音楽鑑賞用、ピアノ音源用に絶対オススメテープマシーンｗ IK Muktimedia Tape Machine Collection

究極の横着コンプレッサー底上げテープマシーンが５０％OFFセール中です。
jamポイント€29を使えば８,５００円になりますので、絶対オススメｗ
これを咬ますだけで音が激変しますｗ

何故ならデジタルテープレコーディングの謎がここに詰まっている訳です。
もちろんアナログテープマシーンのエミュレーターですが、それはデジタルテープ変換する時にアナログの良さを全て引き継ぎが行われたのですが、これまでの録音オーディオの歴史が詰まっている訳です。何よりもテープに録音するだけで音が激変することを知っている人であれば絶対オススメです。

私が十代の頃、やたらテープ録音に拘っていた友人がいまして、金がないから最初はベータビデオテープのデジタル録音から始まり、８トラオープンリールまで買ってしまうほどの馬鹿でしたｗが私もそのサウンドの良さにはいつも驚いていました。
まあそいつの影響で音楽人生に突入したようなものですがｗ

基本的にそういうアホが好きでしてｗまあ変な方向＝機械オタクだったので、FZ-1、moog、S1000やらシンセ系は本当は不要でしたが、そんなものまで手を出して金が無くてバイト人生だったのはまあそいつのせいなので、まったくいい迷惑でもありましたがｗ
そいつはいつもウォークマンではなく、DATを持ち歩き、音楽はDATでしか聴いていませんでしたｗ懐かしい、私もそういうことの違いが分かる方なんで、というより明らかに違う訳なので私もDATでしたがｗ

私の当時のデジタルテープの印象はコンプレッサーそのもの、硬くなり音が厚みが増すので、本当に異次元に違う訳です。
何故というのは当時の圧縮技術と周波数カットへの犠牲とアナログテープの再現、デジタルの特性を活かして音作りが盛んだったため、オーディオ技術の最先端が注ぎ込まれていた時期があるからですが、とにかくデジタルテープへのこだわりは当時の技術者たちが誰しもが夢中になったところです。そこの原点はもちろんアナログテープを遜色なく活かすため、アナログからデジタルへの切り替えでアナログの良さを全て引き継ぐ技術が盛んだった訳です。
さらにアナログの良さは デジタルで損なわれていった高音域はそのままなので本当に音は凄かったのでしょうね。まあ私的には、本当は当時のデジタルの特徴であるシャリ部分がなくなった引き締まった音が好きでしたがｗ

まあデジタルテープを知っている人ならばこのコレクションは絶対にオススメです。一定的にノイズが入る体験版もありますので、一度試して見てもいいかと思いますが、まあホームページのサンプルサウンドがとっても分かりやすので、聴き比べてみるのもいいかもしれません。異なるアナログテープレコーダーシミュレーター4つセットなのでかなりお得。

本当に音が良くなるので、Logic Pro、Cubaceなどの総合アウトにauで入れるだけで全く別物になることでしょうｗ
ピアノ音源と一緒に使うと激変します。化ますので、絶対にかました方がいいでしょうｗ私はLogic Proから起動していますが、本当に素晴らしい。
マスターリング系を通すと遅延するのですが、遅延も心配ありませんので、かなり素晴らしいと思います。ただし、設定が悪いのか？時々ブツと切れるので、何かの設定かも。


あとこれ！があればすぐ恩恵が得られますｗ
 ❗️Audio Units対応音楽プレーヤー

？千万円音楽プレーヤーｗ

Fidelia 3,680円
https://apps.apple.com/jp/app/fidelia/id416135376?mt=12
audirvana for mac/Win　11000円
https://ordinarysound.com/audirvana-mac/

感想としてはブーストはしますが、過度な期待はなしですｗ
DATほどの強烈な硬さは得られませんので悪しからずｗ
まあでも上の音がかなり増幅されます。あと綺麗な感じでブーストされているので、調整が難しいですが、まあドンシャリ系とは全く違う上品な感じで全体がゴージャスになります。
 

#5 modal concept 最初のステップColtrane Chage初級 Giant Steps：Biues scale Superimposition

やっぱりモーダルブルースやDorianブルースコードのようにコードが色付けされていなものは旋律だけが命。

リードの究極、頂点な訳ですｗ

まずコードが無いと言うこと自体、コードスケール自体をまず理解しなければ、モーダルブルースなんてものは奏でることは出来ないでしょうw

スーパーインポーションしようがありませんので、ずっと音痴のままですｗ

モーダルブルース習得であるコードスケールは一旦置いて、モーダルブルース練習の前に必ずやらねばならないのが、コルトレーンチェンジのウォーミングアップとして初心者用はGiant Stepsから練習です。

●Giant Steps

みんなの憧れジャイアントステップですが、実は超簡単ですｗ

何故ならすでにコード進行そのものが綺麗なので、リードはそれほどでなくてもサウンドします。そしてモーダルブルースへの道への第一歩でもあるのです。

Giant Stepsはバップそのものなのですが、コルトレーン独自のAugmentマトリクスで綺麗になっているのが特徴的です。

あとはそれほど目新しいものは無いのがGiant Stepsです。

トーナルセンターキーはコード進行のメジャーだけを見てそこが着地点として２小節でチェンジしていきます。大体２４０ものテンポで１小節単位のアドリブなど１２０％無理ですｗ覚えたものをそのまま弾くだけでもままならないでしょうｗ

バップそのものですからブルーススケールを使えばいい訳です。

・トーナルセンターキー：Eb、G、B

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー

・ブルーススケール：F、A、C＃

ここまで細かいとちゃんと覚えてシステムテックにしてしまった方が良いと思います。

❗️ F、A、C#、F、A、C#、F、A、C＃

この２小節なので、まあ覚えてやれば簡単かと。

書いたからにはやってみろっということでｗ

毎度お馴染みの１０分適当アドリブをアップします。

まあ上手のは聴き飽きたことでしょうが、バッチリのクソ下手の方が説得力があるというものですｗ

まあ10分程度では、弾き慣れていないブルーススケールを２小節で追いかけるだけで精一杯でアルペジオやらトライアドなんて暇はありませんのでスケールだけのダラダラした感じですが、まあ音痴では無いことだけわかります。

相変わらず酷いリズムとチェンジもたつきによるズレは酷いですが、まあサウンドしますｗ

まあ２小節という短いなかでのチェンジはかなり厳しいので、ちゃんと練習する必要がありますが、数時間程度で慣れてくると思います。そして音痴という単語は重要になってきます。この音痴さえ克服できれば、あとは効率よくフレーズだけを考えて全集中力を注ぐことができるので、直ぐにでもうまくなることでしょう。

●ペンタトニックとトライアド

あれから少し練習しました。
トータル２時間程度でしょうか。手が痛くなり疲れたので少し寝てましたのでｗ
ずっとやっていると基本的な考え方はブルースですが、どうも掴みづらいｗ
以前、譜面をずっと眺めていて気がついたことは必ずどこかの頭でドレミソフレーズがあったことを思い出して、やって見たところやっぱりドレミソ＝ペンタがトーナルセンターキーのチェンジの役に立つことが確認でき、コルトレーチェンジにぴったりというか、ペンタのおかげであのブルース、バップのベターな感じがなくなり、コルトレーンサウンドになることが確認できた、まあコルトレーンもキーチェンジを掴むためにやっていたっぽい感じだけどｗまあ、やっぱり私は正しかったことを確信しましたｗ
ただこれまでは全てirealb見ながらだから行き過ぎ、遅れ調整などなどコードを追っていけるけど、何も見ずにコードと拍を追うことは１時間程度の練習では絶対に無理ｗでもまあ２拍チェンジなのでカウントをちゃんとしていけばそれほど難しいものでは無く、バップより簡単ですね。

⭕️コルトレーンチェンジとは

❗️コルトレーンチェンジ ＝ ブルースチェンジ ＋ ペンタトニック ＋ トライアド によるシステム化

❗️モーダルジャズ ＝ システムブルース

コルトレーンチェンジはブルースそのものですが、バップと違いブルーススケールでは無く、システムブルースと呼ぶことにしましたｗ

Notice55 気づかないと奏でられない modal blues Superimposition＝Coltrane Chage

まあバップは確認済みということで、Confirmation Completeと言うことでｗ

しかし、残された課題モーダルブルースがあります。

ブルーススケール上はすでにアウトしているわけですが、ブルースのアウトは実はあれがノーマル状態なので、インサイドになるとしたらまたズレていたわけです。本当にこのズラしの問題はズレるとズレズレで全部間違えてくるので大変ｗ

ブルースのアウトはアウトではないと言うことは、ブルースではインサイドの常識になるなら、もう一度組み直してみようと思います。

●モーダルブルース スーパーインポーション

前回のRootの位置をズラすだけなんで大きくは間違えていないので、確認する必要さえないと思いますが、まあ念のためｗ

基準は同じくコードトーンの重要度の高いもの、根音、ガイドトーン、保留音。

■インサイド＆アウトサイド：ガイドトーンと保留音と同一音 For Blue Note

インサイドの共通音と重要な音をピックアップします。
※トーナルセンターキーの度数表記で記入します。

Root ＝ ⅱRoot ＋ Ⅴ５

２ ＝ Ⅰ３ガイド

b３ ＝ ⅱ３ ＋ Ⅴ７ ＝ １００％ガイドトーン
４ ＝ ⅤR ＋ Ⅰ５＝ 安定音
＃４ ＝ Ⅰ５のみ
５ ＝ ⅱ５のみ
６ ＝ Ⅴ３ ＋ Ⅰ７ ＝ １００％ガイドトーン

ｂ７ ＝ ⅱ７＋ⅠR ＝ ガイド＋安定音

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

❗️ブルーノートのR、b３、４、６、b７

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

インアウト表

❗️Ⅱコード ＝R：７、b３：１、４：３、６：９、b６：４、b７：２
❗️Ⅴコード ＝ R：８、b３：２、４：１、６：１０、b６：６、b７：４
❗️Ⅰコード ＝R：３、b３：６、４：２、６：５、b６：４、b７：１
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

結果は似たようなものですが、まあ良しと。

まあトーナルのR45b７は間違い無いですね。

あとはアウトサイド

❗️ブルーノートの２、＃４、５

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

インアウト表

❗️Ⅱコード ＝２：１０、＃４：６、５：８

❗️Ⅴコード ＝ ２：１１、＃４：９、５：７
❗️Ⅰコード ＝２：４、＃４：１０、５：５
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

●Coltrane change ＋ ブルースケール

ここからがコルトレーンブルースは普通のブルーススケールと違う点はアウトサイド。

❗️コルトレーンブルースの特徴がアウトサイド重視ならアウトを考える。

まあ単純に考えるならこれですわｗ

コルトレーンの代名詞コルトレーンチェンジ。

誰でも思いつくこのチェンジをブルースのアウトにブッ込むｗ

コルトレーンチェンジのブルーススケールを採用してアウト感を満喫ｗ

Cブルースならコルトレーンチェンジのトライアングルを考えて見ます。

❗️コルトレーンチェンジのトライアングル ＝ 長３度augment

CブルースならC、E、Abと思いきや、やっぱりキーはBbにするなら、そのままGiant Stepsになりますｗ

Bb、D、Gbからブルーススケールに適応してみると。

・Cブルーススケール

・Eブルーススケール

・Abブルーススケール

こうなるはずです。

まあこれだけでいいかな？ｗ

一応、全部試して見たいと思いますが・・・

今度はC7を７コードとして考えた時にトーナルセンターキーはFとなりますのでFをコルトレーンチェンジするなら

F、A、Dbからブルーススケールを適応してみると。

・Gブルーススケール

・Bブルーススケール

・Ebブルーススケール

となります。

残りの2つのパターンは

G、B、Eb＝A、C#、F

C、E、Ab＝D、G、Bb

まあ全部出して、どれが使えるか、考えるしかありません。

アウトなんで全部アリに見えてくるのでｗ

本当に訳がわからないｗ

思考し錯誤で手当たり次第やってみるしかなさそうです。

まだまだ未解決のまま次回へ

Notice54 気づかないと奏でられない ブルーススーパーインポーション ：トーナルキー 全音上のブルーススケール

ブルーススケールは誰でも知っています。

ブルースの理論をちゃんとした西洋音楽の理論で理解して演奏する必要があります。

リズムチェンジはまさにそれを教えてくれている訳ですが、音楽は楽譜だけが残されてきた歴史だけがあり、意志やら、理論は全く一人歩きする時があり、本当に自分で気がつかないと何も得られない状況です。そのため間違った理論が本当に多くあり、音楽そのものが無くなってしまうことが多々あり。

バップは簡単な上に、素晴らしい音楽表現ですが、何やら変な方向へ行き今ではさっぱり聞くことすらありませんｗ

何故なら、バップそのものが難しいと勘違いされていることも多々ある訳です。

今では音楽はEDM一色になってしまったのは音楽家の全責任でもある訳ですが、まあそれはどんな分野でもあることで自業自得なので、まあいいかｗ

曲構成はコード見れば分かる通りです。

いきなりBbの２５１なので、Cmブルーノート。

リズムチェンジの時に学びましました、ブルースのスーパーインポーション になりますので、全音上のブルーノートを使う訳です。

⭐️ブルースのスーパーインポーション

❗️ブルース  ＝ 半音上のブルーノート＝バップスケール

この当たり前のことが、バップと言うだけで気がつかないとサウンドしない。

そうするとAパターンの最後のFの２５１なので、Gのブルーノートになります。

前回の１５分練習後のアドリブの違いがわかって頂けたとおりｗ

前半はスーパーインポーション せずにそのままFはFブルーノート、Bb＝Bbブルーノートで弾いた訳です。

全然おかしいのですが、リズムだけで弾きましたので、音痴な感じですｗ

後半からスーパーインポーションしました。

これは試しに１回こっきり５分練習してません。

音が取れていれば、下手なリズムでズレズレでもちゃんと響きます。

あとはちゃんと練習すれば少しはまともになることでしょうｗ

※何故、練習しないものをアップするかですが、練習しているうちに気がつかないで耳だけで軌道修正してまうわけですｗそのため何が正しいか間違っているかも全く気がつかず、音楽はできてしまう時があるので、それを防ぐ意味合いもあり、あえて全く練習せずアップ。
正解が導き出せれば、こういう結果になります。リズムはそれほど重要ではありません。やはり音程がしっかりしていればそれなりに聴こえてくるものですｗまあ人とやるとめちゃんこ怒られますがｗ

何ができていないか気がついたことだと思います。

みんなこの簡単なスーパーインポーション ができていないだけなんですｗ

このズラしのテクニックをちゃんと身につけることが音楽では超重要事項になります。

❗️スーパーインポーション を制するものだけが、音楽を奏でることができる。

音楽家はこのことを忘れては行けませんｗ

私もやっと音痴から脱却できて嬉しい所存ですｗ

耳が良くないので、音痴なんですが、音痴も理屈でカバーできるので、ちゃんと軌道修正しないと永遠に音楽は奏でることができないのでご注意をｗ

●音楽家の心得３ヶ条

・歌心　＝　リズム＋スケール

・響き　＝　音程、音痴、ハーモニー、スーパーインポーション、アウト、音色

・？？？

あと何があるのか？

今後考えていきたいと思います。

●困ったときの三種の神器

・テトラ ＝ 分ける

・スライド、シフト＝隣

・AXIS　＝ 軸

これは分析する時に役たついつも使うものです。

# 5 Guitar初級練習記録。3日目 トライアドの習得 Lydian Scale練習

前回のメジャースケールは自分で考えたので、お粗末そのものでしたｗ
あの方法はただのドレミファソラシドを弾き続けると言う、オールドスタイルの昔のやり方で、まああれでもアリといえばアリですが、一気にスケールで覚えた方がいいので、こちらをやります。

Lydianをやります。
まあipadのフレットボード アプリでLidianを表示させてもやるのもありです。

今後の予定は、オルタードスケールでスーパーインポーションを使っていく予定です。オルタード＝７thからのメロディックマイナー＋＃３を弾けば直ぐにできると思います。

# 4 Guitar初級練習記録。3日目 トライアドの習得 拡張ペンタ＝トライアドペア

まあ何でもジャズはブルースな訳ですｗ
ただし、古臭いブルース感を全く感じさせないブルースの練習になります。
やっていることは全く同じことですが、本当に不思議なものですｗ

まずいきなり難しいことは一切できませんし、やりません。
まずは基盤造りのトライアドだけをただひたすらにやります。
基本メジャースケール練習と一緒といえば一緒ですが、ちゃんと目的を持って練習するのと闇雲に意味もわからずスケールだけを練習のでは、天と地の差があるので、まずはトライアド練習が最適かと。

●トライアド習得

こんな感じで動けるので、そんなに難しくありません。
これを基礎に、ペンタやトライアドペアにしていきます。
もちろん往復で練習。

●トライアドから追加音でペンタトニックへ拡張

基礎のトライアドから音を追加してどんどん広げていきます。
音を追加すればペンタにもなります。さらに音を追加すればトライアドペア。
ブルーススケール、そのまま弾き切ればメジャースケールｗ

・ペンタトニック＝トライアドペア追加音
例：５フレット４弦G→A追加、４フレット３弦B→＃C→D、２弦E

映画でも見ながら、バックにブルースでも流しながらリズムに合わせて楽しく練習。
矢印はインサイドなのでアウトするなら隣にスライドするだけ。
全部入りなので、サウンドするはずです。
またクロマティックに動いても良し。
あとコンディミも忘れずに。

まずはコンディミとトライアドの習得だけをまず考える。
トライアドが慣れてくればペンタトニック、トライアドペア 、さらに難しいスケールにもかなり楽に対応できます。

まあまあツボを押さえた良い練習じゃないかなと自分的にはまずまず満足ｗ
これでjamstik 7も大活躍できそうですｗ

3日目にしてすでにペンタトライアドペアまで来ましたので、１週間くらいで曲練習まで行けそうですねｗ

まあ本当はブルース的なところをやりたかったのですが、ギター初級では難しいので、ピアノで別で追々調べていきたいと思います。
まあバップも少しはやってみようかと。

# 3 Guitar初級練習記録。3日目 Notice54 ギター指板 超簡単完全克服 オクターブ完結編

もっと簡単にギターの指板を簡単に覚える方法
もう何もなくても直ぐにわかります。

3日目でポジショニングは完璧な訳ですｗ
オクターブで覚えます。

●オクターブになっている場所

弦は一つ飛ばしの順番で、オクターブは２度、短３度の仕組みなります。
まあ６９コードとして覚えておき、あとはオクターブで追えばOK。

❗️オクターブポジション ＝ 弦一つ飛ばし、フレット２つ目３つ目

オクターブである２フレット下か、３フレット下のどちらかになるのですが、それを見極める方法はさらに２フレット上を確認してオクターブであれば、３フレット下になります。

例：５フレット３弦のCスタート基準なら２フレット上の５弦を見てCがあるなら、１弦は３フレット下になります。

3日目にしてもうこれで完璧ｗ
指板の目的音がわかれば、あとはこっちのものですｗ
3日目にして早くも２５アウトフレーズである練習に入りたいと思います。

Notice53 気がつくまでバップやモーダルブルースは奏でられない。

昨日のブルースアドリブはバップ時代までの話です。

基本的にバップはブルースそのものでしたが、コルトレーンからガラッと変わりました。

どう変化して、どのようにすればあのような演奏が可能になるのか。

考えて見たいと思います。

まずバップはバップスケール＝ブルースケールで演奏していました。

そのスタイルはブルースと何ら変わりありません。

複雑化して綺麗になっていったのはコードだけで、バップそのものはブルースそのものでした。

●バップとは

❗️ブルーススケール ＝ バップスケール

なんか時代的には発想そのものが、実は逆転なんですｗ

ブルーススケールはスケールで捉えます。まるでそれはモードスケールのように。

そして１スケール、２スケールのブルーノートを巧みにクロマティック的に使いますが、スケールで弾くとなんと言うか、メリハリがなくなりますｗ

ダラダラした感じでマンネリ感を防ぐために、アクロバティックなジェットコースターのようにウネルように弾いたり、ダブルクロマやら、分散和音でいきなりジャンプしたりｗ

バップ代表のパーカーのConfirmationを全く練習せずにブルーススケール一発で適当にやって見ましたｗ

まあそれっぽくなりましたが、Bb一発で無理やり引っ張ったのでｗあれですが、ちゃんとするならBb、Fと半音シフトアップするところのチェンジ箇所をちゃんと弾き分け、リズムを綺麗に練習を重ねれば多分かなり良い線まで行ける自信はつきましたが、まあバップはいいかなｗ

まあバップ＝ブルースと書いたからには出来るかどうかの思いつきで一切の練習なしの一発取りでここまで出来ればまずまずだと思いますｗ

１５分くらい意識して練習して見た。
前半はスーパーインポーション なし、後半にスーパーインポーション にチェンジ後。
この速さは疲れるがまあまあ、これずっとやっていればそこそこ行けると思うが絶対に飽きるねｗ

●モーダルブルースとは

❗️ブルーススケール ＝ トライド ＋ アッパーストラクチャー ＝ ポリコード

コルトーレーンスタイルの決定的な違いはシステムテックになった感じです。

そしてブルーススケールをトライアドに分解して整理整頓して分類し、アウトをクロマティックでなく、アッパーストラクチャートライアドでシステムテックにした感じになりました。それはモードスケール的ではなく、コード単位なんですｗ

そしてコードが今度はスケール的になりましたｗ

ここで逆転した訳です。

●バップとモーダルの違いとは

バップ　：　メロディーライン ＝ ブルーススケール ＋ クロマテックアプローチ、コード ＝ コードの細分化

モーダル　：　メロディーライン ＝ ブルーススケールのトライアド化 ＋ アッパーストラクチャーのポリコード分散、コード ＝ スケールコード化

この違いを正しく理解していないと一生どちらも奏でられないことを意味していますｗ

私自身、バップはブルースであること自体は気がついていましたが、上記の内容であることに気がつかず、昔は全然できませんでした。

バップのコードの分散化ばかりに気を取られて、メロディーラインまで一つ一つのコードに囚われていました。

まあ大半の人たちはメロディーラインとコードラインを合わせて考え過ぎてしまい、旋律ラインとコードリハモの違いに気がつかない人が多いので、私のように教えてもらっていない人たちの大半は演奏すらできません。

大半の人が難しく考えすぎてしまう訳です。また変な教材商売に騙されたり、嘘に満ち溢れた世界でしたw

そりゃ２４０であの滅茶苦茶なコードを分散化して弾こうなんて１２０％無理に決まっている訳ですｗ

●モーダル感とはやはりアウトそのもの

インが大切と言ってもやっぱりインはブルースそのものですｗ
インだけ弾いてもモーダル感があまり感じられないのはまあ私が下手くそなのもあるのですがｗ、モーダル感を強烈に感じられるのは、いきなり突拍子もないところへアウトした時なので、モーダル感を出したかったらやっぱりアウトが重要になります。
これも書いたからにはやってみろと言うことでｗ超適当に、思いつきの一発取りで超ヘタクソですが、やって見ました。後コードがないと相当厳しいのは下手糞だからなんで、練習必須ｗ

上記の内容は前半はインだけ弾き、アウトを入れて行きました。

❗️アウト感メインならアウトサイド中心の練習。

❗️トライアドペアのような無意識でアウト＆イン含みのもの。

あえてインサイドのみの練習は不要。
インサイドはスケールだけ認識して戻っていけば良いだけかもしれない。
やはりインが重要なのはインでもコードによってアウト感が得られるので全部必要ｗ

モーダル感の旨みとは、やはりアウトと言うことでｗ
今後の練習はこのイン＆アウト感のものを全て取り入れて行くことになります。

そしてその大ヒントがこれまでの歴史に学ぶことができる訳です。

❗️ブルーススケール ＝ バップスケール ＝  トライアドペア

 結局、ジャズはブルースな訳ですｗ
ブルーススケールと考えてシステム調にやりましょうｗ

Notice52 気づかないとアドリブは一生無理ゲーｗ Blues ＝ Rhythm Change ＝ same tonality Chords Change

リズムチェンジについてのメモ。

リズムチェンジは、ブルースそのものです。

ブルースは旋律はブルーススケール1つでコードだけがどんどんチェンジして行きます。

CブルースならCブルーススケールであるワンスケール固定でコードだけがチェンジしていくのが基本スタイルです。

ブルースのコードはC7、F7、G7です。

リズムチェンジコードは＋D7追加されています。

全部のコードを分析します。

Cブルースで考えると

・C7 ＝ Ⅰ７

・D7 ＋ F7 ＝ Lydian Dominant Change

・G７ ＝ Dominant

まあこれは直ぐにわかります。

と言うことは１スケールな訳ですｗ

❗️リズムチェンジは同一スケール。

まあリズムチェンジの意味はこう言うことだったんですね。

もちろんBパターンは原型ですから逆リハモみたいなものです。そして細分化と複雑にリハモするとAパターンになる訳で、基本ベースコードであるBパターンが種明かしな訳ですｗ

●トーナルキーはBbメジャー
次にリズムチェンジのキーはBbですが、そこにブルースの謎解きがあります。

・Blues Scale ＝ Cm７＋＃４ブルーノート

・Bb major ＋ b6バップノート

トーナルセンターキーにすればBbになります。

b6のバップノートと言われるものは、ブルーノートそのものから来ている訳です。

そしてブルーススケール＝Bbではこの4つの７コードにリズムチェンジが適応する訳です。

でもちょっと待てよ？
キーがBbならLydian Dominantだけで無く、チェンジ方法が変わってきます。
 
C７ ＝ Ⅱ７Lydian Dominant
D7 ＝ Ⅲ７ Secondary Dominant
F7 ＝  Dominant
G7 ＝ Ⅵ７ Secondary Dominant

１６２５パターンのチェンジです。

それなら一層のことセカンダリードミナントでは駄目なのか？と言われても・・・
まあコードでなら動けるけど、アドリブではいくら細分化されても対応は不可能ですｗ

そしてこれが分かった上で、何がやりたかったかですが、
まず常識を考えてあの速度で色々とチェンジは絶対に無理なんで１スケールで対応する。
ただし、ずっとブルースみたいに１スケールってあり得ないので４小節単位で２５（D7｜G7）、（C7｜F７）ごとに１スケールで対応。ただテンポ２４０なら２スケールでもキツイので、１スケールで勘弁してｗ１、２小節の対応など無理ゲーも良いところですｗ

❗️リズムチェンジは２５でワンスケール。

まあ当たり前のことでしたｗ
旋律がチェンジしまくると訳わからなくなるだけで、インサイドを漏らさないとなると、リードはコードに忠実ならそれほど動かない方がよし。

# 2 Guitar初級練習記録。2日目 Notice52 ギターの指板克服 指板の覚え方

結局、ブログは自分のための俺の日記＝ノートなので、辞めるとかあり得ない訳ですｗ

気がついたらメモなんでｗ

とは言え、ブログに時間をかけるのは無しと言うことで、乱文、駄文で失敬させてもらってｗ

弾きながら指板確認認識してもあまり覚えられない気がするので、一気に覚えてしまって、弾きながら認識はまあしても良いし、しなくても良いし見たいなｗ

2日目で全指板が覚えられてしまう訳ですｗ

●指板の覚え方

ipadならStar Scale HD、AndroidならGuitar Scaleのようなアプリを使います。

PCならフリーでWEBからたくさんあります。

http://www.all-guitar-chords.com/guitar_scales.php

コンディミを表示させます。

http://www.all-guitar-chords.com/guitar_scales.php?qqq=FULL&scch=A%23%2FBb&scchnam=Auxiliary+Diminished&get2=Get&t=0&choice=1

このポジショニングマークの場所は絶対的に覚えます。

❗️ポジショニングマークがギターのスケール認識の場所としての目印ですから絶対暗記

●開放弦 ＋ ポジショニングマーク２は６９コードトーン

・開放弦：G６９
・３フレット：Bb６９

・５フレット：C６９

・７フレット：D６９
・９フレット：E６９

・１１フレット：F#６９（ピアノ黒鍵のみ）

・１２フレット：G６９
・１４フレット：A６９
・１５フレット：Bb６９

・１７フレット：C６９

❗️ポジショニングマーク＋αで３弦スタート　Gメロディックマイナーポジションマークで暗記

３弦がRoot。
３弦下：omit5
３弦上：4度積み

⭐️全部の弦のポジショニングマークはメロディックマイナーで暗記できる❗️

メロディックマイナーなら簡単に覚えられるので、全部の弦をメロディックマイナーで覚えてしまいます。

開放弦＝G69なので、書くまでもありませんがｗ一応念のためｗ

・６弦：Eメロディックマイナー
・５弦：Bメロディックマイナー

・４弦：Dメロディックマイナー

・３弦：Gメロディックマイナー
・２弦：Aメロディックマイナー

・１弦：Eメロディックマイナー

もうこれでポジショニングが分からない理由がない。

# 1 Guitar初級練習記録。第1日目 弾いている音を全音認識＋コンディミマスター

先ほど、自分の弾いているトーンがなんであるか？
まずウォーミングアップとして数時間でポジションの見方を理解しました。

そして次ですが、今弾いているサウンドを全部理解していく作業が必要です。
これが出来ないと、次の音へジャンプすることができないため、ペンタトニックすら弾けない訳です。そのため、ポジション認識が真っ先に必要です。

1日目たった数時間程度で、ポジションを理解して、次は今どこを弾いているか、すぐ弾いている音を掴む練習ｗ
本物の情報がある今の時代の練習方法も違います。
本当に良い時代です。

そしてやっぱり今の時代は 情報の質も量も、昔とは比べ物にならない。
やっぱり80年代、90年代の嘘ばっかりだった時代時とは、全然時代が違う訳ですｗ
本物の情報があり、本当に凄い時代です。

それをちゃんと見極められる俺もまあ成長した訳ですがｗ
そしてこの世代の人は本当に羨ましい。
いい時代です。20年生まれてくるのが遅かったら良かったのに。
まあいいかｗ
結局、良い先生に出会えなければ一緒なんでｗ

10代の頃、ドレミファソラシドをずっと練習してたの思い出すわ。
あの時代は本当に糞だったｗ

教科書は矢堀孝一先生のビデオです。

●コンディミ練習

指を動かすためのトレーニングも兼ねていますが、目的は全部の音を認識するのが重要です。

1日目にしてちゃんと弾いている音を正しく認識するために、いきなりコンディミからのスタートです。
　
ペンタをやる前にコンディミする理由ですが、まず簡単ｗ
そして弾いている音が掴みやすい。弾いている音をすべて認識しながら練習しましょう。

❗️コンディミを弾くとき、押さえている指板をすべて認識する。

コンディミは超簡単。
HWHW｜HWHWの繰り返しです。

1. ５フレット４弦コンディミをスタート。
2. ８フレット１弦まで行ったら５フレット４弦スタートまで戻る。
3. 短3度下のフレットへ移動。
4. 黄色、緑色、水色、紫色のコンディミを繰り返す。
5. １７フレットまで行ったら短3度上がりながら４を繰り返す。
6. 最後の５フレットまで戻ってきたらキーチェンジで隣の６フレット。
7. 全音弾いている音をちゃんと認識弾く。

❗️ipadのフレットボードを見ながら弾くのもあり。
❗️弾いていたないときでもipadのフレットボードアプリを眺めて覚える。
❗️手は後でいくらでも動くようになる（映画を見ながら練習）ので、今はちゃんとポジションを掴むのが最重要だが、まあどっちらでも良いｗ
❗️全弦のポジショニングマークはメロディックマイナーで覚える。

音が全部掴めるようなるころには、コンディミまでマスターしてしまう訳ですｗ

1日目からこれかｗ
1日でここまでできるとは思っても見なかった。
流石良い時代だ。

１週間ほど掛けてゆっくりやりましょうｗ
流石情報社会は全然違います。

あとブログは、本当に当分お休みしますｗ
ギターにピアノに本当にやることいっぱい出来過ぎて、大変ですが、幸せですねｗ

Notice51 ギターの指板克服 ドレミファソラシドの覚え方

ギター初心者が一番ハードルが高いギターの指板の音の認識について考えて見たいと思います。

開放弦がEADGBEが１２フレットまで行けば同じになるのですが、中々覚えられないので少し覚え方について考えたいと思います。

ギターを買ってきた練習初日の1日目から全部バッチリ覚えられますｗ


困ったときの３神器が使えます。
・テトラ
・スライド
・軸

●開放弦の覚え方

・G69コードトーン
・4度上＋SW. ｗ
・EADGBE

まあこのことから4度積みコードなんてものは昔からあり、クラシックでは当たり前だった訳ですｗ
https://www.fender.com/articles/tech-talk/standard-tuning-how-eadgbe-came-to-be
このチューニングを考えた人は天才で、人類の歴史そのものですね。

●ポジショニングマーク

テトラ4度分割

Eの５フレットの2個目ポジショニングマークの場所＝A
５フレットで4度上です。
これが超便利でギターって凄いところです。

７フレットの場所にも3個目ポジショニングマークがあります。
ここが5度上になります。本当にわかりやすい。

この５フレットと７フレットを中心にあとは上下を数えればいいだけ。
次は下に２つマークが１２フレットでオクターブ。
オクターブマークのさらに2個目のマークが4度上、3個目のマークが5度上です。

❗️ポジショニングマーク軸 ５フレット4度上、７フレット5度上

2個目５フレットが4度上、3個目７フレットが5度この2つが軸。
2つマーク１２フレット目のオクターブ。

●開放弦 ＋ ポジショニングマーク２は６９コードトーン

開放弦：G６９コード
３フレット：Bb６９コード
５フレット：C６９コード
７フレット：D６９コード
９フレット：E６９コード

３弦がRoot。
３弦下：omit5
３弦上：4度積み

ポジショニングマークからフレット数を数えれば何とかわかるレベルにすぐ可能です。
このことから３弦軸に動いていることがわかります。

●初心者は６弦、５弦の９thは無視する。（9th）

初心者こそ４弦で十分覚え切らないほどあるので４弦で十分。
まあドレミファソラシドを認識するという意味では下記。

・１弦 ：六度
・２弦：三度
・３弦：Root
・４弦：五度
（・５弦：９ｔｈ）
（・６弦：６ｔｈ）

❗️３弦５フレットがC。

# 2 Guitar初級練習記録。2日目 Notice52 ギターの指板克服　指板の覚え方

これでもう分からない理由がないｗ

#2 lazy Guitar ギター初心者にして横着者ｗ 正しく努力する方法論

まずこの年ですから、基礎からなどまず却下ｗ省略ｗ
徹底した効率化であっちゅうまに上手くなる方法を考えたいと思います。

❗️Inside ４５ ＋ b７R　複合ペンタ
❗️Outside  ２３ ＋ ６７　複合ペンタ

Key of C
√ Inside Penta ： b７R ＝ ｂB：３フレ全部、C：５フレ全部
√ Inside Penta： ４５ ＝ F：３＋５フレ全部（3弦４＋2弦7＝＃４）、G：５フレ全部（3弦Ⅳ）＋ G７フレ（2弦7＝＃４）

指板の音を認識できない人も多いと思いますので、このアプリを使えば一目瞭然なので、超おすすめ。

Star Scales HD For Guitar 490円
https://apps.apple.com/jp/app/star-scales-hd-for-guitar/id578144539
絶対買った方がいいアプリですが、まあフリー版もあります。
今の時代、Androidの方が無料でたくさんありますね。

●Triad Pairsとペンタトニック練習

指板を確認してやるべき練習指針をハッキリさせます。

■ペンタトニック分析と運指
まずは例えば、Fのような１列ものを軸にします。

❗️F１列軸フレット

それ以外は省きます。
Bbの５フレと８フレのペンタは初心者には向いていないのですが、まあ斜めフレット移動でディミニッシュのように使うなら別ですが、ペンタ向きではないので、省略。

Bbの場合
１列系：3フレ、８フレ、１０フレ、１５フレ、２０フレ、２２フレ。
Cの場合１列系：５、１０、１２、１７、２２、２３フレット。

Cの場合
・１０フレ１２フレのような３弦、２弦をどうするか。

❗️３弦＝F# Triad Pairs
❗️２弦＝Root omitで弾かないｗ

方針は決まりました。
スケールに慣れたら、次はペンタをTriad Pairにするためのトライアド練習

■Triad Pair練習
これは少しややこしいですが、Rootを覚えることが必須ですが、まあ追々見ながら覚えるとして運指方法を見ていきます。

まずトライアドは必ずこうなっているはずです。
C＝６弦８フレ→E＝５弦７フレ→G＝５弦１０フレ
D＝６弦１０フレ→F#＝５弦９フレ→A＝５弦１２フレ
横にズラすだけで動きは同じ。

基本的に楽できるポイントはFコードの１フレット軸で考える。
ただし、全弦でやる必要なし、欲張らず６弦５弦なしなどなど、あとはいろいろなエクササイズやら初心者（まあ中級者向けですがｗ）にも分かり易いのがやはりこれ

基本的に楽器というものはなかなか本やこうした文章では絶対に伝えきれないことがたくさんあり、特にギターは教則ビデオを見たり、習うのが一番良い方法ですｗ
このビデオは流石にいい内容です。
中々の内容です。このストレッチやらとにかくこれを見れば特に書くことはないかとｗ

#1 lazy Guitar ギター初心者にして横着者ｗ 正しく努力する方法論

まずこの年ですから、基礎からなどまず却下ｗ省略ｗ
徹底した効率化であっちゅうまに上手くなる方法を考えたいと思います。

❗️複合ペンタ

これは凄いｗ
やっぱりギターって凄い訳です。個々の楽器では絶対に発見できないことが本当に多くあります。やっぱり音楽家が本職以外にギター、鍵盤、全部こなす意味がこう言うところにある訳です。まずやっていない人はいないので、音楽家ならほぼ全員がやっていることなので、ギターと鍵盤は絶対にお勧めの楽器です。新しい楽器は新しい発見の宝庫です。

この複合ペンタ練習方法はjamstikアプリで出てきますｗ
このペンタはかなり使えますね。

❗️Inside ４５ ＋ b７R　複合ペンタ
❗️Outside  ２３ ＋ ６７　複合ペンタ

こうやってまた成長する訳ですｗ

いつものアプリを使って音を確認して見ます。

Key of C
Inside ： b７R ＝ ｂB：３フレ全部、C：５フレ全部
Inside ： ４５ ＝ F：３＋５フレ全部（3弦４＋2弦7＝＃４）、G：５フレ全部（3弦Ⅳ）＋ G７フレ（2弦7＝＃４）

３フレと５フレの2つの全部を使うだけ・・・なんか全てが懐かしいｗ思い出してきましたｗ
十代の頃、これだけやっとけっておっさん先生に言われて意味を理解していなかったが、ずっと練習してましたわｗあとこのフレット間の音を含めた３連ｗ王道ですね。
俺もおっさん先生と同じ年齢になってこうやってインターネットを通して他の人に伝えることができて良かったｗ音楽って教科書には書かれていないことだらけで、こうやって人から人に教えを伝えてきた歴史があるので、こう言う行為って絶対的に必要ですね。

この複合ペンタはギターやっている人なら当たり前のことですねｗ

あと気がつきましたが、jamstik凄いかもｗ
ちゃんと押さえて、ちゃんとピッキングしたないとセンサーが反応しないのです。
デジタル機械というものは非常に正確でON OFFの世界なので、実に正直に正確に動く訳です。
これはある意味上手い人がちゃんと押さえれば弾ける訳で、下手な人はやっぱり音すら出ないｗ己の腕次第だったわけで、結局は素人評価なんてものは結局楽器ができない人が己の未熟さで人を批判するみたいなところもあり、本当に救いようがないと言うか、哀れと言うかｗ

jamstik素晴らしいぞｗ
これなら誰にも迷惑かけることなく、しかもずっと持っていてもしんどくないｗ
こんなアイテム待ってました。

しかし、ギター弦のチューニングって人類の音楽の歴史を感じますｗ
まさに天才的な組み合わせで、本当に感心の連続です。

思い出に浸り長くなったので仕切り直しｗ

#0 lazy Guitar ギター初心者にして横着者ｗ 全く努力せずに楽々マスターする方法を考える

まあギターはど素人に近いことは近いのですが、昔ほど情熱は全くなく、昔ひたすらにスケールだけを永遠と真面目にやっていたことを今考えると、あんな無駄なことを良くもやっていたと我ながら感心してしまった訳ですｗそして今ではその程度のことすら何にも身についていない状態な訳ですが・・・まあ少しは残っているかｗ

 この年から少年時代の真面目さや勤勉さなどそんな情熱は甚だ無く、早くも効率だけを考えてしまう訳ですｗ

iPadのフレットボードアプリさえあればフレットナビゲートに、あと効率を考える意味でも大いに役立つアイテムです。アプリから音出し出来るので、ギター不要で音出し確認の必要ありません。これがとても便利。

基本的にjamstikは音を鳴らす必要さえなく、あくまでも運指とピッキングに徹する訳ですから別に音は自分の頭の中でそれっぽく鳴らせばOK
それにはこのフレットボード表のiPadアプリがかなり役に立ちます。

そして難しいポジションは全て排他しますｗ
楽なポジションをひたすら見つけてスライドするだけｗこれは矢掘孝一先生の教則ビデオでも同じ事を言ってましたが難しいポジションは辞めるwどうせやっても使わないしw

メジャーペンタならFの一列全部の場所と全音になっている場所だけをピックアップみたいな横着ポジションだけを練習ｗ

まあギターは魅力的な楽器の1つですが、無駄を排他したちゃんとした方法でやらないと本当に難しい楽器なんで、諦めた人かなり多いと思うのですが(私も含めてw)昔はスケール練習とコード弾きを永遠にやってかじって見たものの・・・無理でしたみたいなw

復活して変貌すれば、色々な意味で初心者の手本になれること間違いなしw身を持って実験みたいなものですw

まあギターの構造上、本当に素晴らしい楽器なのでマスターしてしまえば同一ポジションのスライドで行けるので化ける可能性はあるのですがそこまで行ける前に諦めてしま人が半数以上居ると思いますが、真の音楽家ならギターと鍵盤くらいサラ～と涼しい顔して出来てな当たり前な訳ですw

頑張りましょうw

遊び感覚、禁止事項⛔世捨て人。

ゲームももちろんやりながら楽しんで練習w

しかし、俺の本職であるサックス奏者としての意地みたいなところもあるのですが、あの楽器は音出しが厳しいのでまず無理ですが、ウィンドシンセでも始めてみようかと。

一応、買って置いてはあるのですが、全く手が回らずw

AKAI、ヤマハ、ローランド全部ストックしてスタンバイ状態ですが全くやってませんがw

鍵盤、ギター、リード楽器

本物のリード奏者はみんなこれくらい涼しい顔して当たり前にやりますので、リード奏者を舐めてもらっては困りますよw

まあ本音を言うと逆に鍵盤やらギターでコード学習やらないと、リードだけでは無理があり、厳しいのでリード屋の都合ですがｗ

でもまあ他の楽器を上手く奏でることができる＝リードが上手い。逆にリード下手＝何をやらせても下手になるのは面白いほど結果が出ますので、リード屋さんならみんな鍵盤、ギターでまず試す訳です。何故ならリードは音出しだけでも簡単なことでないので、それだけ徹底した効率が求められるシビアな世界でもあると言えますｗ

まあ逆に本職ギターで、リードやってみるみたいな人もかなり多いので、やってみると分かりますし、まあ真の音楽家なら普通にみんなやっていることですｗ

ギターはある意味リード楽器だと思っていますのでｗリードが命な訳ですｗ
そう言う意味でギターが上手い＝リードも上手い＝何やらせても上手い訳です。

まあみんなやっていることは同じで、おなじみのペンタとトライアドをやっているだけなんですが、まず誰でもできると言えばできるので、そこで個性を出すとしたらあとはニュアンス的なところと、耳で聴いたものを如何に真似できるか＝かっこいいフレーズのモノマネやら、上級者になればフレーズ研究になってくる気がしますが。

まずは凡人の俺が上手くなれれば、 結構誰でも上手くなれる証みたいなところもあり、凡人代表として頑張りたいと思いますｗ

jamstik 7でギター始めました。 ごろ寝練習で寝ている間に激ウマになる予定ｗ

アメリカらしい製品ですｗ
構造上見てみるとピカピカ光るところの下にゴムがあり、そこでセンサーが反応している様子。５フレットモデルはそこがちゃんとした構造になっているみたいで、チョーキングやビブラートなどもできるみたいですが、７は完全に入門用初心者用モデルなんで一切できません。本当にただのフィンガートレーニング用途なんでまさに俺向き。

馴染むまでは全く動かず、我慢して付け根の部分にピックをガンガン入れていけば馴染んでくれば少しずつ反応してくれますが、まだまだ新品なので、馴染むまでが大変。

基本的にアメリカ製品は大事にしても全く言うこと聴いてくれません。
壊してもいいくらいのノリでガンガンいくと馴染んでくるみたいな感じです。
ゴムが馴染むまで我慢するしかありません。

アマゾンのレビューにあるように、本当にひどい状態で届きますｗ
しかし、楽器というものはこういうものなんで初めっから鳴るのは電子楽器のキーボードくらいなものですｗ

実は日本人は我慢強く無いんです。忍耐っぽいけどｗ
実はすぐに諦めてしまう人が多いので、楽器を中古で買えばなんでも新品ですｗ
めちゃくちゃボロボロか、新品の両極端ですｗ
Nord erectoro5も案の定、新品でしたがこのキーボードは気に入ったので、10年は使うと思うのでボロボロになるでしょうｗ

このゴムゴムの問題は外国の楽器特有にあるもので、ゴム製品は馴染むまで我慢するしかありません。

多分数十時間ほど我慢すれば馴染んでくるでしょう。
そこまで我慢できる人は最高のツールになりますが、半数の人は辞めてしまうかもしれませんね。

でもこれのすごいのは見えるんです。
光るキーボードみたいな感じで・・・でもまあ要らんけどｗ

意外と頑張ってみよーかなーって気になるんですが、どうでしょうねｗ
辛抱強く頑張ってみたいと思います。
まあごろ寝練習が唯一できる楽器なので、もしかしたらもしかして化ける可能性は秘めている訳ですｗ

まあすでにいい感じになりつつあるので、ギターって意外と厄介な楽器で諦めていたけどjamstickのお陰でギター上手くなるかもしれんねｗ
寝ながら練習できるのが最高です。

ギタレレも良かったんですが、あまりに下手でボロンボロン煩くて近所迷惑なんで辞めましたが、これなら誰にも迷惑かけることなく上達できそうです。

あとボディーあった方がしっかり固定できるので、あった方が楽です。
まあおもちゃにしては良くできた商品だと思います。
本物のフレット幅と同じで、短いだけで本物なんで、これを真面目にやればかなり上手くなれる気がします。

まずはペンタのみをひたすら練習してみます。

#3 Ultimate Exercise： Same Pentatonic Scale Chords ＋ diminish Scale Chords

・Ultimate Exercise Concept.
楽器練習で世捨て人になってしまうのがこれまでの悪しき音楽の伝統でした。
楽器のために、世捨て人なんて今時楽しいことが多いので、絶対的に流行らない。

❗️禁止事項⛔️世捨て人。 

もっとやる事いっぱいあるでしょ。
曲を沢山練習するとか、作曲でいいメロディー考えるとか、他でもやりたい事も沢山あって人生限られた時間の中で精一杯楽しむためにやらなければいけない事は山積み。ｗ

●重要度(Guide Tone)、保留音、同一音のペンタトニックを使ったエニーキーの軽減。 

❕トーナルセンターキーの重要な同一音。

Root ＝ⅱ７＋ⅠR ＝ ガイド＋安定音。
２ ＝ ⅱRootのみ。
３ ＝ Ⅰガイドトーン。
４ ＝ ⅱ３ ＋ Ⅴ７ ＝ １００％ガイドトーン。
５ ＝ ⅤR ＋ Ⅰ５＝ 安定音。
６ ＝ ⅱ５のみ。
７ ＝ Ⅴ３ ＋ Ⅰ７ ＝ １００％ガイドトーン。

⭕️ペンタトニックのまとめ.

❗️Inside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ ＝ トーナルセンターキーの１４５b７ペンタトニック。

❗️Outside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ ＝ トーナルセンターキーの２３６７（＃４） ペンタトニック。

活用アイディア
❗️Inside ４５ ＋ b７R　複合ペンタ
❗️Outside  ２３ ＋ ６７　複合ペンタ

❗️Majorペンタトニック ＝ トライアドペア Lydianチェンジは＃４を追加。

❗️Dorian#7 Triad Pairs：Ⅰｍ、Ⅱｍ、Ⅲaug、Ⅳ△、Ⅴ△、Ⅵ Dim、Ⅶ Dim.

⭐️トーナルセンターキーペンタトニックの使い方。
自由にやりたい放題のシフトアップダウン。基本スタイルはサブドミはインサイド中心、ドミナントはアウトサイド（テンション疲れにはインサイドｗ）、トニックはインアウトで使えば安定サウンドが得られます。

ーーーーーーーー
トーナルセンターキーで利用できる統合ペンタトニックを用いればコードスケールでも役に立つので、そちらも以前学習したものを追加して練習して行きます。

●ペンタトニックスケールコードの使い方。
ペンタ上でできるコードの２ノート軸ですが、使い方はインサイドR４５b７ペンタトニックであればRootから始まるペンタトニック上のスケールコードになります。

※２ノート軸とは4コードのR７の2度の場所を軸にm３＋４で形成する独自のコードの考え方。この２度軸インバージョンを考えた時に2度は上中下と移動しますのでインバージョンも分かりやすい。ｗ

・２ Note AXIS.

❗️Ｒ２５のペンタトニックスケールコード.

Root＋２ ＝ １１
２＋３ ＝ ９＋１１
３＋＃４ ＝ ９＋１３
＃４＋５ ＝ １１＋１３
５＋６ ＝ なし
６＋７ ＝ ９＋＃４

上記がぺンタトニックスケール上で使えるスケールコードになりますので、Rootペンタを弾いているときには、RootペンタスケールのR25コードを自由に使います。もちろん別のペンタにモジュレーションした時、Root penta → 5th pentaに移ったときにも5thペンタスケールのR25のコードを用いて練習します。

●ディミニッシュスケールコード＝Dominant.
コンディミ上でできるコードの軸を考えます。
 ・G7ならBdim＋Cdimの２軸.
全音２軸：Bdimは1音半音上.
半音２軸：Cdimは1音全音上.

コンディミスケールコードの場合、軸よりもディミニッシュをそのまま弾いて、どれでもいいので1音半音上げる、全音上げるだけで、コンディミコードスケールが完成しますので超簡単。ｗ

スケールコードはまだ始めたばかりで未開拓なので今後の課題でもあるがまあこれだけあれば当分困らないと思う。ｗ

練習方針は定まりましたので、ブログの書き溜めはしばらくお休みして本気で練習します。
ブログが日課になってしまい全く練習できないのでｗ
まあそうは言ってもまだまだコードスケール未開拓なんで今後の話題の中心はコードスケール系と、練習して定期的にアップして行き、ド下手な私自身の成長記録みたいなものを中心にこうした方が楽みたいな内容かな。

#2 Ultimate Exercise： Same Pentatonic ＋ Triad Pairs Part2 for books

●重要度(Guide Tone)、保留音、同一音のペンタトニックを使ったエニーキーの軽減

下記が前回、古典的な内容を元に情報分析して自分で導いて得た答えですが、実は本にも書いてありますｗ

⭕️ペンタトニックのまとめ 

❗️Inside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの１４５b７ペンタトニック

❗️Outside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの２３６７（＃４） ペンタトニック


活用アイディア
❗️Inside ４５ ＋ b７R　複合ペンタ
❗️Outside  ２３ ＋ ６７　複合ペンタ

まあ本はあえて見てません、なぜなら、雑念が入るのでｗ
今後、本を参考にして答え合わせみたいなことをしてみたいと思います。
多分書いてある内容は似ているのような気がします。

今回の自己分析したものは本当に簡単にまとめられて我ながら良い出来だｗと思っていますが、ペンタ以外に他にもモードスケールやら本当にいろいろとあり、都度、調べるのが大変面倒なんで、本を見ましょうｗ

これで情報分析の手間は一気に省けますｗ

教科書はいつものポストバップ本

●スケールとインプロヴィゼイション JP38〜39、EP32〜33
 情報分析の手間を考えると本当に素晴らしい内容です。

あとまだハル・クルック教授本もかなり凄いです。

●モードおよびコードスケール・チャート JP58〜60
この本は他の本に比べれば割高ですが、まあ素晴らしい内容なので、絶対にお勧めです。

あとスケール系ならモーダルコンセプトもお勧め。

●まとめ一覧表のようなページはなし。
7thコードなどを3度離れたトライアドペアで考えるやモードスケールなどなどまあまあお勧め。

今後、これらを使っての勉強になって行きますが、一先ずは古典的手法で導き出したインサイド１４５b７＋アウトサイド２３６７を使って練習していけば当分困らないと思いますので、練習して飽きてきたら、今後これらの書籍を使って追加して行きたいと思います。

#1 Ultimate Exercise： Same Pentatonic ＋ Triad Pairs ＋ AXIS System

楽器練習で世捨て人になってしまうのがこれまでの悪しき音楽の伝統でした。
楽器のために、世捨て人なんて今時楽しいことが多いので、絶対的に流行らないわけです。
世捨てが原因で音楽そのものが嫌われ、親からも反対され、楽しいはずの音楽が何一つ良いことがありません。

いくら努力して、世捨て人になったところで、音楽は才能だけの世界。
凡人には１２０％飯など食えません。
なぜなら歴史的に見ても音楽で食っている人の多くの人は抜きんでた才能だけで生きています。まああと本音を言うなら才能など全く関係ない人も多くて、コネ、世襲、金持ちの部分がほぼ８割９割ほどありますがｗまあそんなことは生まれた時点で違うのでどうでも良いとしてｗ

いくらプロサッカー選手や野球選手になりたくても、凡人のような人には無理ならどうすればいいのか？楽しめばいいだけなんです。
スポーツでは、草野球や社会人チームの多くの人たちがゲームプレーを楽しんでいる。

音楽も全く同じことなので楽しむために、ゲームプレー同様に音楽を奏でて楽しめば良いわけですw

本気で楽しみながらゲーム感覚で上手くなる上達方法を考えてみようと思います。

❗️禁止事項⛔️世捨て人

時間を作っていけば、仕事、楽器、他のやらなければいけないこと多数ができてくるので、本当に音楽に満ち溢れた世界を取り戻す日もくるかもしれませんねｗ

まずは楽器以外に時間を持て余せるような生き方が出来るようなるように努力して考えてみたいと思います。

あと場末の音楽教室の先生で食っている人たちの妨げになる行為とかも、考慮してみたのですが、そんなこと全く気にしたり、心配する必要さえなく、音楽は本当に幅広いので、もっと教えることは膨大な情報量があり、本当に沢山ある訳ですｗ

あと教室などの学び舎に行けば同じ境遇の仲間にも巡り合える訳で、情報交換の場所でもあったりしますし、全く気にする必要さえない訳ですｗ

そして、そもそも音楽とは知識などほぼ意味はなく、リズムやら方法論というものは本当にいろいろ多くあります。また、そんなことよりも楽譜を読むことを徹底的に教えてあげた方がよっぽど楽譜から学べることの方が道が広がり、学ぶ人にとっても大いに役たつことでしょう。
理屈や理論はホームページやら書籍を与えればいいだけの話です。そして理論や理屈の細かな質問があれば都度説明する人も必要でしょう。このホームページ程度の内容の知識程度であれば情報社会では、youtubeを見ての通りです。あと音楽を師事する立場の人というものはジェリーバーガンジー先生やアンディーラバーン先生のように、もっと高レベルの人であると考えるなら（あんな凄い先生は場末にそうやたら居ないかｗ）、ここにある知識程度のことを勿体ぶっている時点で、どうでも良い存在なので、全く考慮に値しないということで別に気にする必要は全くない訳ですｗ

私がお勧めするのはジャズなら音楽教室だけではなく、矢堀孝一先生のような飛び込み道場のような形式の演奏場所も兼ねたワークショップスタイル（バリーハリス先生のようなスタイル）のような場所もありますので、実際に行って人と演奏をしたり、情報収集する方法などなど、本当にいろいろとある訳です。特にあの赤坂にある道場ということに行ってみたいですが東京なので無理ですがｗそこで知り合った友達やら同じ志の人が集まればそれはそれで面白いので、学び舎や場所の提供と、ただの情報だけでは全く別物であり、全く気にしなくても良い訳ですｗ

そして私が悩みから解放されているならこのホームページを見ている人も同じ悩みを持つ人もきっと救われることを考えるならそれはとても幸いなことですｗ

とはいえ、謙って書きましたが、ここに書かれている内容は場末では得られない相当いいレベルの内容なので、まあインターネットって凄いとしか言いようがありませんｗ
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
新毎日の練習としてこれがアルティメットだと思いますｗ

#4 modal Concept : Triad Pairs ＝ pentatonic ＝ modal Scale Chords or Diminish

上記がいいからといきなりエニーキーで練習では負担があり過ぎです。
どうしてもエニーキーの手間があるので、そこを大幅に軽減して、且つ楽しむために即、曲の練習に移れる方法で、いきなり自由スタイルで曲練習できるように考えてみたいと思います。
音楽で一番楽しいのは曲演奏以外にありませんが、そこにたどり着くまでが困難の連続ですが、しかし、いきなり曲をやったところでお決まりのものそのまま弾くだけでは飽きます。自由スタイル＝アドリブで楽しめるように最短練習を考えて行きたいと思います。

●AXIS SYSTEM

理屈の上でも重要なキーワードになります。
これがあればほぼ無駄な理論の時間を浪費することが激減しますし、その時間を楽器練習に使えます。

そして同じTSDとして、AXIS Systemを使って練習することで、エニーキー練習の負担も減ると思いますので、同一スケールについて考えたいと思います。

●重要度(Guide Tone)、保留音、同一音のペンタトニックを使ったエニーキーの軽減

情報分析が長くなったので先に結果を書いておきます。

⭕️ペンタトニックのまとめ 

❗️Inside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの１４５b７ ペンタトニック

❗️Outside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの２３６７（＃４） ペンタトニック

曲はTSDしかありませんし、ほぼⅡ｜Ⅴ｜Ⅰのような構成になっています。
これを一つ一つやっていては大変なので、まとめてしまいます。
そして曲を奏でる時に重要な音が存在しますそうしたものを優先させる、そしてトニック、ドミナント、サブドミナントが同一になっているペンタもかなり使えますので、そうしたものを拾い上げて積極的に練習して行きます。

■古典的な音楽に重要度の高い音

古典手法として保留音とガイドトーンは外せません。

インサイド

❗️重要度の高いもの＝ガイドトーン

❗️コードのRoot

アウトサイド

❗️アッパーストラクチャートライアド

インサイドではガイドトーンとRoot。
アウトサイドでは、重度の高いテンションはUSTだけは外さず考えておけば間違えないかと思うので、そこを中心に調べて行きます。

※実際にアウトはなんでもOKとしておきたいところですが、あまりに自由過ぎても無茶苦茶になり、上級者向けと言うことで、初心者は古典的な音楽の重要を中心に組み立てて、そこから自由にアウトすればOKかと思います。

■インサイド：ガイドトーンと保留音と同一音

インサイドの共通音と重要な音をピックアップします。
※トーナルセンターキー（Key of  C）の度数表記で記入します。

Root ＝ⅱ７＋ⅠR ＝ ガイド＋安定音
２ ＝ ⅱRootのみ
３ ＝ Ⅰガイド
４ ＝ ⅱ３ ＋ Ⅴ７ ＝ １００％ガイドトーン
５ ＝ ⅤR ＋ Ⅰ５＝ 安定音
６ ＝ ⅱ５のみ
７ ＝ Ⅴ３ ＋ Ⅰ７ ＝ １００％ガイドトーン

❕トーナルセンターキーの重要な同一音
キーで重要なインサイドのコモントーンになります。

❗️Root ＋ ４ ＋ ５ ＋ ７

トーナルセンターキー１４５７のインサイドトーンとの関係を見て行きます。

❗️Ⅱコード ＝３rd、７th（１１、１３）
❗️Ⅴコード ＝ Root、３th、７th（１１）
❗️Ⅰコード ＝Root、５th、７th（１１）
ーーーーーーーーーーーーーーーーー
❗️トーナルセンターキーのR４５７

なかなかいい感じでインサイドが揃っています。
トーナルの１４５７トーン：ペンタ表の段階関係を見て行きます。

・Ⅱコード ＝ R＝b７：２段目、４＝b３：１段目、５＝４：３段目、７＝１３：１１段目
７→b７変更＝b６：４段目

・Ⅴコード ＝ R＝４：４段目、４＝b７：３段目、５＝R：１段目、７＝３：１０段目
７→b７変更＝b３：２段目

・Ⅰコード ＝ R：１段目、４：６段目、５：２段目、ｂ７：７段目


❗️トーナルセンターキーの△７thスタートではペンタにすると合わないのでｂ７に変えますｗ

❗️Ⅱ｜Ⅴ＝１２３４段目
これで綺麗に揃いました。

• ❗️Inside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの１４５b７ ペンタトニック

まずまずのインサイド率になりましたのでこれでいいかと。

■アウトサイド：アッパーストラクチャートライアドの同一音

アッパーストラクチャートライアドの共通音と重要な音をピックアップします。
もちろんR45b７はインサイドなので、下調べする必要さえないですが一応、確認します。

※トーナルセンターキー（Key of  C）の度数表記で記入します。

Root ＝Ⅴ１１
２ ＝Ⅰ９
３ ＝ⅱ９ ＋ Ⅴ１３
４ ＝Ⅰ１１
＃４＝Ⅰ＃１１
５ ＝ⅱ１１
６ ＝Ⅴ９ ＋ Ⅰ１３
７ ＝ⅱ１３

❕トーナルセンターキーの重要な同一音
キーで重要なUSTのコモントーンになります。

❗️２ ＋ ３ ＋ ６ ＋ ７

トーナルセンターキーごとのUSTトーンとの関係を見て行きます。

❗️Ⅱコード ＝R、９、５、１３
❗️Ⅴコード ＝ ５、１３、９、３
❗️Ⅰコード ＝９、３、１３、７
ーーーーーーーーーーーーーーーーー
 ❗️トーナルセンターキーの２３６７

トーナルセンターキーの２３６７トーン：ペンタ表の段階関係を見て行きます。
今度はアウトサイドなので、あまり上段では意味がありません。

・Ⅱコード ＝ ２＝R：７段目、３＝２：１０段目、６＝５：８段目、７＝６：１１段目
・Ⅴコード ＝ ２＝５：８段目、３＝６：１１段目、６＝２：７段目、７＝３：１０段目

・Ⅰコード ＝ ２：３段目、３：４段目、６：５段目、７：８段目

❗️Ⅱ｜Ⅴ＝７、８、１０、１１段目
❗️Ⅰ＝＃４＋＃５＋b９
全部いい感じ綺麗に揃いました。

❗️Outside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの２３６７（＃４） ペンタトニック

なんか全部いい感じになりましたｗ

我ながらやってみると天才的ですがｗ当たり前のことを適応しただけですｗ
なんとも合理的で余計なテンションが入ってない。
トーナルセンターキーで考えているので悩み無用。

⭕️ペンタトニックのまとめ 

❗️Inside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの１４５b７ペンタトニック

❗️Outside：Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ＝キーの２３６７（＃４） ペンタトニック

Steamゴールデンウィークセール中 またつまらんものを買ってしまったorz

ゲームを買ってもやる時間が全くありませんので、基本的にやりませんｗ
しかし、何故か買ってしまうのはまあ、物語好きなんでやりたいのですが、全然時間が足らない。

ゴールデンウィークセールやっています。
https://store.steampowered.com/sale/goldenweek2020

二ノ国のスイッチ版を千円で買ったので、チェックしていた二ノ国２ですが
二ノ国２steam版をポチッと。
https://store.steampowered.com/app/589360/Ni_no_Kuni_II_Revenant_Kingdom/

それとまあいらんかったけどメタルギアⅤパーフェクトが千円だったので、買っときました。
https://store.steampowered.com/sub/132506/

まあゲームはやらないのですが、本当にやる時間が無いけどまあいいか。

音楽が楽しいので、今は音楽に集中して、音楽で疲れたらセガメガドラミニを３０分程度の繰り返しで本当にPCゲームは本当に不要ｗましてやサブスクリプションが3年分あるのにｗ

買ってしまうのはどこもみんな商売上手ですねｗ

まあ本当に多くの音楽家が唯一就職して、音楽で生計を立てている場所でもあるので、まあ応援しておけばOKということでｗ

他にもこういう音楽とメディアが結びついた世の中で求められるものの業界があれば音楽で食っていけるのですが、今のところ需要はゲーム業界くらいしか無いので、新しいメディアが必要。

ゲームは時間をかなり浪費するので、なんかもっと気軽に楽しめるやつがいいのですが・・・まあ無いかｗ

ゲームをするためにも、楽器練習はもっとアルティメットにする必要性が出てきますが、先日ペンタ練習以外にまだあるのか？
まあでも音楽だけなんて人生の人はまず無いので、仕事して、楽器弾いて、他にもなんかいろいろとできるようになれば、楽器やる人が増えてくると思うので、楽器＝世捨て人なんてような構図になって食えるのは０.１％のスタープレーヤーのみなんて仕組みそのものが音楽をダメにしてEDMのような音楽になって行くとしたら、もっと楽器習得を簡単にできる方法の確立は急務ですねｗ


もっと音楽も気軽に楽しみながら楽器演奏を楽しめるようにして行きたいですねｗ
楽器のために、世捨て人なんて今時楽しいことが多いので、絶対的に流行らないわけですｗ

ましてやあのギターの少年のように激うまテクニック、また心から聴き惚れるような演奏家でないとプロなんて無理だし、そんなところはほぼ才能のみの世界なんで、プロサッカー選手を目指すような練習方法をしても仕方が無いのですｗ
凡人には１２０％無理ということでｗ

世捨て人になって、いくら頑張ったところで、結構上手い人なんて本当に多くて、でも全く食えないみたいな世界観をなんとか変える必要があるとしたら、もっと世捨ての無い気軽に楽しみながら遊び感覚、ゲーム感覚で練習する方法を考えて行くのもありですねｗ

ここに人間の欲は不要で、音楽で食えないなら食えないでもう結構ｗ
全く金にならないならそれはそれで仕方が無い。またそんことは大昔から当たり前の世界。音楽とはごく一部の天才のみが食える世界。そういうものならばもうどう足掻いても仕方が無いことなので、音楽で食うことなど凡人には１２０％無理と言うことで、そこは考える必要は全くなしｗ

もっと多くの人が楽器の弾く楽しみと喜びがあれば、もっと面白い音楽に満ち溢れたものになるはずです。

少し本気で楽しみながらゲーム感覚で上手くなる上達方法を考えてみようと思います。

❗️禁止事項は世捨て人ｗ

時間を作っていけば、仕事、楽器、他のやらなければいけないこと多数ができてくるので、本当に音楽に満ち溢れた世界を取り戻す日もくるかもしれませんねｗ

まずは楽器以外に時間を持て余せるような生き方が出来るようなるように努力して考えてみたいと思います。