＃１４１ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

ジャズスピリットとは

以前にもたっぷり書いたのねｗ

忘れてましたｗ

無言のメッセージありがとうございますｗ

2020年4月28日火曜日

Notice49 気づけば歌心を身に付けることは誰でも可能。 ジャズの歴史はブルース、そして聴いて真似することから

しかし、本当にここが大事だと思う。

いろいろなリズムやアプローチがあるなか、やはりブルースでしょみたいなｗ

やっぱりね、ジャズスピリットはそこが超重要なポイントだと思うｗ

でもまあそんなことよりももっと大事なのは音楽であることとはやはり抜いては行けない音の重要性かとｗ

抜け作であった時点で音楽にならずｗ

ここも毎度ご指摘頂き、無言のメッセージありがとうございますｗ

2017年3月9日木曜日

超簡単 基本和声法のまとめ

今後は、基礎をちゃんとして行きますｗ

抜いてはいけない音。

ⅡーⅤの３７同一音である軸音のトーナルⅣ追いとトーナルRootⅠコードⅢ軸音への解決。

これを抜かして弾くとサウンドせず、響かない。

ここをちゃんと弾くとサウンドしてきます。

音楽には絶対に抜かしてはいけない音がある。

👍この抜かしてはいけない音をちゃんすれば、音楽になっていくことでしょうｗ

あとはカッコいい感じも超重要な要素ですがｗ

こちらも無言のメッセージありがとうございますｗ

2020年3月29日日曜日

Example3 かっこいい音楽構築練習 ドミナント≠トニック編 Dominant ＝ Tonic Lydian Major7 #5 ＝b3rd Melo min ＝ sub mediant

これもおいおいちゃんとして行きたいが全然基礎がなってないので追いつかないｗ

ちゃんとやりたいと思いますｗ

上とは別で、簡単にオルタードを瞬時に出すモード。

一応、＃５メロディックマイナー＝オルタードであることが分かりやすいことかな。

メロディックマイナーが面倒ならメジャースケールで＃４イオニアンｂ９が分かりやすい。

とりあえずオルタードを瞬時に出す簡単メジャースケール変換モード。

👍オルタード ＝ ＃５メロディックマイナー ＝ ＃４イオニアンｂ９

あとこれを使って研究しろの無言のメッセージありがとうございますｗ

2019年3月12日火曜日

チックコリアのショルダーキーボードが発売。

こちらを使ってのフレーズ研究やコード弾き研究も楽でいいですね。

一応は買って所有はしていますｗ

全然使ってませんがｗ

ありがとうございます。

いろいろとやることが多くて困るｗ

まずは基礎であるⅣーⅢ軸解決のエニーキー練習と曲への適応からですね。

とにかく抜け作脱却すればかなり修正されていくと思います。

＃１４０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

私は、やはり下手な人の気持ちが実によくわかります。

下手なんで。

何故、上達しないのか？

基礎、超簡単なことをちゃんとやっていないからｗ

２５の7３th保留音である保留音Ⅳ軸を一つちゃんと考えてエニーキーに適応するだけのことですが、あまりに簡単なことなので、もちろん誰でも知っていることです。

しかし、わかった、気が付いた、教えてもらっても、さら～と流してしまうｗ

あまり意味のないツマラナイことばかりに苦労して、気を取られて、この同一音軸音が一番重要なポイントを忘れてしまう。そんなものですｗ

ここが運命の分かれ道、ターニングポイント教えてもらったり、後で気が付くタイプはまだ救われるのですが・・・大半の人はやはり残念ながら忘れてしまう。

難しい理屈に流されるのが大半の人たちで大半が下手な人たちですが、まあ別ルートがあるなら覚えたものを構築してくするタイプは救われるが、それをしないものは結局なにも身に付けられることなく、時間ばかり理屈に失われてしまうタイプｗ

まさにいままでの私でしたｗ

実に多くの時間を失いましたｗ

しかし、その軸音をちゃんと活かして、ポイント、ツボをちゃんと押さえて、軸音演奏法を最大限に注意を払うことができる人は巧い人。

この違いです。

この軸音。

やはり３つの神器の一つですね。

気が付いていたはずですが、なかなか気が付かない。

ついでなので３つの奏法神器も考えて置くとします。

●奏法の３種の神器

・テトラ：ガイドトーン＋テンション

・軸音、AXIS：２５の３７同一音＝Ⅳ 軸

・インターバル：２３４５度

そして和声法的にも絶対抜かすOmit出来ない軸音の重要性。
２５である３７同一音のⅣ 軸音からのRootⅢ軸音への解決。

軸音Ⅳ→Ⅲ解決の流れ。

このガイドトーン３７同一音ⅣからのRootⅢへの解決の流れは不変であり、これが無いと音楽は成立しない。

こんな当たり前のことですが、ここが抜け作でしたｗ

こんな当たり前のことなんでさら～と忘れますよｗ

わかりますｗ

そしてやはりほかにも魅力的なサウンドが沢山あるのでそっちばかりに気を取られてしまうのもわかりますよｗ

でもちゃんとやれば劇的に変わりますｗ

そしてそこだけは抜かしては行けません。

抜け作になってしまいますｗ

Wikiトップページにもクドイほど追記しましたｗ

下手な人は徹底的にここが抜け作だったわけです。

分かってよかった。

今後は劇的に変わっていくことでしょう👍

＃１０５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ ２０２３年 まだまだ基礎段階進行中 今は暗記あるのみｗ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）

自分で構築していくテクというものとは。

ジャンル、好き嫌い、人それぞれだと思いますが、私が好きな奏法のメモ書き。

とりあえず自由に演奏する時に気をつけるポイント。

 

●音楽を構成する３つのプログレッション

・和声法プログレッションとインバージョン

・２５２５コード（セカンダリードミナント、ダブルドミナント、ドッペル）

・Side Slipping Diminish（Barry Harris Method、パッシング）

 

●プログレッションとインバージョン

Ⅰ→Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ
Ⅱ→Ⅴ
Ⅲ→Ⅳ、Ⅵ
Ⅳ→Ⅰ、Ⅱ、Ⅴ
Ⅴ→Ⅰ、Ⅵ
Ⅵ→Ⅳ、Ⅱ、Ⅴ

 

ここはがっつり和声法プログレで、面倒なので簡素化して覚えてしまいましょうｗ

 

・２度上（隣）

上：１３４５（６＝inv２４）

・４度上下

上：１２３５６

下：１４（５６）

・４６inversion

上：１（３５）６

下：１（４５）

これでかなり簡単になり、いい感じに弾けるようになると思いますｗ

これで今までやってきた個々の学習と練習のごく一部ですが、点と点がここで繋がりました👍

実に素晴らしい👍

いつものなんの練習もせず、ダラダラ弾いて録音したｗ

自由弾き練習風景

録音方法：ipad直wav録音後、ipadでｍp4変換。

＃１０４ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ ２０２３年 まだまだ基礎段階進行中 今は暗記あるのみｗ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）

リズムの練習＝フィンガートレーニングです。

リズムの習得は実は超簡単ですが、やはりただの暗記練習なので肉体が適応するまでに時間がかかります。

練習というよりもやはりただの慣れです。

 

●リズムを成立させるための方法

・躓かない

・遅れない

・心メトロノーム＝カウント

この３つです。

暗記して躓かない、遅れないようにするだけ。

そのために基本スケール練習でスラスラ弾けるようにして、その後にメカニカルフレーズなどのフィンガートレーニングだと思います。

●フィンガートレーニング

・エニーキースケール（単音、ダイアトニックコード）

・エニーキーメカニカルフレーズ

・チャントカウント弾き

あと一つは？

 

チャントカウントですかね。

カウントするというよりtakataka、tutututu、turuturu、tururariなんでもいいので、口づさむメロディーのようにカウントする。

まあモーダルは思っているよりも簡単でした。それはなんというか旋律が奇抜で特徴的であり、さらにチェンジ＋メカニカルだけで旋律が成立するので入りやすいのですが、ただエニーキーが必須なので困難ポイントはそこですかね。

それよりもやはりスタンダードが難しい・・・なんというかやはり旋律力というか、C１キーだけで弾けと言われてもやはり困難で、やはり全ての曲が形成されているのはもうリズムだけしかない・・・あとまあそこそこの和声法的な技術も要求されたり、まあでもほぼリズム感だけですかねｗ

＃９５ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ ２０２３年から死ぬまで続けること。 まだまだ基礎段階進行中 今は暗記あるのみｗ 分析１曲目 Autumn Leaves

 音楽はコツコツと言いましたが、コツコツ何をするかが超重要ですｗ

 

理屈？和声法？コードプログレッション？

正直、どれも不要の長物だと思っていますｗ

理屈は正直、本来は不要、要らぬものです。

後付けしてみたらそうなっただけです。

なんで最初から言っているのは信じられるのもは己の耳と感性だけｗ

これを構築していきますｗ

 

１０年間コツコツと毎日弾き続けて構築❗️

 ❗️己の耳と感性を磨く👍

 

理屈なんか不要ですｗ

あんなもの覚えれば覚えただけ無能になるでしょうｗ

まあ書くだけ、コンピューターに弾かせるなら便利ですがｗ

そもそも理屈なんかいらんのですｗ

あんなものがあるから、頼りすぎて、そのためみんな音楽できなくなってしまったｗ

そもそも音楽は耳が有ればいいだけ。聴こえてくるものが全て。

 

それでは何を構築するのか？

どうやるのか？

画期的な練習方法で自分を構築していきましょうｗ

と言っても耳と感覚を養う練習ですから限りなく自由ですｗ

まずお決まりの旋律を弾きます。

なんでも良い。

ドレミドレミで結構です。

そこから自由に伴奏、ベースを弾きます。

たったこれだけですｗ

限りなく自由に弾いて好きな進行を繰り返し毎日行います。

それだけｗ

旋律は単一スケールでもモードでもなんでもOKです。

 

結局みんな逆をやっているからいつまで経っても弾けないｗ

よくマイナスワンを使います・・・あれが逆ｗ

あれはアドリブで適当に弾くための練習ですが、あんなものばかりやっているからダメになるｗ

 

音楽は旋律は固定ですｗ

旋律が固定！

音楽は旋律だけですからね。

あとは自由ですｗ

ということはルーパーで鳴らすのはバッキングではなく、旋律です。

逆ばかりやっていたのでガチガチになってしまったｗ

旋律は固定でルーパーで鳴らして、伴奏を限りなく自由に弾きまくる。

ただしルーパーというマシーンは不要。弾いてループさせて旋律と伴奏のマッチングで耳を構築する必要があるので、耳作りのために自分で弾いて確認しながら構築になる。

ルーパーマシーンなど全く不要で、物事の例えみたいなものですｗ

キーボードで有れば、トップノートで良ばいいだけです。

これができないと全くつまらない。 

ベーシストがなぜ音楽家、作曲家として優秀な人が多いか？ここをまず考えてみましょうｗ

彼らは伴奏者なので、音楽の自由な部分をちゃんと理解しています。

ずっと伴奏側に居るからわかることだと思います。

まあ理屈で言うならペダルなんですがｗ

自由なんで自由に弾けばいいだけです。

 

ずっと弾いているとスティービーワンダーはこういう構築をしていたんだろうなーと感性を少し感じることができるでしょうｗ

己の耳と感性の構築👍

 

 

さあ、いよいよ本日から音楽の始まり始まり👍

聴こえてくる心地よいと思うものは全て弾いてあっています。

そこは感性の部分です。

理屈を捏ねてと後付けしてもいいのですが、考えるだけ意味はありませんｗ

とにかく毎日限りなく自由に弾きまくる。

毎日お決まりの旋律＋自由な伴奏で弾くだけです。

それを１０年続けましょうｗ

毎日好きなだけ弾き放題ｗ

羨ましいｗ

音楽し放題ですｗ

弾けば弾くだけ上手くなっていくことでしょうｗ

超簡単なことですが、なぜかやらないｗ

なぜやらないｗ

それは理屈が邪魔していましたｗ

頭がカッチカチｗ

実につまらないｗ

そして実に勿体無いｗ

自分で自分の可能性を殺してしまっていました。

勿体無い。

 

自由に弾いていいのですよと誰か言ってあげて〜！ｗ

気がつかせてあげて〜

心地が良いものは全てあっているので別に自由に弾けばいいだけですよ👍

別に説明する必要すらないｗ

お前が間違っていると言っておけばいいだけですｗ

そういう意味でオーネットは偉大ですが・・・まあソロの場合、リズムが超重要なので、彼はリズムのセンスが無かったのが残念で悔やまれますｗ

あれでリズムセンス抜群ならウィンショータ以上になれたのにｗ

まあソロの場合はかなり難しいので、そこはまあ鍵盤なら伴奏を自由に弾けばそれは素晴らしい響きで幸せになれることでしょうｗ

 

ただメカニカルに弾くならある程度規則性な動きが必要なので、理屈を取り込むとそれはカッチリとバッチリ決まるので、そういう演奏もアプローチとしてかなり重要なので、まあ理屈入れるならそういう場所かとｗ

とりあえずいつものだらだら弾いたMp4 AAC 録音。

＃３８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ 本日２２３日 ひたすらに自由に弾いて遊んでみることは超重要。 分析１曲目 Geogia On My Mind

 正直、理屈というものはクソにも役に立たないｗ

しかも重複、ガセネタ、困惑の元凶など

しかし、まあ基礎にはなりますｗ

 

しかし、弾き慣れていないうちは、弾きながら考えるというのは無理に近いｗ

ましてや弾いている音は間違ってはいないが、なんか違和感があって聞こえて・・・あれ？いまいちかな？見たいなｗ

ドストライクのトライアド弾いていてもなんか違和感があるｗなんでかな？と、でもあとで聞き直すとあれ？いい感じだなｗ見たいなｗ

弾いている時と、後で聴き直すときは違って聴こえるので不思議なものですｗ

要するに弾き慣れていない、遊び慣れていない、弾いてないと言っていいｗ

そして本当に最終的にはこれだと思うｗ

これでいいと思うｗ

弾きたい音を弾く。

和声法は嫌いｗ

間違えても５０：５０が正解だがクロマでやれが、ヴィクター・ウッテン（Victor Wooten）流です。正しいと思う。

そういうことで、自分の弾いている音を聞いて次に鳴らしたい音を探りつつ鳴らす練習ですが、この練習は多分すぐにはできません。

 

なぜかできないのです。それには耳を作っていく、理屈をある程度知る必要がある。

Victor Wooten先生のビデオは随分前にもアップしましたがそのときはできませんでしたｗ

 

2020年4月16日木曜日

Notice40 気づかなければ一生音楽が奏でられないものとは

 

これまで散々、色々と書いてきたことをやってやっとできるようになりました。

信じて一緒にやれば弾け〜るシリーズを一緒にやっている人なんかいないとは思いますがｗ

まあガチで弾けるようにはなりますｗ

何故なら、俺が実験台だからｗ

本当に弾けるようになりますｗ

 

ということで超下手な状態、本日初めて自由に弾いて見た感じの枯葉をアップして置きます。

超下手ですが、下手な状態でアップするのがモットーでやっていますｗ

何故ならこの先は上手くなるだけなんでｗ

どうだ、うまいだろーみたなものはどうでもいいのですｗ

誰だって反復練習すれば上手くなれるのでｗ

ただ練習風景みたいなダラダラ弾き撮りなので、６０分弾き続けてみたみたいなものですがｗ

最初はダラダラ弾いて、１３分後くらいに枯れ葉やってみようと思いついて弾いたのでずっと遊びながらダラダラ弾いてますｗ

 

こういう自由に弾いて遊ぶことも超重要な練習というか、遊びは最も重要なことだと思いますｗ

なんかわかってきた感じもあり、歌うことですかねｗ

とにかく、歌っていれば何を弾いても本人には枯れ葉に聴こえてくる見たいなｗ

まあ最初はこれでいいとしますｗ

もっと慣れてくれば、思考を入れることもできるでしょうｗ

今は弾くだけで精一杯なのでｗ

 

結局、理屈はほとんど役に立たないが基礎にはなる。そして今は無理だがやがては思考も入れられる日がきっとくると思うｗ

そうしないと自分の弾ける範囲の音楽というものはやはりいずれ飽きてきますからねｗ

 

＃２９ 絶対弾け〜るｗ作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで作ってみるｗ 本日２１５日 インバージョンは和声法 分析１曲目 Geogia On My Mind

まあ当たり前ですが、和声法がそのまま使えます。

でもまあもっとわかりやすくするなら１７、７１の２度軸に考えれて置けば大丈夫。

 インバージョンについてまとめて置きました。

 

●２度軸の２５インバージョン

｜バス｜Ⅱ｜Ⅴ｜

｜１７｜１７｜１７｜７１｜

｜３＝７｜７１｜７１｜

｜３１｜７１｜１７｜

｜７３｜７１｜７１｜

 

これで全部かな。 

簡単ですね👍

しばらく同じⅡーⅤの１コードパターンだけでずっと弾いていればすぐになれて弾けるようになると思います。

 

 

＃９ 絶対弾け〜るｗ作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで作ってみるｗ 本日１９２日 分析１曲目 Geogia On My Mind

 教えるのが勿体無いくらいの内容ですが、せこいのは無しですｗ

このところの絶対弾け〜るシリーズ素晴らしいなと思う内容をまとめておきますｗ

 

●絶対弾け〜るシリーズ重要内容基礎３つ理論（リズムは別ｗ）

・FGB３タイプフィンガースケール速弾き練習 With シンセタッチキーボードながら練習

・１７＆７１＋スケール＆Rootlessコードの両手弾き曲練習　数値コード譜で曲練習 With セカンダリードミナント

・ドリアン近親調モードスケール：例Root DGA mode＝Cメジャースケール（メロマイもあり）

この基礎３つだけで最高のプレーができるでしょうｗ

ここから追加、変更するのは自由ですが、この基礎３つでロケットスタートできるでしょうｗ

基礎的には素晴らしい内容なので、絶対弾け〜るようになることでしょうｗ

これは自分が実験体済み認定の神内容ですｗ

ただしリズム抜きですからリズムがブレないようにひたすら努力するところですねｗ

本日もこの３つでがんばりましょうｗ

しばらくこの３つだけで書くことないｗ

あとはやるだけｗ

無言のメッセージありがとうございます。

３タイプフィンガースケールとはまさにこれですねｗ

これもやはり先人からの重要なヒントですねw

 

2021年10月4日月曜日

#１７９　音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ２　和声法で役立つ調号を一瞬で判断する方法

フィンガータイプパターンはこの通りでございますｗ

あとラジオを聴きながらニヤニヤにながら練習してますがｗ

ラジオ好きなら楽器はかなり上手くなると思うｗ

草全部付きｗ

いい内容だなｗ

 

 

#１８ ルーパーですか！ループでやればなんでもできる！ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１６１日目 Inversion Of ２ Interval

 何が迷うかというとインバージョンのポジションチェンジが難しい。

そのため、難しいと思う場所を徹底的に簡単シンプル化しておきますｗ

そうすると簡単になるｗ

簡単な場所はそのまま、難しいと思う場所をシンプル化していきます。

👍Inversion of ２ Interval

 

 

昔誰もが考えたはずです。

7thコードだけやればいいのでは？

そうです。その通りｗ

それをやればいいだけです。

まああとはインバージョンしないものはそのままの方がわかりやすいならそのまま。

 

OriginalーInversionーOriginal＝OーIーO＝７ー２ー７

７度インターバルは逆に難しいのでそのままがいいでしょう。

あとInversionは２度インターバルコードを弾けばいいだけです。

あとはコードのRoot追いをしていきます。

 慣れてくれば１音追加してもよし。

追加は左右の３４５度インターバル基準にテンションさせても良し、別に考える必要なし。

コードで最低限押さえておくポイントはコードのRootと7thです。

Rootlessであれば7thのみ（またはガイドトーン）です。そこからの拡張を考える。

あとは５３２度インターバルのコードプログレッションを適応して適当に弾いてみるとバッチリ👍サウンドして、すぐにかっこいい感じのサウンドが簡単に弾ける❗️ｗ

※Twentieth-Century Harmony 巨匠ヴィンセント・パーシケッティ本より 

英語で調べてみたところ、やっぱり当たり前ですね。

https://musictheory.pugetsound.edu/mt21c/InversionOfIntervals.html

こっちは２度＝7度、3度＝６度、4度＝５度のことですが。

無言のメッセージありがとうございますｗ

和声法の速記方法　和声法を速く解く方法。

とのこと。そう言われればその通りですねｗ

基本三和音の場合は、サンドイッチ、団子の場所を優先に考えていくですね。

 

まずは演奏して困難なことを簡単にしていくことから。

いっぺんに全部のことを全て完璧にやるなんか無理無理ｗ

シンプルにして簡単にして行かないと大変なだけで、暗記して終わりでは何も役に立たず本当に勿体無いだけですｗ

#８８ キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１３６日目 コードサウンドを聴いてループ反復で弾いて遊ぶ

 

 朝昼抜きで、夕飯　横浜家系の味、豚ラ王らーめん＋生もやし使用のため見た目が良いｗ

 レンジ１分＋茶碗湯煎１分程度でシャキシャキうまい。見た目が良いｗ

 夜中腹減ったら菓子か、食パンそのまま＋ピーナツバターでも食うかｗ

 

 YMF825ボードはArduinoに完成されているソフトウェアライブラリーを流し込みだけで完成するみたいですが、どうだろうか？今後の楽しみにして置きます。

そもそもYMF825はやっぱりichigojamには荷が重すぎるｗそもそもYMFはサウンドライブラリーすら持っていない、FMエンジン部分のみで、何もなし０スタートでメモリ１KBとか絶対無理すぎる・・・

Ichigojam用の音源はeVY1でボカロ＋PCMで超バッチリだと思うが・・・・それでもGM音色プログラムチェンジ方法とか全く不明？？問題山積みですが・・・・ｗ

デフォルトがちゃんとキットになっていればまあ変更も不要かもくらいでｗ

まあこれも本当はArduino用の足がついているので、Arduinoで使うことが想定されているので、ちゃんとパソコンに繋げて、全機能を使うならArduino必須となる。 

Ichigojamの意味はまあ機能ではなく、ただ音の構築だけしかできない、他は一切できないところがまた面白いとしておくｗあとはBasicはプログラミングの基礎がバッチリ学べるので、プログラミング初心者、最初に学ぶ言語としては本当にピッタリ、インタープリタであるのも超重要ｗまあPythonでもいいと思うけどｗでもやっぱりBasicがいいｗ

音楽練習に戻りまして、とりあえず今日はコードサウンド耳で聴いてニュアンスを掴むという反復練習をしていきます。

これをやると耳で弾けるようになり、やっと弾けて、やっと自由に作曲ができるようになると思いますｗ

このニュアンスサウンドにしていくという、感覚を養うことがとても重要かと思います。

そしてこれがずっとできなかった原因は４４０Hzで、かなり調子が狂うｗ

音のニュアンスを掴み、和声の感覚を養います。

それにはずっと弾いて感覚を学ぶだけで良いと思います。

●コードサウンドを聴いてループ反復で弾いて適当に遊

コードトーンサウンドの感覚、こんな感じがする所感メモ、キーによっても違うし、人それぞれ感じ方はあるので、まあ全く参考にはならない気が・・・

やっぱりキーによって全く違うので無理なのやめるｗ

でもこの練習はまあ曲作りにはかなり役に立つし、あとまあ永遠に弾いていて楽しいｗ

この楽しいが一番重要かとｗ

和声法の基本カデンツを参考に、組み合わせてループ反復で弾いてみる。

コード	属性音	プログレッション
Ⅰ	Tonic	All Chords
Ⅱ	Dominant(sub)	Ⅴ
Ⅲ	Tonic、Dominant	Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ（Domi）
Ⅳ	Sub Dominant	Ⅰ、Ⅱ、Ⅴ
Ⅴ	Dominant	Ⅰ、Ⅲ、Ⅵ
Ⅵ	Tonic、Dominant	Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ

 あとコードはバップスケールの7thコードを基本としたダイアトニック。

●初級耳レベルカデンツ

・Ⅰ＋ALL：解決の安定感。

・Ⅵ＋ALL：１テンションへの解決の安定感というかｗ

 

●中級耳レベルカデンツ

・Ⅳコード for ２５（３）

・Ⅴコード for ２３（４）

・Ⅲコード for ２４（５）

左手コード：上記コードプログレッションでバッキングルーパー

右手旋律：１５Ionian＋Lydian＋LCC

キーは近親調３つ１４５、サイドスリッピングシフトも考えて取り入れてチェンジも楽しむ。

#７５キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１０３日目 基本３和音のインバージョンについて 和声法 速記・速解

前回のインバージョンパターンであるｂ３＋ｂ６を理解することは、和声法を超早く解く方法ともつながりますので少し和声法の即解方法についても学んでおきます。

 

基本三和音のソプラノ、バスからのインバージョンインターバル。

・３＋５

・ｂ３＋ｂ６ 

・４＋６

 

この３つのインターバルしかありませんので、３パターンを覚えてしまえばいいだけですねｗ

この３つを覚えればインバージョンは全部ですから和声法では最小限の動きでインバージョンさせるだけなので、悩み無用で速記法にもなります。

 

３５は悩むことはないｗ

ｂ３b６ はクロマティックメディアントとでも覚えておきます。

４６は６４ビットとでも覚えておけばいいと思いますｗ

 

とにかくこの３つのインバージョンがすぐに書ければいいだけなんで３つしかないが、楽譜上は２つしかありませんので、１つは団子サンドイッチ。あとはインターバル６の２パターンで内声が上か下です。

 

●基本三和音の楽譜表記

・インターバル５＋密：内声３中（団子サンドイッチ）＋開：４＋５６

・インターバル６＋密：内声３下＋開：４＋５６

・インターバル６＋密：内声３上＋開：４＋５６

 ※開密で内声有り無し。

和声法の速記は記譜パターンを暗記してしまえば劇的に速く、簡単になりますｗ

👍和声法の速記方法＝インターバル記譜
　

• 基本三和音のコードインターバル

コード	インターバル	密記譜パターン	開暗記パターン
１３５	３５	密：５＋内声３中（団子サンド）	開：４＋５６
３５１	ｂ３６	密：６＋内声３下	開：４＋５６
５１３	６３	密：６＋内声３上	開：４＋５６

※開密で内声有り無し。

この３つだけですからコレだけ覚えれば自由自在にインバージョンできますので、これを最小の動き保留音軸で組み合わせていくのが和声法です。禁則にも注意。

問題集や試験の答えは一本道しかありませんので、基準音によっては手詰まりになるので嫌いですｗ

ストリングスアレンジはこれなんで４５６＋６内声３

そしてここからさらに簡単にして２つにしたのが６コードDrop2になります。

・１５の６インターバル

・３６のb６＋b７インターバル

この２パターンのみ。

和声法を速く解く方法についての和声法の速記メモ 記譜方法を劇的に改善することが早く解く方法ｗ

 和声法を早く解く方法はまず記譜方法が遅いのでこれを改善するだけですｗ

あとはルールを覚えるだけにして置く。

とにかく記譜方法が遅いので、これを一瞬でできる方法があります。

 

基本三和音の楽譜表記方法は２つのパターン

・１３５：団子かサンドイッチ

・３５１３：インターバル３＋４＝1個ズレ

ドミソの１５は３＋５度インターバル楽譜表記は団子かサンドイッチ

６度のインターバルの表記は完全団子サンドイッチの一個ズレです。

 

これだけｗ

７度のコードの場合は完全団子サンドまたは１５の４度団子サンドズレ表記

楽譜の記譜ルールは全てこれだけです。

こんなことに悩んでいては行けませんが、楽譜慣れしていない初心者はここで必ずかなりのハンデーが生じますので、ここは重要なポイントかとｗ

もちろん自分の経験則ですｗ

 

そして最後禁則に注意する。

●１５８平行移動禁則

・団子・サンドイッチ平行移動

・増４度は一箇所しかありませんので４７

 

和声法のルールはそれほど難しいものはないので、簡単にまとめて置いて暗記すれば良いかとｗ

 今度まとめて置こうｗ

#２ ipadで作曲でき〜るシリーズ 今後は一緒にやれば弾け〜るシリーズ合同課題ですｗ ４２日目 ⅠーⅤ循環のみで永遠に弾いて作るｗ

 とにかく一緒にやれば弾け〜るシリーズ込みですが、まあどうせなら作曲もやったほうが面白いみたいな感じで進めていきますｗ

あまりに飛躍するとアレなんでｗ

基礎ですからねｗ地味なところが超大事ですが、進行を遅らせるためのウェイトに作曲がピッタンコかと思います。

●音楽の基礎１５１からｗ

とにかく１５１です。

どうせなら和声法的には7thをちゃんと3rdにするのが基本ですからそこは死守して弾いていきます。

なのでA-B、B-Aで１５で必ずインバージョンさせて7thコードを3rdに解決するのを癖つけて行きます。

やっぱりこれをやると動きが限定的になり、響きが狭くなり、動きも悪くなるのと、結局中間コードを入れまくるのでやっぱり辞めますｗ

でも基本はそうなっていますので、そうすると和声法的で、いいのでエンディングで使うといいかもｗ

 

基本のABインバージョンでいうと１コードと５コードは同じインバージョン形態に属しています。

なので、そのまま平行移動の方がいいでしょう。比較的新しい動きはそういう風になっていますのでｗ

和声法的にはNGですがｗ

 

●以下の内容をずっと弾いて練習

・もちろん中間コードのディミニッシュとダブルドミナントを使います。

・ずっと同じトーナルでは飽きるので転調します。

・旋律はお決まりのものを作ってみる。その際は音数を減らしてサウンドを確認しながらしっくりくる音で旋律を作る。

 

これだけですぐに曲っぽくなりますねｗ

あとはちゃっちゃーと録音して作曲ｗ

 

#１４キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１６、１７日目：Shell Voicing Any Key One Day Master

 昨日は特に書くことがなく、いつもの通り１キーにて練習。

１日カウントします。

この間は２日間ほど抜けている箇所ありますが、これはゲーム作りツールを調べたり、ゲーム制作学習していたのでお休みしてましたので、カウントしてませんｗ

なので、何もなくてもカウントして練習した日は何かしら書いて記録に残していきます。

まあそれがブログ、日記というものですからねｗ

 

１６日目から１、２ヶ月くらいは１キーで基本ダイアトニックコード内の代理コードチェンジを練習していくので、基本書くことはないのですがｗ

基本遊びのプログレッションでも書いて置きます。

 

■カデンツプログレッション

・Ⅰ Ⅴ Ⅰ

・Ⅰ Ⅳ Ⅰ

・Ⅱ Ⅴ Ⅰ

■終止ケーデンス

・Ⅴ終止：Root or ６

・Ⅳ終止：Root or ５

 

プログレッションはこの３つ。

基本的に古典クラッシックのプログレッションに２５１はありませんｗ

なので、和声法をやるとき、サブドミナントは必ず４のみです。

２５１＝１５１の細分化（subdivision）になります。サブドミではありませんので一応、書いて置きましたｗ

なので、サブドミはⅣのみ。Ⅱm7のRootlessです。

ここ結構地味に重要ですｗ

 

あと終止の完全と不完全の違いはインバージョンです。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%B5%82%E6%AD%A2

最後だけはⅤ７１３、Ⅰ７１３やⅤ１３７、Ⅰ１３７と揃えて終われば完全。

互いに揃えずインバージョンするⅤ７１３、Ⅰ１３７が不完全な感じ取れると思います。

曲の最後だけは完全AA、BBパターンにして、あとは別に好きにABパターンでOK。

実際にABAやBABの方が最小限の動きで響きもいいと思います。

でもまあ、考えなくてもいいかなｗ

ABAでもバッチリですからねｗ

■１５１細分化２５と１４１のインバージョン

Ⅴ細分化２５と１４はおなじABインバージョン。

 

#１２キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日１２日目：ABインバージョンについての考察

 基本インバージョンは最小限の動きとされるが、基本的に制限はないが、それでも最小限の動きが圧倒的に楽です。

そしてやはりABパターンのインバージョンで考えると本当に分かりやすいｗ

・Aパターン３７１

・Bパターン７１３

これが素晴らしいですねｗ

和声法を考えるときも、やはり最小限の動きなんで、そう考えるとABパターンがとても理解しやすく分かりやすいと思います。

その組み合わせパターンの書き出しメモ

 

■ インバージョンABパターン

●１５１カデンツ

・ABA

・BAB（保留）

・AAA（下方のみ、上はオクターブ移動NG）

・BBB（下方のみ、上はオクターブ移動NG）

こうなるので、基本AB、BAのどちらかの動きが無難ですｗ 

●１４１カデンツ

・ABA（保留）

・BAB

・AAA

・BBB

多分どれもいけるけど最小限ならABパターン

 

●２５１カデンツ

・ABA（２５保留）

・BAB（５１保留）

やっぱり色々と考えるの面倒なんでAB交互パターンで統一してしまおうｗ

AAパターンやBBパターン：A：１２３４＆B：#４５６７

でいいと思う。

色々と考えるのが面倒な時はこれでｗ

あとはシンプルにABパターン交互がベストですｗ

 

ただ２３１みたいな動きはAAAではダイナミックになるので、AABが良いみたいなｗ

A：１２３４＆B：＃４５６７だからきっちり分けるというよりも、臨機応変にABパターンを交互させる。

あと４５だから絶対ABだけではなく、４５ならAA、BBもあり。

#５’ キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ ５日目 Rootless Chords Chanege

 

 昨日の続きですが、もしもRootless Inversionだけの説明であれば、AパターンとBパターンだけ書いてあればいいことです。

Continuing from yesterday, if it's just a description of Rootless Inversion, you just need to write only A pattern and B pattern.

 

なぜこれが最初に書いてあるかをよく考えておく必要があります。

You need to think carefully about why this is written at the beginning.

 

●Rootless Chords 

Cm　＝　Ⅵ of Eb

Cm　＝　Ⅲ of Ab

Cm 　＝　Ⅱ of Bb

メディアントはサブドミ、ドミナント、トニックの全てで使えます。

Mediant can be used in all subdominants, dominants, and tonics.

そしてこれらの関係は１４５ですから近親調になります。

And these relationships are 145, so they will be Intimacy adjustment.

メディアントのコード進行を考えてみます。

Let's consider mediant's code progression.

音ラク３の和声法カデンツとTDTパターンとTSTパターンを参考。

Refer to the chord method of Otoraku 3, Kadentsu, TDT pattern and TST pattern.

●Progression

TⅢ＆DⅢ＝S２、S４、T６

TⅥ＆SⅥ＝S２、T３、S４、D５

SⅡ＝D５

Cm　＝　Ⅵ of Eb　＝　TDT７３６、TDT６２５１、TST６４１←これは要らんと思うｗ

Cm　＝　Ⅲ of Ab　＝　TDT７３６、TDT４７３、TST４６３

Cm 　＝　Ⅱ of Bb　＝　TDT２５１、TST２４１←これは要らんと思うｗ

３６、６３、６２、７３この動きパターンについて考えて練習します。

36, 63, 62, 73 I will think and practice about this movement pattern

 

２５＝Tonal R４

３６＝Tonal２５

６３＝Tonal R５

６２＝Tonal R５

７３＝Tonal ２４６

 

２５、３６、６３、６２、７３パターン移動、転調は自由です。

25, 36, 63, 62, 73 patterns movement, tranulation are free. 

弾いてみて、どうでしょうか？

Why don't you try playing it?

全くサウンドしないｗ

It doesn't sound at al.w

全くツマラナイｗ

It's totally boring.w

みんなそう感じたはずですｗ

Everyone must have felt that way.w

これがまあトーナル サウンドなので、面白みはまずありませんｗ

This is a tonal sound, so it's unlikely to be interesting.w

トーナルの音しか使ってませんから、間違っていませんがトーナルのサウンドしかないので、サウンドはしないと言っていいと思いますｗ

 I only use the tonal sound, so I'm not wrong, but I only have a tonal sound, so I think it's okay to say that I don't sound.w

 

やっぱりそこでちゃんとスーパーインポーズを考える必要があります。

After all, you need to think about super impose there. 

コードは準コードで、旋律をスーパーインポーズするとオシャレな感じになりますが、これだけだとまあ・・・なんかツマラナイｗ

The code is a semi-code, and if you superimpose the melody, it will feel fashionable, but if it's just this, well ... something is boring.w

 何というかオシャレというだけで、ツマラナイサウンドと感じてしまう人は感性の違いですが、モーダル的ではない、古典サウンドですｗ

People who feel like trendy sound are different in sensibility, but it's not modal, it's a classic sound.w

 

#１７９ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ２ 和声法で役立つ調号を一瞬で判断する方法

調号です。

一瞬で調号を見てキーを判断する方法ですｗ

 ＃は５度、ｂは４度ですが、数えていると時間がかかりますｗ

 

＃系は１度上読みですがｗ

日本語読みなら形からわかります。

＃＃二個

＃＃＃イの形

＃＃＃＃ホの形

＃＃＃＃＃ロは6個あれば丁度よかったのですがｗ残念−１または４つでロの形だったのですが、＋１ｗ

ーーーーーーーーー

＃＃＃＃＃＃6個でF#

＃＃＃＃＃＃＃7個でC#

この2個だけ暗記。

まあ１度上と覚えておけば良いだけｗ

ｂ系は全部ｂ２個読み。

ｂ1個のFだけは暗記。

 ーーーーーーーーー

あとは1個手前のｂ読み。

ｂｂは、Bｂと書いてある通りｗ

ｂｂｂは、2個読みでEb。

ｂｂｂｂは、２個読みでAb。

ｂｂｂｂｂは、２個読みでDb

・・・・

全部２個読み。

調号の瞬時読み

👍＃１度上、ｂ２個読み。

 

なんとなく書いてみましたｗ

まあ数えているよりも俄然早いｗ

というかみんなこれｗ

 

 

#１７４ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ エニーキー考察 柔軟な移動のためのメモ

 あれだけエニーキーをやっても、いきなり違うことをすると何もできないｗ

これにはやはり原因があるはずです。

こんなことでは1年でうまくなることなど到底無理、結局のところ、覚えて丸暗記したものしか弾けないパターンで終わってしまうｗ

これがダメなのはいままでの人生経験から本当に無駄であることは分かっていることなので、さっさと作戦替えしないと時間の無駄です。

 

そもそもの暗記学習、ここをまず絶対的に改善して行く必要があります。

音楽では、丸暗記は本当に役に立たない。 

暗記が浅いという問題ではなく、根本的に考え方の問題です。

まず何度も失敗と挫折を繰り返してきたので、丸暗記学習ではダメだということは重々承知していますので、ここを柔軟な発想にして瞬時にあらゆるパターンに対応するためにはどうするべきかを考えておく必要があります。

ズブの素人が よく失敗してしまうパターンです。

それしか弾けないｗ

スケールしか弾けない。

ずっと練習していてスラスラ弾けても、丸暗記は、結局はなにも身に付いていないのと同じです。これは何度も何度も失敗をしてきたはず。これではダメだｗ

これまでの半月のエニーキーは練習は何だったのか？全く意味がなかったｗ

こりゃダメだｗ

さっさと作戦変更だｗ 

でもまあ正直指が動けば良いので、指ならしみたいなものなので、つっかえずにスラスラ弾ける必要性など全く意味なし。

正直、クラシックピアノや楽譜通り弾くみたいな目的は、私がやりたいことではなく、やりたいこと、目的が全く違うので、ダメなやり方と分かった、ダメ方法だと認識したら、すぐにやり方を変えることがとても重要です。

 

まずは全てをインターバルで考えるのが一番が楽です。

そして毎回その楽パターンをルーチン化して置けばらくに動けるという仕組みですｗ

まあ思考の行動パターン化ですね。

 

思考と行動パターンのルーチン化の組み立て。

❗️軸音インターバルで移動パターンを瞬時に掴む。 

全ての音を認識して弾く必要なし。１音軸のインターバルを決めてしまう。

❗️キーチェンジの平行移動で移調ポジションを瞬時に掴む。

簡単なことですが、忘れがちな平行移動。キーチェンジの全ポジ平行移動ですね。

❗️

 

●軸音インターバル認識

例：バスガイド軸４＋m３インターバル。 

全ての音を認識して弾く必要なし、また全ての音を認識することなど不可能なので、１音軸のインターバルを決めてしまう。和声法の速記法にも繋がりますね。

❗️ガイド固定インターバル。

・ガイド７＋4度インターバル

・ガイド３＋5度インターバル

・ガイド３７＋＃４インターバル

これはお決まりなんで固定値ですね。

❗️3度インターバルの固定値ポイント

・上りM＝ｍ、m＝M

・下りM＝M、m＝ｍ

下はそのままなので、注意は上のMとｍ。ｍとMの関係です。

この３度の関係も当たり前過ぎて、誰でもすぐ気がつくのですが、簡単過ぎてすぐに忘れてしまうことですが、超大事❗️ ｗ

●平行移動の認識

これはかなり簡単なことなのですが、とても重要なことで、平行移動を常に意識して置けば、チェンジした時に瞬時にポジションが掴めます。

キーチェンジはスケール進行で全移動するだけ。

まあ和声法では禁則ですが、関係ないのでｗ同じコードシンボルで平行移動することも可能です。また一時転調などのセカンダリードミナントではよく使われるますので、この平行移動はかなり重要かと思います。

簡単なのですが、ついつい忘れガチ、あと和声法やっている人はやらないので、使わないと絶対に勿体無いｗ演奏法では和声法の禁則は無視ですｗ

 

 

 

#１７０ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ4||5 Drop2ボイシング形成：エニーキートレーニング

音楽は3ポリあれば十分過ぎるほどですｗ

逆に追加するのはバンバン音を追加していけばいいだけなので、簡単なのです。

制限をしていった方がサウンド的にイケてるイケていないがはっきりするとても重要なトーンです。またここが抜けている、無いとサウンドしない超重要サウンド。

 

ということでDrop2ボイシングでエニーキートレーニングをするときのボイシング組み立てについて考えてみました。

これぞ音楽の大本命、醍醐味ですねｗ

 

まずはやはり分かりやすいようにDropさせる音は３つのガイドトーンにしておきます。

❗️１３７軸音＋モード特性音です。  

 

●モード特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

 

●２５１形成

・Ⅱ｜Ⅴコード：Omit１３

このことから究極的に最低１音とするなら７thトーンだけが残ります。

そのため全てのコードトーンで最終的に７thトーンだけは弾くのですが、7thではないコードはコードの特徴あるトーンになります。φならb５、Triadなら３、sus4なら４みたいに、なので当たり前と言えば当たり前ですがｗ

でもまあ３７ガイドは必須として左手軸はどちらかにして置きます。もちろんRootでもOK。

Ⅱ｜Ⅴなんで３７または７３という動きは毎回のお決まりパターンになります。

Ⅱコードのモード特性音ですが、３６で＃４になるならNGですが７：４６９なら問題なし。

Ⅴコードは全部使えるので、押さえておくポイントはやはり３７で＃４形成を外さない。

もちろんDrop2させるようにコードを組み立てます。

左手は固定ですから７３、３７ですが、まあ和声法で行くなら３７保留音なのでなしでもありでもどちらでもｗ

これだけで永遠に弾いてサウンドを確認。

かなり素晴らしいサウンドですｗ

これがボイシング形成の基礎ですね。

追加は好きなだけｗ

でも抜けるとサウンドしないのはこのガイドトーンと特性音です。

・トニック：Omit１３

 トニックのガイドトーンは１７ですが、まあ３６でもいいです。

 結構柔軟に。

 

●和声法２５１

この時に極端な音飛び、ジャンプをさせず、２５保留させないなら反行させる動き、蜜開させるように動けば和声法に忠実になりますので、綺麗なサウンドになります。

 

●リハモ

無言のメッセージありがとうございますｗ

リハモするならガイドトーン軸のRootlessですね。

リハモ思考パターン２

 

次の音楽の大本命要素はモジュレーション。

一時転調でしょう。これが無いとダイナミックなサウンドには聞こえません。

音楽の醍醐味。音楽を形成する重要な３つ要素を上げるなら

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・？？？

あと一つは？ｗ

なんだろうか。考えて置きますｗ

 

●メディアントダイアトニック

転調、モジュレーションをするときはⅦコードであるφハーフディミニッシュを使います。

これはまあメディアントがマイナーコードですからⅥコードの場合、ⅱφ｜Ⅴ７と進行してTメディアントへプログレッションしますので、Ⅶφ｜Ⅲ７｜Ⅵｍですね。

同様にbⅢコードなら、＃Ⅳφ｜Ⅶ７｜Ⅲｍですね。

これをダイアトニックコードスケールして置きます。

セカンダリードミナントモーションを練習しておけばいいかとｗ

上記の内容にセカンダリーⅡコードも追記しておけばバッチリですが、長くなるのでどうするかですがｗ基本的に１４５メジャーはまあ飛ばすと短くなりますｗ１４５も使いますが、まあ長くなるんでｗあとトニックからそれほど逸脱して居ないので、モジュレーション色としては若干かなり弱いのでｗ

 

メディアントですが、基本的にエオリアンとして考えておけば、スーパーインポーズというかモードずらしで普通にm３上のメジャーでOKですね。

そうすると５度上ですからⅤメジャーで近親調になります。

近親調には５度下がありますので、ⅣメジャーならばⅡｍスーパートニックになる訳ですねｗ

うまくまとめてあるなーメディアントみたいなｗ

音楽の醍醐味。

音楽を形成する重要な３つ要素

もう一つの要素はなんだろうか？

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・？？？

あと一つは？ｗ

まあガイドトーンとモジュレーションですから、もちろん基礎、基本要素です。

多分終止かな？そうかもｗ

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%B5%82%E6%AD%A2

●音楽を形成する重要な３つ要素

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・終止

 この３つですかね。

これで組み立てれば、作曲できますし、これで弾けばかなり豊かなサウンドを使って遊べますｗ

基本的にここからの複雑化、追加、細分化するだけですから超簡単ですが、基礎、基本をちゃんと分かって居ないと全て意味なしということで超重要というか、ここが無いと全てが破綻するｗ

 

 

 ●終止パターン

とりあえず名前、呼び方なんかどうでもいいので、パターンを暗記ですねｗ

Ⅴ｜Ⅰ

Ⅴ｜Ⅵ

Ⅳ｜Ⅰ

Ⅳ｜Ⅴ

・DTとSTでⅠコードへ帰る。

・１度上へ上がってあがるｗみたいな

この２パターンですね。

これらを練習ダイアトニックパターン化して置きます。

でもまあコードプログレッションはモジュレーションに含むとして違う要素を考えてみるかな。

 

●音楽を形成する重要な３つ要素

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・？？？

 なんだろうか？ｗ

これが無いと音楽が成り立たないもの。

やはりリズムかな？ｗ

リズムかも。

 

●８分リズム

とにかく８分音符が基本にそこからシャッフルやらロングトーン、付点と拡張していく考えが一番いいと思います。

４分音符ではなく、８分音符が基本ですから、メトロノーム３／４で鳴らして、口でタタタタと言いながらスケール練習をするだけ。

 

そしてシャッフル三連符はタキタ、タカタ、タチタなど言いやすい方法でメトロノーム３／４で鳴らして１節３音の９音構成です。

 

付点はタータ、タータ、タータですね。

 旋律はこれで口ずさんで弾いて練習。

 

まあ大事だけど・・・なんかなーｗ

まあいいかｗ

●音楽を形成する重要な３つ要素

・ガイドトーン１３７トーン＋モード特性音

・モジュレーション

・８分リズム

 

 

#１６０ 音楽原動力（Power＆Speed） 音ラク論ｗシリーズ０ 最後にちょっぴり理屈３ セカンダリードミナント With Barry Harris Method

 無言のメッセージありがとうございます。

クロマティックメディアントリハモ＝セカンダリードミナントのループ習得練習 

#11' 音楽原動力（Power＆Speed） バッキング・コンピングチェンジ：師匠バリー・ハリスメソッド Plus要素：基本的な３つの代理コード・リハモ２

 

すっかり忘れてましたｗ

本当に多くの凡人の特徴だと思いますｗ多くの人は学習しても忘れてしまうのが１番の悪いところｗせっかく学んでも忘れてしまっているｗ本当に勿体無いのですが、こればっかりは本当に注意しなければいけないということも書いておこうｗ

 

凡人と天才の違いですねｗ

凡人は忘れやすいｗ

あまりに多くのことをやらなければいけないので、仕方がないのですが、すぐに忘れてしまいますので、要注意と反省点です。

 

 

一時転調のⅤⅠコードのこの画像は、ヤマハの和声法ホームページ抜粋だけど本に貼っておこうｗ

引用ということで書いておけばいいだろうｗ

https://jp.yamaha.com/services/music_pal/study/chord/cadence/index.html

最後の締めに師匠バリーハリスメソッドのシスター＆ブラザーを追加してチェンジのダイアトニックを追加しておき、日課にしたいと思います。

一応、シスター＆ブラザーの関係はモードのIonian＆Aeorianで、両方のドミナントと裏コードが同じトーナルで使えるというものです。

 

・通常ドミナントモーション：C｜G7 ＆ Aｍ｜Ｅ7 ＝ C６で同一と見なす。

・通常ドミナントモーション裏：Ⅴ7＝Ⅱb7 ＋ Ⅲ7＝ｂⅦ７ 

ーーーーーーーーーーーーーーーーー上記の内容を下記にも加算して考える。

・一時転調 のⅤ｜Ⅰドミナントモーション表（SD表）：Ⅰ｜Ⅴ

・一時転調のⅡ｜Ⅴセカンダリードミナント裏：Ⅰ｜bⅡ

 ・Rootless：？？？まあこれはいいかｗ

 

そこにプラスアルファーで一時転調のドミナントモーション、セカンダリードミナントのダイアトニックスケールを換算したものを練習して行きます。

 

でもまあ、これなんですよねｗ

本当にこの画像何回アップしていることかｗ

忘れたとかあり得へんやろｗと突っ込まれまくりですねｗ

 

 一時転調で考えた時の関係。

・上がセカンダリー裏：Ⅰ｜bⅡ

・下がセカンダリー表：Ⅰ｜Ⅴ

これをそのままやればいいだけですねｗ

もう本当に忘れたはないなｗ

まあヤルことが多すぎてアホになってましたｗ

理屈で書くだけでしたからねｗ

 

これをちゃんとエニーキーダイアトニックコードで日々の練習日課でやろうですね。

まあエニーキーでやればチェンジも完璧ですね。

 

でもまあシスター＆ブラザーが加算されて今度はちょっと学習が進化しているので、良しとしてちゃんとやりましょうｗ

ちなみに