根性論抜きでスマートに上達する方法２ モーダルTriad Pairsフレーズはメロディックマイナー＝4th UP Lydian b7なのでメロディックマイナーだけでもバッチリ👍 真の音楽教育はソルフェージュ👂だけ

とりあえず前回の続きですが、根性論抜きでスマートに上達する方法シリーズ化して行きたいと思いますｗ

左手１７コード＝４ｔｈコード、インバージョン５ｔｈコードでも良いけど、とにかく２音でも良いので、左手負担は軽くして置き、メロディックマイナーTriad Pairs Phraseに全力を注ぐ。

 とりあえず手っ取り早くモーダルフレーズ上達を考えている人はメロディックマイナーでトライアドペアを必死に練習だけをやれば、かなりのスピードでバッチリになるｗ

あとは拡張して行くなら、これっすかね。

もちろんスーパーインポーズで👍

＃２５８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪 リズムが苦手な人が何とかする方法😆👍ｗ

いろいろと考えて書こうと思ったことがあり、なんか違うなと思いとどまり、辞めてしまった内容まとめ掲載ｗ

中にはいい情報もあると思うので載せて置きますｗ

色々と考えたのですが、結局違うな～となる。

結局はアルペジオが超重要であり、そこ意外にはかっこいいフレーズは無いと言っても過言ではないｗ

しかし、いきなりは無理です。

そこには歌心みたいなものが必要です。

そしてその歌心を養うには何が必要なのか？

そこはエニーキーの習得、スケールの習得、そしてスケール巡行の音感が必要です。

とにかく最終的にはアルペジオサウンドになるのですが、いきなりの答えを知っていても、音楽の場合、パラシュート学習は才能が無い人には不可能。

それらがなぜできないのか？

それは才能が無いからｗ

ではその才能を養うにはどうするか？

そこはスケールの習得、スケール巡行の音感、エニーキーの特訓で少しずつ養うことが可能。

まあクラシック畑の人なら、ハノン、バイエルなどのフィンガートレーニングで培う練習が絶対的に必須。

あとAIが教えてくれた内容ですが、かなり説得力のある内容でかなり優秀ｗ

キーワードは「ジャズ、フレーズ、割合」だった気がします。

AIによる回答

ジャズのフレーズに「この要素が何%」という明確な割合はありません。ジャズ即興演奏では、パターンや定型フレーズを使いつつも、リズム、メロディー、ハーモニーを自由に組み合わせて、その都度音楽的なアイデアを組み立てているからです。ただし、研究や分析から、特定のパターンが頻繁に使用されている傾向は明らかになっています。 

研究で明らかになった頻出パターン

• パターン（定型フレーズ）の頻度: 偉大なジャズプレイヤーのソロを分析した研究によれば、特定の音程パターンやリズムパターンが驚くほど頻繁に登場します。
  • チャーリー・パーカーのソロ: 分析された48のソロでは、音符の82.6%が4つの音程パターンで始まっており、57.6%が音程とリズムのパターンで始まっています。
  • パターンは偶然ではない: これらのパターンは偶然ではなく、即興演奏中にプレイヤーが挿入する、事前に形成された構造であることが示唆されています。 

フレーズを構成する要素

ジャズのフレーズは、以下のような要素の組み合わせで構成されます。プレイヤーやスタイルによって各要素の「割合」は変動します。

• スケール: ダイアトニック・スケールやクロマチック・スケールなど、さまざまなスケールを行き来することで、フレーズに多様な響きを与えます。
• アルペジオ: コードの構成音を分散して演奏するアルペジオは、ハーモニーを明確にするために不可欠な要素です。
• アプローチノート: ターゲットとなる音（コードトーンなど）に対して、半音上や全音下からアプローチする技法です。フレーズに緊張感と解決感を生み出します。
• リズム: リズムの反復、シンコペーション、休符の活用などにより、フレーズにグルーヴや躍動感を与えます。特に、アマチュアが拍の頭でフレーズを始めがちなのに対し、プロは拍の裏や休符を効果的に使ってフレーズに推進力を与えます。
• コール&レスポンス: あるフレーズを提示し、それに応答する形で別のフレーズを返す、対話のような手法です。これはフレーズを論理的に展開させる上で重要です。 

練習で「割合」を意識するポイントフレーズのコピー: 実際のジャズプレイヤーのソロをコピーして分析することで、どのようなフレーズがどのように使われているかの感覚を養えます。

• リズムに焦点を当てる: メロディーだけでなく、リズムパターンを意識的に練習し、さまざまなリズムを使いこなすことで、よりジャズらしいフレーズになります。
• 頻出するコード進行で試す: ii-V-Iなどの頻出コード進行の上で、スケール、アルペジオ、アプローチノートなどを使いながら、様々なアイデアを試します。 

流石AI頭がいい👍ｗ

その通りでございます😄ｗ

そしてこの文章で最もかっこいいフレーズ力と説得力があるのがアルペジオ以外にはないのです。

スケールもアプローチノートは結局のところ経過音、リズム反復、コールレスポンスはその場しのぎの惰性、張ったり、時間稼ぎｗ

まあパーカー、コルトレーンの楽譜からコピーすればすぐにわかります。

とにかくアルペジオ３度パワーですｗ

ズバリ答えを書くとかっこいいフレーズはアルペジオ一択しかありません😆

エニーキーとスケール音感を身に着けた人が次に行うことはアルペジオ学習だけでいいとも言えます。

それで終わりで書くことは無い😆

でもまあなんか暇なので下記の意味のあるのか？無いのか？みたいなことを今後もたくさんしょーもないことを書いていくと思いますが、カッコいいフレーズの根幹にあるセオリーはアルペジオオンリーですから忘れずにというか、コピー譜面やればすぐにわかることですがｗ😆

もう既に答えを知っているわけですから、これでかっこ悪いならただ単にアルペジオ練習をサボっているだけで終わりです😆ｗ

－－－－－－－－－－以下没内容ーーーーーーーーーーーーーーーーー

とりあえず前回の続きでリズムをしっかりするですが、もっとイージーに考えるといいと思う。

●４小節で区切ってループさせる。

基本的に苦手は小節割りなので、ジャストフレンドの場合、最初の４小節だけをずっとループさせて、つぎの４小節をループして慣れるという感じで４小節で区切ってループ練習するだけでいいと思う。

まあそれはそれでいいとして、モードチェンジカラーを言葉にしてみた。

こういうスケールの響きを感じること、音鳴りの雰囲気を楽しむのがモード学習にもっともよいと思う。

リディアン：スケール利用。開放感が良い。窓を開けたような感覚。安定と浮遊感が良い。すべてに使える。

リディアンｂ７＝メロマイ：トライアドペア利用。マイナーになった分、ダーク感が増す。

これを書いていましたが、まあ消すのは惜しい内容なので、そのままにして次の思考に行きますｗ

ここからは独自理論的なものに展開するべきだろうと感じましたｗ

なぜなら音楽というものは、感覚の問題であり、既存の理屈では得られないことばかりなので、言葉、理論にするのは困難。

しかし、フィーリング理論みたいなものは一切ない。

なのでフィーリング理論的なものが絶対必要だと思います。

ではフィーリングとは何か？

ときに音の強弱やリズムといった内容が多いと思います。

その人が心地よいと感じるタイミングになります。

音楽とはまさにそこだけな気がします。

リズムではありませんが、理屈にするならリズムですｗ

でもリズムという概念だけでは無理です。

そこにはやはりスケールと

ーーーーーーーーーーーーーーーー別の没ーーーーーーーーーーーーーーーーー

モーダルペンタについての考察。

モードスケールをただ弾いてもやはりつまらないどこかで区切ってしまい、ペンタ構成で制限をかけることで新しいサウンドが生まれます。

こうした手法は、やはりコルトレーンが分かりやすく自分の曲に込め、世に広く浸透させたことから彼は伝説になりました。

コルトレーンは誰から教えてもらったのか？天才の閃きだったのか？は不明ですが、世の中的にはロック時代でしたので、ペンタトニックが主流の時代。そこにアイディアを盛り込んだのが誰だったのかは不明ですが、誰もやっていませんでしたが、レコードの中にわかりやすく込められたペンタを散りばめてお手本のように弾いて追従を簡単にしたのは紛れもなくコルトレーンであることは事実です。

いまのモーダルがあるのは彼の功績でもあると私はそう思います😄👍

決してモードを広めたのはマイルスでもマイルスバンドメンバーでもない。

まさに今のサウンドの礎はコルトレーンであると言っても良いというか、コルトレーンですｗ

👍Root Lydianb7 ＝ 5th melodic minor Modal penta＋♭9

ペンタの使い方はトライアドペアです。

フレーズはトライアドにしないとただのスケール弾きではサウンドは得られませんので当たり前ですねｗ

この中からペンタ分けしますが、チェンジしている個所であるLydianとｂ７は便宜上無くしてもかまわないのですが、極力面白いサウンドになるようにアウトサイドであるテンションの原型は崩さず、ペンタを構成していきます。

●メジャーペンタ

・Ⅰ Penta

・Ⅱ Penta

・bⅢ Penta

・Ⅳ Penta

・Ⅴ Penta

・Ⅵ Penta

・ｂⅦ Penta

●Triad Pair

トライアドペアを組む時はドレミのような全音３音構成ができるトライアドペア

・

・

・

●３オーギュメントコード

Ａｍ、C#ｍ、Ｆｍ＝A、C#、F＝３Augment System

Am=A aug , C aug , E aug

C#m=C# aug , E aug , G# aug

Fm=F aug , G# aug , C aug

＃２４８ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 自由伴奏とアドリブ旋律 💪リズムは筋トレ💪

 考えなくてもできるようになるまで、慣れるしかない。

慣れるまでは結構膨大な時間がかかります。

それが凡人であれば天才の数十倍、さらに器用な人の数倍。

凡人は人の倍努力しなさいとか、寝ずにやれ😥みたいなことをよく言うが・・・😅

時間はかかってもいいと思うｗ

しかし、ダラダラ弾いていても全然いいのですが、すべてが無計画、いつやってもいいではサボってばかりで、いつまで経っても上達しないのは間違いない事実ですｗ

なので少しは１日の流れというか、計画を立てて実行と思います😆👍ｗ

絵にかいた餅にならないように劇ユルで考えていきますｗ

とても重要なことですが、実行するのは、なかなか難しいｗ

あと如何に自分自身を飽きさせず継続させるかという点も重要。

飽きるのでやらなくなる😅これに尽きるかもｗ

とりあえずやるべきことを３つ書き出して具体的に何をどうするか。

練習でやるべきこと

・フィンガートレーニング

・リズムトレーニング

・チェンジトレーニング

●フィンガートレーニング

メカニカル、インバージョン

●リズムトレーニング

・スネアタイム

・

・

●チェンジトレーニング

３チェンジシステム

・dim近親調チェンジ

・ホールトーンチェンジ

・？？？

確かにこれらのカテゴリーは必須だが、これらを続けられるか、否かは根性だけでは続けられない。

己を極限まで痛めつけるような鬼となり、技術だけを磨いただけでは駄目。

とくに何の目標も無くやっているので、そうしたやり方も向いていないｗ

やはり楽しむことの重要性。

そして楽しいと思えるポイントとはやはり耳から得ている情報を最大限に生かす。

耳で得た情報から喜びを見出す。

その意味はLydianの＃４の響きの刺激、ドミナントの＃４の響きの刺激、Rootメジャー７の響きの刺激、これら特徴ある音の喜びです。

その違いを最大限、最高レベルの大げさに表現していくことが喜びを導き出すｗ

特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

トライアドペアの独特の響きも同じ。

耳でとらえる・・・まあ耳コピーして真似るみたいなのが一番手っ取り早く、かっこよく、うまくなれるだけみたなのが一番効率よく、これ以上の練習方法はない😆ｗ

まあ耳コピーだねｗ

やっぱり耳コピー以上のものはないｗ

でも耳コピーできないというか、やっぱり難しいのでそこを鍛える練習方法を考えるのがいいかもｗ

耳コピーをするのですが、うまい人、素晴らしい人になればそれだけ耳コピーもかなり難しいものになります。

そのため、少し下手な人、単調な人が分かりやすくて、実にコピーしやすい、それでいてかっこよいフレーズが結構あったりしますｗ

●耳コピー＋理論

・インターバル

・メジャーマイナー

・？？？

耳コピーではないなｗ

ここに置くと響きが良いポイントだったｗ

耳コピーではなく、特性というか、ペダルポイント的というか・・・気持ちの良いポジみたいなｗ

次回はこの続きが着眼点。

＃１９６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 これからが本気を出すところですｗ

やっと気が付いた８分音符ハイハット追いというか、まあ８分割りをちゃんとする時が来ましたｗ

これが出来れば一気に上手くなったな～と自分でも驚くほどの成長を目のあたりにすることでしょうｗ

そうすると他人が聴いても、上達したと感じてもらえるものです。

リズムが悪い＝８分割りが狂う、弾けないのは、何かしらの問題があるためです。

そうした問題点を自覚して、改善して行きます。

〇リズムが悪い＝８分音符弾き出来ない時の問題解決

・８分音符がつかめない問題

目でも追えば大丈夫。振り子メトロノームアニメの両端が頭カウント、センター裏カウントをちゃんと見て、弾けば８分音符は簡単に掴めるようになると思います。

そのタイミングで弾けば良いだけになります。

・手が動かない問題とスケール認識不足問題。

暗記の徹底と手が動くようにフィンガートレーニングの要素も必要ですが、絶対的な原因は空間認識能力ですからスケール認識を高めて行く。

とくにキーチェンジした時に弾けないなら間違いなくスケール認識不足だと感じることでしょう。

あとすべてをトライアドで捉えて、ペアで弾くなど工夫をするとカッコいいフレーズにつながります。

・フレーズ生成とカッコいい演奏はロングトーン、連続音が途切れる場所

とりあえずカッコいいフレーズで弾かなければ意味がないのでｗ

あとは８分音符弾きが出来ないとは直接的に関係ないが、弾けないと同じことで、とても重要なリズム要素。

カッコいい演奏とは何か？

連続音、ロングトーン、休符の３種類をちゃんとバランスよく決める。

ロングトーンの取り方で個性がモロでるとおもいますｗ

とりあえずカッコいい演奏が重要かと

＃１９３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

 前回の続きでカッコいいフレーズ生成です。

前回はスケールだけ紹介しましたので、具体的にフレーズの作り方についてです。

当たり前のことですが、カッコいいフレーズはやはりテンションをちゃんと意識してトライアドで弾くこと👍になりますｗ

とりあえずさらに具体的にカッコいいフレーズ生成の３つを考えて行きます。

前回同様アラン・ホールズワース：Allan Holdsworth大先生のシンメトリカルスケールの使い方をかなり研究して行きます。

【新訳】ロックギタリストの９割がジャズも弾ける秘伝のスケール (youtube.com)

https://youtu.be/XHrHudq8LFU?si=MPFKDgkQmpWN4uz4

ピロピロで行けるようになるにはテンションツボを認識して意図して弾けばになります。そうすると無意識でもできるようになるのですが、スケールだけ覚えてだけは難しいので、最初はちゃんとテンションを狙って弾く必要があります。

テンションのみやインサイド入りで抜粋して、スケール生成してスケールトーン限定して弾く練習を重ねれば、ピロピロも夢ではありませんｗ

◎💪純ＳＷモードスケールとシンメトリカルスケールのカッコいい使い方💪

ビデオやコメント欄にあるように、基本的なスケール使い方はDｍコードでDシンメトリカルスケールを使います。このスケール軸にインサイドトーンを増やしたり減らしたりして使っていきます。

・💪テンションスケール活用💪

モードスケールとシンメトリカルスケールの組み合わせてガイドトーン入りテンションスケールが実に使える。

アッパーストラクチャとコンディミの混在を１つのスケールとしてガイドトーンと入りテンションスケールで考えて弾きます。

アッパーストラクチャ部分はLydian#4だけでなく、純コードトーンｍ３も重要なガイドトーンですから必ずｍ３ガイドトーンを入れて、７ｔｈはコンディミ含みなのでそのまま使えます。その時にシンメトリカルスケール外ですがインサイドで５ｔｈも弾くと良いと思います。

👍インサイド入りトライアドペア生成

トライアドペアで考えるならアッパーストラクチャのⅡＭ＋ⅢｍのトライアドペアがＳＷガイドトーン入りみたいに、このインサイドトーンとシンメトリカルスケール上で出来るトライアドをどんどんペアにして、トライアドペアスケールとして弾けば結構いい感じになる。

これだけでかなりカッコいい感じになりますｗ

とりあえずインサイドも重要なので純コードトーンも忘れずに入れて見る。

・💪シンメトリカルスケールトーンのみを意識する💪

インサイド抜きで、テンションのみがシンメトリカルスケールになりますので、敢えてインサイド抜きをすることでホールグワース大先生フレーズになるのかもしれません。

シンメトリースケールはスケール上の４th 抜き＝ ＃５チェンジ、６th抜き＝ ＃６チェンジ。

👍テンションを意識して弾けば、ピロピロでもかなり良い感じになるｗ

まあピロピロと言ってスケール巡行では響きませんので、ちゃんとトライアドで動くことが前提ですからトライアドペアという考え方はかなり良いと思います。

シンメトリカルスケールでトライアドペアを造るとシンメトリカルスケールなので完全ｍ３度ディミニッシュ、完全３度オーギュメントになりますの、そこも使うと良い感じになります。

・💪エニーキースケールチェンジの使い方💪

とりあえずトーナルチェンジしたらちゃんとスケールも移動させる。

いまさらエニーキー練習する必要はありませんｗ

簡単にエニーキー適応させるところが沢山ありますので、そこをガイドに弾けば良いだけになります。

💪チェンジガイドトーン軸ポイント💪

・７th＝コンディミポイント

・３rd＝ｍ３、Ｍ３ポイント

・？？？

シンメトリカルスケールはかなりテンションバリバリサウンドになりますので、すぐに良い感じになることでしょう👍ｗ

いままで出来なかったのも、このスケールで一気にモーダル節になることでしょうｗ

とりあえず夢のあるカッコいいフレーズも手に入れたので、あとはやはりスケールコードかな。

＃１８６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

モード攻略にはたぶんダラダラ弾くしか方法なしｗ

日々、コツコツとスケール弾きをダラダラ毎日毎日弾くのが一番の近道かもｗ

基本メカニカルなのですが、あまりにカチカチメカニカルに拘り過ぎても出来ないので、メカニカル的な手癖でダラダラ弾くみたいな感じで、プロの演奏のモーダルなニュアンスを真似する感じでひたすらに弾きまくる。

モーダルのニュアンスは決してスケールでも、クラシックのような連続したスケールノートではなく、何となく３度ジャンプしてアルペジオ的なトライアドペアと言うかそんな感じですｗ

あんまり考え過ぎても全く弾けないので、捻らず素直に４度積みコードに４度進行でメジャースケールでスーパーインポーズして行けばそれなりに聴こえます。

とにかく弾きまくることが重要で、絶対的に弾かなければうまくもなりませんｗ

なので、理屈よりもまず考えず弾く。

プロの演奏を良く聴き、モーダルリズムを良く聴いて、ニュアンスを真似する感じでインサイドを弾きまくる。

たぶん最速最短で巧くなれるには、これに限りますｗ

下手糞でも何でもいいのですｗ

ほぼフリーに近いので、とにかくリズムがバッチリ合えばあとはそれなりに聴こえる世界観がモーダルなのでフリーなのですが、それなりにかっこ良く聴こえるように、カッコいい演奏をそれっぽく真似をするｗ

考えている暇があったら弾くｗ

その際のリズムナビはこちらのリズムマシーンがおススメ。

KAWAI メトロノーム

「KAWAI メトロノーム」をApp Storeで (apple.com)

振り子アニメがかなり良い。３連中抜きも使えるのでかなり良い。

Dr.Betotte Metronome

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メトロノームタイプのリズムループマシーンとしては完成度が高い。

振り子アニメも対応しているので、かなり使いやすい。

👍Drumgenius

「Drumgenius」をApp Storeで (apple.com)

👍本当に素晴らしいアプリでジャズドラムが超充実のリズムループマシーン。

グレートなアプリなので、絶対必須ｗ

とりあえずジャズだけで使うなら５０ダウンロード３００円もあれば良いかなと買って見たら結構いいのでアンリミテッド１２００円でも良いかもｗ

＃１７６ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

前回はハーモニーについていろいろと悩んでカッチリはめようと試みました結果ですがｗ

バップのようなことをする必要性はないと分かりましたｗ

どうしてもハーモニーの重要性の癖がついてしまっているのですが・・・モーダルはやはりトーナル範囲なので、気にする必要性は全く無く、やはりリズムしかないと思います。

バップ系の人はやはりそこを気にしてなかなかモーダルができないのかな？と思うが、何も気にすることなくとにかくリズムだけに乗せる世界だけかとｗ

やはり本当にリズムだけの世界だと思うｗ

なんせホワイトノート、トーナルトーンなのですからね。

外れなんかない。

モードアウトしたところでリズムで乗り切る世界ですｗ

やはりリズムの才能の有無だけだと思いましたｗ

ただし、クラシックのような響きとは異なるのはやはりアルペジオサウンドとスケールサウンドの違いがありますので、スケールだけにならないようにする必要性あり、そのためある程度のハーモニー要素もあるので、昨日の確認事項は、まあ間違えてはいないのですが、コードは、おいおい覚えて行くとして、とにかく平行移動してリズムが超重要かとｗ

あとはシフト平行移動して上げるだけで、何も悩むことなく、すぐにそれっぽくなると思う。昨日は平行移動を忘れてましたｗ

まずリズムの才能が無い私のような凡人はどうすれば良いか？

メトロノームでトランス状態を作り出して無理やりリズムに乗るしか方法は思いつかないのですが・・・💧ｗ

なんだかずっとやって居たら・・・ブルースと同じ感覚で良い気がして来たｗ

そう考えて割り切ってやってみると超簡単だが・・・ただしスケール弾きになるのでちょっとやっぱりちょっと違うけど、ブルーススケールをトライアドペアに置き換えて、ノリはブルーススケール一発みたいな感覚で乗り切るみたいなｗ

そんな手ごろ感があるので、あまり考えすぎるとブルースも台無しみたいなノリがあると思うｗ

そう考えると超楽、気軽で超簡単でしたｗ

カラクリが解けたｗ

ここから化けるぞｗ

ヒントを書くとｂ５抜きでばっちりｗ

ということはただのペンタでしたｗ

あぁ悩んで阿保らしいｗ

まあ答えを書くと１４５ペンタでしたｗ

◎Dm Blues モーダル
SW Chords On D ＝ Dｍ Penta：４ penta
SW Chords On Ｅ ＝ Aｍ Penta：１ penta
SW Chords On Ｆ ＝ Ｄｍ Penta：４ penta

SW Chords On Ｇ ＝ Ｄｍ,Em Penta or Free：４,５ penta or Free

SW Chords On A ＝ Dｍ Penta：４ penta
SW Chords On B ＝ Em Penta：５ penta
SW Chords On Ｃ ＝ Ａｍ Penta：１ penta

ただの１４５ペンタですが、この通りやらないとちゃんとサウンドしないのがミソと言うか、まあ外れていても良いが、より厳密にサウンドさせるなら上記通りでSWコードが成立するのでハーモニーが得られる。

これでちゃんとアルペジオになるので、あとは考える必要なし。

＃１６３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

前回からの未解決な問題と謎です。

何故、ゲームをするとき疲れがぶっ飛ぶくらいどっぷりハマれるのか？

時間を忘れて、疲れを感じず、ずっとやって居るときがありますｗ

何故なのか？

謎ですが、あのパワーを何とか音楽に取り込めれば、劇的に巧くなるはずですが、その謎がまだ解明されていませんｗ

以前からずっと、そのことについて本気で考えて、何とか音楽に活かせるに、ゲーム感覚な音楽学習というカテゴリーまで用意して考えようとしていますが、いまだ謎のままｗ

そこであえてずっとゲームで遊んでみて考えてみた結果、ついにその神髄に迫った答えに近づいた気がします。

ゲームとは小さな問題と緊張と解決、クリアーの繰り返しなのです。

まさに音楽そのものでした。

問題、緊張、解決の繰り返し。

この繰り返しなら音楽と全く同じと言えます。

なので音楽もゲームも共通するポイントしては全く同じなので、このポイントをちゃんとして行けばゲーム同様に時間を忘れるほど没頭できるようになれる可能性は秘めている訳です。

◎ゲームのような音楽学習でちゃんとして置くポイント

・問題と緊張と解決の繰り返し＝TSD

・タイミング＝リズム

・？？？

とにかくまずはこのTSDの考え方がまだまだ甘いからだと思うわけです。

ここをちゃんとしていないからハマれない。

このことに気が付いたなら、ちゃんとすべきポイントはちゃんと問題と緊張と解決をちゃんと考えて弾くことが超重要なポイントであると思ったわけです。

いまいちどモードでこのポイントをちゃんとして取り入れて真面目に考えながら練習してみる。

アウト抜きのインサイドのみが良いでしょう。

そもそもモーダルのトライアドペアはSDーTの１４１パターンになります。

２３ですが、Ⅱｍ ＋ Ⅲｍになります。

この繰り返しを弾いて居ることを考えるならちゃんとするなら

＃１６０ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ だらだらマラソン🏃シリーズ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）💪リズムは筋トレ💪

お！次やるべきことをわかっていらっしゃるｗ

無言のメッセージありがとうございます。 

流石っすｗ

2020年1月6日月曜日

ホワイトノートモード＋トライアド：Triad Pair 本命モーダルジャズサウンド

モーダルインサイドといえば、トライアドペアですね。

ドリアンモードインサイドのみで強烈なフレーズが作れるｗ

そう考えるとアプローチの一つですが、まあペンタよりもトライアドペアをやるべきですねｗ

ペンタどうもモードではかっこよくするには使いづらいが、トライアドペアは俄然使いやすいｗ

まあほぼアルペジオですがｗ

私もずっと考えていました。

とりあえずあの分厚いヘキサトニック本の使えるコードをまとめておこうかなと思ってました。

もちろん上上下上のメカニカル適応。

フレーズもメカニカルでまとめておく。

とりあえずモーダルフレーズやるなら強烈なインサイドフレーズが作れるトライアドペアですね。

＃１１２ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ ２０２３年 まだまだ基礎段階進行中 今は暗記あるのみｗ routine Practice 分析１曲目 Autumn Livers、Minor Blues（Impression、Mr.P.C、so what）

 ゴールデンウィーク終了ですが、１週間は厳しいですが、そこそこ対応できる方法がわかりましたというより忘れてましたｗ

 

🙆‍♂️オルタード代替Scale＝コンディミ ３パターン👍

🙆‍♀️オルタード代替Scale＝ホールトーン ２パターン👍

 

またまた王道の答えでしたがｗ 

 

ｂⅥｍのメロディックマイナーのブロックコードとの１違いは１音ですｗ

オルタードとコンディミとの違いは１音ｂ５度チェンジでスケール８音なのでピッタンコなのでコンディミで十分というよりオルタード代替スケールの王道ですｗ

オルタードとホールトーンの違いは２音です。

ホールトーンは６音になるのでさらに簡素化されて２パターンとさらに簡単でスパイスで使えます。これもオルタード代替スケールの王道です。

 

正直、メロディックマイナーでブロックコードをM７thで弾いたところで、なかなかオルタードサウンドが聞こえてこないというより、練習が結構大変です。

なぜかたった１音違うだけで、本当に全くサウンドしないというか、練習がかなり大変なのも不思議なものですｗ

それがコンディミならオルタードサウンドがバッチリなのも簡単ですｗ

コンディミならb６もそのままで５ｔｈをフラットさせるだけ。

 

ということでオルタード5th１音チェンジのコンディミなら３パターンしかない。

なので２５をブロックコード弾くならコンディミで十分。

そもそもかなり楽だしｗ

スタンダードはコンディミで十分ｗ

まだ他にもモーダルのQuartalブロックやらやりたいこと沢山あるなら、ComdimでOK。

 

楽せんとやってられんｗ

 

まさにこの通りｗ

いちいち、キーチェンジ後とにこの１音のせいでめちゃんこ苦労するのは本当にアホらしいｗ

本当に１音だけで何でこんな難しいの？なんですｗ

あとはモーダルでQuartal＋テトラトライアドペアもやらんといけないし、大変ｗ

 

 

 

＃２５ 絶対弾け〜るｗ作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで作ってみるｗ 本日２０９、２１０日 ざっくりメロマイトライアドペア 分析１曲目 Geogia On My Mind

メロマイトライアドペアがモーダルサウンドの肝ですね。

😆👍👍Super Locrian Triad Pairs ＝  DDmmMMM　＝　ｍｍｍｍMMM

 

トライアドが難しいのでアルペジオが難しいのですが、Ionianでやれば簡単メジャースケールですｗ

 

メジャースケールなら簡単MmmMMmDですねｗ

ただb９になっているのでDim mm Aug MM Dimになりますが・・・この違いが若干ややこしいので、７１２３４５６にしまして、Augは無視でざっくりさせてｗ

 

👍メロマイ トライアドペア ＝ DDｍｍMMM

 

これなら簡単ｍｍｍｍMMM👍

ⅣだけAugなんか面倒なんでそのまま普通にMajor Triadで全く問題なしｗ

 

トライアドペアでモーダルも簡単にできるようになります👍

 

何度も何度も同じことをやっている気がするｗ

ループしてますが、まあ前より簡単になり、まあ反復で覚えていくみたいなｗ

やらないとすぐに忘れますので何度も何度も反復ですねｗ

 

 

 

#７０キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日９９日目 Triad Pairs Lydian b7 Mode

 トライアドペアの簡単スケールマスターランキングでもまとめてあんちょこを考えておきますかｗ

まあランキングは後でやるとして、 まずはモードをまとめて置き、あんちょこを作っておきます。

Lydian b7がMMbbｍｍAと思いの外簡単トライアドペアだったのでｗこれでモードチェンジした方が簡単だなと思ったわけですが、Lydian b7＝Dorian b9だったりするので、まずはモードをまとめておきますｗ

 

スタートのトライアドをチェンジするだけでモードを適応できることになりますのでトライアドペアの理論が本当にモードを簡単にしてくれ、且つ役に立ちます。 

モードチェンジ＝キーチェンジを意味していますので、次のチェンジにもかなり役立ちますが、それは次回やるとしてまずはモードをまとめておきます。

 

●Lydian b7 Mode Triad Pairs

|Note|Mode Scale|Triad Pairs|

|１|Lydian b7|MMbbｍｍA|

|２|Mixolydian b6|MbbｍｍAM|

|３|Aeorian b5|mmAMMbb|

|４|Super Locrian|mAMMbbm|

|５|Melodic minor|ｍｍAMMbb|

|６|Dorian b9|ｍAMMbbｍ|

|b７|Lydian b7#5|AMMbbｍｍ|

こうやって覚えるとめちゃんこ簡単ｗ

これは超便利だわｗ

Lydian b7なんか良い👍と思ったら旨味成分全部入りで笑った😄ｗ

遅れながらようやく気が付きましたｗ

でもここでも書いてたｗ

https://jazz.playing.wiki/d/%a5%aa%a5%eb%a5%bf%a1%bc%a5%c9%a5%b9%a5%b1%a1%bc%a5%eb

https://bonjin003.wiki.fc2.com/wiki/%E3%82%AA%E3%83%AB%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%89%E3%82%B9%E3%82%B1%E3%83%BC%E3%83%AB

すっかり完璧忘れたｗ

でもまあ今回はTriad Pairs 簡単マスターが重要なポイント❗️

 

 書いていて、こりゃこれだなｗと思い出しましたｗ

Notice95 気づかないと奏でられない Altered Sccale ＝ Melodic minor ＝ Lydian b7 ＝ Locrian 2　 Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

 

 

#５７キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日８４日目 Georgia On My Mind５日目 スケール確認とスケール弾き

 スケール弾きというものは実に厄介ですｗ

なんとも掴みどころがないというか、機械的というか、旋律感がないので、難しい。

師匠 Barry Harrisも最後の１分間でコメントで、チャチャを入れられてブチ切れｗ

フレーズを口づさみこんな旋律感ないもの簡単ではない、難しい！

確かにおっしゃる通りですｗ

全く旋律ではなく、ただのスケールですし、メカニカルはひたすら練習しないとできない。

そしてそこにあるのは旋律ではなく、ただのメカニカルですからねｗ

マイルスもずっとこれができなかった。パーカー世代のバップ、歌う人にはこのスケールメカニカルが本当に苦手ですｗ

 

そこで簡単だと言っている内容を書きますとこういうことです。

 

バップ以降の秘密は全て4度です。

👍Root Lydian＆２５Lydian＋Quartal Chords＋Quartal Progression

👍メジャーペンタ２５１＝４度積み

なので全て４度で考えれば簡単な訳です。

でもやっぱりそこをちゃんと知っていればいいのですが、そこにあるものは旋律や歌心ではなく、やはりどこまで行ってもスケールとメカニカルの世界です。

しかし、やはりかなり練習する必要があります。私はこの４度は２０代の頃からずっと気がついていましたし、ドレミソフレーズを聴けば誰でも気がつきますが、気がついただけでは全くできないのは、真面目で無かったか、または真面目過ぎたからだと思うｗ

 メカニカルが面倒で全く練習していなかったのもあるかもｗ

あとスケールメカニカルは弾いていてもつまらないからというのもあるかもｗ

かなりの速度で弾かなければメカニカルの良さの味が出てこないのもあるｗ

 

でも歌心は不要なのでちゃんと練習して、手癖がつけば比較的に結構簡単にできる。

まあアルペジも手癖ですがｗでもアルペジの場合、歌えるけどスケールで歌を歌うのは結構厳しいというか、やはりどこまで行ってもメカニカルなんだと思う。

 

 そこでやはりメカニカルのStep UPを考えて簡単なものから行います。メカニカルのお決まり練習法がありますので、それをやっていきます。

 

👍●メカニカルノートパターン

・下下上下

・下上下下

・上下下下

・下下下上

※逆パターンもあり。

 

●４度積みペンタのメカニカルファミコン式ステップ

Step1：３ペンタドレミソ＋ソミレド or ミレドラ＝DDDU＋UUUD

Step2：１ペンタDDDU＋UUUD

Step3 ：全パターン＋全逆パターン

 

やっぱり巨匠コルトレーンのドレミソからみんな練習しますｗ

みんなコルトレーンから学び取りみんなここから始まった訳ですｗ

ドレミソは偉大ですｗ

簡単なところから手を付ける。試験問題と同じですねｗ

 

あとメカニカルだからとアホみたいに真面目にやらずｗ

メカニカルの特性だけでアホみたいにちゃんとカウントで弾く、遊ぶことも超大事かと！

メカニカルの特徴はちゃんとカウントであるリズムが簡単になるという要素がかなり素晴らしい点なので、ここもちゃんと学習していく！

３ドレミだけでもかなり遊べますねｗ

この３ドレミでできるトライアドペアとかも有りですよね。

とにかく遊びながら弾きまくってメカニカル、スケールフレーズを覚える。

これも真面目過ぎないメカニカルをちゃんと応用するために絶対的に必要なことだと思う。

 

張り過ぎず、緩み過ぎず、丁度いい所で頑張る。ブッダの言葉通りのところで頑張るｗ

 

やるか全くやらないではなく、適度にちゃんとカウントで遊びながら使う。

これが超重要。

昔はやるか、全くやらないかの、この２極化でした。

全てに言えることですが、この２極化が一番最悪ですｗ

 

今の社会と全く同じです。

ウクライナ第三次世界大戦開戦問題も同じ、２極化はどちら側にも答えはないのですが・・・ｗ

ウクライナ人がアホなんで良い迷惑です。

どちら側にも答えなどないことを全くわかっていない。

社会主義、自由経済全ての良いところがあり、歩み寄り良いところ取り、ゆるく頑張るのが大事ｗ

早くみんなで知恵を出し合って良いところ取りした社会の構築が必要で、ゆるくみんな頑張れる中道を歩んで欲しいものですｗ

#５１キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日７４、７５、７６日目 ガイドブルーススケールのエニーキー メカニカルファミコン

とりあえずガイドブルーススケールのエニーキー対応まとめメモ

 

Ⅰｍ｜Ⅳ７＝１ Blues Scale

Ⅱｍ｜Ⅴ７＝２ Blues Scale

ⅠM７｜Ⅵ７＝３ Blues Scale

ⅣM7｜ｂⅦ７＝４ Blues Scale

Ⅴｍ｜Ⅰ７＝５ Blues Scale

Ⅵｍ｜Ⅱ７＝６ Blues Scale

Ⅶｍ｜Ⅲ７＝７ Blues Scale

ｂⅥｍ｜Ⅶ７＝＃４ Blues Scale

ーーーーーーーーーーーーーーーー

👍２minor Root＝Blues Scale

 

まあ２ｍルートのブルーススケールですからメロマイのままですねｗ

メロディックマイナーのいつもの答えになりましたｗ

まあメロマイをブルーススケールにした方が色々といい感じなんでｗ

なのでドミナントはディミニッシュ進行のブルーススケールチェンジするとⅣ Dorian＝Blues Scaleにもなりますね。

ブルーススケールはPhrygian＝Lydianにしてもよし。

サイドスリッピングもあり。

書いてみると簡単ですねｗ

もうスケールには悩み無用ですねｗ

👍これでモードもバッチリですから、スケールはバッチリなのであとはメカニカルです。

 

メカニカルの問題は以前難航ｗ

とりあえずノートはかなり限定した方が楽なので、教本の通りなんでは？と思い始めていますｗ

なので、教本通りのノートはペンタならペンタだけを弾いた方がかなり楽ですｗ

そこら辺もう少し考えてみたいと思うｗ 

まあスケール限定なら、ピュアブルーススケール、ペンタ、メロマイ、トライアドペアに限定ノートするということは、教本通りですｗ

考えるだけ無駄？ｗ

 とにかくメカニカルの問題は、真面目にやらないと弾けませんので、真面目な人ほど出来るｗ

ちゃんと日々努力精進のみだが、教本通りというのがシンドイのでもっちょと楽できる方法を模索してみるｗ

 

#４７’キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日７０日目 モーダルフレーズ練習 1oct 1クロマクラスターフレーズ ヒヤリングカウントメカニカルファミコン

メカニカルファミコンパターンは１つの固定で構いません。

あとは耳で聞いてカウントしながら、どういう音を弾くかになります。

その音選びパターンの構築というか、よくあるフレーズブックに出てくるパターンをランダムに組み合わせていきます。

たくさん書いても重複するのでいつもの３つにして置きますｗ

●音選びパターン＋１クロマティック

・２３Interval＋１クロマティック

・４５（２３）Interval＋１クロマティック

・トライアドペア＋１クロマティック

 

こんなところで網羅していると思いますｗ

意外とスッキリ簡潔明瞭ｗ

トライアド入れると全部に１Chromaにはつながりませんが次も頭がクロマならOK ｗ

 

プログラミングよりこっちの方が俄然面白いのでFM音源は当分無理かと思うｗ

そしてちゃんと鍵盤を使いこなせばプログラミングする必要性もないので、直で弾いてリアルタイムで録音作曲すればいいと思うが、しかし人間には無理なパーカッシブフレーズのようなプログラミングでしか奏でることができないことも覚えればもっと楽しいと思うｗ

#４４'キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日６６日目 歌えないのでモーダル節研究

無言のメッセージありがとうございますｗ

まあディミニッシュ進行はパラレルと裏ですねｗ

普通に考えればいいだけですねｗ

引き続き、このモーダル節研究の歌い方について考えてみたい。

 

●モーダル節

誰もがよくやる作戦として、参考作品をスロー再生したりしても掴みにくい。

しかし、そんな小手先ではなく、純粋に歌うことをするならただ楽しめばいいだけな気がします。

 Fly With The Windのコード進行はso whatと同じDmモーダルブルースです。

クリス・ポッターの演奏が素晴らしいこの頃のマッコイはかなり極めているので、素晴らしいｗ多分チック・コリアが好きなんでしょうねｗかなりチック・コリア寄りになっているｗ

 

なので自由に好きに弾く。

バップ調でも良い、とにかく自由なので、決まったものはありませんｗ

自由なので、節を考えて真似ようかと思ったけど辞めましたｗ

 

👍自由なものに決まりやこうあるべきみたいなものに囚われて型にはめる方が野暮というものですｗ

 

👍自由に好きに演奏すれば良いだけ

 

 それこそがジャズ、モーダルの良さというものだと思いますｗ

 

❗️ただーし、いつも手癖だけでは芸がないｗ

自分の未開拓な研究は必要であるので、そこは真似ても良いｗ

 

ということで自由であることをしっかり踏まえて、自己の表現力向上、モーダルリズム研究のための節を少し考えて、積極的に自己の技術向上を図るｗ

そのため歌は好きに歌うことを心がけるが、いつものアルペジを手癖だけからの脱却を目指すｗ

 

 

トライアドペアはやっぱりブレッカー色が強い気がするが、まあいいかｗ

 ●モーダルリズムの特徴考察

とにかくバップと違うのはアルペジオ一色ではない。

バップフレーズとの相違についての考察とトライアドペアが多用されるポイントの着眼点でバップとの違いとモーダルでの注意点。

 

●アルペジオの使い方

・アルペジオ＋テンションまで一気に吹き上げることはない。（パーカーフレーズ）

・トライアドペアが多用される。

この2点が特徴であり対極であるなら、通常にバップフレーズをモーダルチェンジするなら、トライアドで１オクターブ内でトライアドペアにする👍

これだけでもかなり雰囲気が変わりますｗ

これは間違い無い👍👍

●クロマティックの使い方。

・バップのように跳躍、ジャンプしてクロマで戻ることはない。 （パーカーフレーズ）

・バップのようにダブルクロマティックはない。（パーカーフレーズ）

・トライアドペアが多用される。

さり気なくb３、ｂ６のLCCでクロマを決めるくらい。

バップのように大げさジャンプはない。経過音的なもののみ。

あとはランダム勢い系のフリースタイルの要素。デタラメに羅列した効果音の導入。

 

●？？？？

あと一つは？

●モーダルフレーズとは

・バップフレーズの２オクターブを１オクターブクラスターチェンジ

・バップのようにダブルクロマなし、クロマからジャンプなし。経過のみ。あとはランダム勢い系のフリースタイルの要素。デタラメに羅列した効果音の導入。

・？？？

 

とにかくバップはパーカーフレーズのオンパレードですｗ

それを徹底的に排他した感じを目指すわけですねｗ

最後の一つである特徴フレーズ何んだろうｗ

 

・アルペジオ

・クロマティック

・メカニカル、音数

メカニカルと音数の違いかも。

偶数系と奇数系かな？

トリプルとダブルの違い。

リズムの違いと関係しており、バップはダブルだったが、モーダルはトリプル。

こんな感じでしょうか？

 

●メカニカル、音数の使い方

・バップはダブル系

・モーダルはトリプル系

偶数フレーズと奇数フレーズの違いかな？

そしてリズムがバップのダブルからトリプルなので、音数が変わりトリプル奇数になる。

●モーダルフレーズとは

・バップフレーズの２オクターブを１オクターブクラスターチェンジ

・バップのようにダブルクロマなし、クロマからジャンプなし。経過のみ。あとはランダム勢い系のフリースタイルの要素。デタラメに羅列した効果音の導入。

・リズムによりバップの偶数からモーダルの奇数の音数となり、ここがかなりインパクトが大きい。

こんな感じになりました。

こんな感じで頑張ってみる。

脱バップではあるので、とにかくバップ要素を排他して、可能な限りバップカラーを出さない工夫をするのがモーダル定義と思う。

その点を考慮してあとは自由にする。

脱バップフレーズがモーダルフレーズです。

 

#４１’キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日６５日目 早くもモーダルの答えｗ

ディミニッシュサウンドを使えばエニーキーが楽になる！

これが、なぜ出来なかったのか？ですｗ

ある意味耳がいい人、サウンドを忠実にコピーしたい人、耳だけで弾いている人。

こういう人はなかなか色々な意味で難しいのかもしれませんｗ

でもⅡ Quartal Chordsはダイアトニック、Ⅴコードはディミニッシュで全てにおいて全く問題なし。

なので、耳をさらに鍛える必要があります。

 

耳を鍛えるですｗ

弾いてヒアリングしてチェンジしていく。

👍ジェリー・コーカー教授本が本当に素晴らしい。

ジャズ・ハーモニーを理解するための 改訂版 ヒアリング・ザ・チェンジ 楽譜 – 2008/6/21

Jerry Coker (ジェリー・コーカー) (著), Bob Knapp (ボブ・ナップ) (著)

本当にこの本の通りになります。

そこでちょっと飛ばしてsus４／ポリコードを見てみましょう。

Chapter８ 比較的最近使われるようになったハーモニー：ポリコード、スラッシュ・コード、Sus4コード...etc P72〜

ここに素晴らしいモーダルサウンドそのものがばっちり書いてありましたｗ

７５ページのこれ！このポリコード sus4 ダイアトニックコード トライアドペアが素晴らしいｗ

このトライアドペアダイアトニックコードがあれば、モーダルサウンドも完璧ですねｗ

ウハーすごいｗ

ここまで答えがばっちり書いてある図書はこれくらいｗ

本当にこの図書は神内容ばかりですね👍

私はこの本を2012年に購入しましたが、10年も全然気がついていなかったｗ俺馬鹿ｗ

でも気が付いて良かったーｗ

本当に最高な図書です👍

この図書は英語版は1997年から世の中にあり、日本語初版2004年発行です。当時から欲しかったｗ かなり後期の図書で完成度が高く、本当に素晴らしい内容です。

http://www.michaeltracy.com/blog/wp-content/uploads/BOOKS-by-JERRY-COKER-2.pdf

まあただまだ早いので、答えだけｗ

まずはバップを極める。

せっかく全ての答えを知っているので、楽しみながら学んでいきます。

あとモーダルサウンドだけだと全部同じ感じのサウンドになるのでｗ

モーダルもできて、バップもできて、さらにバップフレーズのリズムニュアンスをチェンジさせると面白いサウンドになります。

これが最近の超最先端サウンドになりますので、全てをちゃんとしていくこと👍

この動画なんか思いっきりバップフレーズですねｗ

モーダルバップと造語してもいいくらいｗ

 

#２７ キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日４１日目 中間コードでダイアトニックスケールコード

前回同様にDiminishを多用して、全部のコードの前に挿入することで、コードの持つカラーを耳で聴いて学んでいきます。

基本的にDiminishは緊張、そしてトーナルコードであるダイアトニックスケールコードは解決に当たります。

まあ交互に弾けば分かりますね。

 

このようなアクセントを中間コードと呼ばれていた気もするけど定かではないのですがｗ

まあ呼び名なんか、なんでも好きに呼べばいいと思いますｗので、中間コードでもいいかと思いますｗ

 

 

●中間コード

・ セカンダリードミナント（ダブルドミナント）＆裏コード

・ディミニッシュ＆ハーフディミニッシュ

・？？？

あと一つの要素は？

なんだろうｗ

考えてみましょうｗ

 

まあトライアドペアにするといきなりモーダルになり、展開が速いので、まあこんなところでｗ

 

●中間コード

・ セカンダリードミナント（ダブルドミナント）＆裏コード

・ディミニッシュ＆ハーフディミニッシュ

・トライアドペア

 

まあトライアドペアとして、1年後くらいで・・でもまあ、あまり先急ぎでもアレなんでｗ

 

#２２キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日３５日目 エニーキー転調循環でコンディミで遊ぶ。 Com-dimの使い方。

 前回の投稿が日曜日なんで一週間経ちましたｗ

ゴミ整理がかなりできてかなりスッキリして、ベッドしたの物置もかなり隙間ができて喜ばしいことです。

このままこのゴミをもう少し片していきたいと思います。最後の方はいい加減処理したので、まだまだ余力ありですが、ゴミ袋に入れて捨てるだけという、無くすのは本当に簡単なので、ウェイト処理かけていますｗ

今週はあれを買ってしまいまして、あれをずっとやっていたらあっという間に一週間経ってしまいましたｗ

kingdom north lands

https://store.steampowered.com/app/1708680/Kingdom_Two_Crowns_Norse_Lands/?l=japanese

とにかくハマりまくり、クリアしたので現在２回目で出していないアイテムを出していますが、最初はかなり難しかったのですが、アップグレードされたらいきなり優しくなりましたｗ

本当にこのゲームはよくできる。

 

音楽は、ルーチン練習期間に入りましたので、目新しいことは特に書くことがないので、こんな感じで、たわいもない日記ブログになっていきますｗ

 

でもまあたまには良いことも書いてというか、もう気がついていることでしょう。

 ●コンディミの使い方

コンディミとディミニッシュ転調は全て同じ１つのコンディミになります。

トーナルRootで考えれば、Root＆Half Noteで構成されるものを使います。

 

👍UST Com-dim＝Root＆Half Note

 

こちらの統一コンディミがディミニッシュ転調グループですね。

前回のコンディミ説明と若干ずれていますがｗ

まあ基本コンディミはドミナント軸なんで、ドミナントでバッチリにしておくならこれになりますｗ

 

それもコンディミで遊ぶの目的でもあります。

・エニーキー学習

・転調学習

・アドリブ学習

エニーキーと転調とコンディミの使い方も同時に学んで遊べるようにする。

素晴らしい内容だと思いますよｗ

意外と良いこと書いてあるんですが、気がついてもらえていますでしょうかｗ

まあやれば気がつきますねｗ

自由な演奏が、かなり楽にできると思いますが、練習が必要です。

あとここが基礎部分になりますので、ここをガッチリ時間を掛けてもちゃんとして置く。

あとRootに戻ってこないとダメだよというのは、トーナルスケールに戻りなさいと言うことですね。

もちろんコンディミは２つ使えますね。UST ComdimとGT Comdim。

まあなので、正直トーナルスケールとコンディミだけ弾いていればかなり簡単にカッコいい感じで弾けると思います。

そしてここが基礎ですからね。

基礎があり、基礎を基にフレーズ化すると、トライアドペアやら、色々なものができてくる。

そしてリズムをチェンジする。

#１９６’ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ４||５ 1日数時間程度で１年後そこそこになるための合理化練習内容のまとめ 🦒じゃがりこバイテン。

 これだけ簡単にまとめておけば忘れないと思いますが、それでもやっぱり忘れるので、定期的に書いていきますｗ

忘れるのでｗ

定期的に書いて思い出すという訳ですｗ

ブログの正しい使い方だと思いますｗ

もちろんさらにいろいろなものもあります。

メロマイスーパーインポーズ＋トライアドペア、

しかし、欲張っても多くのことはできませんので、まずは初心者ができる範囲にして置きましたｗ

まだまだやるべき課題は多いのですが、まずはモードスケールとペンタの２つですが、第三はやっぱりメロマイやらヘキサなどの複合スケールなのかも。 

そこはもう少し理屈が必要なところなので、追々まとめていきますｗ

 

 

さて、まとめたら、徹底的にやることはずっと１年間ひたすらにリズムを整える練習だけですｗ

これだけに徹しますｗ

最初から最後までリズムだけｗ

そのための練習ですからね。

理屈では得られない、そして理屈抜きで一番頑張るところです。

ここが１番のキモです。

どうやって練習していくかを順立てて頑張っていきます。

 

Rhythm Training Step初級：ちゃんとバイテンフルカウント：スケール、ベース、コンプ全てのリズム

Rhythm Training Step中道：曲練習

Rhythm Training Step極み：楽譜読みコピー学習：フレーズ、コンプ、ベース

最後はフレーズやコンプのコピー学習になるのですが、真ん中をどうするかｗ

●Rhythm Training Step初級：倍テンポフルカウント

・左手ベース＋右手コンピング

・左手ベース＋右手スケール

・左手コンピング＋右手スケール

 

●Rhythm Training Step中道：曲練習

 ・ブルース

 ・２５１

 ・リハモ

 

●Rhythm Training Step極み：譜読みコピー学習

・メカニカルフレーズ＋コンプリズム

・完コピ系ピックアップフレーズ

・？

 

至って普通のやり方ですねｗ

まずはスケール、１コードの部品練習。

そして曲練習。

スケールでは飽きてくるので、コピーを頑張るｗ

至ってみんなやっていることですｗ

なんでまずステップ初級、中道、極め、中道に戻る繰り返しルーチンですｗ

フレーズもフレーズだけやってもどんどん忘れるので、曲で遊びながら使うのが良いと思います。ただフレーズ集を１から１００までズラーとやっただけでは、何も意味ない気がしますｗ

覚えたら曲で使ってみる。気に入ったら使い続けるｗ