Groove Agent 5が出てた。ついでにZOOM G1on 買うたｗ

 https://new.steinberg.net/ja/groove-agent/?_sp=4e6cfd16-5453-4f64-8d27-0d1a6bb3aa58.1541338460231&et_cid=15&et_lid=22&et_sub=Groove%20Agent%205

https://www.yamaha.com/ja/news_release/2018/18110201/


リズムマシーンはやっぱり Groove Agentが最高だったりします。

4が2014/８/27、出てから4年ぶり。
出る頃かと思っていましたが、出ました。

意外とお気に入り。
SEしか持っていませんがｗかなり使いやすいで買っても良いかと思っていまして、先日のリズムマシーン検証で、結果Groove Agent押しになりましたｗ

恐らく、次のCubase X？10には5.0SEになるのでしょうか。

大きな違いは、サンプリング機能が追加されたようです。

Groove Agentの良い点。
音が良い。

実は、簡単なルーパーとリズムマシーンを探していたら見つけましたが、ルーパーが欲しいが、どうするか。
 
https://www.amazon.co.jp/%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%91%E3%83%BC-%E3%82%B5%E3%83%B3%E3%83%97%E3%83%A9%E3%83%BC-%E3%82%A8%E3%83%95%E3%82%A7%E3%82%AF%E3%82%BF%E3%83%BC-%E3%82%AE%E3%82%BF%E3%83%BC/b?ie=UTF8&node=2225489051

良さげな商品

BOSS ボス / RC-202 Loop Station
 



ZOOM ギター マルチエフェクター G1Xon
ワウペダル＋マルチeffect＋リズム＋ルーパーこれだけついて6750円ｗ
安い
下手なリズムマシーンやらメトロノーム買うぐらいなら、 これ買った方が幸せｗ
30秒のルーパー機能付き。
悩んだけど、音悪いｗ逆に音悪すぎて良い感じかも。
まあ要らんか・・・でも記念に一個買っておいても良いかもｗ

 https://amzn.to/2F2did0


「これだけの機能と性能を、G1Xonは重量わずか640gと、持ち運びにも全く負担のかからない軽量なコンパクトボディに凝縮。ギターケースのポケットにG1Xonを入れておけば、重たいエフェクターボードを持ち運ぶ煩わしさからも解放されます。」
 
と言う訳で、ギターケースのポケットに入れて持ち運べるサイズと言うフレーズにポチってしまったｗ

主な特長

• ディストーション、コンプレッサー、モジュレーション、ディレイ、リバーブなど105種類のエフェクトを内蔵
• ボリューム／ワウ／ピッチなどエフェクトパラメーターをコントロールできるエクスプレッションペダル装備
• 最大5種類のエフェクトを同時に、しかも自由な接続順で使用可能
• オリジナルのエフェクトパッチを100種類（10パッチ×10バンク）メモリー可能
• パッチの並べ替えが簡単に行えるコピー、スワップ機能を搭載
• エフェクトの設定を自動的に保存するオートセーブ機能
• 演奏中に次のパッチをバックグラウンドでスクロールできるプリセレクト機能
• オープンチューニングやドロップチューニングにも対応するクロマチックチューナー
• 最長30秒のフレーズをCDクオリティで録音できるルーパー機能
• ルーパー機能と併用できる68種類のリズムパターン
• アクティブ／パッシブ両対応のギターインプット端子
• 音楽プレイヤーなどを接続できるAUXインプット端子
• アウトプット端子はギターアンプの他に、ヘッドフォンも接続可能
• ステージ上でも高い視認性を確保できるバックライト付き液晶ディスプレイ
• ギグバッグに無理なく収納できる軽量コンパクト設計
• お使いのエフェクトボードにも簡単に組み込み可能
• 単3乾電池4本で動作し、アルカリ乾電池の場合は最長20時間使用可能
• ファームウェア・アップデートが可能なUSBポート装備
• 電源は単3乾電池の他に、ACアダプター（別売オプション）、USBバスパワーでも駆動可能

 これだけできて6750円って買うしかないでしょｗ

 ZOOM G1on エクスプレッションペダルなしモデルもあり。5350円
 https://amzn.to/2JF9ZHw
こっちで良いかもｗ

onで良いかもｗ
とりあえず、Xonキャンセルして、on買って見ました。

Looperはipadで良いか。

Loopy HD

Audiobus


X DRUMMER


 ５０％ OFF 1200円 アプリ内ジャンル課金半額1000円分くらい買うか。
 AI Drummer 良さげなんで、Looper復活させたので、購入。

 あとこれ買おうか、めちゃんこ悩んでいますｗ
 
jammy guitar
https://playjammy.com/

寝ながら練習に最高。
でも直販サイトオンリー
クレカ決済なんで、面倒。
4万円と良い値段。
フルフレットがうれしい。
midiギターにもなるので、良い感じではある。
USB Cポートなんで遅延は無いらしい。

ただし、最近これ系がかなり多く出ているので、待てばかなり安くなる気がする。

＃４とディミニッシュコードと裏コードとUS

7thの37、73は#4度です。
＃４は裏コードです。

#4をディミニッシュコードと意識しながら、その他の音を考えてみたいと思います。

３７を弾くと、別のディミニッシュコードが構成されます。

P3にRoot

同じく別のディミニッシュコードの構成

P3に９th

同一音：＃４上
C＝F#

そのため、パターンは６つ。
基本はディミニッシュ３つをベースに考える。

覚え方
隣のディミニッシュ。３つしかないのでw

半音移動のメジャーマイナー。

●裏コードとアッパーストラクチャトライアド（US）
＃４は裏コードにもなりますので、単純に反転させれば裏コードですが、結局は呼び名が違うだけです。

7thでは、USでⅡコードを弾きますが、G7にAを弾いた時と、Db7にAを弾いた響きは使えるなら、Db7のUSⅡコードをG7で弾いてもOK。

使えるトライアド
Ⅱ、ｂⅤ、Ⅵ＝ｂⅥ、（ｂⅡｍ＝ｂⅡ）、ｂⅢ



 イージー・ジャズ・コンセプション ピアノ・コンピング (はじめてのジャズ・エチュード) 楽譜 – 2013/10/10 Jim Snidero (ジム・スナイデロ) (著) 

オープンボイシング

以前のこの時から放置されていたものを発展させて実践させたいと思います。

モーダルスタイルコード（so what chord＋4度積みモードコード＋7thアッパーストラクチャコード）

良いこと書いてありますが、すっかり忘れてましたｗ

ちゃんと考えをまとめて、実践できるようしたいと思います。

まとめ

P4とSW＝USで全部可能。

・4度コードに追加コードを入れる。

●基本的に全部ルート抜きです。

３７、７３をコードの下に持って積み重ねを考えていきます。

・３７と７３の関係性

３７は
マイナー、メジャーコードは5度です。
7thコードは#4度です。

７３に逆転させると
マイナー、メジャーコードは4度です。
7thコードは#4度です。

下の音は以上です。
次に積み重ね部を考えていきます。

●上部コードトーン＋テンション

4度積みはどこまで4度を積み重ねるかになりますが、テンションに関わってきます。

テンション一覧

	♭9	9	♯9	11	♯11	♭13	13
メジャー	×	○	×	×	○	×	○
マイナー	×	○	×	○	×	×	○
ドミナント7th	○	○	○	×※○	○	○	○

テンションの簡単な覚え方

毎回毎回上の表を出すのは面倒なので、ちゃんと覚えると

メジャー＝隣のメジャー

マイナー＝隣のマイナー

7th＝全部

9thと13thは全部使えます。11thが違うので、メジャーは隣のメジャー、マイナーは隣のマイナーになることを覚えれば良し。
ただし毎回全部使うのはあれなんで控えめにｗ

●３７、７３の積み重ね音

・まずは右手の一番下の音をどう積み重ねるか。

３度パターンと４度パターン、そしてクロスの３パターンになると思います。

・３７は
マイナーコード
３度パターンは、上４度積み。
４度パターンは、上4度、3度、4度のサンドイッチ。

メジャーコード

m3度パターンで4度積み。

大体、書籍に書いてある内容はいつもこんな感じで、形式ばった構築方法ではいつまで経っても覚えられません。

本当に覚えにくい。
こんなやり方では覚えられません。


■実践形式

●３ｒｄ＋M７＝P4
●３ｒｄ＋７＝#4

P4の中で７ｔｈが#4だけになることに注目する。

#4させれば、7thコードになる。
#4の全音隣の音がルートである。

その時のRootからみたP4がマイナーになっているならマイナーコード、メジャーならドミナント7ｔｈです。

ドミナントならⅤを11thにして３ｒｄを形成。

これだけ覚えれば良いだけになる。

＃４と言えば、ディミニッシュコードですねｗ

Coltrane changes

この人のビデオにはお世話になっております。
本当に分かり易い。
素晴らしい説明をありがとうございます。

余りに素晴らしいので、ビデオの内容で学習したいと思います。

http://www.thejazzpianosite.com/jazz-piano-lessons/jazz-chord-progressions/coltrane-changes/

本物の人は素晴らしいｗ
http://www.thejazzpianosite.com/

とても分かり易い。
やはり西洋と言うものはこういう人たちが大勢いて学問が盛んな文化であることが本当に身に染みて感じます。

スタンダードもとても参考になります。

●メジャーチェンジ
マルチトーナルシステムと言われるように、トーナルの動きが３つあり、メジャー展開していきます。

Eb7　Abメジャー
B7　Eメジャー
G7　Cメジャー

完全メジャー３度でトーナルを移動しています。

これでⅡ－Ⅴ－Ⅰ進行のトーナルセンター曲が、なんでもコルトレーンチェンジできるようになります。

変換方法はトーナルセンターのパーフェクト３度をドミナントモーションしていく。

更にチェンジを簡単に覚えておく。
１｜３｜b６

その１度下がドミナントである。
７｜b３｜５

●マイナーチェンジ
メジャーを見るとディミニッシュコードになっています。

マイナー３度進行でドミナントモーションしています。


なんでもこれでチェンジすることが可能です。


D Dorianをコルトレーンマトリクス

メジャーチェンジ：

やはりコルトレーンチェンジ

スケールの次は、コード進行になります。

モーダル＝無調＝フリースタイルの流れでは実に残念な最後を遂げてしまいます。

実にモーダルサウンド＝無調とするとコルトレーンはmy favorite things 1961です。

完全にやりたい放題ｗ
興味深いのは2本目のライブはMcCoy Tynerのソロが入っている。
McCoy Tynerも初々しいｗ

フリースタイル進化系
John Coltrane - Alabama 1963

John Coltrane - A Love Supreme 1965

フリースタイルは音楽ではないとは言いません。
しかし、建築に基礎があるように、自由気ままでは建物は倒壊してしまいます。

世の中の仕組みとは、そんな感じなんですｗ

コルトレーンは、そこに行く前に素晴らしいものを残して、フリースタイルに移行した。

人間楽な方に行くのは自然の摂理ですｗ
本当に、楽したいｗ
しんどかったのでしょう。お気持ち察し、分かります。

Impressions 1963

フリースタイルを聴いた後に、聴くと実に音楽的であることが分かり、とても安心感があります。そして心地よい。

そしてMcCoy Tynerもこの時期をとても大切にしています。
決して、フリースタイルには流れなかった。

John Coltrane - Equinox

John Coltrane - Giant Steps

何度聞いても、精密機械のようで、人間離れしている。
この時を絶頂期として、考えられるのは当然でしょう。

60年代を境にフリースタイルとコルトレーンチェンジスタイルに分かれたのですが、 モーダル＝フリースタイルとするのはとても残念なのこと。

そこはコルトレーンチェンジもフリースタイル進化系に入れるべきだと考えます。

時に、モード音楽とはモードスケールを差します。

コードであるか、 モードスケールであるかの違いはこの時期になると明確ではない。

何よりも、音楽的であることが重要として、コルトレーンチェンジを用いて、音楽を発展させた音楽家がごまんといる以上、コルトレーンチェンジから始まったサウンドをモーダルサウンドとした方が、音楽的であることが重要であり、音楽的で心地が良い。

心地よさ重視でｗ

 コードで動かないスケールがモードであると誰が決めた。
そもそもそんな定義ないしｗ
そして白か黒かの極論にする必要もなしｗ

アルペジオありの、スケールありの複合時期であり、コードに沿っていたっていいじゃない。基礎が無いと破綻してしまうこともあり、ここで言う基礎とはコードを言っています。

コルトレーンチェンジがこれまでの音楽とは明らかに違うことが最重要である。

●コルトレーンチェンジ（コルトレーンマトリクス）

ドミナントモーションの前にマイナーがあること、メジャーとマイナーが交互に存在すること。

ｍ3→ G△→m3→Eb△→G△→m3→Eb△

B△ D7｜G△ Bb7｜Eb△　｜Am7 D7｜G△ Bb7｜Eb△ F#7｜B△　｜Fｍ7 Bb７｜

B△ D7｜＝ｍ３
D7｜G△＝G△

G△ Bb7｜=m3
Bb7｜Eb△=Eb△

Gへ転調
Am7 D7｜G△ ＝G△

G△ Bb7｜＝m3

Bb7｜Eb△＝Eb△

Eb△ F#7｜＝m3
F#7｜B△ ｜＝B△

Ebへ転調
Fｍ7 Bb７｜B△ ＝Eb△

後半は単に転調のみ
Eb△　｜Am7 D7｜G△　｜C#m7 F#7｜B△　｜Fm7 Bb7｜Eb△　｜C#m7 F#7｜

Gへ転調
Am7 D7｜G△　｜＝G△

Bへ転調
C#m7 F#7｜B△　｜＝B△

Ebへ転調
Fm7 Bb7｜Eb△　｜＝Eb△

Bへ転調
C#m7 F#7｜B△＝B△

前半の動きが、短3度→メジャー→短３度→メジャーとなる。

この動きは今までには存在しなかった事実。
このマイナーとメジャーが交互に入れ替わることで、独特のサウンドが生まれアウトサイドとインサイドが明確になること。

ここが基本的なところなんでは無いか？と考えているので、そこを重点的に攻めて行きたいｗ


参考図書：ジャズ・ハーモニーを理解するための 改訂版 ヒアリング・ザ・チェンジ

モーダルテトラコード

モーダルサウンドは、とにかく、沢山のスケールを暗記しなければいけません。

教科書に基づき、簡単に覚えていきましょう。
基本的に前後の組み合わせです。

基本的なモードテトラの組み合わせは下記の通り。


■チャプター２ ダイアトニックモード
 
Ionian＝Ionian+Ionian=221+221 C2
Dorian=Dorian+Dorian=212+212 C2
Phrygian=Phrygian+Phrygian=122+122 C2

Mixolydian=Ionian+Dorian=221+212 C2
Aeolian=Dorian+Phrygian=212+122 C2

lydian＝lydian+Ionian=222+221 C1
locrian= Phrygian+lydian 122+222 C1

並びは簡単にする方法で並び変えました。
もっと簡単にして暗記しましょう。

・コネクションが2度
Ionian＝２２１繰り返し
Dorian＝２１２繰り返し
Phrygian＝１２２繰り返し
lydian=２２２

４パターンのみ＝２２１、２１２、１２２、２２２

Mixolydian＝Ionian＋Dorianで7thとなる。
Aeolian=Dorian＋Phrygianでm7となる。

・コネクションが1度
lydian＝lydian+Ionian=222+221 C1
locrian= Phrygian+lydian 122+222 C1


■チャプターⅤ メロディックマイナー

spanish＝１２１が増える

Lidyan augment＝222＋121 C2
Mixolydian #4＝222+212 C1
などなど

あとは基本モードのような組み合わせによって覚えるていくので、省略。


●使い方

使い方は基本的にコードに基づいて使いますので、7thコードです。
隣のページのコード説明があるとおりで、基本的にメロディックマイナーモードそのままです。

Ⅰ　Dorian♮7=melodic minor
Ⅱ　Phrygian♮6＝Dorian♭9
Ⅲ　Lydian augmented
Ⅳ　Mixolidian #4=Lydian♭7
Ⅴ　Mixolidian♭6
Ⅵ　Aeokian♭5＝Locrian♮9
Ⅶ　Altered＝Altered dominant

モードスケール順に並べるとこうなります。

アメリカ本国＝世界中で最も支持されているmodal jazz本はロンミラー本

アメリカamazonサイトからmodal jazzと検索するとNO1トップにヒットする本はこの本です。
https://www.amazon.com/s/ref=nb_sb_noss_2?url=search-alias%3Daps&field-keywords=modal+jazz

そして世界中のamazonでも検索すると、この本がトップに来ます。
世界中の人が、この本で勉強していることを意味しています。 

日本
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母国語検索
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ドイツ
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フランス
https://www.amazon.fr/s/ref=nb_sb_noss/258-9259803-4593568?__mk_fr_FR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&url=search-alias%3Daps&field-keywords=modal+jazz

スペイン
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イタリア
https://www.amazon.it/s/ref=nb_sb_noss_2?__mk_it_IT=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&url=search-alias%3Daps&field-keywords=modal+jazz

中国
https://www.amazon.cn/s/ref=nb_sb_noss/462-3234054-6638149?__mk_zh_CN=%E4%BA%9A%E9%A9%AC%E9%80%8A%E7%BD%91%E7%AB%99&url=search-alias%3Daps&field-keywords=modal+jazz

ブラジル
https://www.amazon.com.br/s?k=modal+jazz&__mk_pt_BR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&ref=nb_sb_noss

ブラジル人はモーダルには興味ない？ｗ 

2015年8月から3年目 やっと始まるmodal学習

https://bonjin003.blogspot.com/2015/08/mode-jazz.html

modal jazz 教本
 

https://amzn.to/2OrfnDH 

 少しずつmodeの勉強をしながら作曲も勉強しようと思います。
modeはron mirror氏の書籍を見ながら学習を進めていこうと思います。

Modal Jazz Composition & Harmony Vol. 1. Lehrbuch (英語) ペーパーバック – 1996/1/1

この本を手に入れたのが、3年前です。アメリカのネット本屋から個人輸入で手に入れましたが、いまでは簡単にamazonで買えるみたいですね。
ブログで書きながら全く見てもおらず、全く勉強していませんでした＞＜

すみませんｗ

英語が苦手なんですｗ
でも今日から始めようと思います。

 チラ見すると目から鱗情報がぎっしりじゃないですかｗ
正直、やっぱり分かるようになって、初めて分かるこの本の意味みたいなものも。
あのころはまだmodalとmodeの違いすら理解していないころなので、本当に遅いorz

●CHAPTER２

まずは通常のダイアトニックモードスケールをテトラコードで覚え、解くことから始めています。

やはりテトラは基本なので、これまでの学習方法は決して間違えてはいません。

P16,P17

分解することで、分かり易くすること。

基本中の基本です。

●CHAPTER３

ダイアトニックコード

T　通常３度コード
Q　２度コード
C　完全４度コード
M　３度と４度のミックスコード

 ●CHAPTER５

 オルタードダイアトニックNo1
メロディックマイナー

これからやっと始まるモーダルサウンドｗ

英語図書が読めるぞ！ｗ

大学入試の英語に挫折した一人ですが、本当にgoogle先生のおかげで英語の本を読むことができる時代になっているんですね。

ありがとうございます。本当にありがとうｗ

google 翻訳アプリ。
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.google.android.apps.translate&hl=ja

https://itunes.apple.com/jp/app/google-%E7%BF%BB%E8%A8%B3/id414706506?mt=8

http://appllio.com/how-to-use-google-translate-app

私は、英語は本当にダメダメで、英単語を覚えること恐らく、ピーク時は、1万単語以上は暗記したとおもいます。しかも、語呂やら語尾やら語源やら全てやりましたが、それでも全く駄目でしたｗ
小・中学生向けのweekly ST 英字新聞を4年間読み続けて、必死に勉強しましたが全然ダメダメorz

本当に英語の才能が全くないｗ
まあ音楽もですがorz

もちろん英語小論文のお受験もしましたが、全くダメダメorz
本当に、私はダメな人間なんですｗ

しかし、英語の紙の書籍が読める時代になっていたなんて、なんて素晴らしんだｗ
本当に嬉しいですｗ

諦めていましたが、これで英語しかない本を買っても問題ない気がしてきました。
本当にありがとうgoogle。

でも専門用語にはめっぽう弱いｗ
何も無いよりマシなことも多々あり、そういう時は読めないなりに読んでみると読めたりもするｗ

モーダルキャラクタ

モーダルキャラクターノート

ドリアン＝5th
フリギア＝2nd
リディアン＝4th
ミクソリディアン＝7th
エオリアン＝6th
ロクリアン＝5th

Key C
ドリアン攻め
ホワイトノートモード : Aｍ7、Bm7b5、Dｍ7、FM7
ホワイトノートペンタ :AｍP、DmP、EbmP

スパニッシュスケール : AM7、B7、Bm7、D7、F7 etc.

フリギア攻め
ホワイトノートモード : FM7、G7、Bm7b5、Dm7
ホワイトノートペンタ :DmP、Bmb5P
スパニッシュスケール : Fm7
スパニッシュペンタ : Dmb5P
スパニッシュヘクタ : DmH

スパニッシュスケール :  F7、Fm7、Gm7、B7、Bm7、Dm7b5 etc

メジャーとマイナーが交互で入り乱れる感じですが、スパニッシュスケールとは、スパイス的な見たいにおしゃれに言っているだけですw

要はモーダルインターチェンジ

スパニッシュスケールはググればすぐにできてますねｗ
フリギアにメジャー3rd追加。
そしてホワイトノートモードを主に使うので、あまり変化に飛んだものを多用することはしない。

そしてキャラクターだけピックアップさせて見ると、ホワイトノートは7thコード一つに集約されていくがよくわかっていないｗ

メジャースケールに引っ張られことだけは、避ける必要がある。

モードとモーダル

私が求めているのはモーダルであって、モードでは無かったことについてｗ
やっぱり俺ってアホだわｗ
本当に単語ひとつ間違えると本当にやばいわorz

モード＝モードスケール
モーダル＝無調音楽

なので、今日からブログのタイトルをモード・ジャズからモーダル・ジャズに変更しようと思いますｗ

正直、本を読んでいてもさっぱり分かりません。

本当にわざとやっているのかな？
もっと分かり易く簡単に書いてほしいものですｗ

本当にいっぱい本読んでもさっぱりわからないwでもやっぱりジャズコンポジションにはズバっと書いてあった。
素晴らしい本です。

●モード

結局のところコレです。

C Ionian＝C
C Dorian＝Bb
C Phrygian＝Ab
C Lidyan＝G
C Mixolydian＝F
C Aeolian ＝Eb
C Locrian＝Db

ってなんか当たり前のことなんですが、キーチェンジと何が違うのか？
ここにモードとキーチェンジの区別が分からなかったｗ

たぶん言い方の違いだけ？

キーチェンジは、キーから始まるスケール。
モードは、Cから始まるスケール。

結局のところ同じｗ

Dに行ってみましょう。

D Ionian＝D
D Dorian＝C
D Phrygian＝Bb
D Lidyan＝Ab
D Mixolydian＝G
D Aeolian ＝F
D Locrian＝Eb


Eに行ってみましょう。

E Ionian＝E
E Dorian＝D
E Phrygian＝C
E Lidyan＝Bb
E Mixolydian＝Ab
E Aeolian ＝G
E Locrian＝F

あとは全部ずれるだけで一緒です。

上記はトーナルハーモニーになります。
トーナルとは調があり、調性によって支配された音楽のこと。
キーチェンジすれば、トーナルは変わり、違うキーに移ります。

モードとは、トーナルに発生するスケールの名称であり、トーナルサウンドは私が求めているサウンドではないｗ

結局のところ、モード＝モーダルと勘違いしていましたｗ


●モーダル

モーダルとは、調性音楽ではないというか、調という概念を持ちつつ、キーや調とは違うアプローチであり、キーや調の変化ではない、というところでしょうか。

ジャズコンポジションではズバリ書いてあり、ハーモニーはトーナルか、モーダルの２つになると。

・モードの基となるメジャースケールに引き込まれないようにするためにダイアトニックトライトーンに関する注意が必要である。

・キャラクタリスティックノートを主軸に展開する。

・3度インターバルコード（トライアド、７ｔｈコードなど）ボイシングでは、メージャーモードやマイナーモードという意識が強くなり、モーダルなサウンドではなく、トーナルなサウンドとして認識されてしまう。

・モーダルなサウンドとは、モードスケールを用いてトーナル感を出さないサウンドの追求。


以上が本の内容です。


では調性の音楽とは何か？

トニックがあり、サブドミナントがあり、ドミナントがある。
いわゆる調へ戻っていく音楽。
ドミナントモーションがあります。


ではモーダルとは？

モードスケールを使いますので、無調ではありません。
しかし、調を考える必要はありません。
では、無調かと言えば違います。

無調と調性の何やら中間のようないいとこ取りです。

モードスケールを用いた、１２スケール技法的な感じでしょうか。

調に関しては自由ですが、すべてが自由ではありません。
モードスケールを用いるという規則性を用いて、その動き（モーション）は極めてシンメトリック的に動く。

モーションは、壁紙のコルトレーンのサークル５の円陣をある規則性のようなもので動きます。

そうするとそれは調になるのですが・・・
うーん難しい。

とても分かり易くて素晴らしい。

ベースインバージョン２

ベースを移動させてコードインバージョンする方法をベースインバージョンと名付けましたｗ

ベース音が入る場所を考えてみると、半音はやはり良くありません。
全音が好ましい。
そうするともう入れられる場所は限られてきます。

●メジャーコード on Bass

メジャーコード on bassの場合は、マイナーコードになります。
まあ弾けば当たり前ですが、意外とこの重要性は無視できません。
キーが変わってもメジャーコードを弾けば、間違えることも、悩むこともなく、瞬時に分かるはずです。

7sus4はとても堪能的な音です。

Ⅱm7
C6／Ａ

Ⅴ7sus4
C6／D

G△7
D6／G

基本的に4度進行させる。

他のパターン

Em7／C｜Em7／F　で

コードインバージョンもベースを基準になんでも考えてみる。

 ●マイナーコード on Bass

マイナーコード on bassの場合、メジャーコードになります。
まあ弾けば当たり前ですが、重要なことです。
これを考えれば、エニーキーのインバージョンも悩むことは無いはずです。

ⅠM７
Dm7／Bb

Ⅴ7sus4
Dm7／G
 
マイナーとメジャーの2つのコードの違いに気が付きましょう。

Em7／C　と　Eb△7／C

3rdと7thが半音下がるとマイナー の動きを覚えてエニーキーに適応しましょう。

テンションリハモ（リハモ＝テンション）

どうしても同じコードを弾くのは音楽を理解していないから。
ただ暗記したものを弾く行為しかできないのは、音楽を理解していない証拠。

そこはやはり同じものを永遠に弾き続ける行為から脱却する方法を探さなければいけない。丸暗記したものをただ弾いていてもツマラナイ。

一番よくあるパターン ４度進行。
Ⅱ－Ⅴですが、いつも同じ４度進行では飽きてきます。

リハモのルールを紐解いてくことをします。
一般的なダイアトニックリハモルールは以下の通りです。

Ⅰ＝ⅢとⅥ
Ⅱ＝Ⅳ
Ⅴ＝Ⅶ

で全てになります。
その関係性は、３度上になりますが、Ⅳの３度上は？
Ⅵになりますが、使ってもOKです。

では全て３度上を見てみます。
Ⅰ＝Ⅲ
Ⅱ＝Ⅳ
Ⅲ＝Ⅴ
Ⅳ＝Ⅵ
Ⅴ＝Ⅶ
Ⅵ＝Ⅰ

3度上は全てが使えます。

●リハモはテンション

答えを先に書くと、Ⅱ-ⅤはⅤだけを意識して弾きます。

まずは、使えないサウンド、使えるサウンドを選別します。
基準はテンションアボイドです。

テンション一覧

	♭9	9	♯9	11	♯11	♭13	13
メジャー	×	○	×	×	○	×	○
マイナー	×	○	×	○	×	×	○
ドミナント7th	○	○	○	×※○	○	○	○

●７ｔｈコード

最も使える7ｔｈコードを考えます。

7th＝G7
9th＝B7b5
11th＝Dm7
13th＝FM7

これが全部使えます。
ｂや＃も入れると凄いことになるので、とりあえず簡単なスライドコードだけを考えていきます。

11thに注目します。
一般的に7thで11thが使われない理由はDm7＝Ⅱになってしまうためですが、これが実はチャンスですｗ

7thで、11thは使いますｗ
と言うことはどういうことか？
このことは次のマイナー７コードを考えて見ます。

●ｍ７コード

最も使えるｍ7コードを考えます。

7th＝Dm7
9th＝FM7
※つかえるが、マイナーニュアンスを打ち消すとされていて好ましくないとされていますが、今はそれは考えずに置きます。
11th＝Ａm7
13th＝ＣM7
※トニックになるのですが、使えます

これが全部使えます。

7thとm7を考えてみる。

Dm7とFM7 は共に使います。

●△７コード

7th＝ＦＭ7
9th＝Ａm7
13th＝Em7

以上を全て集約していきます。

7thとm7と△7を考えてみる。

FM7 は全てで使います。

Dm7は、Ⅳ＝13thなのでOKです。
Em7は、Ⅴ＝13thなのでOKです。
G7は、マイナーでは使いません。
Am7 は、ⅤはA7として使います。
Bm7b5は、Ⅱの13thなのでOKです。

そうすると、トニックを除く全てが使えることになりますｗ

メジャーコードはマイナー化しても使えます。
マイナーコードはメジャー化しても使えます。

これはセカンダリードミナントではセカンダリーマイナーとか言われたり、モーダルインターチェンジでもお馴染みです。

●コード弾きの基本、Root抜きのパターンを考えます。

メジャーコードはマイナー化しても使えます。
マイナーコードはメジャー化しても使えます。

ルートの抜いたメジャーコードをマイナ変更させることはb5化させること意味しています。同じようにマイナーコードのメジャー変更させることは、add化させることを意味していることも注目すべき点です。７thを6thにすればディミニッシュコードに変化させることもできることを意味していますが、そこはまた後で述べるとして、コード抜きの書き出しを行います。

基本的に全部スライドさせられるだけなので同じです。

メトロノーム＝リズムマシーンはどれがいいのか。

先日、CP5を4.3万円でGETしたので、弾いていると、手が痛いｗ
重いの嫌いだけど、音が良いので、仕方がないので、我慢しています。

そこでやはり簡易でもリズムマシーンが付いていると、かなり楽しく弾くことができるので、リズムマシーンについて考えてみたいと思います。
 Nord Electoroにもオーディオインポートが付いているので、なんでも音源を鳴らすことはできます。

最近はドラムマシーンもおまけ機能みたいなものばかりでことは足りるのですが、純粋なドラムマシーンとして買ったのはMACHINE、M-audio Trigger Finger Pro、Arturia Spark、CubaseについてくるGroove Agent 4 SEのフュージョンパターンくらい。

基本的にリズムマシーンは基本的なドラムパターンが鳴ればそれだけいいので、ほかの機能は使わない。サンプリングプレーヤー的な流れになっていますが、本当に凝ったものは要らないので、MaschineもVer1.0の機能しか使いません。
Mk2持っていますが、1.0のオレンジ色一色のモードしか使いませんｗ

MACHINE３がでたら半額セールの時にバージョンアップしてみようと思いますが、現段階では1.0で十分です。

MACHINEの音は流石素晴らしく良いので、NIを使って行こうと思います。

ドラムマシーンって今の時代、NIが真っ先に浮かぶのですが、基本的にソフトウェア音源ばかりで、ハードウェア音源は所有していません。

MACHINEの超簡単なプリセットだけリズムパターンだけを使う使い方。

赤丸の青い四角いボタン
画面左下の赤丸のボタンを全部ON。

あとはkitsからいろいろなセットを選択するだけで純粋なドラムマシーンとしての機能だけで使えます。

しかし、プリセットが少ない・・・こりゃ使えないかもｗ
FULL MASCHINE LIBRARY  買えって・・・本当にセコイ。
セールしかないね。

FULL MASCHINE LIBRARY
16,000以上のサンプル、486のキット、48のプロジェクト、288のサンプル・インストゥルメントなど、8 GBを超えるコンテンツを収録。


あと家にあるドラムマシーンはkontactにドラムセットがあったので、開いてみると結構いい。パターンも沢山あり、音も最高。

正直、これで十分だったりするｗ
machine要らなかった。
やっぱりハードウェアがそれっぽいので、知らない人や昔のリズムマシーンのイメージからMACHIN買ってしまう人が多いかもｗ

あとCubase Artistのおまけソフトの、Groove Agent 4 SEが圧倒的な数のプリセットがあるので、こちらもおススメ。

どうせメトロノームの代わりだしｗ

全部合わせれば本当に困ることはない。


あとMachineのパッドやボタンに変な段差があり、ヘナヘナしていて使いにくいのですが、 化粧カバーを付けると段差が無くなり、素晴らしく使いやすくなります。
へんな厚みのある鉄板カバーなんですが、それだけで5千円orz
高いけど、でも無いと支障がでるほど使いづらいｗ
理由は表面の鉄板がペラペラ過ぎて、しかも両面テープで貼ってあるだけで、おまけにはがれてくるｗこれで7万円はぼったくりだろと言う商品なんですが、あの鉄板があると滅茶苦茶しっくりくる・・・ いい商売してるな～
ただし、打ち損ねると爪が痛い。

おまけにあの摘みもいつものラバーコーティングトラップがあるので、化粧板についてくる摘みはラバーコーティング加工なしｗ

やっぱりラバーコーティングベタベタは商品サイクルを早めるために、意図的にやっていると言わざるえない。しかし、中古は激安になるので、それはそれで我慢するｗ

リズムマシーンと言えば、Roland R8が大好きでしたが、もちろん高くて買えません。友人が持っていたので、よく遊んでいましたが、本当に当時良い音で憧れのマシーンだったのを思い出します。

コレクションで買おうか悩んだけど、さすがに今聞くとしょぼいｗ

新しいFM音源シンセ発売にFM音源好きなら歓喜なはず。

FM音源ファンとしては、DX新機種としてMODXが12万円台で発売されたことはとても喜ばしいことですｗ

MODX7

https://jp.yamaha.com/products/music_production/synthesizers/modx/index.html
https://info.shimamura.co.jp/digital/newitem/2018/09/126479

FM音源ってサンプリングではやっぱりいまいちなんで、FM音源チップから出力して欲しいので、新しいFM音源の追求が再開されたことはとても喜ばしいことです。

PCMやSCMやらVMやら、所詮サンプリングなんで、シンセはシンセらしくあって欲しい。
シンセにリアルサウンドは求めていないｗ

コレクション収集で、家にDX7ⅡとTG77、refaceDXをFM音源だけのために購入しましたが、全然使っていませんけどｗ
もちろんついこの間まで、DX7は持っていましたが、友人にあげましたが、どうなったのか？

MODXたぶん欲しいｗ
FM音源好きには、待ちに待ったFM音源搭載機種だと思います。

しかし、私は、先日CP50が4万円だったので買ってしまいましたｗ
コレクションが増え続けてゴミだらけｗ

Roland FP-80持っているので、新しい88鍵盤は、要らないけど、4万ならいいか。

FP-80って存在そのものがジミすぎるのですが、実はＣＰと同じ物理モデルとサンプリングの融合モデル。
実は一番気に入っていたりします。
タッチも最高だし、音が何よりも良い。
和音を鳴らした時の感じがこれにしか出せないサウンドが実はあるのですが、4万円で売っていたります。本当に物の価値が分かっていない人が多い。
でも最近物置になってしまっているけどｗ
とは言え、RolandのステージpianoはRD-800だから、売れないかｗ

しかも、rolandと言えば、フェンダーローズのRoland ローズMK-80シリーズなんで、知っている人は知っているローズと言えばRolandみたいな時代があったのですが、MP-80はネーミングが似ているけど、やっぱりEPが素晴らしいですが、ゴグェっというようなえぐい感じのゴリゴリ系サウンドは出ず、少しお上品な感じｗ

CP５０なかなかいい感じですで、あのしょぼいVFD蛍光表示管が70年代電卓のようで、開発者がCP1のプロモビデオに出ていたあの親父なんだろうなｗって感じのノスタルジック感をそそる感に仕上がっていますｗ
どうしても目線があそこに行くので、うーん味があるなーって思いながら弾いてしまいます。
なんかいい感じで、音も良いのですが、なんかNord electto持っていると、時代遅れ感があり、これで２０万円と言われると・・・高い気がするｗ
CP40の実売価格が１２万なら適切価格かも。4万ならお得。

弾けない奴に限っていっぱい持っていますｗ
私はまだ本気を出していない

 

 でもこれから頑張ｂ

ベースインバージョンと6コード

インバージョンを考えているとどうしても右手のコードのみ注目してしまいますが、発想を変えて、ベースだけ移動する、ベースを固定するなど、ベースを軸に考えてみたいと思います。

ベース固定はペダルポイントやら和声法でもおなじみの手法ですが、重複させるサウンドと言うのは、古典的な方法ですが、あまり面白いサウンドがしないので、私はあまり使わないけど、どうなんでしょうか？ ただし、ベース重複しないペダルポイントトーンは考えて行きたい。

重複サウンドなしではマイナーはあり得ないとても重要ですｗ

ベースを基準に考えると言うだけで、いろいろと面白いことが分かってきます。
ベースを動かして右手は固定した時のコードを洗い出します。

なんでもいいので、右手はｍ７を弾きます。
この時に考えられるベースは？

例：右手Aｂ△７の場合
bass

F＝root＝Fｍ７９
Bb＝5th＝Eｂ７１１

その関係性は4度です。

例：右手Aｂｍ６の場合
bass
C#＝root＝C#７９

例：右手Cｍ6＝の場合
bass

F＝Root＝F7９

例：右手C6＝の場合
bass

F＝Root＝F△7９

この６コードの活用はとても面白いことに、バリーハリス氏の本を考えるなら6コード＝
△７９、７９としても使えることを意味しています。

もちろんベースを重複トーンとして考えるならｍコードにも使えます。

例：右手Cｍ6＝の場合
bass

C＝Root＝Cｍ6

結局、6コードは全てのコードに適応できることを意味しています。

使う6コードスケールは？

これってそういう意味かな？
これの意味が分からなかったけど、そういう意味だろうｗ

４＝△＋７
５＝ｍ、Φ
＆
６＝ｍ、Φ

みたいなｗ

昔聞いたのは、

『4, 5 & 6』カルテット、クインテット、セクステット

素人考えはこれだな。でも＆の意味が分からない。
クインテットなんてつまらん、たぶん外れだろｗ

Jackie McLeanの次の選曲に合わせてConfirmationしてみましょうｗ

KeyはFです。
Aパターン
C6／Ｆ｜Ｇｍ6／Ｅ｜Ｅｍ6（A#dim）／Ａ｜Ｆ6／Ａ｜Ｄ6（G#dim）／Ｇ｜Ｅｂ6／Ｇ｜Ｃｍ6（F#dim）／Ｆ｜
Ｆ6（Bdim）／Ｂｂ｜Ｃ6／Ａ｜Ａｍ6（D#dim）／Ｄ｜Ｄｍ6／Ｇ｜Gdim／C｜

△は５度上じゃないの？となるのですが、コードに対してベース音は？基準なのでｗ

でも△は５度上、ｍは３度上の方が分かりやすい。
７ｔｈはやはりディミニッシュが分かりやすい。
半音上のディミニッシュでb9thでもOK、半音上を下げて9thでもどっちでも似たようなもの。

7sus4はとても堪能的な音です。

Ⅱm7
L：A
R：C6

Ⅴ7sus4
L：D
R：C6

G△7
L：G
R：D6

wish list（ウィッシュリスト）と言う素晴らしいシステムｗ

最近の流行は、ウィッシュリストらしいので、作成してみました。
http://amzn.asia/g3ph910

親切な人が居たら、買ってくれるそうなのですが、
お金持ちの人が居たら、ご遠慮なさらず、買ってくれる嬉しいです。

匿名でプレゼントする方法
http://raintoy.com/amazon-wishlist-send/

とは言え、正直買ってもらえるなら苦労しないｗ
全く期待できないので、ただの現実的に買えるレベルの欲しいものリストとして使って行こうと思う。

いろいろな形で支援いただけると助かります。
お金が全く無い人なんでｗ 

最近、電動自転車が欲しいのですが、もう少し安くなると嬉しい。

基本的に、どんな電動アシスト自転車でも25km/h は出ます。

google mapで車でナビゲーションした時間の2倍で行けることを意味しています。

車ナビで走っていると、市内で渋滞なしに限りますが、５０km/h程度で、信号なども考慮されているの結構正確に到着します。

車で移動すると７ｋｍは１５分くらいなら、電動アシスト自転車なら３０分で到着できることを意味しています。（渋滞なし、歩道通行の信号なしなら本当にそのくらいかもｗ）

大阪をナビで出すと環状線内側は７ｋｍしかありません。
環状線を一周はわずか２２ｋｍしかありません。
電車なら停車時間を含めて２０分で一周しています。
地下鉄を使って駅から駅を歩くことを考えるなら、レンタル電動自転車が最適でしょう。

本当に市内だけを走るなら自転車で事足りることが分かります。
大阪はめちゃくちゃ小さい範囲であることが分かります。

東京にいた時でも小さくて住みやすいと思っていましたが、更に小さいので、かなり便がいいです。東京は坂だらけですが、大阪は坂がほとんどありませんので、自転車に本当に最適です。

ギア付き、トルクセンサー付きの電動アシスト自転車ならかなり快適なはずです。
電動アシスト自転車の性能はモーターが何ワットまで出るかによって力が変わってきます。坂がきつい時はワット不足。購入基準は何ワットできるか？ワット＝モーター出力＝力です。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%9B%BB%E5%8B%95%E3%82%A2%E3%82%B7%E3%82%B9%E3%83%88%E8%87%AA%E8%BB%A2%E8%BB%8A

世界中でeバイクが注目されているのがわかります。

http://plusonelane.tokyo/worldcase/

https://www.businessinsider.jp/post-34977

電動リカンベントバイク（３輪）なら１００ｋｍも楽々出るので、自家用車不要な時代ももうすでにあり、速く高速道路の下や、専用道路をたくさん作って欲しいところです。

本当にそうなったら５０ｋｍアシスト可能なｅバイクが２０万円代でも売れると思いますが、今の時点で２５ｋｍまでしかアシストしないなら買う気しない。

そして極めつけが、日本製品はサスも無ければ、ディスクブレーキもない、中国製品をブランド名だけ日本名にして、１０万超える金額で売っていることに疑問しかない。

本当に、この国の産業はすでに中国生産であふれかえり、すでに日本製品ではない。

本当に、酷い国に成り下がったが、いつまでも騙されないのは国民だろう。
既に、多くの人は、日本製品を買う人が居ない。

家にある家電製品はブランド名こそ、日本名だが、買って、後ろを見ると、殆ど中国製品ばかりだ。

PCやスマホ、精密機器などは、日本製品を買わず、ブランドに拘らず、韓国、中国製品を買う人も多くなってきている。

一時、中国生産の日本製品を買うと、５年後にはラバーコーティング塗装がベタベタになる変なトラップが仕込まれていたりもした。シンセの摘みもベタベタ、家電の部品のありとあらゆる部品がベタベタになる問題だが、ポメラもベタベタ、本当にベタベタトラップには頭を悩まされた人も多い。

この先、日本製品を買うのは避けると考える人も多い。そもそも高いお金を出す意味がない。高くて良いものであれば良いが、やっていることは中抜きだけ。

国内生産してもどうせ部品は全部中国生産、組み立てのみ国内みたいな傾向だ。
本当に、モノづくり日本言うなら、今ある最先端技術である、eバイクを見るとこの国の将来が見えてくる。

 

実際にeバイクを買おうと考えて、ディスクもなし、サスもなし、ただの自転車にモーターだけ付けた１０万円程度の自転車と、全部付いている同じ価格の製品では、毎日１０ｋｍを走行することを考えるなら、少しでも安全なディスクブレーキ、サスペンションは必需品だろう。

 

PC、スマホ、eバイク、小型電化製品、最先端製品は日本製品はほぼ皆無、本当に酷い状況だ。

 

今後、必要とされなくなる、ひと昔に栄えた、自動車、大型家電、機械、重機関係ばかりが日本製品としてまるで安泰感の空気を出しているが、正直、今後生き残れない業界ばかりだろう。

未来はモーター化、コンパクト化してきており、どう考えても不利そのものだ。

リハモパターン セカンダリードミナント編

とりあえずリハモのお決まりパターンを書き出し。

やれば暗記に便利ｗ
面倒なので下の組み合わせ。


●セカンダリードミナント
着地コード前に差し込む＝次のコード
7th＝半音上のdim

・半音上の7tn＝△7上の7th
・5度上の7th＝4度上の7th
・#5度上のm7＝



ⅠⅣⅠ
・Ⅳの前にRootのdim
・Ⅰの前にⅤのdim



●モーダルインターチェンジ
・△7はｍ7コードにする。
・ｍは△7、7コードにする。

初心に戻ってみると忘れていたことばかり９ｔｈの活用

コードを楽に覚えようと考えた時に、やはり誰でも思いつくことは、ルートは左手。
右手は7thから始めれば、楽に弾けることは誰でも思いつくはずである。

しかし、あまりに簡単すぎると、すぐに覚えた気になって、すぐにスルーする悪い癖がｗ
忘れていた7thからの コード転回を思い返したのは、やはり6コードに関係する。

簡単ポイント１
左手：Root
右手：7th

簡単ポイント２
左手：Root
右手：△7、9、３、５
右手：7、9、m３、５
左手：7、b9、３、５（dim）

インバージョンとディミニシュコードと6コード

和声法が、インバージョンの法則ならパターン化して覚えて、実戦的使えるようにディミニシュコードを考えてみようかと考えたのですが・・・

和声法の問題集を見れば全ての回転系を用いて作られているので、和声法は関係ないかもｗ
あと時間の無駄、幾ら時間があっても足りないｗ

バリーハリス氏の教科書通り覚えたいと思います。
基本的に半音上のDiminishは7th
3rdからの6コード はｍ７、5thからの6thは△7

Invarsion
・ｍ７＝6=3rd～
・△７＝６＝5th～
・７＝dim（Ⅴb9）＝Half Down＝7
・７＝dim＝Half UP＝Ⅵbm6


BbM7／F6＝Dm7＝９
Fm7／Ab6＝Ab７＝９
Bb７／Bm6＝Bdim＝b9
EbM７／Bb6＝Gm７＝９
AｂM７／Eb6＝Cm7＝９
BbＭ７／Ｆ６＝Dm7＝９
Ｇｍ７／Ｂｂ６＝Bb7＝９
Ｃｍ７／Ｅｂ６＝Eｂm7＝９
Ｇ７／Ｂdim＝b９
Cm7／Eb6＝Eｂm7＝９
F7／F#ｍ６＝F＃dim＝ｂ９

オルガンにもピッタリｗ
オルガンが最高に楽しいｗ
スーパーマーケットに来ましたって感じになるけどｗ
ノリノリご機嫌です

左手：Root
右手親指：3rd、7th、5th、△7th、dim、Half up Diminish

右手親指
△7＝△7
m7＝3rd、5th
7th＝dim

台風が凄い・・・気圧を体感そしてモードスケール

大阪はもの凄い台風で、エアコンや配管からボコボコ聞こえるｗ

室内と外の気圧の問題らしいので、小窓を開けてみたら音がしなくなりました。
こんな経験は初めてですｗ

大阪湾はすでにコンテナがプカプカ浮いているみたいなので、これから高潮なのに、どーなちゃうんだｗ笑っている場合じゃないけどｗ

先ほど大規模瞬電でルーターが落ちたけど、DT PCはコンデンサのおかげで落ちることはありませんでした。

現在、モバイルバッテリ4個をフル充電中。
停電した時は懐中電灯とノートPCとゲームくらいはできる。

何かヤバイ感じですｗ

 前回の続きです。
全部Dorianで対応できますが、基本的Dorianは楽ですが、何も全部にする必要が無いので、少し楽する方向で考え直します。また同じように使えるモードスケールを考えます。

minor系モードスケールm3下。

ｍ７＝Dorian
△7＝m3 Dorian
7＝ m3 Dorian

ｍ７＝Phrigian
Φ＝Phrigian
△ ＝m3 Phrigian
7＝ m3 Phrigian

ｍ７＝Aeorian
△ ＝m3 Aeorian
7＝ m3 Aeorian

ｍ７＝m3Locrian
Φ＝Locrian

ｍ７＝m3 Super Locrian

Major系モードスケール4上。
△ 7＝Lydian
・・・・・
マイナー系ずらしと同等になるため、 以下省略ｗ

それぞれのモードスケールのカラーあり、運指もそれぞれ楽なものを選択可能。

●7thコード
7thコードだけは特殊扱いで、モードスケールのどれもいまいちマッチングしません。
基本的に7thコードではテンションは全部使えるのですが、モードスケールで弾くと、いまいちなので、やはり世間的常識で考えるなら、コンディミやらオルタードなど、ディミニッシュ系が良いと思います。

ハーモニックマイナー5thモード
コンディミ
オルタード 
ホールトーン

万能スケール

万能スケールと言えば、ペンタです。

ペンタを一瞬で覚える方法はテトラ。
マイナーペンタだけにして覚える。
ｍ３、H、ｍ３Hだけですｗ
※もちろんメジャーはメジャーペンタ（ｍ３下げ）で弾くのは当たり前。

基本的になんでも
スケールを覚える方法はテトラ
コードはディミニッシュコードで統一して置けば簡単。
※ただし学習を進めていくとテトラだけでは、瞬時のとっさの対応に間に合わない。
テトラを更に簡易化することが要求されるはずです。

ただ、暗記するのはそれだけかもしないが・・・しかし、それでは瞬時に対応できないｗ

そこで、やはり考える必要があるのが、モードスケールテトラ。
基本的に、マイナーペンタテトラを見ると、何かに似ている。
Dorianです。

Dorianで考えた時、9rhと6thが入るだけなので、基本的にmajor、minor、7thコードに全部使えので、結局dorianをやった方が良い。
 
なんでもDorianで曲を作っていたのはそこを言っていたのかも知れない。
実はみんな既に、Dorianでやれともうすでに答えを教えて貰えていたのですｗ

ただし、何故ペンタなのか？
そこはアボイドと特性音の特徴を考えた時に、都合が良いからなら、ペンタが良いという答えに戻っていくわけですｗ

ただし、いきなりペンタだとしんどいので、Dorianで覚えた方が楽なのは次のとおり。
圧倒的な楽さｗそして即対応可能。

Dorianとっさの対応は、半音上の関係は「隣の5度」
テトラを更に簡易化して考えた時にRoot隣の5度が半音上になる。

音楽には、もの凄いスピードを求められる。
それに対応するには、複雑なことを必要最小限にし、簡略化と省略化を繰り返し、構築する必要が不可欠。

同じようにｍ７ｂ５はロクリアンで「隣の4度」
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

次に省略。

メジャーはメジャーペンタ（ｍ３下げ）で弾くのは当たり前。
と言うことは、Cｍ、Ebは同一になります。

Aｍ、Cは同一です。
C△を見ると気が付くはず、Lydianになっています。
これが正しいことを意味しています。

7thも5度上のDorianです。
もちろん5度上＝4度下です。
と言うことは、Ⅱｍ、ⅤはDorianです。

まあこれはダイアトニックそのままなので間違えることはありませんね。



G Dorianはｍ３度下のEmで使えるので、RootはEです。
C Dorianの前半テトラ「WWH」のRoot経由させると覚えると楽かも？

万能コード選別

スケールでよく使う音とほぼ使わないコードの選別をしたいと思います。

・ディミニッシュコード
 使わないポジションは無しｗ
全部使えます。
上げｍ６と下げ７thは基本的に全部使えるので、使わないポジションは無し。
使う、使わないではこうなるので、なんか考えるｗ

次の手コードを考える。


全然関係ないですが、ミニファミコンとミニスーファミ買いましたｗ
こ汚い机の上に可愛く２つのファミコンがあると昔を思い出します。
箱もそのまま小さくなっているので、飾ってあります。
クオリティーは素晴らしく、そのまま小さくなっているので、本当に素晴らしい。




置物オブジェとしてもとても満足してますｗ

ゲームも画像が滅茶苦茶綺麗なので、ファミコンってこんなにきれいな画像だったのか。と感心。そして今やっても面白い。なんかすべてにおいて素晴らしいｗ

万能コード ディミッシュの次は4つのオーギュメント

ディミニッシュコードは3つしかありません。
万能コードとして覚える必要がないコードとしてもう一つの存在が、augコードです。

augは、ディミニッシュコード同様に、全回転コードどこでも一緒なので、覚える必要がありません。

C aug、E aug、Ab augは同じです。
そしてディミニッシュコードは３つですが、オーギュメントコードは４つしかありません。

まあb3積み＝ディミニッシュコード、3度積み＝aug、4度積み＝モーダルコードの３つが暗記不要の万能コードとして音楽の和音はこれだけ覚えればOKです。

4度積みは、回転で5度にもなるので、左手用途とベースで使えます。

augは、メジャーコードなら何でも置き換えできます。
TとDの代理です。

よく使われるパターンは経過音的な感じでC｜C aug｜Amみたいな、昔ならそれで覚えた気になってさっさと次に行ってしまったのですが、ただそれだけで覚えても、勿体ないので、 活用術を考えましょうｗ

まずは全部洗い出しましょう。
どこでも良いので、半音上げ下げすると

C augの1音半音下がればC、半音上がればAmです。
E aug＝EとC#m
Ab aug＝AbとFm

答えは、Rootの下の1音を上げ下げです。
関係性はRootと6thの関係です。

そして各augの変化は次の関係になります。
C aug＝Ⅰ、Ⅵm
Faug ＝Ⅱm、Ⅳ
Gaug＝Ⅴ、Ⅲm

結局、NORD ELECTRO 5D 61購入ｗ

結局、NORD ELECTRO 5D 61購入ｗ

http://www.nordkeyboards.jp/products/nord-electro-5/index.html
いろいろと迷うところがありましたが、これは一言でいうと楽器として素晴らしいインターフェイスを備えたサンプラーですｗ

本体にサンプラー機能はありませんが、 サンプルロード専用機です。
PCを使えってサンプリングデータ作成して、Nordで使える。

サイズが小さくて素晴らしい。狭いスペースでも問題ない。素晴らしく軽い8kg

もちろん中古ですｗ
でもいつも通りピカピカでした。
ケースも新品そのもの。日本はいつもこんな感じなんですｗ
楽器の中古は、ほぼ新品ｗ
オーナーさんはElectoro 6が出たので、そっちに乗り換えするつもりなんじゃないかと思います。ひとつ前の型落ちを安く買った方が良い。3世代前は極端に古いものはやはりボロボロのゴミだったり、値段と極端に合わないので絶対に購入は辞めた方が良い。
本国の相場は€1150だったので、そのくらいならと思っていたら、14万だったので、速攻ポチってしまったorzｗ

やっぱりPC音源は面倒なので、いつもスイッチ入れてすぐになるrefaceCP＋MOX鍵盤で使っていたのですが、ハードウェアーはそこは絶対的に必要なところなので、その手ごろさと、refaceCPのような手ごろな音作りができる機種で迷っていました。


オルガンにはあまり興味がないのですが、オルガンならVOX／CONTINENTAL-61の方がKORG製品なので、かなりいいみたいですが、エレピ、グランドピアノならKORG SV-1、KORG GS-1または、Yamaha CP4、40あたりと5Dは迷いましたが、どれも鍵盤がpiano鍵盤なので、正直、ピアノ鍵盤はローランド以外はあまり好きじゃないｗ
YAMAHAは重過ぎる、korgは河合と同じ重い、ローランドは跳ね返りが素晴らしい。
そして、鍵盤は正直、好きな鍵盤に変更すればいいので、どうでも良く。本当に重要ではない。本当はRackタイプが欲しいのですが、スイッチ一つでポンと鳴らせる手ごろさから、最近はRackタイプは殆どのメーカーから発売されていない。

音色が最重要！音的には圧倒的に5Dが好きだったが、値段が高いので、CP40あたりで妥協しようか、悩んでいました。

しかし、日本の楽器と音にいつも思うこと。
音を作り過ぎて意味が分からないことに
波形を触り過ぎてペラペラ。（10万円台ペラペラ）
メモリ制限から余韻波形までカットしてペラペラ。（10万円台ペラペラ）
ツヤツヤし過ぎている。
日本のエフェクターは何故かいつもペラペラ。 （10万円台ペラペラ）
格差付けすぎてセコイ。
アルペジオ機能要らない。
ドラムマシーン要らない。
シーケンサー要らない。

とにかく不要なものを付け足すくらいなら、純粋に楽器として極めて欲しい。
CP4からはその流れになっているのですが、波形を弄り過ぎている。音がツヤツヤ、綺麗すぎると言うのは、一緒です。

実は、生楽器を弾くと1音と言うものは汚い。
でもそれで良いと思います。
へんにピッチがズレていたりもしますが、それも在りなのかも知れません。
とにかく汚い音も味なんですが、サンプリングはそのままを再現してくれるので、ある意味いいのですが、サンプリングはメモリ容量がやたら膨大になる欠点がありましたが、さすがにいまのPC考えれば、いい加減できるでしょ？みたいな。

でもケチなのか？儲け主義なのか？良くわかならない。
やっと楽器も１GB積んできたのですが、やっとですｗ
RAMで1GBを積んだのはKorg kronosが最初でしたが、やっとかと思っていたが、どのメーカーもシブチン、度ケチばかりｗ
16bitでいつまでも頑張っているドットゲームみたいな時代遅れ感がｗ

ただし、鍵盤が・・・ゴムゴムｗ
 購入したばかりのときは、ゴムがへっこむ感じが伝わってきたのですが、弾いているうちにゴムゴム感がなくなりました。
たぶん新品状態だったかもｗ

正直、タッチ感はMOXの方が、素晴らしい。
でも、黒鍵が極太なのがうれしいｗ
YAMAHA系は黒鍵がやたら細いのですが、何でああなったのか？意味が分からない。

正直、Rackの新シリーズを待っていたのですが、たぶん大きさの問題があるのか？
Rackシリーズは２以降作られておらず、２はシンセ以外は、サンプリング読み込みもできない。

エクスプレッション・ペダルはM-audioの千円の奴使えるか現在、注文中。
http://m-audio.jp/ex-p/
M-Audio エクスプレッションペダル 電子ピアノ・キーボード対応 EX-P　1,166円なんで予備含め2個注文ｗ
結論、使えました。
ControlペダルとRotorペダル共に動作。
コントロール・ペダル（CTRL PED）機能でワウペダル機能使えました。

裏のスイッチですが、標準M-audioはRoland、boss？、他社は Yamaha、korg？。
ボリューム０～100まで正常。手前0、踏み込み100
しかし、Rotorペダルは2極性なので、ONとOFFのみ。Half Moonでは使えず。
ボリュームはあまり使わない気がする。Rotorはサスティーンで事足りる。
1166円なら買いｗ

あとあのゴムゴム鍵盤ですが、なんか不思議と弱いタッチが調子が良くて、なんとも不思議な感じです。全然ひいてない時はゴムゴムしていて違和感あったのですが、いまは何か良い感じ。交換用のゴムも4千円程度みたいなので、まあいいかｗ
最近は、korgもあのゴムみたいですね。
ただネジ数が・・・150個ほどネジを外さないと鍵盤までたどり着けない様子ｗ
本当、インパクトドライバー使うとそうなるんだよねｗ

 購入したばかりのときは、ゴムがへっこむ感じが伝わってきたのですが、弾いているうちにゴムゴム感がなくなりました。長期間放置されていた感あり。

リズムの学習はベーシストになった気分で SA-46フル活用

リズムには様々な学習方法があるが、最近グルーブと言うものを学ぶ上で、必要な行為と言うものは実はそれほど困難ことではないことが分かった。

結論から言うと、要はベーシストが学ぶことと同じことをやればいいだけですｗ

ベースは極めて簡単な理由としては、他のパートを邪魔してはいけない。
そのため、ほぼルート弾きになるのですが、ルートだけ弾いていると退屈極まりないのも事実だが、あることをするととてもエキサイティングである楽器もある。

あることとは、リズムで遊ぶ行為を言います。

リズム学習と言うと、昔はドラムか？と勘違いしていましたが、ドラムは正直、ドラムマシーンで十分であり、他の楽器の練習を考えた場合、全く役に立たないｗ
音階が無い段階で、正直リズム楽器と言うより、ドラムは無理やり一人で演奏している楽器ともいえないものなので、あれを極めても何も意味がない。リズムが悪い人なので、リズムを学ぼうと決めた時、ドラムは音楽的に楽器練習には全く役立たずなので、まずやる必要は皆無ですｗ

ベースパターンを永遠に左で繰り返しながら、右手でコードバッキングや、メロディーレ演習をしてみると分かるのですが、ベースパターンと言うものは何とも単純ではあるのですが、実にエキサイティングに思えるのはリズムの心臓部だからだと思います。

ベースパターンでやはり一番多いなーと感じたものは、付点系です。
裏に行くために、どうしても付点が多い気がします。

ベースはジミなので、ひたすら同じパターンとリズムをキープして弾きながら、右手で遊ぶ感じになるが、とにかく退屈ですが、永遠にやり続けてみることが大切ｗ

ここでもSA-46があなたを鍛えてくれますｗ
巷にあふれるお手頃楽器や、24鍵盤、32鍵盤楽器をフル活用するための練習ですｗ

 
https://casio.jp/emi/products/sa46/

リズムマシーン内蔵ですｗ
思う存分楽しみましょうｗ


こんな感じですｗ

http://rittor-music.jp/bass/magazine/miopen/5973
ソロなんで、ところどころ、16分は無視、チョッパーも無視
ベースの基本リズムを見ると、だーだだー、だっだーだ、だーっだだみたいな感じです。 

モーダルチェンジとディミニッシュコードと６コード

基本コードは3コードしかない。
そしてMとｍコードしかない。
これは最初に教わることです。

ディミニッシュコードと3コード考えた場合、＃４を普通の５thに戻せば、６コードになる。これは誰でもすぐに気が付くはず。

そして、半音上のディミニッシュコードのRoot抜きが7thになることもすぐに気が付くはずです。しかし、b9では7th以外は不協和音なので、9度が良いことも。

こうしたことも誰でも気が付いて居たはずです。恐らく音楽をやり始めて、すぐの段階で気が付くはずですが、そこでこの簡単なことについて、徹底的に取り組む人と、あまりに簡単なんで習得したと勘違いして、次の難しい知識を求めてスルーしてしまう人が出てきますが、私はそのスルーした人そのものですｗ

まあ楽器練習と言うものには時間がかかるので、さっさと先の理屈を知りたがるのが普通だと思いますが、結局、楽器練習を後回しにするか、先に基礎からみっちりやるかの違いができる人とできない人を分けてしまった。

まあ、テトラもディミニッシュコードも結局、すぐできるからあとでいいっかｗみたいな感じで音楽のおの字も知らない十代の時期は、さっさと次の刺激を求めて次へ行きたがるのもまあ、仕方がないことかと思いますが・・・そのうちやるつもりが、そのうちに基礎を忘れてしまうｗ

そして再び、考え直した時に、あの十代のころの記憶が甦る感じでしょうかｗ
他にやりたいことも少なくなり、暇な時期が来たのでさっさと始めましょうかｗ

■全モード共通
基本的なコードはMとｍとmb5の３つしかありません。

7ｔｈ chord
Root半音上ディミニッシュコードを1音下げれば7thコードが完成します。
Root半音上ディミニッシュコードをそのまま弾けばRoot抜き7b9コードが完成します。

minorコード
Root入りのディミニッシュコードを１音上げればm6コードが完成します。
Root入りのディミニッシュコードをそのまま弾けばm6b5コードが完成します。
Root入りのディミニッシュコードを１音上げればm7b5コードが完成します。

これで全モードは制覇ですねｗ

始めは、覚えるまで全部ディミニッシュ変形の6コードだけで弾きまくるのが良いかもｗ
なんか面倒なので、7thも6コード化して、やっぱりバリーハリススタイルでとなるかもｗ

Root入りのディミニッシュコードを２音上げ下げすれば7thコードが完成します。

いろいろありますが、セカンダリーマイナードミナントとかもあったり、究極言えば、モーダルインターチェンジでなんでもありなんで、やりやすさ重視で、そして響きが良い感じに良ければいいと言うことで、練習あるのみ。