅳ△、Ⅴ△、Ⅵ Dim、Ⅶ Dim

⭐️スーパーインポーションチェンジガイド

●スーパーインポーションのルールブックはスコットヘンダーソン師匠のこれ
http://www.djesmusic.com/pdf/adv_elec_scott_henderson_wk1to10.pdf

⭕️ドミナント＝トニック、サブドミのメロディックマイナートライアドペア

■半分アウト半分イン
・５度上のメロディックマイナー
・b７度上のメロディックマイナー

■フルセットアウト
・M７度上のメロディックマイナー
・ナポリのメロディックマイナー

■メロディックマイナー＝オルタード
・b3度下（△7#5）のメロディックマイナー
１度下のペンタ
３度下のオルタードスケール

⭕️トニック＝サブドミ、ドミナントのメロディックマイナートライアドペア

■△７＃５Lydian Augmented ＝#7＋#5
❗️メロディックマイナー＝オルタード
・△７＃５ ＝ b3度下 Ⅵのメロディックマイナー
・sus(b9) ＝ Whole Step下 b７のメロディックマイナー
・Maj ＝ ４度上 Ⅳのメロディックマイナー

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
上記がメロディックマイナーのスーパーインポーションチェンジ

⭐️全てを使ったチェンジ
ドミナントは基本的に全部使えるので、全部使えることになります。トニックとサブドミをドミナントチェンジして、更に下記のことができます。が、まあインサイドのバランスが崩壊するので、多分意味はないかもｗ

●Dorian b9 チェンジ ＝ Ⅴ Dorian b９ ＝ Ⅴ７sus4b9
 マイナーからメジャーは禁止です。そのためsusになります。
トニック、ドミナントはドリアンチェンジOK


●Lydian Augumented チェンジ ＝  Ⅴ major７ #5
もちろんこれもあり。

❗️モード＝TSDチェンジ

モードとはモードスケールのことではありませんｗ
モード違いですｗ
モードとは「形式、方法、階級、体勢」のモード＝TSDのことを言います。
モードスケールを使うからでは全くないわけですw

モードスケールは古典音楽時代からずっと使われていますし、スーパーインポーションはバップ時代からずっとあるものです。

ではなぜ、モードと呼ばれたか、モードはTSDを全てモード（形式、方法、階級、体勢）チェンジして音楽をするからこう呼ばれたのですが、よく分かっていない人ほど、モード＝スケールになります。モード＝スケール間違えではありませんが当たり前のことですｗ

これは罠、悪戯、意地悪、皮肉のようなものかもしれませんｗ
音楽って秘密にしておきたい人多いですからね。
特に芸事はそう言う文化がどの世界にもありますから。

まあ学問としてはちゃんとしておけばいいことが山ほどあると言うものですｗ
まだまだ聞いたことない音楽は山のようにあるでしょう。
それを誰が持っているかわかりません。そのメロディーや音楽が世の中に出てくれば面白いに違いありません。

#3 modal Scale Chords : secondry Dominant + poly chords ＋ poly diminish chords

どうせならセカンダリードミナントのモジュレーションを利用してモードスケールコードも練習すれば全てを網羅した最適な練習になります。
 
 教科書はいつものポストバップ本

⭐️ポリコード／アッパーストラクチャー JP25〜27、EP20〜22

サブドミナント用のポリコードはそのままPadal Dorian Triadを採用。

次にドミナント用のポリコードを考えていきたいと思います。
ドミナントは使われるポリコードは、オルタードとコンディミの2つのパターンがありますが教科書通りのペダルポリコードを使っていきます。

まずはコンディミのペダルポリコードを練習したいと思います。

• コンディミペダルポリコード
  ペダル（LH）：モジュレーションキー Root ディミニッシュコード
  UST（RH）：モジュレーションキーRootの全音上 ＝ 5thの半音上ディミニッシュ＝全音上。そしてTriadsはディミニッシュトーンのRootを基にしたMajor Triads。
  　　

その他に、Triad Pairsタイプもあります。

Example15 2 note AXISコード弾き練習(bebop) セカンダリードミナント＋ポリコードスケール

先日、モードスケールからとしましたが、訂正して２ノート軸の超簡単な方法がありますので、そちらからマスター誰でも1日で基本スタイルは全部身につけられるので、あとは反復練習かとｗ

• ２ノート軸コード

２ノート軸コードとは１７の２度になるところを軸にして積み立てるコード弾きのことです。２ノートそのものが軸になりガイドトーンの役割があります。

２軸になるところは上中下となる。

●コード度数固定。

R７の２軸固定。

m７＝75＝m３度

M3＝７５＝M3度

その他４度積み：R＝４度

●コードインバージョン
２ノート軸のインバージョンは上中下パターン
そこは自分のやりやすい方法を探しながら練習。

• ケーデンス

基本Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ進行で練習。

セカンダリードミナントをやりましょう。
めちゃんこ素晴らしい響きと実践的です。

1. 通常サブドミナント→ドミナント→ダイアトニックコードへチェンジしていきます。
   セカンダリドミナントのキーは都度モジュレーションしますので、セカンダリドミナントのサブドミの全音下がキーになります。
   
   ❗️セカンダリードミナントのサブドミはしっかり弾くために、モジュレーション先のキーのスケールまたはスケールコード練習も兼ねると更に良い。
   　
   ❗️ドミナントは適当に好きな感じで弾いて遊びましょう。正規のディミニッシュなら半音上のデイミニッシュコード。
   　
2.  セカンダリードミナントの解決先はダイアトニックコード。
   　
3. 次に隣のセカンダリードミナントに移り、ダイアトニックコードへ行き、キーのトニックへ解決。
   ❗️セカンダリードミナントのサブドミ＝３度下
   　
4. 最終的にキーの解決はもちろんⅠトニック ＋ AXIS SYSTEM（ディミニッシュトーン）で解決します。

その繰り返しを行います。キーが映っても三度下のセカンダリードミナントを目指せば上記の表は不要です。

・２軸 Top（Root LH親指）

Ⅱ：２度：２度、７５＝m３度

Ⅴ：１７軸は動かさず、他の2音を好きな場所へ移動。

Ⅰ：１７軸は動かさず、Rootの４度下＝5th（LH小指）、あとは好きなところへ

・２軸 middle（Root LH人差指）

Ⅱ：２度の両脇、７５＝m３度、R４

Ⅴ：１７軸は動かさず、他の2音を好きな場所へ移動。

Ⅰ：１７軸は動かさず、Rootの４度下＝5th（LH小指）、あとは好きなところへ

・２軸 Bottom（Root LH薬指）

Ⅱ：２度：２度、７５＝m３度

Ⅴ：１７軸は動かさず、他の2音を好きな場所へ移動。

Ⅰ：１７軸は動かさず、Rootの５度上＝5th（LH親指）、あとは好きなところへ

１７パターンは慣れてくれば、誰でもすぐにできるので省略。

Notice48 気がついたことを片っ端からメモ Piano random Run memo

とにかく弾きまくる。
適当でOK
初心者なので２５を中心
サブドミはスケールから外れない。
ドミナントは自由のなんでもありだが、ディミニッシュで攻めるｗ

気が付いたことを片っ端からメモに残して蓄積していく。

ーーーーーーーーーーーーー
テンション２ノート軸とどこかのキーは同じ
テンション２ノート軸で半音シフト
リズム：ボサノバ弾き、ギターのようにバッキング
上記を繰り返し両手弾きのリズム練習

２ノート軸のメカニカル
センカンダリードミナントのサブドミナントは練習も使える
２５のクロマティック進行
２５のWholeTone進行
パーシケーティ本のⅡ｜Ⅴ　２度３度５度進行
ーーーーーーーーーーーーー
２５はⅡの５度のみ半音でⅤ
クローズコード
・７Rootの２ノートAXIS

⭐️本日の課題Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰの収穫ｗ
❗️２ノートAXISは保留音
❗️２軸７１ ＝ Ⅱｍの5th＝ｍ３
❗️２軸７１ ＝ Ⅰの5th＝M３
❗️２軸５６ ＝ 上記逆転
❗️その他４度積みｗ

Ⅱ｜Ⅴがめちゃんこ簡単ｗ

❗️２軸とサイドを交互
クロマティックでモンク弾きｗ

１７＝人差し指
上＝中指
中＝小指＋親指
下＝親指
ーーーーーーーーーーーーーーー
基本的にⅡはドミナントチェンジしたほうが良いので
そうなるとトライアドペアをちゃんとしていかなければならない。

❗️ドミナント攻め＝ ドミナントチェンジ含めて、ドミナント重視のトライアドペア


モーダル：Dorian１２４５の４度積みはハズレなし＝サブドミナント
モーダル：４度積みの隣、次はキーの５度


下手になる理由が見つからないｗ
数年後下手だったらゲームのし過ぎということでｗ

こりゃ音楽って上手い下手関係ないってずっと言われていたことが分かった気がします。
上手い奴は腐る程いるってずっと言われてて自分にしかできない武器を身につけろとか、一個でも良いから武器を身につけろとか、ギターのチョーキングに命をかけろとか無茶苦茶言われてｗ何言っているかわからなかったが、やっぱり個性と泣きのギターがギター弾きは命らしい。その人は本当に楽器演奏はピカイチで素晴らしい演奏でしたｗ

やり方さえ分かれば誰でも上手くなれるけどやっぱり才能ですねｗ
ほんとC２５１でグリーンドルフィンとか才能そのものということで。
暇ができたら才能試しにメロディーでも作るかなｗ

基本的に作曲ってメロディーのみで、コードは基礎コードTSDさえ設定すれば、あとは自由にリハモすればいいだけなんでｗ
曲はメロディーのみ命ですね。
アレンジはベース１５、コードはなんとでもなるし、リズムはまあループマシーンでｗ

あと音楽をたくさん聴けの意味はやっぱり聴いてきたものって心に残っていて真似すればなんか良い感じになるので、やっぱりたくさん聴けになるんですね。
メロディーをたくさん身につける＝歌心ですね。

#0 modal concept やらねばならないことを考えて効率よく上達。

modal音楽とはモードスケールを中心にコードから解放された素晴らしい発想の音楽。
そしてモードのスケールコードは全てのスケールを使ってコードを弾きます。もちろんモードスケール上に出来る特殊なスケールも全て対象です。その中でもスーパーインポーションのメロディックマイナー はとても素晴らしい響きがします。（当然アドリブでも大活躍ｗ）

その音楽を理解する上で、確認しておくいくつかの事項。

音楽で一番難しいものはトニックです。

そして次に難しいものがサブドミナント。

一番簡単なものはドミナントです。

この順番はすでに多くのことを書いてきましたが、これについての内容になります。

絶対に間違えてはいけないものとは？

絶対に間違えていけないものはサブドミナント、そして比較的に自由だが厳しいトニック。そして12音の全ての音が使えて、誤った音がない、間違えても良いものがドミナントになります。

効率よく上達する順番は、ガチガチ練習のサブドミナント、トニック。

そして常に遊べて楽しいドミナント。

●スーパーインポーションのルールブックはスコットヘンダーソン師匠のこれ
http://www.djesmusic.com/pdf/adv_elec_scott_henderson_wk1to10.pdf

●超Very Ease ドミナント

ドミナントは全ての音が使えます。全ての音に間違えはありません。

そしてその中からのピックアップしたスケールを弾いて、間違えてもそれはそれでありですｗ

❗️間違えることが許されることは簡単なことになります。

逆にきれいにスケールで弾くことは面白くない。スーパーインポーションを使って色々と遊べるところでもあり、一番楽しい場所です。

これについては多くは語る必要性はないでしょう。

⭐️スーパーインポーションガイド

⭕️ドミナントのメロディックマイナートライアドペア

■半分アウト半分イン
・５度上のメロディックマイナー
・b７度上のメロディックマイナー

■フルセットアウト
・M７度上のメロディックマイナー
・ナポリのメロディックマイナー

■メロディックマイナー＝オルタード
・b3度下（△7#5）のメロディックマイナー
１度下のペンタ
３度下のオルタードスケール

 ❗️Dorian#7＝メロディックマイナー

スーパーインポーションでドリアンをカッコ良く自由に弾くには、エニーキーのDorianが如何に大切であるかが理解できたところでエニーキードリアンを練習する訳です。

❗️常識ですが、簡単だが超難しいドミナントBlues

上記の内容を知った上で、スーパーインポーションでブルースをやってみてくださいと言われてできますかｗ？
Bluesには3つのドミナントが入っています。スーパーインポーションの数を考えただけでもエニーキーは必須な訳です。

ではなぜ、簡単と言ったのか？は、スケールの音を間違えても問題ありません。
そこが重要な訳です！
難しいから一生懸命に型に嵌めよう一生懸命にエニーキーのメロディックマイナーを練習して一生懸命に間違えずにスケールを弾く訳ですが、この考え方が良くない。

そしてその考え方がコードを弾く上で、妨げになってしまった訳です。

⭐️一筋の光明

❗️全ての音が使えるならデタラメでも間違えても問題なし＝簡単にコードが弾ける。

この思考であれば間違えても良い音をガンガン自由に弾ける！

この逆転の理論で行くなら、次は絶対に間違えてはいけないものとは？となります。
絶対に間違えていけないものはサブドミナント、そして比較的に自由だが厳しいトニックとなります。
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●サブドミナント：Dorian＋＃７（メロディックマイナー）に縛られた世界？

マニュアルではサブドミナントでスーパーインポーションすることは許されません。しかし、あくまでもminorである場合の話です。
コードのルートのDorian 又はDorian#7を弾くしかありませんが、しかし使えるテンションは#7の他にb9もあることをお忘れなく。

❗️Dorian b9 ＝Whole Tone scale

#7から始まるDorian b9はホールトーンです。 

❗️Maj7#5 ＝ Lydian Augmented ＝#7＋#5
・b3度下（△7#5）のメロディックマイナー
１度下のペンタ
３度下のオルタードスケール

 #７なら△7#5もⅣコードで適応できますので、これも使えますので、全てのTSDで使えます。

これらの説明はスコットヘンダーソン師匠の別のビデオも参考になります。

●minor pentatonic ＝ Dorian Root、2nd、5th
❗️ホワイトノートであるインサイドのみの重要性

❗️Dorian #4th minor pentatonic ＝ b2nd＋b6th＋#4th

毎度お馴染みのb6も使えます。
このナポリ＝b9＋b6は全部のTSDで使えます。

そしてLydianにはアボイドがありませんし、Lydianも全部のTSDで使えます。

やはり上記はトニックのみになりますｗ
モードは間違えてズレるととんでもないことになることが多々ありｗ

しかし、トニックで使えるものはその下属音で全て使えるのは当たり前のことですから＃４も使えます。その時にはLydian Dominantと呼ばれるものになります。

❗️Lydian dominat ＝  Ⅱ sub dominant ＝ Ⅱ7 Dominant Change
その時のサブドミナントはⅡ7になりますからドミナントチェンジになりますので、ドミナント扱いです。
Lydian Dominatはもうすでにサブドミナントから逸脱してますので、ドミナント扱いなので、気にする必要はありません。

• サブドミナントのテンション
  ❗️＃７＋ｂ９＝２ note AXIS
  Dorian rootの半音上下と覚えればOK 

• ＃７ ＝ Ⅵ７ Dominant Change
  ドミナント扱い。

• Dorianｂ９ ＝ ⅥΦ
  ❗️Φ（m7b5）＝ Locrian N9
  その他マイナーサブドミ

先日書いたことも間違えではありません。サブドミナントのみとしたのはbebop時代の話で、古い理論を用いた概念だったからですｗ

Dorian b9 ＋ △7#5の登場によりpost bopのモード音楽では上記のテンションをさらに広げ、サウンド自体が大きく変わってしまったことを意味しています。

この時代からすでにチックコリア超えなんで本当にすごい。

しかし、これらのことはちょっとネットで調べれば全部出てくるのが今の時代ｗ
本当にこの情報ですが、これを私も若い時に知りたかったｗ
本当にすごい良い時代で、そしてスコットヘンダーソン巨匠のおかげです。
ありがとうございます。

まあサブドミ感がｍ３になる４度であることは間違いありません。
Dorian rootの半音上下と覚えればOK  。
もちろん2 note AXISも活用。

とりあえずペダルとトライアドの組み合わせにテンションを追加するとスーパーインポーションで使い回す意味合いもありｗ、一旦は昨日のテンション抜きで練習。
一応、あのマイナーポリコードは、ポストバップ本に書いてある内容の通りなんでｗ

なんせRootの半音上下などあとで追加することはいくらでも可能。
 
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●トニック：自由度は高いが、アウトサイドの使い方に厳密なルールが必要

とりあえず一番面倒なトニックですが、これも気がついているように、Lydianとナポリと＃５があるので、かなり厄介です。

❗️インサイドとアウトサイドのバランスとテンションリゾルブ。

• ナポリｂ９th ＋ ｂ６th
  トニックは毎度お馴染み ナポリ ＝ b9 ＋ b6が使えます。

• Lydian  ＃４
  Lydianにはアボイドがありません。そしてLydianはUST全て使えます。

• △７＃５Lydian Augmented ＝#7＋#5
  

  ■メロディックマイナー＝オルタード
  ・△７＃５ ＝ b3度下 Ⅵのメロディックマイナー
  ・sus(b9) ＝ Whole Step下 b７のメロディックマイナー
  ・Maj ＝ ４度上 Ⅳのメロディックマイナー

❗️トニックテンション ＝ ｂ９ ＋ ＃４ ＋ ｂ６

ドミナントチェンジはすでにドミナント扱いなので、気にしないとして、ノンドミナントを考えていきます。

• トニック テンション2 note AXIS
  ❗️＃４ｂ６、ｂ６ｂ７、７ｂ９

私がここまで音楽の情熱と探究心の情熱をくれた、私の人生で最初で最後の作品の音楽家もジャズマンだった。誰もが好きな作曲家だが、本当にこれ以上の作品はまだ知らない。
もちろんのことクラシックも有名どころはほぼ聴いけど、やっぱりこの作品がMy Favorite No1 songであり、原点はここｗ
やっぱりジャズは辞められないｗ

Post Bop習得の道#1 modal Scale Chords Any Key 練習 Scondary Dominat Dorian

前回の２軸は基本系ですが、２軸インバージョンから入るのはお勧めしませんｗ
そこからでは習得には、かなり時間がかかります。

訂正しますｗ

めちゃんこ簡単な方法がありましたので、そちらから楽しんでくださいｗ

しかし、モーダルコードの練習を積み重ねて、エニーキーが瞬時に掴めるようになれば、２軸も難しいことではありません。

 
やはり一番難しく習得に時間を要するのは、エニーキーのイオニアンだと思いますｗ
そこを乗り切れば、あとは簡単。スーパーインポーションでズラすだけ。

簡単で素晴らしい響きのものからやっていきたいと思います。

●ペダル６コード
一番簡単なものはペダルです。なんせ左手はずっと一緒です。あとはポリコードでスケールのトライアドを載せていくだけでテンションバリバリの素晴らしい音です。

とにかくいっぺんにいろいろなことは難しいので、簡単なことから。

・一番難しいスーパートニックエニーキー習得練習

●Dorian mode Circle of 5th Run
左手：Rootのトライアド、４度積み、通常の4つクローズ
右手：スケールでトライアド DFA(R35)、EGB(246)、FAC(357)、GBD(46R)、ACE(572)、BDF(6R3)、CEG(724)

ドリアンエニーキー＝R5のWWH^2
ｍｍMMｍdM

Black key：C#D#G#A#＝FC
Black key：F#＝FB
White Key：BE

Notice47 気づくけばANY Keyが見えてくる Ⅳ抜きスケール＝トニック Ⅳ=サブドミカラー

みんなやることは一緒ですｗ
譜面と睨めっこ、鍵盤の前で鍵盤と睨めっこｗ

昨日の続きです。
Any Keyについて一番効率の良い把握方法についてです。

• Any Key

黒鍵の数は5つしかありませんが、この黒鍵が入ると劇的に難しくなりますが、こうすれば簡単ｗ

困った時の３種の神器

・テトラ＝分ける

・スライド、シフトアップ＝隣り

・AXIS＝軸

これを全て使ってエニーキーの謎を解明。

まずはスケール系はテトラ。

• スケールをテトラで区切ってみる

❗️ドレミとソラシは同じWhole Tone３度

メジャーはそのままP3でWWW、マイナーはWWH
これを使います。

自分で書いて懐かしいな〜って思い出しますｗ
すっかり忘れてました。
昔、気づいていたことも当たり前過ぎて忘れてしまうものですｗ
しかし、いざこれを常に考えていないために出来ることもできない。

• ５度の把握

やはりダイアトニックのTriadsで覚えるのが一番いいかと思います。

⭐️Ⅳ抜きスケールは３倍美味しい。

そしてこのAny KeyスケールはFとF#がありません。
これがとても凄いパワーを秘めています。

• WWW＾２
  ❗️Any Key

• サブドミナントのはⅣ
  ❗️Lydianはトニック＋ドミナントでのみ有効。 

これにはやはりマイナーコードはメジャー３度が使えないルールが絶対的です。

• Ⅳ抜きスケールのトライアド
  ❗️サブドミナントができない。

この結果を考えるなら、サブドミナントの決定的なカラーはⅣになります。

⭐️サブドミナントカラーⅣの2note AXIS＝３４、４５

３種の神器のシフトアップとAXIS。
サブドミナントで一番特徴がある音がⅣなら絶対的に取り入れます。
そしてトニック＋ドミナントとサブドミはいつも隣り同士。

❗️和声法でもサブドミナントとドミナントの保留音は禁則

そのことから１７AXISよりも重要な２ノートAXISは３４になります。

❗️サブドミの２ノート＝３４

❗️サブドミの２ノート＝４５

⭐️サブドミ＝Ⅳメジャー＝Ⅱm9＝マイナーサブドミ＝Φsus

３種の神器のシフトアップとAXIS。

トーナルキーの３４と１７の２軸は全ったく同じ構成であることに気がつきます。
バリーハリスメソッドのⅣになりますので、それで覚えてしまうのもあり。

❗️ドリアンの特性音はM７th

 そしてエオリアンマイナーサブドミであるΦsus＝ｍ７ｂ５susもまたこの形です。

IK Multumedia Total Studio 2 MAX 全く不要だったけどポチッといたｗ

IK Multumedia Total Studio 2 MAX ClossGrade 75%OFF ＋ Jampoints €54 OFF　€125.99＝15,403円

https://www.ikmultimedia.com/news/?item_id=9383

相変わらずの浪費癖が治りませんが、全く不要で多分使わないと思いますが、今後のTotal Studio 3 MAX UP Gradeをキャンペーン時、格安でできるなら、まあ買うでしょｗ
先日、コロナの影響でjampoints€30貰ったのでありがたく使わせて頂きました。

IK好きなんで大概は持っていて迷っていましたが、T-RackS 5 MAX、Syntronik、Miroslav Philharmonik 2が未所有だったので、T-Rack５ MAXだけでも1万５千円ってありかとｗ

ダウンロード地獄ですがｗ

本当に凄い時代ですわｗ
まあ昔から凄くて下手な総合音源シンセ買うくらいならこれって言われていた音源です。
IK Sampletank２時代から歴代全てアップグレードキャンペーンで所有していますが、正直、全く使っていなかったが４からエフェクト込みになってもう別物なんで、かなり気に入ってます。

これだけあればもうハードウェアシンセとかいらんわｗ
いまある世の中のサンプリング音源系シンセサイザーよりも音が素晴らしく、しかもこの価格ってもう敵なし状態ｗ

あと最近すごいと思ったことは、ipadがあれば、iMacのLogicリモート機能使えばタッチパネルが使えるので、つまみ操作が結構楽なんで、かなり素晴らしい。
imac＋ipadの組み合わせはかなりいい。

メインはDAWの操作パネルコントロールで録音もすぐできる状態になりましたが、まあまだまだ酷い状態なので、昔は１時間も鍵盤弾き続けるなんてまず無かったが、いまはずっと弾いていられる。しかも反復練習なんか一切しなくてもゴージャスｗ

#1 Piano Scale：key Change Run テトラ ＋ Guide Tone Two note AXIS

私の音楽人生のリミッターが外れましたｗ

この先、私は大きく変わります。
かなり上手くなるでしょうｗ

本当に人生考え方次第でここまで変わるものかと、まあこりゃ音楽一家の子供はすげーはずだｗ何人も会ってきたけど絶対に勝てる気しなかったもんねｗ

まあこのブログを見ている人は同じ環境下にいる訳なんで、家族みたいなものですね。

できたら子供が見ているといいな〜ｗ１回だけ３DSでアクセスしてきたけどｗ
友人の子供が小５というので、教えたけど見てたら楽器始めて欲しいわ。MOX使ってないからあげようか？って言いたら断られたけどｗ

毎日２０〜３０人くらいしか見てないけど、たまに海外から一気にカウントが１０人くらい見てるけど、翻訳機能が無茶苦茶ですがご勘弁をｗ

さらなる向上でエニーキーのためのガイドトーンをメモ。

キーチェンジのためのキーボード配列と２note AXISガイドトーン

まずは簡単なエニーキーのガイドトーン

⭐️Any Key Guide

●2 note AXIS Guide Tone
・Ⅱ ７R＝Key Root

●テトラコードP3 Key Guide

❗️ドレミとソラシは同じWhole Tone３度

Notice46 気がついたので、音楽についてもう一度０から考えてみる

音楽とは調性があっての音楽である。
まあ世間一般に言われる無調１２音階音楽とかはどうでも良い話なので、私がしたい音楽に調がなければ、それはただのでたらめに過ぎない。

私がしたい音楽には全て調性であるドレミファソラシドで成り立っている。
このホワイトノートが全てならこれを死守する他にはない。

やってはいけないことは、

❗️調性を崩さないこと。

調性を重んじるならインサイドが重要である。
ここが思考の原点なので、そこを死守してルールを覚えようと普通はするが実は逆でしたｗ死守するべきものを知っていれば後はどうでにでもなる訳です。

●インサイドとは

インサイドはどこまでがインサイドで、崩しては絶対にいけないインサイドとは？

基本的にコードトーン以外はテンションのアウトサイド扱いなので無視する。

・Root：omitするが、やはり終止に関してはルートだがそれは時と場合による。

・3rd：メジャーの場合はマイナーでもOKだが、マイナーの場合に限り、メジャーは禁止。ｍ3rdは絶対に崩せない音。

 ・5th：かなりomitされることがある。

・7th：7thに絶対的なルールはなく、マイナーでメジャー７は使える。7thでもメジャー７は使えるが、メジャー７でドミナント７は禁止だが、#13は使える。しかし、omitはしない方が良い。

❗️マイナーの時のｍ３のみ

当たり前の結果ｗ
だがこれだけを守れば後はどうなのか？

そんなことは当たり前の誰でも知っていることです。
ここで重要なのはマイナーキートニックの３度は禁止を死守することくらいかなｗ

●アウトサイドとは？

インサイドはこんなところなので、アウトサイドのやってはいけないことを考えてみる。

❗️ドミナントは完全除外される。説明不要ｗ

❗️トニックも完全除外だがminor TonicのM3の1音のみ禁止。

• メジャーのみ完全除外される。Lydian+メディアント。

• マイナートニックはｍ３度死守。（M３度禁止）

• 完全終止のみRoot込みインサイド比率５割を含ませる。

❗️サブドミナントだけがかなり制限される。

• マイナーは崩さず、Major７のみアウトはOK。

•  Major7のみOK、アウトは全て禁止。

❗️インサイドがあってのアウトサイドということが重要

インサイドだけのものはあまり面白いサウンドがしないからアウトサイドの追求が始まった訳ですが、アウトサイドだけではでたらめになるなら、アウトとインの比率の問題だけになります。

⭐️インとアウトのバランスについて

• インサイドとアウトサイドの比率が一番重要事項になります。 

●旋律について考えてみる

旋律のトライアドペアルールでは、インサイド：アウトサイドの比率が５０％５０％で保たれている。アウトアウトでは必ずインサイドへ戻ることがルールである。

❗️旋律ではモードスケール適応はアウトとインの比率
❗️トライアドペアが合理的

このようにインサイドの重要性についてどこまでインサイドを含ませるかになってくるわけです。

アウトするにもインサイドの含み音を絶対的に考えて配置する必要性が絶対条件ですが、100%アウトした場合、インに戻れば良いだけになるのですが、そんなことは当たり前のことですねｗ

それでもやっぱり難しい訳です。ではなぜ難しいのか？

サブドミのようにアウト1音オンリーであとは一切お断りも含めてこのバランスをかなり巧妙にうまく組み合わせていく必要性がある訳ですが、このうまく考えていくための答えはトライアドという答えが出ているので、旋律は問題なしですねｗ

なぜトライアドなのか？については様々に言われていますが、それについては追々考えてみたいと思います。

 ●コードについて考えてみる

コードについて考えてみたいと思います。
コード進行はもちろん死守ですが、その時のバランスですが、その比率もすでに旋律でててるなら５割だと思います。そしてケーデンスで考えるので、最終的に完全終止で戻ればOKになります。

試しにビルエバンスやってみましょうｗ
鍵盤を見ずにうつむいて目を閉じて、何も考えず、弾いてみましょう

左手でCペダル、またはR５固定でベースで音頭を取り（リズムを付けて）、右手は＃４だけは目指して後は適当に弾いて見て響きが悪ければそれは比率が悪いことを意味していますので、手の形を少し変化させていい感じに弾き直す。サブドミは白鍵のみ、ドミナントは全部OK、トニックは難しいｗそして最後に完全終止のサイクルで永遠に弾き続けてしてみましょう。適当にやって飽きてきたらコードを意識してAXISにキーチェンジしたときにそのキーを主軸にして、半音進行でおかずを入れまくるなどなどまた適当に遊んで楽しむ。音楽は楽しいことがわかりますｗ

うまくいってサウンドが聞こえてくればセンスありですｗ
アドリブも同様にやってみましょうｗ

心の中ではこのメロディとリズムを奏でていると楽しくなります。

結局リズムが悪い人が弾けないだけになります。
リズムだけはかなり気を付けて、頑張れば後は誰でも音楽は楽しめることになります。
悩み迷いから解放され、心配事が一切無くなれば自由な空間が広がります。後は自由にリズムで遊んで音楽を自由に楽しむことができるのです。

次回具体的に既存の理論を取り入れて、方法を考えてこの逆転理論で取り組んでいきたいと思います。

Notice46 気がつくのが遅すぎるorz全部無駄だったので悲しいｗけど気がついたので嬉しいｗ

昨日までの私のような初心者はインサイドを外さないように必死になりいろいろと覚えようと頑張るのですが、無駄な努力でした。

 ❗️やってはいけないことばかりならルールを覚えた方が速いが、やってはいけないことが圧倒的に少なければ、やってはいけない方法を覚える方が圧倒的に速いのです。❗️

❗️禁則が多い＝ルールを守る。 

❗️禁則が少ない＝禁則だけを守る。

なんだか悲しいけどすごく嬉しいですｗ
なんか勉強するだけ無駄ですねｗ
図書やらお金いっぱいかけたのにorz
やっぱり世界中の９０％以上の人たちがアホだったわけですね・・・ｗ


とりあえずゲームばっかりするのもなんなんで、頑張って上手くなるかなｗ
イヤこれに気がついたら下手になる方が難しいｗ
今後の指針について大幅に変更します。



❗️インサイドのみ注意。

漏らしてはいけない、逃してはいけない音だけ注意する。

❗スケールを頑張る。

これからは逆転理論を考えていくことになります。
見失わないように今後もガイドトーン研究は最重要事項です。

Notice45 気が付けばガイドトーンはズレてくる ❗️サブドミのためのガイドトーン❗️

正直ピアノを弾いているときにいちいち全部の音を理解する必要性はまずありません。

まずあの速い速度で全部を理解していたら大変ｗ

モーダルにせよ、バップにせよコードを弾く時の目安はガイドトーンです。
そのガイドトーンについてのメモ

⭐️ガイドトーン

❗️３７ガイドトーン

普通は３７がガイドトーンです。

もちろんコードの音を正しく認識するための2音です。

とても重要なので必須です。

❗️２note AXISガイドトーン

２度になっているところはおいしいポイントです。

その軸を弾けば瞬時にコード感が掴める場所です。

インバージョンは上中下

●２ノートAXISガイド

１７ガイド＝７

５６ガイド＝６

＃４＃５＝Lydian #5（Augment）

ｂ２ｍ３＝Dorian b2

R＋ｂ２＝Dorian b2

△７１＝△７

２ｍ３＝９

❗️逆ガイド７ｂ２＝Root抜き

ドミナント系クロマティックは除外ｗ

多分まだまだあるのですが、あまりありすぎるとガイドにならないのでｗ

比較的に重要と思われるもので、多いと迷うので線引きして除外していきます。

Rootは抜きやら線引きしましたがまあ必要です。

⭐️特定重要サブドミコードガイドトーン（上記と重複）❗️
絶対に間違えられないためのコードガイドトーン
ドミナントは問題なし、トニックもLydianとメディアントで問題なし。

❗️ドミナントとトニックはかなり適当に弾いても結構いけるｗ

❗️しかし、絶対にサブドミだけは絶対に間違えることは許されない！

●一番重要度が高いｍ７
１７＝７
２３＝９

 

#1 modal Scale Chords モードスケールコードの組み立て 基礎編 Quatal Comping Voicing Andy Labrne師匠

新しい朝が来ました。

まずは準備運動としてラジオ体操をしていきましょうｗ

シンプルモード（ダイアトニックコード）

昔、ちょっことだけやったダイアトニックモードスケールコード。

あとはバップ魂は忘れずに曲なら退屈なく練習できるはずなので、練習ｗ
まあモーダルコードを入れるとバップはもう面倒でモーダル一色になると思いますがｗ

基本的にモーダルスケールコードは4thコードが主流で、他に目新しいものは知らないので、モードスケールコードの王道で基本４度積みからやりますｗ

「Quatal Chords」で検索すればいっぱい出てくるでしょう。

当たり前ですが、４度積みはディミニッシュでは使えませんｗ
しかし、それは間違えで、Quatal + Triadで組み上げることは可能です。
ドミナントはかなり大変なので、まずはトニック・サブドミから。

●mode Scale Chords の基礎知識

テンションノート

モード名		テンション
アイオニアン	Ionian	9th、13th
ドリアン	Dorian	9th、11th
フリジアン	Phrygian	11th
リディアン	Lydian	9th、#11th、13th
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	9th、13th
エオリアン	Aeolian	9th、#11th
ロクリアン	Locrian	9th、b13th

特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

アボイドノート

モード名		アヴォイドノート
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音、第 6 音
リディアン	Lydian
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 4 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音

モードスケールコードは無限に作成できますが、基本的にモードスケールは上記が揃って初めて意味がありますので、それ以外は捨てます。もちろん組み立て方は超基礎の基本として４度積みコードから始めたいと思います。

その前に重要なことを忘れていましたｗ
師匠は・・・当分内緒でｗ
というのは嘘で師匠に教えてもらわなければ、凡人には絶対に無理な領域です。

本当は教えたく無い人続出でしょうが、そんなバカばっかりでは師匠の努力が無駄になると考えるともう言わずには居られない性分でｗ

アンディーラバーン師匠です。

https://www.mymusicmasterclass.com/premiumvideos/andy-laverne-piano-videos-1-2-3-and-pdf-bundle/
ちなみにAndy師匠のものはセット価格で全部買いましたｗ
かなりおすすめです。リズムの説明５分ですが完璧ｗ本まで紹介。絶対に買ってみてください。絶対に損はありません。bebopからRootless、modeまで全部まとめて説明してくれます。これ見たらもうピアノ弾けない人いなくなるかもｗ

⭐️Quatal Comping Voicing
❗️トニック＝イオニアン＋リディアン
❗️サブドミ＝ドリアン基本。エオリアン、リディアン。
❗️もちろんドミナントはディミニッシュで組み上げますが、ペンタ、ミクソ、オルタード、ドリアン、リディアンも全て使います。

❗️５note＝Quatal Comping Voiceng
❗️６note＝Left Quatal＋Right Triad

⭐️Major Tonic mode avoid note =４

●Ionian Quatal SW Chords＝Basic

・３６２５７
・６２５１３

●Lydian Quatal SW Chord＝mode Scale Chords

・６２５１３
・７３６２＃４
・１＃４７３６
・２５１＃４７
・３６２５１
・＃４７３６５
・５１＃４７３
・６２５１＃４
・７３６２５

⭐️Minor Tonic Dorian mode avoid note =６

#0 modal Scale Chords スケールコードの組み立て方

全部捨て０スタートですｗ
もう何もかもが違いすぎて、笑うしかありませんｗ

教本はこれしかいいのが見当たりません。
また探しておこうとｗ


こんな情報が日本語でちゃんと読めることがとても喜ばしいことです。

●スケールコードの構築から（バップはコードスケール）
コードの組み立て方から全然違いますので、０スタートなんで、２ノートからの積み立てからｗ

アボイドノート

モード名		アヴォイドノート
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音、第 6 音
リディアン	Lydian
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 4 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音

●２ノート
・リードノート（トップノート）を設定。
そこからぶら下げ型です。
・モードスケールのアボイドノート以外のモードスケールを全て組み合わせができます。
・ルートは省略するならベース担当、またはピアノでオクターブ下1音ボーンと鳴らすｗ

以上。

●３ノート
・インバージョンでは短7度以上離す。
・あとは２ノートと同じトップ、ボトム、内声。アボイド以外を全部使い、スケールコードを構成する。

以上。

●４＋５＋６ノート
・基本は上記と同じ。
・隣同士の2ノートAXISは7度以上離さない。
※6ノートの５度６度の隣同士でも離しても良し。

以上。


●まとめとメリットとデメリット
モードアボイド以外はすべて使用してスケールコード化

この発想が無かったわw

・メリット
インバージョンからの解放。
スケール化が容易。
コードサウンドが自分で自由に調合可能。

・デメリット
やたら数が増えるので自分なりのルールが必要。


テンションノート

モード名		テンション
アイオニアン	Ionian	9th、13th
ドリアン	Dorian	9th、11th
フリジアン	Phrygian	11th
リディアン	Lydian	9th、#11th、13th
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	9th、13th
エオリアン	Aeolian	9th、#11th
ロクリアン	Locrian	9th、b13th

特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

アボイドノート

モード名		アヴォイドノート
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音、第 6 音
リディアン	Lydian
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 4 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音