Groove Agent 5が出てた。ついでにZOOM G1on 買うたｗ

 https://new.steinberg.net/ja/groove-agent/?_sp=4e6cfd16-5453-4f64-8d27-0d1a6bb3aa58.1541338460231&et_cid=15&et_lid=22&et_sub=Groove%20Agent%205

https://www.yamaha.com/ja/news_release/2018/18110201/


リズムマシーンはやっぱり Groove Agentが最高だったりします。

4が2014/８/27、出てから4年ぶり。
出る頃かと思っていましたが、出ました。

意外とお気に入り。
SEしか持っていませんがｗかなり使いやすいで買っても良いかと思っていまして、先日のリズムマシーン検証で、結果Groove Agent押しになりましたｗ

恐らく、次のCubase X？10には5.0SEになるのでしょうか。

大きな違いは、サンプリング機能が追加されたようです。

Groove Agentの良い点。
音が良い。

実は、簡単なルーパーとリズムマシーンを探していたら見つけましたが、ルーパーが欲しいが、どうするか。
 
https://www.amazon.co.jp/%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%91%E3%83%BC-%E3%82%B5%E3%83%B3%E3%83%97%E3%83%A9%E3%83%BC-%E3%82%A8%E3%83%95%E3%82%A7%E3%82%AF%E3%82%BF%E3%83%BC-%E3%82%AE%E3%82%BF%E3%83%BC/b?ie=UTF8&node=2225489051

良さげな商品

BOSS ボス / RC-202 Loop Station
 



ZOOM ギター マルチエフェクター G1Xon
ワウペダル＋マルチeffect＋リズム＋ルーパーこれだけついて6750円ｗ
安い
下手なリズムマシーンやらメトロノーム買うぐらいなら、 これ買った方が幸せｗ
30秒のルーパー機能付き。
悩んだけど、音悪いｗ逆に音悪すぎて良い感じかも。
まあ要らんか・・・でも記念に一個買っておいても良いかもｗ

 https://amzn.to/2F2did0


「これだけの機能と性能を、G1Xonは重量わずか640gと、持ち運びにも全く負担のかからない軽量なコンパクトボディに凝縮。ギターケースのポケットにG1Xonを入れておけば、重たいエフェクターボードを持ち運ぶ煩わしさからも解放されます。」
 
と言う訳で、ギターケースのポケットに入れて持ち運べるサイズと言うフレーズにポチってしまったｗ

主な特長

• ディストーション、コンプレッサー、モジュレーション、ディレイ、リバーブなど105種類のエフェクトを内蔵
• ボリューム／ワウ／ピッチなどエフェクトパラメーターをコントロールできるエクスプレッションペダル装備
• 最大5種類のエフェクトを同時に、しかも自由な接続順で使用可能
• オリジナルのエフェクトパッチを100種類（10パッチ×10バンク）メモリー可能
• パッチの並べ替えが簡単に行えるコピー、スワップ機能を搭載
• エフェクトの設定を自動的に保存するオートセーブ機能
• 演奏中に次のパッチをバックグラウンドでスクロールできるプリセレクト機能
• オープンチューニングやドロップチューニングにも対応するクロマチックチューナー
• 最長30秒のフレーズをCDクオリティで録音できるルーパー機能
• ルーパー機能と併用できる68種類のリズムパターン
• アクティブ／パッシブ両対応のギターインプット端子
• 音楽プレイヤーなどを接続できるAUXインプット端子
• アウトプット端子はギターアンプの他に、ヘッドフォンも接続可能
• ステージ上でも高い視認性を確保できるバックライト付き液晶ディスプレイ
• ギグバッグに無理なく収納できる軽量コンパクト設計
• お使いのエフェクトボードにも簡単に組み込み可能
• 単3乾電池4本で動作し、アルカリ乾電池の場合は最長20時間使用可能
• ファームウェア・アップデートが可能なUSBポート装備
• 電源は単3乾電池の他に、ACアダプター（別売オプション）、USBバスパワーでも駆動可能

 これだけできて6750円って買うしかないでしょｗ

 ZOOM G1on エクスプレッションペダルなしモデルもあり。5350円
 https://amzn.to/2JF9ZHw
こっちで良いかもｗ

onで良いかもｗ
とりあえず、Xonキャンセルして、on買って見ました。

Looperはipadで良いか。

Loopy HD

Audiobus


X DRUMMER


 ５０％ OFF 1200円 アプリ内ジャンル課金半額1000円分くらい買うか。
 AI Drummer 良さげなんで、Looper復活させたので、購入。

 あとこれ買おうか、めちゃんこ悩んでいますｗ
 
jammy guitar
https://playjammy.com/

寝ながら練習に最高。
でも直販サイトオンリー
クレカ決済なんで、面倒。
4万円と良い値段。
フルフレットがうれしい。
midiギターにもなるので、良い感じではある。
USB Cポートなんで遅延は無いらしい。

ただし、最近これ系がかなり多く出ているので、待てばかなり安くなる気がする。

＃４とディミニッシュコードと裏コードとUS

7thの37、73は#4度です。
＃４は裏コードです。

#4をディミニッシュコードと意識しながら、その他の音を考えてみたいと思います。

３７を弾くと、別のディミニッシュコードが構成されます。

P3にRoot

同じく別のディミニッシュコードの構成

P3に９th

同一音：＃４上
C＝F#

そのため、パターンは６つ。
基本はディミニッシュ３つをベースに考える。

覚え方
隣のディミニッシュ。３つしかないのでw

半音移動のメジャーマイナー。

●裏コードとアッパーストラクチャトライアド（US）
＃４は裏コードにもなりますので、単純に反転させれば裏コードですが、結局は呼び名が違うだけです。

7thでは、USでⅡコードを弾きますが、G7にAを弾いた時と、Db7にAを弾いた響きは使えるなら、Db7のUSⅡコードをG7で弾いてもOK。

使えるトライアド
Ⅱ、ｂⅤ、Ⅵ＝ｂⅥ、（ｂⅡｍ＝ｂⅡ）、ｂⅢ



 イージー・ジャズ・コンセプション ピアノ・コンピング (はじめてのジャズ・エチュード) 楽譜 – 2013/10/10 Jim Snidero (ジム・スナイデロ) (著) 

オープンボイシング

以前のこの時から放置されていたものを発展させて実践させたいと思います。

モーダルスタイルコード（so what chord＋4度積みモードコード＋7thアッパーストラクチャコード）

良いこと書いてありますが、すっかり忘れてましたｗ

ちゃんと考えをまとめて、実践できるようしたいと思います。

まとめ

P4とSW＝USで全部可能。

・4度コードに追加コードを入れる。

●基本的に全部ルート抜きです。

３７、７３をコードの下に持って積み重ねを考えていきます。

・３７と７３の関係性

３７は
マイナー、メジャーコードは5度です。
7thコードは#4度です。

７３に逆転させると
マイナー、メジャーコードは4度です。
7thコードは#4度です。

下の音は以上です。
次に積み重ね部を考えていきます。

●上部コードトーン＋テンション

4度積みはどこまで4度を積み重ねるかになりますが、テンションに関わってきます。

テンション一覧

	♭9	9	♯9	11	♯11	♭13	13
メジャー	×	○	×	×	○	×	○
マイナー	×	○	×	○	×	×	○
ドミナント7th	○	○	○	×※○	○	○	○

テンションの簡単な覚え方

毎回毎回上の表を出すのは面倒なので、ちゃんと覚えると

メジャー＝隣のメジャー

マイナー＝隣のマイナー

7th＝全部

9thと13thは全部使えます。11thが違うので、メジャーは隣のメジャー、マイナーは隣のマイナーになることを覚えれば良し。
ただし毎回全部使うのはあれなんで控えめにｗ

●３７、７３の積み重ね音

・まずは右手の一番下の音をどう積み重ねるか。

３度パターンと４度パターン、そしてクロスの３パターンになると思います。

・３７は
マイナーコード
３度パターンは、上４度積み。
４度パターンは、上4度、3度、4度のサンドイッチ。

メジャーコード

m3度パターンで4度積み。

大体、書籍に書いてある内容はいつもこんな感じで、形式ばった構築方法ではいつまで経っても覚えられません。

本当に覚えにくい。
こんなやり方では覚えられません。


■実践形式

●３ｒｄ＋M７＝P4
●３ｒｄ＋７＝#4

P4の中で７ｔｈが#4だけになることに注目する。

#4させれば、7thコードになる。
#4の全音隣の音がルートである。

その時のRootからみたP4がマイナーになっているならマイナーコード、メジャーならドミナント7ｔｈです。

ドミナントならⅤを11thにして３ｒｄを形成。

これだけ覚えれば良いだけになる。

＃４と言えば、ディミニッシュコードですねｗ

Coltrane changes

この人のビデオにはお世話になっております。
本当に分かり易い。
素晴らしい説明をありがとうございます。

余りに素晴らしいので、ビデオの内容で学習したいと思います。

http://www.thejazzpianosite.com/jazz-piano-lessons/jazz-chord-progressions/coltrane-changes/

本物の人は素晴らしいｗ
http://www.thejazzpianosite.com/

とても分かり易い。
やはり西洋と言うものはこういう人たちが大勢いて学問が盛んな文化であることが本当に身に染みて感じます。

スタンダードもとても参考になります。

●メジャーチェンジ
マルチトーナルシステムと言われるように、トーナルの動きが３つあり、メジャー展開していきます。

Eb7　Abメジャー
B7　Eメジャー
G7　Cメジャー

完全メジャー３度でトーナルを移動しています。

これでⅡ－Ⅴ－Ⅰ進行のトーナルセンター曲が、なんでもコルトレーンチェンジできるようになります。

変換方法はトーナルセンターのパーフェクト３度をドミナントモーションしていく。

更にチェンジを簡単に覚えておく。
１｜３｜b６

その１度下がドミナントである。
７｜b３｜５

●マイナーチェンジ
メジャーを見るとディミニッシュコードになっています。

マイナー３度進行でドミナントモーションしています。


なんでもこれでチェンジすることが可能です。


D Dorianをコルトレーンマトリクス

メジャーチェンジ：

やはりコルトレーンチェンジ

スケールの次は、コード進行になります。

モーダル＝無調＝フリースタイルの流れでは実に残念な最後を遂げてしまいます。

実にモーダルサウンド＝無調とするとコルトレーンはmy favorite things 1961です。

完全にやりたい放題ｗ
興味深いのは2本目のライブはMcCoy Tynerのソロが入っている。
McCoy Tynerも初々しいｗ

フリースタイル進化系
John Coltrane - Alabama 1963

John Coltrane - A Love Supreme 1965

フリースタイルは音楽ではないとは言いません。
しかし、建築に基礎があるように、自由気ままでは建物は倒壊してしまいます。

世の中の仕組みとは、そんな感じなんですｗ

コルトレーンは、そこに行く前に素晴らしいものを残して、フリースタイルに移行した。

人間楽な方に行くのは自然の摂理ですｗ
本当に、楽したいｗ
しんどかったのでしょう。お気持ち察し、分かります。

Impressions 1963

フリースタイルを聴いた後に、聴くと実に音楽的であることが分かり、とても安心感があります。そして心地よい。

そしてMcCoy Tynerもこの時期をとても大切にしています。
決して、フリースタイルには流れなかった。

John Coltrane - Equinox

John Coltrane - Giant Steps

何度聞いても、精密機械のようで、人間離れしている。
この時を絶頂期として、考えられるのは当然でしょう。

60年代を境にフリースタイルとコルトレーンチェンジスタイルに分かれたのですが、 モーダル＝フリースタイルとするのはとても残念なのこと。

そこはコルトレーンチェンジもフリースタイル進化系に入れるべきだと考えます。

時に、モード音楽とはモードスケールを差します。

コードであるか、 モードスケールであるかの違いはこの時期になると明確ではない。

何よりも、音楽的であることが重要として、コルトレーンチェンジを用いて、音楽を発展させた音楽家がごまんといる以上、コルトレーンチェンジから始まったサウンドをモーダルサウンドとした方が、音楽的であることが重要であり、音楽的で心地が良い。

心地よさ重視でｗ

 コードで動かないスケールがモードであると誰が決めた。
そもそもそんな定義ないしｗ
そして白か黒かの極論にする必要もなしｗ

アルペジオありの、スケールありの複合時期であり、コードに沿っていたっていいじゃない。基礎が無いと破綻してしまうこともあり、ここで言う基礎とはコードを言っています。

コルトレーンチェンジがこれまでの音楽とは明らかに違うことが最重要である。

●コルトレーンチェンジ（コルトレーンマトリクス）

ドミナントモーションの前にマイナーがあること、メジャーとマイナーが交互に存在すること。

ｍ3→ G△→m3→Eb△→G△→m3→Eb△

B△ D7｜G△ Bb7｜Eb△　｜Am7 D7｜G△ Bb7｜Eb△ F#7｜B△　｜Fｍ7 Bb７｜

B△ D7｜＝ｍ３
D7｜G△＝G△

G△ Bb7｜=m3
Bb7｜Eb△=Eb△

Gへ転調
Am7 D7｜G△ ＝G△

G△ Bb7｜＝m3

Bb7｜Eb△＝Eb△

Eb△ F#7｜＝m3
F#7｜B△ ｜＝B△

Ebへ転調
Fｍ7 Bb７｜B△ ＝Eb△

後半は単に転調のみ
Eb△　｜Am7 D7｜G△　｜C#m7 F#7｜B△　｜Fm7 Bb7｜Eb△　｜C#m7 F#7｜

Gへ転調
Am7 D7｜G△　｜＝G△

Bへ転調
C#m7 F#7｜B△　｜＝B△

Ebへ転調
Fm7 Bb7｜Eb△　｜＝Eb△

Bへ転調
C#m7 F#7｜B△＝B△

前半の動きが、短3度→メジャー→短３度→メジャーとなる。

この動きは今までには存在しなかった事実。
このマイナーとメジャーが交互に入れ替わることで、独特のサウンドが生まれアウトサイドとインサイドが明確になること。

ここが基本的なところなんでは無いか？と考えているので、そこを重点的に攻めて行きたいｗ


参考図書：ジャズ・ハーモニーを理解するための 改訂版 ヒアリング・ザ・チェンジ

モーダルテトラコード

モーダルサウンドは、とにかく、沢山のスケールを暗記しなければいけません。

教科書に基づき、簡単に覚えていきましょう。
基本的に前後の組み合わせです。

基本的なモードテトラの組み合わせは下記の通り。


■チャプター２ ダイアトニックモード
 
Ionian＝Ionian+Ionian=221+221 C2
Dorian=Dorian+Dorian=212+212 C2
Phrygian=Phrygian+Phrygian=122+122 C2

Mixolydian=Ionian+Dorian=221+212 C2
Aeolian=Dorian+Phrygian=212+122 C2

lydian＝lydian+Ionian=222+221 C1
locrian= Phrygian+lydian 122+222 C1

並びは簡単にする方法で並び変えました。
もっと簡単にして暗記しましょう。

・コネクションが2度
Ionian＝２２１繰り返し
Dorian＝２１２繰り返し
Phrygian＝１２２繰り返し
lydian=２２２

４パターンのみ＝２２１、２１２、１２２、２２２

Mixolydian＝Ionian＋Dorianで7thとなる。
Aeolian=Dorian＋Phrygianでm7となる。

・コネクションが1度
lydian＝lydian+Ionian=222+221 C1
locrian= Phrygian+lydian 122+222 C1


■チャプターⅤ メロディックマイナー

spanish＝１２１が増える

Lidyan augment＝222＋121 C2
Mixolydian #4＝222+212 C1
などなど

あとは基本モードのような組み合わせによって覚えるていくので、省略。


●使い方

使い方は基本的にコードに基づいて使いますので、7thコードです。
隣のページのコード説明があるとおりで、基本的にメロディックマイナーモードそのままです。

Ⅰ　Dorian♮7=melodic minor
Ⅱ　Phrygian♮6＝Dorian♭9
Ⅲ　Lydian augmented
Ⅳ　Mixolidian #4=Lydian♭7
Ⅴ　Mixolidian♭6
Ⅵ　Aeokian♭5＝Locrian♮9
Ⅶ　Altered＝Altered dominant

モードスケール順に並べるとこうなります。

アメリカ本国＝世界中で最も支持されているmodal jazz本はロンミラー本

アメリカamazonサイトからmodal jazzと検索するとNO1トップにヒットする本はこの本です。
https://www.amazon.com/s/ref=nb_sb_noss_2?url=search-alias%3Daps&field-keywords=modal+jazz

そして世界中のamazonでも検索すると、この本がトップに来ます。
世界中の人が、この本で勉強していることを意味しています。 

日本
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母国語検索
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ドイツ
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フランス
https://www.amazon.fr/s/ref=nb_sb_noss/258-9259803-4593568?__mk_fr_FR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&url=search-alias%3Daps&field-keywords=modal+jazz

スペイン
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イタリア
https://www.amazon.it/s/ref=nb_sb_noss_2?__mk_it_IT=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&url=search-alias%3Daps&field-keywords=modal+jazz

中国
https://www.amazon.cn/s/ref=nb_sb_noss/462-3234054-6638149?__mk_zh_CN=%E4%BA%9A%E9%A9%AC%E9%80%8A%E7%BD%91%E7%AB%99&url=search-alias%3Daps&field-keywords=modal+jazz

ブラジル
https://www.amazon.com.br/s?k=modal+jazz&__mk_pt_BR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&ref=nb_sb_noss

ブラジル人はモーダルには興味ない？ｗ 

2015年8月から3年目 やっと始まるmodal学習

https://bonjin003.blogspot.com/2015/08/mode-jazz.html

modal jazz 教本
 

https://amzn.to/2OrfnDH 

 少しずつmodeの勉強をしながら作曲も勉強しようと思います。
modeはron mirror氏の書籍を見ながら学習を進めていこうと思います。

Modal Jazz Composition & Harmony Vol. 1. Lehrbuch (英語) ペーパーバック – 1996/1/1

この本を手に入れたのが、3年前です。アメリカのネット本屋から個人輸入で手に入れましたが、いまでは簡単にamazonで買えるみたいですね。
ブログで書きながら全く見てもおらず、全く勉強していませんでした＞＜

すみませんｗ

英語が苦手なんですｗ
でも今日から始めようと思います。

 チラ見すると目から鱗情報がぎっしりじゃないですかｗ
正直、やっぱり分かるようになって、初めて分かるこの本の意味みたいなものも。
あのころはまだmodalとmodeの違いすら理解していないころなので、本当に遅いorz

●CHAPTER２

まずは通常のダイアトニックモードスケールをテトラコードで覚え、解くことから始めています。

やはりテトラは基本なので、これまでの学習方法は決して間違えてはいません。

P16,P17

分解することで、分かり易くすること。

基本中の基本です。

●CHAPTER３

ダイアトニックコード

T　通常３度コード
Q　２度コード
C　完全４度コード
M　３度と４度のミックスコード

 ●CHAPTER５

 オルタードダイアトニックNo1
メロディックマイナー

これからやっと始まるモーダルサウンドｗ

英語図書が読めるぞ！ｗ

大学入試の英語に挫折した一人ですが、本当にgoogle先生のおかげで英語の本を読むことができる時代になっているんですね。

ありがとうございます。本当にありがとうｗ

google 翻訳アプリ。
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.google.android.apps.translate&hl=ja

https://itunes.apple.com/jp/app/google-%E7%BF%BB%E8%A8%B3/id414706506?mt=8

http://appllio.com/how-to-use-google-translate-app

私は、英語は本当にダメダメで、英単語を覚えること恐らく、ピーク時は、1万単語以上は暗記したとおもいます。しかも、語呂やら語尾やら語源やら全てやりましたが、それでも全く駄目でしたｗ
小・中学生向けのweekly ST 英字新聞を4年間読み続けて、必死に勉強しましたが全然ダメダメorz

本当に英語の才能が全くないｗ
まあ音楽もですがorz

もちろん英語小論文のお受験もしましたが、全くダメダメorz
本当に、私はダメな人間なんですｗ

しかし、英語の紙の書籍が読める時代になっていたなんて、なんて素晴らしんだｗ
本当に嬉しいですｗ

諦めていましたが、これで英語しかない本を買っても問題ない気がしてきました。
本当にありがとうgoogle。

でも専門用語にはめっぽう弱いｗ
何も無いよりマシなことも多々あり、そういう時は読めないなりに読んでみると読めたりもするｗ

モーダルキャラクタ

モーダルキャラクターノート

ドリアン＝5th
フリギア＝2nd
リディアン＝4th
ミクソリディアン＝7th
エオリアン＝6th
ロクリアン＝5th

Key C
ドリアン攻め
ホワイトノートモード : Aｍ7、Bm7b5、Dｍ7、FM7
ホワイトノートペンタ :AｍP、DmP、EbmP

スパニッシュスケール : AM7、B7、Bm7、D7、F7 etc.

フリギア攻め
ホワイトノートモード : FM7、G7、Bm7b5、Dm7
ホワイトノートペンタ :DmP、Bmb5P
スパニッシュスケール : Fm7
スパニッシュペンタ : Dmb5P
スパニッシュヘクタ : DmH

スパニッシュスケール :  F7、Fm7、Gm7、B7、Bm7、Dm7b5 etc

メジャーとマイナーが交互で入り乱れる感じですが、スパニッシュスケールとは、スパイス的な見たいにおしゃれに言っているだけですw

要はモーダルインターチェンジ

スパニッシュスケールはググればすぐにできてますねｗ
フリギアにメジャー3rd追加。
そしてホワイトノートモードを主に使うので、あまり変化に飛んだものを多用することはしない。

そしてキャラクターだけピックアップさせて見ると、ホワイトノートは7thコード一つに集約されていくがよくわかっていないｗ

メジャースケールに引っ張られことだけは、避ける必要がある。

モードとモーダル

私が求めているのはモーダルであって、モードでは無かったことについてｗ
やっぱり俺ってアホだわｗ
本当に単語ひとつ間違えると本当にやばいわorz

モード＝モードスケール
モーダル＝無調音楽

なので、今日からブログのタイトルをモード・ジャズからモーダル・ジャズに変更しようと思いますｗ

正直、本を読んでいてもさっぱり分かりません。

本当にわざとやっているのかな？
もっと分かり易く簡単に書いてほしいものですｗ

本当にいっぱい本読んでもさっぱりわからないwでもやっぱりジャズコンポジションにはズバっと書いてあった。
素晴らしい本です。

●モード

結局のところコレです。

C Ionian＝C
C Dorian＝Bb
C Phrygian＝Ab
C Lidyan＝G
C Mixolydian＝F
C Aeolian ＝Eb
C Locrian＝Db

ってなんか当たり前のことなんですが、キーチェンジと何が違うのか？
ここにモードとキーチェンジの区別が分からなかったｗ

たぶん言い方の違いだけ？

キーチェンジは、キーから始まるスケール。
モードは、Cから始まるスケール。

結局のところ同じｗ

Dに行ってみましょう。

D Ionian＝D
D Dorian＝C
D Phrygian＝Bb
D Lidyan＝Ab
D Mixolydian＝G
D Aeolian ＝F
D Locrian＝Eb


Eに行ってみましょう。

E Ionian＝E
E Dorian＝D
E Phrygian＝C
E Lidyan＝Bb
E Mixolydian＝Ab
E Aeolian ＝G
E Locrian＝F

あとは全部ずれるだけで一緒です。

上記はトーナルハーモニーになります。
トーナルとは調があり、調性によって支配された音楽のこと。
キーチェンジすれば、トーナルは変わり、違うキーに移ります。

モードとは、トーナルに発生するスケールの名称であり、トーナルサウンドは私が求めているサウンドではないｗ

結局のところ、モード＝モーダルと勘違いしていましたｗ


●モーダル

モーダルとは、調性音楽ではないというか、調という概念を持ちつつ、キーや調とは違うアプローチであり、キーや調の変化ではない、というところでしょうか。

ジャズコンポジションではズバリ書いてあり、ハーモニーはトーナルか、モーダルの２つになると。

・モードの基となるメジャースケールに引き込まれないようにするためにダイアトニックトライトーンに関する注意が必要である。

・キャラクタリスティックノートを主軸に展開する。

・3度インターバルコード（トライアド、７ｔｈコードなど）ボイシングでは、メージャーモードやマイナーモードという意識が強くなり、モーダルなサウンドではなく、トーナルなサウンドとして認識されてしまう。

・モーダルなサウンドとは、モードスケールを用いてトーナル感を出さないサウンドの追求。


以上が本の内容です。


では調性の音楽とは何か？

トニックがあり、サブドミナントがあり、ドミナントがある。
いわゆる調へ戻っていく音楽。
ドミナントモーションがあります。


ではモーダルとは？

モードスケールを使いますので、無調ではありません。
しかし、調を考える必要はありません。
では、無調かと言えば違います。

無調と調性の何やら中間のようないいとこ取りです。

モードスケールを用いた、１２スケール技法的な感じでしょうか。

調に関しては自由ですが、すべてが自由ではありません。
モードスケールを用いるという規則性を用いて、その動き（モーション）は極めてシンメトリック的に動く。

モーションは、壁紙のコルトレーンのサークル５の円陣をある規則性のようなもので動きます。

そうするとそれは調になるのですが・・・
うーん難しい。

とても分かり易くて素晴らしい。

ベースインバージョン２

ベースを移動させてコードインバージョンする方法をベースインバージョンと名付けましたｗ

ベース音が入る場所を考えてみると、半音はやはり良くありません。
全音が好ましい。
そうするともう入れられる場所は限られてきます。

●メジャーコード on Bass

メジャーコード on bassの場合は、マイナーコードになります。
まあ弾けば当たり前ですが、意外とこの重要性は無視できません。
キーが変わってもメジャーコードを弾けば、間違えることも、悩むこともなく、瞬時に分かるはずです。

7sus4はとても堪能的な音です。

Ⅱm7
C6／Ａ

Ⅴ7sus4
C6／D

G△7
D6／G

基本的に4度進行させる。

他のパターン

Em7／C｜Em7／F　で

コードインバージョンもベースを基準になんでも考えてみる。

 ●マイナーコード on Bass

マイナーコード on bassの場合、メジャーコードになります。
まあ弾けば当たり前ですが、重要なことです。
これを考えれば、エニーキーのインバージョンも悩むことは無いはずです。

ⅠM７
Dm7／Bb

Ⅴ7sus4
Dm7／G
 
マイナーとメジャーの2つのコードの違いに気が付きましょう。

Em7／C　と　Eb△7／C

3rdと7thが半音下がるとマイナー の動きを覚えてエニーキーに適応しましょう。

テンションリハモ（リハモ＝テンション）

どうしても同じコードを弾くのは音楽を理解していないから。
ただ暗記したものを弾く行為しかできないのは、音楽を理解していない証拠。

そこはやはり同じものを永遠に弾き続ける行為から脱却する方法を探さなければいけない。丸暗記したものをただ弾いていてもツマラナイ。

一番よくあるパターン ４度進行。
Ⅱ－Ⅴですが、いつも同じ４度進行では飽きてきます。

リハモのルールを紐解いてくことをします。
一般的なダイアトニックリハモルールは以下の通りです。

Ⅰ＝ⅢとⅥ
Ⅱ＝Ⅳ
Ⅴ＝Ⅶ

で全てになります。
その関係性は、３度上になりますが、Ⅳの３度上は？
Ⅵになりますが、使ってもOKです。

では全て３度上を見てみます。
Ⅰ＝Ⅲ
Ⅱ＝Ⅳ
Ⅲ＝Ⅴ
Ⅳ＝Ⅵ
Ⅴ＝Ⅶ
Ⅵ＝Ⅰ

3度上は全てが使えます。

●リハモはテンション

答えを先に書くと、Ⅱ-ⅤはⅤだけを意識して弾きます。

まずは、使えないサウンド、使えるサウンドを選別します。
基準はテンションアボイドです。

テンション一覧

	♭9	9	♯9	11	♯11	♭13	13
メジャー	×	○	×	×	○	×	○
マイナー	×	○	×	○	×	×	○
ドミナント7th	○	○	○	×※○	○	○	○

●７ｔｈコード

最も使える7ｔｈコードを考えます。

7th＝G7
9th＝B7b5
11th＝Dm7
13th＝FM7

これが全部使えます。
ｂや＃も入れると凄いことになるので、とりあえず簡単なスライドコードだけを考えていきます。

11thに注目します。
一般的に7thで11thが使われない理由はDm7＝Ⅱになってしまうためですが、これが実はチャンスですｗ

7thで、11thは使いますｗ
と言うことはどういうことか？
このことは次のマイナー７コードを考えて見ます。

●ｍ７コード

最も使えるｍ7コードを考えます。

7th＝Dm7
9th＝FM7
※つかえるが、マイナーニュアンスを打ち消すとされていて好ましくないとされていますが、今はそれは考えずに置きます。
11th＝Ａm7
13th＝ＣM7
※トニックになるのですが、使えます

これが全部使えます。

7thとm7を考えてみる。

Dm7とFM7 は共に使います。

●△７コード

7th＝ＦＭ7
9th＝Ａm7
13th＝Em7

以上を全て集約していきます。

7thとm7と△7を考えてみる。

FM7 は全てで使います。

Dm7は、Ⅳ＝13thなのでOKです。
Em7は、Ⅴ＝13thなのでOKです。
G7は、マイナーでは使いません。
Am7 は、ⅤはA7として使います。
Bm7b5は、Ⅱの13thなのでOKです。

そうすると、トニックを除く全てが使えることになりますｗ

メジャーコードはマイナー化しても使えます。
マイナーコードはメジャー化しても使えます。

これはセカンダリードミナントではセカンダリーマイナーとか言われたり、モーダルインターチェンジでもお馴染みです。

●コード弾きの基本、Root抜きのパターンを考えます。

メジャーコードはマイナー化しても使えます。
マイナーコードはメジャー化しても使えます。

ルートの抜いたメジャーコードをマイナ変更させることはb5化させること意味しています。同じようにマイナーコードのメジャー変更させることは、add化させることを意味していることも注目すべき点です。７thを6thにすればディミニッシュコードに変化させることもできることを意味していますが、そこはまた後で述べるとして、コード抜きの書き出しを行います。

基本的に全部スライドさせられるだけなので同じです。

メトロノーム＝リズムマシーンはどれがいいのか。

先日、CP5を4.3万円でGETしたので、弾いていると、手が痛いｗ
重いの嫌いだけど、音が良いので、仕方がないので、我慢しています。

そこでやはり簡易でもリズムマシーンが付いていると、かなり楽しく弾くことができるので、リズムマシーンについて考えてみたいと思います。
 Nord Electoroにもオーディオインポートが付いているので、なんでも音源を鳴らすことはできます。

最近はドラムマシーンもおまけ機能みたいなものばかりでことは足りるのですが、純粋なドラムマシーンとして買ったのはMACHINE、M-audio Trigger Finger Pro、Arturia Spark、CubaseについてくるGroove Agent 4 SEのフュージョンパターンくらい。

基本的にリズムマシーンは基本的なドラムパターンが鳴ればそれだけいいので、ほかの機能は使わない。サンプリングプレーヤー的な流れになっていますが、本当に凝ったものは要らないので、MaschineもVer1.0の機能しか使いません。
Mk2持っていますが、1.0のオレンジ色一色のモードしか使いませんｗ

MACHINE３がでたら半額セールの時にバージョンアップしてみようと思いますが、現段階では1.0で十分です。

MACHINEの音は流石素晴らしく良いので、NIを使って行こうと思います。

ドラムマシーンって今の時代、NIが真っ先に浮かぶのですが、基本的にソフトウェア音源ばかりで、ハードウェア音源は所有していません。

MACHINEの超簡単なプリセットだけリズムパターンだけを使う使い方。

赤丸の青い四角いボタン
画面左下の赤丸のボタンを全部ON。

あとはkitsからいろいろなセットを選択するだけで純粋なドラムマシーンとしての機能だけで使えます。

しかし、プリセットが少ない・・・こりゃ使えないかもｗ
FULL MASCHINE LIBRARY  買えって・・・本当にセコイ。
セールしかないね。

FULL MASCHINE LIBRARY
16,000以上のサンプル、486のキット、48のプロジェクト、288のサンプル・インストゥルメントなど、8 GBを超えるコンテンツを収録。


あと家にあるドラムマシーンはkontactにドラムセットがあったので、開いてみると結構いい。パターンも沢山あり、音も最高。

正直、これで十分だったりするｗ
machine要らなかった。
やっぱりハードウェアがそれっぽいので、知らない人や昔のリズムマシーンのイメージからMACHIN買ってしまう人が多いかもｗ

あとCubase Artistのおまけソフトの、Groove Agent 4 SEが圧倒的な数のプリセットがあるので、こちらもおススメ。

どうせメトロノームの代わりだしｗ

全部合わせれば本当に困ることはない。


あとMachineのパッドやボタンに変な段差があり、ヘナヘナしていて使いにくいのですが、 化粧カバーを付けると段差が無くなり、素晴らしく使いやすくなります。
へんな厚みのある鉄板カバーなんですが、それだけで5千円orz
高いけど、でも無いと支障がでるほど使いづらいｗ
理由は表面の鉄板がペラペラ過ぎて、しかも両面テープで貼ってあるだけで、おまけにはがれてくるｗこれで7万円はぼったくりだろと言う商品なんですが、あの鉄板があると滅茶苦茶しっくりくる・・・ いい商売してるな～
ただし、打ち損ねると爪が痛い。

おまけにあの摘みもいつものラバーコーティングトラップがあるので、化粧板についてくる摘みはラバーコーティング加工なしｗ

やっぱりラバーコーティングベタベタは商品サイクルを早めるために、意図的にやっていると言わざるえない。しかし、中古は激安になるので、それはそれで我慢するｗ

リズムマシーンと言えば、Roland R8が大好きでしたが、もちろん高くて買えません。友人が持っていたので、よく遊んでいましたが、本当に当時良い音で憧れのマシーンだったのを思い出します。

コレクションで買おうか悩んだけど、さすがに今聞くとしょぼいｗ