音楽アンビエンス研究と理論化の確立 初歩

アンビエンスのニュアンスを考える。

最も基本的で初心者から上級者まで幅広くの多く人がやっていることをまず始めていきます。

音楽の３つの要素スケールカラー、コードカラー、そしてリズムの点からこういう雰囲気がするという感じの話からです。

初級はスケール、中級コード、そして上級者が成し遂げられるリズムと難しくなって行きます。

まずはスケールからです。
ブルーススケール一発もの。これだけでもう世界はブルースカラーですw
なんともわかり易いw
スケールを適当に弾くだけでブルージーな雰囲気が誰でも出せます。

そして初心の楽器としてBassが最良の楽器であることは言うまでもありません。
モノラルシンセでもなんでも結構です。

ベースから始めたいと思います。
私はmodo bassを使います。

バックにドラムだけを永遠にループさせて、エトロノームも鳴らし、ベースをひたすらに弾き続けます。

どうやればいいの？
 https://bass-beginner.com/theory/blues_line.html
簡単です。分散和音でブルーススケールを弾きましょう。
飽きたらリズムチェンジです。

あとネットで色々と調べてみましょう。

ブルースケールとブルースコードなので、簡単です。
リズムだけが問題です。
リズムはカウント方式（Eastman System）で練習しましょう。

ちゃんとカウントｗ（count chant） Eastman system に変更

初級は１２１２の繰り返し、１２３４、1e2e3e4e、シャッフルと徐々に難しく。
今弾いているものをカウントしながら音符をイメージしながら弾きます。
１２１２＝２分音符 、１２３４＝４分音符

中級は休符 とロングトーンを積極的に取り入れます。
上級はポリリズムなど

リズムが整えばもう音楽です。

https://bonjin003.blogspot.com/search?q=%E3%82%AB%E3%82%A6%E3%83%B3%E3%83%88&max-results=20&by-date=false

永遠に弾いていましょう。
疲れたら寝ましょうw

ずっと弾いていると休符が大切なことに気がつくはずです。
そしてベース弾きはリズム練習であることの重要性も気がつくはずです。
コードのRootと5thだけ追いかけ、あとはリズムに徹することができる楽器です。

ブロックコードの毎日の練習日課に追加して、その繰り返しをしばらく続けましょうw

音楽アンビエンス研究と理論化の確立スタート

音源をたくさん買いました。
音楽知識もたくさん知りました。

あとはやる気ですが、やる気だけで音楽はできませんw
やる気は暗記で頑張れば良いので、本当に音楽に必要なものを考えていきたいと思います。

modo bassを買いました。
パストリアスのように弾きたいと考えた時に、コピーから入りますが、コピーもその雰囲気を学ぶという面ではとても重要です。しかし、それだけではパストリアスのようには奏でられません。ジャコは天才ですが、天才とは、私的には雰囲気を持っている人、雰囲気を自在に引き出せる人だと考えています。そして彼らはその引き出しを持った創造主でもあります。

音楽とはリズム、旋律と言いますが、それはただの音楽理論を知ればできるはずですが、音楽は一向にできません。オウムのように同じ言葉を繰り返し喋ることはできるようになるのですが、それを音楽と言うことでは無い気がします。ただのプレーヤーかも知れません。

私は音楽が好きです。みんな音楽が好きですが、では何が好きか？
私が考える音楽とは、感情、カラー、サウンド、表現こうしたものを考えたときに、一番大切なんでは無いか？と思うことがあります。そこはアンビエンスでは無いか？と考えています。そしてそこが欠落しているせいで、不明確であるから、一向に音楽が奏でられないのでは無いか？と感じています。

私のいうアンビエンスは、ambience=雰囲気です。
環境音楽ではありませんし、ムード音楽でもありませんw

アンビエンス音楽とgoogleで検索すると環境音楽と出てきますが、環境とは違います。
環境音楽は、サティが提唱した「生活の中に溶け込む音楽」という思想そのものを「家具の音楽」とあります。やっぱり全く違いますw

アンビエンスとは雰囲気の意味です。
私が今後考えていきたい、研究していきたいアンビエンスとはサウンドの持つ、温もり、キザである、殺伐としている、楽しい、人間の持つ感情と音の持つ雰囲気を考えて行きたいと思っています。
クラシックはその要素がてんこ盛りで、クラシックこそそうした勉強に相応しいとも思いますが、クラシックでは無いところで、自分なりに考えて行きたいと思います。

しかし、実は感情である部分というものがあまりに不明確で言葉では説明しにくい部分なので、そこをいろいろな方向から考えていきたいと思います。

時に、よくやる手法が好きなフレーズや雰囲気の曲をコピーするのですが、オウムをやったところで、私の経験上、全く自分の身には付きません。ただ真似をすれば簡単に身に付くものでも、良いというわけではありません。

アンビエンスを掴む、こんな感じの雰囲気がこのサウンドにはある。こうしたリズムにはこうしたアンビエンスがある。そうした研究を積み重ねることで、音楽を演奏、構築していくことが可能なんでは無いか？とも考えています。

意外と良い買い物だったMAXキャンペーン（IK maltimedia sampletank4 MAX）

SampleTank 4 MAXが意外と凄い。
正直、失敗かと思いましたが・・・
amplitube エフェクターが標準装備されたおかげで見違えるほど、素晴らしいサウンドになりますw

Sampletank4とLogic Proを比較するとその良さがすぐに確認出来ます。整い過ぎていない。アナログ感、アンプの荒々しさ。そんなギターのノウハウがエフェクタの作り込みが感じられます。

ただし、容量が250GBなので注意が必要。

素の状態ではそれほど良い音には聞こえません。
おまけに３のサウンドライブラリーはCatarinaでは動作せず、インストールしても解放されません。インストール時のセキュリティも関係しているっぽい。

旧sampletank3ライブラリは格納フォルダーがsampletank3なので、追加してあげる必要あり。

一旦キャンセルしてから、セキュリティー設定で、ダウンロードしたアプリケーションの実行許可で、「このまま開く」ボタンを押して読み込む必要あり。

しかし、本当にエフェクター処理が凄い。
アンプ感バッチリ。低音申し分なし。音色変更も全てPCの矢印キーで切り替え可能。

sampletank3では別売りのamplitubeを追加すれば強力なエフェクターがかけられたのですが、結構良いお値段になり、放置しましたが、今回、４ではamplitubeのエフェクターが標準装備されたので、素晴らしい効果が得られます。

あと追加でこれも買いました。
modo bass 66%off＋今回貰ったjampoint €30％OFF＝€69.99＝¥8,820円でした。
かなり評判は良いので、持っていて損はないかも。
ジャコ並に弾きまくりましょうw

https://www.ikmultimedia.com/products/modobass/

こりゃ日本のシンセや楽器は売れないの分かるわw
こんな凄いこと、PCで無いと絶対に無理。

sampletank4 MAX+modo bassこんな凄いけど半額セールで３〜５万円以下程度でハードウェアとオーディオIOとソフトウェア音源とあらゆるエミュレーターエフェクトと一世代前のマスタリングツールT-RackS 4 CS Deluxe まで付いてきた。

恐るべしお買い得度もMAXでしたw

滑り込みの人に、商品が届いたら真っ先に開封して、IKのホームページでユーザー登録後、シリアル登録。オーサライズツールをインストール後に、オーサライズツールでシリアル番号入力してオーサライズ完了すればOK。あとはIKのホームページよりイントールファルを１８０日間の間にダウンロードする。

プロモーション特典ソフトウェア入手方法：

1. 対象製品を購入する。
2. ご登録のユーザーIDでログインし、こちらから製品に同梱のシリアル・ナンバーで製品登録する。
3. ユーザー・エリア ＞ My Products（登録製品）から、特典ソフトウェアをダウンロードおよびインストールする。
4. Authorization Managerにて、ソフトウェアのシリアル・ナンバーをオーサライズする。

https://www.ikmultimedia.com/news/?item_id=8528

Syntronikセールなら購入を検討してみる価値あり。

やっぱり音源はエフェクター処理で本当に化けるので、エフェクターが肝。

あとこれも超オススメw
【見た人だけ特価】Audials One 2019
https://pcshop.vector.co.jp/promo/catalogue/audialsone/buy1.php

7th resolve 2

●7th chords Tension
半音上のdiminish chord＋1Whole tone上
Alt＝3rd～augmented＋m3
alt= Root〜augmented＋1W=Whole tone

●6th chords
Ⅰ6＝Ⅵ7であるから6コードへのresolveは2on1。
 Ⅱm7=Ⅳ6も同様。

●AXIS sysatem
AXIS＝ディミニッシュトーン
ドミナントはそのまま。
トニックはマイナー含み
サブドミナント＝セカンダリー？ｗ

●セカンダリードミナント
7thはAXIS（Ⅴ、bⅦ、bⅡ、Ⅲ）の解決先はⅠ6＝Ⅵ7となる。
Ⅴ/Ⅴ（5度上のAXIS）も使える。

・基本的に7thはhalf tone上 or 5th上。
major Scale
・Tonic：Ⅰ6=Ⅵm7,ⅠM7=Ⅲm7
・sub Domi：Ⅱm7=Ⅳ6
・domi：Ⅱ６＝Ⅶφ＝Ⅶ６＝Ⅴ７

※画像はジャズ・コンポジション Ted Pease (テッド・ピース)より引用

■毎日の7th Tension練習内容
上記を確認して7th Tensions resolve Training

またおまけに釣られて要らぬものを買ってしまった・・・（sampletank4 max）

IK Multimedia iRig Keys I/O 49 オーディオ・インターフェイス&MIDIキーボード
https://hookup.co.jp/products/ik-multimedia/irig-keys-i-o

 2017年度製品なので、やや古いのですが、24bit 96khzのオーディオインターフェイス付き49鍵キーボードで、そこそこの性能。

 全く欲しくないけど超お得なキャンペーン中なので、買っときましたｗ

https://hookup.co.jp/blog/31666

キャンペーン内容

MAX Your I/O プロモーション：2019年10月3日から 2019年10月31日までの期間限定。対象ハードウェア製品を新規購入/登録して、AmpliTube MAX または SampleTank 4 MAX（いずれもダウンロード版）をゲットしよう！ 

ギターの人はamplitube MAXの方が魅力でしょう。

SampleTank 4
https://www.ikmultimedia.com/products/st4/

要らんけど買ってしまうｗ

SampleTankは2、３と持っていますが、全く使ったことありませんｗ

いつも全く使うことないのに買ってしまう人ってやっぱり多いと思いますが、３はサウンドキャンパス的な総合音源としてチープ感が抜け切れていないので、全く使いませんでしたが、４はかなり違うという噂。

３で全く使っていないので、４はまったく欲しくなくてノーマークでしたが、キャンペーンに釣られてポチってしまいました。ハードウェア付きで３万だしまあいいかｗ

そう言えば忘れていた、サンプルタンク4のios版ですが、音は良いのですが、惜しい感がかなりある音ばかりですw

とは言え、昔と比べれば格段に良くなっている。
単体のピアノ音源、エレピ音源ばかり聴いているとやはり・・・となるが、まあかなり使える音が多い印象です。ピアノもかなり使いやすいので、下手な安もんシンセ買うよりも素晴らしい音です。日本は本当に遅れていて、それなりのハイエンドモデル並みのものがこの価格で売っています。

サンプルタンクは容量ばかり喰っていまいちと言うのが正直な感想でした。
しかし、エフェクトを触ってみると化けるのでびっくりw
最近の最新物でもサンプリングシンセ系は全部しょぼいサンプリングデーターにエフェクタ処理でごまかしているので、サンプルタンクの大容量のものはエフェクター処理するとかなり化けますw

あとmodo bass 66%off＋今回貰ったjampoint30%＝€68＝8600円程度で買っておけばかなりお得かも。

7th chord resolve

毎日の練習で7thテンションを入れているがずっと7thだと気持ちが落ち着かない。

 ・7b9｜7altをサークルオブ5thで4度モジュレーション。
b9thは半音上のm６コード＝7diminish6、altはM3M3m3=3augmented+m3
（マークレヴェンピアノブック Chapter19 P205より）

なんか解決して欲しい感という欲求不満になるので、7thの解決についてメモw
※そもそもの練習ネタはマークレヴィンのピアノブックなので、読み直したらChapter19 P206に答えは書いてありますw

7th chordsである注意点は以下のこと
・3rdと7thが#4であること。

■基本プログレッション
・Ⅰ｜Ⅴ｜Ⅰ

もちろんブロックコードで練習ですが、コンピング、左手でコードで自由に。
左手は難しければDrop2させる必要はなし。Rootのみ、R＋5th or 6th固定などなど簡単な方法で無理せず。
・6thコードチェンジ（バリーハリスメソッド）
△7＝5度〜の6コード
m7＝3度〜の6コード
7th＝5度〜のm6コード

・迷ったときの暗記ポイント
5度と6度の2度になっているところ

●解決させるには、まずは7thの場所を確認と解決ルール

基本チェンジはダイアトニックが原則だが、コードカラーは基本変えない。

トニックの場合、バルトークの例を見るとメジャーマイナーはどっちでも良いみたいなんで、弾い確かめてみても、まあどっちでも好きな方でw

そうするとノンダイアトニックはテンションと考えて使う。

・AXIS System change
http://www.mi.sanu.ac.rs/vismath/lends/ch1.htm

♭Ⅱ7、Ⅲ7、Ⅴ7、bⅦ7

♭Ⅱ79＝♭Ⅵm6=ⅣΦ
Ⅲ79＝Ⅶm6＝♭ⅥΦ
Ⅴ79＝Ⅱm6＝ⅦΦ
bⅦ79＝Ⅳm6=ⅡΦ

・6thコードチェンジ（バリーハリスメソッド）
5度〜のm6
3度〜のΦ

・トニックとドミナント
 半音上の６ディミニッシュ

■効率の良い練習方法
マイナー6はディミニッシュ単位で全部まとめて練習した方が良い。
通して弾くとコンディミと言うことは7thで通して使えます。

AXISなので、トニックもサブドミナントも同様です。
半音上のディミニッシュを忘れずに。

・セカンダリードミナント（簡単でかっこいい）
マークレヴィン本参照。
Ⅴ/Ⅴを使う。
その他にも単純にセカンダリードミナントをテンションさせると超かっこいいw

まあ適当にやっていたテンションリゾルブは、セカンダリードミナントそのものでしたw

※画像はジャズ・コンポジション Ted Pease (テッド・ピース)より引用


・mode

mac os catalina化 全く支障なし

imac 21int 2017モデル カスタム。
core i5-7400 kaby lake SSD1TB、DDR4 32GB。

我が家３台目のmacが完成　楽器PC imac 2017

購入したのが２ヶ月前なので、ほとんど64bit化でappleストアからダウンロードできるものは32bit排除されて全て失った後だったw

完全64bit化の直前だったので、catalinaにしたところで、何も変化はありませんw
全て動いていますが、無理やり突っ込んだwineだけは動かなくなりましたw

まあ要らんかw
windowsソフトは安いごろ寝用３万円の中華ノートPCがあるから、特に問題なし。

しかし、こうスムーズに64bit化できたのも、一旦は２代目mac miniを使わなくなったおかげかもしれない。

全く問題なしです。
32bitから64bitまではかなり速かったが、
16bit打ち切り完全32bit化はOS9からOSXくらいだっただろうか。
ちょうどPPCからintelでも切り捨てを喰らったくらいの時期？から現在まで１０年くらい？
128bitなんかまだまだ当分ないだろう。まあこの先１０年は全く問題ないだろうから、これからは安泰なので、これからmac買う人は当分は、心配する必要ないと思う。

mac買うならimac以外の選択はあり得ないほど、カスタム仕様は超快適です。
かなりオススメです。

ただし、メモリは最低でも16GB必須です。

ブラウザしか起動していませんが、この状態です。
これにいつも使っている状態のブラウザ４タブ＋steinberg The Grand 3を起動した場合。

あまりに消費がでかいので、再起動させて同じ状態にしてみた。

再起動したての状態でも9GBになるので、使っていればすぐに16GBを消費するのがわかる。

時間が経過するとともに、ブラウザのキャッシュ次第では、やはりすぐに10GB超えて消費してしまいました。

64bit化はデーターも増えますので、メモリ８GBなら完全64bit環境であるcatalinaはかなり厳しい。

 正規でちゃんと買うなら現在の５０万円クラスのpro最低ランクは最低でも必要だと思いますので、後４〜５年は待って32GBがちゃんとした適正価格で標準装備で供給されるまで待った方がいいと思います。

今回の目玉は、Appleアーケード サブスクリプションサービスが開始。
ゲーム稼働は７５Wで、2〜3GBほど消費します。サクサク動きます。iosとセーブデーターは引き継がれるので、外ではスマホ、家ではmacで遊べます。xbox oneコントローラー対応。

iosアプリが使えるとのことですが、現在はmacで動作させるためにはかなり苦戦すると記事を見ましたので、すぐに全てが動きそうにはありません。

データ量が増えると言っても、過去の話で、物理記録媒体のローディング装置を使ったゲームに限った話であり、次世代SSDの話の続きと今回がターニングポイントのお話です。

３２ビットになり、なんかやたらCD-romやハードディスク容量が足りず、データがどんどん巨大化して、増えすぎて困った状態になったのを覚えていませんか？

理由はデーター量が増えたのではなく、ただ単に物理的に動くローディングタイムロスの時間を縮小させるために、同じ情報をスムーズに読み込めるように工夫する必要があったからデーターがいたずら的に増えてしまったというお話です。

そもそも回転するものを縦軸のヘッダからデーターを読み取るという超ローテク技術では物理的なロスタイムが大きい（ランダムアクセスが苦手）ので、あっちこっち行ってデーターをローディングするととんでもない時間を消費してしまうということなので、仕方がなく、同じデーターを何度も何度もコピーして、スムーズに読み込めるように、あっちこっちロードしに行かなくても良いようにしたりしたり、圧縮したりなどの工夫や苦労が色々とあったそうです。

SSDの誕生により、物理的なローディングがなくなり、ランダムアクセスが速くなったので、同じ情報を大量にコピーする必要がなくなる分、記録媒体に記録されるデーター量は減るそうです。

そのため次期ゲーム機は回転系ディスクは無くなるそうです。全部任天堂スイッチのようなカードROMか、ネットから配信される。
さすがのソニーもブルーレイの特許を持っていても、誰も使うことはないでしょうw
そもそもCDのように多少の傷ぐらいなら修復できるならいいのですが、ブルーレイのようなものはちょっと傷が入るともう読み込み不可能な状態になり、本当に繊細すぎて使い物にならず。

 SSDは本当に劇的に進歩を遂げた技術なのですが・・・安物は壊れやすいので、要注意です。買うなら半導体メーカーのもの以外はゴミチップの可能性が高いので、絶対に買わない方が身のためw何度壊れたことかw

同一スケール同一コードとテンションリゾルブ

基礎的なことですが、とても大切ことなのでメモ。

CメジャーはAマイナーです。
このような基本的なことをもう一度整理してメモ。

もちろん基本和音は6コードです。

●m３下
C６＝Am7
C６→b３＝Cm６＝Am7b５=B7b9

C６→b５＝Am6＝Ab７b９=F#m７b５

C６→b６＝E alt（E7）


●テンションresolve
音楽が形成される、最も基本的な事で、ブロックコードそのものです。

音楽基本としてⅠ−Ⅳ−Ⅰ、Ⅰ−Ⅴ−Ⅰの不安定と解決の繰り返しについてメモ
ドミナントモーションも最も基礎的なテンションでアッパーストラクチャですが、まあスケール内の音なのでテンションではなくトニック側なのでテンションとは言わずドミナントモーションですが拘らず、わかりやすい例としてドミナントはテンションと考えても問題ありません。厳密には違いますがw

テンションリゾルブは言葉の通りテンションと解決です。

Ⅰの次に緊張であるⅤそして解決であるⅠに戻る。
音楽はその繰り返しです。


・resolve（解決）
Ⅰと言っても別にトニックじゃなくても良いですが、まあモジュレーションと考えても良いけど、スケール音（ダイアトニックスケール）の戻って来れば解決します。

・テンション（緊張）
コードトーンやスケールトーン以外の音（ノンダイアトニック）です。

●上行と下降
上記の同一スケール同一コードを参考に上に行くか、下に行くか2つしかありません。

・ブロックコード
C6→Bdim→Am７

解決　　　　　　テンション　　　　下降解決　　　上行解決
C６→b３　Cm６＝Am7b５=B7b9     Am7＝C6    　 元位置ポジション、Dm7

解決　　|テンション|          解決　　   ｜テンション   ｜解決  　  
C６→b３ |Cm６＝Am7b５=B7b9 m｜Am7＝C6 |Bdim｜C6(元位置ポジション)|Cm６＝Am7b５=B7b9 m|Dm7

C６→b３ | Ddim  | Cm６＝Am7b５=B7b9 m｜Bdim｜Am7＝C6 、元位置ポジション、Dm7

などなど書けばキリが無いほど、適当に黒鍵を入れたテンションと解決、テンション、解決、テンションと繋げていけばそれっぽく面白いサウンドになります。

もちろんテンションにはどこでもディミニッシュ、オーギュメントが使えます。
ディミニッシュは３個とも使えます。トニック系とドミナント系ともに全て使えます。
そしてAXIS SYSTEMでディミニッシュトーンでリハモチェンジ。

これだけで相当面白いサウンドになっているはずですw

今月の電力見える化 結果報告

電気は大切に

またつまらんものを買ってしまった・・・(UVI falcon)

UVI Falcon２リリースで30%off ＋Falconエクスパンション2つ無料（音源）＋$100クーポン付き（２ヶ月限定）セールで使えるのか？は不明ですが、ダメでも$100クーポンは大きい。

エクスパンションは一緒にカートに入れておかなければ受け取れないので注意。

https://www.uvi.net/falcon

本当にシンセ音源って使うことはまずないw
いらないのですが、Falconはエフェクトが凄いので気になってました。
音の良し悪しって結局、ギターと同じで、エフェクトが締める割合がかなりあります。

とりあえず使い方がわからないまま放置されるのが目に見えて分かっていますw
シンセは難しすぎてよくわからない。
放置されたシンセ音源は山の如しw

他のビデオもチェック

本当に使いこなせれば凄いとは思いますが、まあ無理っぽいw
サンプリン加工＋シンセ要素＋エフェクターの全部入りです。

UVI音源も取り込める。

falconは自社ベース無料版ワークステーションの有料版みたいなものです。
自社音源の読み込みはもちろん、他社の音ネタ取り込みもできるので、様々なカスタマイズが可能なので、強力なエフェクター処理だけの目的でも使えるので、購入しました。

AXIS of Guide tone reharmony

ただの造語ですw
名前の通りガイドトーンをAXIS（軸）にリハモするだけ。

ガイドトーンは３７ですが、別に好きな音をガイドに決めても良いのです。１５でも１７でもOKなので、Rootか、3rdとの組み合わせで４和音コードトーン２音以上あればOK。

AXIS toneを固定で借用ディミニッシュコードやらオーギュメントにチェンジして弾きましょう。ナポリはⅤと関係している（b9＝AXIS、b6）のでどこでも使えておいしいw

テンション一覧

	♭9	9	♯9	11	♯11	♭13	13
メジャー	×	○	×	×	○	×	○
マイナー	×	○	×	○	×	×	○
ドミナント7th	○	○	○	×※○	○	○	○

テンションを見るとマイナーやメジャーはテンションが使えないので、結局はドミナントさせるしかないのでドミナントリハモ＝ディミニッシュになる。そしてリハモ後のテンション配置も気にして考えてみる。

かなり素晴らしいサウンドも簡単に弾けるはずです。

理論なんかよりもこうした柔軟で自由な思考が最も大切な気がします。
とは言え、テンション一覧表は理論そのもののまとめ、これもまた大事ですが、確認と認識合わせで理論書は使うのがベターかと。

自由に好きなだけリハモして弾きましょうw

音楽的な練習方法（リハモ）

スケールを覚えたら旋律ですが、旋律＝リズムと書いたのですが、実は違いましたw

リズムは確かに大切ですが、リズムは4/4のシンプルでも実に音楽的なものはたくさんあります。

要は心地の良い響きがあれば良いだけになりますw
まああまりリズミカルでは無い音楽はたくさんあり、リズム的な要素を無くして心地よい響きを連続して奏でれば、自分でも心地が良い。

その答えはリハモにありますので、音楽的な練習方法としてリハモを取り入れます。

毎日の練習のマークレヴィンピアノブックにもありますようにディミニッシュトーンの借用Ⅴ練習についてです。

 ディミニッシュコードとはⅤコードそのものです。
そしてディミニッシュコードトーンはAXIS Systemそのものです。
なので、ディミニッシュコードトーンを含むものは一つのグループのなり、マイナートニックのⅤのリハモになります。

GbとGのディミニッシュはⅱⅤです。
Cのディミニッシュはⅰmトニックです。
3つのディミニッシュコードで全部が揃ったことになります。

毎日の効率の良い練習スケジュール

毎日仕事で疲れて極度の睡魔に襲われて腰や肩も痛く、ベットに直行気がついたら朝起きて会社と家の往復する毎日・・・orz

そんな忙しい中でも、毎日練習しないといつまで経っても弾けません。

毎日必要最低限の効率の良い練習カリキュラムをメモ。

もちろんブロックコードです。

・C6＝Am７は同じコードです。
１個覚えれば２個とも覚えたことになります。
なので、12キーでメジャーとマイナーを覚えたことになります。

m６へのチェンジが苦手なら7thで十分w
完璧になれば3rdや５th半音下げるくらい容易い事。


・m６、Drop2、借用ディミニッシュなどの変形は慣れれば誰にでも出来ること。
基本スタイルである6コードとディミニッシュを少し変えるだけです。
基本スタイルが完璧になり、慣れれば、変化させることはたわいも無いことです。

m6は３rd、５thを半音下げるだけ。
借用、altはアルト、テナーを上げるだけ。

●練習ポイントを毎日する（マークレヴェンピアノブック Chapter19 P204）

・基本メジャー６・マイナー7練習は5度上がり、下がる。
サークルオブ5thで4度モジュレーション。
２度になっている場所に注目。（半音上のディミニッシュ＋２度を軸にインバージョン）
AとEが極端に困難に感じる時は黒鍵とRootを覚えると簡単です。

もちろん慣れてきたらb３にしてマイナー６にチェンジ、b５の6度上の６コードにも対応するなど基本をちょっと変化させて練習。

・7b9｜7altをサークルオブ5thで4度モジュレーション。
b9thは半音上のm６コード＝7diminish6、altはM3M3m3=3augmented+m3

・7b9｜7altを短三度でモジュレーション。
短3度ずらしてⅱ−Ⅴで使う。

・m６借用ディミニッシュ　4音4度モジュレーション。

音楽を奏でることは楽ではありません。
ここに書いてあることが出来たところで音楽は奏でられませんが、コードを押さえることはできるようになります。

まずはコードを覚えること。ディミニッシュ6thコードはスケールを覚えることと同じことです。迷うと無駄な苦労と時間が必要ですが、こんな初歩的なところで労力と時間を無駄にしていてはこれからある膨大なリズムの練習になかなか移れないことを意味しています。

曲とは旋律、メロディとはリズムそのものです。
リズムだけを練習することはメロディのみを覚えてひたすら同じことを行うことを意味しいますが、私がしたいこととは全く違います。

私がしたいことをするには、とにかくスケールとコードを覚えて、リズム練習に移れるように努力するしかありません。
スケールとコードの暗記には少なくとも1年くらいはかかる予定ですが、 こうした情報を知らないと一生できないこともあります。

上記の内容を暗記するために努力するだけ。日々の練習を頑張るだけ。
しかし、リズムがないので、まだまだ音楽的ではないのですが、スケールとコードを覚えている段階なので、音楽的でなくても問題ありませんが、とにかく今は暗記の努力をするしかありません。

日曜日はありがたい教えの日でございますw（自利利他と我利我利）

なかなか自分以外のことを考えることというのは難しい。
心のゆとりみたいなものも関係しているが、やはり基本的に全ては繋がっていると考えれば、仏の教えというものは実にわかりやすい。

自利利他と我利我利
https://bukkyouwakaru.com/dic/s33.html


「我利我利」とは餓鬼になると言われるものです。
我利我利の行き着く先は、餓鬼となり、地獄行きです。

餓鬼
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%A4%93%E9%AC%BC

３６種類の餓鬼も初めて知りましたw
本当にネットのおかげでこうした知識が面白いように学べるのは本当にいい時代ですね。

餓鬼にならないための「自利利他」とは私の目指すところです。
こうしたブログも自分の得たものを他人のためになるならば、自己の利益のためだけでなく、他人が救済されるならば情報は共有することで、誰かの悩みから解き放たれるかも知れない。

だいたいみんな悩んでいることは似たようなことですw

餓鬼にならないためにもどんどん知識は共有して、自分の利益ばかりではなく、他人への思いやりを大切にし、みんなで悩みを解決していきましょうw

まあ実際に、自画自賛するわけではないですが、本当にここに書いている情報は、少し前では収集不可能だった、すごい情報ばかりですよw

私が考えたものは一切ありませんw
みんな本に書いてある頂いた知識です。
本当にありがとうございます。と感謝とともに、私も助かった、悩みから解放され救われたものはきっと他の人も救いの手を差し伸べ、助かるはずです。

Drop2ヴォイシングルールまとめ

色々と響きがおかしいと思うところがあり、マーク・レヴィン ピアノブックを読むとchaptar19に詳細が書いてありました。

 

・メジャートニックの7thはaltさせない、通常7th。
・バリーハリス式7thであるマイナー6チェンジ（alt）はマイナートニックで使う。
・ディミニッシュコードはドミナントalt。
・練習ポイントがかなり役に立つ。

下記はバリーハリスメソッドの借用和音＝マーク・レヴェン微調整

・トップがRootの６コードのアルトを1音あげる。
・さらにアルトとテナーも1音あげる。

借用が難しいのはインバージョンを含めて4つのスケールが発生します。
おまけに同じスケールのインバージョンにトップノートが4つ発生します。

４x４では大変なので、少し整理したいと思います。

トップの4つのコードパターンは、旋律とコードトーン、パッシングトーンの関係を考えると２パターンに分類される。

まずはオリジナル原型コードも考えないと1つは減ります。

パッシングトーン型はディミニッシュ変形のため、トップノートに持ってこないと考えると1つ減るがこれは一旦、保留。

残りの2つが上記にあるアルトずらしパターンとテナーずらしパターンになる。

上記にあるようにアルトパターンとテナーパターンはインバージョンで共に同じ。
２つ同時チェンジパターンのインバージョンの２x３。

どうせならこのインバージョンパターンをセットに覚えるのもあり。

バリーハリスメソッドのスケール練習本

スケール練習をするのですが、何も考えずひたすらスケールだけでは全く面白くありませんw

どうしましょうか？
どっぷりバリーハリスメソッドを行うことにしましたw

改訂版 ギターで弾くバリーハリスメソッド ビバップギターバイブル 模範演奏/プレイアロングCD付 TALK JAZZ GUITAR


この本を初めに買って開くとなんじゃこれ？と疑問に思うことでしょうw
私もやっちまったか？と思ったのですが、内容はとてもシンプルな単音のみが永遠に最初から最後のページまでスケールとアルペジオがエニーキーで記載されています。

正直５千円はボッタクリ過ぎ。
下記の三上クニ本の方が良いかも知れません。
高い本ほどクソな内容が多いのが音楽図書の特徴ですw
安い本ほど素晴らしいのはやはり人柄が出ているし、ロクな情報を出さない人ほど強欲という結果の表れのようにも思えます。

まあ本がやたら高いのは日本語翻訳のせいですねｗ

本当に高いｗ 

今時、本に５千円も出すやついないｗしかもパターン本にｗ

よっぽどもの好きで無いと買わないね。

まあ師匠バリーハリスメソッド冠がなければ買わない図書ですねｗ

内容はとても似ていますw


バリーハリスメソッドと書いてあるのですが、初めは意味がわからずにいましたが、これは実にこのスケールをトップノートに考えればバリーハリスメソッドに基づく本であると理解できます。

トップノートをこの書籍を見ながらDrop2ボイシング練習することで、いいのではないか？と思ったわけです。

それならばバリーハリスメソッドそのものの練習にもなります。
やってみるとなるほど。

音楽図書ってこういうのが多い気がします。
全部は書かず端折られて書かれており、気がつかないとゴミのような本になってしまうw
ジェリー・バーガンジィ本も同じですが、使い方は一切書かず、ひたすらスケールの羅列のみw

慣れれば暗記の努力は不要。

Drop2は難しい。
しかし、慣れれば音を抜くこと、Drop2させることは容易であることに気がつきましたw

なので、無理にDrop2を覚える努力は不要ですが、全部押しでとにかく慣れることをお勧めします。

なので、両手でクローズ４で弾いて、慣れてしまえば指を放して弾かないことは誰にでもできるのです。

・両手でクローズコードを弾きましょう。

両手で同じフレーズを弾くことはハノンと同様に慣れるまで右手と左手は同じ動きで行うのが一番効率が良い。

何れにせよトップノート以外はユニゾンすることも多い。
Drop２、Drop3、Drop24

全部弾いてもDropさせても響きは同じです。
慣れるまで楽な方法で弾いて、完全に体が覚えてしまえば、指を浮かせることは本当にどうってことないことです。

あとはひたすたブロックコードスケールをエニーキーで練習！

楽器PC imacのメイン音源決定

やっぱりアメリカ人って何か違うんだけど、本当に安定のクオリティだわ。

メイン音源、色々と噂に騙されながら幾度の失敗を重ね、たどり着いた答えは、ヨーロッパ系のメーカー＋日本メーカーの音はダメな音が多い。

横着してmacの標準音源ボードで出力してましたが、オーディオインターフェイスにちゃんと繋げて出力するとまともになりましたw
やっぱりaudio interfaceは重要ですねw

細い、薄い、暗い、粒が潰れている、変にアタックが強い（korg）、こもっている、抜けない、コード弾いていても生のボワ〜ンがないw、余韻の心地よさなどなど



でもまあ、メーカーによるのかも。
カーツウェルとか薄くて本当になんなの？って感じだったので調べてみたら９０年ですでに韓国メーカーになっていたw

なんだかんだ2つのエレピのRhodesもWurlitzerも、結局アメリカ人が作ったもの。あの2つのサウンドを熟知しているのも結局はアメリカ人でしたw

結局、選んだ音はToontrack EZ Keyシリーズ。

４インバンドルがヤフーショッピングで、５の日でpaypayとTポイントのWポイントでかなり安かったので、ポチってみた。peypayめちゃんこいいですよwとりあえずfelica今後はいらんから携帯電話端末代もグローバルモデル買えば安く済みそう。

https://www.toontrack.com/ezkeys-line/
https://www.toontrack.com/product/ezkeys-essential-pianos/

ポイント無視なら３バンドルのこちらが安く済むかも。
https://www.toontrack.com/product/ezkeys-bundle/#configuration

かなり使いやすいです。
色々と聴き比べても音が良い。
納得のサウンド、安定のサウンドです。
アップライトがいい感じです。

多分最近、新しく出たスタジオピアノが一番音がいいかも知れない。

音楽的なブロックコードスケール練習 Rhythm changes

旋律ならば、より実践的な音楽的な学習方法を行いたいと思います。

ジャズなら同じコードで旋律だけ変えた曲がたくさんありますが、その中でも１６２５と言えば、リズムチェンジが最も有名です。

16|25|16|25|
117|44m|16|25|

コードは３つ覚えれば良いだけ。あとは旋律を覚えるか、スケールを覚えるための練習にするかです。

そして同時にリハモも身につけられるのがこの教材です。


Rhythm changes
https://en.wikipedia.org/wiki/Rhythm_changes

Wikiにはこの有名な２曲が書いていないのは何故？w

１６２５に飽きたら
死ぬまで楽しめるほどたくさんあります。
次はconfirmationあたりが確認としてw

まあ先の話はとにかく、私は今はまだスケール練習w
やる事は山積みですが、のんびりとマイペースで行きましょう。

ジャズ・ハーモニーを理解するための 改訂版 ヒアリング・ザ・チェンジ

音楽とは旋律

音楽とは何か？
いきなり答えを書くと、音楽とは旋律です。

ラジオから今年の夏のライブ演奏が流れていて本当にショボいと感じたことがあります。

コードのトップノートが常に同じだったこと。
同じコードの循環をずーと弾いているので、旋律を一生懸命に歌っていてもトップノートだけがやたらと同じ響がピーンピーンピーンピーンとずっと聞こえてくるので、旋律が何も聴こえてこないすべてが台無し、すべて外れた間抜けな音楽にすら聴こえてきました。本当にトップノートと旋律の関係の大切さを理解していない。
高音というのは耳に残るので、１弦だけがやたら聴こえてくるので、コードを動かさないのであれば、１弦を弾くのを辞めた方が身のためかもしれないw

最近、経験の年数やら、これまで積み重ねてきた経験のような体力的なものばかり誇っている意味の解らない音楽家が多いのですが、本当に音楽ってなんなのか？
何も理解していない人が多い気がします。
根性やら努力とか音楽ではどうでも良いこと。
そんなものは旋律とは何も関係ないことです。

音楽家とショービジネスとは別物です。
ショービジネスの人たちがやっていることは音楽ではないと私自身考えているので、音楽をやっているのではないのですが、それでもあまりに酷すぎる。

音楽はトップノートである旋律が最も大切です。
ハーモニーはカラーです。
リズムは音楽に命を吹き込む活動、活性。
ベースは軸ですが、根幹メロディーのようなものです。

音楽にはハーモニーとリズムの他にあるものはメロディーしかありません。
そうすると音楽とは何か考えて見るとそれはもうメロディーしか残らないのです。

ハーモニーはブロックコードを勉強して身につければ良い。
ベースもブロックコードで身につければ良い。

リズムはこれから勉強方法を勉強していきますw

そして最後に残る最も大切なものは旋律です。
 あとはおまけですが、あまりに疎かにされているので、ピーンピーンピーンピーンとトップノートがただの外れた間抜けな音しか鳴らさない人たち大勢いるのが現在の音楽教育です。

まあ和声法は音楽の基礎で、音楽の構造ですが、和声法も教える側が意味のない禁則ばかりやっているので、音楽の構造そのものを教えていない時点で本当に意味のない教育ばかりが強調されて、本当にすべてが悪循環。

しかし、それにしてもあれはあまりにも酷すぎる。