簡単にカップ麺、袋麺を本物の味にするもの 👍おろしニンニク、おろし生姜チューブ

●定番具材追加

・チャーシュー

スーパーに２５０円で切れてるチャーシューが売っています。

あれは明らかにチャーチュー麺のお値段以上に入っていますが、さらに２５０円追加して５００円出せば切れてませんが塊で売っていますｗ肉好きなら買ってタッパに入れて置けばOK。

http://www.marudai.jp/CGI/products/item/list.cgi?category=category&cd=0001-0005

・メンマ

メンマ袋入りで100円で売っています。あれもタッパに入れて２週間は持ちますので、使えます。

・茹で玉子

最近はアルミ加工が凄くて電子レンジで作れるので、超簡単１０分でできます。

塩ふってそのまま食べても美味しいｗ

https://amzn.to/3dIE0Ez

●スープにはおろしチューブで隠し味

これが凄い！

👍チューブおろしニンニクとおろし生姜。

この２つはカップ麺のうまさを２００％アップしますので、必ず常駐すべきでしょうｗ

とんこつ系はおろしニンニク。醤油、塩味、噌、うどんには万能なおろし生姜。

本当に素晴らしいので、おろしチューブなしなんて勿体ないｗ

https://www.sbfoods.co.jp/products/detail/16346.html

https://www.sbfoods.co.jp/products/detail/16347.html

・ごま油

隠し味では万能のごま油。

何でもごま油をほんの少し垂らすだけで本物の味。

https://my-best.com/1703

・一味

うどんに入れ忘れると激しく後悔する一味ｗ

ごま油＋一味＋メンマ

ごま油＋一味＋ネギ

・本物志向のレトルトカレー

お気に入りがゴーゴーカレー１食250円

ココイチの冷凍カレーもありですが、値段が高めの１食350円

まあそのままカレーで食ってもかなり旨いのですが、これを生うどんに入れると本物志向のカレーうどん系になります。

まあ蕎麦屋系では無いですが、それでも美味い。

https://store.shopping.yahoo.co.jp/gogo-curry/

・お持ち帰り牛皿

これをまたまた生うどんに入れるだけで肉出汁たっぷりの肉うどんになります。

注文時は絶対に汁だくだくｗこれも最高。

https://www.sukiya.jp/menu/out/side/702900/index.html

冷凍は値段が高いのでお持ち帰りが良いかも。５倍盛りで冷凍庫にいれるとかｗ

・魚粉

やったことないけど、良いらしい。

醤油系なら間違いなくあいそうだが、どれも結構良いお値段ねｗ

https://amzn.to/3dGA9ba

●切れてる野菜投入

ふくろラーメンを煮込むなら100円の切れてる野菜をぶっ込んでおけば野菜たっぷり、さらに美味しい出汁が出て最高の本物の味。

塩ラーメンならタンメンになります。

●生麺タイプならもう本物
まあうどんは生だけど、讃岐系は冷凍の方が上ｗ

袋ラーメンで煮込むなら袋生麺タイプ、素麺の棒麺タイプ、麺にこだわるならこれ以上のものはないが、調理が面倒。

うどんならそうでも無いので、うどんは絶対に生麺が絶対にお勧めｗ

生麺なら絶対に茹でた後に冷たい水でシメて腰を出すこと。どんなうどんでも水洗いしてシメるとツルツルになります。

うどんスープには拘った方がいいですが、まあお勧めはスーパーの袋入りｗ

こんな感じのやつ

https://www.fujimuraya.com/shopping/shop/udon/m0008.html

まあ亻みたいな濃縮あれば十分だけど関西人には亻は通じないw

ちなみに関西にはニンベンは売ってない。

まあカップ麺も工夫次第で本当に素晴らしいので、少し工夫を凝らして食文化にゆとりと美味しさ倍増ｗ

とんこつラーメンにチューブおろしニンニクは直ぐにでもお試しをｗ

●ラーメン食ったらお茶

水出し系の即席系があり、意外と便利ですが、まあいらんかなｗ

ティーパックの水出しお茶がコスパ的にも効率的にも最高ですｗ

https://amzn.to/3cH7LUR

Notice78 気づかないと奏でられない 新史上最速でうまくなる横着ギター練習方法

まあピアノと同時にギターも同時進行で練習して行きます。

何故ならビデオ見ている時間鍵盤楽器練習は不可能なので、ギターなら無心で行けるｗ

横着ギターはビデオ鑑賞時にしか練習しませんｗ

しかも最速を目指すので、もしかしたら鍵盤よりも長時間になる可能性もあり、追い越す可能性も秘めていますｗ

頑張り次第でしょうか。

いつも使うのはプライムビデオですが、何やら面白い作品が溜まってきており、最近プライムビデオばっかり見てます「キングダム」、「ヴィンランド・サガ」、三国志、どろろ、鬼平などなどまだまだたくさんありますが、ギターを全く弾いておらず、何もしていないのことにｗ

やっぱりいつもの感じになるので、ここはいつまでもつまらない練習ばかりしているのが原因であると考え、より実践的な学習に向けてギターもピアノと同時進行させてコードアルペジオを練習して行きたいと思います。

初心者には、とにかく指板暗記にかかっていますので、ここを何が何でもマスターしていくしかありません。そしてやはり何と言っても音楽はInsideであるコードアルペジオがとても重要になります。

本当ならスケールコードと行きたいところですが、ギターは本当にど素人であり、そこに至っていないので、さらにレベルを下げて、エニーキーのドミソポジションからの暗記の基礎の基礎からやって行きたいと思います。

この本は５千円と教本ではそこそこ高額な部類ですが、まあバリーハリスメソッドならと思い、目をつぶって買ってみました。バリーハリスメソッドのギターバージョン本　監修者からの日本語版特典がとても良いことが書いてありましたので、そちらをやりたいと思います。

この本は全体的にかなり良いかも。

ギターをやっていない人が見るとイマイチなんですが、ギターを初めて読むとやっぱり良い本です。ギター向けに上手くポジションをまとめてスケール紹介していますので、かなり勉強になるかも。

バリーハリスメソッドのギター版教本として、こちらをメインで使って行きたいと思います。

パッと見ですが、この本はバップ本なのでアルペジオがメインですが、そこが実に勉強になるので、これが良いかと思います。

＃5’ Ultimate modal concept & Exercise Any Key Cheats：Transposing Cheats ＝Rootless Dorian Mode Scale Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

Any KeyによるTriad練習ですが、Lydian Modeは何も考えずにとにかくAny Keyを弾く事だけで精一杯でしたが、慣れてきましたので、次はDorian ModeのRootlessを使って練習して行きます。

おまけにここからトライアドのインバージョンして行きますので、やや難しいのですが後の4th Interval Chordsの繋がるとても重要な練習になっています。

Rootless Dorian Scale ChordsはAndy LaVerne教授本より

●Dorian Triad scale Chords

Rootless＋Guide Tone＋5th Bass

基礎となるDorian Triads Chordsは、Rootless＋Guide Tone＋5th Bassで構成されています。

👍 Dorian : ５７３

D Dorian ： A C F

これがRootlessの基礎コードになり、Dorian Modeのscale Chordsを形成します。

・通常Dorian scale Chords：Ⅰｍ７、Ⅱｍ７、ⅢM７、Ⅳ７、Ⅴｍ７、ⅥΦ、ⅦM7

❗️Rootless D Dorian Triad scale Chords

　F/A、G/B、A/C、B/D、G/E、D/F、E/G、F/A、G/B

これを数値表記にすると下記の通り。

❗️Dorian Rootless Triad scale Chords

　５７３、６R４、７２５、R３６、２４７、３５R、４６２、５７３、６R４

ピアノだけでRootless学習するならBassは必要なので、左手で１５ペダル。

❗️左手コードは１５ベースをペダルでボーンと弾いてスケールコード練習。

このTriad scale ChordsをDorian modeでAny Key練習します。

●Rootless Major or minor Inversion
インバージョンしたときの若干面倒になるので、確認。
メジャーマイナー判断は３５Intervalがテレコ（逆転：Majorがminor、minorがMajor）になるのでかなりややこしいのですが、これは慣れていくことが必須。

・３度５度のInterval
m３＝Major
M３＝minor
dimは違いますが、＃４になるので直ぐにわかるかと。

Dimを軸にチェンジの目安にしますので、場所だけちゃんとしておきます。

❗️Rootless Dorian：MMｍ｜dim｜Mｍｍ
正規Dorian：ｍｍMMｍdim MのRootlessは３度からスタート。

👍Rootless Dorianは通常のMajor Scale❗️

単純に３度上からのスケールになります。

しかしこの些細なことがモード革命をもたらしたのはRootless Chords Voicing。

単純に３度上からのスケールになります。D DorianならF Major Scale。

この些細なことが革命をもたらしました。劇的な変化をもたらしたものはモードそのものではありません。スケール基準の音楽なら全てモードですが、モードに革命をもたらしたものはRootlessなんですが、ほとんど教えられていません。

精々ベースパートのRoot省略程度のどうでも良い程度でしか教えられていません。

まあそれだけ些細なことなので、気付きにくいのですが、劇的な変化をもたらしました。

❗️Rootless Triad Inversion Chords ＝ 4th Interval Chords

Rootless Triad Inversion Chordsが4th Interval Chordsの基礎となっています。

Notice77 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Transposing Cheats ＝ Mode Scale Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

お気づきの通り、結局のところ、ここ連日のDiatonic Chords Scaleの練習はMode Scale学習をやっておりますｗ

スーパーインポーズはメロディックマイナーなどの特殊スケールをどこでもブッ込む時に用いる用語なら、ダイアトニックはただのモードスケールと言った方が適切ですｗ

ジャンプスタートの目安がモードスケールならそこは何リアンであるか？そしてモードを暗記しておけば、瞬時にスケールラインが見えてきます。

今一度モードスケールを覚えます。

●Mode Scale

モードスケールは４つのテトラの組み合わせです。

この４つのテトラを徹底的に練習すればOK

・Lydian：２２２＝WWW

・Ionian：２２１＝WWH

・Dorian：２１２＝WHW

・Phrygian：１２２＝HWW

Ⅰ Lydian　＝　Lydian＋Ionian　２２２｜１｜２２１

Ⅱ Mixolydian　＝　Ionian＋Dorian　２２１｜２｜２１２

Ⅲ Aeolian　＝　Dorian＋Phrygian　２１２｜２｜１２２

Ⅳ Locrian　＝　Phrygian＋Lydian　１２２｜１｜２２２

Ⅴ Ionian　＝　２２１｜２｜２２１

Ⅵ Dorian　＝　２１２｜２｜２１２

Ⅶ Phrygian　＝　１２２｜２｜１２２

●Major or minor or Diminish

・Ⅰ Lydian　＝　M M ｍ ｜dim｜ M M ｍ

・Ⅱ Mixolydian　＝　M ｍ ｜dim｜ M M ｍ M

・Ⅲ Aeolian　＝　ｍ ｜dim｜ M M ｍ M M

・Ⅳ Locrian　＝　dim｜ M M ｍ M M ｍ

・Ⅴ Ionian　＝　M M ｍ M M ｍ ｜ dim

・Ⅵ Dorian　＝　M ｍ M M ｍ ｜ dim ｜M

・Ⅶ Phrygian　＝　ｍ M M ｍ ｜ dim ｜M M

●Scale right away Scale Chords

慣れてきたらいちいちMajor minorなんて考えてませんｗ

まあ方法論としての第一歩を踏み出す手段に過ぎませんので、なかなか気付きにくいので、あえてやりましたが、かなり遠い昔の鍵盤を触りたての初心者の頃を思い出しますｗ

鍵盤がいくらサブ楽器でも流石に超ド級の初心者ではないので、３日から１週間もやれば、そろそろエニーキーに慣れてきた頃なので、次のステップに移りますｗ

👍Lydianスケールを弾いて覚えたら直ぐにコードスケールを弾きます。

これだけのことなんですが、3日前はできなかったが簡単にできると思います。

やはり空間認識能力と指の動きが向上したせいだと思いますｗ

スケールラインを見て直ぐにできなかったのは指が動かなかった点もあり。

まあそもそも左手をロクに練習もしたことないｗ

考えてみたら今回が初めて左手でエニーキーのスケール練習したかもｗ

ハノンとか超たいくつで全くやる気すらしなかった人なんでｗ

楽器って最初の超基礎部分はスパルタでやるか、要領よくやるか何で、まあでも今回みたいにやり方次第で簡単にできちゃう訳ですｗ

そして正規LydianであるMMm｜dim｜Mmmも別にどうてことないｗ

まあジャンプスタートした時は迷うのですが、Dim軸で考えておけば問題なし。

❗️Lydian Dim AXIS　＝　MMm｜dim ｜Mmm

Notice76 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Transposing Cheats ＝ Lydian Daiatonic chords scale４ Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

❗️Major or minorでバッチリ👍

これは全モードで使えるので、もうモードスケールは問題ありませんねｗ

さらにトライアドペア 、ポリコード、モーダルインターチェンジにも対応まあ当たり前かｗ

さらに次のステップも簡単。AUG or Dimを追加するだけｗ

本日はdim＝b５だけ追加して行きます。

まあこんな簡単で、この程度のことも出来なかったのは結局、何も考えず、気がつかず、やる気を見せなかった、本気出して無かっただけに過ぎませんｗ

あとは練習するだけ、まあこれから本気出すということでｗ

❗️禁止事項⛔️世捨て人

これも大切なことです。凄い人でも音楽では食って行けないのは大昔から当たり前なので、必要最低限のことをして行き、人生はエンジョイしなければいけません。👍

世捨て人なんて無理ｗ

オープンワールドRPG、プレステNow、MS Game Pass、沢山のgameサブスクがある時代、ゲームが本当に素晴らしい時代です。2000年以前のクソゲーオンパレードの詐欺のような時代ではありません👎ｗ。遊び切れないほどのゲームを持っていますが、本当にクソゲしかないので全くやる気すらしないｗあの時代は音楽教育、情報そのものが本当に糞みたいな時代でしたｗ

今は本当に時代が全然違いますｗここに書かれている内容は本当に価値があるものばかりですが、まあ無料で良いです👍あの詐欺のような時代を経て、あの糞のような時代を経験して今があるとしたら、今の音楽はどう考えますか？そしてこれから３０年後の未来はどう変化しているのか？あの時代と同じスタンスでは30年後は今と変わりません。

●世捨て禁止：更なる情報の簡略化と簡素化

もっともっと楽にして行きましょう。

ナポリが何故b９なのかはA minorからA Majorの転換な訳なので、A Majorでも全く問題ない訳です。

そうなれば、テトラ的にもシンメトリック的になりさらに簡単になります👍

❗️Napoli Lydian ： M M ｍ ｜ｍ｜ M M ｍ

完全なる造語ですｗ

MMｍｍMｍｍとなるだけでやたらややこしい訳ですｗ

R Mmm Mmmが難かった理由はスーパーインポーズした時にキリが悪い点。

MMｍｍMmmがMMｍｍMMmになるだけでかなり安いのはやはり＃４であるLydianが区切りになっています。

Lydian＃４をminorからDimの正規にしても簡単さは保たれます。

❗️Napoli Lydian ： M M ｍ ｜dim｜ M M ｍ

これでバッチリ👍

まあdimがまだ難しいならｍinorでも全く問題なし。

やりやすい方法でDiatonic Chords ScaleのAny Key練習を無理なく積み重ねます。

●Jump Start For Any Key

ジャンプスタートもAny Keyで練習した方がどこからでも対応できます。

C＃Cの次はD＃D、E＃Eとズラして行きます。

Jump Startですが、やはりIonian Mode Scaleを意識しているとかなり楽です。

RootからのLydianに加えて、５度からのIonianで二箇所のチェックポイントできるところが楽にしている点なので、モードスケールを意識することは重要。

チェックポイントは２つよりも３つより多くのモードスケールを軸にした方がより処理能力が向上。Lidianの両脇のフリジアン＋ミクソリディアン、Ionian隣ドリアンも追加しておくとさらに楽。

❗️Lydian ＝ Ⅴ Ionian Mode Scale

❗️Lydian ＝ Ⅲ Aeolian Mode Scale

❗️V Ionian ＝ ７ dimと２ Major Napoli。

Aeolianは２度５度上が半音進行。
Dorian＋Mixolydianはb7進行。

👍２Ionian＝５Lydian　≠　２Lydianの違いを確認。

・２Ionian： M M ｍ M M ｍ dim

・２Lydian： M M ｍ ｜dim｜ M M ｍ

Any Keyはこの２パターンの繰り返しになります。

Root＋５度＋３度の３ Point Intervalでjamp Start Cheat👍。

Notice75 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Transposing Cheats ＝ Lydian Daiatonic chords scale3 Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

Any Key Transposing Cheatsの続きです。

昨日1日だけの気が付きで完全にエニーキーが出来るようになりましたので、ちょっとだけ変化させていきます。早過ぎるかもしれませんが簡単に出来るのであれば、次のステップに移りたいと思いますｗいつまでも小学生のような練習では進歩がありませんｗ

全てLydianなので、初めからLydianで練習していきます。

LydianはTSD全部で共通して使いますのでIonianよりいい。

Lydianですが、五度上のmajorスケールな訳です。

Ⅴスーパーインポーズと考えて練習すればOK。

●Lydian＝5th Interval Major Scale Superimpose

・C Lydian　＝　G Ionian Diatonic Chords Scale

・G Lydian　＝　D Ionian Diatonic Chords Scale

・D Lydian　＝　A Ionian Diatonic Chords Scale

・・・・・・

●Jump Start Diatonic Chords Scale

Rootから弾きあっちこっち動くよりも、全部C、C＃からスタートして練習しましょう。

格段に難しくなりますが、これに付いても楽に弾ける方法を考えたいと思います。

なぜいきなりジャンプスタート練習するかについては、気づいている通り、実際の曲でダイアトニックのRootからスタートなんてしないのでどこからでもすぐにわかるようにする必要性があるためです。

いきなり難しく感じる理由

・移動ドが使えない。

・黒鍵しか把握していない。

・Lydian Scale

ジャンプスタートの障害はこの３つの問題をクリアすれば良いだけになります。

３つの問題は共通している点は「スケールが見えていない」という問題になります。

●スケール認識について

移動ドは使えないのではなく、使えるのですが、数えていないだけ。

瞬時にRootからIntervalを見つけ正しく認識してしまえばあとはそこから移動ドで数えれば良いだけです。

●Lydian Diatonic Chords Scale

ここでいつものMajor Scale ダイアトニック感覚のMmmMMmΦが使えないのも困惑の原因なので、Lydian Diatonic Chords Scale＝Ⅴスタートと覚えておきます。

❗️MMmΦMmｍでは無く、Ⅴ Superimpose の移動ド　練習

●Ⅴスーパーインポーズ Interval Root　＋　 jumpカウント方法

この２つはセットで考えるようにします。

まずはRootをⅤスーパーインポーズと考えてしまいます。

これはCｍブルーススケールはCｍブルーススケールであると考えるように、誰一人BbがRootとは考えません。この理屈で言えばスーパーインポーズRootで考えるのが一番かと。

まあもちろん真のRootはBbなのでちゃんと正しく認識しておくことは重要ですがｗ

・C Lydian　＝　G Ionian Diatonic Chords Scale

・G Lydian　＝　D Ionian Diatonic Chords Scale

・D Lydian　＝　A Ionian Diatonic Chords Scale

まんまこれな訳です。

なので、C Lydianを弾いている時はG Root Intervalカウントして５度スタート。

たったこれだけで全ての問題が解決されます。

C Lydianは移動ドでファソラシドレミファですが、どう考えもドレミファソラシドに聞こえてくる。

これが潜在的な絶対音感が邪魔しているので、これを何としても取り除く意味もありますので、この練習はかなり有効な練習かと思います。ドレミはCだけ後はバラバラなんで潜在的な絶対音感と言っても限りなく無に等しい絶対音感ですからｗ

C Lydianを練習するときにファソラシドレミファと歌いながら強制的に移動ドで歌いながら練習しましょう。
そうすることで、移動ドが徐々に身に付くのでかなり有効な練習かと思います。

私がこれまで音楽ができなかった原因の一つにこの潜在的絶対音感が本当に邪魔な訳です。

間違った音楽価値観と教育のせいですが、本日を持って完全に移動ドに移行して考えていきたいと思います。

❗️C Lydian C Jump Start　＝　ファソラシドレミファ

❗️G Lydian C＃ Jump Start　＝　シドレミファソラシ

❗️移動ドの徹底化はなし

上で書いたけど、やっぱり全部取り消しｗ

私は悟ったとこがあります。

楽器は頑固者、頭が固いと下手なのかもしれません。

あと色々と考えすぎも良くないのですが、まあ考えて考えて結局全部捨てて見るのもあり。

結局は考えていてもできません。これを肝に銘じて置きます。

●楽器演奏に必要なSimple is bestな３つの技術理論
これまでの理論を音楽演奏するために必要な技術的音楽理論。

❗️Simple is best：考え過ぎない。考えるならシンプル化を徹底的に考える。

・Rhythm Keep　＝　Chant Count  🍉wa-tar-mel-on

・Interval　＝　chords scale、Transposing、Modulation

・？？？

結局、一瞬の時間軸で考えている暇なし。考えていては演奏などできません。

絶対音感があれば別ですが、それがない中途半端な人が頑固に絶対音感に拘ると余計邪魔なだけです。ちゃんと移動ドができる人になれないと楽器は困難を極めます。

移動ドのやり方は至って簡単です。

全ての調を全てドレミと歌うこと。

こんな簡単なこともできなかったことに深く反省と共に、気がつくのがおせーｗ

と笑うしかありませんｗ

正直どうでも良いことなので、忘れてくださいｗ

本当にどうでも良いｗ

まあ頭が固いのは反省します。

もっと頭を柔らかくして楽に考えて行きましょうｗ

本当に私は頭が固いｗ

❗️移動ド不要、スーパーインポーション不要、スケールb５不要。

今弾いている目の前にあるコードの音がなんであるかすら不要。そんなことどうでも良い訳です。

今弾いているのはMajorかMinorかそれだけ認識すれば良いだけ。そして次に考えることは、次に来るコードは、ScaleのMajorか、Minorか、たったそれだけのことなのです。

👍 Major or minorのみを常に追って行く。❗️

❗️b５は無視してテンションにしてしまえばOK。

❗️移動ド不要、スーパーインポーズも不要。

スーパーインポーズ、移動ドで弾くなど考えすぎも良いところｗ

そんなこと考えながら弾いている人はまずいませんので、あり得ないｗ

毎度毎度懲りずに考え過ぎる・・・悪い癖です。まあ今は方法論なので考えて工夫するのは良いのですが、複雑化は良くない。そして複雑にすることは簡単で安易なことなので、そっちへ行きがちですが、思考は逆にシンプルを目指すべきです。

あとb５ですが、これも間違えたところでLydianな訳ですｗ

そしてLydianにしたときのb５を５にしたところでナポリなので、正直b５は考えなくても良いことになります。どうでも良いことなので拘ると損をする、頭が固いとしか言わざる得ませんｗ

❗️Lydian 　＝　Root｜MｍｍMｍｍ

❗️Jump Chords　＝　Intervalのみ

これだけが答えです。

そして常に考えることは今弾いている音はMajorか、minorか。次はどっちだ？この程度だけ。RootがMajorかminorはmodeからすぐに分かることなので気にせずRoot。

追いかけるのは６つ。LydianならMmm｜Mmm２５がMMなので、ルーメママ、メママメｗ

慣れてきたらRootがb5ですから簡単にΦにすることも可能ｗ

変なこだわり、固定観念を捨てること。

頭が固い固い固い固いと言われていまいますのでｗ

これこそがLydian transposingの大義になります。

考えることはRootMｍｍMmm R、MｍｍMｍｍM Rootだけ。

結局のところ楽器演奏では考えは不要。

究極的に減らして行くことが鉄則。これを肝に銘じて行きます。

移動ドも簡単にできるので、良いかなって思ったのですが、移動ド＋スーパーインポーション が面倒くせーｗ

Notice74 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Transposing Cheats ＝ Daiatonic chords scale2 Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

コードのTransposingですが、超簡単な方法がありましたｗ

やっぱり気がつくと簡単ですが、気がつかず何も考えずにただ直向きに頑張っても無駄になりますので、早期に気がつくようにどうやったら楽にできるのか？常に考えること気がつくことの重要性。本当に大切なことです。

●Major Transposing Cheats

❗️３、５、７コードでMajor Scale ７度が追加されていく。

・３rd＝５＝７

・５th＝３＝７

・７th＝Root＝７

サークル オブ 5thで、△７だけを注意する。

もちろん追加されていく△７は当たり前ですが５度上が追加されていきます。

常に差分だけを追いかけていき、そこが一番注目して気を付けるポイントに弾けば、結構簡単にできてしまいます。

❗️移動ドで追いかける。

常に移動ドで追いかければ迷うこともなく、間違えることも減ります。

いやー俺ってすげーなーｗ

こんなスーパー超初級のこともちゃんとしっかりやる。

小学生になった気分だわｗ

しかも、こんな簡単すぎる情報こそ貴重。

どこ探しても無かったわｗ

でもまあキーボードの登竜門だから、絶対に避けては通れぬ蛇の道は蛇ｗ

まあ俺にプライドなんてもんはないｗ

でもたったこれだけであっちゅう間にコードスケールのエニーキーが出来てしまった。

左手で鍵盤をまともに弾いたこと無い人、理論学習のサブ楽器としてキーボードを使っている人全員が対象です。

みんなも真似してねｗ

自由に弾けない人は確実にこのコードスケールが出来てないだけ。

これが出来ればその先は確実にスーパーサイヤ人になれるんでｗ

ピアノ音源用 Channel Stripsの活用SSL＋scheps omni channel ピアノ音源専用設定メモ

もう無くてはならない存在になったチャンネルストリップですが、Cubase10.5もビジュアル的にも新しくなったチャンネルストリップが追加されているので、やっぱり時代ですね。

今はLogic Proで使っていますが、少し活用方法も勉強してみたいと思います。

ピアノ音源用なんでピアノのための設定をメモ。

教本はこの時に買ったきりさっぱり見てもいなかったこの３冊の本。

●ピアノEQ設定

２００Hzー３００Hz：コード低音域（ピアノ）

３００Hz ー１KHz：コード音域域（ピアノ）ここは触らない方が良い。

２Khzから４Khzあたりまでがピアノ高音域。

書籍では５Khzから６Khzと書いてありますが、DH2では蚊程度しか聞こえませんｗ

この１５０Hzから２KHzあたりまでがピアノ低から中音域です。

あと５Khzから６Khzあたりがピアノ高音域らしいが、正直モスキートーン蚊程度ｗ

scheps omni channelのDH2（ディエッサー）の機能はその帯域の音を取り除く機能を使って確認すると、ピアノの音が聞こえるのは２００Hzから１KHzが一番聞こえてきます。

DS2は使いません。

■２００Hzー３００Hz：コード低音域

ドラム、ベースなど低音他の楽器を混ぜるなら２００Hz以下はスラッシュ／のように絞ってしまうことで、他の楽器の音を際立たせる。

scheps omni channelのPre（倍音＋フィルター）のフィルター機能（下部）の絞り込みカットで周波数を上げていくと２００Hz以下をカットしてしまうとハンマー音が一切無くなってしまいますｗ

１KHzまで上げるとやはりそれ以上の音も確認できます。

このフィルターはかなり使えるのですが、あまり下をカットしてしまうとなんとも寂しい感じになるので、フィルターは最小値またはなし。

Lowを絞った方いい感じです。

●生ピアノの特徴的EQ

■１００Hz以下をローカット

■３００Hzー４００Hz：教科書では絞ると良いらしい。

モッわとしたものがなくなればスッキリするとのこと。

■８Khzー１２KHzを突いて空気感を出すとのこと。

なんか良い感じですｗ

下が邪魔しないスッキリした感じはヤマハっぽいです。

Ozone 9 Std AIで丁度同じような感じになったのでこんな感じかな？
Ozoneもかなりすごいですが、遅延するので、音楽鑑賞用で使えます。

https://www.pluginboutique.com/product/2-Effects/39-FX-Bundle/5736-Tonal-Balance-Bundle-Crossgrade-from-any-paid-iZotope-product-including-Exponential-Audio-

今ならizotope製品持っていれば、クロスグレードでオゾンとニュートロンのアドバンスが２万円のセール中ですが、散々悩んだ挙句、辞めてチャンネルストリップのSSLとSchepsにしました。結局はリアルタイムで使えないとなかなか使いづらいので。

コロナ支援金で買おうか悩んでいたら住民税が１２万円来たんでｗ2万円赤字なんで辞めましたｗ支援金いらんから税金免除にして欲しいわｗ

オゾン８を去年の暮れセール最安値の６千円くらいで買って放置していたのですが、先日メール出して無料で最新版Ozone９Stdにしてもらいました。

Ozoneを買った理由はただ最安値で安かったからですがｗ
AIがとても勉強になるのと横着マスター処理用途ですが、改めて勉強して見るとお手本のような感じになります。
ちなみにピアノソロをAIして見ました。

・SSl E Channelの場合

https://simplestudio.jp/using-gears/ssl-channel-strip-plugin/

３００Hzから２Khzは触らない方が良いとある。

SSL EのLMF青はここは教本通り触らない方がいいかも０

SSL EのHMF（緑）のKhzを１程度に合わせて、カーブ５、dB５くらいが何となくいい感じ。

SSL EのHF赤は０

SSL EのLF黒は90Hzあたりから６ｄB

SSL EフィルターOFF

正直EQはいつもながらに微妙。昔からEQは微妙過ぎてあんまり効果が伝わりにくいがOFFにして見てONの方がわずか僅差で良い場合多いｗ

コンプの前にEQをかけてるとやはり潰されるので、プリEQでコンプの後ろに持ってこなければ意味がないかも。

しかし、SSLはバイパスで聴き比べるとかなり強力にEQがかかるので明らかに違う。SSLは音が完全に分離されているのが聞き取れる。SSLはかなり強力でクリアーな感じです。

●ピアノComp＝SSL Dynamic設定

コンプ＝ダイナミックはリミッターの進化版なので、コンプを入れるならリミッターは不要。

マキシマイザー＝リミッターです。コンプかけるなら両方とも不要。

RATIO：−3dB原則。

カット部分。pianoレシオは３くらいがベター

３：１

THRESHOLD：最大

伸び、余韻カーブ

ここをいじると余韻の波形で、カットされる部分と再生される部分が再生され、機械的再生のかなり変な感じになるｗ

RELESE：最大。

これも余韻カットされるので、最大に近くまでカットしない。

SSLのアタックがReleseかと思ったら違うようなだ。Attackが見当たらないが、auto AttckスイッチはあるのでON。

●ピアノEXPAND ノイズリダクション

基本的に使うと変な感じに余韻が全てカットされてしまいますので、レンジを０でOFF使わない設定。

RANGE＝０

結局のところ、それほど触っていませんし、ベターな設定ですが、SSLを通すのと通さないのではかなり違いが出ます。

scheps omni channelはかなり強力にブーストされるのでこっちの方が使いやすいし簡単に音が良くなります。しかもかなり使いやすい。SSL感が欲しければINSERAT Plugin可能なので、本当にいい感じなので、かなりお勧め。

RolandのFPシリーズに似たキンキンした感じになるのですが、まあこう言うことなんでしょうねｗいい音です。

Notice73 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Transposing Cheats ＝ Daiatonic chords scale Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

昨日の続きです。

演奏に必要な技術として最大の難問は、トランスポーズ＝移調かと思います。

●楽器演奏に必要な３つの技術理論
前にも書きましたが、ここから先はこれまでの理論を音楽演奏するために必要な技術的音楽理論になります。

・Rhythm Keep＝Chant Count  🍉wa-tar-mel-on

・Transposing＝Interval、chords scale

・？？？

やはりこればかりは慣れるまで練習しかなさそうです。

そして私自身思い出すとchords scaleと言うものをまともに練習したことがありませんｗ

あれだけバリーハリスメソッドをやって置きながら、結局はエニーキーで練習しておらず、殆ど役にも立っていない理論ばっかり先行してやっていたツケがここに来て回ってきたことになりますが、私のような理論先行型の人は多いと思いますが、結局は理論が役に立つのは相当先の話になる訳ですｗまあこれから本気出しますｗでもここから先は３年〜数年程度で相当レベルになれる自信はかなりありますが（まあTonic系しかまともにやらんのでｗ）

❗️ダイアトニックのコードスケールでのAny Key練習は早い時期に練習習得することをお勧めします。
❗️Chant Count  🍉wa-tar-mel-onも癖つけますｗ

ダイアトニックコードスケールから本当の意味の鍵盤、キーボード楽器の音楽演奏練習が始まる訳と言っても過言ではありません。

Transposingでいろいろとネット調べてもなかなかいい情報は出てきません。

まあ探せないだけだと思いますが、まあしかし、慣れるしかないのかもと言うことで、トランスポーションの練習は段階を踏んでやるのが良いとのことなので、いきなり難しいことは無理と言うことなので、音を減らして徐々に増やしていく方法で練習していきます。

●Transposing chords scale any Key

Level１：Diatonic Major chords scale

ただのダイアトニックのトライアドをチェンジキーで練習します。

サークルオブ５thで練習。

Level２：6th chords scale

いきなりDorp2は難しいので、ノーマル6thとディミニッシュコードのコードスケールを練習。サークルオブ5thで練習。

Level３：4th Interval chords scale

Lavarn教授の教科書通りやるなら４度積みコードスケールを先行してやります。

いつもの2 Note AXISコードを練習しますが、いきなりオープンコードは難しいので、クローズからレベルアップしてきているのであれば、問題なくできるはず。

Level４：Dorp2 6th Chord scale

何も知らないといきなり難しいのですが、Intervalを使えばそう困難なことではありません。

Notice72 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Intervallic with Any Key５ Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

● 2 note Axis Major Interval scale Summary for Any Key

・ｍ３２４＝１２５６

・３２４＝３

・３１＃４＝７

●4th Interval Lydian major Any Key

サークルオブ５でスケール練習しますが、1音ずつ増えていきます。必ず次のLydianだけ増えていきますので、Lydianだけ追えばいい形になります。

あとは全部同じです。

しかし、理屈では簡単ですが、なかなか覚えるのが大変。

そこで何か楽にできる方法です。

２ Note AXISがかなり役に立ちます。

いつもの困ったときの３つ

・テトラ

・シフト

・AXIS

テトラで分けた時にこの２ノートAXISであることがとても有利になこと。

・ｍ３２４＝１２５６

・３２４＝３

・３１＃４＝７

バスとテナーのInterval❗️

❗️ｍ３、ｍ３、３＾２＝m３、m３、３｜ｍ３、ｍ３、3

        ３度Intervalに来たらWhole Tone飛ばし。

⭐️アルトとソプラノのInterval❗️

❗️４、４、４、４、４、＃４

●4th Interval Open Chords

⭐️RHのInterval❗️

❗️３、３、４、４、＃４

●Interval Two note Any Key scale

さらに弾きやすいようにIntervalで分けて練習します。

慣れるまでAny Keyの半分の白鍵のみ、残りの黒鍵のみの２回に分ける。

バス基準のInterval。

・2度 Interval

R２＝２＝H

２３＝２＝H

３＃４＝２＝H

５６＝２＝m３

６７＝２＝H

７R＝１＝H

・３度 Interval

６R＝m３＝H

７２＝m３＝H

R３＝３＝１

３５＝ｍ３＝３

＃４６＝m３＝H

５７＝３＝１

●One Note Scale Interval

bass：６７１３＃４５＝W H｜３｜W H

tenor：１２３５６７１＝W W｜m３｜W W
alto：２３＃４６７１＝W W｜m３｜W H
soprano：５６７２３＃４＝W W ｜m３｜W W

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

Root　bass：W H｜３｜W H

napori　bass：W W｜m３｜W H

分析してみるとやはりバスだけが統一性がないので難しいならb９にして統一性を持たせるのもあり。そうすればWW｜m３｜Wが統一され、簡単になるならそれでOK。

慣れてきたら、b９をRootに変更するだけ。

まあバスのRootと5thに注意と思えば良いだけかｗ

●Two note Interval

bass：soprano＝WWWWWH

tenor：soprano＝P5

こうやって分かりやすいインターバルを見つけてやりやすい方法を探せばあるものです。

まだあるかも知れませんが、これくらいでｗ

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

まあ全否定しませんが上記は駄目な原因ですｗ

インターバルは大切なんですが、全部考えると余計駄目になります。

上記は頭で考えるタイプの人が駄目な原因ですｗ

まさに私のことですが、私のような人は多いと思いますｗ

❗️頭で考える人は音楽は不向きタイプ。

正直無理なことばかり考えて過ぎて、結局は難しい訳ですｗ

頭を使うと指が動かないので、頭は使わない方が良いｗ

しかもインバージョンするたびに考え直さなければいけないので、超面倒ｗ

頭で考えても多分弾けません。音楽もできません。

❗️Fだけをずっと弾いていましょうｗ

そしてLydianなので、Fを弾けば分かる通り、鍵盤はホワイトノートしか使っていません。Lydianなんで簡単なのですが、考えると余計に難しくなるｗ

黒鍵の増え方はスケールが弾けるならわかるはず。

それ以外は使いませんので、深く考えることなく、素直にスケールの音だけ使うと考えるだけです。

しかし、全く何も考えないことは良くないので、考えておくのも大切なことなので、全ては否定しませんが、考え過ぎてもできませんので、程々にｗ

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

●弾けない本当の原因

結局のところ、さらっと弾けない原因はスケールが弾けていないだけです。

信じられないかも知れませんが、単音なら弾けているつもりでも和音になると全く弾けない。しかし、Fなら何も考えることなくできるｗ

ここを修正しなければいけません。

ここが重要なポイントになります。

原因

❗️黒鍵しか見ていない

白鍵もしっかり覚える。

前々から気がついていましたが、なかなか改善策が無かったので、他に何かいい知恵がないか、調べたり考えたりしたいと思います。

Notice72 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Intervallic with Any Key５ Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

練習材料は揃いましたので、これをさらに簡単に習得する方法を考えていきます。

エニーキーを力技で筋トレの様に練習するのはなしです。

筋トレは筋トレしなくなれば全て筋肉が衰えていき、結果的に何も残りませんｗ

暗記学習と同じですが、そう言う練習はしないのが、学習コンセプト。

楽にそして最も簡単にさらっとやってのけるこのくらいの感じで行かないないと音楽はこう言うことが永遠に続きますｗ

わかっていない人も多いのですが、スケール如きで努力している様では、音楽は永遠にその苦労が付き纏うことを知るべきですｗ

音楽は努力した時点で負けなんです。
努力して得るものは永久に努力し続けなければいけないことを意味しています。

具体的に書きます。音楽を奏でるために楽譜暗記努力で覚え、努力と苦労の際、やっと習得できました。しかし、その曲は飽きたので、レパートリーは１００曲ほど必要であれば、同じ努力と苦労を１００回続けることになります。この永久の努力を続けることができるならいいのですが、平凡な凡人はそこまで屈強ではありませんｗ

やり方次第で、いくらでもどうにでもなるのですが、気がつかなかなければ永遠にできないか、努力を続けるかになります。努力はお勧めしませんｗ音楽で努力する人は永久にその呪縛から解放されることはないので、永遠に努力をするしかありません。

音楽は学が敢えて使われないのは教えないからでも学問でないからでもありません。

「楽」は先人たちが残した言葉の通りです。

学び、伝えていくことは当たり前、その先にあるのが楽＝楽しみでもあるのですが、その意味の他にも「楽＝らく」を考えるべきです。

楽にできる方法はたくさんあるのですが、それを正しく学ばなければ音楽は奏でられません。

また、前置きがいい加減に長くなったので、本題は次回にｗ

e-instruments社はとにかく音がいいので、かなりおすすめ。現在、セール中

e-instruments社 Yamaha CFIIIS ピアノを先日のセール時に買ってみてすごい気に入ったので、気になって調べてみると、Vibrent For HALionのメーカーでした。

このメーカーのものは間違い無いので、絶対にセール中に買っておいた方がいいです。

https://e-instruments.com/

https://www.pluginboutique.com/manufacturers/274-e-instruments

このVibrent For HALionがめちゃんこ音がいいので、前々から気になっていました。

エレピはVIBRENTがあるからいいとして、アップライトピアノがまた音がいいので、気になっていまして、ヤマハを持ってなかったらバンドル買うところだが、スタンウェイも欲しいけど、まあ我慢して、今回のセールでアップライトのみ購入。
しかし、あまりにいい音なんで、この際なんで6500円なら買いということで、スタンウェイも買ってしまうｗバンドルと単体３本では3000円ほど損したけどまあいいかｗ

それだけいい音でしかもかなり使いやすいので、本当にお勧めです。

しかし、サイズがデカ過ぎｗ

２つのグランド１０GBに対して、アップライトだけ４０GBってどんだけ凄いんだと思ったらこのマイク数ｗ気合の入れ方がちがいます。

アップライトって軽くみられがちだが、アップライトはアップライトで独特の良さがあるので、別の楽器なんです。

本当に音がいいので、かなりお勧め。

音楽鑑賞用、ピアノ音源用に絶対オススメ　Channel Strips　 Waves セール中 SSL 4000 Collection ＋ Scheps Omni Channel

もちろんtapeエミュとChanel Stripsで使えばもう、ハードウェアだけのしょぼい音には戻れませんｗまあハードウェアの音もオーディオインターフェイスでパソコン内に取り込み、ミキシング処理すれば変貌しますので、どっちらもいいのですがｗ

敢えて高額なハードウェア不要。ソフトウェア音源は本当に素晴らしい音に変貌します。

あまりにいい音なんで、思わずポチってしまった音は別の音を開いていたと言う落ちｗ
 Galaxy Vintage D
スタンウェイDはこっちも素晴らしいのでお勧め。

濁りと中間音がかなりあるので、かなりいい感じだが、やや癖がある。

https://www.bestservice.com/galaxy_vintage_d.html

e-instrumentsのDは限りなくクリアーで物足りなさもあるが、癖がない。

Notice71 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Intervallic with Any Key４ Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

前回はいきなり我流のテンション全部入りからやりましたが、普通の教則本に基づいた正規練習を、Intervalを用いて、ちゃんとやって行こう思います。

まずは基本をしっかり勉強して、そこから崩し、追加して行くのが理想的な練習です。

教本はこちらのAndy LaVerne教授本です。

基本的にドミナント系は全部外しても全く問題ありませんので端折りますｗ

Inside Tonicだけは絶対に外せない音があるので、しっかり練習します。

●4th Interval Lydian Major chords scale Page 46、47

クローズである2 note AXISとOpen Chords。

■Major 4th Interval ２ Note AXIS : ｍ３or３x２x４

Close：Left hand　＋　Right Hand：Open

・１２＝６(１)２５　＋　１３

・２３＝７(2)３６　＋　２＃４

・３＃４＝１(３)＃４７　＋　３６

・５６＝３(５)６２　＋　５１

・６７＝＃４(６)７３　＋　６２

・７１＝５(７)１＃４　＋　７３

・１２＝６(１)２５　＋　１＃４

・３＃４＝１(３)＃４７　＋　３６

■Major 4th Interval ２ Note AXIS Inversion : ４x２xｍ３or３

Close：Left hand　＋　Right Hand：Open

・５６＝２５６(１)　＋　１３６

・６７＝３６７(２)　＋　２＃４７

・７１＝＃４７１(３)　＋　３６２

・１２＝５１２(＃４)　＋　＃４７３

・２３＝６2３(５)　＋　５２３

・３＃４＝７３＃４(６)　＋　６２＃４

・＃４５＝１＃４５(７)　＋　７３５

・５６＝２５６(１)　＋　１３６

● 2 note Axis Major Interval scale Summary for Any Key

・ｍ３２４＝１２５６

・３２４＝３

・３１＃４＝７

●Interval Drop2 Major 6th Chords Inversion For Any Key P 61、62

・Ⅴ＝４｜３４

・Ⅵ＝５｜３４

・Ⅰ＝５｜２５

・Ⅲ＝４｜m３５

●Barry Harris 6th ＋ Diminish Block Chords　

＋Diminish Bass Tone ： b6、７、２、４

IntervalならDrop2も簡単です。

まずはトップノート基準でスケール練習してから、簡単なメロディーをトップで弾いてみましょう。

Notice70 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Intervallic with Any Key3 Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

英語だと「Intervallic」＝licの文字通りギターに馴染みのある単語になっています。

ただのIntervalだとロクな情報が出てきませんｗ

本当に単語が違えばここまで情報が検索できない問題が本当に多くてかなり厄介ですｗ

「Intervallic」で検索。

https://www.youtube.com/results?search_query=Intervallic

Guitarの場合、lickとしてフレーズ練習が主なものが多いのですが、こちらは追々のちほどやって行くとして、一旦、昨日の続きでコードにして学んでいきます。

とにかく連続したコードスケールにしないと練習しにくいので、Intervallic Chordsを形成してコードスケールでの練習を考えてみたいと思います。

●Inside Intervallic Scale Chords

２度：１２、２３、３＃４、４５、＃４＃５、６７、７b２、１２

Dim：６１ｂ３、７２４、１ｂ３＃４、２４b６、b３＃４６、４b６７、＃４６１、b６７２

Aug：b６１３、b７２＃４、１３b６、（b２４６）、２＃４b７、３b６１、４６b２、５７b３

4th：５１４、６２５、７３６、（１４b７）、２５１、３６２、＃４７３

avoid4を抜くか入れるかですが、どちらでもOK。

❗️avoid４＋b７が入れば、やはりドミナント扱い。

●2 Note AXIS Chords

上記を全て組み合わせるコードスケールを作成します。

２ノート軸コードそのものは４度積みコードで、２度＋m３度＋４度で構成されています。

そして、減３度を３度、４度から３度にチェンジにしたものも追加していきます。

■Normal 4th ２ Note AXIS : ｍ３x２x４

・１２＝６(１)２５

・２３＝７(2)３６

・３＃４＝b２(３)＃４７

・４５＝２(４)５１：Dominant

・＃４＃５＝b３(＃４)＃５b２

・５６＝３(５)６２

・６７＝＃４(６)７３

・７b２＝b６(７)b2#４

■2 by 2 ＝ ２ Axis Chords Inversion

・１２＋５６

・２３＋６７

・７b２＋３＃４

・

■Change 2 Note AXIS : ３x２x４

❗️コードで減５度 Intervalは古典ではTonicで使わないがLydianなんでありだが・・・

❗️全部をTonicで使わず、Tonic ＋ Chromatic mediantのみ、残りはドミナント扱い。

・１２＝６２５　→　 b６(1)２５　＝　ｂ６ Lydian

・b９b３＝b７b３b６　→　６(b９)b３b６　＝　６ Lydian

・２３＝７３６　→　b７(２)３６　＝　ｂ７ Lydian

・３＃４＝b２＃４７　→　１(３)＃４７　＝　１ Lydian

・４５＝２５１　→　b２(４)５７　＝　b９ Lydian

・＃４＃５＝b３＃５b２　→　２(＃４)＃５b９　＝　２ Lydian

・５６＝３６２　→　b３(５)６２　＝　b３ Lydian

・６７＝＃４７３　→　４(６)７３　＝　４ Lydian

・７b２＝b６b2#４　→　５(７)b９＃４　＝　５ Lydian

■Change 2 Note AXIS : ３x２x３

上記に４度インターバルを１度下げる。

❗️Tonic LydianはRoot＋Chromatic mediant
❗️残りの減5度＝＃４Lydianはドミナント。

■Change 2 Note AXIS　m３x２x３

ノーマルから４度インターバルを１度下げる。

●Open Chords 練習　SWコード

上記のコードそのものが既に4度積みなので、バラしてオープンコードスケールで練習。

LH：４度 Interval

RH：３度 Interval

Notice69 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Intervallic with Any Key2 Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

音楽演奏法を攻略するならインターバルだと言えるでしょう。

インターバルさえしっかり押さえればあとはリズムキープに徹することができます。

俗にいうインターバルと言えば音程取り＝ソルフェージュ程度にしか考えられていませんが、そこを改めるべきです。ソルフェージュなんぞ幾らやっても無駄。耳は才能なので、努力では無理。インターバルにはもっと大切な意味があるのを気がつかなければいけません。

●インターバル学習の重要性

インターバル学習はどこにジャンプしたらどういう結果が得られるかを事前に認識して知っていくことになります。行き着く先が間違えたサウンド、無難なサウンド、何も考えずとも、得られる結果を情報処理して予め知っておけば、正しいサウンドが簡単に得られることを意味しています。

●音楽演奏基礎理論

先日も言いました様に、ここから先は音楽を奏でるために必要な理論になります。これまで集めた数々の情報を基に音楽演奏するための方法を考えていきます。

・リズムキープ＝Chant Count

・インターバル＝Inside、Outside

・？？？

先日情報処理したものは全部込み込みなので、部類分けしてちゃんと使い分けを行いたいと思います。Insideが重要です。Insideを押さえておけば、あとはある程度、適当でも大丈夫です。

●Inside Intervallic

・Lydian Inside Intervallic

■Whole Tone　＝　２度移動 2 note Axis

・Chords Insaide Moving

Root　＝　９ ＋ b７

３　＝　９＋＃４　＝　Tonic

#４　＝　３＋b６　＝　Tonic

５　＝　４＋６

７　＝　６＋b９　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

２度 Interval ：３＃４５７

■ｂ３度移動 dimnish Chord

・Chords Inside Moving

Root　＝　６＋ｂ３　＝　Tonic

３　＝　b９＋５　＝　Tonic

#４　＝　b３＋６　＝　Tonic

５　＝　３＋ｂ７

７　＝　ｂ６＋９　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

ｂ３度 Interval ：R３＃４７

■３度移動 augment Chord

・Chords Inside Moving

Root　＝　b６＋３　＝　Tonic

３　＝　R＋b６　＝　Tonic

#４　＝　９＋６　＝　Tonic

５　＝　b３＋７　＝　Tonic

７　＝　５＋b３　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

３度 Interval ：R３＃４５７

■４度移動 4th Chord

・Chords Inside Moving

Root　＝　４＋５

３　＝　７＋６　＝　Tonic

#４　＝　b９＋７　＝　Tonic

５　＝　９＋R　＝　Tonic

７　＝　＃４＋３　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

４度 Interval ：３＃４５７

■５度移動＝４度と同じ

■６度移動＝ｂ３度と同じ

■b７度移動＝２度と同じ

●まとめ

２度 Interval　：３＃４７

減３度 Interval ：R３＃４７

３度 Interval　：R３＃４５７

４度 Interval　：３＃４５７

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

❗️ALL Interval：３＃４７

❗️３度 Intervalは全てOK。

❗️４度 IntervalのRoot抜きは極めてInside。

・２度はアボイド４抜き全て

・減３Dimのアボイド４避けAlt Dim

・３度Augのアボイド４避けた全て（NG：bⅡ、Ⅳ、Ⅵ ）

・４度積みコードアボイド４のR5＝NG or SW

●Intervallic Chords Structure Concept

・Chord Construction

全部使えるノートから順番にコードを組み立ててみます。

Tonicのみ考えていきますが、基本的にインサイドなんでDorian系にも対応できると思います。そのため数値化で記入していきます。基本的な考え方は左右対象に広げていきますので、ミラーコードそのものの考え方に近い形になると思います。

もちろんコードアルペジオにも適応すれば旋律利用できますので、コードで考えるのが一番効率が良い方法です。

●Intervallic Chords Structure　＝　Mirror Chords

■Inside３度 Interval Chords

・２度＋４度　＝　Ⅱ on Ⅶ

・ｂ３度＋５度　＝　Ⅲm／Ⅵ

・３度＋５度　＝　Ⅲ／Ⅵｍ

インターバルだけ覚えてコードは覚える必要なし。

■　Inside ３度＋＃４＋７ Interval

この３つのコードはうまく重なり合い次のモードスケールが形成されます。

・２度＋４度　＝　ⅦbΦ＋Ⅱbm７＋Ⅵ△７　＝　 Ⅲ Major

・ｂ３度＋５度　＝　Ⅵ７９＋Ⅶ７９＋Ⅲ７９　＝　Ⅱ Major ＋ Ⅲ Major ＋ Ⅵ Major

・３度＋５度　＝　　Ⅵ melo minor ＋ Ⅲ melo minor

※３＋５の＃４の３度はb7があるのでなし。

結局のところ、アボイド４＋ｂ７を避けてできるスケール＋コードは全て使えることになりますので、Ⅴ Majorもありです。

長くなったので仕切り直し。

Notice68 気づかないと奏でられない Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on Any Key Cheats：Intervallic with Any Key

Any Key Piano Finger Changeについてのメモ

●Dorian Finger Change Point

C Dorian　：中指 b３、薬指 b７

C＃ Dorian　：親指 b３、親指 b７

D Dorian　：中指 b３、薬指 b７

D＃Dorian　：親指 ２、親指 ６

E Dorian　：中指 ２、薬指 ６

F Dorian　：薬指４、中指b７　＝ C Dorian

ただのモードスケールの速弾きなどすぐ簡単にできますが、こんな練習をやって意味があると思いますか？

もちろんエニーキーができてない人は別ですがｗそこまで初心者ではない人向けと言うことでｗエニーキーが全く弾けない人はひたすら全てのキーでメジャースケールが弾ける様にモードスケールをやりましょうｗ

しかし、ある程度弾ける人が、モードスケールを練習する意味はほぼありません。私も昔散々やりましたので全く意味ありませんと断言しますｗモードスケールの練習ほど無意味な練習はありません。なぜならモードスケールをそのまま弾くことはまずありませんｗ

まあアドリブ中数回くらいは出てくるかもしれませんが、それだけのために膨大な時間を使う必要は一切皆無。

まあ細かいテトラ単位の方ならかなりの頻度で使えるので、テトラで区切った方が良い。テトラ＋テトラ、コードスケール（コンディミ、Alt）、システム練習、トライアドの方が良いのでただのモードスケールの上下は程々にｗ

❗️練習の意味を正しく理解する。

やっていることの内容の意味を履き違えると全く意味がないものになってしまい、全く身につきませんので注意。

このフィンガーは全てのモードスケールで有効なので、このフィンガーチェンジポイントを集約して覚えてしまいます。

❗️テトラ４音でAny Key上下練習

モードスケールは４つのテトラの組み合わせです。

この４つのテトラを徹底的に練習すればOK

・Lydian：２２２＝WWW

・Ionian：２２１＝WWH

・Dorian：２１２＝WHW

・Phrygian：１２２＝HWW

●テトラ組み合わせモードスケール

・Ionian：２２１＋２２１＝Ionian＾２

・Lydian：２２２＋２２１＝Lydian＋Ionian

・Mixolydian：２２１＋２１２＝Ionian＋Dorian

ーーーーーーーーーーーーーー

・Dorian：２１２＋２１２＝Dorian＾２

・Aeolian：２１２＋１２２＝Dorian＋Phrygian

・Phrygian：１２２＋１２２＝Phrygian＾２

・Locrian：１２２＋２２２＝Phrygian＋Lydian

❗️チェンジポイントは固定ではありません。潜りやすいところであれば全て使えると考えるならどこでも良い訳です。

●テトラ組み合わせのコードスケール

・m７＝Dorian＋Dorian

・７＝Ionian＋Dorian

・M４＝Ionian＋Ionian

いろいろなコードスケールは他の４つのテトラも使いますので、最初はまあこれくらいで

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

⭐️Interval with Any Key❗️

https://en.wikipedia.org/wiki/Interval_(music)

ここからがスケール練習ではなく、度数の持つカラーとシステムチェンジルールとAny Key適応の練習です。インターバルはChromaticで動くmodal学習にはピッタンコで最適な学習方法であることと、些細なことが大きなチェンジの気づきがModalなので、Intervalも多く関わってきます。

ギターならお馴染みとも言え、ギターには物凄い効果がある練習ですｗ

また後日ギターの方でもインターバルについてはフレットボードで練習メモを残します。

キーボードだけの人では気が付きにくい練習方法でもあります。ギターやってて良かったｗ

●Any Key Moving Color ＋ Change Color

スケール単位では考えません。全て度数とその移動について考えます。

次に度数に対してどう言う動きができるか、考えます。

そのときのインサイドとホワイトノート、アウトサイドの関係も考えておきます。

❗️modal音楽はTonicとDominant＝Subdomiの２種類となる。

❗️Tonicは限られた音、Dominantは全て使える。

❗️Tonic：R、b９napori、９、b３parallel、３、＃４Lydian、５、b６、６、b７、７

❗️Interval＝トニック探し

トニックが難しいと感じていたはずです。

■Whole Tone　＝　２度移動

・Chords Insaide Moving

Root　＝　９ ＋ b７　＝　Tonic

b3　＝　b９＋４

３　＝　９＋＃４　＝　Tonic

５　＝　４＋６　＝　Tonic

b７　＝　b６＋R　＝　Tonic

７　＝　６＋b９　＝　Tonic

・Chords Outsaide Moving

2　＝　3 ＋ ＃４　＝　Tonic

４　＝　m３＋５

６　＝　５＋７　＝　Tonic

b９　＝　７ ＋ b３　＝　Tonic

#４　＝　３＋b６　＝　Tonic

b６　＝　＃５＋ｂ７　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

２度＝Tonic：Rb９２３＃４５b６６b７７

■ｂ３度移動 dimnish

・Chords Insaide Moving

Root　＝　６＋ｂ３　＝　Tonic

b3　＝　R＋＃４　＝　Tonic

３　＝　b９＋５　＝　Tonic

５　＝　３＋ｂ７　＝　Tonic

b７　＝　５＋９　＝　Tonic

７　＝　ｂ６＋９　＝　Tonic

・Chords Outsaide Moving

2　＝　７＋４　

４　＝　９＋b６

６　＝　＃４＋R　＝　Tonic

b９　＝　b７＋３　＝　Tonic

#４　＝　b３＋６　＝　Tonic

b６　＝　４＋７

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

ｂ３度＝Tonic：Rb９b３３＃４５６ｂ７７

■３度移動 augment

・Chords Insaide Moving

Root　＝　b６＋３　＝　Tonic

b3　＝　７＋５　＝　Tonic

３　＝　R＋b６　＝　Tonic

５　＝　b３＋７　＝　Tonic

b７　＝　＃４＋９　＝　Tonic

７　＝　５＋b３　＝　Tonic

・Chords Outsaide Moving

2　＝　b７＋＃４　＝　Tonic

４　＝　b９＋６

６　＝　４＋b９

b９　＝　６＋４

#４　＝　９＋６　＝　Tonic

b６　＝　３＋R　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

３度＝Tonic：R２b３３＃４５b６b７７

■４度移動

・Chords Insaide Moving

Root　＝　４＋５

b3　＝　b７＋b６　＝　Tonic

３　＝　７＋６　＝　Tonic

５　＝　９＋R　＝　Tonic

b７　＝　４＋b３

７　＝　＃４＋３　＝　Tonic

・Chords Outsaide Moving

2　＝　５＋６　＝　Tonic

４　＝　R＋b７

６　＝　３＋９　＝　Tonic

b９　＝　b６＋＃４　＝　Tonic

#４　＝　b９＋７　＝　Tonic

b６　＝　b３＋b９　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

４度＝Tonic：b９２b３３＃４５６b６７

■５度移動＝４度と同じ

・Chords Insaide Moving

Root　＝　４＋５

b3　＝　ｂ６＋b７　＝　Tonic

３　＝　６＋７　＝　Tonic

５　＝　R＋9　＝　Tonic

b７　＝　ｂ３＋４

７　＝　３＋＃４　＝　Tonic

・Chords Outsaide Moving

2　＝　５＋６　＝　Tonic

４　＝　b７＋R

６　＝　９＋３　＝　Tonic

b９　＝　＃４＋b６　＝　Tonic

#４　＝　７＋b９　＝　Tonic

b６　＝　b９＋b３　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

５度＝Tonic：b９２b３３＃４５６b６７

■６度移動＝ｂ３度参照

■b７度移動＝２度参照

●まとめ

２度＝Tonic　：Rb９２３、＃４５b６６b７７

減３度＝Tonic：Rb９b３３、＃４５６ｂ７７

３度＝Tonic　：R２b３３、＃４５b６b７７

４度＝Tonic　：b９２b３３、＃４５b６６７

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

・ALL interval：３＃４５７

・２度はアボイド４抜き全て

・減３Dimのアボイド４避けAlt Dim

・３度Augのアボイド４避けた全て（NG：bⅡ、Ⅳ、Ⅵ ）

・４度積みコードアボイド４のR5＝NG or SW

❗️Tonic avoid４は避ける。

❗️Tonic avoid４＝Mixolydian＝７特性音、Dorian＝ｍ３。

❗️Ⅰsus4は？となるがこれはもうDominantの延長みたいなもんということでｗ

Tonicにsus4入れたら全部になるんでｗ

Ⅰb７もセカンダリーなんで迷ったがまあありとして。

唯一４度だけは何がなんでも避ける。

Notice67' 気づかないと奏でられない Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on Cheats

常にカウントして弾きます。

🍉wa-tar-mel-on

wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、

ｗｗｗ
驚くほどメトロノームがなくても正確なテンポがキープできることに驚きますｗ
全くブレませんｗ
びっくり。こんな簡単なことでも気がつかないと今まではブレッブレｗ

本当に凄いことです。

●Level １

key of G

C Dorian scale Up Down

Bass Line：C｜G｜F｜C

C Dorian：Wa-tar-mel-on ＾２

♪音価練習
左手　ベース
・全音符

右手　Ⅳ Dorian

・４分音符でscale、triad
・２分音符でscale、triad
・２分＋４分でscale、triad
・頭休符＋上記組み合わせ：休-休-mel-on、休-tar-mel-on、
・ 休符ずらし＋上記組み合わせ：wa-休-mel-on、wa-tar-休-on、wa-tar-mel-休

Notice67 気づかないと奏でられない Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on Cheats

Chant CountはもうWatarmelon以上のものはありませんw

4 beat ：　Wa-tar-mel-on

Trips　：　Wa-tar-mel

 wa-tar-mel-on Cheatsを考えてみたいと思います。

🍉Watarmelon Cheats

いきなり難しいリズムは無理なんで、まずはBlues scale EvolutionのⅣ Dorianスケールだけ。

just FriendsはRootless進行っぽいので、ガイドトーンがベースっぽい。

●Level １

key of G

C Dorian scale Up Down

Bass Line：C｜G｜F｜C

C Dorian：Wa-tar-mel-on ＾２

Gutar scale練習では６５弦は無視する。

Wesのアドリブはほぼ４弦〜１弦がメイン。

●Level ２

Key of G

C Dorian scale Up Down

Bass Line：C｜G｜F｜C｜B｜F＃｜E｜ B

C Dorian：Wa-tar-mel-on ＾２

スケールの往復をしばらく続けると慣れてくるので、自由にアドリブしてみる。

Notice66 気づかないと奏でられない Chant Count ＝ wa-tar-mel-on

ここからが本物の音楽理論と言えるでしょう。

これまでの多くのものはただの音選びのための情報、情報処理に過ぎません。

情報を上手く取り込み、音楽にするためには音楽を奏でる必要があります。

音楽とは究極にするとリズムだけとも言われています。

しかし、だからと言ってリズムだけのものはただの太鼓でしかありません。

そこは履き違えてはいけません。太鼓だけのものは音楽ではありませんし、リズムパッドを叩くだけの人も楽器演奏者と思いません。正確に言うならあれはビートを刻むものです。

私自身も、リズムを極めていくことこそが音楽理論であると思います。

これまで得た情報を取り込み、吸収して真の音楽理論を用いて、音楽を奏でられる様に自分を良い実験材料にして凡人でも音楽が奏でることができる様に努力していきたいと思います。

システム化を全て０スタートでは時間の無駄です。

既に多くの素晴らしい図書があるので、そちらを上手く使いながら独自展開を考えてきます。

図書は自身のお気に入りのもので結構です。私はジェリーバーガンジー師匠の図書を選択します。

ジェリーバーガンジー師匠の多くの図書にある様に、システム化してひたすらリズムトレーニングを行う。これが楽器を奏でるために必要で最も効率の良い練習方法であるのは理解できます。まさにあの方法が良い方法であることは理解できますが、独自の方法も含みながらもう少し凡庸性が高い、誰でも簡単に楽しみながら、そして吸収して、真の身に付く練習方法を追加していきたいと思います。

●Chant Count

カウント方法ですが、結局はあれは結構厳しい。

弾きながらできませんので、以前考えたものです。

Eastman System
The beat numbers are used for the tactus, te for the half beat, and n-ti-te-ta for four sixteenths. Triplets or three eighth notes in compound meter are n-la-li and six sixteenth notes in compound meter is n-ta-la-ta-li-ta.

Eastman System
1234
Harf beat：te
16 deat：n-ti-te-ta

4beat：1234
8beat：1-te,2-te,3-te,4-te
16beat：1-ti-te-ta,2-ti-te-ta,3-ti-te-ta,4-ti-te-ta

Triple:1-la-li｜2-la-li｜3-la-li｜4-la-li
six sixteenth:n-ta-la-ta-li-ta

4beat：ワン、ツー、スリー、フォー

8beat：ワンテ、ツテ、サテ、フォテ
16beat：ワチテタ、ツチテタ、スチテタ、フォチテタ
3beat：ワラリ、ツラリ、サラリ、フォラリ
6beat：ンタリ、タリタ

これも中々素晴らしい。

１２＆３＆１２３

●Script Count

❗️Wa-tar-Mel-on

これも中々です。

言いやすい。カウントしやすい。

これが良いかも。

Notice65’ 気づかないと奏でられない リズム＋ノートのシステム化 テトラ＋ Rhythm Pattern ＋ simple Practice

これまでに多くのヒントはありました。

その中でも、注目すべき学習方法は友人に教えてもらった３Note Par string＝テトラ。

これがRhythm学習にも使えそうなので、３Note Par stringとRhythm Patternを組み合わせてみたいと思います。昔からあると思いますが、ここが一番肝です。

●３Note Par string　＋　Rhythm Pattern

３Note Par string Conceptはギターフィンガーは3つのパターンから成り立っています。

・3npsの概念

・パターン１：｜●｜　｜●｜　｜●｜

・パターン２：｜●｜●｜　｜●｜

・パターン３：｜●｜　｜●｜●｜

この概念をピアノに当てはめるとこうなります。

・パターン１ ： WW
・パターン２ ： HW
・パターン３ ： WH

これをテトラにしてモードスケールを覚えやすくしましょう。

まあ結局３note Parをテトラにするわけですがｗ

いつもの困ったときの３つ

・テトラ

・Shift 隣

・AXIS 軸

教本はロンミラー教授本がいいでしょう。

 

P１６ページに８つのテトラパターンになると書かれています。

ノーマルなモードだけなら4パターンになります。

・Lydian：２２２＝WWW

・Ionian：２２１＝WWH

・Dorian：２１２＝WHW

・Phrygian：１２２＝HWW

この４つのパターンの組み合わせのみがモードスケールになります。

ただのテトラの復習になりますが書いときますｗ

・Ionian：２２１＋２２１

・Lydian：２２２＋２２１

・Mixolydian：２２１＋２１２

ーーーーーーーーーーーーーー

・Dorian：２１２＋２１２

・Aeolian：２１２＋１２２

・Phrygian：１２２＋１２２

・Locrian：１２２＋２２２

次にリズムパターンはこれを４分音符、８分音符で採用。

Get the Rhythm Chart for this Lesson: 

これを１６分音符ではなく、４分音符、８分音符で考えます。

❗️ロングトーンは休符ではなく、ロングトーンで考えます。

実際にこれらを使ってどういう風に練習していくか、具体的に示していきます。

ピアノ演奏はベース、旋律、コードの３つになりますのでこの３つを考えていきます。

●Bass Line

・リズムパターン

リズム７の２分音符ロングトーン。

リズム６の２分音符ロングトーン＋４分音符。

・ノート

Root＋5th

●旋律

・リズムパターン

・ノート

●コード

・リズムパターン

・ノート

Notice65 気づかないと奏でられない 退屈な単純作業を乗り切る方法

私が下手な理由は正直退屈な練習がつまらんからｗ

正直、練習すれば誰でも楽器は弾けますが、退屈な練習をこなしての話ですが、正直つまらんｗ全くやる気にかけるｗ

こんなことは10代、20代でみんなうんざりなわけですｗ

また同じことをするのは芸がない。

何かしらの対策と考える必要があるわけですが、どうするか、そして同じことを繰り返しても、結局ただの暗記では忘れてしまえば、何も残りません。

そこと退屈な単純作業をどう乗り切るか。

この課題は、ギター練習にも通じ、似ています。

問題点は２つです。

・真に身に付くリズム練習。

・単純作業を乗り切る方法。

この２点を考えていきたいと思います。

今得ている2つの答えは次のとおり。

●真に身に付くリズム練習。

chant count

ちゃんとカウントｗ

まあこれはやるので良いとして。

●単純作業を乗り切る方法。

ビデオ、映画を見ながら練習。

これもバッチリです。

他に何か良い方法がないだろうか。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

●身につけるリズム学習法

バカ見たいに何も考えずやれば結局は無意識で、手だけが勝手に弾いている状態になります。そういうのはもううんざりなので、敢えて練習はしてませんでした。

しかし、考えても音楽はできないことも知っています。なので、結局は考えずともできる方法を探しているわけですが、ただの暗記でもつまらないものになってしまいます。

まあこの答えは以前からの課題だったので、すでに答えはありますし、結局はこれしかないでしょうが、これももちろん取り入れてさらに何かしらの方法を探ります。

結局、ゲームはこんな感じで本質は変わっていない。これは正直つまらないけどありとえばあり。VRなら尚更凄い感じになっています。しかし、これって何も考えてないただ手が動くだけでしかありませんので、却下なわけですｗ

ただし、ちゃんとカリキュラムを考えてVRを用いて練習すれば状態は凄まじい効果が得られるでしょうね。今後発展していく分野だと思います。

https://store.steampowered.com/app/692500/PianoBoard_Server/

まあこんなキワモノどうでも良いので、何か方法を考えるわけですｗ

これは音楽家なら永遠のテーマとも言えます。

このツマラナイ、退屈なところを乗り切り、なんとなれば、何曲も覚えるのが大変などなど、この先には音楽があるのですが、そこをどう乗り越えるか。

・Poly rhythm

・Chant Counts metronome

結局は、システム化と徹底したシンプル化で行くしかありません。

長くなったの仕切り直し。