ピアノ音源用 Channel Stripsの活用SSL＋scheps omni channel ピアノ音源専用設定メモ

もう無くてはならない存在になったチャンネルストリップですが、Cubase10.5もビジュアル的にも新しくなったチャンネルストリップが追加されているので、やっぱり時代ですね。

今はLogic Proで使っていますが、少し活用方法も勉強してみたいと思います。

ピアノ音源用なんでピアノのための設定をメモ。

教本はこの時に買ったきりさっぱり見てもいなかったこの３冊の本。

●ピアノEQ設定

２００Hzー３００Hz：コード低音域（ピアノ）

３００Hz ー１KHz：コード音域域（ピアノ）ここは触らない方が良い。

２Khzから４Khzあたりまでがピアノ高音域。

書籍では５Khzから６Khzと書いてありますが、DH2では蚊程度しか聞こえませんｗ

この１５０Hzから２KHzあたりまでがピアノ低から中音域です。

あと５Khzから６Khzあたりがピアノ高音域らしいが、正直モスキートーン蚊程度ｗ

scheps omni channelのDH2（ディエッサー）の機能はその帯域の音を取り除く機能を使って確認すると、ピアノの音が聞こえるのは２００Hzから１KHzが一番聞こえてきます。

DS2は使いません。

■２００Hzー３００Hz：コード低音域

ドラム、ベースなど低音他の楽器を混ぜるなら２００Hz以下はスラッシュ／のように絞ってしまうことで、他の楽器の音を際立たせる。

scheps omni channelのPre（倍音＋フィルター）のフィルター機能（下部）の絞り込みカットで周波数を上げていくと２００Hz以下をカットしてしまうとハンマー音が一切無くなってしまいますｗ

１KHzまで上げるとやはりそれ以上の音も確認できます。

このフィルターはかなり使えるのですが、あまり下をカットしてしまうとなんとも寂しい感じになるので、フィルターは最小値またはなし。

Lowを絞った方いい感じです。

●生ピアノの特徴的EQ

■１００Hz以下をローカット

■３００Hzー４００Hz：教科書では絞ると良いらしい。

モッわとしたものがなくなればスッキリするとのこと。

■８Khzー１２KHzを突いて空気感を出すとのこと。

なんか良い感じですｗ

下が邪魔しないスッキリした感じはヤマハっぽいです。

Ozone 9 Std AIで丁度同じような感じになったのでこんな感じかな？
Ozoneもかなりすごいですが、遅延するので、音楽鑑賞用で使えます。

https://www.pluginboutique.com/product/2-Effects/39-FX-Bundle/5736-Tonal-Balance-Bundle-Crossgrade-from-any-paid-iZotope-product-including-Exponential-Audio-

今ならizotope製品持っていれば、クロスグレードでオゾンとニュートロンのアドバンスが２万円のセール中ですが、散々悩んだ挙句、辞めてチャンネルストリップのSSLとSchepsにしました。結局はリアルタイムで使えないとなかなか使いづらいので。

コロナ支援金で買おうか悩んでいたら住民税が１２万円来たんでｗ2万円赤字なんで辞めましたｗ支援金いらんから税金免除にして欲しいわｗ

オゾン８を去年の暮れセール最安値の６千円くらいで買って放置していたのですが、先日メール出して無料で最新版Ozone９Stdにしてもらいました。

Ozoneを買った理由はただ最安値で安かったからですがｗ
AIがとても勉強になるのと横着マスター処理用途ですが、改めて勉強して見るとお手本のような感じになります。
ちなみにピアノソロをAIして見ました。

・SSl E Channelの場合

https://simplestudio.jp/using-gears/ssl-channel-strip-plugin/

３００Hzから２Khzは触らない方が良いとある。

SSL EのLMF青はここは教本通り触らない方がいいかも０

SSL EのHMF（緑）のKhzを１程度に合わせて、カーブ５、dB５くらいが何となくいい感じ。

SSL EのHF赤は０

SSL EのLF黒は90Hzあたりから６ｄB

SSL EフィルターOFF

正直EQはいつもながらに微妙。昔からEQは微妙過ぎてあんまり効果が伝わりにくいがOFFにして見てONの方がわずか僅差で良い場合多いｗ

コンプの前にEQをかけてるとやはり潰されるので、プリEQでコンプの後ろに持ってこなければ意味がないかも。

しかし、SSLはバイパスで聴き比べるとかなり強力にEQがかかるので明らかに違う。SSLは音が完全に分離されているのが聞き取れる。SSLはかなり強力でクリアーな感じです。

●ピアノComp＝SSL Dynamic設定

コンプ＝ダイナミックはリミッターの進化版なので、コンプを入れるならリミッターは不要。

マキシマイザー＝リミッターです。コンプかけるなら両方とも不要。

RATIO：−3dB原則。

カット部分。pianoレシオは３くらいがベター

３：１

THRESHOLD：最大

伸び、余韻カーブ

ここをいじると余韻の波形で、カットされる部分と再生される部分が再生され、機械的再生のかなり変な感じになるｗ

RELESE：最大。

これも余韻カットされるので、最大に近くまでカットしない。

SSLのアタックがReleseかと思ったら違うようなだ。Attackが見当たらないが、auto AttckスイッチはあるのでON。

●ピアノEXPAND ノイズリダクション

基本的に使うと変な感じに余韻が全てカットされてしまいますので、レンジを０でOFF使わない設定。

RANGE＝０

結局のところ、それほど触っていませんし、ベターな設定ですが、SSLを通すのと通さないのではかなり違いが出ます。

scheps omni channelはかなり強力にブーストされるのでこっちの方が使いやすいし簡単に音が良くなります。しかもかなり使いやすい。SSL感が欲しければINSERAT Plugin可能なので、本当にいい感じなので、かなりお勧め。

RolandのFPシリーズに似たキンキンした感じになるのですが、まあこう言うことなんでしょうねｗいい音です。

Notice73 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Transposing Cheats ＝ Daiatonic chords scale Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

昨日の続きです。

演奏に必要な技術として最大の難問は、トランスポーズ＝移調かと思います。

●楽器演奏に必要な３つの技術理論
前にも書きましたが、ここから先はこれまでの理論を音楽演奏するために必要な技術的音楽理論になります。

・Rhythm Keep＝Chant Count  🍉wa-tar-mel-on

・Transposing＝Interval、chords scale

・？？？

やはりこればかりは慣れるまで練習しかなさそうです。

そして私自身思い出すとchords scaleと言うものをまともに練習したことがありませんｗ

あれだけバリーハリスメソッドをやって置きながら、結局はエニーキーで練習しておらず、殆ど役にも立っていない理論ばっかり先行してやっていたツケがここに来て回ってきたことになりますが、私のような理論先行型の人は多いと思いますが、結局は理論が役に立つのは相当先の話になる訳ですｗまあこれから本気出しますｗでもここから先は３年〜数年程度で相当レベルになれる自信はかなりありますが（まあTonic系しかまともにやらんのでｗ）

❗️ダイアトニックのコードスケールでのAny Key練習は早い時期に練習習得することをお勧めします。
❗️Chant Count  🍉wa-tar-mel-onも癖つけますｗ

ダイアトニックコードスケールから本当の意味の鍵盤、キーボード楽器の音楽演奏練習が始まる訳と言っても過言ではありません。

Transposingでいろいろとネット調べてもなかなかいい情報は出てきません。

まあ探せないだけだと思いますが、まあしかし、慣れるしかないのかもと言うことで、トランスポーションの練習は段階を踏んでやるのが良いとのことなので、いきなり難しいことは無理と言うことなので、音を減らして徐々に増やしていく方法で練習していきます。

●Transposing chords scale any Key

Level１：Diatonic Major chords scale

ただのダイアトニックのトライアドをチェンジキーで練習します。

サークルオブ５thで練習。

Level２：6th chords scale

いきなりDorp2は難しいので、ノーマル6thとディミニッシュコードのコードスケールを練習。サークルオブ5thで練習。

Level３：4th Interval chords scale

Lavarn教授の教科書通りやるなら４度積みコードスケールを先行してやります。

いつもの2 Note AXISコードを練習しますが、いきなりオープンコードは難しいので、クローズからレベルアップしてきているのであれば、問題なくできるはず。

Level４：Dorp2 6th Chord scale

何も知らないといきなり難しいのですが、Intervalを使えばそう困難なことではありません。

Notice72 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Intervallic with Any Key５ Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

● 2 note Axis Major Interval scale Summary for Any Key

・ｍ３２４＝１２５６

・３２４＝３

・３１＃４＝７

●4th Interval Lydian major Any Key

サークルオブ５でスケール練習しますが、1音ずつ増えていきます。必ず次のLydianだけ増えていきますので、Lydianだけ追えばいい形になります。

あとは全部同じです。

しかし、理屈では簡単ですが、なかなか覚えるのが大変。

そこで何か楽にできる方法です。

２ Note AXISがかなり役に立ちます。

いつもの困ったときの３つ

・テトラ

・シフト

・AXIS

テトラで分けた時にこの２ノートAXISであることがとても有利になこと。

・ｍ３２４＝１２５６

・３２４＝３

・３１＃４＝７

バスとテナーのInterval❗️

❗️ｍ３、ｍ３、３＾２＝m３、m３、３｜ｍ３、ｍ３、3

        ３度Intervalに来たらWhole Tone飛ばし。

⭐️アルトとソプラノのInterval❗️

❗️４、４、４、４、４、＃４

●4th Interval Open Chords

⭐️RHのInterval❗️

❗️３、３、４、４、＃４

●Interval Two note Any Key scale

さらに弾きやすいようにIntervalで分けて練習します。

慣れるまでAny Keyの半分の白鍵のみ、残りの黒鍵のみの２回に分ける。

バス基準のInterval。

・2度 Interval

R２＝２＝H

２３＝２＝H

３＃４＝２＝H

５６＝２＝m３

６７＝２＝H

７R＝１＝H

・３度 Interval

６R＝m３＝H

７２＝m３＝H

R３＝３＝１

３５＝ｍ３＝３

＃４６＝m３＝H

５７＝３＝１

●One Note Scale Interval

bass：６７１３＃４５＝W H｜３｜W H

tenor：１２３５６７１＝W W｜m３｜W W
alto：２３＃４６７１＝W W｜m３｜W H
soprano：５６７２３＃４＝W W ｜m３｜W W

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

Root　bass：W H｜３｜W H

napori　bass：W W｜m３｜W H

分析してみるとやはりバスだけが統一性がないので難しいならb９にして統一性を持たせるのもあり。そうすればWW｜m３｜Wが統一され、簡単になるならそれでOK。

慣れてきたら、b９をRootに変更するだけ。

まあバスのRootと5thに注意と思えば良いだけかｗ

●Two note Interval

bass：soprano＝WWWWWH

tenor：soprano＝P5

こうやって分かりやすいインターバルを見つけてやりやすい方法を探せばあるものです。

まだあるかも知れませんが、これくらいでｗ

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

まあ全否定しませんが上記は駄目な原因ですｗ

インターバルは大切なんですが、全部考えると余計駄目になります。

上記は頭で考えるタイプの人が駄目な原因ですｗ

まさに私のことですが、私のような人は多いと思いますｗ

❗️頭で考える人は音楽は不向きタイプ。

正直無理なことばかり考えて過ぎて、結局は難しい訳ですｗ

頭を使うと指が動かないので、頭は使わない方が良いｗ

しかもインバージョンするたびに考え直さなければいけないので、超面倒ｗ

頭で考えても多分弾けません。音楽もできません。

❗️Fだけをずっと弾いていましょうｗ

そしてLydianなので、Fを弾けば分かる通り、鍵盤はホワイトノートしか使っていません。Lydianなんで簡単なのですが、考えると余計に難しくなるｗ

黒鍵の増え方はスケールが弾けるならわかるはず。

それ以外は使いませんので、深く考えることなく、素直にスケールの音だけ使うと考えるだけです。

しかし、全く何も考えないことは良くないので、考えておくのも大切なことなので、全ては否定しませんが、考え過ぎてもできませんので、程々にｗ

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

●弾けない本当の原因

結局のところ、さらっと弾けない原因はスケールが弾けていないだけです。

信じられないかも知れませんが、単音なら弾けているつもりでも和音になると全く弾けない。しかし、Fなら何も考えることなくできるｗ

ここを修正しなければいけません。

ここが重要なポイントになります。

原因

❗️黒鍵しか見ていない

白鍵もしっかり覚える。

前々から気がついていましたが、なかなか改善策が無かったので、他に何かいい知恵がないか、調べたり考えたりしたいと思います。

Notice72 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Intervallic with Any Key５ Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

練習材料は揃いましたので、これをさらに簡単に習得する方法を考えていきます。

エニーキーを力技で筋トレの様に練習するのはなしです。

筋トレは筋トレしなくなれば全て筋肉が衰えていき、結果的に何も残りませんｗ

暗記学習と同じですが、そう言う練習はしないのが、学習コンセプト。

楽にそして最も簡単にさらっとやってのけるこのくらいの感じで行かないないと音楽はこう言うことが永遠に続きますｗ

わかっていない人も多いのですが、スケール如きで努力している様では、音楽は永遠にその苦労が付き纏うことを知るべきですｗ

音楽は努力した時点で負けなんです。
努力して得るものは永久に努力し続けなければいけないことを意味しています。

具体的に書きます。音楽を奏でるために楽譜暗記努力で覚え、努力と苦労の際、やっと習得できました。しかし、その曲は飽きたので、レパートリーは１００曲ほど必要であれば、同じ努力と苦労を１００回続けることになります。この永久の努力を続けることができるならいいのですが、平凡な凡人はそこまで屈強ではありませんｗ

やり方次第で、いくらでもどうにでもなるのですが、気がつかなかなければ永遠にできないか、努力を続けるかになります。努力はお勧めしませんｗ音楽で努力する人は永久にその呪縛から解放されることはないので、永遠に努力をするしかありません。

音楽は学が敢えて使われないのは教えないからでも学問でないからでもありません。

「楽」は先人たちが残した言葉の通りです。

学び、伝えていくことは当たり前、その先にあるのが楽＝楽しみでもあるのですが、その意味の他にも「楽＝らく」を考えるべきです。

楽にできる方法はたくさんあるのですが、それを正しく学ばなければ音楽は奏でられません。

また、前置きがいい加減に長くなったので、本題は次回にｗ

e-instruments社はとにかく音がいいので、かなりおすすめ。現在、セール中

e-instruments社 Yamaha CFIIIS ピアノを先日のセール時に買ってみてすごい気に入ったので、気になって調べてみると、Vibrent For HALionのメーカーでした。

このメーカーのものは間違い無いので、絶対にセール中に買っておいた方がいいです。

https://e-instruments.com/

https://www.pluginboutique.com/manufacturers/274-e-instruments

このVibrent For HALionがめちゃんこ音がいいので、前々から気になっていました。

エレピはVIBRENTがあるからいいとして、アップライトピアノがまた音がいいので、気になっていまして、ヤマハを持ってなかったらバンドル買うところだが、スタンウェイも欲しいけど、まあ我慢して、今回のセールでアップライトのみ購入。
しかし、あまりにいい音なんで、この際なんで6500円なら買いということで、スタンウェイも買ってしまうｗバンドルと単体３本では3000円ほど損したけどまあいいかｗ

それだけいい音でしかもかなり使いやすいので、本当にお勧めです。

しかし、サイズがデカ過ぎｗ

２つのグランド１０GBに対して、アップライトだけ４０GBってどんだけ凄いんだと思ったらこのマイク数ｗ気合の入れ方がちがいます。

アップライトって軽くみられがちだが、アップライトはアップライトで独特の良さがあるので、別の楽器なんです。

本当に音がいいので、かなりお勧め。

音楽鑑賞用、ピアノ音源用に絶対オススメ　Channel Strips　 Waves セール中 SSL 4000 Collection ＋ Scheps Omni Channel

もちろんtapeエミュとChanel Stripsで使えばもう、ハードウェアだけのしょぼい音には戻れませんｗまあハードウェアの音もオーディオインターフェイスでパソコン内に取り込み、ミキシング処理すれば変貌しますので、どっちらもいいのですがｗ

敢えて高額なハードウェア不要。ソフトウェア音源は本当に素晴らしい音に変貌します。

あまりにいい音なんで、思わずポチってしまった音は別の音を開いていたと言う落ちｗ
 Galaxy Vintage D
スタンウェイDはこっちも素晴らしいのでお勧め。

濁りと中間音がかなりあるので、かなりいい感じだが、やや癖がある。

https://www.bestservice.com/galaxy_vintage_d.html

e-instrumentsのDは限りなくクリアーで物足りなさもあるが、癖がない。

Notice71 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Intervallic with Any Key４ Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

前回はいきなり我流のテンション全部入りからやりましたが、普通の教則本に基づいた正規練習を、Intervalを用いて、ちゃんとやって行こう思います。

まずは基本をしっかり勉強して、そこから崩し、追加して行くのが理想的な練習です。

教本はこちらのAndy LaVerne教授本です。

基本的にドミナント系は全部外しても全く問題ありませんので端折りますｗ

Inside Tonicだけは絶対に外せない音があるので、しっかり練習します。

●4th Interval Lydian Major chords scale Page 46、47

クローズである2 note AXISとOpen Chords。

■Major 4th Interval ２ Note AXIS : ｍ３or３x２x４

Close：Left hand　＋　Right Hand：Open

・１２＝６(１)２５　＋　１３

・２３＝７(2)３６　＋　２＃４

・３＃４＝１(３)＃４７　＋　３６

・５６＝３(５)６２　＋　５１

・６７＝＃４(６)７３　＋　６２

・７１＝５(７)１＃４　＋　７３

・１２＝６(１)２５　＋　１＃４

・３＃４＝１(３)＃４７　＋　３６

■Major 4th Interval ２ Note AXIS Inversion : ４x２xｍ３or３

Close：Left hand　＋　Right Hand：Open

・５６＝２５６(１)　＋　１３６

・６７＝３６７(２)　＋　２＃４７

・７１＝＃４７１(３)　＋　３６２

・１２＝５１２(＃４)　＋　＃４７３

・２３＝６2３(５)　＋　５２３

・３＃４＝７３＃４(６)　＋　６２＃４

・＃４５＝１＃４５(７)　＋　７３５

・５６＝２５６(１)　＋　１３６

● 2 note Axis Major Interval scale Summary for Any Key

・ｍ３２４＝１２５６

・３２４＝３

・３１＃４＝７

●Interval Drop2 Major 6th Chords Inversion For Any Key P 61、62

・Ⅴ＝４｜３４

・Ⅵ＝５｜３４

・Ⅰ＝５｜２５

・Ⅲ＝４｜m３５

●Barry Harris 6th ＋ Diminish Block Chords　

＋Diminish Bass Tone ： b6、７、２、４

IntervalならDrop2も簡単です。

まずはトップノート基準でスケール練習してから、簡単なメロディーをトップで弾いてみましょう。

Notice70 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Intervallic with Any Key3 Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

英語だと「Intervallic」＝licの文字通りギターに馴染みのある単語になっています。

ただのIntervalだとロクな情報が出てきませんｗ

本当に単語が違えばここまで情報が検索できない問題が本当に多くてかなり厄介ですｗ

「Intervallic」で検索。

https://www.youtube.com/results?search_query=Intervallic

Guitarの場合、lickとしてフレーズ練習が主なものが多いのですが、こちらは追々のちほどやって行くとして、一旦、昨日の続きでコードにして学んでいきます。

とにかく連続したコードスケールにしないと練習しにくいので、Intervallic Chordsを形成してコードスケールでの練習を考えてみたいと思います。

●Inside Intervallic Scale Chords

２度：１２、２３、３＃４、４５、＃４＃５、６７、７b２、１２

Dim：６１ｂ３、７２４、１ｂ３＃４、２４b６、b３＃４６、４b６７、＃４６１、b６７２

Aug：b６１３、b７２＃４、１３b６、（b２４６）、２＃４b７、３b６１、４６b２、５７b３

4th：５１４、６２５、７３６、（１４b７）、２５１、３６２、＃４７３

avoid4を抜くか入れるかですが、どちらでもOK。

❗️avoid４＋b７が入れば、やはりドミナント扱い。

●2 Note AXIS Chords

上記を全て組み合わせるコードスケールを作成します。

２ノート軸コードそのものは４度積みコードで、２度＋m３度＋４度で構成されています。

そして、減３度を３度、４度から３度にチェンジにしたものも追加していきます。

■Normal 4th ２ Note AXIS : ｍ３x２x４

・１２＝６(１)２５

・２３＝７(2)３６

・３＃４＝b２(３)＃４７

・４５＝２(４)５１：Dominant

・＃４＃５＝b３(＃４)＃５b２

・５６＝３(５)６２

・６７＝＃４(６)７３

・７b２＝b６(７)b2#４

■2 by 2 ＝ ２ Axis Chords Inversion

・１２＋５６

・２３＋６７

・７b２＋３＃４

・

■Change 2 Note AXIS : ３x２x４

❗️コードで減５度 Intervalは古典ではTonicで使わないがLydianなんでありだが・・・

❗️全部をTonicで使わず、Tonic ＋ Chromatic mediantのみ、残りはドミナント扱い。

・１２＝６２５　→　 b６(1)２５　＝　ｂ６ Lydian

・b９b３＝b７b３b６　→　６(b９)b３b６　＝　６ Lydian

・２３＝７３６　→　b７(２)３６　＝　ｂ７ Lydian

・３＃４＝b２＃４７　→　１(３)＃４７　＝　１ Lydian

・４５＝２５１　→　b２(４)５７　＝　b９ Lydian

・＃４＃５＝b３＃５b２　→　２(＃４)＃５b９　＝　２ Lydian

・５６＝３６２　→　b３(５)６２　＝　b３ Lydian

・６７＝＃４７３　→　４(６)７３　＝　４ Lydian

・７b２＝b６b2#４　→　５(７)b９＃４　＝　５ Lydian

■Change 2 Note AXIS : ３x２x３

上記に４度インターバルを１度下げる。

❗️Tonic LydianはRoot＋Chromatic mediant
❗️残りの減5度＝＃４Lydianはドミナント。

■Change 2 Note AXIS　m３x２x３

ノーマルから４度インターバルを１度下げる。

●Open Chords 練習　SWコード

上記のコードそのものが既に4度積みなので、バラしてオープンコードスケールで練習。

LH：４度 Interval

RH：３度 Interval

Notice69 気づかないと奏でられない Any Key Cheats：Intervallic with Any Key2 Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on

音楽演奏法を攻略するならインターバルだと言えるでしょう。

インターバルさえしっかり押さえればあとはリズムキープに徹することができます。

俗にいうインターバルと言えば音程取り＝ソルフェージュ程度にしか考えられていませんが、そこを改めるべきです。ソルフェージュなんぞ幾らやっても無駄。耳は才能なので、努力では無理。インターバルにはもっと大切な意味があるのを気がつかなければいけません。

●インターバル学習の重要性

インターバル学習はどこにジャンプしたらどういう結果が得られるかを事前に認識して知っていくことになります。行き着く先が間違えたサウンド、無難なサウンド、何も考えずとも、得られる結果を情報処理して予め知っておけば、正しいサウンドが簡単に得られることを意味しています。

●音楽演奏基礎理論

先日も言いました様に、ここから先は音楽を奏でるために必要な理論になります。これまで集めた数々の情報を基に音楽演奏するための方法を考えていきます。

・リズムキープ＝Chant Count

・インターバル＝Inside、Outside

・？？？

先日情報処理したものは全部込み込みなので、部類分けしてちゃんと使い分けを行いたいと思います。Insideが重要です。Insideを押さえておけば、あとはある程度、適当でも大丈夫です。

●Inside Intervallic

・Lydian Inside Intervallic

■Whole Tone　＝　２度移動 2 note Axis

・Chords Insaide Moving

Root　＝　９ ＋ b７

３　＝　９＋＃４　＝　Tonic

#４　＝　３＋b６　＝　Tonic

５　＝　４＋６

７　＝　６＋b９　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

２度 Interval ：３＃４５７

■ｂ３度移動 dimnish Chord

・Chords Inside Moving

Root　＝　６＋ｂ３　＝　Tonic

３　＝　b９＋５　＝　Tonic

#４　＝　b３＋６　＝　Tonic

５　＝　３＋ｂ７

７　＝　ｂ６＋９　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

ｂ３度 Interval ：R３＃４７

■３度移動 augment Chord

・Chords Inside Moving

Root　＝　b６＋３　＝　Tonic

３　＝　R＋b６　＝　Tonic

#４　＝　９＋６　＝　Tonic

５　＝　b３＋７　＝　Tonic

７　＝　５＋b３　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

３度 Interval ：R３＃４５７

■４度移動 4th Chord

・Chords Inside Moving

Root　＝　４＋５

３　＝　７＋６　＝　Tonic

#４　＝　b９＋７　＝　Tonic

５　＝　９＋R　＝　Tonic

７　＝　＃４＋３　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

４度 Interval ：３＃４５７

■５度移動＝４度と同じ

■６度移動＝ｂ３度と同じ

■b７度移動＝２度と同じ

●まとめ

２度 Interval　：３＃４７

減３度 Interval ：R３＃４７

３度 Interval　：R３＃４５７

４度 Interval　：３＃４５７

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

❗️ALL Interval：３＃４７

❗️３度 Intervalは全てOK。

❗️４度 IntervalのRoot抜きは極めてInside。

・２度はアボイド４抜き全て

・減３Dimのアボイド４避けAlt Dim

・３度Augのアボイド４避けた全て（NG：bⅡ、Ⅳ、Ⅵ ）

・４度積みコードアボイド４のR5＝NG or SW

●Intervallic Chords Structure Concept

・Chord Construction

全部使えるノートから順番にコードを組み立ててみます。

Tonicのみ考えていきますが、基本的にインサイドなんでDorian系にも対応できると思います。そのため数値化で記入していきます。基本的な考え方は左右対象に広げていきますので、ミラーコードそのものの考え方に近い形になると思います。

もちろんコードアルペジオにも適応すれば旋律利用できますので、コードで考えるのが一番効率が良い方法です。

●Intervallic Chords Structure　＝　Mirror Chords

■Inside３度 Interval Chords

・２度＋４度　＝　Ⅱ on Ⅶ

・ｂ３度＋５度　＝　Ⅲm／Ⅵ

・３度＋５度　＝　Ⅲ／Ⅵｍ

インターバルだけ覚えてコードは覚える必要なし。

■　Inside ３度＋＃４＋７ Interval

この３つのコードはうまく重なり合い次のモードスケールが形成されます。

・２度＋４度　＝　ⅦbΦ＋Ⅱbm７＋Ⅵ△７　＝　 Ⅲ Major

・ｂ３度＋５度　＝　Ⅵ７９＋Ⅶ７９＋Ⅲ７９　＝　Ⅱ Major ＋ Ⅲ Major ＋ Ⅵ Major

・３度＋５度　＝　　Ⅵ melo minor ＋ Ⅲ melo minor

※３＋５の＃４の３度はb7があるのでなし。

結局のところ、アボイド４＋ｂ７を避けてできるスケール＋コードは全て使えることになりますので、Ⅴ Majorもありです。

長くなったので仕切り直し。

Notice68 気づかないと奏でられない Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on Any Key Cheats：Intervallic with Any Key

Any Key Piano Finger Changeについてのメモ

●Dorian Finger Change Point

C Dorian　：中指 b３、薬指 b７

C＃ Dorian　：親指 b３、親指 b７

D Dorian　：中指 b３、薬指 b７

D＃Dorian　：親指 ２、親指 ６

E Dorian　：中指 ２、薬指 ６

F Dorian　：薬指４、中指b７　＝ C Dorian

ただのモードスケールの速弾きなどすぐ簡単にできますが、こんな練習をやって意味があると思いますか？

もちろんエニーキーができてない人は別ですがｗそこまで初心者ではない人向けと言うことでｗエニーキーが全く弾けない人はひたすら全てのキーでメジャースケールが弾ける様にモードスケールをやりましょうｗ

しかし、ある程度弾ける人が、モードスケールを練習する意味はほぼありません。私も昔散々やりましたので全く意味ありませんと断言しますｗモードスケールの練習ほど無意味な練習はありません。なぜならモードスケールをそのまま弾くことはまずありませんｗ

まあアドリブ中数回くらいは出てくるかもしれませんが、それだけのために膨大な時間を使う必要は一切皆無。

まあ細かいテトラ単位の方ならかなりの頻度で使えるので、テトラで区切った方が良い。テトラ＋テトラ、コードスケール（コンディミ、Alt）、システム練習、トライアドの方が良いのでただのモードスケールの上下は程々にｗ

❗️練習の意味を正しく理解する。

やっていることの内容の意味を履き違えると全く意味がないものになってしまい、全く身につきませんので注意。

このフィンガーは全てのモードスケールで有効なので、このフィンガーチェンジポイントを集約して覚えてしまいます。

❗️テトラ４音でAny Key上下練習

モードスケールは４つのテトラの組み合わせです。

この４つのテトラを徹底的に練習すればOK

・Lydian：２２２＝WWW

・Ionian：２２１＝WWH

・Dorian：２１２＝WHW

・Phrygian：１２２＝HWW

●テトラ組み合わせモードスケール

・Ionian：２２１＋２２１＝Ionian＾２

・Lydian：２２２＋２２１＝Lydian＋Ionian

・Mixolydian：２２１＋２１２＝Ionian＋Dorian

ーーーーーーーーーーーーーー

・Dorian：２１２＋２１２＝Dorian＾２

・Aeolian：２１２＋１２２＝Dorian＋Phrygian

・Phrygian：１２２＋１２２＝Phrygian＾２

・Locrian：１２２＋２２２＝Phrygian＋Lydian

❗️チェンジポイントは固定ではありません。潜りやすいところであれば全て使えると考えるならどこでも良い訳です。

●テトラ組み合わせのコードスケール

・m７＝Dorian＋Dorian

・７＝Ionian＋Dorian

・M４＝Ionian＋Ionian

いろいろなコードスケールは他の４つのテトラも使いますので、最初はまあこれくらいで

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

⭐️Interval with Any Key❗️

https://en.wikipedia.org/wiki/Interval_(music)

ここからがスケール練習ではなく、度数の持つカラーとシステムチェンジルールとAny Key適応の練習です。インターバルはChromaticで動くmodal学習にはピッタンコで最適な学習方法であることと、些細なことが大きなチェンジの気づきがModalなので、Intervalも多く関わってきます。

ギターならお馴染みとも言え、ギターには物凄い効果がある練習ですｗ

また後日ギターの方でもインターバルについてはフレットボードで練習メモを残します。

キーボードだけの人では気が付きにくい練習方法でもあります。ギターやってて良かったｗ

●Any Key Moving Color ＋ Change Color

スケール単位では考えません。全て度数とその移動について考えます。

次に度数に対してどう言う動きができるか、考えます。

そのときのインサイドとホワイトノート、アウトサイドの関係も考えておきます。

❗️modal音楽はTonicとDominant＝Subdomiの２種類となる。

❗️Tonicは限られた音、Dominantは全て使える。

❗️Tonic：R、b９napori、９、b３parallel、３、＃４Lydian、５、b６、６、b７、７

❗️Interval＝トニック探し

トニックが難しいと感じていたはずです。

■Whole Tone　＝　２度移動

・Chords Insaide Moving

Root　＝　９ ＋ b７　＝　Tonic

b3　＝　b９＋４

３　＝　９＋＃４　＝　Tonic

５　＝　４＋６　＝　Tonic

b７　＝　b６＋R　＝　Tonic

７　＝　６＋b９　＝　Tonic

・Chords Outsaide Moving

2　＝　3 ＋ ＃４　＝　Tonic

４　＝　m３＋５

６　＝　５＋７　＝　Tonic

b９　＝　７ ＋ b３　＝　Tonic

#４　＝　３＋b６　＝　Tonic

b６　＝　＃５＋ｂ７　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

２度＝Tonic：Rb９２３＃４５b６６b７７

■ｂ３度移動 dimnish

・Chords Insaide Moving

Root　＝　６＋ｂ３　＝　Tonic

b3　＝　R＋＃４　＝　Tonic

３　＝　b９＋５　＝　Tonic

５　＝　３＋ｂ７　＝　Tonic

b７　＝　５＋９　＝　Tonic

７　＝　ｂ６＋９　＝　Tonic

・Chords Outsaide Moving

2　＝　７＋４　

４　＝　９＋b６

６　＝　＃４＋R　＝　Tonic

b９　＝　b７＋３　＝　Tonic

#４　＝　b３＋６　＝　Tonic

b６　＝　４＋７

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

ｂ３度＝Tonic：Rb９b３３＃４５６ｂ７７

■３度移動 augment

・Chords Insaide Moving

Root　＝　b６＋３　＝　Tonic

b3　＝　７＋５　＝　Tonic

３　＝　R＋b６　＝　Tonic

５　＝　b３＋７　＝　Tonic

b７　＝　＃４＋９　＝　Tonic

７　＝　５＋b３　＝　Tonic

・Chords Outsaide Moving

2　＝　b７＋＃４　＝　Tonic

４　＝　b９＋６

６　＝　４＋b９

b９　＝　６＋４

#４　＝　９＋６　＝　Tonic

b６　＝　３＋R　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

３度＝Tonic：R２b３３＃４５b６b７７

■４度移動

・Chords Insaide Moving

Root　＝　４＋５

b3　＝　b７＋b６　＝　Tonic

３　＝　７＋６　＝　Tonic

５　＝　９＋R　＝　Tonic

b７　＝　４＋b３

７　＝　＃４＋３　＝　Tonic

・Chords Outsaide Moving

2　＝　５＋６　＝　Tonic

４　＝　R＋b７

６　＝　３＋９　＝　Tonic

b９　＝　b６＋＃４　＝　Tonic

#４　＝　b９＋７　＝　Tonic

b６　＝　b３＋b９　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

４度＝Tonic：b９２b３３＃４５６b６７

■５度移動＝４度と同じ

・Chords Insaide Moving

Root　＝　４＋５

b3　＝　ｂ６＋b７　＝　Tonic

３　＝　６＋７　＝　Tonic

５　＝　R＋9　＝　Tonic

b７　＝　ｂ３＋４

７　＝　３＋＃４　＝　Tonic

・Chords Outsaide Moving

2　＝　５＋６　＝　Tonic

４　＝　b７＋R

６　＝　９＋３　＝　Tonic

b９　＝　＃４＋b６　＝　Tonic

#４　＝　７＋b９　＝　Tonic

b６　＝　b９＋b３　＝　Tonic

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

５度＝Tonic：b９２b３３＃４５６b６７

■６度移動＝ｂ３度参照

■b７度移動＝２度参照

●まとめ

２度＝Tonic　：Rb９２３、＃４５b６６b７７

減３度＝Tonic：Rb９b３３、＃４５６ｂ７７

３度＝Tonic　：R２b３３、＃４５b６b７７

４度＝Tonic　：b９２b３３、＃４５b６６７

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

・ALL interval：３＃４５７

・２度はアボイド４抜き全て

・減３Dimのアボイド４避けAlt Dim

・３度Augのアボイド４避けた全て（NG：bⅡ、Ⅳ、Ⅵ ）

・４度積みコードアボイド４のR5＝NG or SW

❗️Tonic avoid４は避ける。

❗️Tonic avoid４＝Mixolydian＝７特性音、Dorian＝ｍ３。

❗️Ⅰsus4は？となるがこれはもうDominantの延長みたいなもんということでｗ

Tonicにsus4入れたら全部になるんでｗ

Ⅰb７もセカンダリーなんで迷ったがまあありとして。

唯一４度だけは何がなんでも避ける。

Notice67' 気づかないと奏でられない Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on Cheats

常にカウントして弾きます。

🍉wa-tar-mel-on

wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、wa-tar-mel-on、

ｗｗｗ
驚くほどメトロノームがなくても正確なテンポがキープできることに驚きますｗ
全くブレませんｗ
びっくり。こんな簡単なことでも気がつかないと今まではブレッブレｗ

本当に凄いことです。

●Level １

key of G

C Dorian scale Up Down

Bass Line：C｜G｜F｜C

C Dorian：Wa-tar-mel-on ＾２

♪音価練習
左手　ベース
・全音符

右手　Ⅳ Dorian

・４分音符でscale、triad
・２分音符でscale、triad
・２分＋４分でscale、triad
・頭休符＋上記組み合わせ：休-休-mel-on、休-tar-mel-on、
・ 休符ずらし＋上記組み合わせ：wa-休-mel-on、wa-tar-休-on、wa-tar-mel-休

Notice67 気づかないと奏でられない Chant Count ＝ 🍉wa-tar-mel-on Cheats

Chant CountはもうWatarmelon以上のものはありませんw

4 beat ：　Wa-tar-mel-on

Trips　：　Wa-tar-mel

 wa-tar-mel-on Cheatsを考えてみたいと思います。

🍉Watarmelon Cheats

いきなり難しいリズムは無理なんで、まずはBlues scale EvolutionのⅣ Dorianスケールだけ。

just FriendsはRootless進行っぽいので、ガイドトーンがベースっぽい。

●Level １

key of G

C Dorian scale Up Down

Bass Line：C｜G｜F｜C

C Dorian：Wa-tar-mel-on ＾２

Gutar scale練習では６５弦は無視する。

Wesのアドリブはほぼ４弦〜１弦がメイン。

●Level ２

Key of G

C Dorian scale Up Down

Bass Line：C｜G｜F｜C｜B｜F＃｜E｜ B

C Dorian：Wa-tar-mel-on ＾２

スケールの往復をしばらく続けると慣れてくるので、自由にアドリブしてみる。

Notice66 気づかないと奏でられない Chant Count ＝ wa-tar-mel-on

ここからが本物の音楽理論と言えるでしょう。

これまでの多くのものはただの音選びのための情報、情報処理に過ぎません。

情報を上手く取り込み、音楽にするためには音楽を奏でる必要があります。

音楽とは究極にするとリズムだけとも言われています。

しかし、だからと言ってリズムだけのものはただの太鼓でしかありません。

そこは履き違えてはいけません。太鼓だけのものは音楽ではありませんし、リズムパッドを叩くだけの人も楽器演奏者と思いません。正確に言うならあれはビートを刻むものです。

私自身も、リズムを極めていくことこそが音楽理論であると思います。

これまで得た情報を取り込み、吸収して真の音楽理論を用いて、音楽を奏でられる様に自分を良い実験材料にして凡人でも音楽が奏でることができる様に努力していきたいと思います。

システム化を全て０スタートでは時間の無駄です。

既に多くの素晴らしい図書があるので、そちらを上手く使いながら独自展開を考えてきます。

図書は自身のお気に入りのもので結構です。私はジェリーバーガンジー師匠の図書を選択します。

ジェリーバーガンジー師匠の多くの図書にある様に、システム化してひたすらリズムトレーニングを行う。これが楽器を奏でるために必要で最も効率の良い練習方法であるのは理解できます。まさにあの方法が良い方法であることは理解できますが、独自の方法も含みながらもう少し凡庸性が高い、誰でも簡単に楽しみながら、そして吸収して、真の身に付く練習方法を追加していきたいと思います。

●Chant Count

カウント方法ですが、結局はあれは結構厳しい。

弾きながらできませんので、以前考えたものです。

Eastman System
The beat numbers are used for the tactus, te for the half beat, and n-ti-te-ta for four sixteenths. Triplets or three eighth notes in compound meter are n-la-li and six sixteenth notes in compound meter is n-ta-la-ta-li-ta.

Eastman System
1234
Harf beat：te
16 deat：n-ti-te-ta

4beat：1234
8beat：1-te,2-te,3-te,4-te
16beat：1-ti-te-ta,2-ti-te-ta,3-ti-te-ta,4-ti-te-ta

Triple:1-la-li｜2-la-li｜3-la-li｜4-la-li
six sixteenth:n-ta-la-ta-li-ta

4beat：ワン、ツー、スリー、フォー

8beat：ワンテ、ツテ、サテ、フォテ
16beat：ワチテタ、ツチテタ、スチテタ、フォチテタ
3beat：ワラリ、ツラリ、サラリ、フォラリ
6beat：ンタリ、タリタ

これも中々素晴らしい。

１２＆３＆１２３

●Script Count

❗️Wa-tar-Mel-on

これも中々です。

言いやすい。カウントしやすい。

これが良いかも。

Notice65’ 気づかないと奏でられない リズム＋ノートのシステム化 テトラ＋ Rhythm Pattern ＋ simple Practice

これまでに多くのヒントはありました。

その中でも、注目すべき学習方法は友人に教えてもらった３Note Par string＝テトラ。

これがRhythm学習にも使えそうなので、３Note Par stringとRhythm Patternを組み合わせてみたいと思います。昔からあると思いますが、ここが一番肝です。

●３Note Par string　＋　Rhythm Pattern

３Note Par string Conceptはギターフィンガーは3つのパターンから成り立っています。

・3npsの概念

・パターン１：｜●｜　｜●｜　｜●｜

・パターン２：｜●｜●｜　｜●｜

・パターン３：｜●｜　｜●｜●｜

この概念をピアノに当てはめるとこうなります。

・パターン１ ： WW
・パターン２ ： HW
・パターン３ ： WH

これをテトラにしてモードスケールを覚えやすくしましょう。

まあ結局３note Parをテトラにするわけですがｗ

いつもの困ったときの３つ

・テトラ

・Shift 隣

・AXIS 軸

教本はロンミラー教授本がいいでしょう。

 

P１６ページに８つのテトラパターンになると書かれています。

ノーマルなモードだけなら4パターンになります。

・Lydian：２２２＝WWW

・Ionian：２２１＝WWH

・Dorian：２１２＝WHW

・Phrygian：１２２＝HWW

この４つのパターンの組み合わせのみがモードスケールになります。

ただのテトラの復習になりますが書いときますｗ

・Ionian：２２１＋２２１

・Lydian：２２２＋２２１

・Mixolydian：２２１＋２１２

ーーーーーーーーーーーーーー

・Dorian：２１２＋２１２

・Aeolian：２１２＋１２２

・Phrygian：１２２＋１２２

・Locrian：１２２＋２２２

次にリズムパターンはこれを４分音符、８分音符で採用。

Get the Rhythm Chart for this Lesson: 

これを１６分音符ではなく、４分音符、８分音符で考えます。

❗️ロングトーンは休符ではなく、ロングトーンで考えます。

実際にこれらを使ってどういう風に練習していくか、具体的に示していきます。

ピアノ演奏はベース、旋律、コードの３つになりますのでこの３つを考えていきます。

●Bass Line

・リズムパターン

リズム７の２分音符ロングトーン。

リズム６の２分音符ロングトーン＋４分音符。

・ノート

Root＋5th

●旋律

・リズムパターン

・ノート

●コード

・リズムパターン

・ノート

Notice65 気づかないと奏でられない 退屈な単純作業を乗り切る方法

私が下手な理由は正直退屈な練習がつまらんからｗ

正直、練習すれば誰でも楽器は弾けますが、退屈な練習をこなしての話ですが、正直つまらんｗ全くやる気にかけるｗ

こんなことは10代、20代でみんなうんざりなわけですｗ

また同じことをするのは芸がない。

何かしらの対策と考える必要があるわけですが、どうするか、そして同じことを繰り返しても、結局ただの暗記では忘れてしまえば、何も残りません。

そこと退屈な単純作業をどう乗り切るか。

この課題は、ギター練習にも通じ、似ています。

問題点は２つです。

・真に身に付くリズム練習。

・単純作業を乗り切る方法。

この２点を考えていきたいと思います。

今得ている2つの答えは次のとおり。

●真に身に付くリズム練習。

chant count

ちゃんとカウントｗ

まあこれはやるので良いとして。

●単純作業を乗り切る方法。

ビデオ、映画を見ながら練習。

これもバッチリです。

他に何か良い方法がないだろうか。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

●身につけるリズム学習法

バカ見たいに何も考えずやれば結局は無意識で、手だけが勝手に弾いている状態になります。そういうのはもううんざりなので、敢えて練習はしてませんでした。

しかし、考えても音楽はできないことも知っています。なので、結局は考えずともできる方法を探しているわけですが、ただの暗記でもつまらないものになってしまいます。

まあこの答えは以前からの課題だったので、すでに答えはありますし、結局はこれしかないでしょうが、これももちろん取り入れてさらに何かしらの方法を探ります。

結局、ゲームはこんな感じで本質は変わっていない。これは正直つまらないけどありとえばあり。VRなら尚更凄い感じになっています。しかし、これって何も考えてないただ手が動くだけでしかありませんので、却下なわけですｗ

ただし、ちゃんとカリキュラムを考えてVRを用いて練習すれば状態は凄まじい効果が得られるでしょうね。今後発展していく分野だと思います。

https://store.steampowered.com/app/692500/PianoBoard_Server/

まあこんなキワモノどうでも良いので、何か方法を考えるわけですｗ

これは音楽家なら永遠のテーマとも言えます。

このツマラナイ、退屈なところを乗り切り、なんとなれば、何曲も覚えるのが大変などなど、この先には音楽があるのですが、そこをどう乗り越えるか。

・Poly rhythm

・Chant Counts metronome

結局は、システム化と徹底したシンプル化で行くしかありません。

長くなったの仕切り直し。

＃6 Ultimate modal Exercise ： Rhythm keep ＋ Major Mode （Ionian＋Mixolydian）＋ Chromatic minor Mode（minor Mode Scale） ＋ α

音楽は考えていてはできません。

何も考えている時間など本当に一切ありませんｗ

まあテンポによると思いますが、それでも考えるとロクなことがありませんｗ

とにかく無心でもできるように、これまでの多くの情報を整理して、フィンガートレーニング＝リズムトレーニングに移りたいと思います。

● Pedal Point Bass line リズム練習

ペダルベースでリズムR＋５固定して上にモードスケール練習。

実際の曲の方が楽しいので、曲で練習。

Standard Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ

・LH：R＋５

・RH：Dorian b5

●Just Friends Bass Line暗記ポイント

・ペダルポイント

C＋G＾３、C＋F、D＋G＾２、Bb＋F、Bb＋Eb、A＋E、A＋D、B＋F＃、B＋E、A＋E＾３、A＋D＋Db

・ペダル逆転

上記逆パターン

・シンプルRootのみ

C＾３、F、G＾２、Bb、Eb、A、D、B、E、A＾３、D、Db

●Left Hand 練習２

bass Lineができる様になったら次は少し変えてベースコード＋オープンコード練習

●Chromatic minor Triads Finger 練習

Notice65 気づかないと奏でられない Rootless Chords Concept応用 Poly Chords ＋ Rootless Modal Interchange Open Voicing２

システム化のフィンガートレーニング＝リズムトレーニンの前に

こちらの続きをまとめておきたいと思います。

もちろんこちらを重点にフィンガートレーニングを行う予定なので。

⭐️Rootless Modal Interchange理論の適応

●ⅡDorian Rootless Chords Concept

Cm　＝　Eb M７　＝　Fm７　＝　ｂA M７（Ⅵ△７）　＝　Cm

Cm　＝　Ab M７　＝　Bbm７　＝　Db M７（ｂⅡ△７）　

Cm 　＝　Bb M７　＝　Cm７　＝　Eb M（Ⅲ△７）　＝　Cm

●Ⅱ Dorian Diminish適応

上記のRoot有りコードにb7b5適応

●Rootless Modal Interchange Polychords

Rootlessで使われるテンションはアッパーストラクチャートライアド。

❗️LHとRHの間は４度までとしてインバージョンする。
❗️Aパターン：ⅠからⅣ
❗️Bパターン：＃ⅣからⅦ

●Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ　Polychords

■Left Hand Basic Chords

• Major Basic Chords
  ❗️Ⅰ、ALL Major Parellel Key modulation
  A：３５６２　＝　Lydian＋b6。
  B：６２３５　＝　Lydian＋b6。
  

• Dominant Basic Chords 
  ❗️Ⅴ、ALL Major Parellel Key modulation 
  A：７２３６　＝　Lydian＋b6。
  B：３６７２　＝　Lydian＋b6。
  

• minor Basic Chords
  ❗️A：Ⅰｍ＋bⅡm＋Ⅱm＋bⅢm＋Ⅲm＋Ⅳm｜B：bⅤｍ＋Ⅴｍ＋Ⅵm＋bⅦ＋Ⅶｍ
  A：３５７２　＝　Lydian＋4。
  B：７２３５　＝　Lydian＋4。 
  
  ❗️minor Basic ＝ Ⅱ Dorian Diminish適応
  　上記のRoot有りコードにb7b5適応

■Right Hand Mode Scale PolyChords

• Major
  ❗️Ⅰ Ionian Triads
  ❗️Ⅳ Lydian Triads
  ❗️ALL Major Parellel Key modulation  Ionian ＋ Lydian

• Dominant
  ❗️Ⅴ Mixolydian Triads
  ❗️ALL Major Parellel Key modulation Ⅴ Mixolydian

●Basic minor Scale ： Ⅱ＋Ⅲ（Ⅲ＋Ⅱ＝＃Ⅳ）＋Ⅵ（Ⅵ＋Ⅱ＝Ⅶｍ）＋bⅦ

• minor Ⅱ
  ❗️Ⅱ Dorian Triads

• minor Ⅲ
  ❗️Ⅲ Phrygian Triads

• minor Ⅲ ＋ Ⅱ Dorian ＝ ＃Ⅳ
  ❗️＃Ⅳ Dorian Triads

• minor Ⅵ
  ❗️Ⅵ Aeolian Triads

• minor Ⅵ ＋ Ⅱ Dorian ＝ Ⅶ
  ❗️Ⅶ Dorian Triads

• Half dimi ｂⅦ
  ❗️bⅦ Locrian Triads

●minor Scale ： ALL Chromatic minor Triads

・minor ｂⅦ  ＋ Ⅱ Dorian ＝  Ⅰm

❗️Ⅰ Dorian Triads

・Half dimi Ⅶ ＋ Ⅱ Dorian ＝  bⅡ
❗️ｂⅡ Dorian Triads

・minor Ⅱ
❗️Ⅱ Dorian Triads

・minor bⅡ ＋ Ⅱ Dorian ＝  bⅢ
❗️bⅢ Dorian Triads

・minor Ⅲ

❗️Ⅲ Phrygian Triads

・minor bⅢ ＋ Ⅱ Dorian ＝  Ⅳm
❗️Ⅳ Dorian Triads

・minor Ⅲ ＋ Ⅱ Dorian ＝ ＃Ⅳ
❗️＃Ⅳ Dorian Triads

・minor Ⅳ ＋ Ⅱ Dorian ＝  Ⅴm
❗️Ⅴ Dorian Triads

・minor #Ⅳ ＋ Ⅱ Dorian ＝  bⅥm
❗️bⅥ Dorian Triads

・minor Ⅵ
❗️Ⅵ Aeolian Triads

・Half dimi ｂⅦ
❗️bⅦ Locrian Triads

・minor Ⅵ ＋ Ⅱ Dorian ＝ Ⅶ
❗️Ⅶ Dorian Triads

❗️minor Basic Diminish ＝ Ⅱ Dorian Diminish適応
　上記のRoot有りコードにb7b5適応

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

⭐️Major Mode （Ionian＋Mixolydian）＋ Chromatic minor Mode（minor Mode Scale） ＋ α❗️

Playing Outside - Peter Martin | 2 Minute Jazz

 

Rootlessはまあアメリカなら普通にネットに沢山書いてあり、youtube検索すればいっぱい出てくるけどｗ

日本ではほとんど見かけないけど、検索ってなかなか引っかからないから、2000年ごろはまだジオサイトやらネット立ち上がり時期は、面白い情報がいっぱいある頃だったので、どこかに絶対書いてあったかも。まあ日本でもどこかに絶対あるはずだけど、なかなか引っかかってこないので本当に検索エンジンって厳しいわｗ

こんなに凄いこといっぱい書いてもアクセス数しょぼいし、あんまり音楽って流行っていないかも。大変な割には得るものかなり薄いしさｗ

ただここまで情報社会なら相当面白い世の中なんだけどねｗ

音楽鑑賞用、ピアノ音源用に絶対オススメ Channel Strips Waves セール中 SSL 4000 Collection ＋ Scheps Omni Channel

Wavesがかなり大々的にセール＋おまけ配布中。

https://www.waves.com/

Wavesはゴールド持っていますが、面倒なんで全く使っていませんｗ

そんな面倒くさい人向けに、Channel Stripsがおすすめ。

テープで劇的な変化が得られたので、今度は Channel Strips　総合コンソール（EQ、Filter、COMP、EXPN、GATE etc）を買ってみました。個別で持っている人も多いと思いますが、面倒な人は全部一つに集約されて、かなり強力で素晴らしい効果が得られるチャンネルストリップがおすすめです。各チャンネルで機能するようにかなり軽いので、リアルタイムでももたつきなく使えるのでリアル演奏に使えるのもかなり良い。

散々悩み、今回ポチったのは２個。

・SSL 4000 Collection

https://www.waves.com/bundles/ssl-4000-collection

https://www.minet.jp/brand/waves/ssl4000/

クリアー感があります。

プリセットだけでも結構あるので、すぐに良い感じに意外と簡単で良い音がすぐに得られますｗ

・Scheps Omni Channel

https://www.waves.com/plugins/scheps-omni-channel
https://www.minet.jp/brand/waves/scheps-omni-channel/

SSLよりもかなり使いやすい。最近な感じで、インターフェイスもかなりわかりやすいので手ごろに触って音色を弄れるのが良い。

＄１００超えで２個おまけももらえますので、＄２９プラグインから好きなものを選択してもらえます。

テープエミュ２個もらいましたが、正直いらんかったかもｗ

やっぱりこういう時代なんですね。

時代を感じました。

まあそもそもハードウェアだから面倒だったわけで、PCの中で全部できてしまうなら、パソコンの中にSSLがあるみたいな世界ですから凄いことです。

SSLだけでReasonも買って持っていますがインストールすらしてませんがｗ

https://www.reasonstudios.com/ja/reason/mixing

まずピアノですが、もうハードの時代は完全に終わった感です。
勝手な推測ですが、私的にはS80は最高傑作なんではないか？とも考えました。

この余韻のウァ〜ンという筐体から鳴り響く感じはサスティーン踏めばどんなピアノ音源にもありますが、この強調された感じが前面に出ている感じがいい感じなわけです。

S80で頂点あとは下り気味ですｗ

あれはアメリカ好みに合わせているということはあれはアメリカ人が作ったっぽいのであの時代にヒントがあったはずで、それをちゃんとやっていればよかったものの、なぜか全く気がついていない人たちが楽器を作っているおかげでしょぼい音ばかりｗ独自の回路Emuエフェクターばかり積んでいるけど、全然目の付け所が違うわけです。
正直、音というものはサンプリングレートでもなければ、音そのものはあまり関係なく、こうしたチェンネルストリップ的な回路Emuが大事だったわけですね。S80のような音を考えていたのですが、Channel Stripsを使えばこうした効果が得られるわけです。こういうことだったわけですね。

こんな凄い音をリアルタイムで使えるSSL Channel StripsとTape Emuがあればもう悪い音などあるわけ無い訳ですｗ

音楽鑑賞もプラグインかませるならもうこれ以上のものはなく、買わない方がおかしいわけですｗ

結局、音源はしょぼいCDからMP3の44.1khz、自宅スピーカーは楽器用なんでしょぼいRoland MA8 から鳴らしていますが、とんでも無くクリアで、分離された素晴らしい音ですｗびっくり。やっぱり音というものは、そのものでも無く、スピーカーもそれほど関係もなく、こういう回路Emuのパワーって凄いわけですｗまあオペアンチップ交換してた時も本当にチップのパワーって感じたので、そういうものなんですね。
まあAudio Interface はSSLなので相性もいいのか？とてつもなくいい音に変貌して最近一番の買ってよかったもので、音楽鑑賞も楽しくなります。

もうこれは無くてはならないものの一つとして一生涯死ぬまで使い続けることだと思います。

本当に超簡単に素晴らしい音になります。

Notice64 気づかないと奏でられない Rootless Chords Concept応用 Parellel Key modulation

Ⅱ Dorian Rootless Modal Interchange理論をやる前に必ずやっておかなければいけないことがModulationだったので、これから先に学んでいきます。

Parellel Key modulation

https://en.wikipedia.org/wiki/Modulation_(music)

●Borrowed Chords Change

この人のギター講座は全てなかなかの素晴らしい内容なので、ギターの練習にも最高です。

modulationと言っても、凝ったことをたくさんやろうと思ってもなかなか難しいので、Parallel Key、Borrowedくらいまでにしておきます。

●Parallel Key

同一スケール内でのMajor＝Minorチェンジが可能。

●Borrowed Chords

メジャースケール＝マイナースケールでチェンジが可能。

この2つだけでも、かなりコードの幅が広がりました。
Modulationは、まだまだたくさんあるので、追々今後の課題になります。

Notice63 気づかないと奏でられない Rootless Chords Concept応用 Poly Chords ＋ Rootless Modal Interchange Open Voicing

正直、ガイドトーンとシェルコードのオープンコードとか、いきなり難しい訳ですが、なぜかほとんど使えないものばかり教えて、簡単なことは一切教えないｗ

それが昔から音楽教育というものなので仕方がないですが、そういう類は、うんざりなんでｗより実践的に学習していきますｗ

オープンボイシングの本命であり、簡単に習得でき方法がありますので、ポリコードを学んでいきます。

●Triad Chords

・P３＋m３

・４度＋m３

・４度＋P３

❗️Triad Chords＝４度＋３度の組み合わせ

この3つのパターンしかありません。

３度同士の組み合わせは迷いませんが、インバージョンしたときに迷うので、４度積みと３度の組み合わせと覚えておけばOK

⭐️Ploy Chords ＋ Modal Interchange❗️

ポリコードの基礎はモーダルインターチェンジになります。

モーダルインターチェンジのトライアドを使えばModeな組み合わせを考えずに動ける訳ですが、その組み合わせを考えていきます。

まずは基本の通常理論Rootlessコードとガイドトーンのポリコード

●standard  normal Ⅱ｜Ⅴ（Alt）｜Ⅰ  Polychords

・Ⅱ Dorian ＝ Ⅲ ＋ Ⅳ

・Ⅴ Locrian ＝ Ⅶ ＋ All

・Ⅰ Lydian ＝ Ⅲ ＋ Ⅱ

⭐️Rootless Modal Interchange理論の適応

次にRootless Modal Interchange理論を適応したPoly chordsを考えていきます。
Rootless Modal Interchange理論ではModal Interchange ＋ Cromatic Mediant ＋ Pedal Point ＋ Parellel Key modulationを使い、Ⅱ DorianをAll Mode Scaleを使ってModal Interchangeしていきます。もちろんその後のRootless適応ありです。

●ⅡDorian Rootless Chords Concept

Cm　＝　Eb M７　＝　Fm７　＝　ｂA M７（Ⅵ△７）　＝　Cm

Cm　＝　Ab M７　＝　Bbm７　＝　Db M７（ｂⅡ△７）　

Cm 　＝　Bb M７　＝　Cm７　＝　Eb M（Ⅲ△７）　＝　Cm

●Ⅱ Dorian Diminish適応

上記のRoot有りコードにb7b5適応

●Rootless Modal Interchange Ⅱ｜Ⅴ｜Ⅰ  Polychords

・Ⅱ Dorian  ＝ 　

・Ⅱ Dorian  ＝ 
・Ⅱ Dorian  ＝ 
・Ⅱ Dorian  ＝ 
・Ⅴ  ＝ 

・Ⅰ  ＝ 

こんな簡単に素晴らしいサウンドが奏でることができるのですが、なぜ教えないかは、セコいからしか理由が思い浮かばない訳ですがｗ他の理由があるなら教えて欲しいわｗまあこんなこと出来て当然の当たり前の世の中にならない限り、この先にあるもっと素晴らしい世界に広がらない訳です。

まずこの先にまだまだやらねばならないこと山のようにたくさんありますので、理論くらいは簡単に習得して、楽器習得のために最大限に精を出して、みんな良い音楽を自ら楽しめる世の中にならない限り、この糞みたいな世の中からの脱却できないので、さっさと理屈を覚えていきましょう。

ヤバイヤバイ南海トラフ地震が本日のものが前震なら・・・やっぱりきちゃった

ここ最近、毎日気にしてチェックしている地震予測サイトですが、緊張が高まっているようで、10日以内に変更されています。

https://quakeforecast.blogspot.com/

過去最大級になると言う噂のM８、９クラスの地震ですが、４月20日から5月初旬まで長野県中部、5月13日より岐阜県飛騨地方の辺りで小さなものが連発しており、かなり心配していましたが本日、南海トラフでM4.5が発生しましたので、それを前震と考えるならこの１〜３日間がかなり心配です。

https://typhoon.yahoo.co.jp/weather/jp/earthquake/

気象庁の臨時情報が発表されたらまじヤバイので、今後とも見逃すことなく要注意ですが、どうすれば良いのでしょうね？まず海沿いの人は内陸部の避難箇所に絶対に避難して置いた方がいいですよね。

一旦、日本海側の北側に逃げた方がいいのかな？まあ避難勧告が出たらとりあえず逃げとこかな・・・

https://www.jma.go.jp/jma/index.html

http://www.imart.co.jp/hazard-kansai-hazardmap.html

後モノ買うのはもう辞めようと思うｗ
コロナやら地震など先のことやら、年齢的にも先行き精々30年程度も無く、短いなどなどｗ（実際に30年なんてあっちゅうまやからねｗ）、いろいろと考えるともうゴミでしかないからねｗ

まあパソコンとネットがあれば本当それ以上いらんからね。

# ７ Guitar初級練習記録。６日目 退屈なスケール練習の長続きの秘訣はビデオ鑑賞

本当に退屈すぎて長続きしないギター練習。

最近、またサボって全然やっていませんｗ

これまでに挫折の連続を打破するには、ナガラ練習しかありません。

最高のナガラ練習は映画・アニメを見ながらが良いでしょう。

最高の長編漫画にてアマゾンプライムで無料で全部見てもシーズン３の１００話以上ある「キングダム」はまだ見ていなかったので見始めましたがかなり面白いｗ

キングダム　KINGDOM　シーズン１〜３

https://amzn.to/2LxpW4g

昨年主題歌だけかっこいいと思った（本物のOPとは違う誰かが作ったものですがｗ）ヴィンランド・サガもまだ見てません。

ヴィンランド・サガ　VINLAND SAGA　シーズン１

https://amzn.to/3fRAqcN

全て見終わっても、ギターが弾けるのは3年後くらいの予定なので、当分まだまだでしょうｗ

まあアニメやら映画見続けて地味に退屈な練習を続けるしか方法はありません。

ギターバリバリ弾けているなら俺は１０００時間以上アニメを見たこと意味するｗ

しかし、こんなにアニメいっぱいあっても８割以上大人向けってある意味すごい時代だわｗ

＃5 Ultimate modal concept & Exercise ：Rootles Chords ＋ mode Scale（Modal Interchange ：Polychords）＝ Chromatic Mediant

音楽の中道　Chromatic Mediant。

ブッダの教えの通り全部コミコミのmiddle wayです。

本当に全部入り。

究極の理論になります。

ポピュラー音楽のコードを学ぶなら必ずrootlessから勉強した方が良いでしょう。

なぜなら音楽の歴史であり、全てはそこから始まりました。

Rootless理論はAXIS System同様に1960年には書籍化されているので、少なくともその何十年間前くらいから考えられていたことなので、ビルエバンスの50年代以降当たりくらいの頃からですが、Rootlessそのもの＝ダイアトニックコードはもっと前からありますが、モードチェンジを含めたRootlessは全く異なるものです。

概念とそれに続くオープンボイシングもやっておけば間違い無いでしょう。しかし、まあもう少し進化系の練習をするならポリコードになっていきます。

そしてChromatic Mediantは、Rootless、mode、Poly Chords、Triad Pairなど全部入りな訳です。

モードチェンジのRootlessではコードの本質的なチェンジ方法と古典的概念すら覆した進化した理論を学びました。

⭐️Ⅱ Dorian Rootless Common Chords　＝　Chromatic Mediant❗️

❗️ⅱm７　＝　ⅱｍ：ｂⅢ△７（Tonal Ⅳ）　＝　ⅱｍ：ｂⅥ△７（Tonal Ⅶ）

Ⅱ Dorian Rootless ChordsのbⅢとbⅥは同一コードとして扱われ、そこからさらにⅡ Dorian Rootless Changeが可能です。

⭐️Rootless Modal Interchange理論の適応

次にRootless Modal Interchange理論を適応したPoly chordsを考えていきます。
Rootless Modal Interchange理論ではModal Interchange ＋ Cromatic Mediant ＋ Pedal Pointを使い、Ⅱ DorianをAll Mode Scaleを使ってModal Interchangeしていきます。もちろんその後のRootless適応ありです。

●ⅡDorian Rootless Chords Concept

Cm　＝　Eb M７　＝　Fm７　＝　ｂA M７（Ⅵ△７）　＝　Cm

Cm　＝　Ab M７　＝　Bbm７　＝　Db M７（ｂⅡ△７）　

Cm 　＝　Bb M７　＝　Cm７　＝　Eb M（Ⅲ△７）　＝　Cm

●Ⅱ Dorian Diminish適応

上記のRoot有りコードにb7b5適応

そこからさらに発展、全モードに対応させたものがPoly Chordsになりますが、そのRootlessの概念、全てのChangeコードにRootless適応可能であることは忘れることなく、必ず覚えておきます。

Poly Chords行く前にオープンボイスの基本もRootlessが最適な学習方法ですが、これは上級者向け学習になります。

●Basic Two-note Voicing：Guide tone（Open Voicing）

http://www.chrisfitzgeraldmusic.com/wp-content/uploads/2014/11/pianovoicingshandout.pdf

shell Voicing、ガイドトーンと呼ばれ、理論的な歴史もここからが始まりのようです。バップの時代のLHがデフォRootと5thでした。ただしRootlessにした場合のソロピアノの場合、ベース音を別で挿入するなどが必要。

LH：Guide Tone　ⅱ３７、Ⅴ７３、Ⅰ６３

RH：Rootles　ⅱ９５（R）、Ⅴ６９（５）、Ⅰ９５（７）

一見難しいのですが、５度＝４度積みコードであることに気がつけば簡単ですｗ

４度積みと覚えてしまいましょう。

●トライアドコードは４度積み＋３度

上記のガイドトーン練習は基礎となります。このコードが良いのかは５度＝４度である点。
 ４度積みコードは実に楽に弾けるのですが、トライアドになると弾けなくなるのはバランスの問題なので、４度が楽なら1音どこでも良いので、移動するだけで、トライアドになっていることに気がつくべきです。

４度積みコードからのチェンジは毎回同じなので４つパターン覚えれば６トライアドを覚えたことになります。

・４度積みトップ　＝　全音下と半音下

・４度積みミドル　＝　ボトム同時で同じ動き

・４度積みボトム　＝　全音上と半音上

動かした後のTriad Rootは常に左側ノートになります。ボトムの左側はないので、もちろんトップになります。ミドルが動いた時だけはミドルがRoot。

❗️４th Chords Change ＝ Triads Chord：Top Down、Middle/Bottom UP

しかし、こんなこととっさにはできないので、この考え方を生かして。

・P３＋m３

・４度＋m３

・４度＋P３

この3つのパターンしかありません。

３度同士の組み合わせは迷いませんが、インバージョンしたときに迷うので、４度積みと３度の組み合わせと覚えておけばOK

❗️Triad Chords＝４度＋３度の組み合わせ

Notice62 気づかないと奏でられない Rootless Chords Concept応用 modal Chords

昨日の続きです。

アンディー・ラバーン先生のモードコードをRootless分析と考察。

●ⅡDorian Rootless Chords Concept

 

Cm　＝　Eb M７　＝　Fｍ７　＝　ｂA △（bⅥ△７）　＝　Cm

Cm　＝　Ab M７　＝　Bbm７　＝　Db M７（ｂⅡ△７）　

Cm 　＝　Bb M７　＝　Cm７　＝　Eb M（Ⅲ△７）　＝　Cm

A　＝　３５７２　＝Ⅰ〜Ⅳ
B　＝　７２３５ 　＝＃Ⅳ〜Ⅶ

●Ⅱ Diminish Rootless Chords

A＝３５７２　→　３ｂ５ｂ７２ ＝Ⅰ〜Ⅳ

B＝７２３５　→　ｂ７２３ｂ５ ＝ ＃Ⅳ〜Ⅶ

●Bb major 7 Ⅱ Dorian ＝ Cm Rootless chordsからのチェンジ応用分析と考察

❗️Basic Two Note Guide Tone ＋ ５６９ 構成で考える。
❗️Basic（Ⅰ＋Ⅳ＋ｂⅦ）＋ ⅡDorian ＋ Rootless ＋ Diminish Change

❗️Diminish Change ＝b５b７

Bb Major7

・Cm7　＝　Bb ⅱ Normal

・C7#9　＝　Bb ⅱRoot Lydian

・Db7b9　＝　Eb ⅱ Diminish

ーーーーーーーーーーーーー

・Dmb6　＝　BbM７ Normal Inversion

・D7#9b13　＝　bⅦ Ab Rootless Diminish ＃９

・Ebmajor7　＝　Ⅳ Normal

・Em7b5　＝　E Locrian　＝　Eb Rootless ｂ９

・Fsus　＝　Eb ⅱ Rootless sus

ーーーーーーーーーーーーー

・Gbmaj7#5　＝　Eb Melomi　＝　Bb ⅱ Rootless Diminish １１

・Gmb6　＝　G Aeolian　＝　EbM７　＝　Bb ⅱ Rootless

・G7#9b13　＝　Eb ⅱ Rootless Diminish？

・Bb/Ab　＝　Ab lydian　＝ 　 Eb ⅱ Rootless Lydian

・A7sus(b9)　＝　A phrygian　＝　Bb Normal

❗️Polychords　＝　Modal Interchange 　＝　Triad pairs⭐️

　

Modal Interchange Chords