Notice61 気づかないと奏でられない Rootless Chords Concept３ modal Chords

昨日の続きです。

Rootless Chords Conceptです。

本日の先生はAndy LaVerne教授です。

https://www.mymusicmasterclass.com/premiumvideos/andy-laverne-piano-videos-1-2-3-and-pdf-bundle/

Rootless chords勉強するなら絶対おすすめ。ビルエバンス巨匠から教わった時の練習内容など、とても素晴らしい内容です。

●ⅡDorian Rootless mode Scale chords

Cm　＝　Eb M７　＝　Ⅵ Rootless
Cm　＝　Ab M７　＝　Ⅲ
Cm 　＝　Bb M７　＝　Ⅱ

これら全て同じと考えてチェンジして使えます。
そしてここからさらにAパターン、BパターンでDorian Changeします。

A　＝　３５７２　＝Ⅰ〜Ⅳ
B　＝　７２３５ 　＝＃Ⅳ〜Ⅶ

EbM７ ＝  AbM7

AｂM７　＝　DbM7

Bb M７　＝　EbM7

■Bb major 7 Ⅱ Rootless chordsからのチェンジ応用

Bb Major7

Cm7,

C7#9=BbLydian,

Db7b9＝dim,

Dmb6＝BbM７＝D7#9b13,

Ebmajor7＝Em7b5＝E Locrian,

Fsus,

Gbmaj7#5=Eb melodic minor,

Gmb6=G Aeolian＝EbM７＝G7#9b13,

Bb/Ab=Ab lydian,

A7sus(b9)=A phrygian,

❗️Ⅱ Rootless Chord ＋ Tension（9系 + 13系） ＝ Ⅱ Modal Chords

ゼルダっぽいの作りました。リズムを一定にすることで、振り子のようなリズムを作りましたｗちょっとノートを変えるとまたまたディズニーっぽいｗ基本的にディズニー嫌いじゃないｗ
旋律はシンプルにして上記コードを全部使ってコードでゴージャス。

Notice60 気づかないと奏でられない Rootless Chords Concept２ modal Chords

昨日の続きです。

●Rootless Chords Concept

Rootlessの基礎コード概念です。

Rootless理論こそ過去の音楽史を考えても２０世紀最大の進化であり、これがみんな知りたかったことの大本命でしょうｗ

「rootless Chords」と検索すればたくさん出てきますが、気がつく人は殆どいなのはrootlessそのものはバップ時代からあるダイアトニックコードと勘違いしているから。全然別物ですからｗ

http://www.thejazzpianosite.com/jazz-piano-lessons/jazz-chord-voicings/rootless-voicings/

●Tonic Rootless Chords
omit：Root

A　＝　３５６２　＝Ⅰ〜Ⅳ
B　＝　６２３５ 　＝＃Ⅳ〜Ⅶ

トニックはいつも使っている２ノートAXISそのものです。

あれは6コードから出来ていますが、そのまま使います。

・2 note AXIS＝５６軸m３＋９＝４度積みコード

●Ⅱ Dorian Rootless Chords

omit：Root

Cm　＝　Eb M７　＝　Ⅵ Rootless
Cm　＝　Ab M７　＝　Ⅲ
Cm 　＝　Bb M７　＝　Ⅱ

これら全て同じと考えてチェンジして使えます。
そしてここからさらにAパターン、BパターンでDorian Changeします。

A　＝　３５７２　＝Ⅰ〜Ⅳ
B　＝　７２３５ 　＝＃Ⅳ〜Ⅶ

EbM７ ＝  AbM7

AｂM７　＝　DbM7

Bb M７　＝　EbM7

・スケールコードにすると

EbM7|FM7|GM7|AbM7|AM７｜BbM7|CM7|Db M７｜DM7

Cm７コードにはこれが全部使える。

❗️Ⅲｂ｜Ⅳ｜Ⅴ｜＃Ⅴ｜Ⅵ｜Ⅶｂ｜Ⅰ｜Ⅱｂ｜ⅡのMajor7

■Ⅱ Diminish Chords

基本M７チェンジになりますので、そのまま変換すればOK

A＝３５７２　→　３ｂ５ｂ７２ ＝Ⅰ〜Ⅳ
B＝７２３５　→　ｂ７２３ｂ５ ＝ ＃Ⅳ〜Ⅶ

EbM７ ＝  AbM7　＝　Abdim Alt

AｂM７　＝　DbM7　＝　Dbdim Alt

Bb M７　＝　EbM7　＝　Ebdim Alt

●Ⅴ Mixolidian Rootless Chords

omit：Root ＋ 5th

A　＝　７２３６　＝Ⅰ〜Ⅳ
B　＝　３６７２ 　＝＃Ⅳ〜Ⅶ

７２３６の通り、Ⅴ＝ⅡDorianとほぼ同じとなり、移動するのはⅤの３度のみ。

・２ note AXIS＝２３軸の１３、７が印象的。

⭐️ Rootless Chords kadenz For augmented Ⅰ ❗️

❗️ⅠーⅡーⅤ　＝　Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ

Rootlessカデンツで劇的に違うのが４つ。
全て逆転の発想になります。

・Tonic　＝　旧サブドミ的役割　＝　安定。
・Ⅳ Dorian　＝　旧ドミナント的役割　＝　緊張。
・Ⅴ　＝　旧トニック的役割解決　＝　安定。
・Ⅰ ＝ 転調への緊張と解決、又は完全終止ではトーナルTonic Ⅰへ


他への転調は、ジャズではコルトレーンチェンジとも呼ばれていますが、ⅠM７＃５もその一つです。
augmentで完全３度のどこに着地してもⅠトニック感があり、終止感が得られます。
Ⅴ終止とも考えることができⅠは転調です。
他調に進行して解決でOK。またⅤ終止OK。ぶったまげた感じになるので、面白い。

Rootless理論が過去の音楽史を考えても２０世紀最大の進化である。

全部のコードで通常Major7とRoot特有だった半音２音＝不協和音が入るため、なんとも斬新な響きになります。トニックは４度積みコード採用。そしてⅡDorianが飛躍的となり、これまでのドミナント的な役割を全て担うコードと変化しています。ここが２０世紀最大の変化であり、50年代以降音楽が劇的に変化した大本命理論。ほんまにこんな些細なことでここまで劇的にしかもドミナントの概念すら覆るものに気がつくのは天才だけｗ凡人がいくら気にしても気づかない訳ですｗ

そして、こんな偉大な理論はほぼ日本国内ではほぼ皆無。

こんなしょぼいホームページで紹介するしか、無いのはみんな知っていても金のことしか考えてないから、ほぼ秘密にされてしまって金太郎のクソ野郎ばっかりなんでｗ今では音楽と言えないリズム音楽＝理論不要のものばかり。

基本的に音楽は全く金にならんので、みんな音楽にお金などかけ無い。

そうすると理論を勉強しようとする人がいても、楽典程度の情報で何ができるというのか？ほんま糞な世の中ですわｗ

こんな素晴らしい理論はもっと世の中に広く知られ世に出て、もっと多くの素晴らしい音楽が聴きたい。お金のことばかり考えても、いい音楽などできるはずもない。

今の時代は、音楽は金が無くても出来るので、頑張ってねｗ

#0 Compose どうせロクなのができないならジャンジャンバリバリ書いていけばOK 細かいことは気にするなｗ

作曲なんてものは大作を作ろやら、狙ってもどうせロクなもんできなければ一緒なんで、バンバン書いていけばOKと割り切りましたｗ

基本、トニックとドミナントだけでOK、どうせリハモするしｗそこはコンポーズではなく、アレンジ分野になりますので、気にしない。

あとはやっぱりメロディーが命になってきますので、まあバンバン定期的にアップして行きます。

細かいことを気にしていては先に進めません。メロディーをガンガン書いていけば、そのうち何らかの方針が見えてくるかもしれません。

あと他の人にインスパイアを与えて、そこからさらに良いものになるならそれはそれでOK。ｗ

細かいことを気にせずバンバン書いてアップしていきます。

基本キーはCのみで行きます。

なぜなら曲にキーは全く関係ないからｗ

得意なキーでOK

●作曲方法

まずは楽譜を書く練習です。

コードはトニックか、ドミナントだけしていて置き、あとでどうにでもなるので、まずは旋律のみ

リズムの取り方だけが問題です。

1. 連続ビューにしてPCキーボードのｃボタンを押しっぱなしで一気に音符を置いてします。音価は8分がいいかも
2. PCキーボードステップ入力：PCキーボードの数値キーで音価は変わります。矢印キーで音高を変えていきます。
3. ノートだけ鍵盤ステップ入力：練習して、音符入れはNボタン、Nボタンをもう一度押せば終了。あとは音価を数値キーで変更。
4. コードはピアノ符にしてもよし、上にコメントを入れていくだけでもよし。

簡単なのでアイディア次第では無限に書けるはずですｗ

コードは基本無印はトニックドミナントだけ目印をつけていけばOK

ノルマを立てて1日１フレーズ書き溜めていきます。

ディズニーもどきができましたｗ

気をつけたところは休符の息継ぎ部分ね。

時間がかかりすぎたけど、まあ30分くらいかかるので、慣れたらもっと早く書ければいいけど、楽譜ソフトで修正、追加やらするとドンドンおかしくなってきて難しいわ。慣れが必要。

なんかつまらんので、もうやらないかもｗ
楽譜の練習にはなるけど、アドリブ派は言葉と一緒で、作曲とか本当に興味ないが、まあやることなければやっていくけど、まあいまいち面白みに欠ける。

Notice60 気づかないと奏でられない Ⅳ Lydian Superimpotionの謎とはRootless Chords Concept

Ⅳ Lydianはブルーススケールそのものですが、ブルーススケールをチェンジした訳ではなく、このⅣ＝ⅡRoot抜きが起源です。そもそもⅡDorianチェンジな訳なので。

Rootless Chordを旋律に用いたのがコルトレーンになるのですが、こんなものは昔から誰でもやっていたことですが、誰一人としてコルトレーンのような演奏ができなかった理由があるとすれば、スーパーインポーションによる前のキーを引き継ぐ型のチェンジが理由であると結論付けました。

次はこのRootless Chordについてもっと調べていきたいと思いますが、Rootless Chordはバップから当たり前に使われていました。しかし、それはまだダイアトニックコードの枠しか無かったのですが、劇的に変化していったのはビルエバンスのような演奏の50年以降かと思います。

このRootless Chordについて考えていきたいと思います。

●Rootless Chords Concept

 

●Ⅱ minor Chords

マイナー７のRootを抜くとコードを変えてもサウンドする。

Cm　＝　Eb M７　＝　Ⅵ Rootless
Cm　＝　Ab M７　＝　Ⅲ
Cm 　＝　Bb M７　＝　Ⅱ

これら全て同じと考えてチェンジして使えます。
そしてここからさらにAパターン、BパターンでDorian Changeします。

A　＝　３５７２　＝Ⅰ〜Ⅳ
B　＝　７２３５ 　＝＃Ⅳ〜Ⅶ

EbM７ ＝  AbM7

AｂM７　＝　DbM7

Bb M７　＝　EbM7

・スケールコードにすると

EbM7|FM7|GM7|AbM7|AM７｜BbM7|CM7|Db M７｜DM7

❗️Ⅲｂ｜Ⅳ｜Ⅴ｜＃Ⅴ｜Ⅵ｜Ⅶｂ｜Ⅰ｜Ⅱｂ｜ⅡのMajor7

Cm７コードにはこれが全部使える。

■Ⅱ Diminish Chords

上記のM7チェンジと同じでディミニッシュチェンジします。
基本M７チェンジになりますので、そのまま変換すればOK
これがLydian Dorian ＝ Ⅳ Dorianかな？

一応Rootless後のDorianチェンジのLydianなんですがｗ

A＝３５７２　→　３ｂ５ｂ７２ ＝Ⅰ〜Ⅳ
B＝７２３５　→　ｂ７２３ｂ５ ＝ ＃Ⅳ〜Ⅶ

EbM７ ＝  AbM7　＝　Abdim Alt

AｂM７　＝　DbM7　＝　Dbdim Alt

Bb M７　＝　EbM7　＝　Ebdim Alt

THE Towrのようなgameがセール中。こんなゲーム発売してたの知らなかった。

リアル人生とゲームがリンクしたシミュレーターゲームジャンルで、シムシティー好きならこれもお勧め。

Project Highrise Steam版 70％Off フルバージョン1500円

https://store.steampowered.com/app/423580/Project_Highrise/

https://www.gamespark.jp/article/2018/07/30/82612.html

The Tower

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B6%E3%83%BB%E3%82%BF%E3%83%AF%E3%83%BC_(%E3%82%B2%E3%83%BC%E3%83%A0)

The Towerは残念なことにこのゲームは２で無くなってしまった。

２はパソコン版のみで売られていることすら知らなかったがｗ

まあ残念なのはエレベーターの台数とトラフィックばかり気にするゲームになってしまって居たので、飽きが早かった。

それのまさに進化版である続編らしいゲームを本日セールで見つけて早速買ってみたｗ

今回ゲームバランスを破壊するエレベータートラフィックは無くなったので、ビル建設に専念できるのが流石。

まあリアルビルでEV台数など精々２０〜３０機程度だがゲームでは１００機以上設置の無茶苦茶な状態ｗでも解消されないｗ

リアルビルのEVが混むのは朝だけだし、階段も使えるからからあんなシステムはゲームバランスを損なうため不要。

Notice59 気づかないと奏でられない 訂正Giant Steps Coltrane Change ２｜５｜１編 ペンタトニック 、トライアドペア ＝ MIC

昨日の続きです。

昨日の内容を修正していきます。

まず統一されたペンタはわかりやすいですが、スーパーインポーションを確認する意味ではいいが、コードが無いとサウンドしない。無伴奏にしてもサウンドする感じが欲しいなどなど、Ⅳ Dorianスーパーインポーションと通常トーナルセンター両方使えばいいということでｗ

●トーナルセンターペンタは教科書参照

使う教材は、ハウ・クルック教授本 How to improviseーP118jp、post-bop本ーP32en、マークレビン師匠本 Piano Book。

全て同じ内容のことが書かれていますw

●R２４５b7ペンタの答え合わせ

• How to improviseーP118jp
  Major７コード：１２５
  minor７コード：３４５（b６：フリギア＝b7）b７
  　

• post-bop本ーP32en
  
  Major７コード：１２５
  minor７コード：３４５（b６：フリギア＝b7）b７
  　

• マークレビン師匠本 Piano Book
  
  Major７コード：１２５
  minor７コード：３４５（b６：フリギア＝b7）b７
  　

Majorは１２４５で行きますが、マイナーだけやはり内容修正してminorは３４５b７に変更。

■Coltoran Change Ⅳ Dorian Common Tonal Scale Change Pentatonic

・Change Ⅳ Dorian ＝ Lydian ：ⅣDoiran３ Penta ＝ ６ Penta、ⅣDoiran４ Penta ＝ ７ Penta、ⅣDoiran５ Penta ＝ b２ Penta、ⅣDoiran ｂ７ Penta ＝ ３ Penta

■Tonal Center R２４５b7 Common Pentatonic

・Major７ Chord Pentatonic　＝　Tonal Center Key：R２４５b７

・ｍinor７ Chord Pentatonic　＝　Change Ⅳ Dorian Common PreKey：R２４５b７

・ｍinor７ Chord Pentatonic　＝　Change Ⅳ Dorian Common PreKey：b２３６７

・ｍinor７ Chord Pentatonic　＝　Tonal Center Key：R４５６ｂ７

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

❗️Major７ Chord Pentatonic　＝　Tonal Center Key：R２４５b７

❗️Ⅱ｜Ⅴ Dominant Chord Pentatonic 　＝　Change Ⅳ Dorian Common PreKey：Rb２２３４５６ｂ７７

●Pentatonic練習方法

キーの全てのペンタを使うため、トーナルセンターキー全部とb２＋b７を練習。

・EbM7|D7|GM7|F#7＝key Eｂ、G
・GM7｜F#7｜BM７＝key G、B
・BM7｜Bb7｜EｂM7＝key B、Eｂ

この3つの区切りで練習、全てのペンタとトライアドぺをスムーズに使いこなせてきたらまとめてGiant Steps完成。

• ⭐️トライアドペア ＝ モーダルインターチェンジ❗️

モーダルインターチェンジこそトライアドペアそのものになっていますので、この表を確認。

・Lydianトライアドペア ＝ Lydian モーダルインターチェンジコード：M、M、m、dim、M、ｍ、ｍ

# ６ Guitar初級練習記録。6日目 腰痛対策で始めるギター練習ｗ

ギターを始めたきっかけですが、腰痛対策と言うなんともジジくさい理由ｗ

本日、地震に備えて２０リットル用貯水タンクの水を3年ぶりに交換。1日中腰が痛くて、本当に困って居たところ、ギターは腰痛対策になることを発見。ストレッチになるので、ギター始めるきっかけが腰痛というジジくさい理由もありかとｗ

まず地震に備えてというのは、最近話題になっている、リン・ダイソン教授の磁場を用いた地震予測の的中率が７割という人が、ここ２ヶ月以内に大地震が来ることを警告して居ます。東京から広島のどこかで起きると言われて居ます。

備蓄は５日間分くらいあれば十分でしょう。防災グッズですが、昔から考え抜いた結果、食い物はコンビニに置いてあるベビースターラーメンみたいなやつ１、2個、後飲み物があれば十分過ぎるでしょう。２０リットルの貯水タンクは便所を流す用途なんで汚くても問題なし。

まあ話はズレましたが、腰痛ストレッチを調べて居たら骨盤の歪み、左右の足の長さの違いが原因ですが、これを改善する方法は実にギターの練習が最適と考えました。

●腰痛ストレッチ

❗️足が長い方＝骨盤が上がっている方＝骨盤が下から押されている方向＝痛い方になります。

ストレッチの方法は押されている方向を伸ばす訳です。

ギターを抱えるときにこの腰痛で痛い方を伸ばす訳なんで、足を伸ばす方になります。

痛く無い側の足を上げて、ギターを支えてる抱える訳。

❗️腰痛のある方と逆側の足を上げてギターを支える。

❗️腰痛は痛い側を伸ばす。

Notice58 気づかないと奏でられない Giant Steps Coltrane Change ２｜５｜１編 ペンタトニック 、トライアドペア

昨日の続きです。

基礎モードスケールは昨日の通り。

リーブマン師匠本より直々伝授のスーパーインポーションから導き出したLydian＝Dorianスケールなのでまず疑いなく正解で、間違いありません。

後はリーブマン師匠の図書ではコードアルペジオがメインですが、アルペジオをもっと合理的に考えられたものがトライアドペアになりますので、そちらを重点的に考えていきたいと思います。トライアドペア＝ペンタトニックでもあるので、まずは簡単なペンタから導き出されるトライアドペアとスケールコードを考えたトライアドペアを比較してみたいと思います。

●Giant Stepsの基礎モードスケール構成

■Giant Steps Coltrane Change Common Scale

・B Lydian ＝ Ab Dorian

・Eb Lydian ＝ C Dorian

・G Lydian ＝ E Dorian

このモードスケールからペンタとトライアドを考えていきます。

●Ⅳ Dorian スーパーインポーションの５０％ペンタトニックとインサイドペンタトニック

・Ⅳ Dorian note：Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ、Ⅱ：この２ノート軸コードがインサイドになる。

・Ⅳ Dorian penta：トーナルセンターキーのｂⅢ、ｂⅥ、ｂⅦペンタトニック

インサイドとアウトを兼ね備えた優れもの。かなり重要なペンタトニック。

・Tonal Tonic：インサイド１４５ペンタトニック

トーナルトニックはインサイドに戻る。

・insideⅠ ＝ Ⅳ Dorian

●ペンタトニック

■Coltoran Change Common Pentatonic

・R Lydian ＝ Change Ⅳ Dorian：R Penta ＝ b６ Penta、４ Penta ＝ b２ Penta （Ⅱ:no.5、Ⅴ:no.9）、５ Penta ＝ b３ Penta、２ Penta（No.3）＝ b７ Penta

❗️R２４５b７ペンタトニック

■Tonal Center R２４５b7 Common Pentatonic

❗️２ Penta ＝ Change b７ Penta

●pentatonic練習方法

いきなり全部は難しいので、まずは２個ずつ分けて練習。テンポを落とし、3つのチェンジをループさせてずっと２個ペンタのみで練習。

使えるようになったらもう２個だけをずっと練習。2、3日もあれば、できるようになっているのでそれをトライアドに変更。

❗️Two Pentatonic ＋ b７ Common Pentatonic

メカニカル練習はバーガンジー先生のペンタ本を使って練習も忘れずに。

ずっと同じことを書き続けているｗ
答えだけ知ってやってもやっぱりできないんですよねｗ
ちゃんと解の証明が必要で・・・ちゃんと理解してやるのでは天と地の差があり、やっぱり耳があんまり良く無いのか？良いのか？どちらかが原因でしょうねｗ
なんかずっとサウンドがしっくりこなかったんですよね。Ⅰ終止はありと言えばありでしたが、バップから抜け出て居ないのが気に入らなかったｗので、前に進めなかったんです。
こんな重ね合わせの理だったとはｗまあ原因がスーパーインポジションであったと解って、これで間違くサウンドしているので、本当にリーブマン巨匠本のお陰です。

●Pentatonic for Triad Pairs

　・＃４追加は単純にLydianそのまま。

メロディックマイナーチェンジ：これは複雑なんで、次回に持ち越し追々。

まずはペンタだけ完璧に練習練習。

Notice57 気づかないと奏でられない Giant Steps Coltrane Change ２｜５｜１編 Ⅰ Lydian＝ Ⅴ 4 Dorian

本当にややこしいことするのが好きですねｗ

まあそう言うズラしパターンが面白いサウンドになる手法なんでしょうねｗ

❗️Coltrane Change Common Scale：Tonal center key Lydian ＝ Change key Dominant Ⅳ Dorian

基本的にGiant Stepsは逆リハモするならⅠ｜Ⅴ｜Ⅰ｜Ⅴ｜Ⅰ｜Ⅴの古典的なパターンです。

前回のⅣ Dorianのスーパーインポーションでは、インサイドではトーナルセンターキーに必ずキーチェンジしなければいけません。

そのチェンジの行先が次のモジュレーション先のⅣ Dorianと同じであることがわかります。

トーナルセンターキーのトニックⅠ Lydianと次のモジュレーション先のⅤは基本的に同じスケールになって居ますので、ここが面白い感じと攻略ポイントでもあります。

❗️チェンジポイントはⅤ｜Ⅰでは無く、Ⅰ｜Ⅴチェンジとなる。

なんかこれどっかの本で見た気がするけど忘れたｗ

本見つけました。これに書いてあったｗ

ジャズ・ハーモニーを理解するための 改訂版 ヒアリング・ザ・チェンジ　ジェリーコーカー教授本

この本では４小節単位でいけるみたいな事もあるが、昔やった時はさっぱりだったけど、やっぱりEb Lydianは必須なのと、あとⅠ｜チェンジⅤをちゃんと理解して弾けば全然違うわけです。

まあⅣ Dorianのスーパーインポーションに気がつかないとやっぱりこの後にも支障がくるので、リーブマン師匠の本が適切に書いてありますｗまあブルーススケールくらいなら気がつくけどｗほんまにもっと親切に書いといてくれても良いのにね。ほんまこれただの基礎スケールで、やっとスタート地点だからねｗ

●Giant Steps Coltrane Change Common Scale

・B Lydian ＝ Ab Dorian

・Eb Lydian ＝ C Dorian

・G Lydian ＝ E Dorian

●コルトレーンチェンジとは

Ⅰ終止と次のチェンジスケールが同じため、解決してもなおチェンジみたいな感じとなり、解決感が無くなりなんとも不思議な雰囲気となるｗ

コルトレーンチェンジ誕生妄想秘話

Coltrane：う〜ん、なんかズレるんだよね。

自問自答：じゃあ最初からズラして繋げてみる？

じゃあ。そーすっか。

おお！いいじゃん。ってノリですかねｗ

なんか分かりますｗ

ズレるんですｗ

●上記のモードスケールだけではしょぼいｗ
間違いなく、あっている理論ですが、全くサウンドしないｗ上記の内容通り、モードスケールだけで弾いてみましたが、本当にダメダメ。やはり徹底的なメカニカルとトライアドペア 、アルペジオ重視、多彩なかっこいいスケールの導入が必要と思われます。
まあ先日のものと変化はありませんｗしょぼいですが、アップして置きます。
次はペンタとコードを徹底的に練習してみたいと思います。

# ６ Guitar初級練習記録。5日目にして技を極めた練習。 最短暗記、最速弾き。

３日坊主を抜け出せたらこっちのものですｗ

次は、さらに最短でスケールを覚え、最速で弾く技を極める練習です。
5日目にしてこの技を知っている者はかなりのギター野郎だけｗ
友人に3日前に聞きましたがやってみたら最高ｗ

その技を使ってさらに最短暗記、最速弾きを極めます。

⭐️3スリーノートパーストリング (3 note per string) ❗️

最短スケール暗記の極意ｗ

これはまあ良くあるテトラのWHW、WWWで覚えるギターフレットボード版です。
そしてこのConceptを使えばあっという間にスケールを覚えることが可能です。

●3npsの概念

・パターン１：｜●｜　｜●｜　｜●｜

・パターン２：｜●｜●｜　｜●｜

・パターン３：｜●｜　｜●｜●｜

ギターの運指は、上記の3つのパターンから形成されている。

コンディミパターンを見てみましょう。
コンディミは２パターンのみ覚えるだけです。

❗️３弦＋１弦：｜●｜●｜　｜●｜
❗️４弦＋２弦：｜●｜　｜●｜●｜

・５フレット４弦：W H
・５フレット ３弦：H W
・５フレット ２弦：W H
・５フレット １弦：H W

指板を一つ一つ暗記する必要はありません。
指板暗記がかなり軽減されました。
スリーノートパーストリングスで検索して、 たまたまネットで見つけたブログこれいいですね。この人の中々凄いですね。
https://fightingdog-guitar.com/%E4%BD%BF%E3%81%88%E3%82%8B%E3%82%A8%E3%82%B3%E3%82%BF%E3%83%8D%E3%82%A4%E3%83%88%E3%83%BB%E3%83%94%E3%83%83%E3%82%AD%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%82%92%E3%81%94%E7%B4%B9%E4%BB%8B

次はこれやろうと思いますｗ

https://fightingdog-guitar.com/%e3%83%af%e3%83%bc%e3%83%97%e3%83%9a%e3%83%b3%e3%82%bf%e3%81%a7%e8%b6%85%e7%b5%b6%e3%82%ae%e3%82%bf%e3%83%bc%e3%82%bd%e3%83%ad

⭐️ハンマーリングオン・プリングオフピッキング❗️

https://www.fender.com/articles/how-to/master-hammer-ons-and-pull-offs

これはマイクスタン？ギャンバレ？スコットヘンダーソン？の誰だか覚えて居ませんがyoutubeで見ました。

・ハンマーリングオン
ピックを入れると直後１音程であれば、余韻がありますので、左手を次のポジションを押さえるだけでOK、２、３ノートを１ピックで弾きます。

これだけですが、これでピックの悩みも軽減。
ただしこれが使えるのは上り(下りフレット)だけ。

・プリングオフ
下り（上りフレット）の際、指を素早く離せば、ピッキング不要になります。弦を指で弾くのもあるのですが、まあ速弾きにまず必要ないかとｗ
一見難しいのですがちゃんとフレットの側で、ちゃんと鳴るように押さえればちゃんと鳴るので実は簡単ですが、離しても音が出ないならその押さえ方に問題あり。

この2つを必ず使って練習します。

⭐️インサイド・アウトサイドピッキング

スイングバイの原理ですｗ
インからイン、アウトからのアウトのピックを繰り返します。
自然な力の引き戻し作用を利用します。
上りフレットの際に意識してみる。

ピック方法その他いろいろ

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%94%E3%83%83%E3%82%AF%E5%A5%8F%E6%B3%95

やっぱし、これくらいの曲を作れたら一人前っすよねｗ
音楽の情熱を絶やすことなく命尽きてもなお音楽と共にあれ。

音楽鑑賞用、ピアノ音源用に絶対オススメテープマシーン２ softube tape

テープマシーンの効果が凄いので、ど定番セール中に付きポチしました。

ど定番のsoftube tapeが50%OFF ５千円。

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実はこれ正月に６０％の時に散々迷ってやめたやつですが、IKが凄過ぎなので、ど定番がちょうど５０％になったので、まあ買っとけば良いかと思い、ポチりました。

# 5 Guitar初級練習記録。4日目 ３日坊主防止のための秘策ｗ

退屈なフィンガー練習でどうしても前に進めませんorz
いつも3日坊主の繰り返しがギター練習ですｗ

❗️ギター練習はながら練習。

映画やビデオを見ながら何もしないのは勿体無い。

昨日からamazonプライムビデオの「鬼滅の刃」昨日から見始めましたｗ
https://amzn.to/35L8jqO

Kimetsu no Yaiba Episode 1

初めて見ましたが、かなり面白いので絶対お勧め。

ギター弾いて練習しながらビデオが観れるので、楽器練習しながらテレビ、映画が見れる楽器はギター以外は無いでしょうｗ

他のことをしながら練習できる唯一無二の楽器だと思いますｗ
そう言う意味でも、ギターは良いですよねｗ

#6 modal concept 最初のステップColtrane Chage 初級 Giant Steps：Ⅳ Dorian Superimposition

前回のブルーススケールを改めまして、モーダルからはⅡ Blues ScaleからⅣ Dorian Superimpositionに進化したものになります。

そうなるとまたズレっズレの問題が出て来ますが、まあそれほど手間ではないので、一応、確認して置きます。

あと複合スケールですが、やっぱりあれやりだすとキリがないのでただのアルペジオやっていた方が俄然楽なんですｗ

適当にアウトさせてアルペジを弾くだけと言うだけでそれっぽくなりますが、なんかつまらないものになってしまうけどｗまああとさらに合理化されたTriad Pairsがあるので、複合はそれがいいかと思います。そうなるとペンタで十分になるのですが。

アウトだらけなんで、アウトを真面目にやる必要性というのは、ドミナント＝全部使えることを一生懸命やるとキリがないので、辞めますｗ

❗️ドミナントアウトは全部使えるので、インサイドをしっかり見極めることが重要。

インができてないのにアウトしてもしょうがないので、まずはインサイドを徹底的に覚えて、あとは適当に全部を使ってアルペジオでアウトすればOKなんですｗ

まあそれでもインサイドがちゃんとして来たら、次はアウトサイドをちゃんとさせるため、などなどこれらを全て使いこなせるようになれば、完成型に近づく訳です。

❗️インサイド＋アウトサイド＝ ペンタトニック 、メロディックマイナーのスーパーインポジション、オルタード、HMP5、コンディミ、Triad Pairs

例のインサイド１２４５ｂ７ですが、やはりズレズレ問題が生じますので、それほど手間はないので必ず確認します。

●Ⅳ Dorian スーパーインポーション

前回のRootの位置をズラすだけなんで大きくは間違えていないので、確認する必要さえないと思いますが、まあ念のためｗ

基準は同じくコードトーンの重要度の高いもの、根音、ガイドトーン、保留音。

■インサイド＆アウトサイド：ガイドトーンと保留音と同一音 For Ⅳ Dorian

Pentatonic Scales for Jazz Improvisation (The Ramon Ricker Jazz Improvisation)より

インサイドの共通音と重要な音をピックアップします。
※Ⅳ Dorian並び度数表記で記入。

Ⅳ ＝ ⅱ３ ＋ Ⅴ７ ＝ １００％ガイドトーン

Ⅴ ＝ ⅤR ＋ Ⅰ５＝ 安定音

bⅥ ＝ なし
bⅦ ＝ なし
Ⅰ ＝ ⅱ７＋ⅠR ＝ ガイド＋安定音
Ⅱ ＝ ⅱRoot ＋ Ⅴ５

bⅢ ＝ なし

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

❗️Ⅳ Dorian：Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ、Ⅱ

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

Ⅳ Dorianスケール内ペンタ

※Ⅳ Dorian：Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ、Ⅱ含みペンタ ＝ ｂⅢ、ｂⅦ

bⅢペンタ：7th：６段、△7：９段、ｍ7：５段

ｂⅥペンタ：7th：９段、△7：１０段、ｍ7：６段

ｂⅦペンタ：7th：２段、△7：７段、ｍ7：４段

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インサイドペンタ

Ⅰペンタ：7th：４段、△7：１段目、ｍ7：２段

Ⅳペンタ：7th：３段、△7：６段目、ｍ7：１段
Ⅴペンタ：7th：１段、△7：２段目、ｍ7：３段

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●Ⅳ Dorian スーパーインポーション分析まとめ

❗️Ⅳ Dorian note：Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ、Ⅱ

この２ノート軸コードがインサイドになる。

❗️Ⅳ Dorian penta：トーナルセンターキーのｂⅢ、ｂⅥ、ｂⅦペンタトニック

インサイドとアウトを兼ね備えた優れもの。かなり重要なペンタトニック。

❗️Tonal Tonic：インサイド１４５ペンタトニック

トーナルトニックはインサイドに戻る。

だいぶ変更箇所が出て来て、ちゃんとして来ました。

あとテープマシーンがかなり気に入ったｗ

あと新しく買ったC7ピアノ＋テープマシーンの組み合わせがピカイチで最高。

これは凄いいい音なんで弾くのが楽しくなりますね。

Notice56 気づかないと奏でられない モーダルチェンジ、バップブルースから激動の歩み

ジャズの歴史はスケールの歴史でもあります。ブルーススケールから始まり100年経つ今では数えきれない数のスケールがあります。 モーダル全盛は今から４０年前の1970〜80年代、バップ全盛はConfirmationは1940年流石にバップ全盛から半世紀も経てばブルーススケールだけの時代ではないので、いろいろとある訳ですｗ

今では、本当に多くのスケールがありますが、その多彩なスケールを駆使し始めた最初はコルトレーンのペンタトニックからでしょう。Giant Stepsは1960年、バップ色が強いのは僅か20年しか経っていないので、まだブルースとペンタトニック そしてアルペジオとそれほど難しいことは行われていませんが、この頃から細分化されたので、コード単位になり、より小さな節でチェンジを行くことが始まった時代の幕開けです。

厳密にチェンジをしなければいけないｗ
非常に厄介ではありますが、まあそういうものなので、メカニカル、システム系で行くしかありません。

まずは小節ごとにチェンジするための練習ですが、まずは歴史から考えてブルーススケールとペンタトニックとアルペジオだけ使えばいい訳ですが、それでも難しい訳ですｗ何故ならペンタを最近のオルタード、HMP5、コンディミなどなど色々入れ替えるだけで最近のものに大きく変わるので、面白い訳ですが、細かい１〜２小節ごとのチェンジは本当に大変ｗ

そうは言ってもそういうものですから、やっていくしかありませんｗ
歴史ですからｗ
頑張りましょう。これができるように慣れば、あとはドミナントで色々なスケールを覚えてどんどん入れ替えるだけなので、その始まりがペンタトニックな訳です。
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まあ単純にこういうことになるのですが・・・・しかし、そんなことはできないでしょうｗ
１小節ごとのチェンジなど考えるだけ無駄も良いところｗ
私もずっとそれをやろうと頑張って来たのですが、絶対出来ない。
そんなことはみんなずっと経験して挫折して来たことです。
ならば作戦変更ですｗ

何かいい方法が絶対にあるはずです。試行錯誤で当たりを探っていきたいと思います。

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そして数年間の年月が過ぎて今に至り、一度は諦めてしまったことですが、やっとみんなできるようになったのは多くの情報化社会で答えはすでに多くの書籍にも書かれています。
まずは多くの書籍をよく読みヒントを得ること。
考えてもできませんｗ
何故なら天才の考えたことを凡人ができる訳ないｗ
それなら天才の真似をする方法しかないのです。

⭐️Ⅳ Dorian superimposition mode scale

教本は　Dave Liebman ：A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody.

この本はまさに現代モーダルのバイブル。
全部とても分かりやすくちゃんと全部書いてあります。
14ページにCの２−５−１のスーパーインポジション はF Dorianです。
Ⅳドリアンチェンジ。

このスーパーインポーション とスーパーインポジションの違いですが、ポジションということはポジションをトライアドと指定いる点にあります。この頃からすでに全部書いてあるのです。91年ですから本当にみんなこの本を読んで喜んだことでしょうねｗ
俺もはよー気が付けよｗほんまアホやわｗ
何年無駄にしてんだって感じの人多いと思いますｗ
まあいいかwということで、頑張りましょうｗ

スーパーインポーション ができなく音楽できていない。音痴な訳です。
ほんまちゃんと本読めよって感じですｗ

●ブルーススケール＋＃５？？？

しかし、これはただのブルーススケールでは？と思いがちですが、まあCのブルーススケールと大差はありませんし、そのものですがｗ
Ⅳ DorianとCブルーススケールの違いは、基点とトライアドを使うことで音楽のカラーがガラリと変わる訳です。スケールをダラダラ弾くのと、トライアドで弾くのでは、その違いはすぐにわかること。

そしてブルーススケールのスーパーインポーションさせる時なトーナルセンターキーの全音上のブルーススケールを弾いていたのですが、なんかしっくりこないｗスーパーインポーション がズレているとズレっズレな訳ですｗ

❌NGな普通のⅡ Blues Scale superimposition
❌B、Eb、G　＝　 C＃、F、A

⭕️Ⅳ Dorian superimposition
⭕️B、Eb、G　＝　E、Aｂ、C

使うノートも異なって来ます。
ブルース特有のF＃クロマティックの泥臭さ、ダサさも無くフラットになりましたｗ
何んかしっくりこないはずですｗ

これが基礎になるスーパーインポーションですが、これだけでは不十分で、その続きをやらなければ意味はありませんｗ

3つの基本借用和音で使えと書いてあります。

その後に書かれている内容は、ずっとリハモしたコードのアルペジを旋律としてスーパーインポーション しています。まあ結局アルペジオな訳です。
コードチェンジしてアルペジオ。

これもやっぱり必須なんで、こればかりコードチェンジをちゃんと理解しなければできませんが、まあアルペジオそのものはコードを弾くだけなんで簡単ですが、まあ結局モードスケールではなく、コードチェンジのアルペジオ何で、旋律をコード弾きする訳なので、大変な訳です。容易ではないことです。

モーダルからはモードスケールではなく、コードのアルペジオ何で本当に厄介そのものですｗ

しかし、まあモーダルコードはスケールコードなんで、結局はスケールコードを使ってトライアド にすればアルペジオにもなる訳なんで、どちらがいいかは、まあスケールコードでスケールのトライアド の方が圧倒的に楽ｗ

と言うことで、モーダルスケールコードのトライアドとなります。


●ブルーススケールに変わるものを探る。

それらを可能にしてくれのが、ブルーススケールから100年、今では本当に多くのスケールがある訳です。これまでやって来たメロディックマイナーのスーパーインポジション、オルタード、HMP5、コンディミ、Triad Pairsなどなど

❗️ドミナント ＝ ｂⅢ Mixolydian

 ＝ ブルーススケール

それらのスケールを用いることで、これらの借用和音分散のような働きをするスケールとなる訳ですが、まあそれらの分散コードをスケール化したものは先人たちがいっぱい作っていると思いますが、自分でも考えてやってみれば、その答えはあーこれか見たいな流れになるのではないかと思いますｗ

❗️借用分散和音のコードトーンスケールから様々なスケールが使えないか考える。
リーブマン巨匠本にいっぱいスケール、スケールコード概念書いてありますねｗ
❗️先人たちが残した多くのスケールはそのまま使えるので、ブッ込むｗ

Notice55 気づかないとピアノボイシングバッキング、コンピングは無理 システム組み立て型思考

ピアノのバッキング、コンピングについて考えて見たいと思います。

散々試行錯誤でやって来ましたが、どれも身に着くまでに至っていません。

クローズボイシングは２ノート軸で確立しましたので、そこからもう少しシステムテックにしていきたいと思います。

その前にヒントとなったこちらのアルペジエーター音源を紹介。

Session Keys Grand Y

今なら６千円程度のセール中

https://www.pluginboutique.com/products/6294-Session-Keys-Grand-Y

音源としてもかなり良くできていてまあヤマハ好きなら間違いなくライブラリに追加したい一本なので、ポチッと来ましたｗ    

何故ならコードを弾くために設計されているので、和音を鳴らしたときにしっくり来ます。

これ基準で考えられていないと単音色が強いクラッシック用途のものはかなり使いにくい。

この音源にはアルペジエーターがついています。

そこに面白い機能がありました。

これはNIのパッドを使ったときのコードをドラムパッドで鳴らす時のツールですが、これが何とも素晴らしい発想です。

まさにこれなのでこれを元にシステム化の思考を構築したいと思います。

音楽家の心得の3つ目が見えて来ましたねｗ

●音楽家の3つの心得

歌心＝スケール、リズム、聴く、真似

響き＝ハーモニー、コード、スーパーインポーション 、音程、音痴

蓄え＝コード形成、スケール構成、ポリ、モジュレーションチェンジ、作曲、システム化、知識教養

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音楽を編成するもの

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Giant Stepsのコードを弾く時に考えること。

あんなものをまともに弾こうなんて思う人はいない訳ですｗ

スケールボイシングで弾けばい訳ですが、まずはダイアトニックスケールコードにはハズレがないことは知っている通りなので、まずはダイアトニックコードだけを練習してゆとりが出て来たらドミナントでアウト音をかなり取り入れていく練習をします。

●クローズボイシングのシステム化

クローズボイシングを構築。そこから音を追加します。

基本は全てスケールコードボイシング。

■スケールボイシング ＝ ダイアトニックコードスケール

❗️コードは２種類のみ

トニック系とドミナント系これしかありません。

サブドミはもちろんトニック系になります。

スケールの中の音は全て含みなので、そこはメロディック的な旋律と同じスケールで捉えて、いちいちⅡコードを真面目に弾ことを考える必要はありません。Ⅱコードはスケール内の音は全部使えることは知っている通りです。

2ノート軸コードを全部スケールで弾いて覚えてしまいます。

※２ノート軸コードとは２度になっているところを軸に上中下のインバージョンを考える方式。

❗️インバージョン２軸＾２＝２軸＋２軸の上下（＃４LydianでOK）

❗️インバージョン中２軸＝m３＋２軸＋４

インバージョンはこの２パターンのみを覚える。

❗️２ノート軸の軸音２５６

・２＋R or ３

・５＋４ or ６

・６＋５ or M7

※半音２度の場所ですが、Root＋７だけはトニックの特権とするｗ、あとはsusで無視。

❗️２５６の２ノート軸のみのコードを弾く練習。

⭕️ペンタトニックのまとめ.

❗️Inside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ ＝ トーナルセンターの１４５b７ペンタトニック。

❗️Outside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ ＝ トーナルセンターキーの２３６７（＃４） ペンタトニック。

❗️トーナルセンターキーのＲ２４５のペンタトニックスケールコード.

Root＋２
２＋３
３＋＃４
４＋５
５＋６
６＋７ ＝ ＃４

●ディミニッシュスケールコード＝Dominant.

まあ余裕なら7thコンディミスケール

 ・G7ならBdim＋Cdimの２軸.
全音２軸：Bdimは1音半音上.
半音２軸：Cdimは1音全音上.

エニーキーなんてつまらんもんは辞めるｗ

どうせつまらんから絶対やらんからｗ

いきなり実践スタイルでGiant StepsのトーナルセンターB、Eb、Gを練習。

練習方法

irealbで１トーナルセンターキーの２５１を選択して、同じキーだけをループさせて練習。

慣れて来たら２キー追加。最終的に3つのキーをチェンジでGiant Steps。

簡単にそこそこになるはずなのでアップｗ

●オープンボイシングシステム化

パッドを使ったバッキングシステムのベースはトライアドです。

音楽鑑賞用、ピアノ音源用に絶対オススメテープマシーンｗ IK Muktimedia Tape Machine Collection

究極の横着コンプレッサー底上げテープマシーンが５０％OFFセール中です。
jamポイント€29を使えば８,５００円になりますので、絶対オススメｗ
これを咬ますだけで音が激変しますｗ

何故ならデジタルテープレコーディングの謎がここに詰まっている訳です。
もちろんアナログテープマシーンのエミュレーターですが、それはデジタルテープ変換する時にアナログの良さを全て引き継ぎが行われたのですが、これまでの録音オーディオの歴史が詰まっている訳です。何よりもテープに録音するだけで音が激変することを知っている人であれば絶対オススメです。

私が十代の頃、やたらテープ録音に拘っていた友人がいまして、金がないから最初はベータビデオテープのデジタル録音から始まり、８トラオープンリールまで買ってしまうほどの馬鹿でしたｗが私もそのサウンドの良さにはいつも驚いていました。
まあそいつの影響で音楽人生に突入したようなものですがｗ

基本的にそういうアホが好きでしてｗまあ変な方向＝機械オタクだったので、FZ-1、moog、S1000やらシンセ系は本当は不要でしたが、そんなものまで手を出して金が無くてバイト人生だったのはまあそいつのせいなので、まったくいい迷惑でもありましたがｗ
そいつはいつもウォークマンではなく、DATを持ち歩き、音楽はDATでしか聴いていませんでしたｗ懐かしい、私もそういうことの違いが分かる方なんで、というより明らかに違う訳なので私もDATでしたがｗ

私の当時のデジタルテープの印象はコンプレッサーそのもの、硬くなり音が厚みが増すので、本当に異次元に違う訳です。
何故というのは当時の圧縮技術と周波数カットへの犠牲とアナログテープの再現、デジタルの特性を活かして音作りが盛んだったため、オーディオ技術の最先端が注ぎ込まれていた時期があるからですが、とにかくデジタルテープへのこだわりは当時の技術者たちが誰しもが夢中になったところです。そこの原点はもちろんアナログテープを遜色なく活かすため、アナログからデジタルへの切り替えでアナログの良さを全て引き継ぐ技術が盛んだった訳です。
さらにアナログの良さは デジタルで損なわれていった高音域はそのままなので本当に音は凄かったのでしょうね。まあ私的には、本当は当時のデジタルの特徴であるシャリ部分がなくなった引き締まった音が好きでしたがｗ

まあデジタルテープを知っている人ならばこのコレクションは絶対にオススメです。一定的にノイズが入る体験版もありますので、一度試して見てもいいかと思いますが、まあホームページのサンプルサウンドがとっても分かりやすので、聴き比べてみるのもいいかもしれません。異なるアナログテープレコーダーシミュレーター4つセットなのでかなりお得。

本当に音が良くなるので、Logic Pro、Cubaceなどの総合アウトにauで入れるだけで全く別物になることでしょうｗ
ピアノ音源と一緒に使うと激変します。化ますので、絶対にかました方がいいでしょうｗ私はLogic Proから起動していますが、本当に素晴らしい。
マスターリング系を通すと遅延するのですが、遅延も心配ありませんので、かなり素晴らしいと思います。ただし、設定が悪いのか？時々ブツと切れるので、何かの設定かも。


あとこれ！があればすぐ恩恵が得られますｗ
 ❗️Audio Units対応音楽プレーヤー

？千万円音楽プレーヤーｗ

Fidelia 3,680円
https://apps.apple.com/jp/app/fidelia/id416135376?mt=12
audirvana for mac/Win　11000円
https://ordinarysound.com/audirvana-mac/

感想としてはブーストはしますが、過度な期待はなしですｗ
DATほどの強烈な硬さは得られませんので悪しからずｗ
まあでも上の音がかなり増幅されます。あと綺麗な感じでブーストされているので、調整が難しいですが、まあドンシャリ系とは全く違う上品な感じで全体がゴージャスになります。
 

#5 modal concept 最初のステップColtrane Chage初級 Giant Steps：Biues scale Superimposition

やっぱりモーダルブルースやDorianブルースコードのようにコードが色付けされていなものは旋律だけが命。

リードの究極、頂点な訳ですｗ

まずコードが無いと言うこと自体、コードスケール自体をまず理解しなければ、モーダルブルースなんてものは奏でることは出来ないでしょうw

スーパーインポーションしようがありませんので、ずっと音痴のままですｗ

モーダルブルース習得であるコードスケールは一旦置いて、モーダルブルース練習の前に必ずやらねばならないのが、コルトレーンチェンジのウォーミングアップとして初心者用はGiant Stepsから練習です。

●Giant Steps

みんなの憧れジャイアントステップですが、実は超簡単ですｗ

何故ならすでにコード進行そのものが綺麗なので、リードはそれほどでなくてもサウンドします。そしてモーダルブルースへの道への第一歩でもあるのです。

Giant Stepsはバップそのものなのですが、コルトレーン独自のAugmentマトリクスで綺麗になっているのが特徴的です。

あとはそれほど目新しいものは無いのがGiant Stepsです。

トーナルセンターキーはコード進行のメジャーだけを見てそこが着地点として２小節でチェンジしていきます。大体２４０ものテンポで１小節単位のアドリブなど１２０％無理ですｗ覚えたものをそのまま弾くだけでもままならないでしょうｗ

バップそのものですからブルーススケールを使えばいい訳です。

・トーナルセンターキー：Eb、G、B

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・ブルーススケール：F、A、C＃

ここまで細かいとちゃんと覚えてシステムテックにしてしまった方が良いと思います。

❗️ F、A、C#、F、A、C#、F、A、C＃

この２小節なので、まあ覚えてやれば簡単かと。

書いたからにはやってみろっということでｗ

毎度お馴染みの１０分適当アドリブをアップします。

まあ上手のは聴き飽きたことでしょうが、バッチリのクソ下手の方が説得力があるというものですｗ

まあ10分程度では、弾き慣れていないブルーススケールを２小節で追いかけるだけで精一杯でアルペジオやらトライアドなんて暇はありませんのでスケールだけのダラダラした感じですが、まあ音痴では無いことだけわかります。

相変わらず酷いリズムとチェンジもたつきによるズレは酷いですが、まあサウンドしますｗ

まあ２小節という短いなかでのチェンジはかなり厳しいので、ちゃんと練習する必要がありますが、数時間程度で慣れてくると思います。そして音痴という単語は重要になってきます。この音痴さえ克服できれば、あとは効率よくフレーズだけを考えて全集中力を注ぐことができるので、直ぐにでもうまくなることでしょう。

●ペンタトニックとトライアド

あれから少し練習しました。
トータル２時間程度でしょうか。手が痛くなり疲れたので少し寝てましたのでｗ
ずっとやっていると基本的な考え方はブルースですが、どうも掴みづらいｗ
以前、譜面をずっと眺めていて気がついたことは必ずどこかの頭でドレミソフレーズがあったことを思い出して、やって見たところやっぱりドレミソ＝ペンタがトーナルセンターキーのチェンジの役に立つことが確認でき、コルトレーチェンジにぴったりというか、ペンタのおかげであのブルース、バップのベターな感じがなくなり、コルトレーンサウンドになることが確認できた、まあコルトレーンもキーチェンジを掴むためにやっていたっぽい感じだけどｗまあ、やっぱり私は正しかったことを確信しましたｗ
ただこれまでは全てirealb見ながらだから行き過ぎ、遅れ調整などなどコードを追っていけるけど、何も見ずにコードと拍を追うことは１時間程度の練習では絶対に無理ｗでもまあ２拍チェンジなのでカウントをちゃんとしていけばそれほど難しいものでは無く、バップより簡単ですね。

⭕️コルトレーンチェンジとは

❗️コルトレーンチェンジ ＝ ブルースチェンジ ＋ ペンタトニック ＋ トライアド によるシステム化

❗️モーダルジャズ ＝ システムブルース

コルトレーンチェンジはブルースそのものですが、バップと違いブルーススケールでは無く、システムブルースと呼ぶことにしましたｗ

Notice55 気づかないと奏でられない modal blues Superimposition＝Coltrane Chage

まあバップは確認済みということで、Confirmation Completeと言うことでｗ

しかし、残された課題モーダルブルースがあります。

ブルーススケール上はすでにアウトしているわけですが、ブルースのアウトは実はあれがノーマル状態なので、インサイドになるとしたらまたズレていたわけです。本当にこのズラしの問題はズレるとズレズレで全部間違えてくるので大変ｗ

ブルースのアウトはアウトではないと言うことは、ブルースではインサイドの常識になるなら、もう一度組み直してみようと思います。

●モーダルブルース スーパーインポーション

前回のRootの位置をズラすだけなんで大きくは間違えていないので、確認する必要さえないと思いますが、まあ念のためｗ

基準は同じくコードトーンの重要度の高いもの、根音、ガイドトーン、保留音。

■インサイド＆アウトサイド：ガイドトーンと保留音と同一音 For Blue Note

インサイドの共通音と重要な音をピックアップします。
※トーナルセンターキーの度数表記で記入します。

Root ＝ ⅱRoot ＋ Ⅴ５

２ ＝ Ⅰ３ガイド

b３ ＝ ⅱ３ ＋ Ⅴ７ ＝ １００％ガイドトーン
４ ＝ ⅤR ＋ Ⅰ５＝ 安定音
＃４ ＝ Ⅰ５のみ
５ ＝ ⅱ５のみ
６ ＝ Ⅴ３ ＋ Ⅰ７ ＝ １００％ガイドトーン

ｂ７ ＝ ⅱ７＋ⅠR ＝ ガイド＋安定音

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

❗️ブルーノートのR、b３、４、６、b７

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

インアウト表

❗️Ⅱコード ＝R：７、b３：１、４：３、６：９、b６：４、b７：２
❗️Ⅴコード ＝ R：８、b３：２、４：１、６：１０、b６：６、b７：４
❗️Ⅰコード ＝R：３、b３：６、４：２、６：５、b６：４、b７：１
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

結果は似たようなものですが、まあ良しと。

まあトーナルのR45b７は間違い無いですね。

あとはアウトサイド

❗️ブルーノートの２、＃４、５

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

インアウト表

❗️Ⅱコード ＝２：１０、＃４：６、５：８

❗️Ⅴコード ＝ ２：１１、＃４：９、５：７
❗️Ⅰコード ＝２：４、＃４：１０、５：５
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

●Coltrane change ＋ ブルースケール

ここからがコルトレーンブルースは普通のブルーススケールと違う点はアウトサイド。

❗️コルトレーンブルースの特徴がアウトサイド重視ならアウトを考える。

まあ単純に考えるならこれですわｗ

コルトレーンの代名詞コルトレーンチェンジ。

誰でも思いつくこのチェンジをブルースのアウトにブッ込むｗ

コルトレーンチェンジのブルーススケールを採用してアウト感を満喫ｗ

Cブルースならコルトレーンチェンジのトライアングルを考えて見ます。

❗️コルトレーンチェンジのトライアングル ＝ 長３度augment

CブルースならC、E、Abと思いきや、やっぱりキーはBbにするなら、そのままGiant Stepsになりますｗ

Bb、D、Gbからブルーススケールに適応してみると。

・Cブルーススケール

・Eブルーススケール

・Abブルーススケール

こうなるはずです。

まあこれだけでいいかな？ｗ

一応、全部試して見たいと思いますが・・・

今度はC7を７コードとして考えた時にトーナルセンターキーはFとなりますのでFをコルトレーンチェンジするなら

F、A、Dbからブルーススケールを適応してみると。

・Gブルーススケール

・Bブルーススケール

・Ebブルーススケール

となります。

残りの2つのパターンは

G、B、Eb＝A、C#、F

C、E、Ab＝D、G、Bb

まあ全部出して、どれが使えるか、考えるしかありません。

アウトなんで全部アリに見えてくるのでｗ

本当に訳がわからないｗ

思考し錯誤で手当たり次第やってみるしかなさそうです。

まだまだ未解決のまま次回へ

Notice54 気づかないと奏でられない ブルーススーパーインポーション ：トーナルキー 全音上のブルーススケール

ブルーススケールは誰でも知っています。

ブルースの理論をちゃんとした西洋音楽の理論で理解して演奏する必要があります。

リズムチェンジはまさにそれを教えてくれている訳ですが、音楽は楽譜だけが残されてきた歴史だけがあり、意志やら、理論は全く一人歩きする時があり、本当に自分で気がつかないと何も得られない状況です。そのため間違った理論が本当に多くあり、音楽そのものが無くなってしまうことが多々あり。

バップは簡単な上に、素晴らしい音楽表現ですが、何やら変な方向へ行き今ではさっぱり聞くことすらありませんｗ

何故なら、バップそのものが難しいと勘違いされていることも多々ある訳です。

今では音楽はEDM一色になってしまったのは音楽家の全責任でもある訳ですが、まあそれはどんな分野でもあることで自業自得なので、まあいいかｗ

曲構成はコード見れば分かる通りです。

いきなりBbの２５１なので、Cmブルーノート。

リズムチェンジの時に学びましました、ブルースのスーパーインポーション になりますので、全音上のブルーノートを使う訳です。

⭐️ブルースのスーパーインポーション

❗️ブルース  ＝ 半音上のブルーノート＝バップスケール

この当たり前のことが、バップと言うだけで気がつかないとサウンドしない。

そうするとAパターンの最後のFの２５１なので、Gのブルーノートになります。

前回の１５分練習後のアドリブの違いがわかって頂けたとおりｗ

前半はスーパーインポーション せずにそのままFはFブルーノート、Bb＝Bbブルーノートで弾いた訳です。

全然おかしいのですが、リズムだけで弾きましたので、音痴な感じですｗ

後半からスーパーインポーションしました。

これは試しに１回こっきり５分練習してません。

音が取れていれば、下手なリズムでズレズレでもちゃんと響きます。

あとはちゃんと練習すれば少しはまともになることでしょうｗ

※何故、練習しないものをアップするかですが、練習しているうちに気がつかないで耳だけで軌道修正してまうわけですｗそのため何が正しいか間違っているかも全く気がつかず、音楽はできてしまう時があるので、それを防ぐ意味合いもあり、あえて全く練習せずアップ。
正解が導き出せれば、こういう結果になります。リズムはそれほど重要ではありません。やはり音程がしっかりしていればそれなりに聴こえてくるものですｗまあ人とやるとめちゃんこ怒られますがｗ

何ができていないか気がついたことだと思います。

みんなこの簡単なスーパーインポーション ができていないだけなんですｗ

このズラしのテクニックをちゃんと身につけることが音楽では超重要事項になります。

❗️スーパーインポーション を制するものだけが、音楽を奏でることができる。

音楽家はこのことを忘れては行けませんｗ

私もやっと音痴から脱却できて嬉しい所存ですｗ

耳が良くないので、音痴なんですが、音痴も理屈でカバーできるので、ちゃんと軌道修正しないと永遠に音楽は奏でることができないのでご注意をｗ

●音楽家の心得３ヶ条

・歌心　＝　リズム＋スケール

・響き　＝　音程、音痴、ハーモニー、スーパーインポーション、アウト、音色

・？？？

あと何があるのか？

今後考えていきたいと思います。

●困ったときの三種の神器

・テトラ ＝ 分ける

・スライド、シフト＝隣

・AXIS　＝ 軸

これは分析する時に役たついつも使うものです。

# 5 Guitar初級練習記録。3日目 トライアドの習得 Lydian Scale練習

前回のメジャースケールは自分で考えたので、お粗末そのものでしたｗ
あの方法はただのドレミファソラシドを弾き続けると言う、オールドスタイルの昔のやり方で、まああれでもアリといえばアリですが、一気にスケールで覚えた方がいいので、こちらをやります。

Lydianをやります。
まあipadのフレットボード アプリでLidianを表示させてもやるのもありです。

今後の予定は、オルタードスケールでスーパーインポーションを使っていく予定です。オルタード＝７thからのメロディックマイナー＋＃３を弾けば直ぐにできると思います。

# 4 Guitar初級練習記録。3日目 トライアドの習得 拡張ペンタ＝トライアドペア

まあ何でもジャズはブルースな訳ですｗ
ただし、古臭いブルース感を全く感じさせないブルースの練習になります。
やっていることは全く同じことですが、本当に不思議なものですｗ

まずいきなり難しいことは一切できませんし、やりません。
まずは基盤造りのトライアドだけをただひたすらにやります。
基本メジャースケール練習と一緒といえば一緒ですが、ちゃんと目的を持って練習するのと闇雲に意味もわからずスケールだけを練習のでは、天と地の差があるので、まずはトライアド練習が最適かと。

●トライアド習得

こんな感じで動けるので、そんなに難しくありません。
これを基礎に、ペンタやトライアドペアにしていきます。
もちろん往復で練習。

●トライアドから追加音でペンタトニックへ拡張

基礎のトライアドから音を追加してどんどん広げていきます。
音を追加すればペンタにもなります。さらに音を追加すればトライアドペア。
ブルーススケール、そのまま弾き切ればメジャースケールｗ

・ペンタトニック＝トライアドペア追加音
例：５フレット４弦G→A追加、４フレット３弦B→＃C→D、２弦E

映画でも見ながら、バックにブルースでも流しながらリズムに合わせて楽しく練習。
矢印はインサイドなのでアウトするなら隣にスライドするだけ。
全部入りなので、サウンドするはずです。
またクロマティックに動いても良し。
あとコンディミも忘れずに。

まずはコンディミとトライアドの習得だけをまず考える。
トライアドが慣れてくればペンタトニック、トライアドペア 、さらに難しいスケールにもかなり楽に対応できます。

まあまあツボを押さえた良い練習じゃないかなと自分的にはまずまず満足ｗ
これでjamstik 7も大活躍できそうですｗ

3日目にしてすでにペンタトライアドペアまで来ましたので、１週間くらいで曲練習まで行けそうですねｗ

まあ本当はブルース的なところをやりたかったのですが、ギター初級では難しいので、ピアノで別で追々調べていきたいと思います。
まあバップも少しはやってみようかと。

# 3 Guitar初級練習記録。3日目 Notice54 ギター指板 超簡単完全克服 オクターブ完結編

もっと簡単にギターの指板を簡単に覚える方法
もう何もなくても直ぐにわかります。

3日目でポジショニングは完璧な訳ですｗ
オクターブで覚えます。

●オクターブになっている場所

弦は一つ飛ばしの順番で、オクターブは２度、短３度の仕組みなります。
まあ６９コードとして覚えておき、あとはオクターブで追えばOK。

❗️オクターブポジション ＝ 弦一つ飛ばし、フレット２つ目３つ目

オクターブである２フレット下か、３フレット下のどちらかになるのですが、それを見極める方法はさらに２フレット上を確認してオクターブであれば、３フレット下になります。

例：５フレット３弦のCスタート基準なら２フレット上の５弦を見てCがあるなら、１弦は３フレット下になります。

3日目にしてもうこれで完璧ｗ
指板の目的音がわかれば、あとはこっちのものですｗ
3日目にして早くも２５アウトフレーズである練習に入りたいと思います。

Notice53 気がつくまでバップやモーダルブルースは奏でられない。

昨日のブルースアドリブはバップ時代までの話です。

基本的にバップはブルースそのものでしたが、コルトレーンからガラッと変わりました。

どう変化して、どのようにすればあのような演奏が可能になるのか。

考えて見たいと思います。

まずバップはバップスケール＝ブルースケールで演奏していました。

そのスタイルはブルースと何ら変わりありません。

複雑化して綺麗になっていったのはコードだけで、バップそのものはブルースそのものでした。

●バップとは

❗️ブルーススケール ＝ バップスケール

なんか時代的には発想そのものが、実は逆転なんですｗ

ブルーススケールはスケールで捉えます。まるでそれはモードスケールのように。

そして１スケール、２スケールのブルーノートを巧みにクロマティック的に使いますが、スケールで弾くとなんと言うか、メリハリがなくなりますｗ

ダラダラした感じでマンネリ感を防ぐために、アクロバティックなジェットコースターのようにウネルように弾いたり、ダブルクロマやら、分散和音でいきなりジャンプしたりｗ

バップ代表のパーカーのConfirmationを全く練習せずにブルーススケール一発で適当にやって見ましたｗ

まあそれっぽくなりましたが、Bb一発で無理やり引っ張ったのでｗあれですが、ちゃんとするならBb、Fと半音シフトアップするところのチェンジ箇所をちゃんと弾き分け、リズムを綺麗に練習を重ねれば多分かなり良い線まで行ける自信はつきましたが、まあバップはいいかなｗ

まあバップ＝ブルースと書いたからには出来るかどうかの思いつきで一切の練習なしの一発取りでここまで出来ればまずまずだと思いますｗ

１５分くらい意識して練習して見た。
前半はスーパーインポーション なし、後半にスーパーインポーション にチェンジ後。
この速さは疲れるがまあまあ、これずっとやっていればそこそこ行けると思うが絶対に飽きるねｗ

●モーダルブルースとは

❗️ブルーススケール ＝ トライド ＋ アッパーストラクチャー ＝ ポリコード

コルトーレーンスタイルの決定的な違いはシステムテックになった感じです。

そしてブルーススケールをトライアドに分解して整理整頓して分類し、アウトをクロマティックでなく、アッパーストラクチャートライアドでシステムテックにした感じになりました。それはモードスケール的ではなく、コード単位なんですｗ

そしてコードが今度はスケール的になりましたｗ

ここで逆転した訳です。

●バップとモーダルの違いとは

バップ　：　メロディーライン ＝ ブルーススケール ＋ クロマテックアプローチ、コード ＝ コードの細分化

モーダル　：　メロディーライン ＝ ブルーススケールのトライアド化 ＋ アッパーストラクチャーのポリコード分散、コード ＝ スケールコード化

この違いを正しく理解していないと一生どちらも奏でられないことを意味していますｗ

私自身、バップはブルースであること自体は気がついていましたが、上記の内容であることに気がつかず、昔は全然できませんでした。

バップのコードの分散化ばかりに気を取られて、メロディーラインまで一つ一つのコードに囚われていました。

まあ大半の人たちはメロディーラインとコードラインを合わせて考え過ぎてしまい、旋律ラインとコードリハモの違いに気がつかない人が多いので、私のように教えてもらっていない人たちの大半は演奏すらできません。

大半の人が難しく考えすぎてしまう訳です。また変な教材商売に騙されたり、嘘に満ち溢れた世界でしたw

そりゃ２４０であの滅茶苦茶なコードを分散化して弾こうなんて１２０％無理に決まっている訳ですｗ

●モーダル感とはやはりアウトそのもの

インが大切と言ってもやっぱりインはブルースそのものですｗ
インだけ弾いてもモーダル感があまり感じられないのはまあ私が下手くそなのもあるのですがｗ、モーダル感を強烈に感じられるのは、いきなり突拍子もないところへアウトした時なので、モーダル感を出したかったらやっぱりアウトが重要になります。
これも書いたからにはやってみろと言うことでｗ超適当に、思いつきの一発取りで超ヘタクソですが、やって見ました。後コードがないと相当厳しいのは下手糞だからなんで、練習必須ｗ

上記の内容は前半はインだけ弾き、アウトを入れて行きました。

❗️アウト感メインならアウトサイド中心の練習。

❗️トライアドペアのような無意識でアウト＆イン含みのもの。

あえてインサイドのみの練習は不要。
インサイドはスケールだけ認識して戻っていけば良いだけかもしれない。
やはりインが重要なのはインでもコードによってアウト感が得られるので全部必要ｗ

モーダル感の旨みとは、やはりアウトと言うことでｗ
今後の練習はこのイン＆アウト感のものを全て取り入れて行くことになります。

そしてその大ヒントがこれまでの歴史に学ぶことができる訳です。

❗️ブルーススケール ＝ バップスケール ＝  トライアドペア

 結局、ジャズはブルースな訳ですｗ
ブルーススケールと考えてシステム調にやりましょうｗ

Notice52 気づかないとアドリブは一生無理ゲーｗ Blues ＝ Rhythm Change ＝ same tonality Chords Change

リズムチェンジについてのメモ。

リズムチェンジは、ブルースそのものです。

ブルースは旋律はブルーススケール1つでコードだけがどんどんチェンジして行きます。

CブルースならCブルーススケールであるワンスケール固定でコードだけがチェンジしていくのが基本スタイルです。

ブルースのコードはC7、F7、G7です。

リズムチェンジコードは＋D7追加されています。

全部のコードを分析します。

Cブルースで考えると

・C7 ＝ Ⅰ７

・D7 ＋ F7 ＝ Lydian Dominant Change

・G７ ＝ Dominant

まあこれは直ぐにわかります。

と言うことは１スケールな訳ですｗ

❗️リズムチェンジは同一スケール。

まあリズムチェンジの意味はこう言うことだったんですね。

もちろんBパターンは原型ですから逆リハモみたいなものです。そして細分化と複雑にリハモするとAパターンになる訳で、基本ベースコードであるBパターンが種明かしな訳ですｗ

●トーナルキーはBbメジャー
次にリズムチェンジのキーはBbですが、そこにブルースの謎解きがあります。

・Blues Scale ＝ Cm７＋＃４ブルーノート

・Bb major ＋ b6バップノート

トーナルセンターキーにすればBbになります。

b6のバップノートと言われるものは、ブルーノートそのものから来ている訳です。

そしてブルーススケール＝Bbではこの4つの７コードにリズムチェンジが適応する訳です。

でもちょっと待てよ？
キーがBbならLydian Dominantだけで無く、チェンジ方法が変わってきます。
 
C７ ＝ Ⅱ７Lydian Dominant
D7 ＝ Ⅲ７ Secondary Dominant
F7 ＝  Dominant
G7 ＝ Ⅵ７ Secondary Dominant

１６２５パターンのチェンジです。

それなら一層のことセカンダリードミナントでは駄目なのか？と言われても・・・
まあコードでなら動けるけど、アドリブではいくら細分化されても対応は不可能ですｗ

そしてこれが分かった上で、何がやりたかったかですが、
まず常識を考えてあの速度で色々とチェンジは絶対に無理なんで１スケールで対応する。
ただし、ずっとブルースみたいに１スケールってあり得ないので４小節単位で２５（D7｜G7）、（C7｜F７）ごとに１スケールで対応。ただテンポ２４０なら２スケールでもキツイので、１スケールで勘弁してｗ１、２小節の対応など無理ゲーも良いところですｗ

❗️リズムチェンジは２５でワンスケール。

まあ当たり前のことでしたｗ
旋律がチェンジしまくると訳わからなくなるだけで、インサイドを漏らさないとなると、リードはコードに忠実ならそれほど動かない方がよし。

# 2 Guitar初級練習記録。2日目 Notice52 ギターの指板克服 指板の覚え方

結局、ブログは自分のための俺の日記＝ノートなので、辞めるとかあり得ない訳ですｗ

気がついたらメモなんでｗ

とは言え、ブログに時間をかけるのは無しと言うことで、乱文、駄文で失敬させてもらってｗ

弾きながら指板確認認識してもあまり覚えられない気がするので、一気に覚えてしまって、弾きながら認識はまあしても良いし、しなくても良いし見たいなｗ

2日目で全指板が覚えられてしまう訳ですｗ

●指板の覚え方

ipadならStar Scale HD、AndroidならGuitar Scaleのようなアプリを使います。

PCならフリーでWEBからたくさんあります。

http://www.all-guitar-chords.com/guitar_scales.php

コンディミを表示させます。

http://www.all-guitar-chords.com/guitar_scales.php?qqq=FULL&scch=A%23%2FBb&scchnam=Auxiliary+Diminished&get2=Get&t=0&choice=1

このポジショニングマークの場所は絶対的に覚えます。

❗️ポジショニングマークがギターのスケール認識の場所としての目印ですから絶対暗記

●開放弦 ＋ ポジショニングマーク２は６９コードトーン

・開放弦：G６９
・３フレット：Bb６９

・５フレット：C６９

・７フレット：D６９
・９フレット：E６９

・１１フレット：F#６９（ピアノ黒鍵のみ）

・１２フレット：G６９
・１４フレット：A６９
・１５フレット：Bb６９

・１７フレット：C６９

❗️ポジショニングマーク＋αで３弦スタート　Gメロディックマイナーポジションマークで暗記

３弦がRoot。
３弦下：omit5
３弦上：4度積み

⭐️全部の弦のポジショニングマークはメロディックマイナーで暗記できる❗️

メロディックマイナーなら簡単に覚えられるので、全部の弦をメロディックマイナーで覚えてしまいます。

開放弦＝G69なので、書くまでもありませんがｗ一応念のためｗ

・６弦：Eメロディックマイナー
・５弦：Bメロディックマイナー

・４弦：Dメロディックマイナー

・３弦：Gメロディックマイナー
・２弦：Aメロディックマイナー

・１弦：Eメロディックマイナー

もうこれでポジショニングが分からない理由がない。

# 1 Guitar初級練習記録。第1日目 弾いている音を全音認識＋コンディミマスター

先ほど、自分の弾いているトーンがなんであるか？
まずウォーミングアップとして数時間でポジションの見方を理解しました。

そして次ですが、今弾いているサウンドを全部理解していく作業が必要です。
これが出来ないと、次の音へジャンプすることができないため、ペンタトニックすら弾けない訳です。そのため、ポジション認識が真っ先に必要です。

1日目たった数時間程度で、ポジションを理解して、次は今どこを弾いているか、すぐ弾いている音を掴む練習ｗ
本物の情報がある今の時代の練習方法も違います。
本当に良い時代です。

そしてやっぱり今の時代は 情報の質も量も、昔とは比べ物にならない。
やっぱり80年代、90年代の嘘ばっかりだった時代時とは、全然時代が違う訳ですｗ
本物の情報があり、本当に凄い時代です。

それをちゃんと見極められる俺もまあ成長した訳ですがｗ
そしてこの世代の人は本当に羨ましい。
いい時代です。20年生まれてくるのが遅かったら良かったのに。
まあいいかｗ
結局、良い先生に出会えなければ一緒なんでｗ

10代の頃、ドレミファソラシドをずっと練習してたの思い出すわ。
あの時代は本当に糞だったｗ

教科書は矢堀孝一先生のビデオです。

●コンディミ練習

指を動かすためのトレーニングも兼ねていますが、目的は全部の音を認識するのが重要です。

1日目にしてちゃんと弾いている音を正しく認識するために、いきなりコンディミからのスタートです。
　
ペンタをやる前にコンディミする理由ですが、まず簡単ｗ
そして弾いている音が掴みやすい。弾いている音をすべて認識しながら練習しましょう。

❗️コンディミを弾くとき、押さえている指板をすべて認識する。

コンディミは超簡単。
HWHW｜HWHWの繰り返しです。

1. ５フレット４弦コンディミをスタート。
2. ８フレット１弦まで行ったら５フレット４弦スタートまで戻る。
3. 短3度下のフレットへ移動。
4. 黄色、緑色、水色、紫色のコンディミを繰り返す。
5. １７フレットまで行ったら短3度上がりながら４を繰り返す。
6. 最後の５フレットまで戻ってきたらキーチェンジで隣の６フレット。
7. 全音弾いている音をちゃんと認識弾く。

❗️ipadのフレットボードを見ながら弾くのもあり。
❗️弾いていたないときでもipadのフレットボードアプリを眺めて覚える。
❗️手は後でいくらでも動くようになる（映画を見ながら練習）ので、今はちゃんとポジションを掴むのが最重要だが、まあどっちらでも良いｗ
❗️全弦のポジショニングマークはメロディックマイナーで覚える。

音が全部掴めるようなるころには、コンディミまでマスターしてしまう訳ですｗ

1日目からこれかｗ
1日でここまでできるとは思っても見なかった。
流石良い時代だ。

１週間ほど掛けてゆっくりやりましょうｗ
流石情報社会は全然違います。

あとブログは、本当に当分お休みしますｗ
ギターにピアノに本当にやることいっぱい出来過ぎて、大変ですが、幸せですねｗ

Notice51 ギターの指板克服 ドレミファソラシドの覚え方

ギター初心者が一番ハードルが高いギターの指板の音の認識について考えて見たいと思います。

開放弦がEADGBEが１２フレットまで行けば同じになるのですが、中々覚えられないので少し覚え方について考えたいと思います。

ギターを買ってきた練習初日の1日目から全部バッチリ覚えられますｗ


困ったときの３神器が使えます。
・テトラ
・スライド
・軸

●開放弦の覚え方

・G69コードトーン
・4度上＋SW. ｗ
・EADGBE

まあこのことから4度積みコードなんてものは昔からあり、クラシックでは当たり前だった訳ですｗ
https://www.fender.com/articles/tech-talk/standard-tuning-how-eadgbe-came-to-be
このチューニングを考えた人は天才で、人類の歴史そのものですね。

●ポジショニングマーク

テトラ4度分割

Eの５フレットの2個目ポジショニングマークの場所＝A
５フレットで4度上です。
これが超便利でギターって凄いところです。

７フレットの場所にも3個目ポジショニングマークがあります。
ここが5度上になります。本当にわかりやすい。

この５フレットと７フレットを中心にあとは上下を数えればいいだけ。
次は下に２つマークが１２フレットでオクターブ。
オクターブマークのさらに2個目のマークが4度上、3個目のマークが5度上です。

❗️ポジショニングマーク軸 ５フレット4度上、７フレット5度上

2個目５フレットが4度上、3個目７フレットが5度この2つが軸。
2つマーク１２フレット目のオクターブ。

●開放弦 ＋ ポジショニングマーク２は６９コードトーン

開放弦：G６９コード
３フレット：Bb６９コード
５フレット：C６９コード
７フレット：D６９コード
９フレット：E６９コード

３弦がRoot。
３弦下：omit5
３弦上：4度積み

ポジショニングマークからフレット数を数えれば何とかわかるレベルにすぐ可能です。
このことから３弦軸に動いていることがわかります。

●初心者は６弦、５弦の９thは無視する。（9th）

初心者こそ４弦で十分覚え切らないほどあるので４弦で十分。
まあドレミファソラシドを認識するという意味では下記。

・１弦 ：六度
・２弦：三度
・３弦：Root
・４弦：五度
（・５弦：９ｔｈ）
（・６弦：６ｔｈ）

❗️３弦５フレットがC。

# 2 Guitar初級練習記録。2日目 Notice52 ギターの指板克服　指板の覚え方

これでもう分からない理由がないｗ

#2 lazy Guitar ギター初心者にして横着者ｗ 正しく努力する方法論

まずこの年ですから、基礎からなどまず却下ｗ省略ｗ
徹底した効率化であっちゅうまに上手くなる方法を考えたいと思います。

❗️Inside ４５ ＋ b７R　複合ペンタ
❗️Outside  ２３ ＋ ６７　複合ペンタ

Key of C
√ Inside Penta ： b７R ＝ ｂB：３フレ全部、C：５フレ全部
√ Inside Penta： ４５ ＝ F：３＋５フレ全部（3弦４＋2弦7＝＃４）、G：５フレ全部（3弦Ⅳ）＋ G７フレ（2弦7＝＃４）

指板の音を認識できない人も多いと思いますので、このアプリを使えば一目瞭然なので、超おすすめ。

Star Scales HD For Guitar 490円
https://apps.apple.com/jp/app/star-scales-hd-for-guitar/id578144539
絶対買った方がいいアプリですが、まあフリー版もあります。
今の時代、Androidの方が無料でたくさんありますね。

●Triad Pairsとペンタトニック練習

指板を確認してやるべき練習指針をハッキリさせます。

■ペンタトニック分析と運指
まずは例えば、Fのような１列ものを軸にします。

❗️F１列軸フレット

それ以外は省きます。
Bbの５フレと８フレのペンタは初心者には向いていないのですが、まあ斜めフレット移動でディミニッシュのように使うなら別ですが、ペンタ向きではないので、省略。

Bbの場合
１列系：3フレ、８フレ、１０フレ、１５フレ、２０フレ、２２フレ。
Cの場合１列系：５、１０、１２、１７、２２、２３フレット。

Cの場合
・１０フレ１２フレのような３弦、２弦をどうするか。

❗️３弦＝F# Triad Pairs
❗️２弦＝Root omitで弾かないｗ

方針は決まりました。
スケールに慣れたら、次はペンタをTriad Pairにするためのトライアド練習

■Triad Pair練習
これは少しややこしいですが、Rootを覚えることが必須ですが、まあ追々見ながら覚えるとして運指方法を見ていきます。

まずトライアドは必ずこうなっているはずです。
C＝６弦８フレ→E＝５弦７フレ→G＝５弦１０フレ
D＝６弦１０フレ→F#＝５弦９フレ→A＝５弦１２フレ
横にズラすだけで動きは同じ。

基本的に楽できるポイントはFコードの１フレット軸で考える。
ただし、全弦でやる必要なし、欲張らず６弦５弦なしなどなど、あとはいろいろなエクササイズやら初心者（まあ中級者向けですがｗ）にも分かり易いのがやはりこれ

基本的に楽器というものはなかなか本やこうした文章では絶対に伝えきれないことがたくさんあり、特にギターは教則ビデオを見たり、習うのが一番良い方法ですｗ
このビデオは流石にいい内容です。
中々の内容です。このストレッチやらとにかくこれを見れば特に書くことはないかとｗ

#1 lazy Guitar ギター初心者にして横着者ｗ 正しく努力する方法論

まずこの年ですから、基礎からなどまず却下ｗ省略ｗ
徹底した効率化であっちゅうまに上手くなる方法を考えたいと思います。

❗️複合ペンタ

これは凄いｗ
やっぱりギターって凄い訳です。個々の楽器では絶対に発見できないことが本当に多くあります。やっぱり音楽家が本職以外にギター、鍵盤、全部こなす意味がこう言うところにある訳です。まずやっていない人はいないので、音楽家ならほぼ全員がやっていることなので、ギターと鍵盤は絶対にお勧めの楽器です。新しい楽器は新しい発見の宝庫です。

この複合ペンタ練習方法はjamstikアプリで出てきますｗ
このペンタはかなり使えますね。

❗️Inside ４５ ＋ b７R　複合ペンタ
❗️Outside  ２３ ＋ ６７　複合ペンタ

こうやってまた成長する訳ですｗ

いつものアプリを使って音を確認して見ます。

Key of C
Inside ： b７R ＝ ｂB：３フレ全部、C：５フレ全部
Inside ： ４５ ＝ F：３＋５フレ全部（3弦４＋2弦7＝＃４）、G：５フレ全部（3弦Ⅳ）＋ G７フレ（2弦7＝＃４）

３フレと５フレの2つの全部を使うだけ・・・なんか全てが懐かしいｗ思い出してきましたｗ
十代の頃、これだけやっとけっておっさん先生に言われて意味を理解していなかったが、ずっと練習してましたわｗあとこのフレット間の音を含めた３連ｗ王道ですね。
俺もおっさん先生と同じ年齢になってこうやってインターネットを通して他の人に伝えることができて良かったｗ音楽って教科書には書かれていないことだらけで、こうやって人から人に教えを伝えてきた歴史があるので、こう言う行為って絶対的に必要ですね。

この複合ペンタはギターやっている人なら当たり前のことですねｗ

あと気がつきましたが、jamstik凄いかもｗ
ちゃんと押さえて、ちゃんとピッキングしたないとセンサーが反応しないのです。
デジタル機械というものは非常に正確でON OFFの世界なので、実に正直に正確に動く訳です。
これはある意味上手い人がちゃんと押さえれば弾ける訳で、下手な人はやっぱり音すら出ないｗ己の腕次第だったわけで、結局は素人評価なんてものは結局楽器ができない人が己の未熟さで人を批判するみたいなところもあり、本当に救いようがないと言うか、哀れと言うかｗ

jamstik素晴らしいぞｗ
これなら誰にも迷惑かけることなく、しかもずっと持っていてもしんどくないｗ
こんなアイテム待ってました。

しかし、ギター弦のチューニングって人類の音楽の歴史を感じますｗ
まさに天才的な組み合わせで、本当に感心の連続です。

思い出に浸り長くなったので仕切り直しｗ