#0 modal Scale Chords スケールコードの組み立て方

全部捨て０スタートですｗ
もう何もかもが違いすぎて、笑うしかありませんｗ

教本はこれしかいいのが見当たりません。
また探しておこうとｗ


こんな情報が日本語でちゃんと読めることがとても喜ばしいことです。

●スケールコードの構築から（バップはコードスケール）
コードの組み立て方から全然違いますので、０スタートなんで、２ノートからの積み立てからｗ

アボイドノート

モード名		アヴォイドノート
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音、第 6 音
リディアン	Lydian
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 4 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音

●２ノート
・リードノート（トップノート）を設定。
そこからぶら下げ型です。
・モードスケールのアボイドノート以外のモードスケールを全て組み合わせができます。
・ルートは省略するならベース担当、またはピアノでオクターブ下1音ボーンと鳴らすｗ

以上。

●３ノート
・インバージョンでは短7度以上離す。
・あとは２ノートと同じトップ、ボトム、内声。アボイド以外を全部使い、スケールコードを構成する。

以上。

●４＋５＋６ノート
・基本は上記と同じ。
・隣同士の2ノートAXISは7度以上離さない。
※6ノートの５度６度の隣同士でも離しても良し。

以上。


●まとめとメリットとデメリット
モードアボイド以外はすべて使用してスケールコード化

この発想が無かったわw

・メリット
インバージョンからの解放。
スケール化が容易。
コードサウンドが自分で自由に調合可能。

・デメリット
やたら数が増えるので自分なりのルールが必要。


テンションノート

モード名		テンション
アイオニアン	Ionian	9th、13th
ドリアン	Dorian	9th、11th
フリジアン	Phrygian	11th
リディアン	Lydian	9th、#11th、13th
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	9th、13th
エオリアン	Aeolian	9th、#11th
ロクリアン	Locrian	9th、b13th

特性音

モード名		特性音
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音
リディアン	Lydian	第 4 音
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 7 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音および第 5 音

アボイドノート

モード名		アヴォイドノート
アイオニアン	Ionian	第 4 音
ドリアン	Dorian	第 6 音
フリジアン	Phrygian	第 2 音、第 6 音
リディアン	Lydian
ミクソリディアン	Mixo Lidyan	第 4 音
エオリアン	Aeolian	第 6 音
ロクリアン	Locrian	第 2 音

Notice44 気づかなければモーダルは奏でられない。バップからの脱却とモードコードスケールへのターニングポイント

バップはこれまでの6コードによるコードごとのコードスケールをやっていけばOKです。

このままど根性でバップを遣るか、モード音楽を目指すかはここがターニングポイントです。

バップは生半可ではできませんｗ

６コードである1コード１コードスケールをエニーキーで捉えていく練習が必須です。

６ヶ月１スケール計画を熟せばそのうちにできるようになってくるとは思いますが、労力は半端ないと思いますｗ

私の目指すところはこのブログを始めたときに決めてあり、モードです。

昔から誰もが教わっていたことは、バップは点＝コードで捉えて、モードは線＝トーナリティで捉える。

そのため、バップはコードスケールがコード毎にあります。

モードはコードからの脱却ですから、全てスケールで考えます。

コードもコードスケールのやり方も全く違います。

モードスケールは6コード、４コード、ディミニッシュ、ポリコード、ペンタトニックすべてを使ってコードを構成して、トーナリティで使います。

そしてバップのようにコード単位のコードスケールではなく、ペンタトニックやポリコードのように、トーナリティ毎にシフティング＝ずらして使います。またはモードスケールとしてコード全てをスケールのように使います。

そのため、いくつものコードスケールがあり、一見大変そうでも同じパターンをズラしてトーナリティに当てはめて適応できるため、1コード１コードスケールではないく、1コードスケールでいくつも使えるので、かなり手間が省けることを意味しています。

いままでずっとバップをやっていたのはバップが基本だからと、私の元々の出発点がバップからだったからですが、バップにはかなり苦労する割には得られるものが極端に少ないことも知っています。そのために、このブログの出発点はモードにしました。

まあモードの看板＝ブログタイトルを一時的に下ろしたは、バップが本格的に入ったからですｗ今日からブログタイトルをモードジャズに戻そうと思いますｗ

この先のバップの道は険しく長いので、ここらへんでやめて、明日からモードチェンジしていくので、まずはスケールコードのやり直しから学びますｗ

もちろん6コードも使えれば最高に遊べるので、6コードも使っていきますが、それだけでは終わらず、モードに入ります。

Example14 C２５１スケール練習曲 On Green Dolphin Street

ⅤーⅠだけでも絶対に飽きることはまずあり得ないと思うのですがｗ
とりあえず休憩と心の癒しでC２ー５ー１の曲をやりましょうｗ

「On Green Dolphin Street」
コード進行は超簡単ですが、美しい素晴らしい曲です。
誰でもできるCの２５１の曲です・・・才能とはまさにこの曲のセンスｗ

前半の１６小節のみの繰り返しでもOK。

●シンプルにして、自由にリハモ。
C△＝Ⅰ｜／｜Cm＝ⅰ｜／｜D＝ⅱ｜ ｂD＝Ⅴ｜C△＝Ⅰ｜／｜Dｍ＝ⅱ｜G7＝Ⅴ｜Ⅰ｜／｜Fｍ７＝ⅱ｜Bb７＝Ⅴ｜Eb△７＝Ⅰ｜／｜

後半に書かれているものは、スキルに合わせて好きに弾いても、リハモの練習曲にもぴったりで癒される曲です。
やっぱり曲やるとコードの練習になりますねｗ

 

バリーハリス師匠はどことなくやっぱりセロニアスモンクに似てる。

誰が聞いてもジョーパスｗ

Notice43 気づかなければ奏でられない歌心 モーダルインアウトフレーズ Major over Major（Whole tone）＋ Minor Pentatonic 編

気がつかない人はよく読まないのが悪いｗ
全部ちゃんと書いてあります。

本日の教科書
 
バーガンジー師範のこの本も素晴らしい教本です。ごっつい本ですがｗ
2006年からこんな素晴らしい本があるので、14年出遅れたorz
まあいいかｗ

前回の続きです。

●Chapter１ ９ページ
⭐️Major over Major（Whole tone）

このWhole ToneのメジャーペアであるC over D（D/C）トライアドペアは次のコードで使えますとちゃんと書いてあります。※全チャプターの最初に使い方の記載あり。
C△７、C７、ｂBΦ、D７sus、Aｍ７、＃F７alt、＃FΦ、EΦnat9、G△sus4 ＋Gｍ△７

これをはよー知りたかったｗ
本当ペンタの本にも書いといて欲しかった人は多いと思いますｗ
ペンタの本にもちゃんと書いてありましたｗアホやｗ
でもちゃんと書いてあり、本当にありがとうございます。

C over D（D/C）で利用可能なコードのテンションを確認していきます。

・C△７：US
・C７：US
・ｂBΦ：US＋ｂ１３＋M7
・D７sus：９＋１１
・Aｍ７：１１＋１３
・＃F７alt：ｂ９、＃９、ｂ５、ｂ１３、１３
・＃FΦ：ｂ９、ｂ１３
・EΦnat9：９＋１１
・G△sus4 ＋Gｍ△７：９＋１１＋１３

⭐️Major over Major（Whole tone）の使い方

C over D（D/C）をエニーキーで使えるようにして、次に応用してこのコードにはこれと言う変換を考えます。

●まずはキーとコードとトライアドペアの関係
・C△７：C of Root＝１度
・C７：F of ５th＝５度
・ｂBΦ：ｂAｍ of ２nd＝３度、B of M７th＝ｂ２度
・D７sus：G of ５th＝４度
・Aｍ７：C of ６th＝６度、G of ２nd＝４度
・＃F７alt：B of ５th＝ｂ２度
・＃FΦ：Eｍ of ２nd＝ｂ６度、
・EΦnat9：Dｍ of ２nd＝ｂ７度、F of M７th＝５度
・G△sus4 ＋Gｍ△７：G of Root＝４度


●Major over Major（Whole tone）変換

Major：Root、ｂ２、４、５、ｂ６ 、６
Minor：ｂ２、３、ｂ６、ｂ７

ややこしいので間違っているかもｗ

⭐️minor Pentatonicの使い方
ペンタの本にもちゃんと使い方は書かれているので、 ついでにペンタも書いとこｗ


Major over Major（Whole tone）もペンタそのものです。
D/Cの＃F抜きがペンタなので、そこだけピックアップ。

●Chapter４ 25ページ

・Cm Pentatonic
Cm７、EｂMaj７、Fm7、AｂMaj７、Bｂｍ７、DｂMaj７、A７alt、Eb７

●まずはキーとコードとトライアドペアの関係

・Cm７
・EｂMaj７
・Fm7
・AｂMaj７
・Bｂｍ７
・DｂMaj７
・A７alt
・Eb７

●minor Pentatonic変換
Major：
minor：

Example13 新毎日の練習 歌うためのアウトフレーズアイディア ２ トライアドペア＝ペダル＋US

トライアドペアの考え方はトニック＋アウトサイドのトライアドペアになります。

書籍：HAL CROOK ハウ･トゥ･インプロヴァイズ インプロヴィゼイションへのアプローチより
⭐️インサイド／アウトサイドトライドと連結（P163）

●トライアドの連結の組み合わせ
・通常Tコード１つ＋UST１つ
・通常Tコード１つ＋ノンハーモニック１つ
・US１つ＋ノンハーモニック１つ
・US２つ
・ノンハーモニック２つ

●組み合わせ例
・Ⅰ△７：Ⅰ△／Ⅱ△ ＝ UST
・Ⅰ７th：Ⅰ△／Ⅱ ＝ NHT
・Ⅱｍ７：Ⅰ△／＃Ⅳ ＝ UST + NHT
・Ⅲdim ：Ⅰ△／bⅢ ＝ UST ＋ UST
・bⅥφ： Ⅰ△／Ⅳ ＝ NH ＋ NHT

本日教本はこちら

⭐️ポリコード／アッパーストラクチャー JP25〜27、EP20〜22
この本がペダルコードが全部網羅して書かれており、一番分かりやすい。
ペダルのトライアドペアはとってもシンプルで分かりやすく、合理的にアウトが使えるので、万人向け旋法ですねｗ

 ●Level 1　通常Tコード１つ＋US or NHT
・Ⅰ△７：Ⅰ△／Ⅱ△ ＝ UST
・Ⅰ７th：Ⅰ△／Ⅱ ＝ NHT

通常三和音インサイドとUSTアウトサイドの一番重要なところです。
ペダルと呼ばれるものなので、これをやりましょう。

US＋USやらNHT＋NHTは ドミナントでしか使えないので、知らなくても全然問題なしｗ
まあカッコよければいいのですが、ほぼディミニッシュ系かと思うので追々ｗ
始めたばかりの初級と言う事でｗその他のものもかなり重要ですが、追々ｗ

●Major7
これだけをまずコード△７を弾いて、●over○ triad pairs runでひたすら弾いてみましょう。もちろんⅠーⅤ進行でディミニッシュをいれてインバージョンで練習してみしょう。
 素晴らしい響きですｗ

●アッパーストラクチャートライアド
・Ⅰ over Ⅱ （Ⅰ／Ⅱ）UST ＝ lydian ＝Ⅰpenta
１、２、３、＃４、５、６

・Ⅱ over Ⅲｍ （Ⅱ／Ⅲｍ）UST ＝ lydian ＝Ⅱpenta
２、３、＃４、５、６、７

・Ⅰ over Ⅲｍ （Ⅰ／Ⅲｍ）IN onry
１、３、５、７

・Ⅰ over Ⅴ （Ⅰ／Ⅴ）9
１、２、３、５、７

・Ⅰ over Ⅶｍ （Ⅰ／Ⅶｍ）9＋#11
１、２、３、＃４、５、７

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー
●コンディミトライアド
・Ⅰ over ＃Ⅳｍ （Ⅰ／＃Ⅳｍ）ｂ9＋＃１１
１、ｂ２、３、＃４、５、６

・Ⅲｍ over Ⅵ（Ⅲｍ／Ⅵ）ｂ９＋１３
ｂ２、３、５、６、７

・Ⅰ over Ⅵ （Ⅰ／Ⅵ）ｂ9
１、ｂ２、３、＃４、５、６


これだけで素晴らしい響きがしますし、なんとも合理的で、歌心がなくても音楽的に聞こえるのがびっくり。

トライアドのメカニカルなんで、歌心がない人ほどこのやり方がバッチリ合うのかもしれません。なんで俺向き、凡庸万人向けと言えますｗ
しかし、人工のほぼ９割が凡人です。その大衆が理解して熱望するのはやはり凡庸性が適応したからに違いないと考えれば、また天才は凡人にも理解できるように汎用性とカッコよさを兼ね備えたものを提唱するば、それは大衆のスターなのかもしれませんねｗ

●minor7

・Ⅰｍ over Ⅱｍ （Ⅰｍ／Ⅱｍ）US
１、２、ｂ３、４、５、６

・Ⅱｍ over bⅢ （Ⅰｍ／ｂⅢ）US
２、ｂ３、４、５、６、ｂ７

まあサブドミマイナーはまた追々ｗ
当分ⅠーⅤで楽しむと言うことでｗ

Notice42’ 気づかなければ奏でられない歌心 モーダルインアウトフレーズ＝ペダルポイント

トニックのRootペダルポイントであることトニックトライアドとアウトの組み合わせであること、8年前に気がついていましたが、またいろいろやっているうちに忘れてましたｗ（昔から軽度の認知症なんですｗテストが終わったらきれいさっぱりなくなるのが私なんでｗ）

まあ誰だって気がついているんです。
だってちゃんと全部本にバッチリ書いてあるのでｗ
・リーブマン本
・ハルクルック本
・ロンミラー本
・北條本
・その他もろもろ
別紙ではポリコードUSともあります。
まあペダルはトライアドペアだけの話ですが、先日も書きましたが全部がトライアドペアで弾く人はいませんｗ

裏コードメロ、モーダルインターチェンジ、シフトアップダウン、オルタードのHMP半音上スライド＝裏やら、ホールトーン、ペンタ＝トライアドペアですが全て使います。

誰だってできるんですが、でもやっぱりバップの部分が中途半端だったので、ずっと放置状態でした。しかし、ペダルポイントを理解するには全てを知っていなければお話になりません。
逆にバップ系の方がろくな本が無くて困りましたｗ
唯一バップの伝道師バリーハリスメソッドが助けになり、ここまでやっと来れましたが、まあ音楽って歌心ある人が真似れば本当にそれっぽくなるので、難しいんですよねｗ私みたいに歌心があまり無いとｗ理屈が頼りな人多いと思いますｗ

そして本年度ついに念願のアウトフレーズにたどり着きました。
バップこそホワイトノートの歌心そのものですが、まあⅡコードで１２５マイナーペンタやれと言うスコヘンｗが言うのもホワイトの大切さを訴えていた訳です。

インサイドの重要性。アウトはインがあれば生えると言うものです。逆かｗどうしてもアウトがかっこいいので、主軸がアウトに目が行きがちｗ欲に盲目となり、本質を忘れてしまう人間の悪い癖ｗ
インなければ、アウトはただのデタラメサウンドですｗ

 このアウトフレーズはご存知のようにトライアドペアのメカニカルフレーズです。すごい勢いでコードチェンジをしなければいけません。

まずはペダルポイントを勉強して行きましょう。

教本はこちら
この本は実は２冊書いましたｗ
その時は英語版しかなくてそのとき一冊、内容があまりに素晴らしいので、日本語版が出版されたので2013年に書い直しました。

 

これが素晴らしく分かりやすい本でもちろん全部書いてあります。
おまけに安くてちゃんと日本語なのでおすすめ。

前回の革新書は、まああれはあれで面白いのですが、この本が本物の核心の書ですｗ

これらのポストバップ解放は2000年以降に情報化社会と共に、情報が解放され、HAL CROOKやこの本も2005ごろに出版されています。

リーブマン本は91年ですｗ革命だったでしょうねｗ
あの時代にあの本を入手した人は泣いて喜んだと思います。まさに神的な存在です。

昔の日本は本当に情報が無さすぎてｗ音楽に絶望して辞めていなければ、今頃みんな上手くなっているはずなんですがｗ大体80年代〜90年のバンドブームの人たちは本当にナベサダ本オンリーで、酷い時代でしたｗまあ専門学校で高い金を払えば教えていたことは教えていましたがｗ

前置きが長くなったので、次のページで仕切り直しｗ

Notice42 気づかなければ奏でられない歌心 モーダルインアウトフレーズ＝ペダルポイント

アウトサイドトライアドを使いたい訳ですが、もう少し解りやす本を見つけましたので、そちらも追記しようと思います。
あと接続方法が非常に面倒くさいので、前々からやりたかった「シンメトリック＝dim系」が使えないか、考えて追加して取り込んでいきたいと思います。

アウトサイドの本日の教本はこれ。
最後の５０ページがいい感じ。



⭐️インサイド／アウトサイドトライドと連結（P163）

●トライアドの連結の組み合わせ
・通常Tコード１つ＋US１つ
・通常Tコード１つ＋ノンハーモニック１つ
・US１つ＋ノンハーモニック１つ
・US２つ
・ノンハーモニック２つ

●組み合わせ例
・Ⅰ△７：Ⅰ△／Ⅱ△ ＝ US
・Ⅰ７th：Ⅰ△／Ⅱ ＝ NH
・Ⅱｍ７：Ⅰ△／＃Ⅳ ＝ US + NH
・Ⅲdim ：Ⅰ△／bⅢ ＝ US ＋ US
・bⅥφ： Ⅰ△／Ⅳ ＝ NH ＋ NH

さらに詳しくはこちらの本ｗ
 

かなり奥深い話なので、追々詰めて行きます。
何とか今年中にやろかなｗ
今すぐヤレ!now　ｗ

この接続が超面倒な横着様用の究極のシンメトリカルスケールが何とか適応できないか、調べて行きたいｗ

教本はこれ


まあやっぱし、これだよなｗ

購入して持っていましたが、気がついていてもここまでたどり着くまで長き道でしたｗ
まあ8年無駄にしてきたけど、ここまでたどり着けて良かった。

Example12' 新毎日の練習 歌うためのアウトフレーズアイディア １’ トライアドコンボ技

昨日の続きです。

トライアド習得の練習方法をメモ

トライアドと言っても全部をトライアドで弾く人はいませんｗ（重要ですｗ）
しかし、初心者でトライアド習得のためにあえて全部トライアドで弾いて練習します。

とは言ってもトライアドをトライアド区切りで弾いてもダサくて面白くない、楽しくもないｗこの楽しみながら練習が大切なので、かっこよく楽しい、それでもって使えそうなトライアド練習をして行きます。

⭐️コードパターンⅠーⅤ、ⅠーⅣ
コードは凝ったものはしんどいので、ⅠーⅤの繰り返しをインバージョンさせます。
初めは裏コード抜き。なれてきたら裏コードにチェンジしてもよし。

●トニック、サブドミコードインバージョン
・6コード２ノート軸＋△7コード２ノート軸


●ドミナントコード
・ディミニッシュとクロマでうまくやれｗ

❗️オルタードディミニッシュ＝ドミナントコードトーンRootのφ（m7b5）


⭐️トライアド軸❗️

●5thミラーコード＝メディアントコード
Ⅰ△７＝bⅥ△７ Tonic
Ⅳ△７＝ｂⅢ△７（Ⅵｍ７＝ｂⅢ６）かぶるのでサブドミNG
Ⅵｍ７＝ｂⅢ６ Tonic or
Ⅲｍ７＝ｂⅥ６ Tonic or Domi
Ⅱｍ７＝ｂⅦ６ SubDomi
Ⅳ△７＝Ⅴｍ６ SubDomi

●トニック＝トライアドペア
❗️Lydian+ナポリ９+△7#5


●ドミナント＝コンディミトライアド
❗️コンディミントライアド＝Rootディミニッシュ


⭐️トライアド練習
基本的にトライアドの次をどうするかになります。
トライアドに続けて、コンボ型トライアドで続けて上まで行ったら下り構成を考える。
そのときのトライアドはもちろん表コードメロと裏コードメロの２パターン練習します。

❗️トライアドコンボ技
もちろん裏と表の比率を考えましょう。５０：５０フィフティーフィフティーで入れて行きます。
裏トライアド入れたら必ず表トライアドを入れてコンボを組みます。

・サイクルオブ５
・AXIS軸
・トライアドマルチトニックシステム

コルトレーンノートでは外側の円形と内側の円形でWhole tone表記で半音チェンジ表記なんで、この通りのサークル５進行練習

無限コンボなんでたくさんありので、自分でコンボ技を探しましょうｗ

⭐️平行移動・シフトアップダウン
これは誰でもやるアウトサイド半音上下やサークル５で平行移動
これはキーそのものを強制的に平行移動させる。

Example12 新毎日の練習 歌うためのアウトフレーズアイディア １

インはホワイトノートでいいのですが、やはりそれだけではかっこ良さが不足します。
アウトのセンスをつけていきたいと思います。

しかし、これは歌うための練習ということを忘れてはいけません！

❗️自由にアウトフレーズを楽しむ
何を言いたいかと言うと、フレーズに囚われないよう。あくまでも自然な感じで弾くためには自由な発想で、トライアドだとしてもマニュアル通りトライアドフレーズにこだわるあまり音楽にならないでは本末転倒になってしまいますので、クロマティック的でも、トライアドでも、経過音でもなんでも使ってやろうと言う柔軟な思考でアウトを使う。指が慣れれば自然と無理なくできるので。

教本はこれ

 

この本のページ数と内容を少しだけは書いていきます。

安いのでかなりおすすめです。

⭐️コンディミトライアド　P24

コンディミのトライアドコード
ドミナントで使用

❗️コンディミトライアド＝ディミニッシュ
Cコンディミトライアドペア＝C、Eb、F#、A
Ⅰ、Ⅲｂ、Ⅳ＃、Ⅵ

⭐️トライアドペア（本書記載なし、別書）
通常コードで使用

❗️Lydian＋ナポリ９
トライアドペア＝Ⅰ、Ⅱ、Ⅲｍ、＃Ⅳｍ、Ⅴ、Ⅵ

⭐️裏コードメロディー P46
いきなりページは飛びますが、これも忘れずにセット。

裏コードの時は逆の表コードメロディーです。

●裏コンディミトラアド
C＃コンディミトライアド＝C＃、E、G、Bb＝ディミニッシュ

●裏トライアドペア
F＃スケール＝Ⅰ、Ⅱ、Ⅲｍ、＃Ⅳｍ、Ⅴ、Ⅵ

Notice41 気づかなければゲームやる時間がないｗ 世捨て人コース

音楽だけが人生ではありません。
いろいろなことがあります。

生活するにはお金も必要です。生活費を稼ぐには膨大な時間をロスします。
音楽で食えるのはほんの僅かなスター選手のみ。プロスポーツ選手と全く同じです。
そんな労働に時間をロスして、音楽練習しなければいけないのに、ゲームなどもっての他ですｗ

人生を労働と音楽だけの２つにしてもいいのですが、たまにゲームするとめちゃんこ面白くてゲームも捨てがたいｗ面白いことが好きなんで、他にも映画や流行りのテレビドラマもみたい、流行のものは一通りやりたいことがたくさんありますが、音楽はそれを許しませんｗ

昔は私も世捨て人のようにならなければ・・・みたいなアホでしたがｗ
いまはこのありさまｗ

時間は平等です。しかし、スタープレーヤーは私たちと同じ時間だけやれば伸び代が倍以上違いますｗ才能と言うかもしれませんが、才能もあり、さらにやり方が既にプロなんですｗ

プロとは合理的に無駄を省き、徹底した練習方法を知っているわけです。
そんなコツがあるのですが、それをやらないと世捨て人になるわけですｗ
まともにやっていたらあんなにうまくなるわけない訳ですｗ

それを何とか考えてやりましょうｗ
でも考えても大したことができません。
しかし、いまは素晴らしい書籍がたくさんありますので、書籍でプロの知恵を授かりましょう。

アウト・フレーズの革新書 ギタリストのアドリブを別次元に進化させる!

タイトルが素晴らしいので、ポチってみましたら素晴らしい本でしたｗ
この本は素晴らしいアイディアがたくさんあります。
これをやりたいと思います。

まあ思いつく人は思いつくし、やはり自分で考えなくても最近はこういうアイディア的な素晴らしい書籍も出てきて、本当に時代が変わりましたｗ

前置きが長くなったので、次回にｗ

ちなみにXBOX OneユーザーならMicrosoft Game Passを加入する前にゴールドメンバー3年分ぶっ込んで、game Passに移行するとゴールドメンバー料金のままgame Passプレミアムにアップグレードできます。通常3年で4万円が半額以下の15000円になる超お得な方法です。これが使えるのは最初の１回限りとのこと。
すでに私は適応しましたので、３年間ゲームやり放題になりました。2年前にXBOX ONE2万円だったので、PS4よりも安いことになりますｗXBOX ONEのゲームライブラリしょぼいのですが、正直全然やらないので、グラボ買うより安いかと買いましたが、音楽の方が楽しすぎて全くやってませんがｗ
結局1万弱でグラボ買ったのですが、これはMSフライトシュミレーター用に用意したのですが、Steam Saleでゲーム買いまくりｗ

おまけにメガドラミニのUSB８００本みたいなやつ買ったら結構お気に入りになってメガドラやり放題で本当に家にはゲームだらけｗ
やっぱり俺は昔のゲームの方が好きかも。スイッチ入れたらすぐ始まって、死んだら５分もしないで辞められるので、メガドラミニUSBが本当にやばい。

無理やりでもゲームをやるくらいの余裕をぶちかましてうまくなって行きましょうｗ
このくらいの余裕ぶっこいて激うまになれれば、プロになり損ねても後悔はないでしょｗ

Notice40 気づかなければ一生音楽が奏でられないものとは

十代のころ、私が先輩音楽家から言われてたことです。
それは、「たくさん音楽を聴くこと。」

誰しもが一度は言われたことはあると思います。

その意味は何を意味しているのか？
結局、音楽は理屈では奏でられません。

何が必要か？
それは「歌心」です。

私はビルエバンスが大好きでして、あのしっとりした感じが大好きなんですが、あんな感じでしっとり弾くイメージをつけるわけです。

ワクワクするならぽんぽんぽんぽん跳ねるようなイメージ。
モーダルならスタッカートにタカタカタカタと小刻みで凄い速さで次々とコードを変えて弾けばそれっぽくなります。

何と言うか、音楽は理屈では弾けないので、それっぽく弾くしかありません。

そのためには「歌うこと」の大切さ。
弾きたいと思うものを「歌う」わけですが、コードトーンを弾けばハズレはありませんｗ
Victor Wootenのワークショップビデオではハズレとアタリは５０％５０％だそうです。
この人も天才ですが、ジャコと同じ歌う人です。

私の思う、天才とは「歌心」を持った人。

たくさん音楽を聴けと言う理由は、歌心を身につけるにはたくさん人の演奏を聴いて真似る。
それが一番うまくなる方法だそうです。

歌心とはこの人みたいな演奏したいと聴いて真似をするわけですが、完コピーでは全くダメです。
ある程度やっていることの意味がわかってコピーするのであれば別ですが、ただ完コピー集を弾いても、全く意味なくそれだけで終わってしまいます。

それであれば、弾かずにコードトーンとの関係を譜面を眺めているだけの方が、かなり勉強になりますが、正直フレーズやらいろいろと考えてもほとんどがアルペジオとクロマティックでどの人も同じです。決定的に違うのはリズム感だと思っています。

とにかく「歌心」に気がつかなければ一生音楽は奏でられない。
これは音楽家を目指す人であれば絶対に覚悟しておかなければいけないことだと思います。

その「歌心」を磨くには好きな人の演奏を徹底的に聴いてこんな感じかな？って真似をする。当たり外れはフィフティーフィフティー間違えてもいいので、ガンガン弾く、あとリズム感を出すことの重要性。

私が徹底的に欠落しているものですｗ
理屈込みの練習方法はバリーハリスメソッドで既に確立しています。
バリーハリスメソッド＋α要素でミラーコード＋マルチトニックシステムでモーダル要素も間違いありません。あとは練習ですが、これにはかなりの時間と苦労が伴いますので、もう少し簡単にやりやすい方法を考えていきたいと思います。

あとは私の欠落箇所であるリズム感を出す試みと歌心についても今後考えていきたいと思います。

Example11 新毎日の練習 ６ヶ月１スケール＋裏コード＋5thミラーコード（Negative Harmony = mediant Chords）＋マルチトニック

１日１スケールに無茶を感じ、１週間にするも、初心者には酷なので、１ヶ月にしましたｗ

１ヶ月でもギリギリかも。　無理ｗ

マルチトニックシステム採用により、１スケールで３スケール＋裏に膨れたので、実質６ヶ月に変更しましたｗ

たぶんこれでもかなり無理な数字ですｗ
いきなりエニーキーになってしまったので年間単位で必要です。

⭐️６ヶ月１スケール（マルチトニックシステム適応）に変更。

しかし、ちゃんと＋裏コードスケールまでやるので、Majorなら全部で５コードスケール＋裏５コードスケール。

合計１０コードスケール。

エニーキーのほぼ半分。

まあｍ６コードスケールも△６コードスケールも似たようなんものなんで１つとして考えればエニーキーのほぼ半分です。

ドミナントもちゃんとすれば半分です。

それをたったの１日とか無理ｗ

本当なら1年くらい欲しいけどｗまあトニックとして考えるなら、この先はまだまだ先は長い。

⭐️5thミラーハーモニー（ネガティブハーモニー）
やり方は至ってシンプル。
Rootと5thクロマティックで上りと下りで弾いていく対象の音に変換する。

 クロマティックをそのまま、ダイアトニックスケールで変換するとⅠイオニアン下り＝Ⅴフリジアン上りになります。

ややこしいのですが、変換の仕方はRootⅠイオニアンRoot下り度数とⅤ フリジアンの上り度数に置き換えます。

真面目にやると超面倒ｗなので、軸を決めます。

●Rootと５度軸
Root＝５th
５度軸＝４th＝2nd

●メディアン軸＝半音軸
ⅢとⅢb
ⅦbとⅥ

・1、２音変換して同じ度数で変換でもOK

ミラーコードのやり方は以上です。
いちいち変換すると超面倒なので、暗記してしまいますｗ

⭐️5thミラーコード＝メディアントコード

Ⅰ△７＝bⅥ△７ Tonic
Ⅳ△７＝ｂⅢ△７（Ⅵｍ７＝ｂⅢ６）かぶるのでサブドミNG
Ⅵｍ７＝ｂⅢ６ Tonic or
Ⅲｍ７＝ｂⅥ６ Tonic or Domi
Ⅱｍ７＝ｂⅦ６ SubDomi
Ⅳ△７＝Ⅴｍ６ SubDomi

これだけでもう情報量がすごい膨れが上がったのでやめます。
Ⅴ＋Ⅶ＝クロマでうまくやれｗ

とりあえずメディアントコード＝5thミラー。

6コードスケール増えてしまいましたが、楽しみが増しましたｗ
5thミラーも裏ミラー、ドミナントミラーまだまだありますが、とりあえずは、やることが多すぎで、いきなりエニーキーではしんどいのでｗ

 ⭐️5thミラーコード＝メディアントコードの応用（マルチトニックシステム）
 
 ・マルチトニック＝コルトレーンチェンジP5 3度移動
3トニックシステム（3角形トライアングル移動）

Dm7,Bbm7,F#m7

Dm7/G7/C
Bbm7/Eb7/Ab
F#m7/B7/E

●Ⅱ-Ⅴ-Ⅰの場合

Ⅱ-Ⅴ-Ⅰの場合のマルチトニックシステムの使い方。

Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ進行のⅡの前にマルチトニックを挿入して、トニック前にドミナント挿入。

Dm7/G7/C
Dm7 Eb7/Ab△ B7/E△ G7/C△
Ⅱ　Harf/mediant　Harf/mediant　m3/tonic

とは言え、ドミナントはディミニッシュ適応なので、いつも通りトニックだけ注意してやればOK。

マルチトニックだけど、メイントニックのサブドミです。
裏のマルチトニックも入れると２倍ｗ
しかも、マルチトニックのメディアントやら裏も考えれば３倍やね。

う〜ん、３ヶ月じゃ足らんね。さらに変更するとしたら６ヶ月にするか。
多分マスターに１スケール年単位くらいかかると思うわｗ
まあ気長にやろうかねｗ

やっぱり買ってよかったと思う音源 IK multimedia Sampletank4 MAX

なんかいろいろと音源買いまくって、結局なにも使っていないありまさまｗ

いらんかったと言えばいらんものでも、まあ使ってみるとやっぱりいい感じです。
そんな買ってよかったと思える音源ですが、久しぶりにいろいろと触ってみましておすすめの音源はこれです。

基本的にヘッドフォンでしか使いません。
imacのスピーカーからは変な音しか出てこないのでｗ
たぶんスピーカーの選択もかなり難しいかも。
imacのスピーカーはかなりいい音なんで、かなり難しい。

Logic Pro XのAU読み込みで鳴らして評価。
Logicは24bit 96khz。

⭐️オススメNo１ ik multimedia sampletank4 ピアノ

買った時に、やっぱりイタリア人ってなんかセンスがいいと言うか、音が凄い良いな〜って思っていましたが、放置してましたが、いま使ってもやっぱりいい音です。

同じヤマハC7やスタンウェイDなんですが、スエーデン、ドイツ、アメリカ、イタリアとやっぱり全然違うのもやっぱり録音の技術力とセンスでしょうね。

ピアノがこれだけいい音なんで、他もいい音たくさんあると思いますが、ピアノしか使ってないので、もったいないｗ

これを駆使ししたら相当すごいことできそうです。
とりあえずエフェクターがどれもすごいいい感じでかかるので、その部分がかなり評価が高いです。

⭐️No２ Ez Key ピアノ

IKもEzもそうですが、１音だけ弾くと潰れた感じ、篭り気味で到底いい音とは言えません。しかしそれが和音になるとトンデモなく化けるのです。逆に１音１音がいい音のものは使いにくい。1音1音が邪魔し合うと言うか邪魔ｗ

この違いは単音弾きとコード弾きに分かれるかも？
クラシックは基本単音弾き、コードで弾くことはあまりないので、用途が違うとここまで違うのかも。

なんというか、ピアノのハンマーヘッドが硬い、柔らかいにも関係しているのか？サンプリングマイクの位置なのか？分かりませんが、ハンマーヘッドは柔らかい感じの音が好きな感じがこのEZ。IKはイタリアンぽっくキンキンしているが、なんか嫌味じゃない余韻エフェクト処理がすごいので、好き。

IKはエフェクトがやはり決め手かも。


⭐️No３ Ivory AmD
とりあえずipad版ｗ
いまは面倒なのでPC版インストールしてませんがｗ
なんか好きです。
新しいimacにしてから面倒で入れていませんでしたが、ちゃんと入れてみましたらやっぱりいい音でした。
ipad版ってなんかしっとりしている感じが好きで、Ivoryがいいのは18段階ベロシティー対応のサンプリングなんですが、それに加えてなんかいい感じです。

https://store.minet.jp/item/4092.html?a8=rc1N6cn5CyLSpJLFauqDV5MNsVOgqDdtDuLNDOMsD0H5Cy1JoIdYLy1XMIO7d7-LE0eI241YEc1NTs00000018021002
Ivory グランドピアノセール中

IVORYのアップライトずっと気になっているので、セール狙ってみようかとも思いますが、まあこれ以上いらんかｗ

あとUVIもあったの忘れてましたが、UVIも本当に素晴らしいので、やっぱりソフトウェア音源って安い割には物凄い音が多くて本当にいいですね。
Noつけましたが、どれも素晴らしいので別に順位ではなくあれですが、やはりエフェクター処理も込みで入っているサンプルタンク４は本当に凄い音源だと思います。まああれでクロスライセンス2万円弱キャンペーンで売っているので、本当にお得感あり。
もうハードウェアの時代じゃないね本当ｗ

とりあえず、IKはエフェクターがすごいので、そこを含めて評価。

マイクロソフトのゲームパスも始まったので、ゲームもやり放題、音楽もやり放題。
コロナが怖いけど昔からあったけど、誰も気がついていなかっただけで、今に始まったことでない気がするので、たぶん風邪なんでしょうね。
日本人の死因第３位が肺炎ですからね。なんでこの時代に肺炎？ みたいな不思議に思っていたのですが、やはり肺炎系ウィルスは昔からコロナだったのでは？と思っています。
ジャズマンも結構肺炎が多い気がします。

しかし、ジャズマンの死因で気になったので、調べていたら4/1にエリスマルサリス＝ブランフォード、ウィントンの親父がコロナで亡くなっていたのでびっくり。
ついでにマッコイタイナーも3/7に他界されていたんですね。知らなかったです。マッコイはごっついイメージだったのが最近はガリガリになっていたのでやはりガンですかね？全く知らないミュージシャンは報道されても、偉大なジャズマンはひっそり報道されるので、本当に気がつかないことが多いです。

Notice39 気がついてもなかなか難しいバリー・ハリスメソッド 初心者にはかなり難しいエニーキーの壁

ⅡーⅤーⅠのコードスケール練習で気がついたと思います。

まあ当たり前ですが、１コードスケールで1コードとして使えるわけです。

エニーキー、エニーキーと言うにはやはりエニーキーのコードスケールがわかっていないと全く曲の対応ができません。

私もバリーメソッドの本を１０代で入手して気がついてはいましたが、初心者には、あまりに大変でほったらかしにしているうちに忘れてしまって、変な理論ばっかりやって無駄な時間を過ごしましたｗ

理論などいくらやっても無駄です。手っ取り早く知ることは知って、さっさとバリーハリスメソッドやった方が無駄な時間が省けると言うものですｗ

私は15年の空白のブランクを抜きで考えても、本の入手から1５年くらい放置して、やっとこの歳でバリーハリスメソッドの有り難みに気がついた感じですｗ

まあ教えてもらえない独学の人はそんなんもんなんで、このページを見つけた初心者の人は超ラッキーです。

歳を取るとほんのちょっぴりだけ賢くなると言うことですね。

あとネットのおかげでもあり、ホームページをみてくれている人も無言のメッセージのようなものもあり、本当にありがとうございます。

気がついていてもなかなかできないことが、やはりバリーハリス・メソッドによるコードスケールのエニーキーですが、まだできませんが、そのやり方をメモ。

●バリーハリスメソッドとは

6コードとディミニッシュコードのコードスケールですが、6コードは全てインバージョンです。

１コードスケール1コードとして使う。

そしてその使い方は、至って簡単に書かれています。

・メジャーキー

Ⅱコード＝Ⅳ６コードスケール

Ⅴコード＝bⅥｍ６コードスケール

Ⅰ△7コード＝Ⅰ６＋Ⅴ６コードスケール

❗️このⅤ＝Lydianを忘れていましたｗ

・マイナーキー

Ⅱφコード＝Ⅳｍ６コードスケール

Ⅴコード＝bⅥｍコードスケール

Ⅰｍコード＝Ⅰｍ６コードスケール

本当に大変ですｗ

気がついていてもなかなかできません。

しかし、やってみると意外とできることにも気がついたので、あとは努力次第。

⭐️バリー・ハリスメソッドを曲に適応する

まあ実際に枯れ葉のコードとコードスケールを練習するには

コード1つに対して１コードスケールですから、

Cm7＝Eｂ６コードスケール

F７＝馬鹿真面目にやると大変なんでクロマでうまくやれ。

Bb△７＝Bb６＋F６コードスケール

Eb△７＝Eb６＋Bb６コードスケール

Aφ＝Cｍ６コードスケール

D７＝馬鹿真面目にやると大変なんでクロマでうまくやれ。

Gｍ＝Gｍ６コードスケール

バリーハリスメソッドでは、５つのコードスケール＋ドミナントが必要です。

・Eb６

・Bb６
・F６

・Cm６

・Gm6

ドミナントもちゃんとやるなら２つ追加のコードスケールが必要です。

・Fbｍ６

・Ebｍ６

まあ裏コードだけでも２倍の１０コードｗ

情報量の多さに大変ですが、しかし、その先には音楽がありますｗ

まあこれだけあれば、困ることも飽きることもありませんｗ

まあそれでも飽きたら違う曲をやると言うことでｗ

本当に初心者の私がこの本と出会って、素晴らしいと感じてはいたもののあまりに大変なので、諦めてしまった理由でもありますｗ

まあ音楽のおの字も知らなければ、諦めるかもね。

あとオルタード６コードじゃないと響きもちょっとねｗ

Example10’ 新毎日の練習 Noメトロノーム リズム感の練習

正直、メトロノームは不要です。
メトロノームを使うデメリットは自分のペースが全く掴めないｗ
正確な機械のようなリズムはコンピューターに演奏させておけばよしとして、メトロノームを使わず、自分のペースでリズム感を掴み、リズムを出す練習が必須です。
逆にコンピューターのような正確さを求められる音楽はありませんので、適当でいいのですｗその方がその人の求める音楽性やら個性的な味が出てきますし、合奏やっているわけではないのでｗ

メトロノームが必要なのは、人とやる時だけ。
もちろんドラムがメトロノームそのものです。
そんな音楽をやっていないし、ソロピアノで自由に演奏しているのであれば、メトロノームは不要。

リズムは人それぞれなので、ここに書かれているリズムは絶対ではありませんし、リズム感そのものについて言葉にすることが難しいので、何となくこんな感じという感じでｗ
全然ゆっくり、ブレブレでも全然問題なしｗ

⭐️まずはカウント。
１、２、３、４

常に安定させて１、３でコードを弾きます。
たまにドラムフィル的なおかずで４カウントともにコードを入れます。
ただし、リズムですから、ある程度の一定間隔のカウントは必要です。

たったこれだけです。

⭐️ゆらぎの心地よさ
人間は機械ではないので、常に一定ではありません。
メトロノーム不要と言ったのはこのゆらぎの部分が自分のペースでもあります。
これを機械的にやろうと思うと大変ですが、自分のペースなので楽勝ですｗ

体を揺らしてみると早かったり遅い部分があったりと自分の好きなタイミングで揺らしてみましょう。
スイングと言う人もいるかもしれませんが、別にジャズでなくてもなんでもいいのですが、この揺らぎはどんな音楽にも存在しますので、これを言葉や理論で言っても無理なので、自分の心地よさの溜めみたいなタイミング、そして行って戻る時のカーブみたいなもの。

チーン、カッ、カッ、カッ、チーンでは絶対に得られないゆらぎはメトロノームでは困難です。そしてメトロノームの音楽は逆につまらないし、別に誰に弾いてもらうわけでもなく、スコアーに残すことすら必要ないので、べつに好きなリズムで自分が心地よければそれでOK。そして練習であれば止まったり、迷ったり、あっちいこうか、こっちいこうか悩んだり、間違えたと思えばリズムに合わせてもう一回弾いたり、好きに弾けばいいのですｗ

自分が楽しいと思えれば、それだけでどんどん上達していくことができると思いますｗ
何よりも楽しければそれだけでいいのかもｗ

Notice38 気づけばエニーキーは難しくない Open Chords inversion 2note AXIS Any Key

それでもやはり難しいので、さらにインバージョン1コード毎の相違と２ノートAXISを確認。

●alt 6コードインバージョン

❗️１W、３W、５H、６H
・W＝７１
・W＝２３
・H＝３４
・H＝ｂ５、６

●alt ディミニッシュインバージョン

❗️２H、４W、b６W、（７W）
・H＝１２
・W＝３４
・W＝５、ｂ６
・W＝ｂ７、７

❗️１W、２H、３W、４W、５H、６H、b６W（７W）
メロディックマイナー ｂ６

⭐️６コード優先。
ディミニッシュはRootへの半音以外は、全て全音ズレ。
スケール感的に絶対必要なコードである6コードを最優先して練習。

❗️１W、３W、５H、６H
・W＝７１
・W＝２３
・H＝ｂ５、６
＋５６

Notice37 気づけばエニーキーは難しくない Open Chords inversion 2note AXIS Any Key

先日の２note AXISを使い、オープンコードを考えてみたいと思います。

youtubeで見ているとオープンコードの場合、２度は左右に分けて使っていることが多いようにも思えます。

もちろんSWコードを考えた場合も左右にちゃんと分かれています。

そのため、この2note AXISを左右に割り振っていろいろと考えてみたいと思います。

⭐️オープンコードの２ノート軸と度数

左手、右手に２軸ノートを好きに割り振る。

●Major＋minorは共通
・Root軸＝up３、Down４
・７th軸＝up4、Down３
 ※minor=m3

●６コード
R７軸と５６軸は同じ

●6コード変形型
・５th軸＝up５、Down ｍ３
・６th軸＝up4＋m3、Down４

❗️軸音からｍ３度、３度、４度をメインに、さらに２度５度も適当に混ぜて散らす。
適当すぎｗ
まあできなくもないけどちゃんとしますｗ

●トニック＋サブドミナント
❗️上軸（R６） ＝up３、Down４のダイアトニックスケール
❗️下軸（７５） ＝up4、Down３のダイアトニックスケール
※上記インバージョン＋ダイアトニックで音追加

●6コード変形
❗️６th軸＝up4＋m3、Down４
❗️５th軸＝up５、Down ｍ３
※上記インバージョン＋ダイアトニックで音追加

 ●ドミナント
何となくクロマでうまくやれｗ
ディミニッシュで＃４でクロス。

●まとめ
❗️上軸音は上に積み重ねトライアド
❗️下軸音は下にぶら下がりトライアド

重複音が多いので、そこはいろいろできるｗ 

でもまあ、あんまり考えていても音楽はできない。
❗️軸音からｍ３度、３度、４度をメインに、さらに２度５度も適当に混ぜて散らす。

結果上が正しい答えになるが、トニック、サブドミはダイアトニックで適当問題なし、ドミナントもノンダイアトニックを入れて適当にOK

⭐️教科書どおりのちゃんとしたオープンコード

左手：Root、３、７
右手：ダイアトニックに適当（ドミナントはクロマ）

Notice36 気づけばエニーキーは難しくない Close Chords inversion 2note AXIS Any Key

楽器を始めたころ誰もが気が付くこと。

7thとRootは２度であること。

ここから広がる世界は計り知れない。

２度の中にさらに重要なことがある。

楽器を始めてすぐの時、多分誰でもがすぐに気がついていたが、当時は難しいことですっかり忘れていたことは山のようにあることだろうｗ

いまそれを練習すればなぜか簡単なこともある。

あと気づきの３神器を3コードとしたが、間違っていた気がするｗ

よく考えても3コードではあまり気がつかないので、ここで訂正。

❗️気づきの３神器
・テトラ
・隣りの〇〇
・軸音AXIS

⭐️左右対象の世界❗️

●Major7

軸音R：３＝３度

軸音７：５＝３度

●minor7

軸音R：３＝ｍ３度

軸音７：５＝ｍ３度

●6コード応用

軸音６：９＝４度

軸音６：３＝４度

軸音５＋R４

まあ当たり前のことだが、これさえわかっていればエニーキーも簡単だろうｗ
昔すぎて気がついていたことすら忘れていましたｗ

もちろん２度上中下のパターンも軸音オクターブで考えておけば問題なし。

⭐️１週間１スケールチェンジ
日曜日サイクルで新しいキーを始める

●AXIS System Change
・Root＝半音下
・４度＝半音上

になるのでそれほど難しく無いはず。
もちろん先週からのキーも練習しながら半音上げ下げするだけ。
おまけに裏コードなので、代理で使える。

Example10’ 新毎日の練習 chords inversion 2音軸（2 note axis）

毎日のコードインバージョン練習

❗️2 note axis change : 17,up,middle,down

●各Root＋トニック６コードインバージョン

トニックの音は１３５６

・保留音

１３コード：３、５

５６コード：６、１

特徴音＝６

・軸音＝保留音＋特徴音

３５＋１６
❗️Ⅵｍ７

※軸音は２、３音構成

⭐️トニックインバージョン2音軸 
１７の関係＋隣合せ
❗️ターゲット２音
・１７
・２３
・５６

●サブドミ６

※キー数値表記

・保留音

１３コード：６、１

５６コード：２、４

特徴音＝２

・軸音＝保留音＋特徴音

６１＋２４

❗️Ⅱm7
※軸音は２、３音構成

⭐️サブドミインバージョン2音軸 
１７の関係＋隣合せ
❗️ターゲット２音
・３４
・５６
・１２

●ドミナントｍ６
※キー数値表記

・保留音

１３コード：７、ｂ３

５６コード：４、ｂ６

特徴音＝４

・軸音＝保留音＋特徴音

ｂ３４＋７、ｂ６
❗️Ⅳφ

※軸音は２、３音構成

⭐️ドミナントインバージョン2音軸 
１７の関係＋隣合せ
❗️ターゲット２音
・４５
・ｂ６、ｂ７
・ｂ７、ｂ２
・ｂ３、４

⭐️まとめ

共通mode数値表記
・７R、５６

・トニック：２３
・サブドミ：３４
・ドミナント：２３、ｂ３４etc

❗️2 note axis change : 17,up,middle,down

practice0 C Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ soundcloud.comからhearthis.atへ引っ越しして練習１発取りアップｗ

とりあえず出来損ないでも、アップして恥を晒していきたいと思いますｗ

記録に残すと歳を取った時に笑いのネタになるのでｗ

あとアップ先ですが、サウンドクラウドがいちばん楽ですが、制限が厳しくて、もうすでに71%使っており、残り容量29%しかない状態。おまけに有料は高い。

代わりのものを探すと、いまは結構あるんで助かります。

https://hearthis.at/
https://www.mixcloud.com/

heathisならアップロード方法が一番楽。
一旦soundcloudにアップして、Hearthisにアップ引き継ぎ可能。
これがいちばん助かります。

音源はipad korg modulation aacから何で、アップロード対応がほとんどサウンドクラウドしか対応していないので、どうしようかと思っていましたが、楽々です。

しかも全データー引っ越しも自分のアカウント指定して楽にできましたｗ
soundcloudボタンを押して、import complete profileボタンで自分のアカウントを指定する。

これでサウンドクラウドは一旦、空にもできます。

https://hearthis.at/bonjin003/

https://hearthis.at/premium/

Hearthisのいちばんいい点はプレミアムが安い。年間3800円程度。

制限が、保存容量ではなく、１週間で500MBアップと視聴回数「全音源で10,000再生/5,000DL」に制限されている。まず無いので大丈夫ｗ

とりあえずHTML形式で貼ることもできたので、サウンドクラウド同様の使い方可能。
全く問題なし。何もよりも残り容量を気にする必要ないので、週500MBでバンバンアップ可能。

録音の音源はipad korg modulationの録音機能で一発取り、全て適当ですが、モーションだけは気にしています。

とりあえず調子がいい時はもっと上手く弾けてるつもりですが、まあ残念な感じですｗ
しかし、別に練習風景と思い割り切って残して晒していこうかな〜とｗ
ちゃんと練習を真面目にやっていれば2、３年後少しはマシになるかとｗ