ピアノ伴奏とリハモの関係とピアノソロ伴奏練習

ピアノ伴奏についてのメモ


初級

ピアノソロでの演奏なので、ルート入りが基本。
とにかく、左手はベースであるRoot音または、Onベース音、または、コードアルペジオを弾く。

右手はコードでもメロディーでもいいのですが、とりあえずRoot以外のコードトーンまたはテンションコードを弾く。

右手のコードを分散すればメロディーになりますので、コードの後に分散メロディー追加。

参考ｗｅｂ
https://www.studiorag.com/blog/fushimiten/piano-simple-code
http://www.kan-piano.com/song/exp05.htm

最初はベースを弾き、左手を動くように訓練。

おまけ面白いｗ


中級

もちろんroot・5度と3度7度の組み合わせです。

onコード、セカンダリードミナント、代理を多用します。
裏コードはb5（#4）です。

yamaha moxシリーズの活用方法

とりあえず、どのシンセも、デフォルトプリセットのままでは、使い難いのがシンセサイザーの音です。
これまでも、これからも、その問題は永遠に続くでしょうｗ
 
使える音、好みの音はなかなかないもの。

一応、自分で何とかしたいなら、PC、ipadのエディターが用意されているので、そちらからＧＵＩでかなりわかり易いツールが沢山用意されています。

ヤマハのホームページよりダウンロード可能。

MOX editerがかなり使いやすい。

http://yamaha.custhelp.com/app/answers/detail/a_id/5451/~/%E3%80%90moxf%E3%80%91moxf-editor%E3%81%A8%E3%81%AF%E4%BD%95%E3%81%A7%E3%81%99%E3%81%8B%EF%BC%9F

vstにもなるので、ソングモードにてマルチ音源として利用可能。
しかし、単音モードはショボい。

無ければ、作るしかないのですが、作るためだけに多くの時間を割いてしまうことと、作った割にはセンスがないので、最終的に使える音にならない・・・。


やはり無料で公開してくれている方の恩恵を受けて、使いやすくカスタマイズするしかありません。 

調べるとデーターは、バンク単位でごっそり入れ替え可能のようで、バンク単位で無料配布している方も大勢いるので、その方々のデーターを有難く使わせて頂きます。


無料 Voice Libraries data
http://bricksite.com/perskovgaard/yamaha-synth-voices
http://diamociunamox.altervista.org/english.html
https://www.yamahasynth.com/forum/new-collection-of-384-free-voices-for-motif-xs-and-yamaha-mox

有料Voice Libraries data
http://shop.motifator.com/index.php/voice-libraries/mo-x.html


あとは有料でも良い音は購入する価値あり。
Vintage Keys - Voice Bank for Yamaha
は3800円程度で、かなりいい音していたの購入してみた。
なかなか使いやすいです。

両方合わせて、Userエリアはほとんどピアノとエレピ音源になってしまいましたｗ
ブラスも面白いデーターが沢山あり、すべてプリセット波形からのエディットだけなので、waveデーターを追加できないMOXでも使えるようになっている。


・Perform mode data
http://papanix.free.fr/Moessieurs/dl_performances_mox.html

※そのままではピッチがズレまくっているため、使えない。
Motif XSデーターだから？なんだかワザとっぽいけどｗ

ピッチ変更方法
http://faq.yamaha.com/us/en/article/musical-instruments/keyboards/synthesizers/mox_series/10245/8209/

      1) Press the [PERFORMANCE] button and select your desired performance.
      2) Press the [EDIT] button to access the Edit Screen.
      3) Press the [1-4] buttons to select the different Parts within the Performance that you want to edit.
      4) Press [F4] to go to the Output Tab.

 ここですべてのトラックの[detune]の値を[0]に変更。

      5) Pan the desired Part all the way to the left to assign it to L Output, and pan a Voice all the way to the right to assign it to the R Output.
      6) Press the [STORE] button, once the panning is set, to save your changes to the desired Performance.

      7) Press the [ENTER] button twice to confirm your STORE command 


このパフォーマンスモードがデフォルトではほとんど使えるものがなく、困り果てていました（hiphop、FX、EDMみたいに、ただ単音勝負のアルペジエーターフル活用ものばかり）デフォプリセットでは、楽器演奏する気が全くないもので半数以上を占めている。
 上記のサイトのパフォーマンスデータは最高です。正直、デフォで入っているパフォーマンスモードは楽器を演奏する気な人様？とにかく使えないｗ
 
あと、VCMエフェクターがかなりいい感じです。
とりあえず、パフォーマンスモードの場合、音が細くなりやすいので、マスターエフェクターで誤魔化す。
ｉｐａｄの各種エディターがかなり使いやすい。

オーディオＩＦ内蔵なので、ＰＣのソフトシンセの音もシンセのオーディオ、ヘッドフォン経由で演奏可能。

もちろん、PCとUSB接続で簡単にソフトウェアエフェクト経由させ、MIX出力することも可能。

ボイスデーターの管理やエディターはＰＣ経由のエディターが最高に使いやすい。
とりあえず、今後のシンセはやはりこういうＰＣ連携型だと思うので、かなり使いやすくわかり易くなったので、2010年以降、今後出てくるヤマハのシンセはかなり買いです。

もちろんVoiceもperfomもreface DXをA/DインプットしてMixして出力して使っています。

！超便利機能！
パフォーマンスモードは、内蔵シーケンサー機能でパターン録音が可能！もちろん4トラ同時録音。

パフォーマンスモードで、コードを押さえて、バックを自動演奏。

これをリアルタイムな演奏だけでなく、内蔵のシーケンサー機能で録音させてループ再生で、永遠に弾いて居られますｗ
録音はソングモードだけではなく、パターンモードで録音、記録可能なので、自動ループが可能。

このパターンモードとは、小節を決めたらその小節をループしてくれる録音方法です。

そして、そのパターンをA～Pパターンの16パターンとして異なるアルペジオパターンで録音することで、アレンジパターンを瞬時にパターンセレクトで切り替え可能。

この機能がもう最高です！

この切り替えも、一番右のボタンでパターンセレクトを選択して置き、数字ボタンを押すだけ。

このMOXシリーズは、実は最高のマイナスワンマシーンでした。


もちろんMOXFも同じ機能があり、MOXFの方が音は良い、現行機種なので入手しやすい。
お求めやすい価格で、この機能があれば、一生遊べる機種でしょうｗ
もちろん、上位機種のMOTIFもできると思う（購入を検討している人は、マニュアルダウンロードで、パフォーマンスモードのパターン録音が可能か確認してみて欲しい）ので、MOTIFの方が良いかもしれません。

気になるRefaceシリーズを購入。DXはFM音源好きなら間違いなく買い。

Refaceシリーズがずっと気になっていましたが、ついにDXを買いました。

悩まみどころは、CPシリーズにするか、DXにするかですが、正直、FM音源はソフトシンセでも、サンプリングでもダメな気がします。

CPシリーズはSCM音源（スペクトルコンポーネントモデリング（波長部品組み立て）元々がサンプリング音源＋エフェクター処理なので、元ネタはもちろんサンプリング音源です。
CP買うならCP４が欲しいほどいい音がします。

http://rittor-music.jp/keyboard/productreview/2010/06/605


DXシリーズはもちろんFM音源チップです。

この違いは大きな違いがあり、デジタル回路をエミュレーターにすることも可能だが、やはり物理的な物は絶対には敵わない。

もちろんFM音源のシミュレーター音源はたくさん出ています。
下のエミュレーターを持っています。
おまけに、FM音源サンプリング音源まで持っています。

NI FM-8
FL DX-10
FL FM Synthesis (Sytrus)
FM-4
DEXED
http://asb2m10.github.io/dexed/

しかし、なぜかFM音源はチップでないと出ない響きがある。
不思議なものです。似ているのですが、微妙にそれぞれのエミュレーターも違う音がする。そしてどのFM音源エミュレーターも音が細い。

その違いは、ヤマハの作り込みの部分にある鍵盤のタッチにも表れていたり、やはりヤマハ独特のものはハードウェアにしか出ないものがあります。

korgの Volca FMが6オペ3ポリというお笑いのようなハードがありますが・・・音は全然違いますｗ

4オペで不足することはないが、8ポリ・・・どうなんだろう？
CPは128ポリ。この差はやはりサンプリングと本物チップの違いであり、この差も実はデカい。

128ポリは不要ですｗ
今時8ポリ？というくらい少ないのですが、まあ、昔のシンセと思えば、マルチ音源として使わないのであれば、十分なのかもしれない。一応、手で弾くのであれば、8音でればギリギリか、ちょい不足ですが、まあそこまで腕があればいいのですが、8ポリ以上を使いこなせるほどではない。
とりあえず困るのはサスティーン踏んだ時くらいです。

他のシンセの場合、レイヤーさせることで、1音で２ポリ失うことを考えれば、本物8ポリなので、とりあえず困ることはなさそうです。
４フィードバックで8ポリと考えれば、32ポリみたいな感じ？ですか、違うか。

せっかくルーパーがあるのに8ポリは残念。
このルーパーはエディター用ですかね。

とりあえずReface DXは大満足です。
あとはMontageのFM-Xに期待大です。


CPシリーズも欲しいですが、MarkⅠ、Ⅱ、Wurlitzerのサンプリング音源ならたくさん代替えがあるので、実はそっちの方が音が良い。

http://www.uvi.net/jp/pianos-keyboards/attack-ep88.html

CPシリーズで欲しい音はやはりRhodes Mark Iですが、Attack EP88の方が、いい音がするｗ
なんたって、サンプリング容量が圧縮10G、waveで38GB。

他にもたくさんmarkⅠサンプル音源はたくさんありますが、Attack EP88は中でも群を抜いて素晴らしい。
他にも、たくさん持っているので、EPはそっちにして、唯一代替えがないDXシリーズに。

やはりDXの音はなぜか電子回路の方が良い音がする。

DXシリーズを触ってみて、おもちゃ的にバシバシ遊ぶにはCPは捨てがたいという印象。
まあ欲しければ、3万程度で売っていますので、悩まず買える金額ではあるのですがｗ


まず、キーボードが素晴らしいです。
面白いおもちゃを入手したように、何時間でも弾いてしまいますｗ

スピーカー内臓も素晴らしい。
音が良いのと、小型スピーカーなので、集合住宅でも問題ない。
単体だけで、ちょっとしたときに気軽に使えると思い購入に踏み切ったのがスピーカーです。

またMOXの上に置いて、midi経由で弾き、スピーカーはモニタースピーカー用途にも使える。


とりあえずipadと接続してアプリから音色をダウンロードして入れてみましたが、素晴らしい。
正直、DXシリーズもそうですが、プリセットの音はあまり使える音が入っていませんｗ
でも音作りなどで使いこなすには、かなり至難の業。

しかし、このRefceシリーズの素晴らしいところは、webから公開されているデーターをクリックするだけで、ダンプされて瞬時に音の確認もできます。

https://soundmondo.yamahasynth.com/

こんな素晴らしい使い方ができるのは初めての体験でした。
素晴らしい音がどんどん瞬時にそろってしまいます。

これからのシンセの販売戦略みたいなものを感じましたｗ
このサイトとリンクできるシンセはrefaceシリーズだけですが、今後たくさんの機種に対応すれば、シンセも音作り名人の素晴らしい音がダウンロード可能になるので、本当に便利です。

やはりみんなCPに行く理由は音作りができないからでもあるのですが、このサイトにある音色は素晴らしいです。あっという間にバンク不足に。32バンクしかないので、すぐにいっぱいです。

もちろん6割エレピですｗ
残りは2割はリード、のこり2割がFM特有のベース、ストリングス、ブラスなどなど。


使い始め得て、1か月近く経ちました。

当時は、エレピばかり揃えていましたが、気が付いたことがあり、エレピはやっぱりDX系よりも違う系列の方が良いｗ

DXはシンセらしい音の方が良い音が沢山あり、また音艶が良いため、沈まず浮くので、リード系が良いと思いました。お気に入りは、リード系、オルガン、エレピでFM音源は本当に素晴らしいと感じています。本当に、音作りできる人がこれだけアップしてくれると、この機種は本当にイキイキしており、他の機種のようにバンクが無いのが、かわいそうです。

どうせなら今後ヤマハのシンセは全部このようなサイトでライブラリー共有できると素晴らしいのですが・・・・


どれも素晴らしい音で本家DX7Ⅱを超えた感あります。
やはり徹底した無駄の排除と言うか、洗礼された4オペと12アルゴリズムで十分だったんですね。
大体いつも見ると同じ感じだし。

6オペ32アルゴリズムって実は6割が無駄な機能だったって感じですｗ
FB4つが決めてで、やはり4つとも音圧が増せるのはデカいです。
http://download.yamaha.com/api/asset/file/?language=ja&site=jp.yamaha.com&asset_id=45919
http://www.dtmstation.com/archives/51963272.html


6オペ32アルゴリズムは正直、何に使うのか？全く意味不明でした。
さらにSYシリーズの45アルゴリズムで、みんな離れてしまった・・・正直、PCMサンプリング音源の方が手っ取り早く、いい音が出るｗ
複雑化しても得られるものがあの音では、誰も使いません。

拡張して複雑化する行為は、本当に簡単な行為であり、ただ拡張するだけみたいな感じですが、さらに不要なものを整理して、練り直す行為が、どれほど有意義であるかということがはっきりFM音源からわかるのが、面白いです。

32アルゴリズムでさえ迷っていたのに、45アルゴリズムこんなに使いこなせる人はいるのか？しかも6オペは面倒臭い。同じような値を入力する手間。
時を経てYamahaの答えがreface DXが真の新しいDXなのかもしれません。

とりあえずmontageのFM-X: 8オペレーター、88アルゴリズムは正直どうなんでしょうかｗ
誰か使いこなせる人が居るのか？

完全なるSY後継がmontageですが・・・ 正直、FM音源はreface DX路線でシンプルイズベスト路線でお願いしたい。
 ただでさえ、得られる音はFM独特のチープ感を求めているだけなのでｗショボいので、十分ですわｗ


FM音源に求めるのは、サンプリング音源のようなリアル志向とは別路線なんですが・・・
分かっているのか？意味が解らない8オペ88アルゴ・・・とりあえずプロ志向過ぎるので、２～３年後？廃れた頃合いに20万切ったら入手したいと思いますｗ

正直、SYを失敗と見なかったのか？Yamahaは学習能力がないのか？RefacceDXを作った意味は？正直、fm-xは下位互換モードみたいなものなので、DX7Ⅱがあれば要らないと断言できるモノっぽい。できれば進化したDXを見たかった・・・refaceDXのような・・・
あの光るノブを回すとギョワンギョワンさせる程度の子供騙しではなく・・・簡単にシンプルに且、FMの音が作れるみたいな。すでにFMのリアル性に限界は見えているので、リアル路線よりもFM独特のチープ感みたいなものがいい味なんで。

他の人が作った素晴らしい音を聴く限り、4オペ12アルゴリズムあれば十分でした。
間違いなく初代DX7は超えていますが、レイヤーできるDX7Ⅱには敵わないと言った感じですが、恐らく出ると思うreface DXⅡがどのように進化するのか？楽しみです。


ついでにipadアプリのkorg新作が出たので、ついでにポチりました。

http://www.korg.com/jp/products/software/arpodyssei/

ipadシンセはkorgがどれも素晴らしいです。
新作はArp、コルぐは相変わらず、作り込みがすごい。
今なら33%OFFです。

モーダルコードをペンタトニックの考え方でもっとわかり易く。

前回のペンタトニックの考え方をモーダルコードに取り入れて、モーダル的なジャズコードをもう少し簡単に考えてみる。

以前にも書いた通り、モーダルコードはSWとUSと4thが良い。
http://bonjin003.blogspot.jp/2016/04/47th.html

基本、ルートは抜くコード。

Dm7ならFである。
当たり前ですねｗ

運指は7度と3度を押さえて、5度を加える

この時、絶対に3度7度よりも、7度3度の関係が良い。

4度と減5度の関係を保つことで、わかり易い。
またメジャー7thコードの場合のは、7度3度が4度の関係を保つ。


そして、テンションを加えること。
このテンションの考え方をもう少しシンプルに考える。

・アッパーストラクチャトライアド（US）（so whatコード（SW）でもある）

マイナーコードのテンションは9thと11thと13th全部使ってもよい。
 4thから始まるペンタはUSアッパーストラクチャドライアド全部入りである。

Dm7　：4thペンタ　G penta　US

・4thコード（so whatコード（SW）でもある）

もちろん7th＋3rdの関係です。
また9th＋5th、b6th＋b9th、13th＋9thです。


そして代理コードで、ポンピングで一気に音楽へGo！

ルートベースはDで、3コードのF on C（CFA）、G on D（DGB）、のループ。

F on Cを考えるとFペンタ（♭Ⅲ Penta）、G on CをGペンタ（V Penta）で考えると使える代理がわかり易い。

もちろんインアウト感はそのままなので、アウトで外れすぎるものはあまり多用しない。

Kye C
Ⅱm7

F on C（C、F、A）♭Ⅲペンタ
G on D（DGB）Ⅳペンタ

♭B on F （F、♭B、D）♭Ⅵペンタ
♭E on ♭B（♭B、♭E、G）♭Ⅱペンタ
♭A on ♭E（♭E、♭A、C）♭Ⅴペンタ

D on A（A、D、F）Rootペンタ
A on E（E、A、C#）Ⅴペンタ
C# on G# （C#、F、G#）Ⅶペンタ
F＃ on C#（C#、F#、A#）Ⅲペンタ


上記のようにレパートリーを増やしましょう。


ついでにオープンボイスもペンタトニック活用
上記の内容はアッパーストラクチャトライアドにも活用できる。

左手ポジションのメジャーマイナーコードの場合は、それぞれ4度や5度で弾き、ドミナントコードのみは、絶対にこの7度3度の関係の#4度（減5度）を崩さないこと。

左手は７度3度固定で、右手をそれぞれの上記の３コードを使えばあっという間にテンションコードのオンパレードです。

その際、両手の間はもちろん4度を意識するだけで、考えずにテンションコードとモーダルコードがマスターできます。
あっという間に、適当に弾いても素晴らしいサウンドに大変身。
ケーデンスと代理の単純化はまたいづれ。

このコードに、このペンタトニックが心地いい！

SD、D、T全部共通で、4thから始まるペンタトニックはツボりますｗ

もちろんモードでそのコードの4thから始まるペンタトニックですよ。

key of C
Ⅰ＝ F Penta
Ⅵ＝ D Penta
Ⅱ＝ G Penta
Ⅴ＝ C Penta

程よいアウト感、程よいイン感が最高です。


暗記ポイント！

いちいちネームを覚えるのは馬鹿らしいので、度数で覚えるだけ。
マイナーコードならm3度の全音上から始まるペンタ。
メジャーコードなら3度の半音上から始まるペンタ。


上記のようにモードペンタを使って、すべてのコードに対してスタートを共通して練習するとエニーキーが簡単に習得できます。
また、これがわかり易いｗ


ツボるペンタで簡単に運指が分かるペンタ集

全共通
5th Pentatonic
b6th Pentatonic

ちょい変形
SD、D ： b2nd Penta ＋ T ： 2nd Penta
SD、D ： b3rd Penta ＋ T ：3rd Penta

上記のようにレパートリーを増やしましょう。
詳しくは下記の図書参照。

インやアウト感を気にしてはっきりさせたい おススメ図書

Pentatonic Scales for Jazz Improvisation (The Ramon Ricker Jazz Improvisation)

http://amzn.to/2eO2BfR

新主流派以降の現代ジャズ技法１～メロディー編

 
http://amzn.to/2eXbX6E

スタイル別ピアノシリーズ ポストバップジャズピアノ 模範演奏CD付 (スタイル別ピアノ・シリーズ) 楽譜 – 2013/5/11

 
http://amzn.to/2f3CQWs

 

日本の音楽知識交流の無さは異常。

日本の場合、多くの人は秘密にしてしまうｗ
なぜか、誇らしげで居たいのか？優越感に浸っていたいのか？隠している人が多い。

本当にペンタトニック一つとっても大した情報でもないのに、教えようとしない人が多い。
なんでだろうか？

やはりケチ臭い人が多いとしか言いようがない。

昔、ペンタトニックすら教えてくれなかった人が大勢いたことに今を思えば驚くｗ
30年前くらいに、アメリカに行くと皆なぜか、上手くなって帰ってくると聞いたこともある。
ペンタトニックをやっていただけにも関わらず、しかし、ちゃんとアメリカに行った人たちは情報を得て帰ってくる。ちゃんとみんなで情報を確かめ合い、教え教わる精神があるから上手くなって帰ってくるのでしょう。
日本ではありきたりの2-5-1フレーズ練習本が書店にはたくさん置いてあり、意味ない練習をしていた人たちが大勢いたことにも驚く。

本当に何だったんだろうか？
今お思えば笑うしかないｗ


やはり教育は、なんでもアメリカがすごい。
http://forums.allaboutjazz.com/forum.php

http://forums.allaboutjazz.com/showthread.php?52105-Pentatonic-Sequencing&s=2850b4e02320b4e3adc1bfbaf32c37ec&p=587540#post587540
http://www.jazzguitar.be/forum/theory/21083-modal-jazz-i-am-little-confused-about.html


情報量も半端ない。

本当に日本社会の教育レベルの低さというのはそこなんではないだろうか？
隠していれば得すると思い込んでいる人が多い。

とにかく日本のインターネット情報サイトの軽薄さは類を見ないほどの殆どが意味のない物ばかりなのは、そういう文化のため、社会全体が沈んでいくのであろう。

恐らく、インターネットの情報一つ見ても、その国民性が色濃く出て来るだろう。
インターネットの情報にロクな情報がない国はどう考えても教育熱心とは言えないか、ケチである。

インターネットの使い方一つ見ると理解できるが、日本は本当に民度が低いことがわかる。
http://rate.livedoor.biz/archives/11166742.html

そうすると、もうリアル社会でも同様なのである。

日本の書籍は本当にロクなものがない。
これだけ多くの知識人がいるにも関わらず、また多くの出版社があるにも関わらず、肝心な書籍は本当に中身のない物ばかりである。2000年超えたあたりからようやくアメリカでも多くの素晴らしい書籍が翻訳されてきたが、それまでまともな理論書はナベサダのjazzスタディという45年前のものだけだったのが、不思議で堪らない。
日本語の現代ジャズ理論書はほぼ皆無である。

飛び込みのライブハウスでも情報はない。聞いても答えてくれる人も少ない。
恐らく自分でも苦労して得た情報を手放したくないのか？譜面をそのまま弾いているだけなのか？本当に聴いても肝心な答えを得たことは殆どないｗ
本当に秘密にしていれば優越感に浸れると思っている人が多くいるのか？本当に知らないのか？意味が解らない。


愚痴ばかりになってしまうのは、やはりアメリカの情報サイトのクオリティーの高さとみんなで教え合う精神という地盤と知識共有と教育熱心さが日本には欠けている。


中古楽器も買うといつもピカピカの新品ばかりである。
本物の情報を得て、練習している人はいないのだろうか？

本当に悲しいことに、日本のサイトで有力な情報を得ることは殆どない。

日本語と英語でなんでも検索するとその差はすぐに分かる。

物理の授業で、1600年代の日本人と西洋人との物事の考え方の違いについてこれほど差があり、日本人がチャンバラで殺し合いに夢中になっている中、西洋人たちは学問で競っていたことを物理の教授が嘆いていたことがとても印象的であった。

また、今の学問のほぼすべては西洋人から教えてもらったものばかりであることにやはり、日本人はケチなのか？秘密主義なのか？何なのか？意味が解らないことが多々ある。

やっぱりケチで、愚かで、馬鹿なんだろうな～って思ってしまいます。

そもそも、戦国武将好きな輩って阿保か？と思ってしまうのは私だけではないだろう。キム親子、レーニン、ヒットラー、大日本帝国好きと何ら変わらない。

ただし、大半の日本人は戦国武将好きが多く、国民放送局の人気は時代劇ばかり。
本当に愚かな国です。

楽器はいいものを作るのだから、プレーヤー育成にも力を入れればどうだろうか？

本当に役に立たない糞みたいな情報ばかりが溢れかえっている。
音楽はそんなに難しくはない。
あの驚異的なリズムゲームの達人たちが大勢いるのだから、あのパワーが音楽に注がれたら、すごい人が大勢出て来て、面白い傾向になると思うのは、間違いない。

あの無意味なゲームセンターのリズムゲーム機を楽器に持ち替えて、ひたすらペンタトニックとモードに打ち込めば、きっといいプレーヤーが沢山出て来るのに。

楽器屋も儲かると思う。

本当に難しく考えすぎですわ。
リズムゲームに没頭する人が大勢いるのだから、もっと音楽人口が増えてもいいはずです。

リズムゲームにハマっている人は、音楽をやるべきだと思う。
彼らにペンタトニックとモードを教えれば、たちまち名人芸を披露する人が続出するでしょうｗ

どうせならすごい難しいフレーズをビジュアル的に楽しみながら見せるゲーム方式の教材とか売り出してくれると嬉しい。
ゲームのあのビジュアルと楽器屋がタイアップしてゲームセンターに鍵盤楽器のゲーム機を作っておいてほしい。

たちまちピアノ名人だらけになったりして。

ゲームセンターは音楽名人が腕を競う場所に変われば、日本が音楽の都に早変わりする可能性を秘めているんですｗ


画面に鍵盤を押す変なリズムゲームはうんざりです。
あんな無意味なものは糞すぎる。


その時のゲームのルールはこうです。

伴奏を選択する。
伴奏のキーチェンジに合わせて使えるペンタトニックが指定される、また指定の特性音やテンションをジャストポイントで通過すると高得点ｗ


音楽はモードとペンタトニックだけです。
そんなに難しいものではありません。
もっとみんなが気軽に楽しめるものなのに、なぜか、馬鹿な評論家や知識人を気取りたがる馬鹿のせいで音楽は崇高なものに変わってしまっている。
そして音楽は難しいものと決めつけて、やがてはどんどん音楽を学ぼうとする人が減っており、いまではすっかり廃れてしまっている・・・あまりにバカバカしい傾向にある。

音楽はもっと気軽にみんなが楽しむ娯楽でいいのです。
阿保みたいに、芸術やら崇高にする必要性は一切ありません。

また音楽ではまず飯は食えません。
スタジオ系、ヘルプ系の職人タイプになる人は、譜面を渡されて、その通り弾く、また言われた要望を瞬時に適応できる高い応用力のある人以外はまず無理でしょうｗ

音楽で生計を立てることは、職人になる必要があります。

また自分の好きな音楽を作曲、作詞して生計を立てられる人は、ほぼ居ません。
確率で例えるならば、プロ野球選手やプロサッカー選手やワールドカップ日本人選手代表ほどの少人数精鋭くらいなものです。
少年野球でプロを目指していた数万人の子供たちの中からプロ野球選手になれるのは、たったの数百名程度です。数万人の子供たちが少年サッカークラブからJリーグに上がれるプロサッカー選手になれるのは、たったの数百名程度です。

プロになることを考えるだけ無駄です。

ゲームセンターのリズムゲームで生計を立てようと思う人が居ると思いますか？飯を食おうと思う人が居ますか？
それでも一生懸命に練習して夢中になれるものがある。
音楽はそういうものです。
皆さんでもっと音楽を楽しみましょう。もっと音楽を盛り上げていきましょう。
秘密にしていたとことで、プロはすぐに見抜いてしまいます。
プロの目はそんなに甘いものではありません。


プロのアーティストに必要なものは、

・ビジュアル性
・若さ
・ファッション性
・頭の良さ（学識、知性）
・お金
・センス
・高い人間性


音楽職人に必要なものは

・楽譜の初見読み
・絶対音感、耳コピー力（ソルフェージュ）
・ほどほどの人間性
・お金
・頭の良さ（学識、知性）
・センス

ちなみに私は上記のすべてを持ち備えてはおらず、すぐに退陣したものですｗ

音楽で生計を立てる必要性もなければ、プロになる必要性はないのです。
本当のスタープレーヤーになれば、周りから引っ張りだこになるでしょうが、その際に、そんな小細工な秘密にしていた程度のペンタトニックを弾いてるくらいの腕前では通用しませんｗ

技術だけではなく、人間的な魅力やファッションセンス、時にはマイナスの投資する財力、頭の良さ、専門大学での教育などなど様々な要素が必要で、テクニックだけで食える人はほぼ皆無です。
秘密にしていた程度の人はすぐにその場から居なくなっているのが関の山です。

ビートキープは運指ルールとメカニカルフレーズ練習

狂いのないビートは運指ルールを一定のクオリティを保つことでキープする。

一定のクオリティーのキープを保つと言うことは、毎回同じ運指ルールに決めることで忘れてもすぐに元のクオリティーにいつでも戻ることができるはず。


Ⅱ－Ⅴを弾きながら5度のメジャーペンタトニックの練習をして運指ルールを決める。

ループして繰り返し、運指ルールを探りながら、自分にあった運指が一番と思います。

パターン１　クラシカル運指3本でまたぐ１-4
パターン２　常に中指をセンターポジションに置く。


メカニカルパターンを決めて、ビートに忠実に練習。（エチュード練習のようなもの）

下下上下
上上下上
などなど思いつく限りのメカニカルパターンを練習。

開始の音はペンタトニックのすべてを利用する。

　　下 下　 上 下
Ｇ　Ｅ　Ｄ  　Ａ　Ｂ
Ａ　Ｇ　Ｅ　　Ｂ　Ｄ

など

上記のメカニカルフレーズ練習の内容は下記の教本に書いてあります。

インサイドインプロヴィゼイション ペンタトニックスケール Vol.2 

 

http://amzn.to/2dGBp1Z

 

教本を使った練習になるとどうしてもど根性と忍耐と考えがちになりますが、実際のⅡ-ⅤをⅤペンタを使うなどのアドリブ演奏の延長線で、遊び感覚で自分なりに工夫して練習することで、楽しく練習ができます。

メカニカルフレーズ暗記のコツ！

あまり根気詰めず、気楽に上上下上とファミコンの裏コマンドを覚えるように暗記ｗ

実はこの教本は初心者には難しい。 

その理由は、バーガンジー氏の教本では5音で行っているため、やや面倒なことにリズムが割り切らない。そのため、この教本を使うと急にリズムが割り切らないのでオタオタしてしまうはずである。

やはり4音フレーズで覚える方が何かと便利で、初心者向けなので、4音にアレンジして初心者にもわかり易く、継続できる練習方法に変更しよう。

慣れて来たら4音＋4音でバーガンジィ本ペンタ5音＋3音の8音フレーズに拡大すると本格的なフレーズ練習っぽくなる。

その時の思考は4音＋4音で常に意識して考える。4音で運指センターを切り替えるなど工夫するなどモタツキ軽減方法を自分なりに考える。

その際に、同時にフィンガーリングで覚える。

ただし、根気詰める必要性はありません。また苦労して嫌なら無理する必要性は一切ありません。簡単な4音だけのメカニカルをキーを変えるだけでも面白い効果があります。とにかくメカニカルだけで無理して努力する必要性は一切不要です。気楽に音楽を楽しみ、メカニカルフレーズはスパイス的なアドリブの一部でしかありません。

 

スケールの覚え方

スケールは鍵盤を視覚的や固まりで捉えると覚えやすい。

　　C#ペンタ　　　　　　　 Dペンタ
黒 黒白黒黒 　　　　　白白黒白白
｜ ｜　　｜｜　や　 　　　｜
　　    ｜　　　　　　    ｜｜　  ｜｜

“I Play Yamaha synth” Cubaseユーザーならヤマハのシンセを買うべし！

“I Play Yamaha synth”　Cubaseユーザーならヤマハのシンセを買うべし！

https://www.yamaha.com/ja/ipy/?_ga=1.55360943.581338389.1474205769

YAMAHA シンセサイザー MOXF6 

 
http://jp.yamaha.com/products/musical-instruments/keyboards/synthesizers/sy-moxf/moxf6/?mode=model
http://amzn.to/2deYhDS


一つ前にモデル旧製品ですが、ヤマハのMOX6を中古で購入！
 
MOXって名前がヤバいので、2年後すぐにMOXFが出ましたが、中身がXFエンジンになったようですが、MOXは中身がXSエンジンで、機能と外観は全く同じ製品でお買い得なのでMOXにしてみました。

シンセサイザーを買ったのは、KORG M1とmini moogとDX7ⅡD以来の4台目ですｗ
DX7ⅡDは2年前にコレクターとして1万円で買いましたが、全く使っていません。
正直、もっと早く買っていればよかったです。
もの凄く素晴らしいので、感動しました。

ヤバいくらい素晴らしいので、ビビりまくり。
DAWコントローラーとしても使いやすいので、びっくり。
コントローラーは結構いっぱい買ったのですが、いまの時代シンセもコントローラーとして本当に機能的で使いやすいです。


パフォーマンスモードが面白すぎです。
素晴らしいとしか言いようがありません。
ローランドのFP-80ユーザーですが、パフォーマンスモードのアレンジ力というか、センスがヤマハは格段に違います。自分がプロミュージシャンになったのか？と錯覚すら起こすでしょうｗ

ipad+iReal ProやPC＋バンドインボックスの時代は完全に終わりを感じさせてくれます。

正直、これ1台とPCがあれば何も要りません。
パフォーマンスモードで、ビートキープ、モード学習を精進したいと思います。


もちろんお金がある人はMotif XFやMONTAGEが良いと思います。
DAWとの連携、パフォーマンスモードも充実して本当に素晴らしい音楽環境が手に入ると思います。

YAMAHA ミュージックシンセサイザー MOTIF XF6

http://jp.yamaha.com/products/musical-instruments/keyboards/synthesizers/motif_xf/motif_xf6/?mode=model
http://amzn.to/2d9G7TJ

YAMAHA ヤマハ シンセサイザー MONTAGE6

http://jp.yamaha.com/products/musical-instruments/keyboards/synthesizers/montage/?mode=series
http://amzn.to/2cCd4L1

正直、MOTIF XFは不要と思います。MOXFで十分です。
では、MOTAGEはどうだろうか？
MONTAGEには、FM-Xがあります。
FM音源チップを内蔵したものはDXシリーズ以外にありません。
FM音源は、DX・TXシリーズのほかにSY-99&77、TG77があります。
ヤマハの音はやはりFM音源。
お金があれば、即買いですが、お金ない人なんで、型落ちしたら絶対に買おうと思いますｗ

音楽とは？

音楽を演奏するのに、多くの情報・知識は逆に邪魔になる。
理屈では音楽のスピードに耐えられない。

音楽に重要なものはスピードであり、正確なビートと正確なスピードに合わせた正確な適応力のみである。
できるだけ多くの情報を使いこなすためには、多くの情報を凝縮していきコンパクトにしていく必要がある。

テンポのスピードに遅れることなく、正確なビートを刻めない人は、音楽を一生奏でることはできない。

私自身の欠点はそこにあり。
もたもたして、音楽になっていないorz

時に、音楽家を目指すか、音楽評論家を目指すか？という言葉を耳にする。
彼は評論家タイプなのと言う言葉を何かのドラマで聞いたことがあると思う。
才能がない人を評論家と揶揄することも多々あり、私たちは多くの情報を得て、その圧倒的な情報に踊らされている時が多々ある。


シンプルにしなければ、スピードに適応できない。
スピードに遅れることは絶対に許されない！
知識を犠牲にしてでも、正確なビートの維持は最優先事項である！


音楽の優先事項

１、ビート（メトロノーム＝ハイハット）＝正確なスピード
THE 音楽
とても基本的なことであり、当たり前のことなので忘れがちになるが、最も重要である。
あまりに当たり前のことなので、誰も教えてくれませんｗが、気が付いている人と、気にしていない人の差はあまりに大きい。

２、様々な変化への適応力＝凝縮理論とシンプル化（Modeとpentatonic）
豊かさ
一流の証。

３、表現（リズム）＝個性、アンビエンス、強弱
緻密さ
一流への第一歩

４、理屈＝分析理論
２への第一歩


そしてジャズ、ロック、ポップスなどの音楽はすべてModeとpentatonicで構成されている。


そして練習時間の割り振り

音楽の習得には、膨大に時間を浪費するため、効率の良い学習が必要不可欠。
やはり重要なことは「音楽の優先事項」である。

簡単なことを疎かにせず、難しい事をさらっと簡単にやってしまうことが一流の音楽家であるかもしれません。


おまけ
ipad Cubasis 2.0のバージョンアップに伴い、半額セール。
旧バージョンからのアップグレードは無料。
http://japan.steinberg.net/jp/products/mobile_apps/cubasis/start.html
https://itunes.apple.com/jp/app/cubasis/id583976519?mt=8

autoクオンタイズができるのはデカい！
内蔵音源がすべてパワーアップしているのはエフェクター強化。
沈まない使える音に変身していることに驚きです。
面白い機能として、 毎度おなじみの流行りのSpinfxでグリグリウィンウィン言わせるエフェクタ装備

PC無くても、ipadさえあれば音楽ができると思ったのは、やはりCubasisの存在があり、やはりCubasisを使い続けるならば、ipadしかないのが現状です。

まだ手に入れてない人など、恐らくいないと思いますが、持っていないなら絶対に買って損はないですよ。ipadを使い続けなければいけないというリスクが生じますが・・・

シンプルモード（ダイアトニックコード）

面倒な現代理論の理屈っぽい流れだったので、シンプルにまとめる。

シンプルにナチュラルスケールでモードコードを考える。（ダイアトニックコード）

Ⅰ ＝ ALL Perfect 5th（R-5th=P5 ＋ 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=P5 ＋ 9th-13th=P5）
Ⅱ ＝ ALL Perfect 5th（R-5th=P5 ＋ 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=P5 ＋ 9th-13th=P5）
Ⅲ ＝ ALL Perfect 5th（R-5th=P5 ＋ 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=P5 ＋ 9th-13th=P5）Lydian 4th
Ⅳ ＝ ALL Perfect 5th（R-5th=P5 ＋ 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=P5 ＋ 9th-13th=P5）
Ⅴ ＝ Diminish 5th（R-5th=P5 + 3rd-7th=dim5th（減5度） ＋ 5th-9th=P5 ＋ 9th-13th=P5）
Ⅵ ＝ ALL Perfect 5th（R-5th=P5 ＋ 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=9th ＋ 9th-13th=P5 ＋ 9th-13th=P5）
Ⅶ ＝ Diminish 5th＋augumant5th（R-5th=dim5th（減5度） + 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=aug5th（増5th））


テンションノート

モード名		テンション
アイオニアン	Ionian	9th、13th
ドリアン	Dorian	9th、11th
フリジアン	Phrygian	11th
リディアン	Lydian	9th、#11th、13th
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	9th、13th
エオリアン	Aeolian	9th、#11th
ロクリアン	Locrian	9th、b13th

特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

アボイドノート

モード名		アヴォイドノート
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音、第 6 音
リディアン	Lydian
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 4 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音

※共通音はアボイドしない。


コードは4th、U、UT、SWを使う。

上記のことからコード生成のルールがわかり易くなる。

・So whatコード（SW）
4度積みコード＋長3度

・4度積みコード（4th）
パーフェクト4thのみ

・テンションコード（US）
アッパーストラクチャなどテンションや、リハモコードであるオルタド、代理。

・US＝SWでもある。
USを並び替えると4th＋4th＋3rdとなる。

・Ⅱm7は4thとSWを多用。
 
・Ⅴ7は7thと3rdの#4度（減5th）の関係は必須、あとは4度で積み上げ、またはUSの3コードをそのまま弾く、またはSW、または何でも良い。基本的に自由。

・Ⅰはrootの4thにするとアボイドするので、Lydianの#4thが良い。


アドリブはペンタトニックを使う。

Chord Type	Chord Tensions	Major Pentatonic Scale	Note Functions
Major	6,9	I	1       9       3      5      6
		V	5       6       7      9      3
	9,#11	II	9       3    #11    6      7
Minor	6,9,11	bIII（key=Ⅳ）	b3     11    5      b7    1
		IV（key=Ⅴ）	11      5      6      1      9
		bVII（key=Ⅰ）	b7     1      9      11      5
minor/major	6,9	IV	11       5       6       1       9
Dominant	9,13	I（key=Ⅴ）	1       9       3       5       13
	b9,#9,b5,b13	bV（key=bⅡ）	b5    b13    b7    b9    #9
Sus 4	9,13	IV	4       5       13      1      9
		bVII	b7      1       9       4      5
Half Diminished	b6,11	bVI	b6     b7     1      b3     11

上記のことから注目するべきポイント


・Ⅱ-Ⅴ-Ⅰで使える共通のペンタ
Ⅴのペンタ。


・Ⅴ-Ⅰの時はⅠのアボイドは気にしてⅡペンタ。



・ダイアトニックコードで考えた時のテンション9thと13th（6th）を含むペンタトニック。
Ⅱ-Ⅴはワンセットで考える。

テンションだけで考えた場合

key of C
 Ⅱ＝Emの3コードができる。
 Ⅴ＝Aの3コードができる。

全部入りでできるペンタトニックはG major Pentatonicである。

そこにG major Pentatonicに＋αのC#の1音を追加したものが全部入りになる。

そしてもちろん、Gペンタにブルーノートb3を入れる。
ついでにGペンタにbebopノートb6も入れる。


G major Penta＋（GABbBDEbEG）

ブルーノートを使う。

Key of C
Ⅱ-Ⅴ＝D minor Blues Scale（DFGAbAC）
Ⅴ-Ⅰ＝A minor Blues Scale（ACDEbEG）


まとめのまとめ

Ⅱ-Ⅴはこれを使え！
KeyのRoot始まるメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Keyの5度から始まるメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Keyの4度から始まるメジャーペンタ＋b3rd＋#5th


上の２つのScaleの音を含むものを考えよ！ 
唯一Lidyanの#4だけがないが、#4はもちろん使える。
もちろんb3+#5は経過音的なものなのだが、裏から表に来た時にアウト感が出て来る。

bⅡメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Ⅱメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
bⅢメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Ⅲメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
bⅤメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
bⅥメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Ⅵメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
bⅦメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Ⅶメジャーペンタ＋b3rd＋#5th


ということで、使っていけない音はない！
全ての音が使える。ただし、ルールはペンタトニックのスケール感を出すこと。そしてアウトとインを上手く交差させる。


ブルーススケールの場合の思考


Key of C  
Ⅱ-Ⅴ  ＝Ⅱマイナーブルーススケール＋9th（DEFGGbAC）
Ⅴ　　　＝Ⅲマイナーブルーススケール＋3th（EFGAAbBD）
Ⅴ-Ⅰ　＝ Ⅵマイナーブルーススケール＋△7th（ABCDEbEG）

Ⅱ-Ⅴ　＝Ⅵマイナーブルーススケール＋△7th（ABCDEbEG）

全スケール共通音を含むブルーススケール

bⅢマイナーブルーススケール
Ⅳマイナーブルーススケール
おまけⅤマイナーブルーススケール


本当は全部使えるけど、あえて絞る。
とりあえず、アウト感があり過ぎる音をさり気なくスルー。


Key Cの時のⅡ-Ⅴの9thと13thの音は、EとAとBである。
この3つの音を含む、ペンタトニックを考える。

DとGのRootからのメジャーペンタの２つ。
そしてⅡの5th、Ⅴの9thからのメジャーペンタ。

D、G、A のmajor Pentatonic


コードトーンの特徴と特性音を含むペンタトニック。
Ⅱ＝マイナー3rd
Ⅴ＝ドミナント7th

Key Cの時のFである。
Fから始まるメジャーペンタ。

F major Pentatonic




ペンタトニックの使い方。

ペンタトニックからできるコードアルペジオ奏法。


ミニマルこそがフレーズの基本。

使える音が選別できたら次は弾くだけ。
しかし、スケールの羅列では面白くない時が多々ある。
西洋音楽はミニマルが基本であり、ミニマルの面白味に気が付くとアイディアが湧き出て来る。




おまけ

DX7 80s EP（sampletank音源）
http://www.kvraudio.com/forum/viewtopic.php?t=306874

sampletank 3のインターフェイスはかなりわかり易く、使いやすいです。

1年に何度かセールしますので、sale時期をお見逃しなく。
http://www.ikmultimedia.com/jp/products/sampletank3/

iosと言う過去の資産をどうするか？本当に悩ましい。

結論から言うと、PCのソフトシンセサイザーとipadのソフトシンセサイザーの音を聴き比べるだけで、ipadは論外であり、やはり無駄なお金を使うくらいなら、PCシンセのセール品を逃すべきではない。

ipadシンセなど無駄な出費を辞めて、ハードウェアメーカーのシンセのプリセットに注目するべきだった。今のシンセの音数は標準で数千を超えており、どれも使える音ばかり。総合音源を１つ買う方がよっぽど有意義で健全なお金の使い方であったことに反省している。

ｉｐａｄシンセ利用など本当に無駄な出費をしたorz
そもそもipadってみんな何に使っているのか？
ｗｅｂ利用だけだったら別にandroid端末で十分だし・・・考えると本当に意味が解らない。
ipadアプリって安いけど・・・100均に似ている。 
本当に安物買いの銭失いである 。

ただ悩ましいのは一つのハードウェアに集約されている便利さは、本当に捨てきれない。
おもちゃ、趣味と思えば本当に便利な環境である。



iosを今後使い続けるか？iosに合わせるか、こちらから切り捨てるか？悩ましいところである。

 iosは徹底的に有線を無くしたいらしく、有線Midiすら使えなくなっている。

また、最近困ったことに、お気に入りのSynthstationが使用不能に・・・・古い周辺機器がどんどん切り捨てられて行く。

変換アダプタが故障か？
コネクター変換アダプターを交換したら直りましたが、本当にコネクターを変えるのは辞めて欲しい。
しかし、パチもんコネクターが火花吹いていた問題もあるし、本当にどうしょうもないね。

とにかく使えるようになって一安心です。

しかし、次に担うものがないにも関わらず、過去の資産を失うことは本当に困るので辞めて欲しい。
切り捨てる判断が、早いは辞めて欲しい。
利用ユーザーが居ないのであれば、仕方がないけど。
 

ipadにヘッドフォン端子がなかったらもう100%音楽利用は終わる。まだまだ一般的でないbluetooth MIDIを別途用意する必要性がかなり面倒な周辺機器、そして充電の問題。

Synthstationは諦めても、専用ドックはとりあえず使えると思うが、オーディオ、MIDI、電源の3つが可能だった周辺機器が使えないのではこの先、どうすればいいのか。

本当に不便だが、ipadとは、どこまで付き合っていけばいいのだろうか。

充電とmidiで便利だった環境で重宝していたが、ケーブルは結局電源ケーブルが必要なので全く意味がないｗ

そして過放電では死んでしまうios。過放電でお亡くなりになった先の２台で、すでに見切っていればよかったが、現在３台目Airでこの先、本当に嫌気がさしている。


この先、iosを使い続けると言うことは、電源ケーブルを常に差し続けて利用が絶対条件。過放電では充電すらできない事態になって動かないことが実証済み。最新機種、bluetooth MIDIの組み合わせで最新でそろえていくしかない様子で、本当にいい意味メーカーの言いなりになりそうな状態で、そのうち激おこ状態で一度は潰れてかけたことを忘れてまた、殿様商売状態。
  
かつてはソニータイマー、いまではアップルタイマー。
直面した問題は、リンゴループ、wifiグレー問題、過放電充電不可能問題とどれも致命的な問題にも関わらず、交換で終わらせて中古市場を根絶やしにしている時点で、もうそのままソニーのやり方そのもの。かつてはジョブスがソニーを羨ましがっていたので、ソニーの運命＝アップルの運命で間違いないかも知れない。

独占する企業のヤバさは実証済み。
暴走しだすと、本当にヤバいので使わないのが一番かも


今後のiosの方針的には、使い続けることはリスクがありすぎる。
過去の資産はどんどん切り捨てしまうため、すぐに周辺機器が使えなくなる。
また、旧製品のハードウェアもすぐに切り捨てられていくため、常に最新機種に切り替えていかなければ、CPU負荷がどんどん高くなっているのも事実である。

軽いはずのOS負担が重くなり、現在ではすでにipad Airの5世代でもCPU負荷が酷い状況。

投じたアプリ代は数十万くらいだが、そこを捨ててでも今後、使い続けていくことはどんどん困難である。ユーザーに選択権のない競争もしない高額な最新ハードウェアを常に最新で買い続けていく必要性があることは、いい迷惑である。

なんだかプレステと似て来たなー
iphoneもゲームで普及したから同じかorz

windowsとapple。

この徹底的な違いは、昔から周辺機器、過去との互換性の重要性に重点を置いている点があり、本当に、この先、過去のお気に入り周辺機器がどんどん使えなくなるのは本当にいい迷惑である。

ではOSをアップグレードしなければいいのでは？というが、今度はアプリが使えなくなるｗ

古いOSではライブラリーが古くなり、アプリが動かなくなるのである。


ユーザーの我慢も、もう限界に近い。

アプリが安いと言うだけでiosを使っていこうかと思っていたが、やはりいろいろと面倒が多い。
３０００円でcubasisやらauria Proが購入出来て使えるのはすごいけど、やっぱりなー
まんま安物買いの銭失いだった。
ほんと１００均なんだよなー

iosに肩入れしても仕方がないので、主軸はやはりPCで行くしかなさそうである。
結局、モバイルOSとはそういう定めで１本化されてしまう。

ハードウェアが小型化パワーアップしてしまえば、不要の長物なんで、分ける必要性がない。
やはり時代の産物でした。

とりあえずまた新しいDOCコネクターに変更されたら、おそらくもう買わないつもりである。
最悪、iosをマックで動作させることはできるので、iosアプリのシンセ類は使い続けることは可能であるので、シンセアプリまで、すべてを失うことはないと思う。

とにかく購入したばかりの新製品が文鎮化する問題が多いだけに、本当に困った問題である。
ipad proが文鎮化した問題は記憶に新しい。
本当にｉｏｓが動くハードウェアを他社から出てくれれば、こんな問題も起こらないとは思う。
appleの暴走が続くようであれば、またユーザーが激減するだろう。

王道ケーデンスと代理コードまとめ

セカンダリードミナント

Ⅴ7/Ⅱ、Ⅴ7/Ⅲ、Ⅴ7/Ⅳ、Ⅴ7/Ⅴ、Ⅴ7/Ⅵ

基本的に5度上の7thコード。
もちろん次に来るコードは、その隣にあるⅡ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵになるが、絶対ではない。

例

Ⅱm（Dm）→Ⅴ7/Ⅱ（A7）→/Ⅱなので（Dm7）


セカンダリードミナントの裏コードもまたあり。

例
Ⅴ7/Ⅱ（A7）の裏コードはEb7

さらに細分化し、P4を前に置くこともあり。
サークルオブフィフス参考。

例
Bbm7｜Eb7｜C


完全4度上のドミナント


代理コード

Tonic major 代理

Ⅰ、Ⅲm7（Rootなし）、Ⅵm7（Ⅰ6のインバージョン）、#Ⅳm7b5（Lydian）、Ⅰ7、Ⅲm7b5（Rootなし）

Tonic minor 代理

bⅢ△7（Rootなし）、Ⅵm7b5（Ⅰ6コードのインバージョン）


代理コードは以下の通り
トニック、サブドミナント、ドミナント共に同じようにRootなし、インバージョンと少々のみ。あとはサークルオブ5thの裏コード。


！暗記ポイント！

コードトーンの構成、特徴に共通音が2音以上あれば、他の音は何でも良い。
いちいち一つ一つのコード名などで覚えたり、言えたりする必要性は一切不要。

ドミナントの場合、 コードトーンの減5度の特徴する共通和音2音あれば、その他の音は何でも良い。次に来る音は減5度をドミナントモーションして、解決すること。その2音の動きが守られていれば、どんなコードを使っても良い。


王道ヒット曲コードケーデンス

カノンコード  I-V-VIm-IIIm-IV-I-IV-V
http://dic.nicovideo.jp/a/%E3%82%AB%E3%83%8E%E3%83%B3%E3%82%B3%E3%83%BC%E3%83%89


Ⅳ△7（サブドミナント）→Ⅴ7（ドミナント）→Ⅲm7（トニック代理）→Ⅵm（トニック代理）
キーがCmajorなら、Fmaj7→G7→Em7→Am
http://players-db.net/blog/archives/595

 

I–V–vi–IV progression

https://en.wikipedia.org/wiki/I%E2%80%93V%E2%80%93vi%E2%80%93IV_progression

pop punk chord progression

Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅳ　/　Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ　/　Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ-Ⅵ

http://www.nicozon.net/tag/%E3%83%9D%E3%83%83%E3%83%97%E3%83%91%E3%83%B3%E3%82%AF%E9%80%B2%E8%A1%8C　

http://www.virtual-pop.com/music/2015/09/poppunk/

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_chord_progressions  

小悪魔コード進行 IV△7→V7→IIIm7→VIm

http://dic.nicovideo.jp/a/iv%E2%96%B37%E2%86%92v7%E2%86%92iiim7%E2%86%92vim

これからも趣味のための音楽アンチョコブログを目指す

音楽は趣味なので、毎日練習する訳ではない。
自分のしたいモード音楽は現在優先事項としては、いつも最下位の4番目。

1番目　睡眠、食事、風呂、洗濯、生活のため、生きることそのもの。
2番目　仕事　衣食住確保のため、生活のため、生きることそのもの。
3番目　趣味の音楽と学業と資格勉強、仕事の資格取得勉強と、音楽ではあるものの、関係ないことばかりの学業。仕方がないが自分のため。
4番目　やっとモードジャズ学習。

2か月間、仕事と体力回復のための睡眠、飯と風呂と通勤の生活時間、その他学業で忙しくて、やはりモードジャズの学習が一切できなかった。
おかげさまで仕事の資格に無事合格して、また１つ国家資格が増えた。これで仕事のために取得した国家資格は１０個くらい溜まったが、収入に結びついていない・・・本当に資格というものは苦労する割には、あれば有利くらいにしかない・・・orz
一応、どれも免許と同じで、無ければ仕事すらできない法律も完備されているけど・・・ほとんど意味なし。まあ自分のため、将来食えないことが無いように取得したんで、持っていれば安心感もあるからいいけど。
 
もちろん仕事が第一優先であり、音楽は生活のゆとりが出来て、暇なときに行うものなので、2か月ぶりにモード学習に戻ってみたら案の定、全部忘れてしまっているｗ

そんなことの繰り返しで、この何十年もこの悪循環が繰り返され、辞めていた時期も年単位でありｗ
やっぱり趣味なんで、仕方がないことなんですが、 完全にすっぽ抜け防止のために、このホームページはその時用に、こしらえてあり、やはり究極的に簡単にして、すぐに復活させて、思い出せるかが、趣味には必要不可欠である。

今後も、すぐに思い出せるように、いろいろと書き溜めていきたい。
これまでは、紙と鉛筆で、ノート、PCのドキュメントに残して来たりと、散々やって来たがどっかにすっ飛んで行ったり、ファイルがどこかに行方不明になり、ほとんど残っておらずｗ

ブログ形式が見たいときにいつでもどこでも、すぐに見れて、ついでにみんなも見れて、誰かのために人助けになれば、幸いです。

やはりやらないとすぐにきれいさっぱり全部忘れてしまいますorz
2か月前に食った飯やら、一度しか作ったことのないレシピやら、やっていたことなんて覚えていないので、当たり前なんですが、ブログは本当は自分のため、ボケ防止、ヌケ防止、すっぽ抜け防止に大いに役立ってくれて、本当に助かります。

ついでに情報共有もできて、たまには人の役に立っているときもあるかも知れないと考えれば、残している意味があるというものです。

基本和音の連結まとめ（和声法）

音楽の極意の最重要素の一つは和声法にあり


音楽の最も基礎的なことであり、音楽そのものであり、意外に疎かにしていまう灯台の梺暗し的なものが和声法そのものであり、正直これをすっぽかしてしまい、ドツボにハマるケースを体験してきた。

和声法は、音楽そのものに最も重要な要素であることに気づかされる。

実はあまりにも基本的すぎて、コード、和音を覚えたら、さっさとケーデンスに行き、和声法そのものをすっ飛ばしてしまい、今更ながらに何をしていたのか、反省していまう。

 もちろん古典的なものであり、疎かにするといつまで経っても越えられない壁が立ちふさがります。

その壁を乗り越えられる手法が和声法です。

３和声法、和音のルール

トップ＝ソプラノ、アルト、テナー、ルート＝バス。

・声部

基本形主３和音の連結

・共通音のある2個の和音
共通音を同じ声部に保留して、共通音以外の音はなるべく近くの音に進行させる。
Ⅰ－Ⅴ、Ⅰ－Ⅳ、Ⅴ－Ⅰ、Ⅳ－Ⅰ

・共通音の無い2個の和音
Ⅳ－Ⅴの間には共通音がない。バスの動きに対し、上3声を下げるて反行させる。

・設定できる和音

Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ＝Ⅰ6、Ⅳ＝Ⅱ6、Ⅴ、Ⅵ＝Ⅳ6、Ⅴ6

Ⅰ→Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ
Ⅱ→Ⅴ
Ⅲ→Ⅳ、Ⅵ
Ⅳ→Ⅰ、Ⅱ、Ⅴ
Ⅴ→Ⅰ、Ⅵ
Ⅵ→Ⅳ、Ⅱ、Ⅴ
 

 

 

禁則

・長、短7度
・増減音程　増4度（CF#）、減5度（CGb）、長2度減3度（EGb）など但し増1度は除く
・複音程（9度以上の音程：オクターブを超えるもの） 但しバスは除く。
・導音の限定進行
必ず7度はルートに解決

・Ⅴの3度音重複
・Ⅴの前のコードから増７度移動

・連続で完全１・５・８度の並行進行禁止

・隣接声部を超える超越進行
次に来るテナーの進行は、バス以下の進行しない。またその逆のパターンにも注意

・トップノートと中は重複させない

禁則を基に可能な並行進行

・3度、4度、6度、7度、9度、10度

・トップノートと中は重複させない。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

基本3和音は根音を重複させる。

・最初のソプラノ音を決めて配置する。
順に下の音をオクターブは超えないように配置する。
バスは12度までは許される。


・近接に共通音がある時
続けて共通音を保留する。
残りの音を近い音に決めて配置する。


・近接に共通音がない時
バスに反行して下って配置。


 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－


・オープン、クローズを決める。

オープンは1オクターブ以上、クローズは1オクターブ以内

・ルートノートとトップノートを決める。

・バスが隣同士のテナーを超えてはいけない。

・基本Rootを重複させる。

・アルトとテナーは重複させない。

バスならば良いが、3和音であるソプラノ、アルト、テナーは重ならないようにする。※例外としてⅤ→Ⅵのような同音が一切ない場合の特別連結ルール（バス、ソプラノ上がり、中下がる）に従い、トップノート3度は中と重ねる。
・ルールに従い連結する和音に共通音がある場合は、同一部に置いて連結する。他の音は、なるべく近い音に進行させる。
禁則としてⅡ-Ⅴでは共通音を同一声部に置かない。

Ⅱ-Ⅴの場合
ⅡとⅤのトップノートは重ねず、Ⅴは3度必ずズラす。
Ⅴの第3音を基にズラす。

・Ⅱ－Ⅴでは共通音を同一声部に置かない。

・SD→Dの連結ルールを守る。
共通音が同一声部に置かず、反行させる。

トップが下り、バスは上がる。

トップが上がり、バスは下がる。

・Ⅴの第3和音（Ⅶ）導音は重複させない。

・Ⅴ-Ⅰの連結は、Ⅴの第3和音（Ⅶ）導音は同一声部の半音の動きでRootに必ず解決させる。

Ⅱ Root音とⅤ 5th音の共通音を同一声部に置かない。

・Ⅴ－Ⅵの連結は、Ⅴの第3和音（Ⅶ）導音はバスと並行させて上昇させる。
Ⅵの重複は根音と第3音

・Ⅲ－Ⅳの連結は上三声をバスに反行させる。

和声法、和音の配置のポイントは黒文字ボールドの4つ。





そしていつもお決まりパターンなので暗記まとめ。

3和音の場合

密（クローズ）

　下 ＋ 上　：　下:中＋上:中
Root＋8度　：　3度（b2度）＋4度

Root＋3度　：　5度＋3度（b2度）


開（オープン）
　
　下 ＋ 上　：　下:中＋上:中
Root＋16度　：　5度＋#5度（6度）

Root＋3度　：　8度＋6度（#5度）

Root＋5度　：　（8+）3度（b2度）＋5度


さらに簡単に瞬時に対応できるように主用コードまとめ

Ⅱ　


Ⅴ


第一転回

・3度をバスに置き、積み重ね、バス音は重複させない。（Ⅱ除く）
 その際、3度とrootの度数は6度になり、数値の6を記入。
第二転回では、4度と6度の関係になり、数値の64を記入。

・Rootはバスの3度を重複させない。
重複音は、Rootか5度

・Ⅱのみ3度を重複配置する。
・Ⅴの3度は導音の7度ため、重複させない。
・Ⅵは根音又は、3度。


第一回転形で配置可能なのは、主三和音のⅠ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅱのみ


第二転回

 ・5度をバスに置き、積み重ねる。
バスの5度を重複させる。

I64＝次がVに解決する限定的な動き、又はバスが順次進行のときのみ限定

Ⅱ64＝使用されない。まれ

Ⅲ64＝ほとんど使用されない。

Ⅳ64＝曲の冒頭

Ⅴ64＝ほとんど使用されない。経過的なときのみ
Ⅰ－Ⅴ64－Ⅰ

Ⅵ6、Ⅵ64＝用いられることはまれ。

第一回転形で配置可能なのは、主三和音のⅠ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅱのみ

基本的に第二転回系はⅠ64のVへの解決とⅣ64の曲の冒頭のみが主になり、あとはまれ。


http://楽典.com/gakuten/waon_tenkai.html

http://www.soundcaraway.com/wasei/comment/std/compst01.html

採譜と耳コピーはソルフェージュ超初級から

ソルフェージュの目的は最終的には、楽譜を見たら即、頭の中でメロディーが奏でられると言う読譜のための学習だが、正直無理であるｗ

相当の熟練者だけが得られる読譜だが、そんな夢のような現実を可能にしてくれるのが、ソルフェージュ練習なので、頑張ってみたい。

ソルフェージュの始まりは、採譜、耳コピーと同様に、音程を掴むところから始まる。

音を掴むためには、とにかく基準音を探って、その音がどの音程かを当てるところから始まる。

最も基本がAのラーの音だが、正直ラーだけでは厳しいｗ

基本をCに置き、そこから３和音を頭の中で歌う方が良い。

音を掴むには、分散和音で歌い覚える方がいい。

ドーミーソー、レーファーラー

ドーミーソーシーソーミードー
レーファーラードーラーファーレー

子供の歌を歌うのも良し。
チューリップの歌
ドーレーミー、ドーレーミー、ソーミーレードーレーミーレー
ドーレーミー、ドーレーミー、ソーミーレードーレーミードー
ソーソーミーソーラーラーソー、ミーミーレーレードー


カエルの歌
ドーレーミーファーミーレードー
ミーファーソーラーソーファーミー
ドードードードー
ドドレレミミファファ、ミーレードー


単純にスケールで歌う
ド（低）ド（高）シラソファミレドー


このCEGとDFAの２つのメジャーコードを覚えるだけで、音を掴むポイントが広がり、かなり楽になります。

しかし、音を一発で当てるには相当の鍛錬が必要。

半音上もこの2つのコードを基準に半音ズレを模索する。
この半音ズレもドーミーソー、レーファーラーを何度も頭の中で考えて行けば、そこそこ慣れるとできるようになる。


 次に和音の場合、同様に3和音を頭の中で歌うが、和音の場合、ズラす必要があり。

ドーミーソー、レーファーラー、ミーソーシー、ファーラードー、ソーシーレー、ラードーミー、シーレーファー。

 音を和音で歌うことで、ある程度はカバーできるが、やはりかなりの鍛錬が必要。

トップノートが耳に付くのであれば、高音を基準に下を探る。
下が分かったら、上を探るなど。


クローズコードの和音は、マイナー・メジャーの特徴、7th・△7の特徴で響きを掴む。

m7、7thで使えるモードスケールとペンタトニックまとめ

マイナーは本当に多くのスケールが存在する。

ナチュラルマイナー、メロディックマイナーにハーモニックマイナーがある。
それを一つ一つ考えるのも理論の証明には必要だが、演奏にはあまり考えている時間はないので、まとめてペンタトニックに＋αしたブルーノートとBebupノートを追加したものと考えた。
 

そしてやはり7thにもこれらの3つのマイナースケールから派生するモードが沢山ある。
そして7thで使えるテンションは膨大である。

ただし、やはり一つ一つ考えると面倒なので、全部入りでオルタードスケールで考えられることが多い。

ただオルタードだけでは物足りないので、もう少し具体的に簡単にわかり易く、 少しずつまとめていきたい。

と思いましたが、最も良い方法が、書いてある良書がありましたので、そちらを買ってみてくださいｗ

スタイル別ピアノシリーズ ポストバップジャズピアノ 模範演奏CD付 (スタイル別ピアノ・シリーズ) 楽譜 – 2013/5/11

 
http://amzn.to/2f3CQWs

素晴らしい書籍でこの本には、モードについてのほとんどが書いてあるので、古いタイプのジャズではなく、最近の流行りのモードについてもかなり親切に書いてあります。素晴らしい書籍です。

本書のまとめ。

◎m7コードで使えるペンタ簡単にまとめ
ⅡドリアンRoot、2nd、5thからのマイナーペンタ(D,E,A)
ⅥエオリアンのRoot、4th、5thからのマイナーペンタ(A,D,E)
ⅢフリジアンのRoot、4th、5thからのマイナーペンタ(E,A,B)


◎7thコードで使えるペンタ簡単にまとめ
ⅤミクソリディアンのRoot、5th、6thからのメジャーペンタ(G,D,E)
ⅤミクソリディアンのRoot、2nd、5thからのマイナーペンタ(G,A,D)

◎maj7thコードで使えるペンタ簡単にまとめ
ⅠリディアンのRoot、2nd、5thからのメジャーペンタ(C,D,G)

超初心者向けモードの入り口はブルースから。

超初心者向け学習はブルースから。

あえてブルーススケールや、ブルースについての理論は書きません。
「ブルース奏法」でググりましょうｗ

モードも、バップもすべてのジャズは、ブルースからと言われているように、ブルースを徹底的にキーを変えて練習しましょう。
 
ブルースはブルーススケール一発で永遠にアドリブすることができるます。
このブルースを永遠に弾いているだけでも気持ちがいいです。

ブルースなら出来るがと言う人は、すでにJAZZも可能です。
あとは、コードごとにキーチェンジして、エニーキーで対応するだけです。

 ブルースなら音楽らしい演奏が簡単にできるはずです。
jazzになると途端にもたつく、音楽になっていないのは、やはり考え過ぎている点。

ブルースのようにシンプルにしないと音楽の演奏など困難で、いろいろなことを頭で考えているうちは速いテンポの曲など一生できないと思っていいかもしれない。


でもブルースならいくらでも可能なはず。
このことに早く気が付くべきです。
ブルースをお決まりのフレーズなど弾かないでしょ。ブルースで決めのフレーズやら、ノリでやら、グルーブなんてものは、考えなくても出来るはず。


ここはブルーノートで、次はヘクサトニックで行こうとか考えた瞬間に、ヘクサは・・・と考える時間などありません。ヘクサはとあるメジャーペンタにb5追加されただけと考えてどこからの音なんて気にする必要はありません。とにかくいろいろなことを考えている時間などありません。
では瞬時に対応できるまでひたすら同じフレーズやお決まりのパターン練習を繰り返し鍛錬すればと言う発想になり、どんどん音楽がつまらなく、忍耐か？とか、音楽にたどり着く前に辞めてしまう、またはつまらないことで悩んでドンドン悪循環に陥ってしまう、などなど練習＝忍耐＝苦行と位置付けてします。

これでは、ダメな気がします。
やはり楽しみながら上達する。音楽で遊ぶことを忘れてはいけない気がします。楽しくないと音楽では無い。遊びながら学ぶ大切さ。 フレーズ暗記の忍耐ではなく、音楽が自然と出てくる。
ブルースを演奏しているように自然の流れが大切な気がします。

この遊びの感覚を身に着けていくことが、ジャズを弾くこと、アドリブすることに必要だったのです。
今更、気が付かされます。
ジャズになると本当にたくさんの理論に戸惑わされ、惑わされて、手も足も出ない時期が長くありました。

ブルースができれば、ジャズができると言うことが理解できたのも、この数か月、最近です。


適当CのⅡ-Ⅴ
とりあえず私の適当演奏の下手な例ですが、upします。

正直、聴かせるためのアップではありませんｗ

間違いだらけで、ズレまくりですが、ある程度このブログの内容の集約理論と簡素化で細かいことをあまり気にすることなくブルージーに弾くことように心がけて、且つ少し考えながらの永久ループ奏法での楽しみながらの練習です。

別に演奏会の練習ではありません。あくまでも自分が学習するうえで、楽しみながらいろいろなことを試みながらの練習です。ズレていたリ、コードが明後日の方向に行ったり、間違えなどお構いなしです。無限ループの中で様々なことを試みて、歌ってみることを目的にしているので、下手や上手いなどは関係なく、思いつく限りのことをやりたい放題やってみながら練習することです。


ジャズのベテランは誰でも、必ずブルースを進めるのは、ジャズはブルースの発展であり、ブルースの先にある、転調とモードの世界の入り口であるからなのです。


ブルースもコルトレーンに掛かれば、複雑なコード進行でとんでもなく面倒な作業があり、私の今後の課題でもあります。

ブルースは超簡単でもあり、超難解モードブルースまであり、 超初心者にはブルース、超ベテランになってもブルースだと思います。

ブルーノートペンタトニックでのアドリブ（ペンタにブルーノートやビバップノートを追加するだけで魔法のスパイス）=

ペンタトニックのまとめ
使えるペンタトニック

マイナーペンタトニックは５度、＃６度、７度


Dm7で使えるペンタトニックまとめ

Dm7
ⅡDorian（D,E,F,G,A,B,C,D）まとめ ： C penta（7th）、F penta（3rd）、G penta（4th）
Ⅱ Aeolian（D,E,F,G,A,Bb,C,D）まとめ ： C penta（7th）、F penta（3rd）、Bb penta（b6th）
Ⅱ Phyrgian（D,Eb,F,G,A,Bb,C,D）まとめ ： F penta（3rd）、Eb penta（b2nd）、Bb penta（b6th）

Dm7b5
Ⅱ Locian（D,Eb,F,G,Ab,Bb,C,D)ⅠAeolianまとめ ：　Eb penta（b2nd）、Ab penta（b5th）、Bb penta（b6th）

※(　)はコードトーン表記

！シンプル音楽頭脳！
！まとめのまとめ！

マイナーで使えるペンタトニック（コードトーン表記）
b2nd、3rd、4th、b5th（Dm7b5）、b6th、7th

◎アンチョコ暗記法
ヒント：半音上のメジャーペンタで覚える！
Ⅱm7b5は3度からのマイナーペンタで覚える！

※ただし弾いてはいけないと言う固定観念は避けて自由に使っても良い。
 
だったが、あまりに多いので、とりあえずもう少し絞って効果的なのは

Rootから始まるペンタ
7度から始まるペンタ
3度から始まるペンタ
4度から始まるペンタ

上記の表示度数はコードトーンに対しての度数で考えています。

スケールの度数でまとめると。

ⅡのRootは、スケールの9度
Ⅱの7度は、スケールの1度
Ⅱの3度は、スケールの4度
Ⅱの4度は、スケールの5度

ⅤのRootは、スケールの5度
Ⅴの7度は、スケールの4度
Ⅴの3度は、スケールの7度
Ⅴの４度は、スケールの１度

となります。

スケールでは以上の１、４、５度が共通となります。
これはマークレビン書籍のピアノブックにも書いてある通りになります。


とりあえずマークレビン書籍に従ってⅡはコードの１、４、５度、ⅤだけはコードのRootだけ使ってみましょう。

ワンポイントアドバイス
ただし、スケールでの表記はコードとの関係性を考えて弾く時には、やや分かりにくいかもしれません。
コードの7度からのペンタと考えた方が、わかり易いかも。


◎イン・アウト感で使えるコードの選別

あまり多くのことを沢山詰め込んでも、頭の回転が追いつかないので、最低押さえておきたいポイントがインとアウトのポイントです。


4度積みコード

Ⅱ
インは2th、3rd、5th、6th。

Ⅴ＝bⅥm
アウトはb6、7th、b3、4nd

 この8つでⅡ-Ⅴを弾くとかなりそれっぽくなる。
もちろんペンタトニックで転調させること。


そして、マークレビン書籍には書かれていないことですが、ただの普通のペンタトニックだけだと寂しくなるので、ブルーノートやビバップノートを混ぜてあげることです。

 ペンタトニックにプラスα

◎ブルーノートペンタトニック
メジャーペンタトニックには、b3rdとb5th、b7thを追加しましょう。
マイナーペンタトニックでは、既にb3rdはありますので、b5度を追加しましょう。

ペンタトニックにブルーノートのb3とb5を追加する。
D pentatonic （D,E,F,F#,G,Gb,A,D）

マイナーペンタトニックにブルーノートのb5を追加する。
D minor pentatonic （D,F,G,Gb,A,C,D）

◎Bebupペンタトニック
メジャーペンタトニックにb6度を追加しましょう。

ペンタトニックにBebupスケール１音 ５度６度に半音挿入
D pentatonic （D,E,F#,G,Ab,A,D）

ブルーノートb3とBebupノートb6の複合ペンタなどもあり。
D pentatonic （D,E,F,F#,G,Ab,A,D）


ペンタトニックスケールにブルーノートやビバップノートを追加するだけです。

たったこれだけで、たちまち素晴らしい響きに大変身しますｗ

マイナーペンタもメジャーペンタも一応、ずらせば同じなのですが、7thコードではマイナーペンタで弾き、マイナーペンタの場合はb3が既に入っているので、b5だけ追加します。


これが書いてあれば種明かしだったのですが、全部書かないのは意地悪でしょうか？
あれだけ事細かに理論立てて書いてあるならケチらず書いてほしいものですｗ


あまり難しいことばかり考えていると、手が動きませんのでシンプルに考えることで、いろいろなキーにジャンプしてエニーキーを取得すれば、とりあえず適当にアウトしたりすれば、モード感がかもし出せるかもしれません。



あと書籍が沢山出ていますが、ほとんどゴミ本ばかりなので、本は買うのを辞めましょうｗ
あれこれで片っ端から買うのは、お金の無駄です。

適切に欲しい情報が書いてある本は小難しい理論書ではなく、簡単に説明してくれる音大卒業者の書籍あたりがかなりお薦めですよ。

音楽書籍を選ぶポイント。

音大卒、専門大学卒業者の書籍を選ぶことです。
正規の正しい音楽教育を受けて来た人だけが信じられるのは当たり前のことで、彼らは真のプロ中のプロの教育を受けた音楽教育の修得者たちなので、信用していいでしょう。

丸ごと解説! キーボードの知識・奏法がわかる本 キーボードの基礎がゼロからわかる 楽譜 – 2014/9/5

岡 素世
大阪音大作曲家卒業、任天堂に就職後、マリオカート、シムシティー、パイロットウィングスなどのゲーム音楽を作成、こういう人の本は本物です。

音楽書籍を買う際は、音楽大学卒業者以外のものに手を出すのは、絶対に辞めましょう。
お金の無駄です。そんなお金があるなら通信制の音楽大学に入学した方がよっぽどいいでしょう。
バークリー音楽大学も今では通信制があります。英語がダメなら日本でも通信制で教えている大学が沢山存在します。ググってみましょう。

絶対に買ってはいけない書籍

文学部卒、専門外大卒者で、全く音楽を理解していない書籍、また知識を勿体ぶる人は論外。
特に師事とか、セミプロやら、スタジオプロ、バック奏者の本、ビデオが一番糞ですｗ
ギター系ベース系の弦楽器に多いですｗ

私もそうでしたが、楽譜を読んでいるだけや、耳コピーしただけ、お決まりのものを弾くだけの張ったりで通用する世界なので、真の音楽なるものを一切理解していなくても、楽器は弾いたり、楽譜通り弾けばそれっぽく聴こえるので騙されやすいのです。
彼らは音楽家ではなく、単に楽譜を弾いているだけ、いわば朗読者や、語り部となんら変わりない存在なので、本当に音楽を理解している人は少ないと言わざる得ません。

フィーリング、ノリで行けやら意味わからんことを言う弦楽器系の人のビデオもかなり多いので、注意が必要ですｗ
クロマティックでグルーブを大切にして弾けとか言われても、どーすることも出来ない・・・・
正直、そういう人は決まったフレーズの反復練習をリズムに合わせてリズミカルに弾きましょうと言っているだけに過ぎず、まったく大したことを言っていない。

ちゃんと的確に言葉で伝えないと分からない系の人のビデオ。

そして、一番買ってはダメな本が、文学部の連中が書いた音楽書や変な東大卒のくだらない評論家気取りの本が最悪です。
Jazz評論家の本やら全く読む価値一切なしなんで、絶対に買わない方がいいですよｗ
あの人たちは頭がおかしい、意地が悪い、肝心なことが全く書いていない、くだらない研究本ばかりで、専門外の大学卒者、独学、個人レッスン習得、苦労した人は知識にケチな人が多いので、肝心なことが殆ど書いてない、優越感に浸りたがるなどなど、殆どゴミの内容しか書いてありませんｗ
また評論家とか、本当ジャズに何を求めているのやら？

私もかなり騙されて買ってしましたが、本当にお金を返してほしいです。


文学部の連中の本が一番糞な理由としては、彼らは自己満のために書籍を出版して、決してユーザーが求めている情報を出すことを意図していない点にあり。

その点、音大の本物の知識を身に付けた人ならば、書籍を出す目的よりも、音楽家目線で、本当に必要な知識を提供してくれる点が大きく著者の特徴の差が出てきます。


そして何よりも、モードやＪＡＺＺは、すでに確立された学問であり、音楽大学で、正規の教育を受けて学び習得した者と、独学、師事のような形で学んだ者では、天と地の差や温度差がありすぎて話にならないところがあります。


本当に無駄な本が溢れています。
くれぐれもご注意ください。

モーダルスタイルコード（so what chord＋4度積みモードコード＋7thアッパーストラクチャコード）

基本的な3コードでは、モードスタイルコードが薄れるので、やはり4度積みが主になります。

マークレビンの書籍ではso whatコードとして紹介されており、kind of Blueのso whatでビルエバンスが用いたコードで、モードでは王道のコードで、現代的な響きが得られます。

4度積みコードはⅡm7コードとⅠコードに適応できますが、Ⅴ7コードだけは分けてアッパーストラクチャトライアドと4度を混ぜて弾くことです。
Ⅴは左手73度の決まり手にアッパーストラクチャトライアドをプラスするだけでかなり響きが良い。
もちろん全部アッパーストラクチャトライアドを使っても良い。

Ⅴ7をbⅥmコードに変換したらそのまま4度積みコードが使えるので、そのまま4度積みだけで全部弾くこともできるので、手の形はそのままで、移動すればいいだけなので簡単に誰でもすぐにそれっぽく弾くことができます。


しかし、4度積みだけで弾くと、ずっと同じ響きになり飽きるので、4度積みだけでずっと弾かない方がいいでしょうｗ


そしてマークレビンのThe Jazz piano bookに書かれているとおり、やはり３つのSW、US、4thコードを混ぜることが効果的で、飽きの来ないバラエティ豊かなリッチなコードの響きを得ることができます。

・So whatコード（SW）
4度積みコード＋長3度

・4度積みコード（4th）
パーフェクト4thのみ

・テンションコード（US）
アッパーストラクチャなどテンションや、リハモコードであるオルタド、代理。

・US＝SWでもある。
USを並び替えると4th＋4th＋3rdになるはずです。


SW＝４ｔｈなんで2つを混ぜるだけで、リッチな響きに大変身。


ⅡではP4thコード
Ⅴでは、#4＝減5度とSWコード

ⅠではRootと4度を避け、SWコードまたは、Lydian4thコードは#4＝減5度

簡単に覚えられますね。





簡単暗記方法

4度を積極的に活用。
・m7、△7コードの左手73度は4度、37度は5度

#4度が絶対。
・7thコードの左手73度は#4度、37度でも#4度

この関係性から7thコードが4度では成立しないことがわかる。

共通で
9th6th（13th）は5度。69は4度。

・7thコードは#4度だけ抑えて、あとは4度で積み上げる。
 またはアッパーストラクチャトライアドの3コードをそのまま弾く。

・SWコードの3度も忘れない。

マークレヴィン ザジャズピアノブック　楽譜 – 2006/3/7

http://www.amazon.co.jp/gp/product/4754930649/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&camp=247&creative=7399&creativeASIN=4754930649&linkCode=as2&tag=bonjin0020f-22

マークレビン氏の書籍がどれも素晴らしく、そして日本語翻訳されており、この書籍が日本語で出版された2005年以降は本当にjazzが身近に勉強しやすくなり、本当に素晴らしい功績だと思います。私もよくわからないことが沢山ありましたが、マークレビン書籍のおかげでモヤモヤが晴れました。感謝感謝です。

6thコードとディミニッシュコードによる連結、そしてバッキング演奏練習

6thコードとディミニッシュコードによるバッキング練習

バッキングはやはり装飾コード抜きでは、jazzぽっくない。

装飾コードは基本的にディミニッシュコードを添えてあげるといい。


両手の活用としては、ドロップ２できるようにするようにしたいが、最初はドロップが難しいのであれば、ドロップ音を抜かなくてもよい。そのまま４音弾いて、右手を見て、左手だけドロップ音を追加するだけでも響きは掴めることになる。


Ⅱ-Ⅴパターンの場合

Ⅱ＝Ⅳ6 コード
Ⅴ＝bⅥm6 コード、またはディミニッシュコードになる。

このⅤがディミニッシュコードで行けば、ⅤのディミニッシュコードとbⅥm6基準の装飾コードのディミニッシュコードの2つ弾くだけでそれっぽくなる。

もちろんⅡ=Ⅳ6の装飾ディミニッシュコードはⅤの装飾ディミニッシュコードと同音になるので、かなりいい加減に弾いてもばっちり嵌る。
 ディミニッシュコードだけでは落ち着かないので、Ⅱコードは抜かさない。ⅡコードをⅤコードで弾いたところでまったく支障がない。

しかし、ディミニッシュだらけでは締まらない、やはり装飾コードとして使うのが好ましいので、Ⅴ＝bⅥm6コードの方がいいので、ディミニッシュコードは暗記の助けにする。

ちなみにディミニッシュコードは３つしかないので、暗記も何もいらない。

慣れれば、誰でもそれっぽく弾けることになる。


そしてこの２つのディミニッシュコードを弾いて気が付く点は、この２つのディミニッシュコードで1つのコンディミニッシュスケールが形成されており、Ⅴコードに合わない訳がない。



６ｔｈコードとディミニッシュコードの書籍はいくつかあるが、下記の書籍がお薦めです。
この2冊共にバリー・ハリス メソッドを元に書かれており、著書の三上クニ、マーク・レビン氏はバリー・ハリス氏より教わったと書かれています。


ニューヨークスタイル ジャズピアノ教本(1) バリー・ハリス・メソードによる

 

http://www.amazon.co.jp/%E3%83%8B%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%A8%E3%83%BC%E3%82%AF%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%82%A4%E3%83%AB-%E3%82%B8%E3%83%A3%E3%82%BA%E3%83%94%E3%82%A2%E3%83%8E%E6%95%99%E6%9C%AC-%E3%83%90%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%83%8F%E3%83%AA%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%83%A1%E3%82%BD%E3%83%BC%E3%83%89%E3%81%AB%E3%82%88%E3%82%8B-%E4%B8%89%E4%B8%8A-%E3%82%AF%E3%83%8B/dp/4111901905

 

マーク・レヴィン　ジャズ・ピアニストのための ドロップ2 ヴォイシング・テクニック

 

https://www.atn-inc.jp/products/detail13157.html