Notice1 考えない方法を考える：オープンボイシング（考察）

前回の続きですが、オープンボイシングを考えなくてもできる方法を考えてみたいと思います。

とにかくこれまでの音楽というものは練習の鬼となりて、世捨て人となりて、ひたすら練習。それがこれまでの音楽教育といものでしたｗ
そんなんでは楽しくないので、方針を改めたいと思います。

やっぱり1万時間も練習できないので、いかに考えずにやるか作戦を考えたいと思います。
音楽家育成のレボリューション的な夢のような話ですが、どーでしょうねｗ

まずは前回の続きで、当たり前のようにスケールコードを弾けば良いだけですが、弾き方を限定することで悩みの種になるのであれば、比較的に自由にしたいと思います。

そのため、SWコードである4度厳守のようなことも辞めます。

しかし、適当だと本当にダサいｗ
そのため、基本的なことは教科書に準じます。

ミラーハーモニーだけは厳守させます。
ただし難しいものはなしなので、とても簡単なミラーハーモニーです。

ドリアンミラーがいいでしょう。
W、H、W、W、W、H

これならマイナー7でつかえ、メロマイペアでも使えて簡単です。
b5はクロスポイントの目安です。
ミラーセンターになります。

・Rootとb5を軸に全てドリアンミラー

この形は・・・そうです。
Root＋b5＋ミラー＝ディミニッシュそのものですｗ
ここまでは誰でも知っていることですｗ

これを使って考えなくても良い方法を探ります。
まず軸はディミニッシュとわかったので、もう悩む必要はありませんｗ
エニーキーのミラーセンターはすぐに見つかることでしょう。

ディミニッシュそのものがミラー構造なので、Rootとb5の両脇を考えればドリアンミラーは覚えなくてもできるようことを意味しています。

あれ！！
ということは、両脇のコードって6コードじゃないの！

そうです。
バリーハリスメソッドだったわけです。
凄い！

ということはDrop２って簡単じゃないの？
うはーーー簡単じゃんｗ

ということですｗ

答えは実はすでにみんな知っていた。

・バリーハリスメソッド

今考えてみて知りました。
3日前までは知りませんでした。
3日前に書いたことは間違っていましたｗ

でもなんか色々と考えたことで今回もたくさんのことを学び知ることができました。
楽にできる方法は必ずあります。それを考えることはとてつもなく得るものは大きい。
そして自分の進化に必ず結びつきます。

難しいことを考えてもできなければ全く意味はありませんｗ
また1万時間得しました。

ドロップ２のやり方も習得しました。
おかげでバリーハリスメソッドのはマイナーで使う使い方も習得しました。

長くなったので次で仕切り直しｗ

Notice0 slash chords : diminish + merodic minor

前置き長かったので仕切り直しw

そして今さら何も説明すら要らないことでしょうw
バスはタイトル通りの、毎度お馴染みのdiminishとメロディックマイナーがいいでしょう。

結局は、トップに持っていけるものはバスでも使えます。
禁束ルールなどもありませんので、ご自由にお使いくださいw

しかし、そうなると積み重ね音をどうするか。

まあ、毎度お馴染みのメロマイトライアドペアなのですが、組み方を少々考えてみたいと思います。

・基本をSWのみ
コード間の度数は２４５。
SWと4thはほぼ同じ、USもトライアドペアで適応済み。
スケールに準ずる。

・両手の開きの感覚は俗に言う、3度、4度開き
しかし、ミラーハーモニー練習では無視。

・ミラーハーモニー的にトップと逆行してスケール練習。

・考えるのを辞める。
考えた途端に負けるのが音楽だと思っています。
ゲーマーの名言ですｗ
ゲームと一緒、反射神経が勝負の世界。
「考えたら負け」
彼が好きなゲームジャンルは知りませんｗ
格ゲーかな？音ゲーかな？とにかく考えたら負け。
私への言葉でならない気がして脳裏から離れませんｗ

・考えることを辞めるための特訓はスケール上下練習

とっさに反応するためには訓練が必要です。
その練習はトライアドペアスケールをひたすら上下で弾き続ける。

・インバージョンの訓練はトップボトム練習で制限。
以前、３２鍵盤のミニキーボード特訓と同様にトップノートの制限をかける。

・ケーデンスはとりあえず教科書通り。
 スケール上下練習はほどほどで、すぐに飽きて次の日からやらなくなるのを防ぐｗ

・リズムを決めてひたすら反復練習。
頭打ち、裏打ち
ボサノバ打ち（付点＋４）
などなど
「バッキング リズム」などgoogleで調べてみる。

・はじめから無理せずゆっくり時間が必要。

ほとんどが精神論てきなものばかりですがｗ
音楽的な説明が終わった後は精神論のみ、ひたすら訓練あるのみです。

俗に言う1万時間というのは大げさだとしても1/３は必要だと思います。
ゲームやっている時間なんかありませんｗ
でもまあ、こつこつと２hｘ３５０日で１０５０ｈ
石の上にも3年くらいでしょうか。

書きすぎたんで、やっぱり上記の内容は多分1万時間以上かなｗ

バス形成のピアノボイシング：コンピング練習

トライアドペアを用いたピアノボイシング、コンピングの練習についてのメモ

バリーハリスメソッド形式のボイシング構成はソプラノ形成である。
ソプラノ形式は先日のバリーハリスメソッド＋和声法でも良いが、ソプラノ形成の場合、即興にはかなり困難を伴い、暗記でしか演奏は困難です。

自由度が極めて低くトライアドペアフレーズを決め打ちして、全てスケールコードを弾くこと意味している。そのため、バスとトライアドペア基準でコード形成を考えてみる。

⭕️基本的に和音はバスとソプラノの２種類から形成される。

●バス形成

 和声でも、ぶら下がりと積立では思考がかなり異なり、即興向きと即興不向きが分かれ、その基準であるスケール形成がソプラノとバスではかなり異なる。スケール以外でもペダルポイントのようにバスであれば重ねる音はかなり融通が効くが、ソプラノのようにぶら下げる音の場合、形成そのものが実に困難なため、バリーハリスメソッドのように決め打ちでいくしかない。

スケールなら基本的にどっちも同じですがw

バスからの方が気分的に楽なのは気のせい？w

バリーハリスメソッド＋和声法をバスから形成しても良いと思うが色々と試行してみる。
これまでに試みたバス形成のコードは、ミラーコードやネガティブハーモニーがある。
ミラーやネガティブはバスとのトップを反行を考える必要があるため、さらに自由度が低い。

とにかく上は自由におかないと、自由度を著しく損なうのが上の決め打ち音であることがわかる。

◎ユニゾンコードと非ユニゾンコード

●両手で弾くコードは２種類のコードに分類される。
・バスとユニゾン
・バスと非ユニゾン

ユニゾンの場所はただの通常のコードだが、非ユニゾンコードは他に変わりがないことを意味している。

日本音階発展系のスケール活用を考えてみる

日本独自発展系スケールについて取り込みを考えてみる。

超有名どころで都節。
E、F、A、B、C、E

これからコードにするとF△7とAmができる。

この2つのコードは裏と表のような感じ。
そしてB＝b5だけが浮き出ている。

●F△7
Rootと5thのクロマティックアプローチとして考える。
9th抜き、6th抜きのリディアンになる。

●Am
b6が特徴的。 
4度抜き、7th抜きドリアン。
これが実は肝だったりしてｗ

4度抜き、6度抜き、7th抜きサウンドｗ
旨味を出し切った後の干物のようなサウンドみたいなｗ

逆に、あえて美しさ、綺麗な響きを全て捨て去り、独自の美しさを追求したとも考えらることもできる？ｗ

本当はDである4th、6thがとても重要な気がするけど、あえて使わないｗ

●Esus4６
和声ドミナントですｗ
とても味があります。


◎ケーデンス　制限からの活路
コードはこの３つしか使えません。
Am、Esus4、F△7

あとはここからいろいろと考えていくしかありません。

トニックAm
ドミナントEsus46
メディアントF△

になります。
こんな感じでしょうか？
本当に全て削いで究極のサウンドだけになっているｗ

メディアントがあるのが救いと活路の場所です。
音楽のミドルウェイです。

メディアントに置き換えられるのはFm、EM
もちろんモジュレーションさせますが、モジュレーション後も都節スケール厳守です。

ということは
Fmにトニックが映るこにとなります。
Fm、C#△7、Csus

EMということ半音上のAbｍにモジュレーションしたことになります。
 Abm、EM7、Ebsus

もちろんEMはメディアントになりますので、さらに先に展開できることを意味しています。もちろんクロマティックに動けるということですｗ

このようにメディアントはモジュレーションさせることができるので、本当に面白いことが可能ですｗ

こうした方法も簡単に可能になるので、いろいろなスケールが使えることです。

僕らの未来は明るい「青空照明」これ凄いと思うわｗ

青空照明なんか凄いですねｗ
人工照明Coelux
https://gigazine.net/news/20160223-coelux-artificial-skylight/
https://gigazine.net/gsc_news/en/20160223-coelux-artificial-skylight

https://japanese.engadget.com/jp-2020-02-26-misola.html
https://japanese.engadget.com/2019/06/11/coelux/
本当に昼間みたいな照明がでてきましたｗ

大阪はこれ大好きな人が多いので、絶対売れるでしょうｗ

たぶんLEDの位置をずらす装置が付いていれば太陽の動きを模擬することができるので、さまざまな角度も可能。未来って感じですねｗ

凄いとしか言いようがない。
あとは暖房機器と合わせて熱量とかも模擬できれば、地下施設や宇宙船の中でも青空空間って凄いｗ

そして今後は、楽器が弾けない人もいないでしょう。
本当に良い時代ですね。

出遅れた私は30年遅れたけど、これからが楽しみですｗ
ゲームも沢山あるし、音楽も弾き放題だしｗ

steamでスクエニセール中
https://store.steampowered.com/sale/squareenix-publisher-weekend/

トゥームレイダーシリーズ好きなんで千円のやつ１つと100円のやつと片っ端からポチっておきましたｗ

 https://store.steampowered.com/app/1072420/_/
ドラクエビルダーズ２（3DLコンテンツ付）のPC版がsteamで３０％OFFの5200円だったので、ポチッときましたｗ

最近は暖房器具も不要、おそらく冷房も同じ要領で水冷服を買えば快適なことでしょうｗ
まあ水冷服は防護服ようにあることはあるが、高価なので、まあそのうち。
https://www.amazon.co.jp/s?k=%E6%B0%B4%E5%86%B7%E6%9C%8D&__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&ref=nb_sb_noss

電気代安くなり、日常的に使うPCはimac 40w程度にしたので、WindowPC環境はゲーミングパソコン利用（アイドル70w＋モニター15w、ゲーミング時180w＋モニター20w）となったので、元の快適環境に戻しました。
CPUは元のオクタコア１６スレッドに戻して、GTX1650が1.2万で安かったので買ってみたらめちゃんこ快適だし、何でも本当に進化が速過ぎｗ
ただし、ゲーム中モニター込みで200Ｗなので、まあまあ消費電力高めですが、まあPS4と同じなんでかなり消費電力低めでコスパが良い。
1万円弱のGeforce GTX1650 3T Frops。
PS4が1.8T Frops、XBOX One 1.3T Frops、nintendo SW 1T Frops。

時代でしょうか。かなり快適環境です。
次世代ゲーム機は当分見送りでPCで行こうと思っています。
次世代が12Tfropsなんで、10年後の後期ごろのゲームは相当凄いと思われる。
まあさらにその先にあるものは多分実写と変わらんと思われるので、すでにモンスターといえどもRPGとか叩くと気の毒というか、痛々しい感じが満載ですｗ

なんか楽しそうだけどｗ
基本トゥームレイダー系は好きなんでｗ

まあゲームほとんどしないからいらんけど、買ってしまうのは何でだろうね？
まあコンピューター好きなんでそそられるみたいな感じですｗ

この間もGTAⅤが２千円だったり結構いっぱい買ってるんですが、全然ゲームやる気しないｗ
でも買ってしまうのは地味にハマる奴があるのが厄介ですｗ
つい最近、最高にハマったゲームがGBA版のメトロイドゼロミッションなので、私の好みはメトロイドとドラキュラシリーズは大好きなので、メトロイドヴァニアジャンル。

これが１０時間ほどはまりました。
ドラキュラの作者の作品ですが、難易度も悪くなく（基本下手なんで）サクサクできるので面白い。
Bloodstained: Curse of the Moon
https://store.steampowered.com/app/838310/Bloodstained_Curse_of_the_Moon/

これが前回のセールで見送ったが、Bloodstained: Curse of the Moonが素晴らしい作品だったので、次回セール時に間違いなく買うｗ
Bloodstained: Ritual of the Night
https://store.steampowered.com/app/692850/Bloodstained_Ritual_of_the_Night/



 今後の音楽ってどうなっていくんでしょうね？
なんか進化しそうな気がしますｗ

Triad pirers on Dominant Chords

マイナーコードでのトライアドペアは、メロディックマイナーにモジュレーションさせたダイアトニック上にあるトライアドペアだけなので簡単で完璧です。

●マイナーコード のトライアドペア

・Rootのメロディックマイナー
 ｍin＋ｍin＋aug+Maj+Maj+dim+dim

しかし、ドミナントですが、5度上だけでは、全く面白くないサウンドですｗ
その理由は、5度上のメロディックマイナーだけでは物足りないからです。

スコットヘンダーソンPDFにもちゃんと＃９melmiと７melmiとも書いてありますので、その意味も考えてちゃんと理解して使っていきましょう。

 

●ドミナントコード のトライアドペア

・5度上のメロディックマイナー
ｍin＋ｍin＋aug+Maj+Maj+dim+dim

この通り弾いてコードトーンとテンションの関係を見てみましょう。
 4度と5度からのメジャートライアドでb5とb6が入ってきますが、この２つしかノンダイアトニック音はありません。b6があるので、これはこれでOKです。

これだけでもいいのですが、どうせならコンディミのフルセット使えた方が良いｗ
コンディミならb9、b3があります。

これがないので、なんか寂しいｗ
しっくりこないというわけです。

7thからのメロディックマイナーが純粋に増設型のb9とb5とb6があります。
スコットヘンダーソンはb7ですが、後ほど。

・M7のメロディックマイナー
ｍin＋ｍin＋aug+Maj+Maj+dim+dim

自分なりにこれもありかな？とおもいますｗ

でもどうせならフルセットが欲しい。

・ナポリ（b9）のメロディックマイナー
ｍin＋ｍin＋aug+Maj+Maj+dim+dim

これなら全部入りですが、しかし、全部入りと言うことはノンダイアトニックしかありませんｗ

やはりアウトばかりではあれなんでsus4b9の半分半分の必要性でてきます。 5th上の反対が、b7のメロディックマイナー、sus(b9)です。
5thと同じ意味があり、半分アウト、半分インです。

・b7のメロディックマイナー
ｍin＋ｍin＋aug+Maj+Maj+dim+dim


⭕️ドミナントのメロディックマイナートライアドペア

●半分アウト半分イン
・５度上のメロディックマイナー
・b７度上のメロディックマイナー
●フルセットアウト
・M７度上のメロディックマイナー
・ナポリのメロディックマイナー

スッキリしたｗ

まあ結局はb9のメロディックマイナーはⅡドリアン＋M7なんですがｗ
なので、セカンダリードミナントもドリアンも同じスケール上で、ドリアンブルースになるということです。

モードだけでドリアンブルースを説明したり、教えられてもわからないですよね。
ここまで書かないとねｗ
すっきりしましたね。


この人も素晴らしくわかりやすく説明しています。

Triad Pires +α : LH omit 5th

トライアドペアコードの種類

●ノーマル
・Major
・minor
・dim

・aug
ーーーーーーーー
●α
・7
・sus4
・M7
・add9
・6

もちろん左手のクローズコードは上記のRoot、5度抜きが最適。
インバージョンも同じ。

Rootよりも5thはomitした方が良い。

Frank Gambale流 リズム強化マラソン

 リズム感の悩み無用。

これがあれば悩み解消ｗ

手がつりそうになりますが、根性と気合でｗ

おれも頑張ろｗ

これもなかなか素晴らしい内容です。

関係ないけどｗ
ついでに好みということでｗ

バリーハリスメソッド＋和声法＝バリーハリスメソッド＋α

バリーハリスメソッドのブロックコードは、結局のところ和声法から派生しています。

和声法にテンションを含み発展・シンプル合理化されたものが、バリーハリスメソッドです。ディミニッシュコードはⅤなので、Ⅰ｜Ⅴ｜Ⅰ｜Ⅴ｜Ⅰ｜Ⅴの繰り返しで単調になってしまう点もあるので、和声法も取り入れつつ、バリーハリスメソッドを使えばより、豊かなサウンドを得ることが容易に可能です。またバスノートにRootを用いるとサウンドが豊かになるとともに、ドロップ２の導入も簡単にしてくれます。

和声法での基本三和音ブロックコード
Ⅰ｜Ⅴ ｜Ⅰ｜Ⅳ｜Ⅰ｜Ⅳ｜Ⅴ｜Ⅰ

和声法のソプラノメジャースケールです。

バリー・ハリスメソッドのディミニッシュコードをⅣやⅤに置き換え正規の和声法＋テンション＋バリーハリスメソッドを合わせて、豊かなサウンドに変化させることもできます。

バス音ですが、ドロップ２が難しいので和声法のRootでもOK。
もちろんⅠ、Ⅳ、Ⅴは６４、４３は普通に使えますのでRootとドロップ２サウンドを混ぜることでドロップ２だけだと難しいと感じていたこともRootがサポートして簡単にできるのが不思議ですｗ

 基本的に旋律を和声に合わせると瞬時に思いつかない 、あらかじめ用意した同じパターンを弾き続けなければならないという対策も考えていきたいと思います。

夢の絶対音感

絶対音感ができるといいけど、絶対に無理ｗ

これをしつこくずっと四六時中聴いて、1年後には・・・
どうだろうねｗ

できたらいいけど、まず何でも忘れっぽいから無理かなｗ

倍音から順番に振り幅が細切れになるので、覚える順番と思われる。
波が少ない同系列が C７までは同系列と考えて・・・その先が？？

バリーハリスメソッドα＋トライアドペア

バリーハリスメソッドに補足して、トライアドペアを練習。

バリーハリスメソッドのメリットはマイナーコードで統一できる点。
そのため、Rootのメロディックマイナーに統一しておけば楽。
インバージョンのバッキング練習。

同一ポジションでずっと弾き続けると耳がそのカラーに慣れてそのポジションでしかしっくりこない錯覚に陥ります。インバージョンさせて全てのサウンドの響きを感じるためにもバリーハリスメソッドのインバージョンバッキングの練習はまさに最適です。

補足箇所はmajor6thはやはりマイナーで考えて置く。
メジャーコード6thもマイナー統一して置きます。

マイナー統一の目的はペアの思考的な横着と合理化ですｗ


●6thコードとディミニッシュトーン＝トライアドペア
バリーハリスメソッドとトライアドペアは同じスケールになっていることが確認できます。

ここでディミニッシュのトライアドペア。
コンディミスケールにできるトライアドは同一コードのメジャーマイナーコードになります。

・Rootからディミニッシュトーン：メジャートライアド＋マイナートライアド
メジャーマイナーの使い分け方法は、もちろんスケールトーンに合わせるｗ

●マイナートライアド：２つのマイナートライアド
マイナーにするメリットは３つ（あまりメリットなさそうなので）２つマイナートライアドが使えること。
そして思考が１つになるので、迷いなしｗ
b６と同じとなる。
そのまま正規7thで、Rootと5thを半音上げて、もう一つの5thからのメロディックマイナーパターンも使えばOK

マイナートライアド　アンチョコ
・ナチュラルマイナー：Rｍ、Ⅱdim、Ⅲ△、Ⅳｍ＋Ⅴｍ、Ⅵdim、bⅦ△
・メロディックマイナー：Rｍ＋Ⅱｍ、Ⅲaug、Ⅳ△＋Ⅴ△、Ⅵdim＋Ⅶdim
・ハーモニックマイナー：Rm、Ⅱdim、Ⅲaug、Ⅳm、Ⅴ△＋bⅥ△、Ⅶdim

祭日もありがたい教えの日でございますｗ「最後の審判＝閻魔様」

私は専門家ではありませんが、世間一般的に知られていることを書きます。
より一層学べばそれは凄い壮大なストーリーやまるでRPGゲームのようなキャラクター、アイテム、書物、沢山の人たちが研究した功績が学べることでしょう。

こうした内容を知らない人はいないと思いますが、それでも書くのはこういうことを信じる信じない抜きにして、私たちは死後、本当にこうい事があると言う事です。

そして人類の歴史と、教えとして、語り継がれていると言う事を深く考えなければいけません。


キリスト教「最後の裁き」

https://www.churchofjesuschrist.org/study/manual/gospel-principles/chapter-46-the-final-judgment?lang=jpn

仏教「閻魔様」

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%96%BB%E9%AD%94


両方ともに同じ意味です。
最後の裁きは自らの行いを懺悔、裁きが下る意味です。
そして仏教では閻魔大王様によって、私たちの記憶である過去の行いを裁くとされています。

記憶は私たちそのものです。
私たちの行いは全て私たちの記憶として残っていますので、あとはその裁きを受けることになります。

そしてその裁きの後に地獄や天国などがあるとされています。

こうした内容は人類の歴史であることを重んじるなら、私たちは清く正しく、まっとうに生きることを心がける。

一時の感情に揺さぶられることもありますが、怒りは負の素です。
怒りをコントロールするには怒りを振り払うしかありません。

振り払うとは、真っ向から来た災いを、よける、振り払う、振りほどくことです。
柔道や相撲の払いや、受け流しのようなものです。

怒りやあおりなど災いが降りかかったなら、無視する、立ち止まる、沈黙するなどなどです。

災いをもたらすものは全ては自分からではなく、他からもたらすものもあることでしょう。
そうした時、その他のものと接触を避けることで、要らぬ災いから避けて通れることは多々あります。

関わらないことも選択の一つです。

「危ないことに関わらない、引き受けない、受け取らない。」

こうしたことも災いから自分自身を遠ざけることに役に立つことでしょう。

未来の遠隔ジャムセッション

未来は自宅にいながら通信でリアルタイムに合奏が可能です。
まあゲームの世界ではすでに数十名が同期を取り、遊んでいますが、さらに遅延のないのが５Gのようです。

「遠隔合奏」が普通になる時代　NETDUETTOと5G (1/2)
https://www.itmedia.co.jp/news/articles/1812/16/news027.html

いまでもすでにあります。

NETDUETTO β2
https://www.netduetto.net/
https://www.yamaha.com/ja/news_release/2019/19021501/
https://www.dtmstation.com/tag/netduetto

時期が来ましたらブログに特設リンクを貼りますので、学びながら同時に道場も会場も開設し、私といっしょに演奏する日もあと１０年後には可能となっていることでしょうｗ

いまは私の実力と同じ、通信環境も未熟で遅い回線（WiMAX2）なので、無理ですが、そのうち技術の向上と速い回線が安くなり、私の実力もアップしたころに導入したいと思います。

頑張って練習して、一緒にセッションしましょう！
私もそのころには少しは弾けるようになっていることでしょうｗ

身を晒すことに抵抗ある人は現在の動画配信なしの静止画像やら、チャットキャラが代替えでリアルタイム映像にCGを被せるような技術も可能なので、そこらへんのやり方も勉強して書いていきますので、全く問題ないでしょう。

楽しみですねｗ
あとお手柔らかにお願いしますｗ

自己メトロノーム

リズムマシーンが無くてもリズミカルに弾く方法のメモ

●自己メトロノーム
 自分でメトロノームをカウント。
右足でカウントを刻む。
カウントは４分音符を意味していますので、シャッフルor８部音符でリズミカルに弾く。

足で４分音符を刻み、心の中でシャッフルor８分を刻み、実際の演奏は手で休符を混ぜて弾く。
口に出してタカタ タカタ、１２３、tututuでも何でも良いので、言いながらでも良い。

●体全体で４分音符を刻む
スティービーワンダーのように横に前に体を揺らして体操感覚でｗ

●メロディー歌いながら
キースジャレット風にやってもよしｗ

▲上記ができない理由と対策
単純に手がついていかないだけです。
究極的に１音ないし、３和音のアルペジオだけでやってみましょうｗ
簡単にできるはずです。誰でもできる、1音をリズムに合わせて弾くことができない人はいませんｗ

要するにメカニカル練習やら手が動くようにすればいいだけです。
対策はひたすらメカニカル練習をやりましょうｗ

セカンダリードミナント＋Triad Pairs アンチョコ

◎セカンダリードミナント　アンチョコ。
表や本を見ないでも簡単にできる覚え方です。

メジャースケールならメジャー、マイナースケールなら各マイナースケールです。

●major Scale to Root
 m7＝Ⅱ Major Scale
7th＝bⅡ Major Scale

m7＝ｂⅥ Major Scale
7th＝Ⅴ Major Scale

◎Triad pairs アンチョコ

m7＝Root HarmMin Scale、Root MelMin Scale、7th＝7th Major Scale
m7b5＝Eb MelMin

7th＝5th MelMin、
7susb9＝b7 MelMin、

自己流：クロマティック奏法のその先にある意味

理論というと音楽からかけ離れていくことになりますので、より実践的な音楽的な考え方を奏法としてまとめます。

クロマティック奏法というと、クロマティックモーションやセカンダリードミナントのことですが、そこで説明が終止してしまっているのが残念なところです。

クロマティックの謎を解明することがチェンジの謎を解く鍵になります。

クロマティックなので、半音階になります。
主軸の両脇半音がチェンジポイントです。

なので、和音もスケールもこの３つに集約されていくことになります。
逆に言えば全く異なる性質のものが集約されていることでもあります。

自己流としたのは私的にはスケールはメジャーのみで十分です。
メジャースケール以外にもあるのはわかっていると思いますので、マイナーとも言いますし、モードと言います。

⭕️メジャースケールのRootの両脇にある半音

●軸音の半音上
 ・２つは共通点があるが、異なるサウンド
メジャーとマイナーの関係になります。
共通音が存在しますので、とても相性が良いモードです。

●軸音の半音下
・Ⅶの意味があります。

音楽が奏でられない原因２

前回の続きです。

音楽が奏でられない理由はany Keyが弾けないからですが、しかし、答えを得てもまだ弾けないと思います。

Any Keyだけではないのは、モード感が足りないからです。

モード感とは感じること。
感じるとは自分の演奏を聴くこと、そして感じることです。

そして音楽の演奏を心から楽しんでいないから他ありません。
あなたが音楽を楽しむ心がどこかに行ってしまったから他ありません。

いろいろなことを考えているうちにそうした自分の音を聴くことをしていない。
演奏を楽しんでいないから音楽になっていない。

そして感じること、聴いて、目指す場所を定めること。

目指す場所は様々です。

美しさ、かっこ良さ、ゴージャスさ、未来、過去。

自分の楽しいと思うツボを探る。
モードを感じる方法は、モジュレーションチェンジを繰り返して、様々なスタート音から弾き、その音の雰囲気を聴き、感じとる。

リズムは好きなリズムマシーンをバックに鳴らしてハイハットを聴きながら弾けばOK。
ipadがお勧めｗ
Xdrummerがお気に入りですｗ

とにかく楽しむこと。
楽しく遊ぶ。
ゲームや映画、物語と全く同じです。
プレーして楽しい、興奮する、泣ける、嬉しい、 美しいと感じる。

たくさん楽器を弾いて遊ぶこと。

音楽が奏でられない原因

私がこれまで音楽を奏でることができなかった原因です。
逆を言えばこれができれば演奏することが可能になります。
私の失敗談そのものですｗ

■不要な多くの情報
まずは多くの理論書籍が邪魔をしたと言わざる得ません。

●マイナースケールや変な数々のスケールが原因
様々なスケールが存在しますが、実は全くいらない情報ですｗ
不要なものに目が眩み、方向性を完全に見失った原因の一つです。

モードを真っ先に教えるべきでしょう。
モードと言っても理論書に書かれているのは数々のスケール。
これが混乱させる原因です。

私が教えるとするならば、モードを真っ先に伝えて、ホワイトノートであるドレミファソラシドのスライドさせてズラしたものがモードであるとだけ伝え、モードとは楽典に書かれた複数のスケールの複合体であり、それらが一つのメジャースケールの中で変化するものであるとだけ教え、スケールの説明すら不要と考えます。

●２−５−１
所詮メジャースケールの中での移動する音をいちいち説明する必要はありませんが、理論から入るとこんなくだらないことから一生懸命教えます。

これは実は本当にいらない情報です。

本当はまだまだ不満がありますが、理論のことを言い出したらキリがないので、このくらいでやめておきます。理論は不要とまでは言いませんが、理論をやればやるほど音楽から遠ざかることだけは警告しておきます。あと楽典の内容は理論ではありません。そこから間違えている。

楽典では音楽は奏でられません。

■音楽が演奏できていない人の原因

●Any keyが奏でられない。
たったこれだけですｗ
スケールの練習では完璧に弾けても、ランダムに出てくると全く弾けてない。
音楽ができない人はこれに尽きます。

奏でるための練習方法はこれまでにたくさん書きました。
トライアドペアだけでも、モードペンタでもなんでもいいのですが、それをコードごとにモジュレーションさせてキーをチェンジさせて弾ければ問題ないのですが、ほとんどの人がそれができていない。

音楽が奏でられない人はモジュレーションさせた時に、そのスケールだけを考えればいいことになります。

実際に、実際の曲中にそれほど多くのことは考えることはできません。せいぜいスケールを追い続けることくらいでしょう。
しかし、それすらできていないから音楽が奏でられない。

たったそれだけです。
リズムはハイハットを鳴らして、そのまま合わせて８部音符だけ弾くだけでも十分音楽になります。

音楽が弾けない人はリズムが悪いわけではありませんｗ
リズムは誰にでもできますので、心配は不要。

実は、any Keyが弾きこなせていないだけですｗ

私もこのことに気がつくまでにずいぶんと時間がかかりました。
まあ正しい情報を得ていなかったのもその原因の一つでもあります。
そして変な理論にどっぷり浸かってしまったのが一番の原因です。

へんな理論は不要(日本に売られている書籍の内容、そもそも楽典程度の内容しか書かれていないものを理論書とは言わない)、メジャースケールとモード、そしてエニーキーによるモジュレーション。

これだけ覚えれば音楽は自由に奏でることが可能です。

本当に不要なものに溢れているので、ご注意を。

クロマティックメディアントリハモ＝セカンダリードミナントのループ習得練習

クロマティックメディアントリハモは結局のところ、セカンダリードミナントそのものですｗ
スッキリした。そしてモジュレーションに繋げることができる。
セカンダリードミナントも含みの、モジュレーション手法にも使われるので、クロマティックメディアントは理論の源（理論は全て後付け）になっているので、本当に音楽の中道そのものです。

ちゃんとした音楽教育があるとしたならこうした内容を全て踏まえて、理論を後付けしていかないといきなり理論とかやっても意味はない。結局は理論は後付けなので、いきなり理論では理解もできない。

リハモで重要なセカンダリードミナントのクロマティックモーションをループさせて習得練習についてのメモ。

教本はいつものこれです。
 
ジャズコンポジション図書より

●secondary Dominant Loop Exercise

ⅠDorian
Ⅱm7ーbⅡ7ーⅠm7ーⅦm7ーbⅦ7ーⅢ△7ーbⅥm7ーⅤ7ーⅰm7
bⅡ7ーⅡm7ーⅠm7ーbⅦ7ーⅦm7ーⅢ△7ーⅤ7ーbⅥm7ーⅰm7

SSL2+レビュー

mac側はThunderbolt 3 （USB-C）端子で接続できました。
まあM-TrackもUSB-Cだったので、良かったのですがｗ

う

バッファーレイテンシーはゲームモニター並みの1.0ms程度なんで満足です。
サスティン踏んで、鍵盤を無茶苦茶に押してもブチブチ言いません。（まあIKはブチブチいうのでリアルタイムには使えない）
アウトしてくるのは8msなんでこれがバッファー遅延5msだとアウトしてくるのが12.4msとかになってきます。

このアウトレイテンシーって大事でこの値が小さければ小さいほど遅延はなくなります。
お気に入りのTHEグランド３（steinberg系は全て同じ）は96Khz 4ms以下なんでまずまず問題ないレベルかと。

まあPCモニターで考えれば10msがどれだけ酷い遅延か分かっていただけると思います。
なんかそういうのって敏感なんですｗ
実はPCモニターもゲーミングモニターにした（ドット抜け激安処分品ですがw）くらいで、1ms、240hz対応したので、時期世代ゲーム機も楽しみですが、まあ120Hz以上の設定できないなら次期ゲーム機はいらん。現時点ではXBOX以外には無いので寂し状況です。
PS5も120Hz正式に発表しました。いまモニターを買うなら４K＋HDR＋240Hzモデルでしょう。27インチでまだ12万円と割高ですので、いまはモニターを買い換えるのはお勧めしませんが、１K＋240Hzのものを安く買って、安くなるのを待つのもありです。８K＋HDR＋240Hzモデルが普及し始めれば、４K＋HDR＋240Hzモデルも４万円以下で買える日が来ると思いますので、そこまでいまの１Kモニターで頑張るつもりですｗ

まあ話はそれましたが、インプット側です。
 インプットはモニターミックスのつまみ横にあるstereoボタンでインプットのステレオ、モノが選択できますので、キーボードやミキサーのステレオ入力したならこのボタン押しておきます。

ソフト音源を使う時はインプットをミュートさせるので、各チャンネルのLINEボタンを押せばOK。

LEGACY ４Kボタンは押すだけでゴージャズになりますｗ
押さないと寂しいくらいにｗ

ちなみに私の環境はGO:MixerにLightning接続でipad、ライン接続でnord、WindowsPC、RD-8をミキサー集約させて、そこからミニピンでステレオアウトしてSSL2+にインです。
こんなしょぼいお手頃セットですが、そこそこ音がいいのでびっくりｗ

結果的に＋はいらんかもしれません。
いつも上位機種買いますが、正直オーディオインターフェィスのMIDIって使ったことないし、アウトプットもヘッドフォンしか使わないしｗ
いらんかったけどまあ差額７千円程度なんで買ってしまいます。

やはり遅延が気になりますので、ソフトウェア音源はこれ以上不要と感じました。
ハードウェア必須ですが、４Kボタンの恩恵を得られるので、このオーディオインターフェィスは買ったほうがいいかも。

無印SSL2で2万円程度なら買い。