＃５３ 絶対弾け〜る👍作曲でき〜るｗシリーズ 気軽に学んで弾いて作ってみるｗ 本日２３８日 まだまだ基礎段階進行中 耳を鍛える本物のソルフェージュ 分析１曲目 Geogia On My Mind

耳で弾くことができないと一生楽器は弾けません。

耳で弾くには耳で聞き取り、真似をする行為の連続かと思います。

 

職人とは見よう見まねで真似をして技術を習得するもの。

それと同じですねw

 

耳で聴いて、真似をする。

これが絶対的に必要な技術になります。

ということで、本物のソルフェージュをやっていきましょうｗ

本物のソルフェージュはみんなもち得ているものですｗ

 

それは何？

と気がついていないだけで誰でもできますｗ

あとはその音を覚えておくだけです。

 

それがこれｗ

2019年1月14日月曜日

ソルフェージュ攻略

幾度と無言のメッセージありがとうございます。

本当にこれだと思いますｗ

薄々気がついていましたが、やはりこれしかないかとｗ

 

 

それは何か？気がつきましたか？

それは自分の好きな音楽、音を覚えることですｗ

たったそれだけのことですが、意外と気がつかないｗ

セーガーはD〜B、G〜Eに聞こえるが・・・ｗ

絶対音感も必要ですが、この時にm３度のインターバルということも超重要ですねｗ

これが相対音感ですね！

これが一番重要だとは思いますが・・・でもみんな気になるのが絶対音感について、そしてやはりソルフェージュの試験は絶対音感なので、それについてまず考えてみます。

 

 

●絶対音感について

絶対音感がわかるようになるコツ。

それは曲のどこに値するか？

ちょっと気がつけば誰でもできると思いますｗ

曲はなんでもいいのですが誰でも知っている童謡が絶対的みんなやっていることだと思うｗ

童謡こそソルフェージュ攻略かとｗ

そして発声能力につながります。

ボーカルは絶対的にこの能力が必要だと思います。

 

・用意するものはチューナー。

最近はアプリでもなんでもついていて身近にあると思います。

私はKorgのチューナーを使いました。

私はいつか役に立つと思い、実はめちゃんこ良いやつ持っていますｗ

https://www3.jvckenwood.com/audio_w/home/xa-lm1/

ダンボールを探すとたまたますぐ出てきましたｗ 

中古で買いましたが、結構高かったｗ

 

 

徹底的にチューリップを歌い込みましょうｗ

ドーレーミーだけずーと歌いますｗ

そして音階名よりも歌詞がいいと思うが、さいたでも、どれみでもどっちでも楽な方で歌う。

チューリップの歌です。

ずっとドレミをチューニングが合うまで徹底的に歌いますｗ

それだけｗ

 

 

そこで気がつきます❗️

自分の持つ絶対キー。

それがまんま巨匠 師リーブマン嫁

2019年5月13日月曜日

イヤートレーニング Mrs Liebman

 

 自分の持つ絶対音感。

 私はド〜とCを歌っているつもりが、ずっとBbからBをフラフラ歌っていますｗ

ということは私はBの絶対音感を持っていることになりますｗ

 

シーと歌えばバッチリ👍ｗ

 

👍自分の音痴を知ればそこが絶対音感の基準です。

師匠 リーブマン嫁

私は音痴ですｗ

自分の傾向を知ることが有利。

 

自分が思うドーを発声するとBでしたｗ

そこから半音上げる感覚を養うｗ

レ〜と歌うとCになりましたｗ

なんでドレミ〜と歌うとB C# Eb〜とチューナー表示されますｗ

まさにこれ！

素晴らしいｗ

これで絶対音感手に入れたりｗ

師匠リーブマン嫁に感謝ですねｗ

 

 そして気がつきます。

なんで音痴？ｗ

噛み合わせ位置を変えてみる。

歯の当たる位置を変えてみると楽になったりします。

この楽な場所で発音すると喉への負担が減ります。

 

 

そして基準の音から１度の音程差は？

１度の音程差は豆腐屋ラッパ👍ｗ

半音差は？

半音差は戦闘機、車、サイレンなどの効果音的にちょっとふらつく感じがいいかと👍ｗ

音高で考えると難しいので、本当に僅差でなんとも難しいｗ

 

 

これをイメージして音程を上げていけばバッチリｗ

かなりバッチリ👍ｗ

 

 

これでチューターでずっと音程合わせをやっていると結構あっという間に絶対音感はできるｗ

意外と簡単でしたｗ

気がついていないだけｗ

結局、何もやってないだけｗ

ソルフェージュ本をいきなりやっても難しいので、まずはこれをやる必要がある。

まずは音程を掴む練習を先にやる必要あり。

音程がある程度掴めるようになってソルフェージュができるようになってから、ソルフェージュ本をやって楽譜読みのための練習に入る。

そのためソルフェージュ本はソルフェージュができないと意味ないので、あれはすでにソルフェージュできる人向け読譜用の学習本なのでソルフェージュができる人向け。

 

ソルフェージュはもっと根幹の基礎の部分だと思う。

ここを徹底的に鍛える必要がある。

それには歌う方法以外にソルフェージュを身につける方法はないと思う。

 

絶対音感を身につける練習方法は、チューナーで歌い、自分の音程を知り、軌道修正する方法以外にはないと断言できるｗ

 他にこの問題を改善、解決、そして絶対音感を身につける方法はこの方法論以外は絶対無理だと断言できる。

この絶対的な否定もまた認められないｗ

 

 

 

 

#５３’キーボード基礎練習 音らく論ｗシリーズ０’ 一緒にやれば弾け〜るシリーズｗ 本日７９日目 Barry Harris Method＝バックドア ターンアラウンド

正直、理屈は意味なしｗ

とりあえず理屈やるくらいなら弾けばいいと思うのですｗ

やり方は書きましたのであとはいっぱい曲から学べばいいだけですねｗ

理屈達者になったとこで意味はなしｗ

できるだけ多くの曲を沢山弾き、そのパターンを学べばいいだけです。

ただし闇雲にやっても面白くないのでガイドブックのヒアリングザチェンジと曲紹介の曲を沢山弾けば理解も深まると思います。

とにかくたくさん弾けば理屈を知らなくてもターンアラウンドコードもたくさん書いてあります。

このヒアリングザチェンジ図書とireal Pro数値表記があればバッチリ👍ですね。

たくさんの素晴らしい曲からたくさん学べばいいと思います。

👍２５リハモパターンもm.18のように別の楽譜を探せば参考になるものがかなりたくさんあり。

たまたま見つけたこのyoutubeチャンネル最高ですねｗ

流石サンボーンチャンネル？ｗでもたったの４万人？4.52万人？あり得ないｗ

知らないだけでしょうか？

でも少しわかるともっと知りたくなるのが人間ですｗ

無言のメッセージありがとうございますｗ

 

こちらの本も本当に素晴らしい内容ばかり。

知識を求める時に素晴らしい図書は絶対的に必要ですｗ

そうした時にこの本もかなり素晴らしい図書です。

A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody (Advance Music)

英語　David Liebman

 

この図書に参考になる２５１チェンジもたくさん乗っていますね。

https://bonjin003.blogspot.com/search?q=Liebman

でも実際には使い熟すのは困難なことか思いますし、まだまだ先の話でもありますｗ

原曲コードがまだやっとかとｗ

なのでしばらくはリハモよりもたくさんの曲からコードパターンを学ぶ練習が先ですね。

とにかく理屈を使ってリハモはまだ考えなくてもいいとは思いますが、実際の曲の中でもリハモされているので、たくさん学べるので、そこからもたくさん学んでいきます。

たくさんの曲を覚えれば、理屈で学ぶことと同じだけのリハモをたくさん知ることができるｗ

あと同じ曲でも検索して違うコード譜を見てみるとまた違ったアプローチが書いてありますのでそれも参考にしてみるなどなど

簡単なことですが、なかなか出来なかったのは、コードシンボルアレルギーだと思いますｗが、数値化表記すれば全く問題なし。

 

👍たくさんの曲を弾いて２５１チェンジパターンをたくさん身につけていきます。

 

これが一番楽な方法ですねｗ

 

#１０２ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ２ 初見読み コピー学習 Giant Stepsはじめました。

練習方法は一通り、揃いましたので、スケール練習するにもただ２５１だけでは飽きる、そこからの進展をどうするの？と言うことになります。

そうした時、実際の曲を決めて練習していけば良いと思います。

 

もちろん同時にリズム強化もしていきますので、最低やるべきことを２つだけ練習科目に絞ります。 どうせ多く書いたところで全くやらんのでｗ

●1日の流れ

・リズム読み学習、パルス読み

・曲練習、コピー学習

この２つにして置きますｗ

 

●曲練習、コピー学習

好きな曲を練習すれば良いのですが、実は簡単なものでも、一見複雑なものでも実はやることは同じですｗ

コードごとにちゃんとスケールチェンジするわけですからねｗ

なんでここは巨匠リーブマン図書に沿って、２５１学習は、Giant Stepsで２５１練習してから、Dorian Modal Bluesを練習していきます。

 

そしてもちろん、スケール学習の後に、コピー学習になります。

どんな曲でもこの流れはどれも同じですね。

●曲練習までのStep up学習の流れ

Step1：コード毎のスケール弾き練習

Step2：楽譜読みコピー練習

Step3：リズムチェンジ練習

Step1：コード毎のスケール弾き練習

マルチトニックなんで３つの２５１がありますので、１つできたら次のトーナルで練習すれば良いと思います。

Original Chord
|~Key|2|5|1|
|Eb|Fm7|Bb7|EbM7|
|G|Am7|Cb7|GM7|
|B|Cm7|Fb7|BM7|

キーは、Eb、G、Bになりますので、２５１＝４b65のLydianまたはMixoLydianでスケール練習からですね。

ちゃんとした綺麗でスムーズに弾けるようになるまで頑張ります。

なぜみんなGiant Stepsやるの？ですが、これはリズムチェンジしませんので、初心者向け学習とされていますｗ難しそうで実はそのままやるので簡単なんです。

逆に簡単そうに見える枯葉とかの方が、リズムチェンジしないとダメなんで、実は簡単そうで難しい。２５１曲をやるならまずGiant Stepsはチェンジしないので、簡単だからｗ

Giant Stepsはそれで居て、かっこいいので練習曲には最適ｗ

それで居て、チェンジされた後のなんで、チェンジの勉強にもなる。

コルトレーンチェンジはMr.P.Cなどのドリアンモード曲に適応します。

そして巨匠リーブマン図書の通り、しかもチェンジ方法までついてくる。

完璧なレールがそこには敷かれているわけですｗ

 

●Coltrane Changes 

教本は、Dave Liebman ：A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody. より

 

本当に素晴らしい内容の本だと思います。そしてこの本は８０年代からあるのでびっくりですｗ

#９４ 音楽原動力（Power＆Speed） 音らく論ｗシリーズ１ 最後にコルトレーンチェンジ追加 Coltrane Changes

 無言のメッセージありがとうございますｗ

コルトレーンチェンジすっかり忘れていましたｗ

音楽のツボ２ AD Lib

リズムチェンジ説明あとの複合チェンジとしてマルチトニックシステム入れておきました。

とにかく人に教えると自分の弱点がかなり気がつかされるのは昔からいつも感じてましたｗ

これに尽きますねｗ

伝える、教えることは、なんか自分の駄目なところが浮き彫りになるみたいなｗ

まさに批判やらとは、自分のことを言っているみたいなｗ

なんとも皮肉なものですｗ

●Coltrane Changes 

教本は、Dave Liebman ：A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody. より

 

なんでシフトチェンジもコルトレーンチェンジシフトですねｗ

12 Tone row Matrixだともっと前衛的な感じになるので、こんな感じでトライアド利用もかっこいいと思います。

 

コルトレーンチェンジからさらに前衛的に進化させるならこっちかとｗ

12 Tone row Matrixのシフトはやっていると思いますが、トライアド化は面白いｗかなりいい感じですね。

 

12 TRM 研究をすればまあ新しい道は開かれることでしょうが、まだ良いかなーて感じｗ他にもやることがいっぱいあり過ぎてｗ

かなり面白いサウンドになるとは思いますよｗ 

でも自己満ではなく、世間一般的にウケるかっこいいものを作って欲しい。

しかし、まあ凡人なんで、先陣切るほど実力ないので、後追いでｗ

#11 音楽原動力（Power＆Speed） バッキング・コンピングチェンジ：師匠バリー・ハリスメソッド Plus要素：基本的な３つの代理コード・リハモ

リハモも簡単なものは絶対的に覚えてしまい積極的に使って反復練習。

基本的な３つの代理コード・リハモは、裏とセカンダリードミナントとやっぱりモーダルインターチェンジかな？？？

モーダルインターチェンジは幅広過ぎてしまうので、パラレル(parallel)＝ミラーが良いかも。

そして、音楽とは振り子やメトロノームそのものです。

裏と表を繰り返す必要がありますので、全部裏コードでも良いのですが、裏へ行くのはやはり細かくするなどして、裏ばかりではなく、裏へ行ったら、表に留まる必要がある。

●裏コードは7thを＃４度上に置き換えチェンジ。

裏コードだけは、基本コードみたいなものと考えて、7thコードの＃４上も基本コードと思って、練習します。

単純に7th Rootの＃４上に置き換えるだけなので、簡単に裏も使えます。

もちろん次のセカンダリードミナントの裏も同じなんで＃４セットで覚えてしまいます。

・６コードチェンジ後の＃４上

もちろん６コードチェンジさせるには、そのまま６コードチェンジさせたコードの＃４度上が裏コードの６コードチェンジ後のコードになりますので、そのまま＃４上を使えばOK。

 

●セカンダリドミナントは目的コード前に4度進行で加算。

セカンダリーは目的コードがあってそこに向かってアディション、Add to、追加、置き換え、チェンジしていくですが、複雑化していくとリーブマン図書にあるように大幅にチェンジしてくことも可能だが、最初は簡単にちょい足し調味料みたいな使い方だけで十分OK。

ラーメン胡椒みたいな感じでも全然 問題なしで、大きく外れていくのは慣れてきたら複雑化させて自由でも良いが、しばらくは基本的な簡単なセカンダリードミナントの反復練習。

とにかく反復していると飽きてくるので、次々とちょい足しでスパイス的に使ってみるｗ

 

 

 師匠バリー・ハリスメソッドでは、7thはすでに半音上にチェンジしているので、その他にも裏コードを追加。

 

教科書通りに、他にも使えるものは置き換えるなり、積極的にチェンジ、追加してセカンダリーを少しでも多く使っていく。そのうちに下記のように複雑化にも対応できるようにして行ければ尚可。

 

Dave Liebman巨匠本より

Dm7、Eb7｜Ab、B7｜E、G7｜Cの場合

AbのⅣ Dorianはそのまま隣フレットの４フレット６弦のAb Blus Scale＝C# Dorian。

EのⅣ Dorianはそのまま隣フレットの２フレットの４弦のE Blus Scale＝A Dorian。

●第三の代理コード：モーダルインターチェンジ？？？ではなく、パラレルコード。

モーダルインターチェンジをやると一気に幅が広がり過ぎて訳がわからなくなるのでｗ

もっと簡単なものだけを考えてみるなら、３つ目はちょっと簡単もので考えるなら基本的な代理コードならパラレルチェンジが良い。

これならミラーコード同様の動きとマイナー化するだけなんで、モーダルほど多くは無いので簡単。

Notice64 気づかないと奏でられない Rootless Chords Concept応用 Parellel Key modulation

Simple is The Best #1 シンプルイズザベストシリーズ化 無伴奏アドリブ カッコいいフレーズの追求∞ 旋律まとめ Chant Count : バスドラカウント

#2 Guitar ＋ Artiphon INSTRUMENT 始めました。セカンダリードミナントの Ⅳ Dorian ＝ Blues Scale

本日はセカンダリードミナントのⅣ Dorianも追加して行きます。

無言のメッセージありがとうございますｗ

まだKeyはCのままです。さっさと次のF、Bb、エニーキーに行かずCのまませカンダリードミナントのⅣ Dorianも使って行きます。

Dave Liebman巨匠本より

Dm7、Eb7｜Ab、B7｜E、G7｜Cの場合

AbのⅣ Dorianはそのまま隣フレットの４フレット６弦のAb Blus Scale＝C# Dorian。

EのⅣ Dorianはそのまま隣フレットの２フレットの４弦のE Blus Scale＝A Dorian。

●minor 6th Pentatonic

Lydian 7th ＋ Minor 6th Pentatonic

Blues Scale Pentatonicと呼んだほうがいいかもｗ

こちらのマイナー６ｔｈペンタがかなりインサイド寄りでもあり、ブルーススケールのスパイスとしてのペンタにも程よいブレンドが得られる。

 

●Bluse Note b5＝ Ⅳ Dorian Napoli

b5 Noteはブルーノートと言われるほど重要なのでⅣ Dorian Napoliなら誰も忘れませんｗ

Notice56 気づかないと奏でられない モーダルチェンジ、バップブルースから激動の歩み

ジャズの歴史はスケールの歴史でもあります。ブルーススケールから始まり100年経つ今では数えきれない数のスケールがあります。 モーダル全盛は今から４０年前の1970〜80年代、バップ全盛はConfirmationは1940年流石にバップ全盛から半世紀も経てばブルーススケールだけの時代ではないので、いろいろとある訳ですｗ

今では、本当に多くのスケールがありますが、その多彩なスケールを駆使し始めた最初はコルトレーンのペンタトニックからでしょう。Giant Stepsは1960年、バップ色が強いのは僅か20年しか経っていないので、まだブルースとペンタトニック そしてアルペジオとそれほど難しいことは行われていませんが、この頃から細分化されたので、コード単位になり、より小さな節でチェンジを行くことが始まった時代の幕開けです。

厳密にチェンジをしなければいけないｗ
非常に厄介ではありますが、まあそういうものなので、メカニカル、システム系で行くしかありません。

まずは小節ごとにチェンジするための練習ですが、まずは歴史から考えてブルーススケールとペンタトニックとアルペジオだけ使えばいい訳ですが、それでも難しい訳ですｗ何故ならペンタを最近のオルタード、HMP5、コンディミなどなど色々入れ替えるだけで最近のものに大きく変わるので、面白い訳ですが、細かい１〜２小節ごとのチェンジは本当に大変ｗ

そうは言ってもそういうものですから、やっていくしかありませんｗ
歴史ですからｗ
頑張りましょう。これができるように慣れば、あとはドミナントで色々なスケールを覚えてどんどん入れ替えるだけなので、その始まりがペンタトニックな訳です。
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まあ単純にこういうことになるのですが・・・・しかし、そんなことはできないでしょうｗ
１小節ごとのチェンジなど考えるだけ無駄も良いところｗ
私もずっとそれをやろうと頑張って来たのですが、絶対出来ない。
そんなことはみんなずっと経験して挫折して来たことです。
ならば作戦変更ですｗ

何かいい方法が絶対にあるはずです。試行錯誤で当たりを探っていきたいと思います。

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そして数年間の年月が過ぎて今に至り、一度は諦めてしまったことですが、やっとみんなできるようになったのは多くの情報化社会で答えはすでに多くの書籍にも書かれています。
まずは多くの書籍をよく読みヒントを得ること。
考えてもできませんｗ
何故なら天才の考えたことを凡人ができる訳ないｗ
それなら天才の真似をする方法しかないのです。

⭐️Ⅳ Dorian superimposition mode scale

教本は　Dave Liebman ：A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody.

この本はまさに現代モーダルのバイブル。
全部とても分かりやすくちゃんと全部書いてあります。
14ページにCの２−５−１のスーパーインポジション はF Dorianです。
Ⅳドリアンチェンジ。

このスーパーインポーション とスーパーインポジションの違いですが、ポジションということはポジションをトライアドと指定いる点にあります。この頃からすでに全部書いてあるのです。91年ですから本当にみんなこの本を読んで喜んだことでしょうねｗ
俺もはよー気が付けよｗほんまアホやわｗ
何年無駄にしてんだって感じの人多いと思いますｗ
まあいいかwということで、頑張りましょうｗ

スーパーインポーション ができなく音楽できていない。音痴な訳です。
ほんまちゃんと本読めよって感じですｗ

●ブルーススケール＋＃５？？？

しかし、これはただのブルーススケールでは？と思いがちですが、まあCのブルーススケールと大差はありませんし、そのものですがｗ
Ⅳ DorianとCブルーススケールの違いは、基点とトライアドを使うことで音楽のカラーがガラリと変わる訳です。スケールをダラダラ弾くのと、トライアドで弾くのでは、その違いはすぐにわかること。

そしてブルーススケールのスーパーインポーションさせる時なトーナルセンターキーの全音上のブルーススケールを弾いていたのですが、なんかしっくりこないｗスーパーインポーション がズレているとズレっズレな訳ですｗ

❌NGな普通のⅡ Blues Scale superimposition
❌B、Eb、G　＝　 C＃、F、A

⭕️Ⅳ Dorian superimposition
⭕️B、Eb、G　＝　E、Aｂ、C

使うノートも異なって来ます。
ブルース特有のF＃クロマティックの泥臭さ、ダサさも無くフラットになりましたｗ
何んかしっくりこないはずですｗ

これが基礎になるスーパーインポーションですが、これだけでは不十分で、その続きをやらなければ意味はありませんｗ

3つの基本借用和音で使えと書いてあります。

その後に書かれている内容は、ずっとリハモしたコードのアルペジを旋律としてスーパーインポーション しています。まあ結局アルペジオな訳です。
コードチェンジしてアルペジオ。

これもやっぱり必須なんで、こればかりコードチェンジをちゃんと理解しなければできませんが、まあアルペジオそのものはコードを弾くだけなんで簡単ですが、まあ結局モードスケールではなく、コードチェンジのアルペジオ何で、旋律をコード弾きする訳なので、大変な訳です。容易ではないことです。

モーダルからはモードスケールではなく、コードのアルペジオ何で本当に厄介そのものですｗ

しかし、まあモーダルコードはスケールコードなんで、結局はスケールコードを使ってトライアド にすればアルペジオにもなる訳なんで、どちらがいいかは、まあスケールコードでスケールのトライアド の方が圧倒的に楽ｗ

と言うことで、モーダルスケールコードのトライアドとなります。


●ブルーススケールに変わるものを探る。

それらを可能にしてくれのが、ブルーススケールから100年、今では本当に多くのスケールがある訳です。これまでやって来たメロディックマイナーのスーパーインポジション、オルタード、HMP5、コンディミ、Triad Pairsなどなど

❗️ドミナント ＝ ｂⅢ Mixolydian

 ＝ ブルーススケール

それらのスケールを用いることで、これらの借用和音分散のような働きをするスケールとなる訳ですが、まあそれらの分散コードをスケール化したものは先人たちがいっぱい作っていると思いますが、自分でも考えてやってみれば、その答えはあーこれか見たいな流れになるのではないかと思いますｗ

❗️借用分散和音のコードトーンスケールから様々なスケールが使えないか考える。
リーブマン巨匠本にいっぱいスケール、スケールコード概念書いてありますねｗ
❗️先人たちが残した多くのスケールはそのまま使えるので、ブッ込むｗ

Example7 かっこいい音楽構築練習 Superimpotion minor pentatonic編

教本はこれです。

 
Petatonic Scales for jazz improvision

スーパーインポーションで使える全キーのインサイド、アウトサイドが全部書いてあるので、一つ一つ確認していきます。
これまでの△7#5 、Dorian b2を使えばテンションはドミナント同様に使えます。

使う場所は、もちろん使える場所のコードを適応していきます。
どの本も、こんな表だけが載せてあり、どう使うかとか全く書いてませんｗ

これはメジャーペンタで書いてあるので、マイナー変換して確認して書いていきます。

上からインサイドで一番下アウトサイドです。

●マイナーコード マイナーペンタ

・Dorian ＋ b2

min pen ＝ chords
ーーーーーーーーーーー
・Root ＝ 5、b2△7#5
・5th ＝ ４
・9th ＝Root、b2△7#5
・4th ＝ ３
・7th ＝ b6
・3th ＝b2
ーーーーーー
・6th ＝ ５
・3rd ＝ ９ 
・#5th ＝#4
・7th ＝ 6
・#4th ＝ ２
・#2th ＝ ７

⭐️Dorian + lydian superimposition mode scale

教本は　Dave Liebman ：A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody.

ここからがどうするかですｗ
いつもなぞなぞだらけｗ
ほんと書いておいて欲しいわ〜
まあ師匠リーブマン本にはヒント書いてるけどｗ
こんなん気がつくやつ滅多におらんと思うわｗ

⭐️Dorian ＋ Lydian❗️

ドリアンモードと言われる由縁と意味。

❗️２つのスケールは相対関係にある。

１、３、５、７、９、＃１１、１３
ーーーーーーーーーーーーーーーーー
⇅３、ｍ３、３、ｍ３、３、ｍ３⇅
ーーーーーーーーーーーーーーーーー
１、b３、５、b７、９、１１、１３

相対関係でみんなが一番馴染みがあると思うのはｗ

Ionian ＋ Aeolian

これのコードスケール版がドリアンとリディアン。

この掛け合わせスケールにできる7thが使えるっぽいｗ
師匠の本ではそうなっています。

師匠リーブマン本 ２２ページより

⭐️バップコードのメジャー７を＃５Lydian変換

・△7＝△7#5

メジャー７＃５は全てLydian

これも師匠の本ではそうなっています。

尊師リーブマン本 ２３、２４ページより

まあまだまだ未確認でこれから師匠リーブマン本で勉強中ですがコード変換方法はこんな感じで十分お腹いっぱいですｗ

⭐️モーダルインターチェンジ

あとは、みんなも知っているすぐにでもできるアイディアはモーダルインターチェンジもお忘れなく。

インターチェンジすれば全７th、△7#5にインターチェンジ出来るわけです。

❗️バップコード考えれば全部チェンジ可能。もちろん△7#5と7TH

⭐️minor chors b2チェンジ❗️

フリジアンは不要、エオリアンもｂ2可能。
Drorin ｂ2の本当の意味はたぶんこう言う事なんだと思います。
マイナーコードチェンジがｂ2で可能になりますので、更に幅が広がりましたｗ

すんげー数なんでもういっぱいいっぱいですｗ

本当に多くのチェンジ方法があり、もうできないのはただの練習不足ですｗ

 弾けないのはただサボっているだけw

気合いを入れて練習練習の日々

あとは楽にできるアイディアを考えて行くとして、あとはカッコいいリックもw

チェンジの法則性も問題ですね。

たぶんドリアンが主軸だと思いますが、ただモードと言う意味は、別にドリアンに限った話ではないので、今後の課題です。

Ⅱ－Ⅴ：リーブマン クロマティックアプローチ本 P19

教本は　Dave Liebman ：A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody.

いきなりドリアンモーダルを行く前に、Ⅱ-ⅤでGiantStepsを練習して見ましょうかねｗ
P19ページより引用

前半はリハモなので、そのままコードにもメロディラインに適応。
もちろんこれまで通りトライアドペアを使いましょう。
Ⅴのリハモテンションはトライアドで使う。

 あとはこの書籍にノウハウと知識が全部詰まっています。

本当に凄いｗ
良い時代です。

とは言ってもやはりあまりに情報量が多すぎるので、わかりやすく整理していきましょうｗ

■Triad Pairs for Movable ”do”

chords　：　Triad Pairs
ｍ７：１ｍ＋２ｍ、３＋４
７：１＋２、３dim＋４dim、５ｍ＋６ｍ

■Ⅱ chord
まずはⅡｍから整理。

chords　：　Triad Pairs
Dm7　：　Dｍ＋Eｍ、F＋G
G7　：　G＋A、Bdim＋C#dim、Dｍ＋Eｍ
Eb7　：　Eb＋F、Gdim＋Adim、Bbｍ＋Cｍ
Bb7　：　Bb＋C、Ddim＋Edim、F#ｍ＋G#ｍ
Db7　：　Db＋Eb、Fdim＋Gdim、Aｍ＋Bｍ
E7　：　E＋F#、G#dim＋A#dim、Cｍ＋Dｍ
Cm7　：　Cｍ＋Dｍ、Eb+F
F7　：　F＋G、Adim＋Bdim、C#ｍ＋D#ｍ

■並び替えトライアドペア
Aｍ＋Bｍ、Bbｍ＋Cｍ、Cｍ＋Dｍ、C#ｍ＋D#ｍ、Dm＋Em、
Eb+F、F#ｍ＋G#ｍ、F＋G、G＋A、Bb＋C、Db＋Eb、E＋F#

Cｍ＋Dｍ≠C
C#ｍ＋D#ｍ≠Db＋Eb
Dm＋Em≠E
F＋G≠
F#ｍ＋G#ｍ≠F#
G＋A≠Am
Aｍ＋Bｍ≠A
Bb＋C≠Bbｍ＋Cｍ

■Movable ”do”

Ⅱコードだけでも大変ｗ
でも素晴らしい響きの連続です。
まあⅤはかぶるところあるのですが、Ⅴコードまとめもボチボチと。
 

Dave Liebman ：A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody.

Dave Liebman ：A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody.

何も予備知識なしでいきなり最高の本を手に入れても訳が分からないでしょう。
わたしはその状態でしてｗ
2014年に $38.00で海外サイト直で買いましたが、ずっと放置されていましたｗ

今この本を読み返せばすべてが分かり易い。

改めてこの本が如何に素晴らしい内容であるか、確認することが出来ます。
今後はこちらの本も積極的に使って行きたいと思います。

毎日Rhythm練習はmetoronome

音楽にはメトロノームは絶対必需品です。

バックにオケを鳴らしてもカウントが間違っていては全く無意味のない練習に等しいかもしれません。

しっかりリズムを鍛えるためにはメトロノームしかありません。

David LiebmanのRhythm教則ビデオでも初心者🔰はメトロノームが最も重要であると言っています。（まあ全員同じことを言うでしょうけどw）

8th note Feel jazz Rhythm accent

メトロノームの使い方から考えてリズムを強化していきます。

必ずすることはメトロノームでちゃんとカウントして楽器演奏すること。

みんな同じことを言いますｗ
・２４カウント
・４カウントスタート
・裏４アクセント
・バイテン

Liebmanビデオと全く同じ内容です。
youtuberの彼はリーブマンのセミナーに参加していますので、同じことを言っているのでしょう。
分かっているけど、いまいち成果が得られないので、上のことももちろんやるのですが、カウント方法を少し考えてみたいと思います。

４／４ですが、ジャズの４／４は｜｜｜｜ではなく、３連符と休符のシャッフルと言います。

これが頭からの８ビートです。
100÷8＝12.5

｜0、12.5｜25、37.5｜50、62.5｜75、87.5｜100

3/4シャッフルビートです。
100÷9＝11.11
｜0、11.11、22.22｜33.33、44.44、55.55｜66.66、77.77、88.88｜99.99


リーブマンビデオでは、8th note の前、中、裏にビートを置き練習しろと言います。
8ビートの裏はもちろん16ビートですｗ

16ビートなら簡単ですが・・・まあやってみましょう。
いつものflstudioの16ビートマシーンですｗ

これが裏からの８ビート（16ビート）です。
100÷16＝6.25

｜6.25、18.75｜31.25、43.75｜56.25、68.75｜81.25、93.75｜100

う～ん、いまいちｗ
ただの16ビートです。

イーブンなので、前後には揺れないので、間違いではないので音の長さを変えてみたら、それっぽくなりました。

・ 1拍8ビート裏（16beet）を数値化
 1÷4＝0.25
｜0、0.25、0.5、0.75｜
 ｜0.25、0.75｜

・ 1拍8ビート前ノリ（16beet）を数値化＝裏
 1÷4＝0.25
 ｜0.75、0.25｜

とにかく前後は同じ意味です。
そしてこの75/25の意とするところなんではないかと思います。

 イーブンと言いましたが、このイーブンは均等のイーブンです。
バップの８ビートはｄｏ、ｂａ｜ｄｏ、ｂａ｜と前と後ろが均等ではなく、前が長く、後ろが短い。

Fusion、モーダルサウンドは8ビートはイーブンです。

なんか昔落書きしましたが、私の間違いですｗ

Evenでさらにシャッフルサウンドにするには66.5/33.5に置く必要がある。

・ 1拍6ビート裏を数値化
1÷6＝0.166
｜0、0.166、0.33、0.5、0.66、0.833｜
｜0.33、0.66｜

・ 1拍6ビート前ノリを数値化＝裏
1÷6＝0.166
 ｜0.66、0.33｜

理屈的にはこんな感じですが、フィーリングを掴む方法を考えて行きたいと思います。

8ビート：頭を左手で1音トン、右手で続きの3音トントントン。
シャッフルイーブン：頭を左手で1音トン、右手で続きの2音トントン。

メトロームを鳴らします。
メトロノームが無くても自分でカウントします。左手で全カウント、右手はイーブン。

8ビートは4/4： カウントを取り｜0、0.25、0.5、0.75｜の裏を手でトントン。
シャッフルは3/4：カウントを取り｜0、0.166、0.33、0.5、0.66、0.833｜の0.3と0.6を手でトントン。

これでフィーリングを掴み。
｜0.33、0.66｜ と｜0.66、0.33｜を練習。

メトロノームは６／４で33＆66でサブディビジョンさせる。

このリズムは・・・心臓の鼓動ではないかw
ということです。

流石っす。

良い情報あるなーｗ流石っす。

「坂本龍一が選んだ。坂本龍一の世界が見えた。The 龍一 BOOK HUNTING」1981年
http://4jhb.com/uncategorized/536

こういうものって、当時入手できた人は本当に羨ましいですｗ
現代にも残ってインターネットで手に入れられてうれしいですｗ

やっぱり本当に良い時代ですね。
偉大な人はやはりオープンです。そしてみんな知っていたんです。

私も遅れながらやっと知ることが出来て情弱ながらに出遅れましたが、本当にすっきりしましたｗ

【音楽】
柴田南雄『楽のない話——柴田南雄自選著作集』、全音楽譜出版社、1976年。
柴田南雄『音楽の骸骨のはなし——日本民謡と12音音楽の理論』、音楽之友社、1978年。
高橋悠治『ことばをもって音をたちきれ』、晶文社、1974年。
藤井知昭『「音楽」以前』、日本放送出版協会、1978年。
諸井誠『ロベルトの日曜日』、音楽之友社、1972年。（後、中公文庫）
T・W・アドルノ（三光長治、高辻知義訳）『不協和音』、音楽之友社、1971年。（後、平凡社ライブラリー）
ヤニス・クセナキス（高橋悠治訳）『音楽と建築』、全音楽譜出版社、1975年。
ジョン・ケージ（近藤譲訳）『音楽の零度』、朝日出版社、1980年。ジャン・コクトー（坂口安吾、佐藤朔訳）『エリック・サティ』、深夜叢書社、1976年。
R・マリー・シェーファー（高橋悠治訳）『教室の犀』、全音楽譜出版社、1980年。
アルノルト・シェーリングほか（皆川達夫訳）『西洋音楽史年表』、音楽之友社、1971年。
ポール・クレストン（中川弘一郎訳）『リズムの原理』、音楽之友社、1968年。
クルト・ザックス（皆川達夫、柿木吾郎訳）『音楽の起源』、音楽之友社、1969年。
エルンスト・トッホ（武川寛海訳）『旋律学』、音楽之友社、1953年。
ジョン・ブラッキング（徳丸吉彦訳）『人間の音楽性』、岩波現代選書、1978年。
ヴィンセント・パーシケッティ（水野久一郎訳）『20世紀の和声法』、音楽之友社、1963年。
エルネ・レンドヴァイ（谷本一之訳）『バルトークの作曲技法』、全音楽譜出版社、1978年。
Cornelius Cardew “SCRATCH MUSIC”, The MIT Press.1974.
John Cage “SILENCE”, Marion Boyars Publishers LTD. （後、柿沼敏江訳『サイレンス』、水声社）
John Cage “NOTATIONS”, Something Else Press, INC. 1969.

【思想・文学】
ルートヴィヒ・クラーゲス（杉浦實訳）『リズムの本質』、みすず書房、1975年。


他にもやっぱりアメリカ人はみんなヴィンセント・パーシケッティ本はおススメしてますね。

🎸The Advancing Guitarist https://amzn.to/2kIAKyY 🎸Building Walking Basslines https://amzn.to/2kH4yfs 🎼Twentieth Century Harmony https://amzn.to/2LiXbWY 🎷A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody https://amzn.to/2HfxDYq 🎼Harmonic Experience: https://amzn.to/2LW06pC

My Top 5 Music Education Books I use for Composition, 

Theory and Improvisation learning on a daily basis

"A chromatic approach to jazz harmony and melody" Dave Liebman

John Mclaughlin "Improvisations"

Transcriptions [ 'Thieves and Poets"] 

Tim Richards Jazz Piano Volume 2 

Vincent Persichetti 20 Century harmony 

Jazz Composition Berkley Press Ted Pease

https://wiki.ezvid.com/best-music-theory-textbooks

イヤートレーニング Mrs Liebman

https://www.mymusicmasterclass.com/premiumvideos/ear-training-and-transcription-masterclass-caris-visentin-liebman/
先生はリーブマン嫁。25年のイヤートレーナーの先生。
とても本当に素晴らしいビデオでした。
時間は40分。

絶対に買って見て欲しい。
このシリーズでは購入するとVTTファイルがあるものはダウンロード可能です。彼女のビデオはVTT付きです。英語なので、母国語に翻訳する方法を書いときます。

まずvttファイルをchromeで開いて、右クリックで「日本語（母国語）に翻訳」します。
コピーぺでvttファイルを作成。
おかしな場所があれば、修正箇所。
日本語の場合、下記を修正。
「：」全角を半角「:」に置換。
「 - > 」変な全角を「 --> 」に置換。

これだけで母国語字幕が出来上がります。

流石リーブマン嫁ｗ
是非、見て欲しい。


翻訳ファイルが無い場合、文字起こしから始める。
Google ドキュメントの音声入力で文字を起こして、機械翻訳。
便利な時代ですｗ

8th note Feel jazz Rhythm accent

音楽のリズムと言うのはアクセントのことですが、ジャズは裏にアクセントが置かれるという意味の重要です。

本日の先生はDeve Liebman Rtythm Videoです。

https://www.mymusicmasterclass.com/premiumvideos/dave-liebman-lesson-jazz-rhythm-masterclass/

8th note Feelを練習する時のアクセントの置き方です。

Jazzのリズムは裏が重要とずっと以前から教えられていました。
しかし、ほとんどの音楽は表が重要です。

ドゥーダ、ドゥーダとかも裏拍にアクセントが置かれています。
初心者はまず表を正しくしなければ、裏拍を認識できませんがメトロノームを逆で認識するとことで裏打ちを簡単に理解することが出来ます。

Jazz Swing
https://nafme.org/swingin-from-the-start-teaching-the-basics-of-jazz-and-improvisation/

 

◎Upbeat、Downbeat
裏打ちアクセントとはUpbeatです。

jazz upbeat
1,2,3,4

post jazz upbeat
1,2,3,4

これは実際はFeelの部分が強く、裏を遅らせることで表に裏が来るみたいな感じ？
しかし、実際の音符を数値化した方が分かりやすい。

●Bebop Accent
古いアクセントは2拍目、4拍目にアクセントを置きます。
12,34,56,78です。
メトロノームを裏にカウントを打ち、バイテンで練習。

●post bop Accent、Modal Accent
しかし、コルトレーン以降の、新しい最近の主流のアクセントは4拍目のみです。
12,34,56,78です。

カウントした時に、この４を強調する。

後は、前ノリ、後ろノリです。
比較的に後ノリに関すること。

最後にポリリズムですが、あまり詳しくは説明しておらず、他のジャズマスターシリーズで他の人が沢山話しているとのことｗ

気に入った人の他のアーティストの教育ビデオは買って見ましょうｗ
https://www.mymusicmasterclass.com/

とても気にいりました。
captionsファイルvttがダウンロード可能なファイルは母国語対応可能。
PDFファイルもダウンロード可能で、ビデオ内の楽譜もダウンロードできます。
一流ミュージシャンの教則ビデオは昔からありますが、まさに新時代の教則ビデオで本当に本当に良い時代になりましたｗ

Liebman Videoは基本的なことですが、大変勉強になるビデオでした。

最後に、メトロノームを一生使う事はお勧めしません。初期だけで十分とのことｗ
しかし、正確にリズムを使むという意味でのメトロノームは初心者にはとても大切と最後まで、基礎的な内容です。

ちゃんとカウント リズム変換 polyrhythm

ちゃんとリズムをするには、がっちりリズムをはめていくのですが、これまでと勝手が違います。そこをどうやるのか一番大切なところがまだなので考えてみます。

●リズム変換
8分音符を8分音符では弾きません。
8分音符を疑似3連符音符で考え８つ弾き、音楽にうねり（グルーブ）を持たせます。
polyrhythmです。
Triple Feelなので、完全3連ではありませんので、疑似三連符です。
しかし、そんなことは気にせず3連符で考えて良しｗ

・通常４拍リズム変換。８分３拍子（リズム強化本19ページ）
3+3+3+1

一拍に音が8個が4小節。
３＋３＋３＋３＋３＋３＋３＋３＋３＋３＋１
10個＋１
8分音符を均等にするとこうなる。
これで３連を弾くいてカウントするとズレてきますｗ

Triple Feelについて考えてみたいと思います。

次に準３連符変換。
３＋３＋３＋３＋３＋３＋３＋１
7個＋１ 
三連7個+1
ワラリ・タリタ、ツラリ・タリタ、スラリ・タリタ、フォラリ、ン。

恐らくはじめはSubdivision（細分化）で1小節に6音の均等化でリズムを取ってしまう。

これじゃない感が強いｗ

●４拍３連変換　８分４拍子（リズム強化本25ページ）
3+3+3+3

Liebman Videoでも８分４拍子なんですが、真ん中はスラーです。
12音全部弾かず、スラーで伸ばす、休符にすることで８分音符と同じ８音。

これがTriple Feel。
ただこれだけだとただのSubdivisionでpolyrhthmじゃないじゃんとなるｗ

裏から入れば最もポピュラーなポリリズム シャッフル跳ねになります。

あとはやはり変拍子を投入するなどなどですが、これから勉強するといこうことでｗ
まずはこれを完璧に弾けるようにします。

これだが、このままではテンポを上げないと面白みに欠ける。
そこでバイテン。

 ●ちゃんとカウント
・8分音三連４個
ン・リ タ・タ、ンーリ タータ

Giant Steps Practice
4/4 tempo：40～				Triple Feel

	1-1	1-2	1-3	1-4
count	1-ra-ri	2-ra-ri	3-ra-ri	4-ra-ri
LH_Bass	B	/	/	/
RH_M C
	2-1	2-2	2-3	2-4
count	1-ra-ri	2-ra-ri	3-ra-ri	4-ra-ri
LH_Bass	D	/	/	/
RH_M C
	3-1	3-2	3-3	3-4
count	1-ra-ri	2-ra-ri	3-ra-ri	4-ra-ri
LH_Bass	G	/	/	/
RH_M C

ちゃんとカウントして無伴奏でできれば完璧ｗ
メトロノームのSubdivision4/4 3連に設定をして
頑張りましょう！
リズムは音楽に命を吹き込む。

Dave Liebman Rythme研究

66.5/33.5？？？
なんのこっちゃ？ｗ
1.98507462687

12/8？
1.5

evenなんで8/4、6/3
2
0.015？

6.5/3.5
1.85714285714


リーブマンはホワイトノートと言われるダイアトニックスケール音しか使いませんｗ
しかし、凄いのはリズムが天才的なので、なんかクロマティック的に聴こえるのですが、鍵盤や楽器でスケールを鳴らしながら聴く、採譜してみるとすぐに分かります。