天才の足元にも及ばない時、凡人はどうすればよいか？

世の中に、天才は沢山います。
現に、東大のような大学出だけでも本当に凄いことですが、さらにアメリカの大学でDrを取るような人達が普通に何千人も存在します。

もちろん、音楽の世界も同じ、Ｊａｚｚの世界も同じです。
彼ら、天才に掛かればあっという間に、コルトーレーンやブレッカーのようになってしまう。


では私のような平凡な馬鹿はどうすればよいのでしょうか？

それは馬鹿も100人集まれば、天才の真似事ぐらいはできるのではないか？
と言うことです。

情報共有することで、天才たちに近づくことが出来る。
馬鹿も夢を見たいのです。

そんな馬鹿のための馬鹿が夢見ることが出来る、応援するこのサイトを今後も続けていきたいと考えていますｗ

馬鹿でも夢は見たい。
馬鹿でも音楽を自在にコントロールしたい。

そんな馬鹿ばかりでも、音楽を愛している人ならば、是非参考にしてほしいサイトを心がけて、頑張っていきたいと意思表明ｗ


Super Locrianの次へのステップは、Modeへの次のステップはやはり、リハモでしょうか。

みんなの憧れGiantStepsがやはりベースだと考えています。

馬鹿でも音楽がしたいのです。
天才はそんなこと、言われなくても全部お見通しです。
天才さんたちは、敢えて言いません。

ですが、馬鹿には分かりません。
ですが、 馬鹿が1000人集まり、馬鹿が情報を武器に、天才の真似をし出したら、天才を超える馬鹿がいづれ現れる時が、これまでの２０世紀以降の音楽では普通にある事です。

馬鹿でも情報共有して、偉人に近づこうではありませんかｗ
今後とも、頑張って情報共有に貢献していきたいと考えています。

馬鹿でも偉人の音楽を奏でたい。

何か気になりましたらコメントもらえると嬉しいです。
馬鹿でも耳が良ければ、天才に近づけると言います。

では、耳が悪い人もある思考の元、midiファイルを再生することで、鍵盤を追ってみることで、何かしらの法則を発見することがあります。

やはりコルトレーンはヒントを残している偉人です。
そして、耳が悪くても、目でMIDI鍵盤を追ってみることである法則が見えて来る。

そこでおすすめソフトが、「synthesiagame」です。 
http://www.synthesiagame.com/

このソフトならば、天才のアドリブが視覚的に全部丸ごと見ることが出来ます。
耳が悪くとも、このソフトを使って、観ることで、ある法則が発見できます。

馬鹿でも天才に近づく一つの方法です。

頭で考えても、実践ではなかなかできません。

そこは楽器の練習が必要。

中身のある練習をして一気に上達して、新しい音楽の創作と新しい音楽表現を模索しましょう。

楽器の練習だけでも大変なのに、無駄な時間を失っている暇はありませんｗ

bebop in version Chord Melodic Minor Mode（Super Locrian Scale）

Bebop in version chord

オルタードスケール（Super Locrian Scale）

Gオルタードスケール（HWHWWWW）＝Super Locrian Scale


Gオルタードスケール上のコード





Eb7からmajor in versionで拡張されて行く、Db tiad（Eb7 Root抜き）が含まれるコード。

Gm7b5、Bbm7、Db7、Eb7

Eb7　　　（R、3rd、5th、7th）
Gm7b5　（3rd、5th、7th、9th）
Bbm7　　（5th、7th、9th、11th）
DbMaj7　（7th、9th、11th、13th）
Fm7　　　（9nd、11th、13th、15th）
AbMaj7

Abm7　　（11th、b13th、b9th、3rd）
Db7　　　（7th、9th、11th、b13th）



Eb7からminor in versionで拡張されて行く、Db minor tiad（Eb7 Root抜き）が含まれるコード。
 Gdim、Bbm7b5、Db7、Eb7

Eb7　　　（R、3rd、5th、7th）
Gdim　　 （3rd、5th、7th、b9th）
Bbm7b5 （5th、7th、b9th、11th）
Dbm7　　（7th、b9th、11th、b13th）
EMaj7　　（b9nd、11th、b13th、15th）
Abm7

Abm7　　（11th、b13th、b9th、3rd）
Db7　　　（7th、9th、11th、b13th）

Melodic Minor Mode

Super Locrian

major
Ⅱ　　｜Ⅴ　｜
Bbm7｜Eb7｜
・keyのSuper locrian
ⅡはRootのSuper locrian
ⅤはRootのSuper locrian
・コードのSuper locrian
Ⅱは7thからのSuper locrian
ⅤはそのままSuper locrian

Ⅰ
Abmaj
Lydian


minor
Ⅱ　　　 ｜Ⅴ　｜Ⅰ
Bbm7b5｜Eb7｜Abm

minor
Ⅱ　　｜Ⅴ　｜
Abm7｜Db7｜


この程度のことで誇っていてはいけない。
さらなる上を目指すには、さらなるMODEの試練あり。


さらに上を目指す、上記が成り立つ解のin version Minor modeへの道

良くあるのが、何でもドミナント7thへの全変換。
何故ならオールテンション、オールokと言う安易な発想だが・・・
しかし、使えるものが多過ぎて困る。
しっくりこない。

そもそもなんのためのペンタトニックよ。
と言うことで、的を絞るために敢えてマイナーに行く。
それがマイルスmodeの流れ？かは不明ｗ
自己流解釈。
so what、impresionがマイナー1発ものはやはり・・・ﾑﾑﾑと言うことでｗ

何でもマイナーコードへの変換。

ドミナント7thのin version
Eb7＝Bbm9sus4（Bbm）＝sus4辞めると＝Bbm6
結局は、Ⅱ-Ⅴはminorコードだけになる。


C7＝Gm7＝Gm6

Dm7＝Dm7
G7＝Dm6

もちろんmajorはAeolian。
Cmaj7＝Am7＝Am6（C6Lydian）

Ⅱ　　｜Ⅴ　　　　｜Ⅰ
Dm7 ｜Dm6　　　｜Am6
Db Super locrian｜Ab Super locrian


と言うことで、上のコード＋半音上も乗せてso what を弾いてみよう。
当たり前ですが、Ⅰはなしでｗ

いつもの適当アドリブｗ 練習必須ですが、全く練習していなくてもこのくらいはすぐにできるようになります。 しっくりきませんか？

裏コードはG#mも同じように使いましょう。
そしてEbmの裏コードはAmはCでなんと完結しているではないですか・・・私の間違えた解釈か？
誰も教えてくれませんので解りませんｗ

もちろんRoot抜きは、Fmaj7ですが、解釈はそのまま。
そして裏のG#＝Bmaj7、はたまたEb裏のAm7のRootなしはCmaj7Lydianで完結ｗ

いい話だな～ｗ
当たっているのか？間違っているのかは、いつものことですが分かりません。


Super locrian Pentatonic

Super locrianの音から外れないPentatonic

Cm7コード

In Voice ：4度から始まるPentatonic

Bb  Ⅱ Super locrianは、Eb Pentatonic （3th、11th、5th、7th、Root）
Cm Ⅰ Super locrianは、F Pentatonic　（11th、5th、13th、Root、9th）
Ab  Ⅲ Super locrianは、Db Pentatonic（b9th、3th、11th、b13th、7th）
Eb  Ⅵ Super locrianは、Ab Pentatonic（b13th、7th、Root、3th、11th）

Out Voice ：N3度から始まるPentatonic

Cm Ⅰ Super locrianは、E Pentatonic　（N3th、#11th、b13th、N7th、b9th） 

Majorコード
5度から始まるPentatonic

和声法による伴奏とコードインバージョンの連結方法 基礎

 和声法は、やはりコード連結のルールが厳密に決められており、すべての音楽ルーツであるならば、そのルールに従うのが、最も良い音楽和音構成である。

音楽が音楽らしく奏でる上では、和声法の習得は、必要不可欠である。

和声法の細かいルールは以前の過去ログを追記していますが、何度も更新すると無茶苦茶になって来るので、仕切り直しでｗ

 https://bonjin003.blogspot.jp/2016/05/blog-post_16.html


いろいろと書いてありますが、動きの基本があり、声部の配置のルールに従えば、外れがないと言う、とても合理的で、音楽を奏でるのであれば、このルールを知らないと一生音楽は奏でられないと言っても過言ではないほどの重要なものでした。


・和声法の声部配置のルール

基本的に重複音はRootと5度。
Ⅱ度は3度のみ。
Ⅵ度とRootと3度。

バス（ベース）は上３声との開きを、最大2オクターブまで許される。
広く取らないと下記のルールに守れないので、注意。


声部配置

1パターンは、共通音がある場合
共通音を同じ声部に保留して、他の音は、なるべく近い音に進行させる。
共通音は動かさない。
共通しない音は、上下自由に近い音に進行。


2パターンは、共通音がない場合
バス（ベース）の動きに対して、上3声を反行させる。
バスが下がれば、上3声は上がる。
バスが上がれば、上3声は下がる。


基本的な声部の配置は、この2つのルールだけです。

その他に指定のルールは以下の通り。

Ⅱ－Ⅴ
・共通音は保留しない。
・必ずⅡのRootをⅤの3度へ配置。
・必ずバスを上げて、その他3声は音は全て下げる。
・導音7度への配置は増減禁則（導音へは必ず下降）

Ⅴ-Ⅰ
・Ⅴの7度の導音は必ず主音であるRootに解決させるため、短2度上行。
 1パターンの共通音は保留して他は近い音に配置する。

Ⅴ-Ⅵ
・Ⅴの7度の音は必ず主音に解決させる。
2パターンのバスに反行する。


重複ルール

重複ルールは響きの良くないものを排除し、禁則を防ぐ役割があるため、最も重要ルールになります。

・第5音は、内声（アルトとテナー）にオクターブで重複させない。
・第3音は、内声（アルトとテナー）にオクターブで重複させない。

バス課題の攻略法

バス課題の心がけ。

１．バスをオクターブを置いて、保留音を配置する。
 ※保留音がある場合は、なるべく近くの音に配置するので、どちらに向かって居ても良いことになる。しかしながら、極力バスに反行、それ以外に配置できない場合は反行ルールを無視することになる。

この時点ではまだバスのオクターブ音は上3声音の何にあたるかは決定してはいない。

まずは配置の第一手が肝心。

保留音は不動（ⅡⅤⅥの場合除く。導音は主音へ）
Root重複だけは全てに置いて可能なので、まずは何も考えずに１～２オクターブ上に重複のRoot（Ⅱの和音を除く）を配置する。

この2点は後々、厄介者なので、間違えるとすべてが狂うので、真っ先に配置してみる。

音符と音符の間は、次に来るコードのバスが下がっているならば、3声部は上に行く必要があり、バスが上がっているのであれば、3声部は下げる必要があるので、次の一手に十分なスペースがあるか注意する。

もちろん、始まりのバスと重複のバスが一オクターブ以上ないとどんどん手詰まりになる恐れがある。
次のバスが下なら密集、バスが上なら開離だが、例外も多々あるが、おおよそこのような配置。


２．次にソプラノを配置する。もちろんソプラノがメロディーラインになる。バスの動きに反行、保留音は保留して配置する。 
※保留音がある場合は、なるべく近くの音に配置するので、どちらに向かって居ても良いことになる。しかしながら、極力バスに反行、それ以外に配置できない場合は反行ルールを無視することになる。

まずは、セオリー通りにバスの動きに反行して決める。
そして隣接する音に、出来るだけ近い音に配置する。
ソプラノに前の音に保留音がある場合は、保留する。

！注意！バスのオクターブとソプラノ音が混同することを防ぐために、棒を一緒に記入する。
書いている途中で混乱するので、必ず棒も一緒に書いてソプラノ音であることを決定して置く。

３．残りの音をバスの動きに反行、保留音は保留して埋める。
※保留音がある場合は、なるべく近くの音に配置するので、どちらに向かって居ても良いことになる。しかしながら、極力バスに反行、それ以外に配置できない場合は反行ルールを無視することになる。

音符記入時に意識することは、常にコード記号に合わせて１３５、２４６、４６８、５７９（５７２）、６８０（６８３）と考えて記譜する。

そうすることで、何も考えずに瞬時にエニーキーに対応。

！注意点！

・始まりのコードが最も大事。
そして2つ目を間違えると後ろがすべて間違える破目に・・・

最初の2つには神経を注ぐ。
この2つを慎重に決める。

これが本当に辛いｗ

共通音の保留があるコード記号分け



 １（T＋Lydian）
Ⅰ＝１３５
Ⅵ＝１３６
Ⅳ＝１４６
---------
２
Ⅱ＝２４６
Ⅴ＝２７５
※保留しない
---------
３
Ⅰ＝１３５
Ⅵ＝１３６
---------
４（SD）
Ⅱ＝２４６
Ⅳ＝１４６
---------
５（D）
Ⅰ＝１３５
Ⅴ＝７２５
---------
６（SD＋６）
Ⅱ＝２４６
Ⅳ＝１４６
Ⅵ＝１３６

Ⅰの隣接コードが、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵに保留音あり。
Ⅱの次に来るコードは、Ⅴだけなので、除外。
Ⅳの隣接コードが、

Ⅰ＋Ⅵ＝Tonicの次のコードがⅣ＋Ⅵに保留音あり。

Ⅱ＋Ⅳ＝SDの次のコードがⅣ＋Ⅵに保留音あり。


ⅣとⅥが来るときは大体保留する音あり。


語呂
１３５＝いさこ
２４６＝にーしーろー
４６１＝白い
５７２＝粉に
６８３＝ロク奴さー


何故語呂？
何故か、とっさに出てきません。
何故だろう？とにかく覚えればいいので、語呂でも何でも瞬時に出て来るもので対応ｗ

移動ドで考える事ｗ
なにもすべて数値で考えると面倒ｗ


上記が和声法の基本知識。

弾くときに心がける。

そこからこの法則を如何に習得していくかを考えていくことにしたい。
まずは和音のインバージョンは数値化することで、エニーキーに対応させる。

Ⅰ＝１３５
Ⅱ＝２４６
Ⅳ＝４６８
Ⅴ＝５７９
Ⅵ＝６８３

差し当たって必要なコードは上記である。
そのコードのインバージョンパターンは以下の通りである。

１３５
１５３
３５１
３１５
５１３
５３１

基礎で利用するコードはⅠ、Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵの５つ。

６×５＝３０個。

暗記するにも30個は多いので、

次のコードに移動するときの判断は奇数であるか、偶数であるかを認識しながら弾く。
偶数コードから偶数コードに行くときは保留あるが、5度を超えると偶数＝奇数に反転する。

弾いている指の動きに注目して、引き付き、離れる。
結んで開いて、手を打って休符して、また開いて、その手はテンションにｗ

ネットで見つけた和声法のPDF教本
このような内容の本が無料で配布されているのは、素晴らしい。
是非ダウンロードして参考書に。
http://www5d.biglobe.ne.jp/~sak/wasei_dokuhon/wasei_dokuhon.pdf


第一転回


Ⅱ6＝基本形よりも第一転回で使われることが多い。

Ⅰ6、Ⅳ6、Ⅴ6＝基本形と同じように使われる。 


第一回転形で配置可能なのは、主三和音のⅠ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅱのみ



第二転回

 ・5度をバスに置き、積み重ねる。
バスの5度を重複させる。

I64＝次がVに解決する限定的な動き、又はバスが順次進行のときのみ限定

Ⅱ64＝使用されない。まれ。ほとんど考える必要なし。

Ⅲ64＝ほとんど使用されない。

Ⅳ64＝曲の冒頭のみ

Ⅴ64＝ほとんど使用されない。経過的なときのみ
Ⅰ－Ⅴ64－Ⅰ

Ⅵ6、Ⅵ64＝用いられることはまれ。ほとんど考える必要なし。


第一回転形で配置可能なのは、主三和音のⅠ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅱのみ

基本的に第二転回系はⅠ64のVへの解決とⅣ64の曲の冒頭のみが主になり、あとはまれ。

ビートキープとリズムと運指について考察してみる

リズムが悪い、ビートキープができない、もたつく・・・・

悩ましい問題です。

よーく考えてみたら、ただ単に指が動かないから、指がついて行かないからなんでは？と言う考えにたどり着いた。

指が動かないからリズムがもたつくだけである。


そもそもリズム感の無い人などいない。
メトロノームに合わせて4拍打てれば問題ない。
 4拍の倍で8拍打てれば全く問題ないのである。

結局、

ビートキープやリズムについて、単音、2音だけをキーボードで叩いてみたら、問題ないはず、スケールを上がり下がりだけを繰り返すだけなら問題ないはず。


これができるのであれば、リズム感が悪いわけではないことになる。

単音でリズムが掴めない人などそうは居ないなずである。

そうなるとやはりただ単にフィンガーリングがもたついているだけになる。

フィンガーリングがもたつくとは、やはり指が動いていないことになる。


基本的に基本運指を忠実に守るところから始める。
http://piano-fingering.org/


全ての運指を考えた場合、共通する点を考えてみる。

1パターンは、親指、人差し指、中指まで行き、親指に跨ぐ動き。
2パターンは、薬指まで行き、親指に跨ぐ動き。

逆も同じである。親指から中指に跨ぐ動きと親指から薬指に跨ぐ動き。

この上りと下りの４つを徹底的に反復練習する。


フィンガーリング訓練をするのであれば、ワンスケールだけ、または２つくらいのペンタトニックを循環コード上で延々に繰り返して運指が楽にポジション、運指がスムーズに動くように工夫すればいいのではだろうか？

２つで飽きたら３つ４つでもいいが、とにかく循環コードをバックに、スケールを繰り返し弾いてみる。

カッコいい音楽＝正確なビート＋正確な音＝カッコいいフレーズ

カッコいい音楽とは、すべての楽器の音が整ったビートで演奏された音楽。
フリースタイルがカッコいいという人は別でお好きにどうぞｗ

基本的に音楽はビートが揃っていればそれなりに聞こえる。

アドリブは、何も考えずとも、基本スタイルは、とにかく8分音符命であるｗ

ビートを刻んでいるのは、ハイハットを良く聞いてビートを合わせる。

音楽はビート命であり、遅れることは許されないルールがある。
何が何でもビートキープは第一目標にするべきであり、何かを犠牲にしてでも、ビートキープしなければ、カッコよさが台無しである。


カッコいいフレーズとは、正確なビート＋正確な音であり、メカニカルでもカッコよく聞こえるのは、正確な音の選択がなされているからである。

ダラダラペンタトニックだけを弾いていても分かるように、ビートが外れたものはカッコ悪く聞こえる。
ビートが整っていれば、ペンタトニック一発ものでも、がっちりハマっていればカッコよく聞こえる。


マイナスワンで、自分が演奏しているものを録音して確認してみよう。
カッコ悪く聞こえるものは、ビートがズレている、ビートがまばらなはずである。
ビートキープだけを意識して、簡単なワンスケールだけで録音して聞いてみるとすぐに分かるはずである。






ビートキープする練習方法

簡単に言えば、8分音符で、4音、8音の譜割りがわかり易いビートを永遠に繰り返す練習をすればそれなりにすぐにビートキープはできるはず。慣れて来たら、3連符、6連符に挑戦する。

マイナスワンは、ブルース進行でも2-5-1でも好きなものを選択。
使うスケールは、ペンタトニック１つからで十分
ハイハットを常に聞いてビートキープ

STEP1　：　8分音符で、4音
STEP2　：　8分音符で、8音
STEP3　：　3つ音で3連符
STEP4　：　6つの音で6連符

STEP5　：　8分音符で、5音

あとの組合せは16音符でも、連符でも7音でも、9音でも何でも良い。


もちろん慣れて来たら、使うペンタトニックを複数にする。

フレーズの区切りとアドリブツボ

・頭や小節の区切りでスタート音、ペンタトニックを決めてみる。
・連続して弾き過ぎない。呼吸ポイントを設ける。
・

ビート練習が終わったらメカニカルフレーズ練習方法

メカニカルの練習はフレーズ集を買うよりも、自分で考えながら作らなければ意味なし。

フレーズの作り方のヒントは、ジェリー・バンガンジー本にあるように、上下上下とコマンドのように覚えればいいだけである。

ただし、考え方や書くのは簡単ではあるが、かなり練習が必要。

Cubase 9は64bitのみ・・・さよなら32bit VSTは勿体ない

早速、アップグレードしてましたが・・・

64bitのみになるので、もちろん32bit VSTは終了です・・・・
これは6年前（すでに6年か・・・早い）のver6の時にPowerPC版VST切り捨て体験しましたが、かなり勿体ないくらいにバシバシ純正VSTが切り捨てられてしまったことを思い出します。

なんかVSTが少なくなったと思ったら、そう言うことでしたｗ
  
VST Bridge
https://japan.steinberg.net/jp/support/support_pages/vst_bridge.html

終了かー・・・勿体ない。

どうしようか。
アップグレードしたんで、もちろん8.5も当然、動きますが、やっぱりそこは、FL studioと併用して動かせば良いかと思います。

ReWireクライアントを使えば、問題なしですが、正直こんなに持っていても、ほとんど活用したこともなく、ただ購入し続けているだけみたいなｗ

本当に無駄遣いです。

しかし、私はまだ本気を出していないｗ
ただし、私がしたい音楽はジャズなんで正直ほぼ必要ない？ｗ


Cubase9で良くなった点
8.5から採用された、画面がわかり易く、見やすくなった点。
これだけで十分価値あります。
画面がすっきりして、わかり易くなった感じです。

悪くなった点。
やはり32bit VSTが全滅。
おまけに、32bit無くなり、改悪状態にも関わらず、アップグレード代が高くなった点


やっぱりどこかで、切り捨てられるにせよ、高いのは勘弁です。
他の製品と併用させるので、すでにProからArtistに降格させてしまいました。


しかし、FL Studioが気に入った点は将来永久無料バージョンアップの点でしたが・・・
実はプラグインで結局はお金が掛かりますｗ

今回の目玉は、TB-303のようなプラグインでしたが、これがやっぱり面白そうなので、購入ｗ
結局、実質アップグレード代払っている。

Transistor Bassが面白いです。
ただし、VSTではなくFL Studio上でしか動きません。

Cubase9はサンプリング機能。
なんで今頃サンプリング？Ableton Liveを追従した形でしょうか。
やはり少々時代遅れを感じるDAWです。

Fl studioは以前からサンプリングは備えて、今回TransistorBass。
やはり時代の移り変わりを感じさせてくれるDAWです。
TB-303の復刻版が出たばかりですが、全然、TransistorBassの方が使いやすい。

Mode Blues 分析（Mr.P.C）

MODE Bluesについて分析してみる。

Mr.P.Cは12小節のCmブルースです。

コード進行は特に触ることなく、そのままですが、ブルースらしくない、JAZZコードを弾くことにします。

バッキング

とにかく全てのコードのルートはベースに任せて、抜きます。
抜いた音にテンションを追加します。

なんでも使える9thを追加。

Cm79 = bE△7

bE△7　｜bE△7　｜bE△7　｜bE△7 Edim｜

Fm79 = bA△7

bA△7　｜bA△7　｜bE△　｜bE△7　｜


7thコードなので、R＋5度も抜いて、6thを追加。

bA7 = bA6on#F or bA69on#F

G7#9 = Gb6onF or Gb67#9

｜bE△7　｜bE△7 G7#9｜


全部まとめると

bE△7　｜bE△7　｜bE△7　｜bE△7 Edim｜

bA△7　｜bA△7　｜bE△　 ｜bE△7　　　 ｜

bA6on#F｜Gb6onF｜bE△7　｜bE△7 G7#9｜


これの繰り返しをテンポ240で10分間もソロされたら苦痛そのものですｗ

右手のコードを弾きながら、左手でRootと5度の伴奏弾きをしてみましょう。
何とも心地の良い響きになるはずです。

ブルースではなく、どことなくボサノバっぽい響きになる気がしますｗ

ウォーキングベース

基本的にRootと5度を適当に行ったり来たりｗ
拍の頭にRootを置いて適当にスケール音やアルペジオを弾くだけ。

テクニック的にはクロマティック的に全音上がって半音で下り元の音へ行き、アルペジオで飛ぶみたいな適当でも、頭にRootをきっちり押さえるだけで、それなりになる。

極端に外さないために、Rootをスタートして5thに向かって行くように弾く。
ブルースなんで、経過にブルーノートを入れるとカッコいい。Cm＝F#、Fm＝B
blue noteはコード分けする必要なく、双方で使える。

カッコいいベースは毎回同じサイクルを繰り返す。やはり変に動き回ったり、すべて異なるサイクルよりもベースは固定ラインの方がカッコいい。

ただし、毎回同じフレーズで10分間ソロをされると音数が多い分、バッキングよりも苦痛ｗ


アドリブソロ

ブルースなんで、もちろんブルーノートスケール。
ただし、ブルースのようにブルーノートオンリーではなく、テンション混ぜしたジャズブルーノートを使う。

Blue note scale
Cm＝F#
Fm＝B

コード分けする必要なく、もちろん共通で使える。

b3 penta ＋ bluenote
b7 penta ＋ bluenote
b6 penta ＋ bluenote
4　penta ＋ bluenote
b2 penta ＋ bluenote
b5 penta ＋ bluenote


これだけでかなり十分jazzな響きになります。

CmとFmの重複を合わせると

Cm ＝ Fm
b3　＝ b6
b7　＝ 4
b6　＝ b3
4　  ＝ R
b2　＝ b6
b5  ＝ b2

Fm ＝ Cm
b3　＝ b6
b7　＝ b3
b6　＝ b2
4　  ＝ b7
b2　＝ b5
b5  ＝ 7



W bluenoteのアウト感 special penta

7 penta
2 penta
6 penta
3 penta

Cm＝ Fm
7　＝ b5
2　＝ 6
6　＝ 3
3　＝ 7

アウトを使うときは一気にねじ込んで、すぐに半音上のPENTAに逃げてホッとすることｗ

コルトレーンが、アドリブの途中と最後にCメロディックマイナースケールを上って弾いています。

Cm＝Cメロディックマイナースケール上り

5度から弾いてちょっと変わったニュアンス
G、A、B、C、D、Eb、F、G


6度から弾いてちょっと変わったニュアンス
A、B、C、D、Eb、F、G 、A

同じような考え方で、Fメロディックマイナーも使えます。

bebop in version Chord　Melodic Minor Mode（Super Locrian Scale）

なんかこのころのコルトレーンのアドリブは、Super Locrianだけっぽい。

と言うことで、
Cm7はC Super Locrian（BCDEbFGA）
Cm7はBb Super Locrian（ABbCDbEbFG）
Fm4はF Super Locrian（EFGAbBbCD）
Ab7はDb Super Locrian（CDbEbEGbAbBbC）
Ab7はAb Super Locrian（AbABCDEF）
G7はG Super Locrian（GAbBbBDbEbF）
G7はC Super Locrian（BCDEbFGA）


コルトレーンのMr.P.Cはお手本のようなSuper Locrianだけで演奏されているっぽい。
と言うことで、相変わらずの私のドヘタ適当アドリブｗ
とりあえず、練習してないので、コードに合わせて3つのLocrianだけ弾いてますが、それっぽくなるので、大筋当たっていると思うｗ
コードに対して厳密に、フルで各スケール対応できれば、がっちりハマる気がするが、要練習。時間が必要。
でアドリブするとそれっぽくなるが、Pentatonicと次世代モード感を出したいので、さらなるMODE学習は続くｗ

=====================

●トニック系マイナーリハモ

もう一度、トニックマイナーを意識して、マイナーブルースのMr.P.Cを考えてみる。

トニック系はマイナーリハモは回転形が主。

Cm7＝EM7

MajorコードにはLydianサウンド

EM7＝D minor Penta

Fm7＝A♭M7

Cm6＝Am7（♭5）

Modeコード＝A♭ Diminish

Modeスケール＝CのB Diminish

結局２つとも同じDiminishです。

DiminishのMajor ♭2nd pentaは11'356'

Modeコード＝　A♭ Major ♭2nd penta

Modeスケール＝ B Major♭2nd penta

これも2つとも共通のペンタです。

-----------------------

Fm7＝A♭M7

MajorコードにはLydianサウンド

A♭M7＝G minor Penta

Fm6＝Dm7（♭5）

Modeコード＝D♭ Diminish

Modeスケール＝FのE Diminish

結局２つとも同じDiminishです。

DiminishのMajor ♭2nd pentaは11'356'

Modeコード＝　D♭ Major ♭2nd penta

Modeスケール＝ E Major♭2nd penta

これも2つとも共通のペンタです。

-----------------------

Ab7＝D7

Modeコード＝D SuperLocrian

Modeスケール＝GのF♭ SuperLocrian

その♭3度のminor pentaは

Modeコード＝F minor penta

Modeスケール＝A minor penta

G7＝D♭7

Modeコード＝D♭ SuperLocrian

Modeスケール＝G♭のF SuperLocrian

その♭3度のminor pentaは

Modeコード＝E minor penta

Modeスケール＝A♭ minor penta

超簡単まとめ

bE△7　｜bE△7　｜bE△7　｜bE△7 Edim｜

D minor penta

bA△7　｜bA△7　｜bE△　 ｜bE△7　　　 ｜

G minor penta 　　｜D minor penta

bA6on#F｜Gb6onF｜bE△7　｜bE△7 G7#9｜

ForA mP｜EorAb mP｜D minor penta

もちろん上記以外の通常のコードトーンのペンタも使えば、テンション系はより引き立ちます。

上記はトニックマイナーのみの考え方ですが、ブルースは時にⅤ-Ⅰ解釈しますので、CmはFmに解決するドミナント解釈することがあるので、節の最後にドミナント系ペンタを追加したり、Edim、最後のG7b9のペンタを追加したり、あとはSuper locrian使う。またアウトするpentaを意図的にぶっこむなどなど

頭で考えても、実践ではなかなかできません。

そこは楽器の練習が必要。

中身のある練習をして一気に上達して、新しい音楽の創作と新しい音楽表現を模索しましょう。

楽器の練習だけでも大変なのに、無駄な時間を失っている暇はありませんｗ

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Pentatonicと次世代モード感を出したいので、さらなるMODE学習は続くｗ

基礎作曲方法

作曲ツール

・譜面制作ソフトがやはりわかり易い。スタンダートMIDIファイルで出力させるか、DAWの譜面作成モードで作曲すれば、アレンジからマスター出力までできる。

やはり作曲は譜面でなければ無理。


前置きルール

・Ⅰは全てに行ける。

・ⅡはⅤに行く。

・ⅤはⅠ、Ⅵに解決。

・ⅣはⅥに行けない。

・AパターンからA'パターンやBパターンのようなモチーフによる変化は音価統一（リズム固定）。

・終止は、Ⅰで完全終止、Ⅵで偽終止、Ⅴで半終止で落着き、次のパターンに繋げたり、曲を終了させる。

・変拍子：小節ごとに拍子を変化させる。

・混合拍子：同一小節で拍子を変化させる。


作曲法

・4小節で、息継ぎを考えて音数を減らす。

コードトーンが頭の旋律

・コードトーンとコードトーンで旋律させる跳躍進行。

・コードトーンとコードトーンの間で、音を結ぶ経過音を入れて旋律させる順次進行。

・コードトーンを同じ音に戻って旋律させる刺繍音。

コードトーン以外の音（倚音）が頭に来る旋律

・倚音から始まる音は必ず、コードトーンに解決させる。
・掛留音（ケイリュウオン）タイで次の小節にコードトーン以外の音を繋げる。もちろんそのあとは必ず、解決させるため、コードトーンを持ってくる。

倚音、掛留音をコードトーンで解決させるルールは隣の音で下ること。


・先取音は解結させるコードトーンを先読みさせて挿入する。

・逸音は、解決音からワザと外す音。



後は、ここに出て来る単語で検索してみれば、もっと詳しく解説している人はたくさんいますので、省略。
http://www5d.biglobe.ne.jp/~sak/wasei_dokuhon/130.htm
http://www.geocities.co.jp/Milkyway/4450/event/chapter4.html 

ピアノ伴奏とリハモの関係とピアノソロ伴奏練習

ピアノ伴奏についてのメモ


初級

ピアノソロでの演奏なので、ルート入りが基本。
とにかく、左手はベースであるRoot音または、Onベース音、または、コードアルペジオを弾く。

右手はコードでもメロディーでもいいのですが、とりあえずRoot以外のコードトーンまたはテンションコードを弾く。

右手のコードを分散すればメロディーになりますので、コードの後に分散メロディー追加。

参考ｗｅｂ
https://www.studiorag.com/blog/fushimiten/piano-simple-code
http://www.kan-piano.com/song/exp05.htm

最初はベースを弾き、左手を動くように訓練。

おまけ面白いｗ


中級

もちろんroot・5度と3度7度の組み合わせです。

onコード、セカンダリードミナント、代理を多用します。
裏コードはb5（#4）です。

yamaha moxシリーズの活用方法

とりあえず、どのシンセも、デフォルトプリセットのままでは、使い難いのがシンセサイザーの音です。
これまでも、これからも、その問題は永遠に続くでしょうｗ
 
使える音、好みの音はなかなかないもの。

一応、自分で何とかしたいなら、PC、ipadのエディターが用意されているので、そちらからＧＵＩでかなりわかり易いツールが沢山用意されています。

ヤマハのホームページよりダウンロード可能。

MOX editerがかなり使いやすい。

http://yamaha.custhelp.com/app/answers/detail/a_id/5451/~/%E3%80%90moxf%E3%80%91moxf-editor%E3%81%A8%E3%81%AF%E4%BD%95%E3%81%A7%E3%81%99%E3%81%8B%EF%BC%9F

vstにもなるので、ソングモードにてマルチ音源として利用可能。
しかし、単音モードはショボい。

無ければ、作るしかないのですが、作るためだけに多くの時間を割いてしまうことと、作った割にはセンスがないので、最終的に使える音にならない・・・。


やはり無料で公開してくれている方の恩恵を受けて、使いやすくカスタマイズするしかありません。 

調べるとデーターは、バンク単位でごっそり入れ替え可能のようで、バンク単位で無料配布している方も大勢いるので、その方々のデーターを有難く使わせて頂きます。


無料 Voice Libraries data
http://bricksite.com/perskovgaard/yamaha-synth-voices
http://diamociunamox.altervista.org/english.html
https://www.yamahasynth.com/forum/new-collection-of-384-free-voices-for-motif-xs-and-yamaha-mox

有料Voice Libraries data
http://shop.motifator.com/index.php/voice-libraries/mo-x.html


あとは有料でも良い音は購入する価値あり。
Vintage Keys - Voice Bank for Yamaha
は3800円程度で、かなりいい音していたの購入してみた。
なかなか使いやすいです。

両方合わせて、Userエリアはほとんどピアノとエレピ音源になってしまいましたｗ
ブラスも面白いデーターが沢山あり、すべてプリセット波形からのエディットだけなので、waveデーターを追加できないMOXでも使えるようになっている。


・Perform mode data
http://papanix.free.fr/Moessieurs/dl_performances_mox.html

※そのままではピッチがズレまくっているため、使えない。
Motif XSデーターだから？なんだかワザとっぽいけどｗ

ピッチ変更方法
http://faq.yamaha.com/us/en/article/musical-instruments/keyboards/synthesizers/mox_series/10245/8209/

      1) Press the [PERFORMANCE] button and select your desired performance.
      2) Press the [EDIT] button to access the Edit Screen.
      3) Press the [1-4] buttons to select the different Parts within the Performance that you want to edit.
      4) Press [F4] to go to the Output Tab.

 ここですべてのトラックの[detune]の値を[0]に変更。

      5) Pan the desired Part all the way to the left to assign it to L Output, and pan a Voice all the way to the right to assign it to the R Output.
      6) Press the [STORE] button, once the panning is set, to save your changes to the desired Performance.

      7) Press the [ENTER] button twice to confirm your STORE command 


このパフォーマンスモードがデフォルトではほとんど使えるものがなく、困り果てていました（hiphop、FX、EDMみたいに、ただ単音勝負のアルペジエーターフル活用ものばかり）デフォプリセットでは、楽器演奏する気が全くないもので半数以上を占めている。
 上記のサイトのパフォーマンスデータは最高です。正直、デフォで入っているパフォーマンスモードは楽器を演奏する気な人様？とにかく使えないｗ
 
あと、VCMエフェクターがかなりいい感じです。
とりあえず、パフォーマンスモードの場合、音が細くなりやすいので、マスターエフェクターで誤魔化す。
ｉｐａｄの各種エディターがかなり使いやすい。

オーディオＩＦ内蔵なので、ＰＣのソフトシンセの音もシンセのオーディオ、ヘッドフォン経由で演奏可能。

もちろん、PCとUSB接続で簡単にソフトウェアエフェクト経由させ、MIX出力することも可能。

ボイスデーターの管理やエディターはＰＣ経由のエディターが最高に使いやすい。
とりあえず、今後のシンセはやはりこういうＰＣ連携型だと思うので、かなり使いやすくわかり易くなったので、2010年以降、今後出てくるヤマハのシンセはかなり買いです。

もちろんVoiceもperfomもreface DXをA/DインプットしてMixして出力して使っています。

！超便利機能！
パフォーマンスモードは、内蔵シーケンサー機能でパターン録音が可能！もちろん4トラ同時録音。

パフォーマンスモードで、コードを押さえて、バックを自動演奏。

これをリアルタイムな演奏だけでなく、内蔵のシーケンサー機能で録音させてループ再生で、永遠に弾いて居られますｗ
録音はソングモードだけではなく、パターンモードで録音、記録可能なので、自動ループが可能。

このパターンモードとは、小節を決めたらその小節をループしてくれる録音方法です。

そして、そのパターンをA～Pパターンの16パターンとして異なるアルペジオパターンで録音することで、アレンジパターンを瞬時にパターンセレクトで切り替え可能。

この機能がもう最高です！

この切り替えも、一番右のボタンでパターンセレクトを選択して置き、数字ボタンを押すだけ。

このMOXシリーズは、実は最高のマイナスワンマシーンでした。


もちろんMOXFも同じ機能があり、MOXFの方が音は良い、現行機種なので入手しやすい。
お求めやすい価格で、この機能があれば、一生遊べる機種でしょうｗ
もちろん、上位機種のMOTIFもできると思う（購入を検討している人は、マニュアルダウンロードで、パフォーマンスモードのパターン録音が可能か確認してみて欲しい）ので、MOTIFの方が良いかもしれません。

気になるRefaceシリーズを購入。DXはFM音源好きなら間違いなく買い。

Refaceシリーズがずっと気になっていましたが、ついにDXを買いました。

悩まみどころは、CPシリーズにするか、DXにするかですが、正直、FM音源はソフトシンセでも、サンプリングでもダメな気がします。

CPシリーズはSCM音源（スペクトルコンポーネントモデリング（波長部品組み立て）元々がサンプリング音源＋エフェクター処理なので、元ネタはもちろんサンプリング音源です。
CP買うならCP４が欲しいほどいい音がします。

http://rittor-music.jp/keyboard/productreview/2010/06/605


DXシリーズはもちろんFM音源チップです。

この違いは大きな違いがあり、デジタル回路をエミュレーターにすることも可能だが、やはり物理的な物は絶対には敵わない。

もちろんFM音源のシミュレーター音源はたくさん出ています。
下のエミュレーターを持っています。
おまけに、FM音源サンプリング音源まで持っています。

NI FM-8
FL DX-10
FL FM Synthesis (Sytrus)
FM-4
DEXED
http://asb2m10.github.io/dexed/

しかし、なぜかFM音源はチップでないと出ない響きがある。
不思議なものです。似ているのですが、微妙にそれぞれのエミュレーターも違う音がする。そしてどのFM音源エミュレーターも音が細い。

その違いは、ヤマハの作り込みの部分にある鍵盤のタッチにも表れていたり、やはりヤマハ独特のものはハードウェアにしか出ないものがあります。

korgの Volca FMが6オペ3ポリというお笑いのようなハードがありますが・・・音は全然違いますｗ

4オペで不足することはないが、8ポリ・・・どうなんだろう？
CPは128ポリ。この差はやはりサンプリングと本物チップの違いであり、この差も実はデカい。

128ポリは不要ですｗ
今時8ポリ？というくらい少ないのですが、まあ、昔のシンセと思えば、マルチ音源として使わないのであれば、十分なのかもしれない。一応、手で弾くのであれば、8音でればギリギリか、ちょい不足ですが、まあそこまで腕があればいいのですが、8ポリ以上を使いこなせるほどではない。
とりあえず困るのはサスティーン踏んだ時くらいです。

他のシンセの場合、レイヤーさせることで、1音で２ポリ失うことを考えれば、本物8ポリなので、とりあえず困ることはなさそうです。
４フィードバックで8ポリと考えれば、32ポリみたいな感じ？ですか、違うか。

せっかくルーパーがあるのに8ポリは残念。
このルーパーはエディター用ですかね。

とりあえずReface DXは大満足です。
あとはMontageのFM-Xに期待大です。


CPシリーズも欲しいですが、MarkⅠ、Ⅱ、Wurlitzerのサンプリング音源ならたくさん代替えがあるので、実はそっちの方が音が良い。

http://www.uvi.net/jp/pianos-keyboards/attack-ep88.html

CPシリーズで欲しい音はやはりRhodes Mark Iですが、Attack EP88の方が、いい音がするｗ
なんたって、サンプリング容量が圧縮10G、waveで38GB。

他にもたくさんmarkⅠサンプル音源はたくさんありますが、Attack EP88は中でも群を抜いて素晴らしい。
他にも、たくさん持っているので、EPはそっちにして、唯一代替えがないDXシリーズに。

やはりDXの音はなぜか電子回路の方が良い音がする。

DXシリーズを触ってみて、おもちゃ的にバシバシ遊ぶにはCPは捨てがたいという印象。
まあ欲しければ、3万程度で売っていますので、悩まず買える金額ではあるのですがｗ


まず、キーボードが素晴らしいです。
面白いおもちゃを入手したように、何時間でも弾いてしまいますｗ

スピーカー内臓も素晴らしい。
音が良いのと、小型スピーカーなので、集合住宅でも問題ない。
単体だけで、ちょっとしたときに気軽に使えると思い購入に踏み切ったのがスピーカーです。

またMOXの上に置いて、midi経由で弾き、スピーカーはモニタースピーカー用途にも使える。


とりあえずipadと接続してアプリから音色をダウンロードして入れてみましたが、素晴らしい。
正直、DXシリーズもそうですが、プリセットの音はあまり使える音が入っていませんｗ
でも音作りなどで使いこなすには、かなり至難の業。

しかし、このRefceシリーズの素晴らしいところは、webから公開されているデーターをクリックするだけで、ダンプされて瞬時に音の確認もできます。

https://soundmondo.yamahasynth.com/

こんな素晴らしい使い方ができるのは初めての体験でした。
素晴らしい音がどんどん瞬時にそろってしまいます。

これからのシンセの販売戦略みたいなものを感じましたｗ
このサイトとリンクできるシンセはrefaceシリーズだけですが、今後たくさんの機種に対応すれば、シンセも音作り名人の素晴らしい音がダウンロード可能になるので、本当に便利です。

やはりみんなCPに行く理由は音作りができないからでもあるのですが、このサイトにある音色は素晴らしいです。あっという間にバンク不足に。32バンクしかないので、すぐにいっぱいです。

もちろん6割エレピですｗ
残りは2割はリード、のこり2割がFM特有のベース、ストリングス、ブラスなどなど。


使い始め得て、1か月近く経ちました。

当時は、エレピばかり揃えていましたが、気が付いたことがあり、エレピはやっぱりDX系よりも違う系列の方が良いｗ

DXはシンセらしい音の方が良い音が沢山あり、また音艶が良いため、沈まず浮くので、リード系が良いと思いました。お気に入りは、リード系、オルガン、エレピでFM音源は本当に素晴らしいと感じています。本当に、音作りできる人がこれだけアップしてくれると、この機種は本当にイキイキしており、他の機種のようにバンクが無いのが、かわいそうです。

どうせなら今後ヤマハのシンセは全部このようなサイトでライブラリー共有できると素晴らしいのですが・・・・


どれも素晴らしい音で本家DX7Ⅱを超えた感あります。
やはり徹底した無駄の排除と言うか、洗礼された4オペと12アルゴリズムで十分だったんですね。
大体いつも見ると同じ感じだし。

6オペ32アルゴリズムって実は6割が無駄な機能だったって感じですｗ
FB4つが決めてで、やはり4つとも音圧が増せるのはデカいです。
http://download.yamaha.com/api/asset/file/?language=ja&site=jp.yamaha.com&asset_id=45919
http://www.dtmstation.com/archives/51963272.html


6オペ32アルゴリズムは正直、何に使うのか？全く意味不明でした。
さらにSYシリーズの45アルゴリズムで、みんな離れてしまった・・・正直、PCMサンプリング音源の方が手っ取り早く、いい音が出るｗ
複雑化しても得られるものがあの音では、誰も使いません。

拡張して複雑化する行為は、本当に簡単な行為であり、ただ拡張するだけみたいな感じですが、さらに不要なものを整理して、練り直す行為が、どれほど有意義であるかということがはっきりFM音源からわかるのが、面白いです。

32アルゴリズムでさえ迷っていたのに、45アルゴリズムこんなに使いこなせる人はいるのか？しかも6オペは面倒臭い。同じような値を入力する手間。
時を経てYamahaの答えがreface DXが真の新しいDXなのかもしれません。

とりあえずmontageのFM-X: 8オペレーター、88アルゴリズムは正直どうなんでしょうかｗ
誰か使いこなせる人が居るのか？

完全なるSY後継がmontageですが・・・ 正直、FM音源はreface DX路線でシンプルイズベスト路線でお願いしたい。
 ただでさえ、得られる音はFM独特のチープ感を求めているだけなのでｗショボいので、十分ですわｗ


FM音源に求めるのは、サンプリング音源のようなリアル志向とは別路線なんですが・・・
分かっているのか？意味が解らない8オペ88アルゴ・・・とりあえずプロ志向過ぎるので、２～３年後？廃れた頃合いに20万切ったら入手したいと思いますｗ

正直、SYを失敗と見なかったのか？Yamahaは学習能力がないのか？RefacceDXを作った意味は？正直、fm-xは下位互換モードみたいなものなので、DX7Ⅱがあれば要らないと断言できるモノっぽい。できれば進化したDXを見たかった・・・refaceDXのような・・・
あの光るノブを回すとギョワンギョワンさせる程度の子供騙しではなく・・・簡単にシンプルに且、FMの音が作れるみたいな。すでにFMのリアル性に限界は見えているので、リアル路線よりもFM独特のチープ感みたいなものがいい味なんで。

他の人が作った素晴らしい音を聴く限り、4オペ12アルゴリズムあれば十分でした。
間違いなく初代DX7は超えていますが、レイヤーできるDX7Ⅱには敵わないと言った感じですが、恐らく出ると思うreface DXⅡがどのように進化するのか？楽しみです。


ついでにipadアプリのkorg新作が出たので、ついでにポチりました。

http://www.korg.com/jp/products/software/arpodyssei/

ipadシンセはkorgがどれも素晴らしいです。
新作はArp、コルぐは相変わらず、作り込みがすごい。
今なら33%OFFです。

モーダルコードをペンタトニックの考え方でもっとわかり易く。

前回のペンタトニックの考え方をモーダルコードに取り入れて、モーダル的なジャズコードをもう少し簡単に考えてみる。

以前にも書いた通り、モーダルコードはSWとUSと4thが良い。
http://bonjin003.blogspot.jp/2016/04/47th.html

基本、ルートは抜くコード。

Dm7ならFである。
当たり前ですねｗ

運指は7度と3度を押さえて、5度を加える

この時、絶対に3度7度よりも、7度3度の関係が良い。

4度と減5度の関係を保つことで、わかり易い。
またメジャー7thコードの場合のは、7度3度が4度の関係を保つ。


そして、テンションを加えること。
このテンションの考え方をもう少しシンプルに考える。

・アッパーストラクチャトライアド（US）（so whatコード（SW）でもある）

マイナーコードのテンションは9thと11thと13th全部使ってもよい。
 4thから始まるペンタはUSアッパーストラクチャドライアド全部入りである。

Dm7　：4thペンタ　G penta　US

・4thコード（so whatコード（SW）でもある）

もちろん7th＋3rdの関係です。
また9th＋5th、b6th＋b9th、13th＋9thです。


そして代理コードで、ポンピングで一気に音楽へGo！

ルートベースはDで、3コードのF on C（CFA）、G on D（DGB）、のループ。

F on Cを考えるとFペンタ（♭Ⅲ Penta）、G on CをGペンタ（V Penta）で考えると使える代理がわかり易い。

もちろんインアウト感はそのままなので、アウトで外れすぎるものはあまり多用しない。

Kye C
Ⅱm7

F on C（C、F、A）♭Ⅲペンタ
G on D（DGB）Ⅳペンタ

♭B on F （F、♭B、D）♭Ⅵペンタ
♭E on ♭B（♭B、♭E、G）♭Ⅱペンタ
♭A on ♭E（♭E、♭A、C）♭Ⅴペンタ

D on A（A、D、F）Rootペンタ
A on E（E、A、C#）Ⅴペンタ
C# on G# （C#、F、G#）Ⅶペンタ
F＃ on C#（C#、F#、A#）Ⅲペンタ


上記のようにレパートリーを増やしましょう。


ついでにオープンボイスもペンタトニック活用
上記の内容はアッパーストラクチャトライアドにも活用できる。

左手ポジションのメジャーマイナーコードの場合は、それぞれ4度や5度で弾き、ドミナントコードのみは、絶対にこの7度3度の関係の#4度（減5度）を崩さないこと。

左手は７度3度固定で、右手をそれぞれの上記の３コードを使えばあっという間にテンションコードのオンパレードです。

その際、両手の間はもちろん4度を意識するだけで、考えずにテンションコードとモーダルコードがマスターできます。
あっという間に、適当に弾いても素晴らしいサウンドに大変身。
ケーデンスと代理の単純化はまたいづれ。

このコードに、このペンタトニックが心地いい！

SD、D、T全部共通で、4thから始まるペンタトニックはツボりますｗ

もちろんモードでそのコードの4thから始まるペンタトニックですよ。

key of C
Ⅰ＝ F Penta
Ⅵ＝ D Penta
Ⅱ＝ G Penta
Ⅴ＝ C Penta

程よいアウト感、程よいイン感が最高です。


暗記ポイント！

いちいちネームを覚えるのは馬鹿らしいので、度数で覚えるだけ。
マイナーコードならm3度の全音上から始まるペンタ。
メジャーコードなら3度の半音上から始まるペンタ。


上記のようにモードペンタを使って、すべてのコードに対してスタートを共通して練習するとエニーキーが簡単に習得できます。
また、これがわかり易いｗ


ツボるペンタで簡単に運指が分かるペンタ集

全共通
5th Pentatonic
b6th Pentatonic

ちょい変形
SD、D ： b2nd Penta ＋ T ： 2nd Penta
SD、D ： b3rd Penta ＋ T ：3rd Penta

上記のようにレパートリーを増やしましょう。
詳しくは下記の図書参照。

インやアウト感を気にしてはっきりさせたい おススメ図書

Pentatonic Scales for Jazz Improvisation (The Ramon Ricker Jazz Improvisation)

http://amzn.to/2eO2BfR

新主流派以降の現代ジャズ技法１～メロディー編

 
http://amzn.to/2eXbX6E

スタイル別ピアノシリーズ ポストバップジャズピアノ 模範演奏CD付 (スタイル別ピアノ・シリーズ) 楽譜 – 2013/5/11

 
http://amzn.to/2f3CQWs

 

日本の音楽知識交流の無さは異常。

日本の場合、多くの人は秘密にしてしまうｗ
なぜか、誇らしげで居たいのか？優越感に浸っていたいのか？隠している人が多い。

本当にペンタトニック一つとっても大した情報でもないのに、教えようとしない人が多い。
なんでだろうか？

やはりケチ臭い人が多いとしか言いようがない。

昔、ペンタトニックすら教えてくれなかった人が大勢いたことに今を思えば驚くｗ
30年前くらいに、アメリカに行くと皆なぜか、上手くなって帰ってくると聞いたこともある。
ペンタトニックをやっていただけにも関わらず、しかし、ちゃんとアメリカに行った人たちは情報を得て帰ってくる。ちゃんとみんなで情報を確かめ合い、教え教わる精神があるから上手くなって帰ってくるのでしょう。
日本ではありきたりの2-5-1フレーズ練習本が書店にはたくさん置いてあり、意味ない練習をしていた人たちが大勢いたことにも驚く。

本当に何だったんだろうか？
今お思えば笑うしかないｗ


やはり教育は、なんでもアメリカがすごい。
http://forums.allaboutjazz.com/forum.php

http://forums.allaboutjazz.com/showthread.php?52105-Pentatonic-Sequencing&s=2850b4e02320b4e3adc1bfbaf32c37ec&p=587540#post587540
http://www.jazzguitar.be/forum/theory/21083-modal-jazz-i-am-little-confused-about.html


情報量も半端ない。

本当に日本社会の教育レベルの低さというのはそこなんではないだろうか？
隠していれば得すると思い込んでいる人が多い。

とにかく日本のインターネット情報サイトの軽薄さは類を見ないほどの殆どが意味のない物ばかりなのは、そういう文化のため、社会全体が沈んでいくのであろう。

恐らく、インターネットの情報一つ見ても、その国民性が色濃く出て来るだろう。
インターネットの情報にロクな情報がない国はどう考えても教育熱心とは言えないか、ケチである。

インターネットの使い方一つ見ると理解できるが、日本は本当に民度が低いことがわかる。
http://rate.livedoor.biz/archives/11166742.html

そうすると、もうリアル社会でも同様なのである。

日本の書籍は本当にロクなものがない。
これだけ多くの知識人がいるにも関わらず、また多くの出版社があるにも関わらず、肝心な書籍は本当に中身のない物ばかりである。2000年超えたあたりからようやくアメリカでも多くの素晴らしい書籍が翻訳されてきたが、それまでまともな理論書はナベサダのjazzスタディという45年前のものだけだったのが、不思議で堪らない。
日本語の現代ジャズ理論書はほぼ皆無である。

飛び込みのライブハウスでも情報はない。聞いても答えてくれる人も少ない。
恐らく自分でも苦労して得た情報を手放したくないのか？譜面をそのまま弾いているだけなのか？本当に聴いても肝心な答えを得たことは殆どないｗ
本当に秘密にしていれば優越感に浸れると思っている人が多くいるのか？本当に知らないのか？意味が解らない。


愚痴ばかりになってしまうのは、やはりアメリカの情報サイトのクオリティーの高さとみんなで教え合う精神という地盤と知識共有と教育熱心さが日本には欠けている。


中古楽器も買うといつもピカピカの新品ばかりである。
本物の情報を得て、練習している人はいないのだろうか？

本当に悲しいことに、日本のサイトで有力な情報を得ることは殆どない。

日本語と英語でなんでも検索するとその差はすぐに分かる。

物理の授業で、1600年代の日本人と西洋人との物事の考え方の違いについてこれほど差があり、日本人がチャンバラで殺し合いに夢中になっている中、西洋人たちは学問で競っていたことを物理の教授が嘆いていたことがとても印象的であった。

また、今の学問のほぼすべては西洋人から教えてもらったものばかりであることにやはり、日本人はケチなのか？秘密主義なのか？何なのか？意味が解らないことが多々ある。

やっぱりケチで、愚かで、馬鹿なんだろうな～って思ってしまいます。

そもそも、戦国武将好きな輩って阿保か？と思ってしまうのは私だけではないだろう。キム親子、レーニン、ヒットラー、大日本帝国好きと何ら変わらない。

ただし、大半の日本人は戦国武将好きが多く、国民放送局の人気は時代劇ばかり。
本当に愚かな国です。

楽器はいいものを作るのだから、プレーヤー育成にも力を入れればどうだろうか？

本当に役に立たない糞みたいな情報ばかりが溢れかえっている。
音楽はそんなに難しくはない。
あの驚異的なリズムゲームの達人たちが大勢いるのだから、あのパワーが音楽に注がれたら、すごい人が大勢出て来て、面白い傾向になると思うのは、間違いない。

あの無意味なゲームセンターのリズムゲーム機を楽器に持ち替えて、ひたすらペンタトニックとモードに打ち込めば、きっといいプレーヤーが沢山出て来るのに。

楽器屋も儲かると思う。

本当に難しく考えすぎですわ。
リズムゲームに没頭する人が大勢いるのだから、もっと音楽人口が増えてもいいはずです。

リズムゲームにハマっている人は、音楽をやるべきだと思う。
彼らにペンタトニックとモードを教えれば、たちまち名人芸を披露する人が続出するでしょうｗ

どうせならすごい難しいフレーズをビジュアル的に楽しみながら見せるゲーム方式の教材とか売り出してくれると嬉しい。
ゲームのあのビジュアルと楽器屋がタイアップしてゲームセンターに鍵盤楽器のゲーム機を作っておいてほしい。

たちまちピアノ名人だらけになったりして。

ゲームセンターは音楽名人が腕を競う場所に変われば、日本が音楽の都に早変わりする可能性を秘めているんですｗ


画面に鍵盤を押す変なリズムゲームはうんざりです。
あんな無意味なものは糞すぎる。


その時のゲームのルールはこうです。

伴奏を選択する。
伴奏のキーチェンジに合わせて使えるペンタトニックが指定される、また指定の特性音やテンションをジャストポイントで通過すると高得点ｗ


音楽はモードとペンタトニックだけです。
そんなに難しいものではありません。
もっとみんなが気軽に楽しめるものなのに、なぜか、馬鹿な評論家や知識人を気取りたがる馬鹿のせいで音楽は崇高なものに変わってしまっている。
そして音楽は難しいものと決めつけて、やがてはどんどん音楽を学ぼうとする人が減っており、いまではすっかり廃れてしまっている・・・あまりにバカバカしい傾向にある。

音楽はもっと気軽にみんなが楽しむ娯楽でいいのです。
阿保みたいに、芸術やら崇高にする必要性は一切ありません。

また音楽ではまず飯は食えません。
スタジオ系、ヘルプ系の職人タイプになる人は、譜面を渡されて、その通り弾く、また言われた要望を瞬時に適応できる高い応用力のある人以外はまず無理でしょうｗ

音楽で生計を立てることは、職人になる必要があります。

また自分の好きな音楽を作曲、作詞して生計を立てられる人は、ほぼ居ません。
確率で例えるならば、プロ野球選手やプロサッカー選手やワールドカップ日本人選手代表ほどの少人数精鋭くらいなものです。
少年野球でプロを目指していた数万人の子供たちの中からプロ野球選手になれるのは、たったの数百名程度です。数万人の子供たちが少年サッカークラブからJリーグに上がれるプロサッカー選手になれるのは、たったの数百名程度です。

プロになることを考えるだけ無駄です。

ゲームセンターのリズムゲームで生計を立てようと思う人が居ると思いますか？飯を食おうと思う人が居ますか？
それでも一生懸命に練習して夢中になれるものがある。
音楽はそういうものです。
皆さんでもっと音楽を楽しみましょう。もっと音楽を盛り上げていきましょう。
秘密にしていたとことで、プロはすぐに見抜いてしまいます。
プロの目はそんなに甘いものではありません。


プロのアーティストに必要なものは、

・ビジュアル性
・若さ
・ファッション性
・頭の良さ（学識、知性）
・お金
・センス
・高い人間性


音楽職人に必要なものは

・楽譜の初見読み
・絶対音感、耳コピー力（ソルフェージュ）
・ほどほどの人間性
・お金
・頭の良さ（学識、知性）
・センス

ちなみに私は上記のすべてを持ち備えてはおらず、すぐに退陣したものですｗ

音楽で生計を立てる必要性もなければ、プロになる必要性はないのです。
本当のスタープレーヤーになれば、周りから引っ張りだこになるでしょうが、その際に、そんな小細工な秘密にしていた程度のペンタトニックを弾いてるくらいの腕前では通用しませんｗ

技術だけではなく、人間的な魅力やファッションセンス、時にはマイナスの投資する財力、頭の良さ、専門大学での教育などなど様々な要素が必要で、テクニックだけで食える人はほぼ皆無です。
秘密にしていた程度の人はすぐにその場から居なくなっているのが関の山です。

ビートキープは運指ルールとメカニカルフレーズ練習

狂いのないビートは運指ルールを一定のクオリティを保つことでキープする。

一定のクオリティーのキープを保つと言うことは、毎回同じ運指ルールに決めることで忘れてもすぐに元のクオリティーにいつでも戻ることができるはず。


Ⅱ－Ⅴを弾きながら5度のメジャーペンタトニックの練習をして運指ルールを決める。

ループして繰り返し、運指ルールを探りながら、自分にあった運指が一番と思います。

パターン１　クラシカル運指3本でまたぐ１-4
パターン２　常に中指をセンターポジションに置く。


メカニカルパターンを決めて、ビートに忠実に練習。（エチュード練習のようなもの）

下下上下
上上下上
などなど思いつく限りのメカニカルパターンを練習。

開始の音はペンタトニックのすべてを利用する。

　　下 下　 上 下
Ｇ　Ｅ　Ｄ  　Ａ　Ｂ
Ａ　Ｇ　Ｅ　　Ｂ　Ｄ

など

上記のメカニカルフレーズ練習の内容は下記の教本に書いてあります。

インサイドインプロヴィゼイション ペンタトニックスケール Vol.2 

 

http://amzn.to/2dGBp1Z

 

教本を使った練習になるとどうしてもど根性と忍耐と考えがちになりますが、実際のⅡ-ⅤをⅤペンタを使うなどのアドリブ演奏の延長線で、遊び感覚で自分なりに工夫して練習することで、楽しく練習ができます。

メカニカルフレーズ暗記のコツ！

あまり根気詰めず、気楽に上上下上とファミコンの裏コマンドを覚えるように暗記ｗ

実はこの教本は初心者には難しい。 

その理由は、バーガンジー氏の教本では5音で行っているため、やや面倒なことにリズムが割り切らない。そのため、この教本を使うと急にリズムが割り切らないのでオタオタしてしまうはずである。

やはり4音フレーズで覚える方が何かと便利で、初心者向けなので、4音にアレンジして初心者にもわかり易く、継続できる練習方法に変更しよう。

慣れて来たら4音＋4音でバーガンジィ本ペンタ5音＋3音の8音フレーズに拡大すると本格的なフレーズ練習っぽくなる。

その時の思考は4音＋4音で常に意識して考える。4音で運指センターを切り替えるなど工夫するなどモタツキ軽減方法を自分なりに考える。

その際に、同時にフィンガーリングで覚える。

ただし、根気詰める必要性はありません。また苦労して嫌なら無理する必要性は一切ありません。簡単な4音だけのメカニカルをキーを変えるだけでも面白い効果があります。とにかくメカニカルだけで無理して努力する必要性は一切不要です。気楽に音楽を楽しみ、メカニカルフレーズはスパイス的なアドリブの一部でしかありません。

 

スケールの覚え方

スケールは鍵盤を視覚的や固まりで捉えると覚えやすい。

　　C#ペンタ　　　　　　　 Dペンタ
黒 黒白黒黒 　　　　　白白黒白白
｜ ｜　　｜｜　や　 　　　｜
　　    ｜　　　　　　    ｜｜　  ｜｜

“I Play Yamaha synth” Cubaseユーザーならヤマハのシンセを買うべし！

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https://www.yamaha.com/ja/ipy/?_ga=1.55360943.581338389.1474205769

YAMAHA シンセサイザー MOXF6 

 
http://jp.yamaha.com/products/musical-instruments/keyboards/synthesizers/sy-moxf/moxf6/?mode=model
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一つ前にモデル旧製品ですが、ヤマハのMOX6を中古で購入！
 
MOXって名前がヤバいので、2年後すぐにMOXFが出ましたが、中身がXFエンジンになったようですが、MOXは中身がXSエンジンで、機能と外観は全く同じ製品でお買い得なのでMOXにしてみました。

シンセサイザーを買ったのは、KORG M1とmini moogとDX7ⅡD以来の4台目ですｗ
DX7ⅡDは2年前にコレクターとして1万円で買いましたが、全く使っていません。
正直、もっと早く買っていればよかったです。
もの凄く素晴らしいので、感動しました。

ヤバいくらい素晴らしいので、ビビりまくり。
DAWコントローラーとしても使いやすいので、びっくり。
コントローラーは結構いっぱい買ったのですが、いまの時代シンセもコントローラーとして本当に機能的で使いやすいです。


パフォーマンスモードが面白すぎです。
素晴らしいとしか言いようがありません。
ローランドのFP-80ユーザーですが、パフォーマンスモードのアレンジ力というか、センスがヤマハは格段に違います。自分がプロミュージシャンになったのか？と錯覚すら起こすでしょうｗ

ipad+iReal ProやPC＋バンドインボックスの時代は完全に終わりを感じさせてくれます。

正直、これ1台とPCがあれば何も要りません。
パフォーマンスモードで、ビートキープ、モード学習を精進したいと思います。


もちろんお金がある人はMotif XFやMONTAGEが良いと思います。
DAWとの連携、パフォーマンスモードも充実して本当に素晴らしい音楽環境が手に入ると思います。

YAMAHA ミュージックシンセサイザー MOTIF XF6

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YAMAHA ヤマハ シンセサイザー MONTAGE6

http://jp.yamaha.com/products/musical-instruments/keyboards/synthesizers/montage/?mode=series
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正直、MOTIF XFは不要と思います。MOXFで十分です。
では、MOTAGEはどうだろうか？
MONTAGEには、FM-Xがあります。
FM音源チップを内蔵したものはDXシリーズ以外にありません。
FM音源は、DX・TXシリーズのほかにSY-99&77、TG77があります。
ヤマハの音はやはりFM音源。
お金があれば、即買いですが、お金ない人なんで、型落ちしたら絶対に買おうと思いますｗ

音楽とは？

音楽を演奏するのに、多くの情報・知識は逆に邪魔になる。
理屈では音楽のスピードに耐えられない。

音楽に重要なものはスピードであり、正確なビートと正確なスピードに合わせた正確な適応力のみである。
できるだけ多くの情報を使いこなすためには、多くの情報を凝縮していきコンパクトにしていく必要がある。

テンポのスピードに遅れることなく、正確なビートを刻めない人は、音楽を一生奏でることはできない。

私自身の欠点はそこにあり。
もたもたして、音楽になっていないorz

時に、音楽家を目指すか、音楽評論家を目指すか？という言葉を耳にする。
彼は評論家タイプなのと言う言葉を何かのドラマで聞いたことがあると思う。
才能がない人を評論家と揶揄することも多々あり、私たちは多くの情報を得て、その圧倒的な情報に踊らされている時が多々ある。


シンプルにしなければ、スピードに適応できない。
スピードに遅れることは絶対に許されない！
知識を犠牲にしてでも、正確なビートの維持は最優先事項である！


音楽の優先事項

１、ビート（メトロノーム＝ハイハット）＝正確なスピード
THE 音楽
とても基本的なことであり、当たり前のことなので忘れがちになるが、最も重要である。
あまりに当たり前のことなので、誰も教えてくれませんｗが、気が付いている人と、気にしていない人の差はあまりに大きい。

２、様々な変化への適応力＝凝縮理論とシンプル化（Modeとpentatonic）
豊かさ
一流の証。

３、表現（リズム）＝個性、アンビエンス、強弱
緻密さ
一流への第一歩

４、理屈＝分析理論
２への第一歩


そしてジャズ、ロック、ポップスなどの音楽はすべてModeとpentatonicで構成されている。


そして練習時間の割り振り

音楽の習得には、膨大に時間を浪費するため、効率の良い学習が必要不可欠。
やはり重要なことは「音楽の優先事項」である。

簡単なことを疎かにせず、難しい事をさらっと簡単にやってしまうことが一流の音楽家であるかもしれません。


おまけ
ipad Cubasis 2.0のバージョンアップに伴い、半額セール。
旧バージョンからのアップグレードは無料。
http://japan.steinberg.net/jp/products/mobile_apps/cubasis/start.html
https://itunes.apple.com/jp/app/cubasis/id583976519?mt=8

autoクオンタイズができるのはデカい！
内蔵音源がすべてパワーアップしているのはエフェクター強化。
沈まない使える音に変身していることに驚きです。
面白い機能として、 毎度おなじみの流行りのSpinfxでグリグリウィンウィン言わせるエフェクタ装備

PC無くても、ipadさえあれば音楽ができると思ったのは、やはりCubasisの存在があり、やはりCubasisを使い続けるならば、ipadしかないのが現状です。

まだ手に入れてない人など、恐らくいないと思いますが、持っていないなら絶対に買って損はないですよ。ipadを使い続けなければいけないというリスクが生じますが・・・

シンプルモード（ダイアトニックコード）

面倒な現代理論の理屈っぽい流れだったので、シンプルにまとめる。

シンプルにナチュラルスケールでモードコードを考える。（ダイアトニックコード）

Ⅰ ＝ ALL Perfect 5th（R-5th=P5 ＋ 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=P5 ＋ 9th-13th=P5）
Ⅱ ＝ ALL Perfect 5th（R-5th=P5 ＋ 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=P5 ＋ 9th-13th=P5）
Ⅲ ＝ ALL Perfect 5th（R-5th=P5 ＋ 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=P5 ＋ 9th-13th=P5）Lydian 4th
Ⅳ ＝ ALL Perfect 5th（R-5th=P5 ＋ 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=P5 ＋ 9th-13th=P5）
Ⅴ ＝ Diminish 5th（R-5th=P5 + 3rd-7th=dim5th（減5度） ＋ 5th-9th=P5 ＋ 9th-13th=P5）
Ⅵ ＝ ALL Perfect 5th（R-5th=P5 ＋ 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=9th ＋ 9th-13th=P5 ＋ 9th-13th=P5）
Ⅶ ＝ Diminish 5th＋augumant5th（R-5th=dim5th（減5度） + 3rd-7th=P5 ＋ 5th-9th=aug5th（増5th））


テンションノート

モード名		テンション
アイオニアン	Ionian	9th、13th
ドリアン	Dorian	9th、11th
フリジアン	Phrygian	11th
リディアン	Lydian	9th、#11th、13th
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	9th、13th
エオリアン	Aeolian	9th、#11th
ロクリアン	Locrian	9th、b13th

特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

アボイドノート

モード名		アヴォイドノート
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音、第 6 音
リディアン	Lydian
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 4 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音

※共通音はアボイドしない。


コードは4th、U、UT、SWを使う。

上記のことからコード生成のルールがわかり易くなる。

・So whatコード（SW）
4度積みコード＋長3度

・4度積みコード（4th）
パーフェクト4thのみ

・テンションコード（US）
アッパーストラクチャなどテンションや、リハモコードであるオルタド、代理。

・US＝SWでもある。
USを並び替えると4th＋4th＋3rdとなる。

・Ⅱm7は4thとSWを多用。
 
・Ⅴ7は7thと3rdの#4度（減5th）の関係は必須、あとは4度で積み上げ、またはUSの3コードをそのまま弾く、またはSW、または何でも良い。基本的に自由。

・Ⅰはrootの4thにするとアボイドするので、Lydianの#4thが良い。


アドリブはペンタトニックを使う。

Chord Type	Chord Tensions	Major Pentatonic Scale	Note Functions
Major	6,9	I	1       9       3      5      6
		V	5       6       7      9      3
	9,#11	II	9       3    #11    6      7
Minor	6,9,11	bIII（key=Ⅳ）	b3     11    5      b7    1
		IV（key=Ⅴ）	11      5      6      1      9
		bVII（key=Ⅰ）	b7     1      9      11      5
minor/major	6,9	IV	11       5       6       1       9
Dominant	9,13	I（key=Ⅴ）	1       9       3       5       13
	b9,#9,b5,b13	bV（key=bⅡ）	b5    b13    b7    b9    #9
Sus 4	9,13	IV	4       5       13      1      9
		bVII	b7      1       9       4      5
Half Diminished	b6,11	bVI	b6     b7     1      b3     11

上記のことから注目するべきポイント


・Ⅱ-Ⅴ-Ⅰで使える共通のペンタ
Ⅴのペンタ。


・Ⅴ-Ⅰの時はⅠのアボイドは気にしてⅡペンタ。



・ダイアトニックコードで考えた時のテンション9thと13th（6th）を含むペンタトニック。
Ⅱ-Ⅴはワンセットで考える。

テンションだけで考えた場合

key of C
 Ⅱ＝Emの3コードができる。
 Ⅴ＝Aの3コードができる。

全部入りでできるペンタトニックはG major Pentatonicである。

そこにG major Pentatonicに＋αのC#の1音を追加したものが全部入りになる。

そしてもちろん、Gペンタにブルーノートb3を入れる。
ついでにGペンタにbebopノートb6も入れる。


G major Penta＋（GABbBDEbEG）

ブルーノートを使う。

Key of C
Ⅱ-Ⅴ＝D minor Blues Scale（DFGAbAC）
Ⅴ-Ⅰ＝A minor Blues Scale（ACDEbEG）


まとめのまとめ

Ⅱ-Ⅴはこれを使え！
KeyのRoot始まるメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Keyの5度から始まるメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Keyの4度から始まるメジャーペンタ＋b3rd＋#5th


上の２つのScaleの音を含むものを考えよ！ 
唯一Lidyanの#4だけがないが、#4はもちろん使える。
もちろんb3+#5は経過音的なものなのだが、裏から表に来た時にアウト感が出て来る。

bⅡメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Ⅱメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
bⅢメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Ⅲメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
bⅤメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
bⅥメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Ⅵメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
bⅦメジャーペンタ＋b3rd＋#5th
Ⅶメジャーペンタ＋b3rd＋#5th


ということで、使っていけない音はない！
全ての音が使える。ただし、ルールはペンタトニックのスケール感を出すこと。そしてアウトとインを上手く交差させる。


ブルーススケールの場合の思考


Key of C  
Ⅱ-Ⅴ  ＝Ⅱマイナーブルーススケール＋9th（DEFGGbAC）
Ⅴ　　　＝Ⅲマイナーブルーススケール＋3th（EFGAAbBD）
Ⅴ-Ⅰ　＝ Ⅵマイナーブルーススケール＋△7th（ABCDEbEG）

Ⅱ-Ⅴ　＝Ⅵマイナーブルーススケール＋△7th（ABCDEbEG）

全スケール共通音を含むブルーススケール

bⅢマイナーブルーススケール
Ⅳマイナーブルーススケール
おまけⅤマイナーブルーススケール


本当は全部使えるけど、あえて絞る。
とりあえず、アウト感があり過ぎる音をさり気なくスルー。


Key Cの時のⅡ-Ⅴの9thと13thの音は、EとAとBである。
この3つの音を含む、ペンタトニックを考える。

DとGのRootからのメジャーペンタの２つ。
そしてⅡの5th、Ⅴの9thからのメジャーペンタ。

D、G、A のmajor Pentatonic


コードトーンの特徴と特性音を含むペンタトニック。
Ⅱ＝マイナー3rd
Ⅴ＝ドミナント7th

Key Cの時のFである。
Fから始まるメジャーペンタ。

F major Pentatonic




ペンタトニックの使い方。

ペンタトニックからできるコードアルペジオ奏法。


ミニマルこそがフレーズの基本。

使える音が選別できたら次は弾くだけ。
しかし、スケールの羅列では面白くない時が多々ある。
西洋音楽はミニマルが基本であり、ミニマルの面白味に気が付くとアイディアが湧き出て来る。




おまけ

DX7 80s EP（sampletank音源）
http://www.kvraudio.com/forum/viewtopic.php?t=306874

sampletank 3のインターフェイスはかなりわかり易く、使いやすいです。

1年に何度かセールしますので、sale時期をお見逃しなく。
http://www.ikmultimedia.com/jp/products/sampletank3/

iosと言う過去の資産をどうするか？本当に悩ましい。

結論から言うと、PCのソフトシンセサイザーとipadのソフトシンセサイザーの音を聴き比べるだけで、ipadは論外であり、やはり無駄なお金を使うくらいなら、PCシンセのセール品を逃すべきではない。

ipadシンセなど無駄な出費を辞めて、ハードウェアメーカーのシンセのプリセットに注目するべきだった。今のシンセの音数は標準で数千を超えており、どれも使える音ばかり。総合音源を１つ買う方がよっぽど有意義で健全なお金の使い方であったことに反省している。

ｉｐａｄシンセ利用など本当に無駄な出費をしたorz
そもそもipadってみんな何に使っているのか？
ｗｅｂ利用だけだったら別にandroid端末で十分だし・・・考えると本当に意味が解らない。
ipadアプリって安いけど・・・100均に似ている。 
本当に安物買いの銭失いである 。

ただ悩ましいのは一つのハードウェアに集約されている便利さは、本当に捨てきれない。
おもちゃ、趣味と思えば本当に便利な環境である。



iosを今後使い続けるか？iosに合わせるか、こちらから切り捨てるか？悩ましいところである。

 iosは徹底的に有線を無くしたいらしく、有線Midiすら使えなくなっている。

また、最近困ったことに、お気に入りのSynthstationが使用不能に・・・・古い周辺機器がどんどん切り捨てられて行く。

変換アダプタが故障か？
コネクター変換アダプターを交換したら直りましたが、本当にコネクターを変えるのは辞めて欲しい。
しかし、パチもんコネクターが火花吹いていた問題もあるし、本当にどうしょうもないね。

とにかく使えるようになって一安心です。

しかし、次に担うものがないにも関わらず、過去の資産を失うことは本当に困るので辞めて欲しい。
切り捨てる判断が、早いは辞めて欲しい。
利用ユーザーが居ないのであれば、仕方がないけど。
 

ipadにヘッドフォン端子がなかったらもう100%音楽利用は終わる。まだまだ一般的でないbluetooth MIDIを別途用意する必要性がかなり面倒な周辺機器、そして充電の問題。

Synthstationは諦めても、専用ドックはとりあえず使えると思うが、オーディオ、MIDI、電源の3つが可能だった周辺機器が使えないのではこの先、どうすればいいのか。

本当に不便だが、ipadとは、どこまで付き合っていけばいいのだろうか。

充電とmidiで便利だった環境で重宝していたが、ケーブルは結局電源ケーブルが必要なので全く意味がないｗ

そして過放電では死んでしまうios。過放電でお亡くなりになった先の２台で、すでに見切っていればよかったが、現在３台目Airでこの先、本当に嫌気がさしている。


この先、iosを使い続けると言うことは、電源ケーブルを常に差し続けて利用が絶対条件。過放電では充電すらできない事態になって動かないことが実証済み。最新機種、bluetooth MIDIの組み合わせで最新でそろえていくしかない様子で、本当にいい意味メーカーの言いなりになりそうな状態で、そのうち激おこ状態で一度は潰れてかけたことを忘れてまた、殿様商売状態。
  
かつてはソニータイマー、いまではアップルタイマー。
直面した問題は、リンゴループ、wifiグレー問題、過放電充電不可能問題とどれも致命的な問題にも関わらず、交換で終わらせて中古市場を根絶やしにしている時点で、もうそのままソニーのやり方そのもの。かつてはジョブスがソニーを羨ましがっていたので、ソニーの運命＝アップルの運命で間違いないかも知れない。

独占する企業のヤバさは実証済み。
暴走しだすと、本当にヤバいので使わないのが一番かも


今後のiosの方針的には、使い続けることはリスクがありすぎる。
過去の資産はどんどん切り捨てしまうため、すぐに周辺機器が使えなくなる。
また、旧製品のハードウェアもすぐに切り捨てられていくため、常に最新機種に切り替えていかなければ、CPU負荷がどんどん高くなっているのも事実である。

軽いはずのOS負担が重くなり、現在ではすでにipad Airの5世代でもCPU負荷が酷い状況。

投じたアプリ代は数十万くらいだが、そこを捨ててでも今後、使い続けていくことはどんどん困難である。ユーザーに選択権のない競争もしない高額な最新ハードウェアを常に最新で買い続けていく必要性があることは、いい迷惑である。

なんだかプレステと似て来たなー
iphoneもゲームで普及したから同じかorz

windowsとapple。

この徹底的な違いは、昔から周辺機器、過去との互換性の重要性に重点を置いている点があり、本当に、この先、過去のお気に入り周辺機器がどんどん使えなくなるのは本当にいい迷惑である。

ではOSをアップグレードしなければいいのでは？というが、今度はアプリが使えなくなるｗ

古いOSではライブラリーが古くなり、アプリが動かなくなるのである。


ユーザーの我慢も、もう限界に近い。

アプリが安いと言うだけでiosを使っていこうかと思っていたが、やはりいろいろと面倒が多い。
３０００円でcubasisやらauria Proが購入出来て使えるのはすごいけど、やっぱりなー
まんま安物買いの銭失いだった。
ほんと１００均なんだよなー

iosに肩入れしても仕方がないので、主軸はやはりPCで行くしかなさそうである。
結局、モバイルOSとはそういう定めで１本化されてしまう。

ハードウェアが小型化パワーアップしてしまえば、不要の長物なんで、分ける必要性がない。
やはり時代の産物でした。

とりあえずまた新しいDOCコネクターに変更されたら、おそらくもう買わないつもりである。
最悪、iosをマックで動作させることはできるので、iosアプリのシンセ類は使い続けることは可能であるので、シンセアプリまで、すべてを失うことはないと思う。

とにかく購入したばかりの新製品が文鎮化する問題が多いだけに、本当に困った問題である。
ipad proが文鎮化した問題は記憶に新しい。
本当にｉｏｓが動くハードウェアを他社から出てくれれば、こんな問題も起こらないとは思う。
appleの暴走が続くようであれば、またユーザーが激減するだろう。

王道ケーデンスと代理コードまとめ

セカンダリードミナント

Ⅴ7/Ⅱ、Ⅴ7/Ⅲ、Ⅴ7/Ⅳ、Ⅴ7/Ⅴ、Ⅴ7/Ⅵ

基本的に5度上の7thコード。
もちろん次に来るコードは、その隣にあるⅡ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵになるが、絶対ではない。

例

Ⅱm（Dm）→Ⅴ7/Ⅱ（A7）→/Ⅱなので（Dm7）


セカンダリードミナントの裏コードもまたあり。

例
Ⅴ7/Ⅱ（A7）の裏コードはEb7

さらに細分化し、P4を前に置くこともあり。
サークルオブフィフス参考。

例
Bbm7｜Eb7｜C


完全4度上のドミナント


代理コード

Tonic major 代理

Ⅰ、Ⅲm7（Rootなし）、Ⅵm7（Ⅰ6のインバージョン）、#Ⅳm7b5（Lydian）、Ⅰ7、Ⅲm7b5（Rootなし）

Tonic minor 代理

bⅢ△7（Rootなし）、Ⅵm7b5（Ⅰ6コードのインバージョン）


代理コードは以下の通り
トニック、サブドミナント、ドミナント共に同じようにRootなし、インバージョンと少々のみ。あとはサークルオブ5thの裏コード。


！暗記ポイント！

コードトーンの構成、特徴に共通音が2音以上あれば、他の音は何でも良い。
いちいち一つ一つのコード名などで覚えたり、言えたりする必要性は一切不要。

ドミナントの場合、 コードトーンの減5度の特徴する共通和音2音あれば、その他の音は何でも良い。次に来る音は減5度をドミナントモーションして、解決すること。その2音の動きが守られていれば、どんなコードを使っても良い。


王道ヒット曲コードケーデンス

カノンコード  I-V-VIm-IIIm-IV-I-IV-V
http://dic.nicovideo.jp/a/%E3%82%AB%E3%83%8E%E3%83%B3%E3%82%B3%E3%83%BC%E3%83%89


Ⅳ△7（サブドミナント）→Ⅴ7（ドミナント）→Ⅲm7（トニック代理）→Ⅵm（トニック代理）
キーがCmajorなら、Fmaj7→G7→Em7→Am
http://players-db.net/blog/archives/595

 

I–V–vi–IV progression

https://en.wikipedia.org/wiki/I%E2%80%93V%E2%80%93vi%E2%80%93IV_progression

pop punk chord progression

Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅳ　/　Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ　/　Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ-Ⅵ

http://www.nicozon.net/tag/%E3%83%9D%E3%83%83%E3%83%97%E3%83%91%E3%83%B3%E3%82%AF%E9%80%B2%E8%A1%8C　

http://www.virtual-pop.com/music/2015/09/poppunk/

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_chord_progressions  

小悪魔コード進行 IV△7→V7→IIIm7→VIm

http://dic.nicovideo.jp/a/iv%E2%96%B37%E2%86%92v7%E2%86%92iiim7%E2%86%92vim