このコードに、このペンタトニックが心地いい！

SD、D、T全部共通で、4thから始まるペンタトニックはツボりますｗ

もちろんモードでそのコードの4thから始まるペンタトニックですよ。

key of C
Ⅰ＝ F Penta
Ⅵ＝ D Penta
Ⅱ＝ G Penta
Ⅴ＝ C Penta

程よいアウト感、程よいイン感が最高です。


暗記ポイント！

いちいちネームを覚えるのは馬鹿らしいので、度数で覚えるだけ。
マイナーコードならm3度の全音上から始まるペンタ。
メジャーコードなら3度の半音上から始まるペンタ。


上記のようにモードペンタを使って、すべてのコードに対してスタートを共通して練習するとエニーキーが簡単に習得できます。
また、これがわかり易いｗ


ツボるペンタで簡単に運指が分かるペンタ集

全共通
5th Pentatonic
b6th Pentatonic

ちょい変形
SD、D ： b2nd Penta ＋ T ： 2nd Penta
SD、D ： b3rd Penta ＋ T ：3rd Penta

上記のようにレパートリーを増やしましょう。
詳しくは下記の図書参照。

インやアウト感を気にしてはっきりさせたい おススメ図書

Pentatonic Scales for Jazz Improvisation (The Ramon Ricker Jazz Improvisation)

http://amzn.to/2eO2BfR

新主流派以降の現代ジャズ技法１～メロディー編

 
http://amzn.to/2eXbX6E

スタイル別ピアノシリーズ ポストバップジャズピアノ 模範演奏CD付 (スタイル別ピアノ・シリーズ) 楽譜 – 2013/5/11

 
http://amzn.to/2f3CQWs

 

日本の音楽知識交流の無さは異常。

日本の場合、多くの人は秘密にしてしまうｗ
なぜか、誇らしげで居たいのか？優越感に浸っていたいのか？隠している人が多い。

本当にペンタトニック一つとっても大した情報でもないのに、教えようとしない人が多い。
なんでだろうか？

やはりケチ臭い人が多いとしか言いようがない。

昔、ペンタトニックすら教えてくれなかった人が大勢いたことに今を思えば驚くｗ
30年前くらいに、アメリカに行くと皆なぜか、上手くなって帰ってくると聞いたこともある。
ペンタトニックをやっていただけにも関わらず、しかし、ちゃんとアメリカに行った人たちは情報を得て帰ってくる。ちゃんとみんなで情報を確かめ合い、教え教わる精神があるから上手くなって帰ってくるのでしょう。
日本ではありきたりの2-5-1フレーズ練習本が書店にはたくさん置いてあり、意味ない練習をしていた人たちが大勢いたことにも驚く。

本当に何だったんだろうか？
今お思えば笑うしかないｗ


やはり教育は、なんでもアメリカがすごい。
http://forums.allaboutjazz.com/forum.php

http://forums.allaboutjazz.com/showthread.php?52105-Pentatonic-Sequencing&s=2850b4e02320b4e3adc1bfbaf32c37ec&p=587540#post587540
http://www.jazzguitar.be/forum/theory/21083-modal-jazz-i-am-little-confused-about.html


情報量も半端ない。

本当に日本社会の教育レベルの低さというのはそこなんではないだろうか？
隠していれば得すると思い込んでいる人が多い。

とにかく日本のインターネット情報サイトの軽薄さは類を見ないほどの殆どが意味のない物ばかりなのは、そういう文化のため、社会全体が沈んでいくのであろう。

恐らく、インターネットの情報一つ見ても、その国民性が色濃く出て来るだろう。
インターネットの情報にロクな情報がない国はどう考えても教育熱心とは言えないか、ケチである。

インターネットの使い方一つ見ると理解できるが、日本は本当に民度が低いことがわかる。
http://rate.livedoor.biz/archives/11166742.html

そうすると、もうリアル社会でも同様なのである。

日本の書籍は本当にロクなものがない。
これだけ多くの知識人がいるにも関わらず、また多くの出版社があるにも関わらず、肝心な書籍は本当に中身のない物ばかりである。2000年超えたあたりからようやくアメリカでも多くの素晴らしい書籍が翻訳されてきたが、それまでまともな理論書はナベサダのjazzスタディという45年前のものだけだったのが、不思議で堪らない。
日本語の現代ジャズ理論書はほぼ皆無である。

飛び込みのライブハウスでも情報はない。聞いても答えてくれる人も少ない。
恐らく自分でも苦労して得た情報を手放したくないのか？譜面をそのまま弾いているだけなのか？本当に聴いても肝心な答えを得たことは殆どないｗ
本当に秘密にしていれば優越感に浸れると思っている人が多くいるのか？本当に知らないのか？意味が解らない。


愚痴ばかりになってしまうのは、やはりアメリカの情報サイトのクオリティーの高さとみんなで教え合う精神という地盤と知識共有と教育熱心さが日本には欠けている。


中古楽器も買うといつもピカピカの新品ばかりである。
本物の情報を得て、練習している人はいないのだろうか？

本当に悲しいことに、日本のサイトで有力な情報を得ることは殆どない。

日本語と英語でなんでも検索するとその差はすぐに分かる。

物理の授業で、1600年代の日本人と西洋人との物事の考え方の違いについてこれほど差があり、日本人がチャンバラで殺し合いに夢中になっている中、西洋人たちは学問で競っていたことを物理の教授が嘆いていたことがとても印象的であった。

また、今の学問のほぼすべては西洋人から教えてもらったものばかりであることにやはり、日本人はケチなのか？秘密主義なのか？何なのか？意味が解らないことが多々ある。

やっぱりケチで、愚かで、馬鹿なんだろうな～って思ってしまいます。

そもそも、戦国武将好きな輩って阿保か？と思ってしまうのは私だけではないだろう。キム親子、レーニン、ヒットラー、大日本帝国好きと何ら変わらない。

ただし、大半の日本人は戦国武将好きが多く、国民放送局の人気は時代劇ばかり。
本当に愚かな国です。

楽器はいいものを作るのだから、プレーヤー育成にも力を入れればどうだろうか？

本当に役に立たない糞みたいな情報ばかりが溢れかえっている。
音楽はそんなに難しくはない。
あの驚異的なリズムゲームの達人たちが大勢いるのだから、あのパワーが音楽に注がれたら、すごい人が大勢出て来て、面白い傾向になると思うのは、間違いない。

あの無意味なゲームセンターのリズムゲーム機を楽器に持ち替えて、ひたすらペンタトニックとモードに打ち込めば、きっといいプレーヤーが沢山出て来るのに。

楽器屋も儲かると思う。

本当に難しく考えすぎですわ。
リズムゲームに没頭する人が大勢いるのだから、もっと音楽人口が増えてもいいはずです。

リズムゲームにハマっている人は、音楽をやるべきだと思う。
彼らにペンタトニックとモードを教えれば、たちまち名人芸を披露する人が続出するでしょうｗ

どうせならすごい難しいフレーズをビジュアル的に楽しみながら見せるゲーム方式の教材とか売り出してくれると嬉しい。
ゲームのあのビジュアルと楽器屋がタイアップしてゲームセンターに鍵盤楽器のゲーム機を作っておいてほしい。

たちまちピアノ名人だらけになったりして。

ゲームセンターは音楽名人が腕を競う場所に変われば、日本が音楽の都に早変わりする可能性を秘めているんですｗ


画面に鍵盤を押す変なリズムゲームはうんざりです。
あんな無意味なものは糞すぎる。


その時のゲームのルールはこうです。

伴奏を選択する。
伴奏のキーチェンジに合わせて使えるペンタトニックが指定される、また指定の特性音やテンションをジャストポイントで通過すると高得点ｗ


音楽はモードとペンタトニックだけです。
そんなに難しいものではありません。
もっとみんなが気軽に楽しめるものなのに、なぜか、馬鹿な評論家や知識人を気取りたがる馬鹿のせいで音楽は崇高なものに変わってしまっている。
そして音楽は難しいものと決めつけて、やがてはどんどん音楽を学ぼうとする人が減っており、いまではすっかり廃れてしまっている・・・あまりにバカバカしい傾向にある。

音楽はもっと気軽にみんなが楽しむ娯楽でいいのです。
阿保みたいに、芸術やら崇高にする必要性は一切ありません。

また音楽ではまず飯は食えません。
スタジオ系、ヘルプ系の職人タイプになる人は、譜面を渡されて、その通り弾く、また言われた要望を瞬時に適応できる高い応用力のある人以外はまず無理でしょうｗ

音楽で生計を立てることは、職人になる必要があります。

また自分の好きな音楽を作曲、作詞して生計を立てられる人は、ほぼ居ません。
確率で例えるならば、プロ野球選手やプロサッカー選手やワールドカップ日本人選手代表ほどの少人数精鋭くらいなものです。
少年野球でプロを目指していた数万人の子供たちの中からプロ野球選手になれるのは、たったの数百名程度です。数万人の子供たちが少年サッカークラブからJリーグに上がれるプロサッカー選手になれるのは、たったの数百名程度です。

プロになることを考えるだけ無駄です。

ゲームセンターのリズムゲームで生計を立てようと思う人が居ると思いますか？飯を食おうと思う人が居ますか？
それでも一生懸命に練習して夢中になれるものがある。
音楽はそういうものです。
皆さんでもっと音楽を楽しみましょう。もっと音楽を盛り上げていきましょう。
秘密にしていたとことで、プロはすぐに見抜いてしまいます。
プロの目はそんなに甘いものではありません。


プロのアーティストに必要なものは、

・ビジュアル性
・若さ
・ファッション性
・頭の良さ（学識、知性）
・お金
・センス
・高い人間性


音楽職人に必要なものは

・楽譜の初見読み
・絶対音感、耳コピー力（ソルフェージュ）
・ほどほどの人間性
・お金
・頭の良さ（学識、知性）
・センス

ちなみに私は上記のすべてを持ち備えてはおらず、すぐに退陣したものですｗ

音楽で生計を立てる必要性もなければ、プロになる必要性はないのです。
本当のスタープレーヤーになれば、周りから引っ張りだこになるでしょうが、その際に、そんな小細工な秘密にしていた程度のペンタトニックを弾いてるくらいの腕前では通用しませんｗ

技術だけではなく、人間的な魅力やファッションセンス、時にはマイナスの投資する財力、頭の良さ、専門大学での教育などなど様々な要素が必要で、テクニックだけで食える人はほぼ皆無です。
秘密にしていた程度の人はすぐにその場から居なくなっているのが関の山です。

ビートキープは運指ルールとメカニカルフレーズ練習

狂いのないビートは運指ルールを一定のクオリティを保つことでキープする。

一定のクオリティーのキープを保つと言うことは、毎回同じ運指ルールに決めることで忘れてもすぐに元のクオリティーにいつでも戻ることができるはず。


Ⅱ－Ⅴを弾きながら5度のメジャーペンタトニックの練習をして運指ルールを決める。

ループして繰り返し、運指ルールを探りながら、自分にあった運指が一番と思います。

パターン１　クラシカル運指3本でまたぐ１-4
パターン２　常に中指をセンターポジションに置く。


メカニカルパターンを決めて、ビートに忠実に練習。（エチュード練習のようなもの）

下下上下
上上下上
などなど思いつく限りのメカニカルパターンを練習。

開始の音はペンタトニックのすべてを利用する。

　　下 下　 上 下
Ｇ　Ｅ　Ｄ  　Ａ　Ｂ
Ａ　Ｇ　Ｅ　　Ｂ　Ｄ

など

上記のメカニカルフレーズ練習の内容は下記の教本に書いてあります。

インサイドインプロヴィゼイション ペンタトニックスケール Vol.2 

 

http://amzn.to/2dGBp1Z

 

教本を使った練習になるとどうしてもど根性と忍耐と考えがちになりますが、実際のⅡ-ⅤをⅤペンタを使うなどのアドリブ演奏の延長線で、遊び感覚で自分なりに工夫して練習することで、楽しく練習ができます。

メカニカルフレーズ暗記のコツ！

あまり根気詰めず、気楽に上上下上とファミコンの裏コマンドを覚えるように暗記ｗ

実はこの教本は初心者には難しい。 

その理由は、バーガンジー氏の教本では5音で行っているため、やや面倒なことにリズムが割り切らない。そのため、この教本を使うと急にリズムが割り切らないのでオタオタしてしまうはずである。

やはり4音フレーズで覚える方が何かと便利で、初心者向けなので、4音にアレンジして初心者にもわかり易く、継続できる練習方法に変更しよう。

慣れて来たら4音＋4音でバーガンジィ本ペンタ5音＋3音の8音フレーズに拡大すると本格的なフレーズ練習っぽくなる。

その時の思考は4音＋4音で常に意識して考える。4音で運指センターを切り替えるなど工夫するなどモタツキ軽減方法を自分なりに考える。

その際に、同時にフィンガーリングで覚える。

ただし、根気詰める必要性はありません。また苦労して嫌なら無理する必要性は一切ありません。簡単な4音だけのメカニカルをキーを変えるだけでも面白い効果があります。とにかくメカニカルだけで無理して努力する必要性は一切不要です。気楽に音楽を楽しみ、メカニカルフレーズはスパイス的なアドリブの一部でしかありません。

 

スケールの覚え方

スケールは鍵盤を視覚的や固まりで捉えると覚えやすい。

　　C#ペンタ　　　　　　　 Dペンタ
黒 黒白黒黒 　　　　　白白黒白白
｜ ｜　　｜｜　や　 　　　｜
　　    ｜　　　　　　    ｜｜　  ｜｜

“I Play Yamaha synth” Cubaseユーザーならヤマハのシンセを買うべし！

“I Play Yamaha synth”　Cubaseユーザーならヤマハのシンセを買うべし！

https://www.yamaha.com/ja/ipy/?_ga=1.55360943.581338389.1474205769

YAMAHA シンセサイザー MOXF6 

 
http://jp.yamaha.com/products/musical-instruments/keyboards/synthesizers/sy-moxf/moxf6/?mode=model
http://amzn.to/2deYhDS


一つ前にモデル旧製品ですが、ヤマハのMOX6を中古で購入！
 
MOXって名前がヤバいので、2年後すぐにMOXFが出ましたが、中身がXFエンジンになったようですが、MOXは中身がXSエンジンで、機能と外観は全く同じ製品でお買い得なのでMOXにしてみました。

シンセサイザーを買ったのは、KORG M1とmini moogとDX7ⅡD以来の4台目ですｗ
DX7ⅡDは2年前にコレクターとして1万円で買いましたが、全く使っていません。
正直、もっと早く買っていればよかったです。
もの凄く素晴らしいので、感動しました。

ヤバいくらい素晴らしいので、ビビりまくり。
DAWコントローラーとしても使いやすいので、びっくり。
コントローラーは結構いっぱい買ったのですが、いまの時代シンセもコントローラーとして本当に機能的で使いやすいです。


パフォーマンスモードが面白すぎです。
素晴らしいとしか言いようがありません。
ローランドのFP-80ユーザーですが、パフォーマンスモードのアレンジ力というか、センスがヤマハは格段に違います。自分がプロミュージシャンになったのか？と錯覚すら起こすでしょうｗ

ipad+iReal ProやPC＋バンドインボックスの時代は完全に終わりを感じさせてくれます。

正直、これ1台とPCがあれば何も要りません。
パフォーマンスモードで、ビートキープ、モード学習を精進したいと思います。


もちろんお金がある人はMotif XFやMONTAGEが良いと思います。
DAWとの連携、パフォーマンスモードも充実して本当に素晴らしい音楽環境が手に入ると思います。

YAMAHA ミュージックシンセサイザー MOTIF XF6

http://jp.yamaha.com/products/musical-instruments/keyboards/synthesizers/motif_xf/motif_xf6/?mode=model
http://amzn.to/2d9G7TJ

YAMAHA ヤマハ シンセサイザー MONTAGE6

http://jp.yamaha.com/products/musical-instruments/keyboards/synthesizers/montage/?mode=series
http://amzn.to/2cCd4L1

正直、MOTIF XFは不要と思います。MOXFで十分です。
では、MOTAGEはどうだろうか？
MONTAGEには、FM-Xがあります。
FM音源チップを内蔵したものはDXシリーズ以外にありません。
FM音源は、DX・TXシリーズのほかにSY-99&77、TG77があります。
ヤマハの音はやはりFM音源。
お金があれば、即買いですが、お金ない人なんで、型落ちしたら絶対に買おうと思いますｗ

音楽とは？

音楽を演奏するのに、多くの情報・知識は逆に邪魔になる。
理屈では音楽のスピードに耐えられない。

音楽に重要なものはスピードであり、正確なビートと正確なスピードに合わせた正確な適応力のみである。
できるだけ多くの情報を使いこなすためには、多くの情報を凝縮していきコンパクトにしていく必要がある。

テンポのスピードに遅れることなく、正確なビートを刻めない人は、音楽を一生奏でることはできない。

私自身の欠点はそこにあり。
もたもたして、音楽になっていないorz

時に、音楽家を目指すか、音楽評論家を目指すか？という言葉を耳にする。
彼は評論家タイプなのと言う言葉を何かのドラマで聞いたことがあると思う。
才能がない人を評論家と揶揄することも多々あり、私たちは多くの情報を得て、その圧倒的な情報に踊らされている時が多々ある。


シンプルにしなければ、スピードに適応できない。
スピードに遅れることは絶対に許されない！
知識を犠牲にしてでも、正確なビートの維持は最優先事項である！


音楽の優先事項

１、ビート（メトロノーム＝ハイハット）＝正確なスピード
THE 音楽
とても基本的なことであり、当たり前のことなので忘れがちになるが、最も重要である。
あまりに当たり前のことなので、誰も教えてくれませんｗが、気が付いている人と、気にしていない人の差はあまりに大きい。

２、様々な変化への適応力＝凝縮理論とシンプル化（Modeとpentatonic）
豊かさ
一流の証。

３、表現（リズム）＝個性、アンビエンス、強弱
緻密さ
一流への第一歩

４、理屈＝分析理論
２への第一歩


そしてジャズ、ロック、ポップスなどの音楽はすべてModeとpentatonicで構成されている。


そして練習時間の割り振り

音楽の習得には、膨大に時間を浪費するため、効率の良い学習が必要不可欠。
やはり重要なことは「音楽の優先事項」である。

簡単なことを疎かにせず、難しい事をさらっと簡単にやってしまうことが一流の音楽家であるかもしれません。


おまけ
ipad Cubasis 2.0のバージョンアップに伴い、半額セール。
旧バージョンからのアップグレードは無料。
http://japan.steinberg.net/jp/products/mobile_apps/cubasis/start.html
https://itunes.apple.com/jp/app/cubasis/id583976519?mt=8

autoクオンタイズができるのはデカい！
内蔵音源がすべてパワーアップしているのはエフェクター強化。
沈まない使える音に変身していることに驚きです。
面白い機能として、 毎度おなじみの流行りのSpinfxでグリグリウィンウィン言わせるエフェクタ装備

PC無くても、ipadさえあれば音楽ができると思ったのは、やはりCubasisの存在があり、やはりCubasisを使い続けるならば、ipadしかないのが現状です。

まだ手に入れてない人など、恐らくいないと思いますが、持っていないなら絶対に買って損はないですよ。ipadを使い続けなければいけないというリスクが生じますが・・・

シンプルモード（ダイアトニックコード）

面倒な現代理論の理屈っぽい流れだったので、シンプルにまとめる。

シンプルにナチュラルスケールでモードコードを考える。（ダイアトニックコード）

Ⅰ ＝ ALL Perfect 5th（R-5th=P5 ＋ 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=P5 ＋ 9th-13th=P5）
Ⅱ ＝ ALL Perfect 5th（R-5th=P5 ＋ 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=P5 ＋ 9th-13th=P5）
Ⅲ ＝ ALL Perfect 5th（R-5th=P5 ＋ 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=P5 ＋ 9th-13th=P5）Lydian 4th
Ⅳ ＝ ALL Perfect 5th（R-5th=P5 ＋ 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=P5 ＋ 9th-13th=P5）
Ⅴ ＝ Diminish 5th（R-5th=P5 + 3rd-7th=dim5th（減5度） ＋ 5th-9th=P5 ＋ 9th-13th=P5）
Ⅵ ＝ ALL Perfect 5th（R-5th=P5 ＋ 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=9th ＋ 9th-13th=P5 ＋ 9th-13th=P5）
Ⅶ ＝ Diminish 5th＋augumant5th（R-5th=dim5th（減5度） + 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=aug5th（増5th））


テンションノート

モード名		テンション
アイオニアン	Ionian	9th、13th
ドリアン	Dorian	9th、11th
フリジアン	Phrygian	11th
リディアン	Lydian	9th、#11th、13th
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	9th、13th
エオリアン	Aeolian	9th、#11th
ロクリアン	Locrian	9th、b13th

特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

アボイドノート

モード名		アヴォイドノート
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音、第 6 音
リディアン	Lydian
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 4 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音

※共通音はアボイドしない。


コードは4th、U、UT、SWを使う。

上記のことからコード生成のルールがわかり易くなる。

・So whatコード（SW）
4度積みコード＋長3度

・4度積みコード（4th）
パーフェクト4thのみ

・テンションコード（US）
アッパーストラクチャなどテンションや、リハモコードであるオルタド、代理。

・US＝SWでもある。
USを並び替えると4th＋4th＋3rdとなる。

・Ⅱm7は4thとSWを多用。
 
・Ⅴ7は7thと3rdの#4度（減5th）の関係は必須、あとは4度で積み上げ、またはUSの3コードをそのまま弾く、またはSW、または何でも良い。基本的に自由。

・Ⅰはrootの4thにするとアボイドするので、Lydianの#4thが良い。


アドリブはペンタトニックを使う。

Chord Type	Chord Tensions	Major Pentatonic Scale	Note Functions
Major	6,9	I	1       9       3      5      6
		V	5       6       7      9      3
	9,#11	II	9       3    #11    6      7
Minor	6,9,11	bIII（key=Ⅳ）	b3     11    5      b7    1
		IV（key=Ⅴ）	11      5      6      1      9
		bVII（key=Ⅰ）	b7     1      9      11      5
minor/major	6,9	IV	11       5       6       1       9
Dominant	9,13	I（key=Ⅴ）	1       9       3       5       13
	b9,#9,b5,b13	bV（key=bⅡ）	b5    b13    b7    b9    #9
Sus 4	9,13	IV	4       5       13      1      9
		bVII	b7      1       9       4      5
Half Diminished	b6,11	bVI	b6     b7     1      b3     11

上記のことから注目するべきポイント


・Ⅱ-Ⅴ-Ⅰで使える共通のペンタ
Ⅴのペンタ。


・Ⅴ-Ⅰの時はⅠのアボイドは気にしてⅡペンタ。



・ダイアトニックコードで考えた時のテンション9thと13th（6th）を含むペンタトニック。
Ⅱ-Ⅴはワンセットで考える。

テンションだけで考えた場合

key of C
 Ⅱ＝Emの3コードができる。
 Ⅴ＝Aの3コードができる。

全部入りでできるペンタトニックはG major Pentatonicである。

そこにG major Pentatonicに＋αのC#の1音を追加したものが全部入りになる。

そしてもちろん、Gペンタにブルーノートb3を入れる。
ついでにGペンタにbebopノートb6も入れる。


G major Penta＋（GABbBDEbEG）

ブルーノートを使う。

Key of C
Ⅱ-Ⅴ＝D minor Blues Scale（DFGAbAC）
Ⅴ-Ⅰ＝A minor Blues Scale（ACDEbEG）


まとめのまとめ

Ⅱ-Ⅴはこれを使え！
KeyのRoot始まるメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Keyの5度から始まるメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Keyの4度から始まるメジャーペンタ＋b3rd＋#5th


上の２つのScaleの音を含むものを考えよ！ 
唯一Lidyanの#4だけがないが、#4はもちろん使える。
もちろんb3+#5は経過音的なものなのだが、裏から表に来た時にアウト感が出て来る。

bⅡメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Ⅱメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
bⅢメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Ⅲメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
bⅤメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
bⅥメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Ⅵメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
bⅦメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Ⅶメジャーペンタ＋b3rd＋#5th


ということで、使っていけない音はない！
全ての音が使える。ただし、ルールはペンタトニックのスケール感を出すこと。そしてアウトとインを上手く交差させる。


ブルーススケールの場合の思考


Key of C  
Ⅱ-Ⅴ  ＝Ⅱマイナーブルーススケール＋9th（DEFGGbAC）
Ⅴ　　　＝Ⅲマイナーブルーススケール＋3th（EFGAAbBD）
Ⅴ-Ⅰ　＝ Ⅵマイナーブルーススケール＋△7th（ABCDEbEG）

Ⅱ-Ⅴ　＝Ⅵマイナーブルーススケール＋△7th（ABCDEbEG）

全スケール共通音を含むブルーススケール

bⅢマイナーブルーススケール
Ⅳマイナーブルーススケール
おまけⅤマイナーブルーススケール


本当は全部使えるけど、あえて絞る。
とりあえず、アウト感があり過ぎる音をさり気なくスルー。


Key Cの時のⅡ-Ⅴの9thと13thの音は、EとAとBである。
この3つの音を含む、ペンタトニックを考える。

DとGのRootからのメジャーペンタの２つ。
そしてⅡの5th、Ⅴの9thからのメジャーペンタ。

D、G、A のmajor Pentatonic


コードトーンの特徴と特性音を含むペンタトニック。
Ⅱ＝マイナー3rd
Ⅴ＝ドミナント7th

Key Cの時のFである。
Fから始まるメジャーペンタ。

F major Pentatonic




ペンタトニックの使い方。

ペンタトニックからできるコードアルペジオ奏法。


ミニマルこそがフレーズの基本。

使える音が選別できたら次は弾くだけ。
しかし、スケールの羅列では面白くない時が多々ある。
西洋音楽はミニマルが基本であり、ミニマルの面白味に気が付くとアイディアが湧き出て来る。




おまけ

DX7 80s EP（sampletank音源）
http://www.kvraudio.com/forum/viewtopic.php?t=306874

sampletank 3のインターフェイスはかなりわかり易く、使いやすいです。

1年に何度かセールしますので、sale時期をお見逃しなく。
http://www.ikmultimedia.com/jp/products/sampletank3/

iosと言う過去の資産をどうするか？本当に悩ましい。

結論から言うと、PCのソフトシンセサイザーとipadのソフトシンセサイザーの音を聴き比べるだけで、ipadは論外であり、やはり無駄なお金を使うくらいなら、PCシンセのセール品を逃すべきではない。

ipadシンセなど無駄な出費を辞めて、ハードウェアメーカーのシンセのプリセットに注目するべきだった。今のシンセの音数は標準で数千を超えており、どれも使える音ばかり。総合音源を１つ買う方がよっぽど有意義で健全なお金の使い方であったことに反省している。

ｉｐａｄシンセ利用など本当に無駄な出費をしたorz
そもそもipadってみんな何に使っているのか？
ｗｅｂ利用だけだったら別にandroid端末で十分だし・・・考えると本当に意味が解らない。
ipadアプリって安いけど・・・100均に似ている。 
本当に安物買いの銭失いである 。

ただ悩ましいのは一つのハードウェアに集約されている便利さは、本当に捨てきれない。
おもちゃ、趣味と思えば本当に便利な環境である。



iosを今後使い続けるか？iosに合わせるか、こちらから切り捨てるか？悩ましいところである。

 iosは徹底的に有線を無くしたいらしく、有線Midiすら使えなくなっている。

また、最近困ったことに、お気に入りのSynthstationが使用不能に・・・・古い周辺機器がどんどん切り捨てられて行く。

変換アダプタが故障か？
コネクター変換アダプターを交換したら直りましたが、本当にコネクターを変えるのは辞めて欲しい。
しかし、パチもんコネクターが火花吹いていた問題もあるし、本当にどうしょうもないね。

とにかく使えるようになって一安心です。

しかし、次に担うものがないにも関わらず、過去の資産を失うことは本当に困るので辞めて欲しい。
切り捨てる判断が、早いは辞めて欲しい。
利用ユーザーが居ないのであれば、仕方がないけど。
 

ipadにヘッドフォン端子がなかったらもう100%音楽利用は終わる。まだまだ一般的でないbluetooth MIDIを別途用意する必要性がかなり面倒な周辺機器、そして充電の問題。

Synthstationは諦めても、専用ドックはとりあえず使えると思うが、オーディオ、MIDI、電源の3つが可能だった周辺機器が使えないのではこの先、どうすればいいのか。

本当に不便だが、ipadとは、どこまで付き合っていけばいいのだろうか。

充電とmidiで便利だった環境で重宝していたが、ケーブルは結局電源ケーブルが必要なので全く意味がないｗ

そして過放電では死んでしまうios。過放電でお亡くなりになった先の２台で、すでに見切っていればよかったが、現在３台目Airでこの先、本当に嫌気がさしている。


この先、iosを使い続けると言うことは、電源ケーブルを常に差し続けて利用が絶対条件。過放電では充電すらできない事態になって動かないことが実証済み。最新機種、bluetooth MIDIの組み合わせで最新でそろえていくしかない様子で、本当にいい意味メーカーの言いなりになりそうな状態で、そのうち激おこ状態で一度は潰れてかけたことを忘れてまた、殿様商売状態。
  
かつてはソニータイマー、いまではアップルタイマー。
直面した問題は、リンゴループ、wifiグレー問題、過放電充電不可能問題とどれも致命的な問題にも関わらず、交換で終わらせて中古市場を根絶やしにしている時点で、もうそのままソニーのやり方そのもの。かつてはジョブスがソニーを羨ましがっていたので、ソニーの運命＝アップルの運命で間違いないかも知れない。

独占する企業のヤバさは実証済み。
暴走しだすと、本当にヤバいので使わないのが一番かも


今後のiosの方針的には、使い続けることはリスクがありすぎる。
過去の資産はどんどん切り捨てしまうため、すぐに周辺機器が使えなくなる。
また、旧製品のハードウェアもすぐに切り捨てられていくため、常に最新機種に切り替えていかなければ、CPU負荷がどんどん高くなっているのも事実である。

軽いはずのOS負担が重くなり、現在ではすでにipad Airの5世代でもCPU負荷が酷い状況。

投じたアプリ代は数十万くらいだが、そこを捨ててでも今後、使い続けていくことはどんどん困難である。ユーザーに選択権のない競争もしない高額な最新ハードウェアを常に最新で買い続けていく必要性があることは、いい迷惑である。

なんだかプレステと似て来たなー
iphoneもゲームで普及したから同じかorz

windowsとapple。

この徹底的な違いは、昔から周辺機器、過去との互換性の重要性に重点を置いている点があり、本当に、この先、過去のお気に入り周辺機器がどんどん使えなくなるのは本当にいい迷惑である。

ではOSをアップグレードしなければいいのでは？というが、今度はアプリが使えなくなるｗ

古いOSではライブラリーが古くなり、アプリが動かなくなるのである。


ユーザーの我慢も、もう限界に近い。

アプリが安いと言うだけでiosを使っていこうかと思っていたが、やはりいろいろと面倒が多い。
３０００円でcubasisやらauria Proが購入出来て使えるのはすごいけど、やっぱりなー
まんま安物買いの銭失いだった。
ほんと１００均なんだよなー

iosに肩入れしても仕方がないので、主軸はやはりPCで行くしかなさそうである。
結局、モバイルOSとはそういう定めで１本化されてしまう。

ハードウェアが小型化パワーアップしてしまえば、不要の長物なんで、分ける必要性がない。
やはり時代の産物でした。

とりあえずまた新しいDOCコネクターに変更されたら、おそらくもう買わないつもりである。
最悪、iosをマックで動作させることはできるので、iosアプリのシンセ類は使い続けることは可能であるので、シンセアプリまで、すべてを失うことはないと思う。

とにかく購入したばかりの新製品が文鎮化する問題が多いだけに、本当に困った問題である。
ipad proが文鎮化した問題は記憶に新しい。
本当にｉｏｓが動くハードウェアを他社から出てくれれば、こんな問題も起こらないとは思う。
appleの暴走が続くようであれば、またユーザーが激減するだろう。

王道ケーデンスと代理コードまとめ

セカンダリードミナント

Ⅴ7/Ⅱ、Ⅴ7/Ⅲ、Ⅴ7/Ⅳ、Ⅴ7/Ⅴ、Ⅴ7/Ⅵ

基本的に5度上の7thコード。
もちろん次に来るコードは、その隣にあるⅡ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵになるが、絶対ではない。

例

Ⅱm（Dm）→Ⅴ7/Ⅱ（A7）→/Ⅱなので（Dm7）


セカンダリードミナントの裏コードもまたあり。

例
Ⅴ7/Ⅱ（A7）の裏コードはEb7

さらに細分化し、P4を前に置くこともあり。
サークルオブフィフス参考。

例
Bbm7｜Eb7｜C


完全4度上のドミナント


代理コード

Tonic major 代理

Ⅰ、Ⅲm7（Rootなし）、Ⅵm7（Ⅰ6のインバージョン）、#Ⅳm7b5（Lydian）、Ⅰ7、Ⅲm7b5（Rootなし）

Tonic minor 代理

bⅢ△7（Rootなし）、Ⅵm7b5（Ⅰ6コードのインバージョン）


代理コードは以下の通り
トニック、サブドミナント、ドミナント共に同じようにRootなし、インバージョンと少々のみ。あとはサークルオブ5thの裏コード。


！暗記ポイント！

コードトーンの構成、特徴に共通音が2音以上あれば、他の音は何でも良い。
いちいち一つ一つのコード名などで覚えたり、言えたりする必要性は一切不要。

ドミナントの場合、 コードトーンの減5度の特徴する共通和音2音あれば、その他の音は何でも良い。次に来る音は減5度をドミナントモーションして、解決すること。その2音の動きが守られていれば、どんなコードを使っても良い。


王道ヒット曲コードケーデンス

カノンコード  I-V-VIm-IIIm-IV-I-IV-V
http://dic.nicovideo.jp/a/%E3%82%AB%E3%83%8E%E3%83%B3%E3%82%B3%E3%83%BC%E3%83%89


Ⅳ△7（サブドミナント）→Ⅴ7（ドミナント）→Ⅲm7（トニック代理）→Ⅵm（トニック代理）
キーがCmajorなら、Fmaj7→G7→Em7→Am
http://players-db.net/blog/archives/595

 

I–V–vi–IV progression

https://en.wikipedia.org/wiki/I%E2%80%93V%E2%80%93vi%E2%80%93IV_progression

pop punk chord progression

Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅳ　/　Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ　/　Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ-Ⅵ

http://www.nicozon.net/tag/%E3%83%9D%E3%83%83%E3%83%97%E3%83%91%E3%83%B3%E3%82%AF%E9%80%B2%E8%A1%8C　

http://www.virtual-pop.com/music/2015/09/poppunk/

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_chord_progressions  

小悪魔コード進行 IV△7→V7→IIIm7→VIm

http://dic.nicovideo.jp/a/iv%E2%96%B37%E2%86%92v7%E2%86%92iiim7%E2%86%92vim

これからも趣味のための音楽アンチョコブログを目指す

音楽は趣味なので、毎日練習する訳ではない。
自分のしたいモード音楽は現在優先事項としては、いつも最下位の4番目。

1番目　睡眠、食事、風呂、洗濯、生活のため、生きることそのもの。
2番目　仕事　衣食住確保のため、生活のため、生きることそのもの。
3番目　趣味の音楽と学業と資格勉強、仕事の資格取得勉強と、音楽ではあるものの、関係ないことばかりの学業。仕方がないが自分のため。
4番目　やっとモードジャズ学習。

2か月間、仕事と体力回復のための睡眠、飯と風呂と通勤の生活時間、その他学業で忙しくて、やはりモードジャズの学習が一切できなかった。
おかげさまで仕事の資格に無事合格して、また１つ国家資格が増えた。これで仕事のために取得した国家資格は１０個くらい溜まったが、収入に結びついていない・・・本当に資格というものは苦労する割には、あれば有利くらいにしかない・・・orz
一応、どれも免許と同じで、無ければ仕事すらできない法律も完備されているけど・・・ほとんど意味なし。まあ自分のため、将来食えないことが無いように取得したんで、持っていれば安心感もあるからいいけど。
 
もちろん仕事が第一優先であり、音楽は生活のゆとりが出来て、暇なときに行うものなので、2か月ぶりにモード学習に戻ってみたら案の定、全部忘れてしまっているｗ

そんなことの繰り返しで、この何十年もこの悪循環が繰り返され、辞めていた時期も年単位でありｗ
やっぱり趣味なんで、仕方がないことなんですが、 完全にすっぽ抜け防止のために、このホームページはその時用に、こしらえてあり、やはり究極的に簡単にして、すぐに復活させて、思い出せるかが、趣味には必要不可欠である。

今後も、すぐに思い出せるように、いろいろと書き溜めていきたい。
これまでは、紙と鉛筆で、ノート、PCのドキュメントに残して来たりと、散々やって来たがどっかにすっ飛んで行ったり、ファイルがどこかに行方不明になり、ほとんど残っておらずｗ

ブログ形式が見たいときにいつでもどこでも、すぐに見れて、ついでにみんなも見れて、誰かのために人助けになれば、幸いです。

やはりやらないとすぐにきれいさっぱり全部忘れてしまいますorz
2か月前に食った飯やら、一度しか作ったことのないレシピやら、やっていたことなんて覚えていないので、当たり前なんですが、ブログは本当は自分のため、ボケ防止、ヌケ防止、すっぽ抜け防止に大いに役立ってくれて、本当に助かります。

ついでに情報共有もできて、たまには人の役に立っているときもあるかも知れないと考えれば、残している意味があるというものです。

基本和音の連結まとめ（和声法）

音楽の極意の最重要素の一つは和声法にあり


音楽の最も基礎的なことであり、音楽そのものであり、意外に疎かにしていまう灯台の梺暗し的なものが和声法そのものであり、正直これをすっぽかしてしまい、ドツボにハマるケースを体験してきた。

和声法は、音楽そのものに最も重要な要素であることに気づかされる。

実はあまりにも基本的すぎて、コード、和音を覚えたら、さっさとケーデンスに行き、和声法そのものをすっ飛ばしてしまい、今更ながらに何をしていたのか、反省していまう。

 もちろん古典的なものであり、疎かにするといつまで経っても越えられない壁が立ちふさがります。

その壁を乗り越えられる手法が和声法です。

３和声法、和音のルール

トップ＝ソプラノ、アルト、テナー、ルート＝バス。

・声部

基本形主３和音の連結

・共通音のある2個の和音
共通音を同じ声部に保留して、共通音以外の音はなるべく近くの音に進行させる。
Ⅰ－Ⅴ、Ⅰ－Ⅳ、Ⅴ－Ⅰ、Ⅳ－Ⅰ

・共通音の無い2個の和音
Ⅳ－Ⅴの間には共通音がない。バスの動きに対し、上3声を下げるて反行させる。

・設定できる和音

Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ＝Ⅰ6、Ⅳ＝Ⅱ6、Ⅴ、Ⅵ＝Ⅳ6、Ⅴ6

Ⅰ→Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ
Ⅱ→Ⅴ
Ⅲ→Ⅳ、Ⅵ
Ⅳ→Ⅰ、Ⅱ、Ⅴ
Ⅴ→Ⅰ、Ⅵ
Ⅵ→Ⅳ、Ⅱ、Ⅴ
 

 

 

禁則

・長、短7度
・増減音程　増4度（CF#）、減5度（CGb）、長2度減3度（EGb）など但し増1度は除く
・複音程（9度以上の音程：オクターブを超えるもの） 但しバスは除く。
・導音の限定進行
必ず7度はルートに解決

・Ⅴの3度音重複
・Ⅴの前のコードから増７度移動

・連続で完全１・５・８度の並行進行禁止

・隣接声部を超える超越進行
次に来るテナーの進行は、バス以下の進行しない。またその逆のパターンにも注意

・トップノートと中は重複させない

禁則を基に可能な並行進行

・3度、4度、6度、7度、9度、10度

・トップノートと中は重複させない。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

基本3和音は根音を重複させる。

・最初のソプラノ音を決めて配置する。
順に下の音をオクターブは超えないように配置する。
バスは12度までは許される。


・近接に共通音がある時
続けて共通音を保留する。
残りの音を近い音に決めて配置する。


・近接に共通音がない時
バスに反行して下って配置。


 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－


・オープン、クローズを決める。

オープンは1オクターブ以上、クローズは1オクターブ以内

・ルートノートとトップノートを決める。

・バスが隣同士のテナーを超えてはいけない。

・基本Rootを重複させる。

・アルトとテナーは重複させない。

バスならば良いが、3和音であるソプラノ、アルト、テナーは重ならないようにする。※例外としてⅤ→Ⅵのような同音が一切ない場合の特別連結ルール（バス、ソプラノ上がり、中下がる）に従い、トップノート3度は中と重ねる。
・ルールに従い連結する和音に共通音がある場合は、同一部に置いて連結する。他の音は、なるべく近い音に進行させる。
禁則としてⅡ-Ⅴでは共通音を同一声部に置かない。

Ⅱ-Ⅴの場合
ⅡとⅤのトップノートは重ねず、Ⅴは3度必ずズラす。
Ⅴの第3音を基にズラす。

・Ⅱ－Ⅴでは共通音を同一声部に置かない。

・SD→Dの連結ルールを守る。
共通音が同一声部に置かず、反行させる。

トップが下り、バスは上がる。

トップが上がり、バスは下がる。

・Ⅴの第3和音（Ⅶ）導音は重複させない。

・Ⅴ-Ⅰの連結は、Ⅴの第3和音（Ⅶ）導音は同一声部の半音の動きでRootに必ず解決させる。

Ⅱ Root音とⅤ 5th音の共通音を同一声部に置かない。

・Ⅴ－Ⅵの連結は、Ⅴの第3和音（Ⅶ）導音はバスと並行させて上昇させる。
Ⅵの重複は根音と第3音

・Ⅲ－Ⅳの連結は上三声をバスに反行させる。

和声法、和音の配置のポイントは黒文字ボールドの4つ。





そしていつもお決まりパターンなので暗記まとめ。

3和音の場合

密（クローズ）

　下 ＋ 上　：　下:中＋上:中
Root＋8度　：　3度（b2度）＋4度

Root＋3度　：　5度＋3度（b2度）


開（オープン）
　
　下 ＋ 上　：　下:中＋上:中
Root＋16度　：　5度＋#5度（6度）

Root＋3度　：　8度＋6度（#5度）

Root＋5度　：　（8+）3度（b2度）＋5度


さらに簡単に瞬時に対応できるように主用コードまとめ

Ⅱ　


Ⅴ


第一転回

・3度をバスに置き、積み重ね、バス音は重複させない。（Ⅱ除く）
 その際、3度とrootの度数は6度になり、数値の6を記入。
第二転回では、4度と6度の関係になり、数値の64を記入。

・Rootはバスの3度を重複させない。
重複音は、Rootか5度

・Ⅱのみ3度を重複配置する。
・Ⅴの3度は導音の7度ため、重複させない。
・Ⅵは根音又は、3度。


第一回転形で配置可能なのは、主三和音のⅠ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅱのみ


第二転回

 ・5度をバスに置き、積み重ねる。
バスの5度を重複させる。

I64＝次がVに解決する限定的な動き、又はバスが順次進行のときのみ限定

Ⅱ64＝使用されない。まれ

Ⅲ64＝ほとんど使用されない。

Ⅳ64＝曲の冒頭

Ⅴ64＝ほとんど使用されない。経過的なときのみ
Ⅰ－Ⅴ64－Ⅰ

Ⅵ6、Ⅵ64＝用いられることはまれ。

第一回転形で配置可能なのは、主三和音のⅠ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅱのみ

基本的に第二転回系はⅠ64のVへの解決とⅣ64の曲の冒頭のみが主になり、あとはまれ。


http://楽典.com/gakuten/waon_tenkai.html

http://www.soundcaraway.com/wasei/comment/std/compst01.html

採譜と耳コピーはソルフェージュ超初級から

ソルフェージュの目的は最終的には、楽譜を見たら即、頭の中でメロディーが奏でられると言う読譜のための学習だが、正直無理であるｗ

相当の熟練者だけが得られる読譜だが、そんな夢のような現実を可能にしてくれるのが、ソルフェージュ練習なので、頑張ってみたい。

ソルフェージュの始まりは、採譜、耳コピーと同様に、音程を掴むところから始まる。

音を掴むためには、とにかく基準音を探って、その音がどの音程かを当てるところから始まる。

最も基本がAのラーの音だが、正直ラーだけでは厳しいｗ

基本をCに置き、そこから３和音を頭の中で歌う方が良い。

音を掴むには、分散和音で歌い覚える方がいい。

ドーミーソー、レーファーラー

ドーミーソーシーソーミードー
レーファーラードーラーファーレー

子供の歌を歌うのも良し。
チューリップの歌
ドーレーミー、ドーレーミー、ソーミーレードーレーミーレー
ドーレーミー、ドーレーミー、ソーミーレードーレーミードー
ソーソーミーソーラーラーソー、ミーミーレーレードー


カエルの歌
ドーレーミーファーミーレードー
ミーファーソーラーソーファーミー
ドードードードー
ドドレレミミファファ、ミーレードー


単純にスケールで歌う
ド（低）ド（高）シラソファミレドー


このCEGとDFAの２つのメジャーコードを覚えるだけで、音を掴むポイントが広がり、かなり楽になります。

しかし、音を一発で当てるには相当の鍛錬が必要。

半音上もこの2つのコードを基準に半音ズレを模索する。
この半音ズレもドーミーソー、レーファーラーを何度も頭の中で考えて行けば、そこそこ慣れるとできるようになる。


 次に和音の場合、同様に3和音を頭の中で歌うが、和音の場合、ズラす必要があり。

ドーミーソー、レーファーラー、ミーソーシー、ファーラードー、ソーシーレー、ラードーミー、シーレーファー。

 音を和音で歌うことで、ある程度はカバーできるが、やはりかなりの鍛錬が必要。

トップノートが耳に付くのであれば、高音を基準に下を探る。
下が分かったら、上を探るなど。


クローズコードの和音は、マイナー・メジャーの特徴、7th・△7の特徴で響きを掴む。

m7、7thで使えるモードスケールとペンタトニックまとめ

マイナーは本当に多くのスケールが存在する。

ナチュラルマイナー、メロディックマイナーにハーモニックマイナーがある。
それを一つ一つ考えるのも理論の証明には必要だが、演奏にはあまり考えている時間はないので、まとめてペンタトニックに＋αしたブルーノートとBebupノートを追加したものと考えた。
 

そしてやはり7thにもこれらの3つのマイナースケールから派生するモードが沢山ある。
そして7thで使えるテンションは膨大である。

ただし、やはり一つ一つ考えると面倒なので、全部入りでオルタードスケールで考えられることが多い。

ただオルタードだけでは物足りないので、もう少し具体的に簡単にわかり易く、 少しずつまとめていきたい。

と思いましたが、最も良い方法が、書いてある良書がありましたので、そちらを買ってみてくださいｗ

スタイル別ピアノシリーズ ポストバップジャズピアノ 模範演奏CD付 (スタイル別ピアノ・シリーズ) 楽譜 – 2013/5/11

 
http://amzn.to/2f3CQWs

素晴らしい書籍でこの本には、モードについてのほとんどが書いてあるので、古いタイプのジャズではなく、最近の流行りのモードについてもかなり親切に書いてあります。素晴らしい書籍です。

本書のまとめ。

◎m7コードで使えるペンタ簡単にまとめ
ⅡドリアンRoot、2nd、5thからのマイナーペンタ(D,E,A)
ⅥエオリアンのRoot、4th、5thからのマイナーペンタ(A,D,E)
ⅢフリジアンのRoot、4th、5thからのマイナーペンタ(E,A,B)


◎7thコードで使えるペンタ簡単にまとめ
ⅤミクソリディアンのRoot、5th、6thからのメジャーペンタ(G,D,E)
ⅤミクソリディアンのRoot、2nd、5thからのマイナーペンタ(G,A,D)

◎maj7thコードで使えるペンタ簡単にまとめ
ⅠリディアンのRoot、2nd、5thからのメジャーペンタ(C,D,G)

超初心者向けモードの入り口はブルースから。

超初心者向け学習はブルースから。

あえてブルーススケールや、ブルースについての理論は書きません。
「ブルース奏法」でググりましょうｗ

モードも、バップもすべてのジャズは、ブルースからと言われているように、ブルースを徹底的にキーを変えて練習しましょう。
 
ブルースはブルーススケール一発で永遠にアドリブすることができるます。
このブルースを永遠に弾いているだけでも気持ちがいいです。

ブルースなら出来るがと言う人は、すでにJAZZも可能です。
あとは、コードごとにキーチェンジして、エニーキーで対応するだけです。

 ブルースなら音楽らしい演奏が簡単にできるはずです。
jazzになると途端にもたつく、音楽になっていないのは、やはり考え過ぎている点。

ブルースのようにシンプルにしないと音楽の演奏など困難で、いろいろなことを頭で考えているうちは速いテンポの曲など一生できないと思っていいかもしれない。


でもブルースならいくらでも可能なはず。
このことに早く気が付くべきです。
ブルースをお決まりのフレーズなど弾かないでしょ。ブルースで決めのフレーズやら、ノリでやら、グルーブなんてものは、考えなくても出来るはず。


ここはブルーノートで、次はヘクサトニックで行こうとか考えた瞬間に、ヘクサは・・・と考える時間などありません。ヘクサはとあるメジャーペンタにb5追加されただけと考えてどこからの音なんて気にする必要はありません。とにかくいろいろなことを考えている時間などありません。
では瞬時に対応できるまでひたすら同じフレーズやお決まりのパターン練習を繰り返し鍛錬すればと言う発想になり、どんどん音楽がつまらなく、忍耐か？とか、音楽にたどり着く前に辞めてしまう、またはつまらないことで悩んでドンドン悪循環に陥ってしまう、などなど練習＝忍耐＝苦行と位置付けてします。

これでは、ダメな気がします。
やはり楽しみながら上達する。音楽で遊ぶことを忘れてはいけない気がします。楽しくないと音楽では無い。遊びながら学ぶ大切さ。 フレーズ暗記の忍耐ではなく、音楽が自然と出てくる。
ブルースを演奏しているように自然の流れが大切な気がします。

この遊びの感覚を身に着けていくことが、ジャズを弾くこと、アドリブすることに必要だったのです。
今更、気が付かされます。
ジャズになると本当にたくさんの理論に戸惑わされ、惑わされて、手も足も出ない時期が長くありました。

ブルースができれば、ジャズができると言うことが理解できたのも、この数か月、最近です。


適当CのⅡ-Ⅴ
とりあえず私の適当演奏の下手な例ですが、upします。

正直、聴かせるためのアップではありませんｗ

間違いだらけで、ズレまくりですが、ある程度このブログの内容の集約理論と簡素化で細かいことをあまり気にすることなくブルージーに弾くことように心がけて、且つ少し考えながらの永久ループ奏法での楽しみながらの練習です。

別に演奏会の練習ではありません。あくまでも自分が学習するうえで、楽しみながらいろいろなことを試みながらの練習です。ズレていたリ、コードが明後日の方向に行ったり、間違えなどお構いなしです。無限ループの中で様々なことを試みて、歌ってみることを目的にしているので、下手や上手いなどは関係なく、思いつく限りのことをやりたい放題やってみながら練習することです。


ジャズのベテランは誰でも、必ずブルースを進めるのは、ジャズはブルースの発展であり、ブルースの先にある、転調とモードの世界の入り口であるからなのです。


ブルースもコルトレーンに掛かれば、複雑なコード進行でとんでもなく面倒な作業があり、私の今後の課題でもあります。

ブルースは超簡単でもあり、超難解モードブルースまであり、 超初心者にはブルース、超ベテランになってもブルースだと思います。

ブルーノートペンタトニックでのアドリブ（ペンタにブルーノートやビバップノートを追加するだけで魔法のスパイス）=

ペンタトニックのまとめ
使えるペンタトニック

マイナーペンタトニックは５度、＃６度、７度


Dm7で使えるペンタトニックまとめ

Dm7
ⅡDorian（D,E,F,G,A,B,C,D）まとめ ： C penta（7th）、F penta（3rd）、G penta（4th）
Ⅱ Aeolian（D,E,F,G,A,Bb,C,D）まとめ ： C penta（7th）、F penta（3rd）、Bb penta（b6th）
Ⅱ Phyrgian（D,Eb,F,G,A,Bb,C,D）まとめ ： F penta（3rd）、Eb penta（b2nd）、Bb penta（b6th）

Dm7b5
Ⅱ Locian（D,Eb,F,G,Ab,Bb,C,D)ⅠAeolianまとめ ：　Eb penta（b2nd）、Ab penta（b5th）、Bb penta（b6th）

※(　)はコードトーン表記

！シンプル音楽頭脳！
！まとめのまとめ！

マイナーで使えるペンタトニック（コードトーン表記）
b2nd、3rd、4th、b5th（Dm7b5）、b6th、7th

◎アンチョコ暗記法
ヒント：半音上のメジャーペンタで覚える！
Ⅱm7b5は3度からのマイナーペンタで覚える！

※ただし弾いてはいけないと言う固定観念は避けて自由に使っても良い。
 
だったが、あまりに多いので、とりあえずもう少し絞って効果的なのは

Rootから始まるペンタ
7度から始まるペンタ
3度から始まるペンタ
4度から始まるペンタ

上記の表示度数はコードトーンに対しての度数で考えています。

スケールの度数でまとめると。

ⅡのRootは、スケールの9度
Ⅱの7度は、スケールの1度
Ⅱの3度は、スケールの4度
Ⅱの4度は、スケールの5度

ⅤのRootは、スケールの5度
Ⅴの7度は、スケールの4度
Ⅴの3度は、スケールの7度
Ⅴの４度は、スケールの１度

となります。

スケールでは以上の１、４、５度が共通となります。
これはマークレビン書籍のピアノブックにも書いてある通りになります。


とりあえずマークレビン書籍に従ってⅡはコードの１、４、５度、ⅤだけはコードのRootだけ使ってみましょう。

ワンポイントアドバイス
ただし、スケールでの表記はコードとの関係性を考えて弾く時には、やや分かりにくいかもしれません。
コードの7度からのペンタと考えた方が、わかり易いかも。


◎イン・アウト感で使えるコードの選別

あまり多くのことを沢山詰め込んでも、頭の回転が追いつかないので、最低押さえておきたいポイントがインとアウトのポイントです。


4度積みコード

Ⅱ
インは2th、3rd、5th、6th。

Ⅴ＝bⅥm
アウトはb6、7th、b3、4nd

 この8つでⅡ-Ⅴを弾くとかなりそれっぽくなる。
もちろんペンタトニックで転調させること。


そして、マークレビン書籍には書かれていないことですが、ただの普通のペンタトニックだけだと寂しくなるので、ブルーノートやビバップノートを混ぜてあげることです。

 ペンタトニックにプラスα

◎ブルーノートペンタトニック
メジャーペンタトニックには、b3rdとb5th、b7thを追加しましょう。
マイナーペンタトニックでは、既にb3rdはありますので、b5度を追加しましょう。

ペンタトニックにブルーノートのb3とb5を追加する。
D pentatonic （D,E,F,F#,G,Gb,A,D）

マイナーペンタトニックにブルーノートのb5を追加する。
D minor pentatonic （D,F,G,Gb,A,C,D）

◎Bebupペンタトニック
メジャーペンタトニックにb6度を追加しましょう。

ペンタトニックにBebupスケール１音 ５度６度に半音挿入
D pentatonic （D,E,F#,G,Ab,A,D）

ブルーノートb3とBebupノートb6の複合ペンタなどもあり。
D pentatonic （D,E,F,F#,G,Ab,A,D）


ペンタトニックスケールにブルーノートやビバップノートを追加するだけです。

たったこれだけで、たちまち素晴らしい響きに大変身しますｗ

マイナーペンタもメジャーペンタも一応、ずらせば同じなのですが、7thコードではマイナーペンタで弾き、マイナーペンタの場合はb3が既に入っているので、b5だけ追加します。


これが書いてあれば種明かしだったのですが、全部書かないのは意地悪でしょうか？
あれだけ事細かに理論立てて書いてあるならケチらず書いてほしいものですｗ


あまり難しいことばかり考えていると、手が動きませんのでシンプルに考えることで、いろいろなキーにジャンプしてエニーキーを取得すれば、とりあえず適当にアウトしたりすれば、モード感がかもし出せるかもしれません。



あと書籍が沢山出ていますが、ほとんどゴミ本ばかりなので、本は買うのを辞めましょうｗ
あれこれで片っ端から買うのは、お金の無駄です。

適切に欲しい情報が書いてある本は小難しい理論書ではなく、簡単に説明してくれる音大卒業者の書籍あたりがかなりお薦めですよ。

音楽書籍を選ぶポイント。

音大卒、専門大学卒業者の書籍を選ぶことです。
正規の正しい音楽教育を受けて来た人だけが信じられるのは当たり前のことで、彼らは真のプロ中のプロの教育を受けた音楽教育の修得者たちなので、信用していいでしょう。

丸ごと解説! キーボードの知識・奏法がわかる本 キーボードの基礎がゼロからわかる 楽譜 – 2014/9/5

岡 素世
大阪音大作曲家卒業、任天堂に就職後、マリオカート、シムシティー、パイロットウィングスなどのゲーム音楽を作成、こういう人の本は本物です。

音楽書籍を買う際は、音楽大学卒業者以外のものに手を出すのは、絶対に辞めましょう。
お金の無駄です。そんなお金があるなら通信制の音楽大学に入学した方がよっぽどいいでしょう。
バークリー音楽大学も今では通信制があります。英語がダメなら日本でも通信制で教えている大学が沢山存在します。ググってみましょう。

絶対に買ってはいけない書籍

文学部卒、専門外大卒者で、全く音楽を理解していない書籍、また知識を勿体ぶる人は論外。
特に師事とか、セミプロやら、スタジオプロ、バック奏者の本、ビデオが一番糞ですｗ
ギター系ベース系の弦楽器に多いですｗ

私もそうでしたが、楽譜を読んでいるだけや、耳コピーしただけ、お決まりのものを弾くだけの張ったりで通用する世界なので、真の音楽なるものを一切理解していなくても、楽器は弾いたり、楽譜通り弾けばそれっぽく聴こえるので騙されやすいのです。
彼らは音楽家ではなく、単に楽譜を弾いているだけ、いわば朗読者や、語り部となんら変わりない存在なので、本当に音楽を理解している人は少ないと言わざる得ません。

フィーリング、ノリで行けやら意味わからんことを言う弦楽器系の人のビデオもかなり多いので、注意が必要ですｗ
クロマティックでグルーブを大切にして弾けとか言われても、どーすることも出来ない・・・・
正直、そういう人は決まったフレーズの反復練習をリズムに合わせてリズミカルに弾きましょうと言っているだけに過ぎず、まったく大したことを言っていない。

ちゃんと的確に言葉で伝えないと分からない系の人のビデオ。

そして、一番買ってはダメな本が、文学部の連中が書いた音楽書や変な東大卒のくだらない評論家気取りの本が最悪です。
Jazz評論家の本やら全く読む価値一切なしなんで、絶対に買わない方がいいですよｗ
あの人たちは頭がおかしい、意地が悪い、肝心なことが全く書いていない、くだらない研究本ばかりで、専門外の大学卒者、独学、個人レッスン習得、苦労した人は知識にケチな人が多いので、肝心なことが殆ど書いてない、優越感に浸りたがるなどなど、殆どゴミの内容しか書いてありませんｗ
また評論家とか、本当ジャズに何を求めているのやら？

私もかなり騙されて買ってしましたが、本当にお金を返してほしいです。


文学部の連中の本が一番糞な理由としては、彼らは自己満のために書籍を出版して、決してユーザーが求めている情報を出すことを意図していない点にあり。

その点、音大の本物の知識を身に付けた人ならば、書籍を出す目的よりも、音楽家目線で、本当に必要な知識を提供してくれる点が大きく著者の特徴の差が出てきます。


そして何よりも、モードやＪＡＺＺは、すでに確立された学問であり、音楽大学で、正規の教育を受けて学び習得した者と、独学、師事のような形で学んだ者では、天と地の差や温度差がありすぎて話にならないところがあります。


本当に無駄な本が溢れています。
くれぐれもご注意ください。

モーダルスタイルコード（so what chord＋4度積みモードコード＋7thアッパーストラクチャコード）

基本的な3コードでは、モードスタイルコードが薄れるので、やはり4度積みが主になります。

マークレビンの書籍ではso whatコードとして紹介されており、kind of Blueのso whatでビルエバンスが用いたコードで、モードでは王道のコードで、現代的な響きが得られます。

4度積みコードはⅡm7コードとⅠコードに適応できますが、Ⅴ7コードだけは分けてアッパーストラクチャトライアドと4度を混ぜて弾くことです。
Ⅴは左手73度の決まり手にアッパーストラクチャトライアドをプラスするだけでかなり響きが良い。
もちろん全部アッパーストラクチャトライアドを使っても良い。

Ⅴ7をbⅥmコードに変換したらそのまま4度積みコードが使えるので、そのまま4度積みだけで全部弾くこともできるので、手の形はそのままで、移動すればいいだけなので簡単に誰でもすぐにそれっぽく弾くことができます。


しかし、4度積みだけで弾くと、ずっと同じ響きになり飽きるので、4度積みだけでずっと弾かない方がいいでしょうｗ


そしてマークレビンのThe Jazz piano bookに書かれているとおり、やはり３つのSW、US、4thコードを混ぜることが効果的で、飽きの来ないバラエティ豊かなリッチなコードの響きを得ることができます。

・So whatコード（SW）
4度積みコード＋長3度

・4度積みコード（4th）
パーフェクト4thのみ

・テンションコード（US）
アッパーストラクチャなどテンションや、リハモコードであるオルタド、代理。

・US＝SWでもある。
USを並び替えると4th＋4th＋3rdになるはずです。


SW＝４ｔｈなんで2つを混ぜるだけで、リッチな響きに大変身。


ⅡではP4thコード
Ⅴでは、#4＝減5度とSWコード

ⅠではRootと4度を避け、SWコードまたは、Lydian4thコードは#4＝減5度

簡単に覚えられますね。





簡単暗記方法

4度を積極的に活用。
・m7、△7コードの左手73度は4度、37度は5度

#4度が絶対。
・7thコードの左手73度は#4度、37度でも#4度

この関係性から7thコードが4度では成立しないことがわかる。

共通で
9th6th（13th）は5度。69は4度。

・7thコードは#4度だけ抑えて、あとは4度で積み上げる。
 またはアッパーストラクチャトライアドの3コードをそのまま弾く。

・SWコードの3度も忘れない。

マークレヴィン ザジャズピアノブック　楽譜 – 2006/3/7

http://www.amazon.co.jp/gp/product/4754930649/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&camp=247&creative=7399&creativeASIN=4754930649&linkCode=as2&tag=bonjin0020f-22

マークレビン氏の書籍がどれも素晴らしく、そして日本語翻訳されており、この書籍が日本語で出版された2005年以降は本当にjazzが身近に勉強しやすくなり、本当に素晴らしい功績だと思います。私もよくわからないことが沢山ありましたが、マークレビン書籍のおかげでモヤモヤが晴れました。感謝感謝です。

6thコードとディミニッシュコードによる連結、そしてバッキング演奏練習

6thコードとディミニッシュコードによるバッキング練習

バッキングはやはり装飾コード抜きでは、jazzぽっくない。

装飾コードは基本的にディミニッシュコードを添えてあげるといい。


両手の活用としては、ドロップ２できるようにするようにしたいが、最初はドロップが難しいのであれば、ドロップ音を抜かなくてもよい。そのまま４音弾いて、右手を見て、左手だけドロップ音を追加するだけでも響きは掴めることになる。


Ⅱ-Ⅴパターンの場合

Ⅱ＝Ⅳ6 コード
Ⅴ＝bⅥm6 コード、またはディミニッシュコードになる。

このⅤがディミニッシュコードで行けば、ⅤのディミニッシュコードとbⅥm6基準の装飾コードのディミニッシュコードの2つ弾くだけでそれっぽくなる。

もちろんⅡ=Ⅳ6の装飾ディミニッシュコードはⅤの装飾ディミニッシュコードと同音になるので、かなりいい加減に弾いてもばっちり嵌る。
 ディミニッシュコードだけでは落ち着かないので、Ⅱコードは抜かさない。ⅡコードをⅤコードで弾いたところでまったく支障がない。

しかし、ディミニッシュだらけでは締まらない、やはり装飾コードとして使うのが好ましいので、Ⅴ＝bⅥm6コードの方がいいので、ディミニッシュコードは暗記の助けにする。

ちなみにディミニッシュコードは３つしかないので、暗記も何もいらない。

慣れれば、誰でもそれっぽく弾けることになる。


そしてこの２つのディミニッシュコードを弾いて気が付く点は、この２つのディミニッシュコードで1つのコンディミニッシュスケールが形成されており、Ⅴコードに合わない訳がない。



６ｔｈコードとディミニッシュコードの書籍はいくつかあるが、下記の書籍がお薦めです。
この2冊共にバリー・ハリス メソッドを元に書かれており、著書の三上クニ、マーク・レビン氏はバリー・ハリス氏より教わったと書かれています。


ニューヨークスタイル ジャズピアノ教本(1) バリー・ハリス・メソードによる

 

http://www.amazon.co.jp/%E3%83%8B%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%A8%E3%83%BC%E3%82%AF%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%82%A4%E3%83%AB-%E3%82%B8%E3%83%A3%E3%82%BA%E3%83%94%E3%82%A2%E3%83%8E%E6%95%99%E6%9C%AC-%E3%83%90%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%83%8F%E3%83%AA%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%83%A1%E3%82%BD%E3%83%BC%E3%83%89%E3%81%AB%E3%82%88%E3%82%8B-%E4%B8%89%E4%B8%8A-%E3%82%AF%E3%83%8B/dp/4111901905

 

マーク・レヴィン　ジャズ・ピアニストのための ドロップ2 ヴォイシング・テクニック

 

https://www.atn-inc.jp/products/detail13157.html

 

コルトレーンチェンジでアドリブ、そして6th変換への道

Ⅱ-Ⅴ-Ⅰをコルトレーンチェンジに変換してアドリブするだけで、かなりMode Jazzになる。

Ⅱ-Ⅴ-Ⅰの場合
Ⅱ-Ⅴ-Ⅰの場合のマルチトニックシステムの使い方。

Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ進行のⅡの前にマルチトニックを挿入して、トニック前にドミナント挿入。

Dm7/G7/C
Dm7 Eb7/Ab△ B7/E△ G7/C△
Ⅱ　Harf/　4th　m3/4th　m3/4th

Ⅱ H | 4 m3 | 4 Ⅴ | Ⅰにてエニーキー適応。

 その際、Rootでも良いが、3rdから弾いたり、5th、6th、7th、9thと弾くだけで、5パターンが生まれる。

ちょうどコードトーンのRootを飛ばすようにアドリブも同じ考えで、Rootはベースパートに任せる。

サークルオブ5thを使うが、4thで覚えた方が早い。


最も簡単なコルトレーンチェンジの覚え方

Ⅱ= root + b2nd
Ⅴ= b2nd + 3rd
Ⅰ= 3rd + 5th + Root

minorはⅡのみ。
ダブルで連続したあとはmajor。


さらに絞り超簡単な覚え方
4度、m3度、4度、m3度で移動するだけである。


pentatonicは7コードで使う。




コルトレーンチェンジアドリブ練習法
(Giant Stepsアドリブ練習法)

2小節でⅡ-Ⅴ-Ⅰのサイクル。
エニーキーをやれば、ちょうどすべてのコードトーンを練習できるが、無意識の練習での習得よりも、自分がやっていることをしっかり把握するためにも、意味が分からずにエニーキー練習するよりも、自分のしていることをしっかり把握して練習する。

ⅡⅤ | Ⅰを1つのトニックで練習。
もちろんコルトレーンチェンジして練習。

Giant　stepsならば、マルチトニックシステムの3つキーで練習。
Eb、G、Bであり、サークルオブフィフスの通りに並びにもアドリブを楽するガイドトーンのヒントがある。


ガイドトーンをコードトーンのRoot、b9th、9th、3rd、5th、6th、7thから始め、4度、m3度、4度、m3度、4度と繰り返す。
途中の経過音はクロマティックでOK、ガイドトーンに注意してガイドトーンを経過、その音に向かうように練習。

コルトレーンチェンジ後の7thコードから始まるペンタトニック。

http://bonjin003.blogspot.jp/2015/09/blog-post.html



コードトーンに沿ったガイドトーンの探りと簡素化

ガイドトーンが4-m3-4-m3ならば、Root、2、3、4、5、6度は共通幅である。
ガイドートーンの探りを簡素化して考える。

・Rootの半音上から始まる4-m3-4トーンと次のm3-4-m3で弾く。
基本はこの2パターンのみ。

・4-m3-4を回転させてインバージョンすると普通のm3コードとなる。
・m3-4-m3を回転させインバージョンすると普通の△3コードとなる。

既定のコードに変換するとb6のminor3コードに、なんの変哲もないトニックメジャー3コードになる。

Tonicの△7thをm3になるMinor３コード、またはⅤ7の#Ⅴmの3コードとTonic major３コードと簡素化すれば、何も考えずにすぐにエニーキー対応可能。

これがコルトレーンチェンジの種明かしであり、ただのb6th minor3コードとb6thから3度上のTonic major3コードをガイドトーンに弾いているだけでもそれっぽくなる。


・Rootから弾いた場合
Bm Eb | Ebm G  | Gm B
これで1周している。




◎コルトレーンチェンジ＝６ｔｈコード変換とディミニッシュ連結

6thコード変換は、基本的にすべてのコードを6thとして考える方法。

Ⅱm7 　＝　Ⅳ6
Ⅴ7　 　＝　Ⅵbm6
Ⅰ△7　＝　Ⅴ6

※ⅡとⅠコードはルートを回転してズラしただけ。（インバージョンしているだけ）
※Ⅴは1度と5度を#して半音ズラしてオルタードコードを形成。Rootだけを半音＃ズラすとディミニッシュになる。

Ⅴ7＝bⅥm6はまさにコルトレーンチェンジそのものでしたｗ

これに気が付いたら、あとは既に多くの書籍で紹介されている、6thコード変換とディミニッシュをやればいいだけになります。何も考えなくても自然にコルトレーンチェンジしているので、近道になるでしょう。

6th変換すればすべてのキーでコルトレーンチェンジが簡単になり、合理的にあんちょこに暗記できるのです。




速いテンポでのガイドトーンをさらに絞り込む。

インパクトトーンは3rd。
使えるPentatonicを3rd中心に両脇と考えると楽につかめる。
minorからmajorに移った際に違和感ない繋がりを考える。
minor＝major
3rd＝7th
4nd＝b9th
9th＝6th
7th＝#11th





・9度、3度、5度、6度、7度から始まるガイドトーン

9度スタートは全音あげるだけ。
3度スタートは9度から全音あげる。
5度スタートは3度からm3度あげる。
6度スタートは5度から全音あげる。

ギターに挑戦 ギタースケール、エニーキー練習 ソロ練習

早弾きプレーヤーのビデオを見ると弦の使い方は上の弦と下の弦で分けて使っている。

早弾きの人のビデオを見ているとどうやら3弦以下を利用している。
確かに6弦から1弦までフルに使うと縦の動きになりがちであり、上から下まで持っていくとどうしてもキーを変える時にもたつき、フレット移動よりも弦の動きだけに集中してしまう。

早弾きプロプレーヤーは6弦から4弦。3弦から1弦と分けて使っている。

6弦から1弦を縦に移動した練習は辞めて、4弦を境にセパレートしてスケール練習。
フレットをフルに使いオクターブをスムーズに移動できるようにスケール練習。

これまで少々ギター特性の覚え方で、やはり覚えにくい、また楽器も特有の暗記よりもどんな楽器もCからドレミを考えて、楽器的に考えた方がわかりやすい。


3弦から1弦の動きを考えてみる。

・3弦5フレットCから1弦9フレットCまで
・4弦10フレットCから2弦13フレットCまで
※同一オクターブのため一つでも構わない。

・3弦17フレットCから1弦20フレットCまで
・2弦13フレットCから1弦20フレットCまで
※同一オクターブのため一つでも構わない。

このC Majorスケールを基準に考えて、エニーキーの練習をする。

ここでギターの超簡単さを体験できるのが、エニーキーで、ただフレットをスライドしていくだけである。

3弦5フレット目からのC majorの運指をそのまま1フレット横にスライドして同じ運指で可能。
１つのフレーズ運指を覚えれば、スライドするだけでエニーキーのフレーズを弾けることになる。

早弾きの人は4弦から1弦を主に使っており、この3弦から1弦のスケールをエニーキーで完璧に弾けるとそれだけで十分かも。


これはギターにしか味わえない強み。
ずるいぞ！ギターｗ
超簡単に弾きこなせるじゃないか。
これはヤバい。
メカニカルフレーズとモードやるならギター超お薦めですｗ


6弦から4弦の動きを考えてみる。

・6弦5フレットAから4弦7フレットAまで
・6弦17フレットAから4弦19フレットAまで


5弦から3弦の動きを考えてみる。

・5弦3フレットCから3弦5フレットCまで
・5弦15フレットCから3弦17フレットCまで


・Majorスケールの練習と次はpentatonic

次にギターの特性を活かしたアルペジオ練習
4度移動を 活かして1弦下2フレットズラしで練習。

早く全dawとソフトシンセはタブレットモード対応ときめ細やかなタッチパネル操作に対応して欲しい

ipadのソフトシンセを触った人はもうすでにタブレットやタッチパネルの重要性を知っているはず。

楽器屋やソフトシンセ制作者もipadの便利さを知っているはず。

既にwindows8.1から10ポイントタッチパネルには対応してる。
後は、対応ソフトを待つばかりであるが、一向に対応してこない。
windows環境を余りに疎かにされすぎているが残念で堪らない。

とりあえず全ソフトシンセに言える事だけど、きめ細やかなタッチパネル操作の対応急いでほしい。

あとタブレットモードにも対応してほしい。
ツマミが小さいのはイライラの原因と目が悪くなりそうｗ

dawもタッチパネルで操作するとこうなります。
素晴らしいと思います。

ipadシンセ使うともうPC版がイライラする。

時代はタッチパネル対応化。

多分今後全てのdaw音楽環境で、タッチパネル対応していないだけで、ゴミ扱いかも。

私のオススメ環境は、Akaiから発売されていたipad用Synthstation49にipadではなく、パソコン用の厚さ1cm以下（ipadと同様）の薄型モバイルモニター13インチ以上を設置してWindows8.1以上でタッチパネルで利用すると、滅茶苦茶便利。



http://japanese.engadget.com/2012/03/25/8mm-13-on-lap-1302-hdmi-usb/

それか、これからの時代はwindows10タブレットPCがかなりお薦め。
atomも最新のZ3795ならcore 2duo以上、i3以下くらいの高パフォーマンスが得られるらしく、サクサク動作するらしい。
http://デジモノ.com/archives/203 


ThinkPad 10
http://www.4gamer.net/games/254/G025444/20140806105/

最近のノートPCスタイルは、マイクロソフトのハードウェアSurfaceを真似たタブレット＋キーボードカバースタイルが主流になりつつあり、小型化、軽量化が進み、昨年ごろからサードパーティー製品にも、徐々にスタイルの変化がある。

それらのガジェットを使ってのシンセステーションスタイルが物凄く便利なんです。
なにがいいのか。

それはもう、マウスやキーボードは一切不要。
キーボードと画面のみの操作で全てコントロール可能で、この環境に慣れるとキーボードとマウスには戻りたくなくなりますよ。

もちろんipad airでも動作確認しています。
apple純正の30ピンから8ピンのLigthｉｎｇ変換コネクターを使って動作を確認しています。iOS9.2大丈夫です。

シンセソフトをこれで遊ぶのが結構楽しいですよ。
このスタイルで、ツマミとスライダーmidiコンになるMIDIキーボードが沢山販売されるとうれしいのですが・・・
ipadと併用できるように、できたらコネクター部分は左側ではなく、右側からケーブル接続させるdockタイプのUSBオーディオインターフェイス対応、midiコネクター対応、ツマミ、スライダー付のmidiコントローラーが発売されたら即買いでしょう。

脱ipad候補はsurface pro(Intel CPU x86/x68版)とandroid 本格的dawソフトはPC版だけ ipad proはMacの代わりには決して成らない

ipadが壊れやすい。
wifiグレーアウト問題、リンゴループ問題、一時のソニータイマーのようなAPPLEタイマーなる声もあり、中国部品?シェアの片寄りすぎにも問題あり、なにがなんでもipadでなければ、行けないのか？

正直、airから余りにも酷すぎる。
これ以上、故障に怯えて使うのは嫌だ。

音楽ツールとして今一度、考えて見た。
ipadの対抗馬は、surface pro Intel CPU x86/x68版(Windows RTはARM CPU版であり、昔のWindowsフォンやWindows mobileみたいなものなので全く違うものなので注意が必要。)とandroidである。

http://japan.cnet.com/news/commentary/35075489/

surface pro x86/x68版 Intel CPU版(※注意がWindows RTと言う曲者が混って存在するがこれはARM版でひと昔のWindows mobileのようなものであり、パソコンのWindowsソフトが一切使えないPC互換がないので注意が必要。)のOSはWindows10でパソコンそのものであり、Windows PCでお金はかかるものの、無駄な出費を考えるなら、パソコンであるsurface Pro、またはモニターのみをタッチパネル対応モニターを利用する方法がやはり素晴らしい環境と言えるかもしれない。
ただし、タッチパネルや操作感はいくらかマシになったもののパソコンなので、ソフトが対応していないとマウスは必須。ipadのような気軽さにかけるものの、最近タッチパネル対応の面白いdawが沢山発表されそうな雰囲気でこれからだろう。

http://www.dtmstation.com/archives/51836451.html

http://www.miroc.co.jp/magazine/archives/25120

http://us.openlabs.com/

http://www.dtmstation.com/archives/51964169.html

タブレット対抗ならandroidだが、シンセサイザーアプリを見るとその数は圧倒的に少ない。
そして何よりもっさり感、レイテンシーを考えた場合、androidは疑問点が残る。何かしらの回避策はあるとは、思うがいまだにモッサリしている。

http://av.watch.impress.co.jp/docs/series/dal/20120514_532607.html

単体のシンセサイザーを見た場合、その多さはipadが圧倒的に有利。

やっぱりipadか？
しかし、ここに盲点があり。

そのシンセアプリをどの様に利用するのか？

単体で利用することなどあまりなく、音源は音源。

だが、ipadが音源にはならず、pcのDawからMIDI音源利用しようと何度も試みたが、駄目だった。

どうやら専用MIDI変換コネクターを買えば出来るらしい。

ある特定のDawは独自のシンクロモードを用意しているくらいなので、外部MIDI音源としての利用はかなり制限されている。

例えば最近話題のPC DAWシンクロ規格がableton Linkがある。

結局、音源利用しても、アプリ起動して設定をして外部音源としての利用は面倒と言えば面倒。

インナーアプリ利用するにしても、ipad内のDawでMIDI音源VSTte的な利用ができ、MIDIシンクロ出来るアプリがやたら少ない。

私が知る限りでは、ipad内のインナーアプリ利用するときは、AudioBusでDawレコーディング利用するよりも、tabletopのようなアプリの方がかなり使いやすい。インナーアプリがvstの様に扱えるのが素晴らしい。

そして、最終的に音源はたくさんあったところで、結局音楽にはほとんど意味無し。やはりおもちゃのようなアプリが沢山あっても利用するのは、お気に入りの総合環境が有れば、それだけで良い気もする。

実際にインナーアプリを利用しなくても、cubasis、Auria Pro、FL studioHDのようなDawではインナーアプリをvst音源としての利用は出来ない。レコーディングでオーディオファイルでレコーディングしていくしかない。
ただし、総合環境が充実しておりソフトシンセや音源を内蔵しており、単体でもかなり充実している。

とにかくPCのようなDaw上でインナーアプリをVSTのような利用が出来ない。

出来るのがtabletopだが、エディト、シーケンス部がかなり適当な作りで、おまけ的過ぎる。
多くのipad DawではやはりVST的な利用ではなく、バックグラウンドで鳴らしてオーディオ録音する利用方法である。

 

もしも、インナーアプリのmidi記録利用は、Cubasisであれば、可能です。

パソコンDAW同様に、ipad内部のシンセアプリがVSTのように扱え、MIDIデーターとして記録していけます。

 

そう考えた場合、シンセサイザーアプリが沢山あっても決して優位ではない❗

やはり音源はVST音源としての利用は、パソコン版で揃えていく方が良い。最終的にsurface利用することで、タブレット端末のような直感的な操作感が得られる。

ただし、ipadもアプリが頑張ればtabletopのようなインナーアプリをvstのように扱えるipad Dawが現れればすごいことになりそう。

 

ipadの多くのDawは、AudioBus発想であり、今はまだインナーアプリオーディオ止まりだが、インナーアプリMIDIシンクロ音源としてVSTのような利用を希望したい。

Cubasisを先日(2016/2/14)半額セールだったので、購入してみた。

やはりipad最強DAWと言われるだけあり、素晴らしく、インナーアプリがVSTのように扱える。

パソコン同様に、dawのVSTとしてインナーアプリが扱え、midiデーターを記録していく仕組み。

これがやりたかった。

これができるなら、ipad最強になるので、勉強不足でした。

 

まあ、総合環境で扱いやすければそれで良い。
ただし、レイテンシーとマシーン性能問題がipadの方が圧倒的に優位であり、現在ipadに代わるレイテンシーにかなうものはなくandroidアプリはこれからだろう。

ipad Proだが、リンゴタイマーやリンゴループ、wifiグレーアウト問題と常に故障に脅され問題山積みのipad Proを買うくらいなら、surfaceが圧倒的に面白い。

ただし、気軽さと軽量化では圧倒的にandroidの方が文字入力一つと考えても圧倒的に使いやすい。

またandroidには各ハードウェアメーカー努力の豪華なステレオスピーカーや高性能機能、拡張スロット性能、記憶容量のメモリ問題が豊富さを考えた場合、androidが圧倒的に面白い製品が多い。

androidはまだまだ、これからであり、楽しみです。
surface Pro x86/x64もタブレット端末としてこれからだろう。
どれもipadに負けずに頑張って欲しい。

今後はipad依存から脱してこの2つに注目して行こうと思う。

ipadはipadで使い続けるが、ipadよりも主軸をandroidに移行して行きたい。

ipadの故障が余りにも酷すぎる。
そして、APPLEの対応や情報のなさが泣けてくる。本当にどうしょうもない。

ただし、故障を自分でリペアするのであれば、oem部品が大量に出回っているので、自分で部品交換出来る強みはあるが・・・一般的には精密機器なので、マザボ絡みは一切手が出せず、そんなに甘くない。

PCもタッチパネル対応のソフトシンセとdawに期待したい。
ipadで経験すると目の前でタッチして簡単な操作感はもう病みつきになり、つまみを直でスライドで触れるのは、かなり直感的でもう必須って感じです。リズムマシーンもハードウェア不用て感じです。

パソコン版のソフトシンセは絵図等は凝っているが、タッチパネルのことはいっさい考えていないので、マウスで操作するにもツマミが極小でかなりイライラして鬱陶しいだけ。
パソコンがタッチパネル対応すでに8年近く経つがタッチパネル対応の重要性に早く気がついてほしい。

Macにタッチパネルを採用しないと決めたジョブズが悪い。
12インチipad Proが成功しているなら早くMacをタッチパネル対応させるべきだ。
多分ipadは終わる気がするけど。

それだけpc Macとipadの違いはタッチパネルだけという結果になる。

皮肉な話だが、iosとwindows RTは同じ立場とも言えるかも。
いずれは統合され吸収されていく意味では、過去の資産を引き継いて行かなければ、ユーザーは離れていくだけだが、Macは全て切り捨てる会社なので注意が必要。
既に最新のiosでは昔のアプリは動かないものが多いのも事実。
早かれ遅かれ、ハードの性能が追いつけば、iosなるモバイル用途に撤するものは不要の長物になるなら、windows armと同様になるかも知れない。

とにかく分ければ良いことなど無いのは、windowsを見れば一目瞭然だが、iosみたいにgame用途のようにソフトが安く入手できるだけの存在なら、これまで行ってきたアップルのMacosのやり方はいきなり、全部を切り捨てる事を考えるなら１５年後は今のものを受け継げない可能性があり、余り肩入れしてもリスクが高いだけかも知れない。