Notice152 気づかないと奏でられない 無伴奏アドリブ カッコいいフレーズの追求∞ XY軸インターバルファンクション メロマイ Triad Pair Chant Count : バスドラカウント

 とりあえずアプローチの使い方を何でもクロマティックにするとバップそのものになり、古臭い感じになりますので、そこをホワイトノートモード的にクールな感じに変えていきます。

まずバップフレーズというものはまさに前回のアプローチの塊です。

クロマチェンジング（はさみ込み）＋アルペジオだけでもうバップサウンドそのものですが、最近のモードではまずやらない、古臭いサウンドになるので、こうしたものを最近のモードサウンドとの違いを認識してチェンジしていきたいと思います。

バップのクロマティック系アプローチとホワイトノート（モードスケール）サウンドのアプローチの違いを認識。

-クロマティック系バップとホワイト系モードのアプローチの違い
｜アプローチ名｜説明｜
｜バップチェンジング｜クロマティックはさみ込み｜
｜モードチェンジング｜P3、m３はさみ込み｜
｜バップアルペジオ｜オクターブを超える｜
｜モードアルペジオ｜オクターブを超えない｜
｜バップ｜クロマティック多用｜
｜モード｜基本クロマティックなし（シフトする時のみ除く）｜

バップのようにクロマティックはそれほど使わず、最近のサウンドはモードに徹する。

メロディックマイナーのトライアドペアのアプローチを考えていきたいと思いますが、モードからはアプローチとは言わず、多分メカニカルと呼ばれていますが、まあアプローチ方法であることには変わりありませんが、時代とともに呼び名も変わっていきますので、まあメカニカルが良いかもｗ

-ホワイトな感じのモーダルサウンドアプローチ

名前はトライアドペアそのものですｗ

メロディックマイナーのモードとスーパーインポーズ のやり方はすでに把握済みなので、そちらを使います。

メロディックマイナーのトライアドペアの２つのトライアドをスケールにすると６つの音ができます。

｜C Melomiトライアドペア｜トライアドペアスケール｜
｜Cm＋Dm｜CDEb FGA｜
｜Dm＋Eb aug｜DEb FGAB｜
｜FM＋GM｜FGABCD｜
｜GM＋A dim｜GABCDEb｜
｜A dim＋B dim｜ABCDEbF｜
｜B dim＋Cｍ｜BCDEbFG｜

❗️モード根音軸で7度抜き

この２つのトライアドからできるスケールがトライアドペアスケールと呼ばれるものです。これをペンタトニック同様にペンタ以外の音は弾かないアプローチで使うだけ。

キーボード、ギターを練習するとき、この６音スケールの１スケールを重点に練習。ずっとトライアドペアの様々なパターンを試して弾いていれば道は開かれていくことになります。アウトするならメロマイトライアドペアをスーパーインポーズ（シフト）すれば良いだけです。

この６音以外は弾かずに昔からあるアプローチ技で接続してみるとかなりかっこいいホワイトサウンドになります。

バップのクロマティック多用とホワイトサウンドのクロマティックを使わないアプローチの概念が違うので、簡単なことでも、ちゃんと書いて置けば、しっかり認識できると言うものですｗ

アイディアはバップからあるアプローチ方法を使っても良いのですが、この際アプローチ名や名前などどうでも良いのですが、一応、ペンタと同様と考えるなら名前はメカニカルで統一されているのかも知れませんｗ

メカニカルアイディアはジェリーバーガンジィ先生のペンタメカニカルや、ヘクサトニック図書を使えばかっこいいサウンドが得られます。

メロディックマイナーのモードとスーパーインポーズ のやり方は前回同様巨匠スコットヘンダーソンインプロビゼーションのPDFをエニーキーで対応していけばOKです。

http://www.djesmusic.com/pdf/adv_elec_scott_henderson_wk1to10.pdf
https://drive.google.com/file/d/1TPOBHgofABpBBu0y6bInYDm-8Wc0k8Vh/view?usp=sharing

Notice149 気づかないと奏でられない 無伴奏アドリブ カッコいいフレーズの追求∞ メロマイ＝Penta change＝変形ペンタ Chant Count : バスドラカウント

 

-Melodic minor Change Pentatonic.

メロディックマイナーからのペンタチェンジは、メロディックマイナー一色の単調なサウンドから、ペンタ複合に変化が加えられ、サウンドがより複雑感が得られます。

変形ペンタも同時に覚えることができ、変形ペンタにすると不思議とトライアドペアがやり易く、簡単になるメリットもあります。いつものペンタのモードカラー表はサークルオブ5で使えて、アウトも簡単。結構良いことだらけですｗ

やり方はシンプルにメロディックマイナーモードでそのまま、又は３度上のペンタにチェンジしていきます。

-メロディックマイナー ペンタチェンジ
｜melomi Mode｜Pentatonic｜変形Penta｜
｜Root（CDEbFGAB）｜bⅢ（Eb） 5th Change｜b５ Penta｜
｜Ⅱ（DEbF〜）｜Ⅳ（F） Penta｜-｜
｜Ⅲ（EbFG〜）｜Ⅴ（G）6th Change ｜b６ Penta｜
｜Ⅳ（F〜）｜Ⅳ（F）Penta｜-｜
｜Ⅴ（G〜）｜Ⅴ（G）6th Change ｜b６ Penta｜
｜Ⅵ（A〜）｜Ⅰ（C）3rd Change｜m３ Penta｜
｜Ⅶ（B〜）｜bⅢ（Eb）5th Change｜#5 Penta｜

一応、メロディックマイナー以外のトーンは避けたので、トライアド向けですかね。

ややこしいのでルートのままチェンジペンタした方がわかりやすいｗ

あと無理やりメロディックマイナーにせず、普通のペンタも混ぜると複合感と変化があって良いかも。

-メロディックマイナー 複合変形ペンタチェンジ
｜melomi Mode｜Pentatonic｜ Penta Note｜属性｜
｜Root（CDEbFGAB）｜Ⅰ b３ Penta｜CDEbGA｜C melomi｜
｜Ⅱ（DEbF〜）｜Ⅱ b６ Penta｜DEGbABb｜G｜
｜Ⅲ（EbFG〜）｜Ⅲ #5 Penta ｜EbFGBC｜C melomi｜
｜Ⅳ（F〜）｜Ⅳ（F）Penta｜FGADE｜C melomi｜
｜Ⅴ（G〜）｜Ⅴ b６ Penta｜GABDEb｜C melomi＋G｜
｜Ⅵ（A〜）｜Ⅵ b３ Penta｜ABCEF#｜G｜
｜Ⅶ（B〜）｜bⅦ Penta or #5｜BbCDF（F#）G｜C melomi＋G｜

５度関係は2個１で覚えた方が良い。M7が＃４Lydianとなる。

Notice148 気づかないと奏でられない 無伴奏アドリブ カッコいいフレーズの追求∞ Triad Pairs＋メロマイ＋ハーモニックマイナー（HMP5） Chant Count : バスドラカウント

結局は音楽は全てクラシックスタイルなメロディックマイナーな訳ですｗ

色々と考えて、模索し、追及しても昔からあるメロディックマイナー以上のものは無いと言うことですね。時間の無駄でしたｗ

正直、オルタードとかスーパーロクリアンとか意味のわからん名前をつけてますが、結局メロディックマイナーのモードでしかありませんｗ

本当にジャズ理論というものは昔から時間の無駄も良いところで、本当に騙された感が凄いのですが、まあ良いでしょうｗ

本当に『メロディックマイナーのモードをスーパーインポーズで使う』と言えば良いだけなのに、本当に悪戯に単語を増やしていくのは迷惑なので、変な単語を作るのはやめて欲しいｗ

まあ独自で誰かが言っていたのが、定着してしまったのが悪いのでしょうが、本当にやめて欲しい。

ハーモニックマイナーパーフェクトフィフスビロウ（HMP5）もいい例ですねｗこれもなんか凄そうな名前ですがｗハッタリですｗ私は最近知りまして、20年前は無かったですが、ビロウはギター用語なんで知らんかっただけかなｗ４度上のハーモニックマイナーのこと、ハーモニックマイナーのモードで５度上から弾いたものがHMP5になります。スパニッシュのm３抜きなんで、本当に迷惑な名前はやめて欲しいｗ

まあそうなるとやはりコードはハーモニックマイナーになり、また旋律でもハーモニックマイナーは使えます。HMP5の使い方と同じならマイナートニックのドミナント コードシンボルのハーモニックマイナーになります。マイナートニック上だけでなく、メロディックマイナーに拘らず、ハーモニックマイナーも同じく使えます。

クラシックスタイルで下りでb６するのもあり、そのまま上りでも良いし、まあ好きにb６させてもOKなんで名前なんかどうでも良いのですが、まあメロディックマイナーとハーモニックマイナーを使うということでｗ

理由はまあそもそも使い方が全然違うｗトニックマイナーで使っていない、テンションでどこになるにせよ全部使える。

 

 ●音楽を奏でると理論のこじ付け是正

 ジャズ理論そのものが詐欺的なんで全て焼き払いの是正対象ですｗ
歴史の授業にあった宗教書物焼き払いとはまさにこういう事ですねｗ

拡大解釈、自己都合解釈、造語、全て雑念、ゴミそのもの読むに値しない物ばかりだったのでしょうねｗ

とは言え、そういうことを自分で気がつき、必要、不要な情報を見極める必要があります。気がつかないと騙される訳ですｗ壮大な造語とこじ付けに騙され、無駄な時間を失うアポクリファ黒の書の世界ｗ

アポクリファ黒の書に引きずり込まれ、辞めてしまった人はほとんど何も身に付かず、何も得るものはなく身を滅ぼしてしまう。しかし、それは気がつくまでやらないから辞めてしまうのは何故か。音楽的な基礎解釈の努力をしていないからだと思います。鵜呑みでは騙されるだけです。

ジャズ理論は話半分で聞き、自分なりに噛み砕き、わかり易くして行く必要が絶対的に必要です。

幸い気がついたなら、良い部分を自分でわかり易くして行く必要があり。そして音楽をしましょうｗちゃんと奏でることができたらなら、それが正しい理論になる。

 

👍２５１進行

Chord	Melomi	KeyC
Ⅱm	2,4	D,F
Ⅴ7	2,#5,4	D,G#,F
Ⅰ	6,b7,4	A,Bb,F

まあこれはヒントみたいな物で、ごく一部でしかありませんので、メロマイのスーパーインポーズ箇所とテンションの含みのインとアウトの比率を自分で調べれば良いだけです。

やり方はCからBまでのクロマティック順にメロディックマイナーのスーパーインポーズでテンションを確認、裏トーンを見ていけば良いだけ。

Ⅱｍはドミナントに吸収されるので飛ばしますので、調べるのはドミナントとトニックだけの２つが裏＝ドミナント、表＝トニックになります。ドミナントは全部使えるで、スーパーインポーズ 箇所はどこからでもOKなので、全部ですが、まあ表は要らんので、裏だけ調べておけばOKになります。

結局はドミナントであろうとトニックであろうトーナルという概念を考えればインサイドとアウトの２つしかありませんので、SDTカテゴリー分けすら必要なしです。とは言えSDTとテンションの関係だけ見ていきます。

※アッパーストラクチャートライアドの９th、１３thはホワイトであり、SVT全てに使えるため、もはや常套句のインサイドなので、これは抜きます。

※Out率の算出方法は、Insideであるホワイトノート9th、11th、13thを含む７音（CDEFGAB）、Outsideの５音（Db Eb Gb Ab Bb）から１音１５％で算出、最大75%で表示。11thの扱いは要注意。11th=avoid noteならアウト感バッチリですねｗ

※不要テンションはST共に11thのため、11thのアウト率はカウントしない。

 

• Any key Melodic minor

Melodic minor	Out S	Out D	Out T	Out率	KeyC
Root	b9,(11)	b6	b3,(11)	15%	C
b２	M7,b9,M3,b5,b6	M7,b9,b3,b5,b6	b9,(11),#4,b6,b7	75%	Db
２	M7(N),(11)	b5	b9,(11)	15%	D
b３	b9,M3,b5,b6	M7,b9,b3,b5,	b3,(11),#4,b6,b7	75%	Eb
３	M7,b9,M3,(11)	M7,b6,b5	b9,b3,#4	45%	E
４	b5,b6,(11)	b9,b3	(11),b6,b7	30%	F
b５	M3,b6,M7,b9	M7,b9,b5,b6	#4,b6,b9,b3,(11)	60%	Gb
５	M3,b6,(11)	M7,M3	#4,b7	30%	G
b６	b5,b6,M7,b9,(11)	b9,b3,b5,b6	b6,b7,b9,b3,(11)	60%	Ab
６	M3,b5	M7,b6	#4,b6	30%	A
b７	b6,M7,b9,(11)	b3,b5,b6	b7,b9,b3	45%	Bb
７	M7,M3,b5,b6	M7,b9,b3,b5	b9,#4,b6,b7	60%	B

• White Note Only Melodic minor

Melodic minor	Out S	Out D	Out T	Out率	KeyC
Root	b9,(11)	b6,11	b3,(11)	30%	C
２	M7(N),(11)	b5	b9,(11)	30%	D
３	M7,b9,M3,(11)	M7,b6,b5	b9,b3,#4	45%	E
４	b5,b6,(11)	b9,b3,11	(11),b6,b7	45%	F
５	M3,b6,(11)	M7,M3,11	#4,b7	45%	G
６	M3,b5	M7,b6,11	#4,b6	30%	A
７	M7,M3,b5,b6	M7,b9,b3,b5	b9,#4,b6,b7	60%	B

 

 

 

-Any key Melodic minor
｜Melodic minor｜Out S｜Out D｜Out T｜Out率｜KeyC｜
｜Root｜b9｜b6｜b3｜15%｜C｜
｜b２｜M7,b9,M3,b5,b6｜M7,b9,b3,b5,b6｜b9,(11),#4,b6,b7｜75%｜Db｜
｜２｜M7(N)｜b5｜b9｜15%｜D｜
｜b３｜b9,M3,b5,b6｜M7,b9,b3,b5,｜b3,(11),#4,b6,b7｜75%｜Eb｜
｜３｜M7,b9,M3｜M7,b6,b5｜b9,b3,#4｜45%｜E｜
｜４｜b5,b6｜b9,b3｜(11),b6,b7｜30%｜F｜
｜b５｜M3,b6,M7,b9｜M7,b9,b5,b6｜#4,b6,b9,b3,(11)｜60%｜Gb｜
｜５｜M3,b6｜M7,M3｜#4,b7｜30%｜G｜
｜b６｜b5,b6,M7,b9｜b9,b3,b5,b6｜b6,b7,b9,b3,(11)｜60%｜Ab｜
｜６｜M3,b5｜M7,b6｜#4,b6｜30%｜A｜
｜b７｜b6,M7,b9｜b3,b5,b6｜b7,b9,b3｜45%｜Bb｜
｜７｜M7,M3,b5,b6｜M7,b9,b3,b5｜b9,#4,b6,b7｜60%｜B｜

 

 -White Note Only Melodic minor
｜Melodic minor｜Out S｜Out D｜Out T｜Out率｜KeyC｜
｜Root｜b9,(11)｜b6,11｜b3,(11)｜30%｜C｜
｜２｜M7(N),(11)｜b5｜b9,(11)｜30%｜D｜
｜３｜M7,b9,M3,(11)｜M7,b6,b5｜b9,b3,#4｜45%｜E｜
｜４｜b5,b6,(11)｜b9,b3,11｜(11),b6,b7｜45%｜F｜
｜５｜M3,b6,(11)｜M7,M3,11｜#4,b7｜45%｜G｜
｜６｜M3,b5｜M7,b6,11｜#4,b6｜30%｜A｜
｜７｜M7,M3,b5,b6｜M7,b9,b3,b5｜b9,#4,b6,b7｜60%｜B｜

 

 

Notice147 気づかないと奏でられない 無伴奏アドリブ カッコいいフレーズの追求∞ Triad Pairs＋melomi Chant Count : バスドラカウント

 バリーハリスメソッドもメロデイックマイナーでスーパーインポーズ すれば広がりますので、そのままメロディックマイナーへ移りたいと思います。

長らく放置していたメロディックマイナー。

これをやればもう誰でもカッコいい感じになりますので、ジャズの万能スケールです。

あとWikiが便利すぎて作成して良かったｗ

１ヶ月半かかり、そこそこの情報量になりましたが、まだまだ記入してない箇所がたくさんありますが、まあ骨格が出てきて良かった。

まあいくら書いても結局は、メロディックマイナーだけで十分なんで、あまり理論とかこれから先は、もうどうでもいい感じなので、早く練習しますかねｗ

 

しかしまあメインのメロディックマイナーのまとめをやっていきましょうかね。

巨匠スコットヘンダーソン インプロビゼーションのPDFを集めるだけになりますがｗ

あと次はコードスケールとリハモでも頑張ります。まあ知ることで楽に弾けるようになり、弾けたらもっと楽しいので、やっとくと良い事あるかなと言う感じですねｗ

でもまあ本だけ読んでもダメで、ちんぷんかんぷんｗ理論書は答え合わせの答えを見る感覚ですかね。やはり自分でいろいろとやってみて考えてなるほどと理解を深めていった方が役に立ちます。あとすぐに忘れるのでｗメモを残して置けば読み返して安心感ありｗ

 -メロディックマイナー表

オルタードスケール	使い方
bⅡスーパーロクリアン＝Ⅱメロディックマイナー	Dorian、Ⅴチェンジ
bⅥスーパーロクリアン＝Ⅵメロディックマイナー	D Dorian曲、Major Tonic
Ⅴスーパーロクリアン＝bⅥメロディックマイナー	Dominant
その他メロディックマイナーの適応	Scott Henderson Improvisation

スコットヘンダーソン巨匠のPDFよりまとめます。

WK1 Melodic Minor Modes

• Major based modes don’t work over some chords, because missing one note 

• Major scale with b3, or (preferably) Dorian with #(b7) 

Cmi(maj7)

• Also Cmi(maj9) 

• Use C melodic minor

|~chord|Melodic minor|superimpose|bad note|

|Cm|C melomi|Root|ー|

C7

• May expect Mixolydian to work OK 

o But 4th (sus note) sounds bad 

o Can use Mixolydian over sus7, but avoid 3rd 

• C Lydian dominant (G melodic minor) works well; 1 2 3 #4 5 6 b7 

• See C7 go 5th up to play G MelMin, see A7 play E MelMin, etc 

• Use for non-functioning Dominant chord 

|~chord|Melodic minor|superimpose|bad note|

|C7|G melmin|5up|4th|

C+7

• Altered fifth 

• Use ‘Jazz Altered’ scale 

• Use Melodic Minor up half step; C# MelMin 

o Emphasise C, rather than C# to sound like Calt, rather than C# MelMin 

ƒ Similar emphasis needed for all modal sounds 

• Think C# MelMin, but Ear should make Calt (by telling where to land) 

|~chord|Melodic minor|superimpose|bad note|

|C＋7|C# melmin|Half-step up|ー|

Cm7b5

• Usually ii chord of minor ii V i progression 

• May expect Locrian, but b9 sounds bad 

• C Locrian #2, works better (Eb Melodic Minor) 

• See Cm7b5, up b3 to play Eb MelMin, see Am7b5 plat C MelMin, etc 

• Need to be able to quickly transpose and then later get sound into head 

|~chord|Melodic minor|superimpose|bad note|

|Cm7b5|Eb melmin|m3 up|b９|

Cmaj7(#5)

• Take Cmaj7, sharp G; same as C bass and E triad (3rd) 

• Used in Star Wars, by John Williams, a lot 

• C Lydian Augmented (A MelMin) 

• Use MelMin down b3 

|~chord|Melodic minor|superimpose|bad note|

|CMaj7#5|A melmin|m3 Down|ー|

❕Lydian＃５でちゃんと書いてあります。

素晴らしい響きのAメロディックマイナー。

Csus(b9)

• Expect Phrygian 

• Can also use C Phrygian #6, with natural 6th

o Sounds more Jazzy, less ethnic/Spanish 

• Play Mel Min down whole step Csus(b9), use Bb Mel Min 

|~chord|Melodic minor|superimpose|bad note|

|Csus（b9）|Bb melmin|whole step Down|ー|

Cmaj

• C Mixolydian b6, use F Mel Min, up 4th

o Wants to resolve to E (3rd of C) 

• Sounds ethnic (Hindu ? Mahavishnu Orchestra?) 

• Use over Maj, when want b6 sound 

o Use over floating Cmaj, to take ‘outside’ a little, not in a ii V I 

o b6 implies altered dominant (C b6 = Ab, or b9 of G7)

|~chord|Melodic minor|superimpose|bad note|

|C M（b6）|F melmin|4 up|ー|

Summary

• See above chords, should know transposition immediately 

• CAlt Up Half-step 

• Dom Up 5th

• mi7b5 Up b3 

• maj7(#5) Down b3 

• Phrygian nat 6 Down whole-step 

• Maj b6/Mix b6 Up 4th

• Let ear tell where to stop 

• Will see these chords in Real Book 

o But may not help to much if chords moving fast 

Need a different approach

 

• まとめ

chord	Melodic minor	superimpose	bad note
Cm（M7）	C melomi	Root	－
C7	G melmin	5up	4th
C＋7	C# melmin	Half-step up	ー
Cm7b5	Eb melmin	m3 up	b９
CMaj7#5	A melmin	m3 Down	ー
Csus（b9）	Bb melmin	whole step Down	ー
C M（b6）	F melmin	4 up	ー

👍２５１進行

Chord	Melomi	KeyC
Ⅱm	2,4	D,F
Ⅴ7	2,#5,4	D,G#,F
Ⅰ	6,b7,4	A,Bb,F

トライアドアルペジオで弾けばかなりいい感じになります。
もちろんコードスケールとしても使えますので、かなり充実したかっこいいサウンドが得られます。

-まとめ

|~chord|Melodic minor|superimpose|bad note|
|Cm（M7）|C melomi|Root|－|
|C7|G melmin|5up|4th|
|C＋7|C# melmin|Half-step up|ー|
|Cm7b5|Eb melmin|m3 up|b９|
|CMaj7#5|A melmin|m3 Down|ー|
|Csus（b9）|Bb melmin|whole step Down|ー|
|C M（b6）|F melmin|4 up|ー|

 

👍２５１進行
|Chord|Melomi|KeyC|h
|Ⅱm|2,4|D,F|
|Ⅴ7|2,#5,4|D,G#,F|
|Ⅰ|6,b7,4|A,Bb,F|

Notice121 気づかないと奏でられない 無伴奏アドリブ Giant Steps Chord Progression Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

Drop2 アルペジオと同時進行でコードプログレッションについても考えていきます。

Rootlessをやってからちゃんとコードプログレッションについて考えていなかったので、コードプログレッションについてもう一度考え直す必要が出てきました。

前回のⅣ Dorianから読み取るコードプログレッションではⅤ7がトニックでした。まさにRootlessそのものです。そこをまず考えてみようと思います。 

まあそのままちょっくら毎度お馴染みの30分トレーニング練習でGiant Stepsの実験でもやってみようと思います。今回はDrop2がどれだけかっこいいのか？がお分かりいただけると良いなｗでもまだ全然練習が足りなので、できません。こればかりはフィンガー練習とチェンジ練習がかなり必要なんで無理かなｗ

前回のⅣ Dorianパターン概念。

Notice57 気づかないと奏でられない Giant Steps Coltrane Change ２｜５｜１編 　 Ⅰ Lydian＝ Ⅴ 4 Dorian

前回の実験的アドリブでは、あと一歩何かが不足していた。今回はDrop2が追加されるとどうなるか、あとはもう少しコードプログレッションを考えた場合の違いが出てくるかと思います。まあフワフワした感は出ているので、やはりコードプログレッションの考え方ひとつでこんなにも違いと結果が出てくる訳です。今回のRootless適応を考えるともう少し違いが出てくると思われます。

しかも、Giant Stepsの無伴奏アドリブｗ
カッコいいｗソロ奏者なら誰もがやりたい夢の第一歩です。

無伴奏でGiant Stepsが聞こえて来たらそいつはもう最高って事ですよｗ 

理屈的には間違いないことの証明にもなりますので、夢を諦めないで良かったーｗ頑張っていきましょう。ちなみに理系は理論、実験、証明この３つが重要と教わりました。まさにこれは音楽でも言えることでしょうｗ

しかし、証明するには弾けなければいけません。そのために全力を尽くすためのウィキでもあります。

これができるようになったらリード楽器も再びやって見たくなるだろうか？ｗ

まあ一応、Roland AEROPHONE GO AE-05 は未開封のままスタンバイ状態ですが、まだまだ下手でやる気がしませんでしたが、やっと掴み始めた感じです。５万したのに、７千円も下がっとるｗまあサックス奏者には必須アイテムでしょう。 ちなみにAKAI EWI USB ３万の安いやつは持っていますが、どこに転がっていることやら、段ボールの中で行方不明ｗ

基本的に私も教えに従い、音楽で理論、実験、証明を繰り返している訳です。まだ証明には至っていませんがｗ

あとなぜこのような事を続けているのか？ですが、私自身、教わるのが苦手もありますが、教わると自分で解く楽しみ、ここに書かれている内容そのものですが、こういう楽しみが失われると、ずっと考えて来ました。ネタバレというやつですねｗ

まあそういうの謎解きというか、ゲーム的な要素がありかなり楽しい訳です。こういうのが面白いと思う人には、まあネタバレなんですがｗ

しかし、さらに上を目指すならさっさと知っておかないと、私のようにいつまで経っても下手なままなので全くお勧めしませんｗ

また前置きが長くなったので、いつもの仕切り直しするのですが、まあ今後はウィキもあるので、そちらがあるのでこのまま続けたいと思いますｗ 

 でも時間が経つと上の文章無駄過ぎて消したくなるけどまあいいいか、無視しておこう。ｗ

まずはGiant StepsのRootlessコードから考えていきます。

Giant Stepsのような細分化コードは代理やら触らず、オリジナルのRootless程度に留めます。

●Rootlessはガイド3 7（omit３可能）とハーモニックトーン。
昨日のペンタがそのまま使えますので、分かりやすく６コード変換しておきますｗ

 

Original Chord
|~Key|2|5|1|
|Eb|Fm7|Bb7|EbM7|
|G|Am7|Cb7|GM7|
|B|Cm7|Fb7|BM7|

●Rootless Chord Change

|~Key|2|5|1|
|Eb|B6|Bb7|Bb7|
|G|Eb6|Cb7|Cb7|
|B|G6|Fb7|Fb7|

Rootless Chord Chanegeを数値化すると２５１→ｂ６５５チェンジ。

|~Key|2|5|1|
|Eb|B6|B6|Bb7|
|G|Eb6|Eb6|Cb7|
|B|G6|G6|Fb7|

Rootless Chord Chanegeを数値化すると２５１→ｂ６b６５チェンジ。

 |~Key|2|5|1|
|Eb|B6|EbM7|EbM7|
|G|Eb6|GM6|GM6|
|B|G6|BM7|BM7|

 Rootless Chord Chanegeを数値化すると２５１→ｂ６１１チェンジ。

以下省略。

 Rootless Chord Chanegeを数値化すると２５１→２２２チェンジ。

 Rootless Chord Chanegeを数値化すると２５１→１１１チェンジ。

 Rootless Chord Chanegeを数値化すると２５１→５５５チェンジ。

b６２２、b６１１、b６５５・・・・と組み合わせは自由。

NGは１→b６だけは無い。

これでLydianのⅣ DorianのⅠ-Ⅴにも適応。

凄い！そのまんまになりましたｗ
Giant Stepsの謎が解けましたねｗ

 

●Rootless Chord Changeまとめ

使えるものをまとめると１、２、５、b６になります。

この４つはそれぞれのコードに割り込み、ズレてもサウンドする訳です。

これは誰でも試すことだと思いますが、２−５−１に１ペンタはNGだったと思いますｗしかし、それでも上手いことやればいけるはずです。考え方は間違っていません。ただやるべき材料がやや不足していただけです。

あとは２トーナルチェンジの繰り返し練習をして慣れて来たら３トーナルチェンジをすれば完成です。

まあこれまでの適当なアルペジオの適当過ぎる３０分や３ｈ程度では無理なんで、それでも数日あればそこそこいけると思いますので、少しずつ経過を録音してアップしていきます。

❗️Giant Steps：G,Eb,Bを１２５b６の組み合わせで６Chord Drop２ Voicing Arpeggio.

 

●各６コードスケールごとのまとめ

スケール認識と重複箇所

|~1|2|5|b6|
|G|A|D|Eb|
|Eb|F|Bb|B|
|B|C#|F#|G|

|~-|Dim|Borrow|
|G|Eb:B23|D:B4|
|A|F:B4|E:B14|
|D|Bb:B14|A:B23|

|~-|Dim|Borrow|
|Eb|B:B4|Bb:B15|
|F|Db:B15|C:B23|
|Bb|F#:B23|F:B4|

|~-|Dim|Borrow|
|B|G:B15|F#:B23|
|C#|A:B23|G#:B4|
|F#|D:B4|C#:B15|

これでしばらく毎日練習して見ます。もちろん無伴奏が目標なんでマイナスワンなど不要です。これができるようなれば、ずっと何もなしでテレビ見ながらでもずっと弾いていられるわけですから、そこからは無限に上手くなっていくだけですｗ

Notice120 気づかないと奏でられない 無伴奏アドリブ Drop2 Voicing アルペジオ Pentatonic Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

 おそらくこのブログ始まって以来の大本命ネタですｗ

気がついている人は流石です。気がつかない人は本当にこのブログを見れて本当に幸せで、運が良いｗ

こんな情報滅多に見れないガチもんなんで、金取れるくらいですが、まあ無料で結構。

まあyoutuberでもなんでも勝手に使ってもらって結構。音楽演奏法というものは、広く知られることに意味がありますので、音楽演奏を楽しんで下さい。

 私もなぜこんなことをやっているのか？自分でも不思議ですが、まあ因果応報というなら、前世の過去の精算をしているのかも知れません。全くわかりませんがｗ

昔いい加減な情報で混乱に陥れたとか？ｗまあ元の性格はよく無いので、因果応報でしょうかねｗ良いやつでは全くありませんのでｗまあ何でしょうかね？まあどうでもいいか。

しかし、１つ言えるのは私自身、一人でやって来た訳では無く、本から知識を得たものをお伝えしており、多くの人からの知恵を授かり、恩恵を受けているので、そうした知恵や恩恵は共有するべきと考えているだけです。もちろん図書を書いた著者もそれを望んでいることでしょう。

ちなみに因果もありますし、魂や運命というものは全て引き継がれます。それはまあ知っている人は知っていますｗ決して嘘では無いということそして、そう語り継がれてきた人類の歴史を信じるか、信じないかは人それぞれですが、まあ人類の歴史である宗教を少しは興味を持って探ってみるのも楽しい訳ですｗ

 

前回のNotice118と119を１つにまとめて見やすくします。

Drop2 Voiceing Arpeggio アドリブテクニックとでも名付けて置きます。

バリーハリスメソッドとマークレヴィンのDrop2 Voiceingを見やすいように１つの表にしたいと思います。これを見ながら弾けば弾いただけ上手くなりますｗ多分１年程度でかなりの成果は得られ、３年後にはプロ並みの演奏も可能でしょう。 

まあ気がついている人はそうです。６コード変換も１２４５インサイドな訳で、ペンタトニック 同様に６コードチェンジ使えばいい訳ですが、まあペンタ＝６コードなんで当たり前かｗ

めちゃくちゃ簡単やないかい！ｗ

❗️６コードスケール＝ペンタトニックコードスケール

まあペンタの元ネタは６コードなのはまあ当たり前ですねｗ

そうするとマークレヴィン先生の６コードチェンジは変形ペンタになる訳ですｗ

６コードと言われてもときめかない人やピーンとか無い人でも、ペンタと呼び方が違うだけで情報価値が変化して食らいつくことでしょうｗ 

まあ単語が違うだけで、これだけの価値感が変わるのもまあ珍しく無い話ですｗ

 もちろんDrop2 Voicingは、Drop2で６コード＝ペンタ＋ディミニッシュを弾けになりますｗ

 

しかし、まあブログ更新は夜中やるとしますｗ

夜弾くとやっぱり鍵盤の音がガコガコうるさいのでｗ折角なんで昼間は練習しましょうｗ

|~基コード|6th Chord Change|Borrow Diminish|Book Page|memo|

|Ⅱm7|Ⅳ6、Ⅰ6、Ⅴ6|Ⅴ dim(bⅡ dim)、bⅢ dim|P19,20,24,26,28|-|
|Ⅱm7b5|Ⅳm6|-|P18|Barry heard Thelonious Monk Call.|
|Ⅰ|Ⅰ6、Ⅴ6|Ⅴ dim、#Ⅳ dim|P21,22,26|Ⅰ,ⅠM7,Ⅲm7 same Chord.|
|Ⅰm|ⅰm6|-|-|Ⅱ minor same Chord.|
|Ⅴ7|bⅵm6、Ⅱm6、Ⅴm6|Ⅶ dim|P19,20,56|5th up|
|裏Ⅴ7|Ⅱm6、Ⅴm6|Ⅶ dim|P56|Tritone 7th＋Normal＝Diminish Down|
|ⅠM7|Ⅴ6|Ⅴdim、bⅢ dim|P21,22|Ⅰ,ⅠM7,Ⅲm7 same Chord.|
|Ⅲm7|Ⅴ6、Ⅰ6|bⅢ dim|P26,27|Ⅰ,ⅠM7,Ⅲm7 same Chord.|

ーーーーーーーー

Chapter2 各コードの微調整から P29

私の書き方は Bottom Chord Scale 基準です。

●６コード微調整チェンジ

１：6th　→　7th
３：Root　→　9th
５：5th　→　7th
６：3rd　→　9th

これらにコードチェンジします。

１：１５６（７）３
３：３６１（２）５
５：５（７）１３６
６：６３（９）５１
ーーーーーーーーーー
❗️１３：Ｐ３、５：Omit７、６：P4

 なんか良い感じですねｗ

 

●Dominat7th　Drop2の微調整チェンジ

これは元々の６コードをb7コードにチェンジ。そのままⅤ7のディミニッシュ付き。そこからさらに微調整チェンジしたもの。この場合、7thとディミニッシュ含めて全て微調整チェンジしています。

・Ⅴ７thコードチェンジ

１：５th　→　１３th
３：Root　→　９th、３rd　→　１３th
５：Root　→　９th
６：５th　→　１３th

これらにコードチェンジします。

１：１５（６）７３
３：３（６）７１（２）５
５：５（６）１（２）３７
６：７３５（６）１
ーーーーーーーーーー
❗️５th omit

 ・Ⅴ７ Diminishコードチェンジ 

❗️アルト、テナーのどちらかを全音上げる。

 

Notice116 気づかないと奏でられない 無伴奏楽器のソロ 効率的なフレーズ暗記練習 Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

 以前にもやりましたが、つまらない内容のため、もう一度考えてみたいと思いますｗ

 ピアノのような自分で伴奏ができる楽器はそれほど問題では無いし、コードの延長線を弾いているので、結局はアルペジオを弾くにせよかなり弾きやすいのですが、これが左手コード弾きを辞めて、無伴奏ソロを弾いて見るといきなり難しい訳です。

ギターやサックスのような自己伴奏ができないソロ楽器と同じ状況になります。

まあほぼアルペジオなんでそのままコードトーンを追えば良いのですが、それでも難易度は高いｗ

不思議なものです。まあ無伴奏ソロでカッコよく聴こえれば、それで言い訳なんでちょっと考えてみようと思います。

 ＊ソロアプローチ

 ●アルペジオ

まずアルペジオは音楽の全ての軸であることは間違ありませんｗ
ソロに置いてもコードトーン追いをするだけです。しかし、もちろんアルペジオだけではソロとしてサウンドしませんが、まず軸はやはりアルペジオかと。

コードトーンの注目するべき音

・ガイドトーン：３７

・アウトしているユニークトーン：Diminish b６、裏コード：スケールと各コードb２ ＃４ ＃５、Borrow Chord m３P３。

❗️Outsaide Tone：ｂ２、ｂ３、＃４、ｂ６.

・インサイドコードトーン：Quatal Chord、3note Diatonic、Diminish

❗️Inside Tone：Quatal Chord Change ＋ 3note（Daiatonic、Drop2）、Diminish.

❗️Inside Drop2＝６７１２：５＃４＋P３Interval、３４５ b６：Quartal Interval.

 アウトとは違う音痴を防ぐための練習、コードトーンを外さない、間違えない、デタラメにならないためのインサイドがとても重要。他にも色々なQuartal Chord Scaleを取り入れるならアンディラバーン教授本、Drop2はバリーハリスメソッド。

  しかし、アルペジオと言われてもアルペジオだけやる訳ではないので、難しいと思います。ほとんどの人は出来ないことでしょうｗ またやっていてもなんかしっくり来ないｗ

そこでコードを一括りにまとめた複合スケールが使われますが、しかし、目的はアルペジオであるコードには変わりありませんので、アルペジオは必須でとても重要です。

アドリブスケールだからと言って、ただそのままスケール上下を永遠に続けるわけにはいきませんｗ　やはりカッコよく弾くにはアルペジオがかなり重要になるのはまあ弾けばお分かりのとおりですｗ

●アドリブスケール

アドリブスケールは上記のコードをまとめてしまう便利なものがスケールになります。

・コンディミ：2345b5b77b2だけで２ー５となっています。

コンディミは出発トーンからの全音パターンと半音パターンの２パターンしかありません。

・Superimpose Melodic minor：Lydian系はメロディックマイナーそのものです。

毎回同じで他にネタないのかよって言われそうですがｗ
いつものスコットヘンダーソン巨匠のアンチョコをそのまま弾いても超かっこいい。

http://www.djesmusic.com/pdf/adv_elec_scott_henderson_wk1to10.pdf

２コードの２メロディックマイナー＝５lydian Dominant、５コードのｂ６メロディックマイナーは別になんでも良いかｗ

シフトを考えるならメロディックマイナーは全部使えるなら・・こういう練習をすると思います。

ｍ３４５６７＝全て全音は、Augmented Chordになっています。そのままホールトーン。

❗️Melodic minor ＝ Augmented ＝ Whole Tone.

・Pentatonic：ペンタのスーパーインポーズはスコットヘンダーソン巨匠の使い方PDFや、毎度お馴染みでいつものコードカラー表も使えます。

メカニカルフレーズは、これも毎回同じネタのジェリーバーガンジー師匠本ｗ

・Triad Pair＝Modal Interchange.

 トライアドペアはモーダルインターチェンジそのものです。使い方もそのまま使えば良いと思います。Major系１４５とminor系６２３で考えれば分かりやすい。まあBorrowやParallelを考えればなんでもチェンジ可能。

・HMP5など

まああとは色々なスケールを漁ってみるのも良いでしょう。本当にたくさんありますがｗ

毎回同じことをずっと書いていますｗが、他にネタは無いのか？と言われるとありませんｗ

あと最後の仕上げに重要なことが、上記の定石の鉄板ネタをシフトするだけですｗ

そうです。いつも書くのは簡単、やるのはすごく大変なんです。

まあ理屈は出揃ったのでもう不要。あとはやるだけｗ 

まあ大変と言っても、２つくらいのキーでやれば簡単にできるので、欲張らずまずは１つのキーで色々とやってシフトしていけば良いかと。 

❗️コードはガイドトーン軸に、ずっとコンディミ＋アルペジオだけで頑張る。ペンタ＋アルペジオだけで頑張るという感じで、 ガイドトーンと１スケールとアルペジオの組み合わせをずっと続けることで、なんとなく感覚を得る。

 

これ以上の事についてないのか？

ないと断言しますｗ
あってもそれは言い方、呼び方、名前が違うだけで同じ事ですｗ

強いて言うなら音覚え、音選びといえばそうなるので、インターバルもその１つ。

●インターバル Twelve Tone Row MATRIX

http://musictheory.pugetsound.edu/mt21c/section-195.html

https://www.musictheory.net/calculators/matrix

インターバルルールを決めて平行移動していくやり方です。Motif Shifeingで使われます。これはATonalなんで、まあおいおいやれば良いかと。

http://musictheory.pugetsound.edu/mt21c/MusicTheory.html

このサイトたまたま見つけましたが、なかなか良いですねｗ アメリカシアトルTacomaにあるPuget音楽大学のサイト見たいですね。こう言うオープンなサイトがアメリカは普通にありますので、本当に素晴らしい。

ATonalは今すぐには必要ありません。まずはスタンダードなアルペジオとアドリブスケールだけで十分。

アルペジオ、アドリブスケール 、インターバルルールこの３つです。

と言う事で、理屈なんか、なんにも役に立たない！とにかく弾きまくること！

まずは練習、そして練習した分だけ、確実に上達する事でしょう。

● 日々の無伴奏ソロ練習

❗️ガイドトーン軸＋１スケール＋インサイドアルペジオをずっと弾いて感覚を養う。

慣れてきたらモジュレーションシフトさせるのは４度サイクル（サークルオブ５ｔｈ）、ディミニッシュトーンサイクルでやっていけば良いかと。

Notice109 気づかないと奏でられない Quartal Change 251 Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

 Wikiをいきなり作成するにはまずアイディアメモの走り書きとまとめが必要になるので、ブログはそう言う場所でいつも通りメモとして記録していきます。

 その代わり、編集時間が大変なWikiに時間が取られるため、ここで書いた内容をそのままコピペできるような記載で記入。また、長文はなぶり書きのまま、誤字脱字は無視していきますｗ

Wikiは昔から使おうと考えてはいたものの、データベースというものは不確定では意味がないので、ちゃんと確定させてからと考えていました。また構成を考えて、わかり易く作成する、まとめるという構成・編集能力も必要とされるため、能力と時間がかかるため、避けていましたが、ゲーム攻略サイトみたいにそんなこと気にせず、気軽に取り組めば良いかと思えば、気楽に始められますねｗ

●エニーキー２−５−１練習方法

練習内容

・Quartal Change

❗️Ⅰ ＆ Ⅳ ＝ ＃４ Interval
❗️Quartal Chordの１音ズラし。

・Chord Scale

❗️Inside　:　Ⅱ Dorian＝Ｒ２４５、ⅣDorian＝２４５b7＝In Pentatonic
❗️Inside　：　Ⅰ Ionian＝Ｒ２４５＝In Pentatonic

Notice59 気づかないと奏でられない 訂正Giant Steps Coltrane Change ２｜５｜１編 ペンタトニック 、トライアドペア ＝ MIC

❗️Outside　：　ｂⅢ、ｂⅥ、ｂⅦ Common Mediant Pentatonic

Notice58 気づかないと奏でられない Giant Steps Coltrane Change ２｜５｜１編 ペンタトニック 、トライアドペア

#6 modal concept 最初のステップColtrane Chage 初級 Giant Steps：Ⅳ Dorian Superimposition

コードチェンジとペンタトニック

 コードスケールチェンジはインサイド寄り、アウトサイド寄りで部類するならいつものペンタトニック表がそのまま使える。もちろんコードカラー＝スケールカラーになる。そしてダイアトニックモードカラーの明暗表（明 LIMAP L 暗）となる。（暗記：リマップ L）

・Superimpose ＋ Interval Phrase
・Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

テンポにもよりますが、いずれにせよ２５１など一瞬です。
数秒のため、暗記したフレーズなどほとんど何も役に立ちません。しかしながら、その中からいくつかのパターンを身につけていくことが大切なこと。とは言え、曲中の２５１は時間にして２、３秒程度で次々とチェンジしていきます。その数秒でできることはそう多くはありません。

 

●曲練習

練習内容

・Change Point
ーーーーーーーー
・Motif
・Thema

上記の２５１が基本的概念の全てを集約していますので、実際の曲ではそれらのチェンジポイントのみ気を付ける。チェンジポイントの一点のみ気を付ける。あとはモチーフからの発展、テーマに合わせてみんなで揃える場所、イントロ、エンディングなどなどアレンジ的な要素。

Notice102 気づかないと奏でられない ：Quartal Change Any Key Chord Scale メモ2 Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

エニーキーを覚えて何をするかですがｗ

闇雲に必要だからとやっても全然面白くもなんとも無いｗ

ツマラナイがこれができないので必要ということで実践的な応用方法のほんの一部。

スーパーインポーズのペンタだけで考えてみました。

とりあえずドミナントはオルタードとディミニッシュだけでも十分かっこいいので当分は困らないうちはそれだけでｗマンネリ化して飽きたら色々とやっていく予定ｗ

●Dorianマイナーコードスケール

・スーパーインポーズ ペンタトニック ＝ b３、b６、b７、b５、６から始まるペンタトニックコードスケール。

・裏コードb５、Rootless裏コード６

●Lydianメジャーコードスケール

・スーパーインポーズ ペンタトニック  ＝ R、２、４、５、b７、b５、b７から始まるペンタトニック コードスケール。

・裏コードb５、Rootless裏コードb７

いつものモーダルカラー表です。明暗、インアウトとも言います。

半分半分のポジションがツボです。

まあごく少ない数でみつくろってみました。これだけ使えるとして何個のキーがあるのか。

８個のキーありましたｗ出てないのは７＝b９、b９＝b３、９＝３、５＝６ですが、もちろん使えるので全部ｗ

これだけ使えてさらにシフトさせるので結局全部適当に使ってもカッコいい。

まあ出来る限り５０：５０でインとアウトを保ってこれですｗ

Notice95 気づかないと奏でられない Altered Sccale ＝ Melodic minor ＝ Lydian b7 ＝ Locrian 2 Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

スケールも色々と沢山あり面倒ですが、実は１個覚えれば良いだけです。

久しぶりのスケールですが、この動画が素晴らしいので、まずはこちらを見て下さい。

Altered Scale 軸の場合

❗️👍 Axis Root Altered Sccale ＝ napoli Melodic minor ＝ b3 minor Pentatonic ＝ 裏 Lydian b7 ＝ b7 Locrian 2

オルタードスケール軸の場合、トーナルセンターRootのオルタードで丁度ドミナントがいい感じになるので王道。

オルタード＝メロディックマイナー前々から知っていましたが、まだ２個もありましてお得感抜群の超お得スケールでしたｗ

・オルタードスケール （スーパーロクリアン）

・メロディックマイナー

・リディアン b７

・ロクリアン２

・おまけのマイナーペンタトニック

まだ沢山ありまして、こちらがわかり易い。

メロディックマイナー軸のモードです。

https://note.com/yasyatora/n/n44d0f764169c

使い方もちゃんと書いてありとてもわかり易い。

👍メロディックマイナーモーダルインターチェンジとか興味深い素晴らしい内容ですｗ

今後の課題で私も考えてみたいと思います。

この人のサイトはどれも本当に素晴らしい内容で、いいサイトを見つけましたｗ

http://gtroblq.blogspot.com/2011/07/modal-interchange.html

❗️モーダルインターチェンジ ＝ トライアドペア

そう言われれば、ジャズコンポーズ本にも２つのマイナーのモーダルインターチェンジについても下の方に書いてありましたね。完全に忘れてたｗ気がついていなかったことが沢山ｗ

ミレニアム移行のインターネット社会には希望と夢が沢山あり、本当に希望がありますねｗ本当に素晴らしい社会が形成されていることに感謝です。２０００年前のあの暗黒の時代とは全然偉いちがいます。あの時代はごく少数の友人同士の情報共有のみ、しかも、分かっていない者同士、気がついていない者同士で、お互いつも暗闇を手探りで歩いているようなもの、孤独と暗闇しかないとお互いため息していたことを思い出しましたｗそうやって一人一人居なくなったのを覚えています。わたしもその一人でしたｗ

今は全然違いますｗしかも10年前よりも本当に素晴らしい情報が沢山。本当に音楽やるなら今でしょｗ

スーパーロクリアンとも呼ばれているオルタードスケールにはこれだけの美味しいスケールが詰まっています。コルトレーンもMr. P.C.の最後でスーパーロクリアン？ロクリアン２？を吹き切って終わっています。オルタードでした〜みたいな感じでｗ

Rootはどれであれメロディックマイナーモードで全部同じで、１つ覚えればOK。

いっぱいあり、いまいち分かり辛いスケールでしたが、久しぶりのスッキリｗ

Lydian b7 軸の場合

👍 Axis Root Lydian b7 ＝ ３rd Locrian 2 ＝ 裏 Altered Sccale ＝ ５th Melodic minor ＝ 6th minor Pentatonic

なんとも基本３和音で覚えやすいｗ

これまでメロディックマイナー中心だったのは、クラシック本来の音楽理論。ほぼメジャースケールで簡単で解りやすい。スーパーインポーズもメロディックマイナーで覚えたならRootはメロマイの方がわかり易いかも。他の全部はメロディックマイナーのモードスケール ジャズ造語なんで。

メロディックマイナー軸の場合

👍 Axis Root Melodic minor ＝ 9th minor Pentatonic ＝ 4th Lydian b7 ＝ 6th Locrian 2 ＝  △７ Altered Sccale

あとはいつものスーパーインポーズ。

いつものスコットヘンダーソン巨匠のメロディックマイナー活用を見てスーパーインポーズします。

・4th Up Melodic minor ＝

・m３ Down Melodic minor ＝

・Whole Down Melodic minor ＝

#1 Phlese Lick フレーズ集めは蜜の味 刺激と興奮のフレーズ集ｗ Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

前回である昨日の続きです。

早速フレーズを集めていきましょう。これはゲームで言うなら、魔法を覚えるようなもので凄まじい上達と進行を促すものですｗ

なぜフレーズを昔からやっていないのか？やっていれば上手くなれたのでは？ということ疑問点があることでしょうｗしかし、フレーズブックを使いこなすための方法というものもありまして、独学の人は自分で気が付かないとなかなか難しいのです。あと私のような頭の固い、糞真面目で、不器用な人には無理と言っておきましょうかねｗ音楽は糞真面目な人も不向きであることも知りましたｗやっとわたしもこの年でフレーズの醍醐味が分かってきた感じです。

しかし、私のようなブキッチョなどこにでもいる平凡な性格の凡人に出会えたことは実にあなたはついているｗこのサイトを見つけた人はラッキーですｗ実は私もこれから始めるので、一緒にやってみましょうｗ

とりあえずこのフレーズBookから。

LesWise Bebop Bible

世の中には本当にたくさんのフレーズブックがあります。

まあネットで拾ってきたもの、落ちているもので十分です。

日本ジャズで昔からあり、誰もが知っている有名なものは稲森本でしょうかｗ

３0年前のフレーズ本といえば稲森フレーズ本でした。バップ系なので、最近では全く支持されていませんが、稲森先生の本もやっていきたいと思います。

http://inamorimethod.net/index.html

LesWiseフレーズと稲森フレーズ。この2人のバップフレーズを中心に進めていきたい思います。近年のモーダルフレーズも基本バップと何も変わらない、バップ＝カッコいいということを証明するためにもｗ違うのはリズムだけ。まあ後ペンタフレーズですが、まあ稲森本にもあるものとあとペンタフレーズで好きなものが見つかればそれも取り入れるとして２冊に限定することなく、ネットで見つけたものやら柔軟な姿勢でｗでは早速やっていきたいと思います。

●本日の１０フレーズリック

なかなかいい感じのものは👍マーク。数値表記で、基本８分、（１２３）＝３連。

1日図書より2ページずつ不定期に10個程度書き溜めていきます。書き留めたら、絶対にエニーキーが必須のため、練習期間として、モジュレーション練習で自分の適当アドリブに取り入れて実践的に練習します。

左手：１３７ △７ Chord

右手：Tonic Lydian：Phlese lick

右手：Superimpose Melodic Minor：Phlese lick

Modulation パターン：C、F 、bB、bE、bA、C

・LesWise Bebop Bible P4、P5

アルペジオ、スケールオンリー省略。

調号は前表記：b６ #１

👍７ b６６７８９２３

・b７７８ b６７６５

👍６５ #４３２ #１２ b３３１７６

👍４ #４６ b６５

👍#４３２ #１１３７６

・１（#１２５）８９７６

👍４ #１３２

・１ #２３４ #４５８４３

・１２７６

●まとめとインターバル

アウトフレーズ＋アルペジオ併用。

❗️７ b６：Interval m3 Down

❗️６ b６５：Interval Harf

❗️４ #４：Interval Harf

❗️４ #１：Interval ３Down

❗️１２７６：Interval m3 Down

ーーーーー

❗️３１：Interval ３Down

❗️全ての起点音＝Tonic Lydianと旨味インターバルの関係の重要を確認する。

上記の統一性は半音、ｍ3度下、3度下のインターバルにうまみ成分があることが理解できるｗ全ての起点からのInteval m3度下、３度下を確認してみると中々良いポジションであることが理解できる。半音はクロマティックなので、まあ何でも使える。

👍全ての起点からのインターバルm３下、３下をエニーキーで練習。

これで旨味成分をすぐに引き出せる訳ですｗ

刺激的で興奮のフレーズ集シリーズは始まったばかり。

・Step1 本日の１０フレーズリック：旨味箇所を書き溜める。

・Step2 まとめとインターバル：エニーキーで旨味成分の練習。

この流れを繰り返していきます。

自分でもワクワクしてきましたｗ

少しだけインターバルの応用を考えるならコルトレーンのドレミソのようなもので、ペンタトニックには、インターバルm３＋３＋４＋５がありそれが集合してペンタスケールとなっていることを考えれば、ペンタは本当に合理的であり、また旨味に重ねるように「スーパーインポーズの重ね合わせの理」でポイントを合わせていく方法を使って行けば、たちまちかっこいいペンタフレーズができる訳ですｗ

例えば、C ７b６インターバルm３のペンタはE、Bのペンタがあります。この２つをスーパーインポーズして使える訳ですが、m３全てのペンタを考えれば全部使える訳ですが、まあ先を焦らず、欲張らずｗ追々やって行くとして。

これからどんどんこういう練習をしていきますので、刺激と興奮のフレーズ集を蓄えてもっと凄い魔法のようなものをガンガン覚えて上達していく訳です。本当に楽しみですねw

Notice94 気づかないと奏でられない Poly Chord Sccale Chant Count : 🍉wa-tar-mel-on=🍒CHERーRY

両手弾きはなかなか難しくて一向に進みが悪いのがコピー学習とコードスケールの練習は根性論が入ってきますので、一旦中止にします。こればかりは時間がかかるのですぐには無理ｗ

まあそのうち出来るようになると思うので、やはり分けてやりたいと思いますｗ

旋律の進行が遅過ぎて勿体。

コードスケールだけ、旋律だけで分けるのですが、まあコードスケールは右手が空いてるので、ポリコードを練習して行きますｗ

これもなかなか楽ではありませんｗ

これも書くのは簡単、やるのは大変ｗ

● Poly Chords Scale

結局はトニックもドミナントも全ての音が使えるので、やっぱり組み合わせパターンの違いを出すならスーパーインポーズとディミニッシュ、そして解決先で違いを出す感じですかねｗ

・クロマティックミディアント

・Interval ２３５度 ＝ mirror Interval ｂ７ｂ６４度

・トニックテンション：Lydian、napoli

Poly Chordsの組み合わせは、Lydian＋●●●で組み合わせます。

mode Poly Chords

・Lydian ＋ Lydian

Superimpotion

・Lydian ＋ Melodic minor

melodic minior for Triad pairs

Cmaj7(#5)

• Take Cmaj7, sharp G; same as C bass and E triad (3rd) 

• Used in Star Wars, by John Williams, a lot 

• C Lydian Augmented (A MelMin) 

• Use MelMin down b3 

Csus(b9)

• Expect Phrygian 

• Can also use C Phrygian #6, with natural 6th

o Sounds more Jazzy, less ethnic/Spanish 

• Play Mel Min down whole step Csus(b9), use Bb Mel Min 

Cmaj

• C Mixolydian b6, use F Mel Min, up 4th

o Wants to resolve to E (3rd of C) 

• Sounds ethnic (Hindu ? Mahavishnu Orchestra?) 

• Use over Maj, when want b6 sound 

o Use over floating Cmaj, to take ‘outside’ a little, not in a ii V I 

o b6 implies altered dominant (C b6 = Ab, or b9 of G7)

Summary

• See above chords, should know transposition immediately

• Maj b6/Mix b6 Up 4th
• maj7(#5) Down b3

• Phrygian nat 6 Down whole-step

• CAlt Up Half-step 

• Dom Up 5th

• mi7b5 Up b3 

• Let ear tell where to stop 

• Will see these chords in Real Book 

o But may not help to much if chords moving fast 

Need a different approach

●ポリコードから応用できること

・ポリコードテンションリゾルブモーション

・旋律フレーズメロマイスーパーインポーズ

・

Notice75 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Transposing Cheats ＝ Lydian Daiatonic chords scale3 Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

Any Key Transposing Cheatsの続きです。

昨日1日だけの気が付きで完全にエニーキーが出来るようになりましたので、ちょっとだけ変化させていきます。早過ぎるかもしれませんが簡単に出来るのであれば、次のステップに移りたいと思いますｗいつまでも小学生のような練習では進歩がありませんｗ

全てLydianなので、初めからLydianで練習していきます。

LydianはTSD全部で共通して使いますのでIonianよりいい。

Lydianですが、五度上のmajorスケールな訳です。

Ⅴスーパーインポーズと考えて練習すればOK。

●Lydian＝5th Interval Major Scale Superimpose

・C Lydian　＝　G Ionian Diatonic Chords Scale

・G Lydian　＝　D Ionian Diatonic Chords Scale

・D Lydian　＝　A Ionian Diatonic Chords Scale

・・・・・・

●Jump Start Diatonic Chords Scale

Rootから弾きあっちこっち動くよりも、全部C、C＃からスタートして練習しましょう。

格段に難しくなりますが、これに付いても楽に弾ける方法を考えたいと思います。

なぜいきなりジャンプスタート練習するかについては、気づいている通り、実際の曲でダイアトニックのRootからスタートなんてしないのでどこからでもすぐにわかるようにする必要性があるためです。

いきなり難しく感じる理由

・移動ドが使えない。

・黒鍵しか把握していない。

・Lydian Scale

ジャンプスタートの障害はこの３つの問題をクリアすれば良いだけになります。

３つの問題は共通している点は「スケールが見えていない」という問題になります。

●スケール認識について

移動ドは使えないのではなく、使えるのですが、数えていないだけ。

瞬時にRootからIntervalを見つけ正しく認識してしまえばあとはそこから移動ドで数えれば良いだけです。

●Lydian Diatonic Chords Scale

ここでいつものMajor Scale ダイアトニック感覚のMmmMMmΦが使えないのも困惑の原因なので、Lydian Diatonic Chords Scale＝Ⅴスタートと覚えておきます。

❗️MMmΦMmｍでは無く、Ⅴ Superimpose の移動ド　練習

●Ⅴスーパーインポーズ Interval Root　＋　 jumpカウント方法

この２つはセットで考えるようにします。

まずはRootをⅤスーパーインポーズと考えてしまいます。

これはCｍブルーススケールはCｍブルーススケールであると考えるように、誰一人BbがRootとは考えません。この理屈で言えばスーパーインポーズRootで考えるのが一番かと。

まあもちろん真のRootはBbなのでちゃんと正しく認識しておくことは重要ですがｗ

・C Lydian　＝　G Ionian Diatonic Chords Scale

・G Lydian　＝　D Ionian Diatonic Chords Scale

・D Lydian　＝　A Ionian Diatonic Chords Scale

まんまこれな訳です。

なので、C Lydianを弾いている時はG Root Intervalカウントして５度スタート。

たったこれだけで全ての問題が解決されます。

C Lydianは移動ドでファソラシドレミファですが、どう考えもドレミファソラシドに聞こえてくる。

これが潜在的な絶対音感が邪魔しているので、これを何としても取り除く意味もありますので、この練習はかなり有効な練習かと思います。ドレミはCだけ後はバラバラなんで潜在的な絶対音感と言っても限りなく無に等しい絶対音感ですからｗ

C Lydianを練習するときにファソラシドレミファと歌いながら強制的に移動ドで歌いながら練習しましょう。
そうすることで、移動ドが徐々に身に付くのでかなり有効な練習かと思います。

私がこれまで音楽ができなかった原因の一つにこの潜在的絶対音感が本当に邪魔な訳です。

間違った音楽価値観と教育のせいですが、本日を持って完全に移動ドに移行して考えていきたいと思います。

❗️C Lydian C Jump Start　＝　ファソラシドレミファ

❗️G Lydian C＃ Jump Start　＝　シドレミファソラシ

❗️移動ドの徹底化はなし

上で書いたけど、やっぱり全部取り消しｗ

私は悟ったとこがあります。

楽器は頑固者、頭が固いと下手なのかもしれません。

あと色々と考えすぎも良くないのですが、まあ考えて考えて結局全部捨てて見るのもあり。

結局は考えていてもできません。これを肝に銘じて置きます。

●楽器演奏に必要なSimple is bestな３つの技術理論
これまでの理論を音楽演奏するために必要な技術的音楽理論。

❗️Simple is best：考え過ぎない。考えるならシンプル化を徹底的に考える。

・Rhythm Keep　＝　Chant Count  🍉wa-tar-mel-on

・Interval　＝　chords scale、Transposing、Modulation

・？？？

結局、一瞬の時間軸で考えている暇なし。考えていては演奏などできません。

絶対音感があれば別ですが、それがない中途半端な人が頑固に絶対音感に拘ると余計邪魔なだけです。ちゃんと移動ドができる人になれないと楽器は困難を極めます。

移動ドのやり方は至って簡単です。

全ての調を全てドレミと歌うこと。

こんな簡単なこともできなかったことに深く反省と共に、気がつくのがおせーｗ

と笑うしかありませんｗ

正直どうでも良いことなので、忘れてくださいｗ

本当にどうでも良いｗ

まあ頭が固いのは反省します。

もっと頭を柔らかくして楽に考えて行きましょうｗ

本当に私は頭が固いｗ

❗️移動ド不要、スーパーインポーション不要、スケールb５不要。

今弾いている目の前にあるコードの音がなんであるかすら不要。そんなことどうでも良い訳です。

今弾いているのはMajorかMinorかそれだけ認識すれば良いだけ。そして次に考えることは、次に来るコードは、ScaleのMajorか、Minorか、たったそれだけのことなのです。

👍 Major or minorのみを常に追って行く。❗️

❗️b５は無視してテンションにしてしまえばOK。

❗️移動ド不要、スーパーインポーズも不要。

スーパーインポーズ、移動ドで弾くなど考えすぎも良いところｗ

そんなこと考えながら弾いている人はまずいませんので、あり得ないｗ

毎度毎度懲りずに考え過ぎる・・・悪い癖です。まあ今は方法論なので考えて工夫するのは良いのですが、複雑化は良くない。そして複雑にすることは簡単で安易なことなので、そっちへ行きがちですが、思考は逆にシンプルを目指すべきです。

あとb５ですが、これも間違えたところでLydianな訳ですｗ

そしてLydianにしたときのb５を５にしたところでナポリなので、正直b５は考えなくても良いことになります。どうでも良いことなので拘ると損をする、頭が固いとしか言わざる得ませんｗ

❗️Lydian 　＝　Root｜MｍｍMｍｍ

❗️Jump Chords　＝　Intervalのみ

これだけが答えです。

そして常に考えることは今弾いている音はMajorか、minorか。次はどっちだ？この程度だけ。RootがMajorかminorはmodeからすぐに分かることなので気にせずRoot。

追いかけるのは６つ。LydianならMmm｜Mmm２５がMMなので、ルーメママ、メママメｗ

慣れてきたらRootがb5ですから簡単にΦにすることも可能ｗ

変なこだわり、固定観念を捨てること。

頭が固い固い固い固いと言われていまいますのでｗ

これこそがLydian transposingの大義になります。

考えることはRootMｍｍMmm R、MｍｍMｍｍM Rootだけ。

結局のところ楽器演奏では考えは不要。

究極的に減らして行くことが鉄則。これを肝に銘じて行きます。

移動ドも簡単にできるので、良いかなって思ったのですが、移動ド＋スーパーインポーション が面倒くせーｗ

Notice68 気づかないと奏でられない Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on Any Key Cheats：Intervallic with Any Key

Any Key Piano Finger Changeについてのメモ

●Dorian Finger Change Point

C Dorian　：中指 b３、薬指 b７

C＃ Dorian　：親指 b３、親指 b７

D Dorian　：中指 b３、薬指 b７

D＃Dorian　：親指 ２、親指 ６

E Dorian　：中指 ２、薬指 ６

F Dorian　：薬指４、中指b７　＝ C Dorian

ただのモードスケールの速弾きなどすぐ簡単にできますが、こんな練習をやって意味があると思いますか？

もちろんエニーキーができてない人は別ですがｗそこまで初心者ではない人向けと言うことでｗエニーキーが全く弾けない人はひたすら全てのキーでメジャースケールが弾ける様にモードスケールをやりましょうｗ

しかし、ある程度弾ける人が、モードスケールを練習する意味はほぼありません。私も昔散々やりましたので全く意味ありませんと断言しますｗモードスケールの練習ほど無意味な練習はありません。なぜならモードスケールをそのまま弾くことはまずありませんｗ

まあアドリブ中数回くらいは出てくるかもしれませんが、それだけのために膨大な時間を使う必要は一切皆無。

まあ細かいテトラ単位の方ならかなりの頻度で使えるので、テトラで区切った方が良い。テトラ＋テトラ、コードスケール（コンディミ、Alt）、システム練習、トライアドの方が良いのでただのモードスケールの上下は程々にｗ

❗️練習の意味を正しく理解する。

やっていることの内容の意味を履き違えると全く意味がないものになってしまい、全く身につきませんので注意。

このフィンガーは全てのモードスケールで有効なので、このフィンガーチェンジポイントを集約して覚えてしまいます。

❗️テトラ４音でAny Key上下練習

モードスケールは４つのテトラの組み合わせです。

この４つのテトラを徹底的に練習すればOK

・Lydian：２２２＝WWW

・Ionian：２２１＝WWH

・Dorian：２１２＝WHW

・Phrygian：１２２＝HWW

●テトラ組み合わせモードスケール

・Ionian：２２１＋２２１＝Ionian＾２

・Lydian：２２２＋２２１＝Lydian＋Ionian

・Mixolydian：２２１＋２１２＝Ionian＋Dorian

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・Dorian：２１２＋２１２＝Dorian＾２

・Aeolian：２１２＋１２２＝Dorian＋Phrygian

・Phrygian：１２２＋１２２＝Phrygian＾２

・Locrian：１２２＋２２２＝Phrygian＋Lydian

❗️チェンジポイントは固定ではありません。潜りやすいところであれば全て使えると考えるならどこでも良い訳です。

●テトラ組み合わせのコードスケール

・m７＝Dorian＋Dorian

・７＝Ionian＋Dorian

・M４＝Ionian＋Ionian

いろいろなコードスケールは他の４つのテトラも使いますので、最初はまあこれくらいで

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⭐️Interval with Any Key❗️

https://en.wikipedia.org/wiki/Interval_(music)

ここからがスケール練習ではなく、度数の持つカラーとシステムチェンジルールとAny Key適応の練習です。インターバルはChromaticで動くmodal学習にはピッタンコで最適な学習方法であることと、些細なことが大きなチェンジの気づきがModalなので、Intervalも多く関わってきます。

ギターならお馴染みとも言え、ギターには物凄い効果がある練習ですｗ

また後日ギターの方でもインターバルについてはフレットボードで練習メモを残します。

キーボードだけの人では気が付きにくい練習方法でもあります。ギターやってて良かったｗ

●Any Key Moving Color ＋ Change Color

スケール単位では考えません。全て度数とその移動について考えます。

次に度数に対してどう言う動きができるか、考えます。

そのときのインサイドとホワイトノート、アウトサイドの関係も考えておきます。

❗️modal音楽はTonicとDominant＝Subdomiの２種類となる。

❗️Tonicは限られた音、Dominantは全て使える。

❗️Tonic：R、b９napori、９、b３parallel、３、＃４Lydian、５、b６、６、b７、７

❗️Interval＝トニック探し

トニックが難しいと感じていたはずです。

■Whole Tone　＝　２度移動

・Chords Insaide Moving

Root　＝　９ ＋ b７　＝　Tonic

b3　＝　b９＋４

３　＝　９＋＃４　＝　Tonic

５　＝　４＋６　＝　Tonic

b７　＝　b６＋R　＝　Tonic

７　＝　６＋b９　＝　Tonic

・Chords Outsaide Moving

2　＝　3 ＋ ＃４　＝　Tonic

４　＝　m３＋５

６　＝　５＋７　＝　Tonic

b９　＝　７ ＋ b３　＝　Tonic

#４　＝　３＋b６　＝　Tonic

b６　＝　＃５＋ｂ７　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

２度＝Tonic：Rb９２３＃４５b６６b７７

■ｂ３度移動 dimnish

・Chords Insaide Moving

Root　＝　６＋ｂ３　＝　Tonic

b3　＝　R＋＃４　＝　Tonic

３　＝　b９＋５　＝　Tonic

５　＝　３＋ｂ７　＝　Tonic

b７　＝　５＋９　＝　Tonic

７　＝　ｂ６＋９　＝　Tonic

・Chords Outsaide Moving

2　＝　７＋４　

４　＝　９＋b６

６　＝　＃４＋R　＝　Tonic

b９　＝　b７＋３　＝　Tonic

#４　＝　b３＋６　＝　Tonic

b６　＝　４＋７

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

ｂ３度＝Tonic：Rb９b３３＃４５６ｂ７７

■３度移動 augment

・Chords Insaide Moving

Root　＝　b６＋３　＝　Tonic

b3　＝　７＋５　＝　Tonic

３　＝　R＋b６　＝　Tonic

５　＝　b３＋７　＝　Tonic

b７　＝　＃４＋９　＝　Tonic

７　＝　５＋b３　＝　Tonic

・Chords Outsaide Moving

2　＝　b７＋＃４　＝　Tonic

４　＝　b９＋６

６　＝　４＋b９

b９　＝　６＋４

#４　＝　９＋６　＝　Tonic

b６　＝　３＋R　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

３度＝Tonic：R２b３３＃４５b６b７７

■４度移動

・Chords Insaide Moving

Root　＝　４＋５

b3　＝　b７＋b６　＝　Tonic

３　＝　７＋６　＝　Tonic

５　＝　９＋R　＝　Tonic

b７　＝　４＋b３

７　＝　＃４＋３　＝　Tonic

・Chords Outsaide Moving

2　＝　５＋６　＝　Tonic

４　＝　R＋b７

６　＝　３＋９　＝　Tonic

b９　＝　b６＋＃４　＝　Tonic

#４　＝　b９＋７　＝　Tonic

b６　＝　b３＋b９　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

４度＝Tonic：b９２b３３＃４５６b６７

■５度移動＝４度と同じ

・Chords Insaide Moving

Root　＝　４＋５

b3　＝　ｂ６＋b７　＝　Tonic

３　＝　６＋７　＝　Tonic

５　＝　R＋9　＝　Tonic

b７　＝　ｂ３＋４

７　＝　３＋＃４　＝　Tonic

・Chords Outsaide Moving

2　＝　５＋６　＝　Tonic

４　＝　b７＋R

６　＝　９＋３　＝　Tonic

b９　＝　＃４＋b６　＝　Tonic

#４　＝　７＋b９　＝　Tonic

b６　＝　b９＋b３　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

５度＝Tonic：b９２b３３＃４５６b６７

■６度移動＝ｂ３度参照

■b７度移動＝２度参照

●まとめ

２度＝Tonic　：Rb９２３、＃４５b６６b７７

減３度＝Tonic：Rb９b３３、＃４５６ｂ７７

３度＝Tonic　：R２b３３、＃４５b６b７７

４度＝Tonic　：b９２b３３、＃４５b６６７

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・ALL interval：３＃４５７

・２度はアボイド４抜き全て

・減３Dimのアボイド４避けAlt Dim

・３度Augのアボイド４避けた全て（NG：bⅡ、Ⅳ、Ⅵ ）

・４度積みコードアボイド４のR5＝NG or SW

❗️Tonic avoid４は避ける。

❗️Tonic avoid４＝Mixolydian＝７特性音、Dorian＝ｍ３。

❗️Ⅰsus4は？となるがこれはもうDominantの延長みたいなもんということでｗ

Tonicにsus4入れたら全部になるんでｗ

Ⅰb７もセカンダリーなんで迷ったがまあありとして。

唯一４度だけは何がなんでも避ける。

Notice65 気づかないと奏でられない Rootless Chords Concept応用 Poly Chords ＋ Rootless Modal Interchange Open Voicing２

システム化のフィンガートレーニング＝リズムトレーニンの前に

こちらの続きをまとめておきたいと思います。

もちろんこちらを重点にフィンガートレーニングを行う予定なので。

⭐️Rootless Modal Interchange理論の適応

●ⅡDorian Rootless Chords Concept

Cm　＝　Eb M７　＝　Fm７　＝　ｂA M７（Ⅵ△７）　＝　Cm

Cm　＝　Ab M７　＝　Bbm７　＝　Db M７（ｂⅡ△７）　

Cm 　＝　Bb M７　＝　Cm７　＝　Eb M（Ⅲ△７）　＝　Cm

●Ⅱ Dorian Diminish適応

上記のRoot有りコードにb7b5適応

●Rootless Modal Interchange Polychords

Rootlessで使われるテンションはアッパーストラクチャートライアド。

❗️LHとRHの間は４度までとしてインバージョンする。
❗️Aパターン：ⅠからⅣ
❗️Bパターン：＃ⅣからⅦ

●Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ　Polychords

■Left Hand Basic Chords

• Major Basic Chords
  ❗️Ⅰ、ALL Major Parellel Key modulation
  A：３５６２　＝　Lydian＋b6。
  B：６２３５　＝　Lydian＋b6。
  

• Dominant Basic Chords 
  ❗️Ⅴ、ALL Major Parellel Key modulation 
  A：７２３６　＝　Lydian＋b6。
  B：３６７２　＝　Lydian＋b6。
  

• minor Basic Chords
  ❗️A：Ⅰｍ＋bⅡm＋Ⅱm＋bⅢm＋Ⅲm＋Ⅳm｜B：bⅤｍ＋Ⅴｍ＋Ⅵm＋bⅦ＋Ⅶｍ
  A：３５７２　＝　Lydian＋4。
  B：７２３５　＝　Lydian＋4。 
  
  ❗️minor Basic ＝ Ⅱ Dorian Diminish適応
  　上記のRoot有りコードにb7b5適応

■Right Hand Mode Scale PolyChords

• Major
  ❗️Ⅰ Ionian Triads
  ❗️Ⅳ Lydian Triads
  ❗️ALL Major Parellel Key modulation  Ionian ＋ Lydian

• Dominant
  ❗️Ⅴ Mixolydian Triads
  ❗️ALL Major Parellel Key modulation Ⅴ Mixolydian

●Basic minor Scale ： Ⅱ＋Ⅲ（Ⅲ＋Ⅱ＝＃Ⅳ）＋Ⅵ（Ⅵ＋Ⅱ＝Ⅶｍ）＋bⅦ

• minor Ⅱ
  ❗️Ⅱ Dorian Triads

• minor Ⅲ
  ❗️Ⅲ Phrygian Triads

• minor Ⅲ ＋ Ⅱ Dorian ＝ ＃Ⅳ
  ❗️＃Ⅳ Dorian Triads

• minor Ⅵ
  ❗️Ⅵ Aeolian Triads

• minor Ⅵ ＋ Ⅱ Dorian ＝ Ⅶ
  ❗️Ⅶ Dorian Triads

• Half dimi ｂⅦ
  ❗️bⅦ Locrian Triads

●minor Scale ： ALL Chromatic minor Triads

・minor ｂⅦ  ＋ Ⅱ Dorian ＝  Ⅰm

❗️Ⅰ Dorian Triads

・Half dimi Ⅶ ＋ Ⅱ Dorian ＝  bⅡ
❗️ｂⅡ Dorian Triads

・minor Ⅱ
❗️Ⅱ Dorian Triads

・minor bⅡ ＋ Ⅱ Dorian ＝  bⅢ
❗️bⅢ Dorian Triads

・minor Ⅲ

❗️Ⅲ Phrygian Triads

・minor bⅢ ＋ Ⅱ Dorian ＝  Ⅳm
❗️Ⅳ Dorian Triads

・minor Ⅲ ＋ Ⅱ Dorian ＝ ＃Ⅳ
❗️＃Ⅳ Dorian Triads

・minor Ⅳ ＋ Ⅱ Dorian ＝  Ⅴm
❗️Ⅴ Dorian Triads

・minor #Ⅳ ＋ Ⅱ Dorian ＝  bⅥm
❗️bⅥ Dorian Triads

・minor Ⅵ
❗️Ⅵ Aeolian Triads

・Half dimi ｂⅦ
❗️bⅦ Locrian Triads

・minor Ⅵ ＋ Ⅱ Dorian ＝ Ⅶ
❗️Ⅶ Dorian Triads

❗️minor Basic Diminish ＝ Ⅱ Dorian Diminish適応
　上記のRoot有りコードにb7b5適応

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⭐️Major Mode （Ionian＋Mixolydian）＋ Chromatic minor Mode（minor Mode Scale） ＋ α❗️

Playing Outside - Peter Martin | 2 Minute Jazz

 

Rootlessはまあアメリカなら普通にネットに沢山書いてあり、youtube検索すればいっぱい出てくるけどｗ

日本ではほとんど見かけないけど、検索ってなかなか引っかからないから、2000年ごろはまだジオサイトやらネット立ち上がり時期は、面白い情報がいっぱいある頃だったので、どこかに絶対書いてあったかも。まあ日本でもどこかに絶対あるはずだけど、なかなか引っかかってこないので本当に検索エンジンって厳しいわｗ

こんなに凄いこといっぱい書いてもアクセス数しょぼいし、あんまり音楽って流行っていないかも。大変な割には得るものかなり薄いしさｗ

ただここまで情報社会なら相当面白い世の中なんだけどねｗ

Notice64 気づかないと奏でられない Rootless Chords Concept応用 Parellel Key modulation

Ⅱ Dorian Rootless Modal Interchange理論をやる前に必ずやっておかなければいけないことがModulationだったので、これから先に学んでいきます。

Parellel Key modulation

https://en.wikipedia.org/wiki/Modulation_(music)

●Borrowed Chords Change

この人のギター講座は全てなかなかの素晴らしい内容なので、ギターの練習にも最高です。

modulationと言っても、凝ったことをたくさんやろうと思ってもなかなか難しいので、Parallel Key、Borrowedくらいまでにしておきます。

●Parallel Key

同一スケール内でのMajor＝Minorチェンジが可能。

●Borrowed Chords

メジャースケール＝マイナースケールでチェンジが可能。

この2つだけでも、かなりコードの幅が広がりました。
Modulationは、まだまだたくさんあるので、追々今後の課題になります。

Notice63 気づかないと奏でられない Rootless Chords Concept応用 Poly Chords ＋ Rootless Modal Interchange Open Voicing

正直、ガイドトーンとシェルコードのオープンコードとか、いきなり難しい訳ですが、なぜかほとんど使えないものばかり教えて、簡単なことは一切教えないｗ

それが昔から音楽教育というものなので仕方がないですが、そういう類は、うんざりなんでｗより実践的に学習していきますｗ

オープンボイシングの本命であり、簡単に習得でき方法がありますので、ポリコードを学んでいきます。

●Triad Chords

・P３＋m３

・４度＋m３

・４度＋P３

❗️Triad Chords＝４度＋３度の組み合わせ

この3つのパターンしかありません。

３度同士の組み合わせは迷いませんが、インバージョンしたときに迷うので、４度積みと３度の組み合わせと覚えておけばOK

⭐️Ploy Chords ＋ Modal Interchange❗️

ポリコードの基礎はモーダルインターチェンジになります。

モーダルインターチェンジのトライアドを使えばModeな組み合わせを考えずに動ける訳ですが、その組み合わせを考えていきます。

まずは基本の通常理論Rootlessコードとガイドトーンのポリコード

●standard  normal Ⅱ｜Ⅴ（Alt）｜Ⅰ  Polychords

・Ⅱ Dorian ＝ Ⅲ ＋ Ⅳ

・Ⅴ Locrian ＝ Ⅶ ＋ All

・Ⅰ Lydian ＝ Ⅲ ＋ Ⅱ

⭐️Rootless Modal Interchange理論の適応

次にRootless Modal Interchange理論を適応したPoly chordsを考えていきます。
Rootless Modal Interchange理論ではModal Interchange ＋ Cromatic Mediant ＋ Pedal Point ＋ Parellel Key modulationを使い、Ⅱ DorianをAll Mode Scaleを使ってModal Interchangeしていきます。もちろんその後のRootless適応ありです。

●ⅡDorian Rootless Chords Concept

Cm　＝　Eb M７　＝　Fm７　＝　ｂA M７（Ⅵ△７）　＝　Cm

Cm　＝　Ab M７　＝　Bbm７　＝　Db M７（ｂⅡ△７）　

Cm 　＝　Bb M７　＝　Cm７　＝　Eb M（Ⅲ△７）　＝　Cm

●Ⅱ Dorian Diminish適応

上記のRoot有りコードにb7b5適応

●Rootless Modal Interchange Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ  Polychords

・Ⅱ Dorian  ＝ 　

・Ⅱ Dorian  ＝ 
・Ⅱ Dorian  ＝ 
・Ⅱ Dorian  ＝ 
・Ⅴ  ＝ 

・Ⅰ  ＝ 

こんな簡単に素晴らしいサウンドが奏でることができるのですが、なぜ教えないかは、セコいからしか理由が思い浮かばない訳ですがｗ他の理由があるなら教えて欲しいわｗまあこんなこと出来て当然の当たり前の世の中にならない限り、この先にあるもっと素晴らしい世界に広がらない訳です。

まずこの先にまだまだやらねばならないこと山のようにたくさんありますので、理論くらいは簡単に習得して、楽器習得のために最大限に精を出して、みんな良い音楽を自ら楽しめる世の中にならない限り、この糞みたいな世の中からの脱却できないので、さっさと理屈を覚えていきましょう。

＃5 Ultimate modal concept & Exercise ：Rootles Chords ＋ mode Scale（Modal Interchange ：Polychords）＝ Chromatic Mediant

音楽の中道　Chromatic Mediant。

ブッダの教えの通り全部コミコミのmiddle wayです。

本当に全部入り。

究極の理論になります。

ポピュラー音楽のコードを学ぶなら必ずrootlessから勉強した方が良いでしょう。

なぜなら音楽の歴史であり、全てはそこから始まりました。

Rootless理論はAXIS System同様に1960年には書籍化されているので、少なくともその何十年間前くらいから考えられていたことなので、ビルエバンスの50年代以降当たりくらいの頃からですが、Rootlessそのもの＝ダイアトニックコードはもっと前からありますが、モードチェンジを含めたRootlessは全く異なるものです。

概念とそれに続くオープンボイシングもやっておけば間違い無いでしょう。しかし、まあもう少し進化系の練習をするならポリコードになっていきます。

そしてChromatic Mediantは、Rootless、mode、Poly Chords、Triad Pairなど全部入りな訳です。

モードチェンジのRootlessではコードの本質的なチェンジ方法と古典的概念すら覆した進化した理論を学びました。

⭐️Ⅱ Dorian Rootless Common Chords　＝　Chromatic Mediant❗️

❗️ⅱm７　＝　ⅱｍ：ｂⅢ△７（Tonal Ⅳ）　＝　ⅱｍ：ｂⅥ△７（Tonal Ⅶ）

Ⅱ Dorian Rootless ChordsのbⅢとbⅥは同一コードとして扱われ、そこからさらにⅡ Dorian Rootless Changeが可能です。

⭐️Rootless Modal Interchange理論の適応

次にRootless Modal Interchange理論を適応したPoly chordsを考えていきます。
Rootless Modal Interchange理論ではModal Interchange ＋ Cromatic Mediant ＋ Pedal Pointを使い、Ⅱ DorianをAll Mode Scaleを使ってModal Interchangeしていきます。もちろんその後のRootless適応ありです。

●ⅡDorian Rootless Chords Concept

Cm　＝　Eb M７　＝　Fm７　＝　ｂA M７（Ⅵ△７）　＝　Cm

Cm　＝　Ab M７　＝　Bbm７　＝　Db M７（ｂⅡ△７）　

Cm 　＝　Bb M７　＝　Cm７　＝　Eb M（Ⅲ△７）　＝　Cm

●Ⅱ Dorian Diminish適応

上記のRoot有りコードにb7b5適応

そこからさらに発展、全モードに対応させたものがPoly Chordsになりますが、そのRootlessの概念、全てのChangeコードにRootless適応可能であることは忘れることなく、必ず覚えておきます。

Poly Chords行く前にオープンボイスの基本もRootlessが最適な学習方法ですが、これは上級者向け学習になります。

●Basic Two-note Voicing：Guide tone（Open Voicing）

http://www.chrisfitzgeraldmusic.com/wp-content/uploads/2014/11/pianovoicingshandout.pdf

shell Voicing、ガイドトーンと呼ばれ、理論的な歴史もここからが始まりのようです。バップの時代のLHがデフォRootと5thでした。ただしRootlessにした場合のソロピアノの場合、ベース音を別で挿入するなどが必要。

LH：Guide Tone　ⅱ３７、Ⅴ７３、Ⅰ６３

RH：Rootles　ⅱ９５（R）、Ⅴ６９（５）、Ⅰ９５（７）

一見難しいのですが、５度＝４度積みコードであることに気がつけば簡単ですｗ

４度積みと覚えてしまいましょう。

●トライアドコードは４度積み＋３度

上記のガイドトーン練習は基礎となります。このコードが良いのかは５度＝４度である点。
 ４度積みコードは実に楽に弾けるのですが、トライアドになると弾けなくなるのはバランスの問題なので、４度が楽なら1音どこでも良いので、移動するだけで、トライアドになっていることに気がつくべきです。

４度積みコードからのチェンジは毎回同じなので４つパターン覚えれば６トライアドを覚えたことになります。

・４度積みトップ　＝　全音下と半音下

・４度積みミドル　＝　ボトム同時で同じ動き

・４度積みボトム　＝　全音上と半音上

動かした後のTriad Rootは常に左側ノートになります。ボトムの左側はないので、もちろんトップになります。ミドルが動いた時だけはミドルがRoot。

❗️４th Chords Change ＝ Triads Chord：Top Down、Middle/Bottom UP

しかし、こんなこととっさにはできないので、この考え方を生かして。

・P３＋m３

・４度＋m３

・４度＋P３

この3つのパターンしかありません。

３度同士の組み合わせは迷いませんが、インバージョンしたときに迷うので、４度積みと３度の組み合わせと覚えておけばOK

❗️Triad Chords＝４度＋３度の組み合わせ