今回は間違いなく神回のプログレッションの基本ですｗ
前回の２５クロマティックモーションからトーナルトニックへの解決方法を行えば一気に音楽になります。
まあ別にモーダル理論ではないので、通常のコーダル基礎ですからまあ普通にどこでも使えますｗ
答えから書いておきますというよりも、多くは語りません、弾けば語る必要さえないｗ
トニックに向かう前はディミニッシュパッシング入れるだけ😆ｗ
当たり前ですねｗ
これだけでスムーズにつながります。
音楽は、全てはトニックに行くためのおぜん立てと考えるべきです。
たったこれだけで音楽らしい演奏になると思います😆👍
こんな当たり前のことすら気が付かない人も多くいると思ったというか、まあ当たり前すぎて見逃していると言うか、気づかないといつまで経っても弾けない人扱いになりますｗ
まあ簡単なのですぐに取り入れられますね😄👍
巨匠リーブマン本を見てみましょう。
・リーブマン本２５１チェンジ参照
などと書いておくと後で思い出した時に役に立つこともあるかもしれないｗ
この本の通り、ｍ７と７で両方行けます。
まあ７ｔｈ置換、解釈でもいいですｗ
右手３度はMaj＆minでアプローチした方が面白みがありますので、両方で楽しめばいいと思う。
まあほぼクロマで全部使えます。
もちろんトニック手前で終止細分化が行われているので、トニックではありません。
残された１３がトニックになります。
まああとは４度積みコードはサブドミで使い、＃４を入れてトニック、ドミナントみたいなアクセントを入れるとリディアン色により刺激的なサウンドになります。
このクロマティックモーションで一気にモーダル感が増しますｗ
あとはちょっと先に読み進めればスラッシュコードも記載されていますので、すこし書くとサイドスリップ、ｍ３、４度がスラッシュで使われています。
スラッシュコードはズレた歪を楽しむので、別にアウトサイドとしてなんでもありですが、サイドスリップのように半音ズレが刺激的なサウンドがして好まれ傾向にある気がする。
まあｍ３、４度は無難路線でｗ
あと１小節内での２つのモードチェンジのためのコードチェンジを加えて多彩にシフトを楽しむ。
とにかく弾きまくってサウンドを多彩な変化を身に着ける。
ここまで来たら立派なモーダルになるので、あとはエニーキーを駆使してトニックチェンジも考えてみる。とりあえずGiantStepsのAugチェンジを練習して行くか。４つのTonic Augチェンジ。
トニックチェンジのみずっと練習してジャンプに慣れたら、トニック以外は自由に弾けば直ぐ😄👍
守ることはトニック進行のみ、あとは自由です。
以前の５３２インターバルの訂正。
あまりにアンチョコｗ
何も考えず、本をうのみに都合よく考えただけでしたｗ
まあとりあえず訂正ｗ
🎹ライトハンドコードチェンジインターバル
・５＝４、ｍ３
・サイドスリッピング
・オーギュメント
普通に考えれば、トーナル（２５１）チェンジはこれでしょう😆👍
あとはノート選択をステップアップしていきましょう。
・２Note Shell：１３、１６、３６、１７、３７、Barry haris 6th=dim、Melomi
・３Note Shell、Root less Shell、Quantal、Cluster、etc
・zun-ta Rhythm Left Hands ,etc rhythm pattern+ Right Hands 2 Note,3 Note
※着地コードはInside only &Lydian、Melomi
理論全部入りなので、劇的に良くなると思います😆👍
あとはまあトーナル（２５１）チェンジをボチボチのんびりずっとやり続ければそこそこ弾けるようになれる😄👍
前回のリズムが苦手な人が何とかする方法の続きです。
まあ左手ボイシングで、重要なことは間違いなくリズムパターンではなく、如何にかっこいいノート移動することにかかってきますｗ
でもまあリズムもあればかなり良い感じになるわけで、重要です。
リズムパターンはRoot＆Rootlessのズンタ２リズムパターンのＲｏｏｔ＆３ノート。
とりあえずＲｏｏｔをボーンと１音弾いて、次のリズムでｂ３３４ｂ５５ｂ６６ｂ７７８ｂ９９ノートを２，３ノート選んで弾く。
ズンタ２リズムパターン。
最初は簡単なところからひたすらなれるまで練習あるのみ。
レフトハンドのノート選択はこちらの動画がかなり良い感じの内容です。
とにかく実はリズムは結構単調でもかっこいいのですが、それはノート移動が超重要ですね👍
無言のメッセージありがとうございます👍ｗ
忘れては行けないモードツボこそズバリこちらのスーパーインポーズチェンジですね👍ｗ
とりあえずこちらの簡単な覚え方、考え方はクォータです。
ｂ７近親調、ｂ２近親調、５近親調（２ではなく７チェンジ）、６近親調
このクォータで覚えればスーパーインポーズエニーキー簡単に制覇ｗ
こちらは半音上のディミニッシュに３度は一番アウトなんでオルタードディミニッシュにすると４度が一番インとなる。
これでスーパーインポーズエニーキーの明暗表が無くてもあんちょこ暗記可能😆👍ｗ
そしてここからが重要なスーパーインポーズの使い方。
👍スーパーインポーズの使い方
・スケールチェンジ
・クォーターコードチェンジ
・？？？チェンジ
あと一つはなんだろか？ｗ
とりあえずダイアトニック６コードのエニーキーが出来ればＯＫ。
しかし、エニーキーはスケール練習と同じで意味はありませんｗ
エニーキーもそうですが、当たり前のことですがエニーキーは基礎練習です。
スポーツで言うなら筋トレ、階段の上り下り程度でしかありませんが、確実に必要不可欠な要素です。
次のステップは曲の調キーと近親調キーを完ぺきにします。
そしてもちろんマイナーキーも欲しいので曲キーのｍ３上も必須。
これだけあれば十分かと👍ｗ
その次はトーナルキー単位ですが、まあ曲構成によりますので、全部が全部トーナルは不要ですが、ジャイアントステップスみたいに３トーナルキーシステム（Ａｕｇｍｅｎｔ）がかなり大変なので３Ａｕｇキー＋マイナーキー程度で全然良い感じになると思うｗ
※トーナルキーとは２５１キー
とりあえずエニーキーが終わったら、次のステップは曲キーで練習して曲を楽しみましょう😋👍ｗ
ここからが楽しい時間の始まりですｗ
エニーキーは筋トレ、曲キーはより実践練習。
モード練習でも同じ。
メインキー＋メインマイナーと近親調キーで練習。
そのときのクォータコードは２（ｂ６）３、５６（ｂ６）７👍
ｂ６で弾いても弾かなくてもいいが入れるといいスパイス。
まあモードやるならＡｕｇトーナルキー＋Ａｕｇトーナルマイナー程度が良いかな😆👍ｗ
クリスマスですから音楽ネタをひとつｗ
クリスマスプレゼントです👍
旋律トップノートとdrop2バスノートのインターバルだけ考えて弾く👍
バリー・ハリスメソッドでエニーキー手癖ができていれば次はこの旋律トップノートとdrop2バスノートだけ気にして弾けばバッチリ👍️
曲を弾くときは旋律のトップノートにDrop2させる。
その時のバスとトップの関係は３度です。
オクターブインターバルは抜きで考えて、トップとバスのインターバルを見た時になります。
たったこれだけで素晴らしいサウンドになるでしょうｗ
簡単ですね👍
そしてそこから広げるならバスとトップのインターバルをズラす。
Drop2＝２度、３度、４度
Drop3＝５度、６度
あと中はインサイドトーナルスケールでも、テンションでもOK。
とにかくバスとトップのインターバルだけを考えて弾くだけなので、簡単ですねｗ
インバージョンさせたらdrop2バスではなくテナーに変わるのですがｗ
次のステップとしてdrop2テナーと旋律トップノートのインターバルを考えて弾く。
※インバージョン有り無しでもどちらでも
そこも考えながら頑張って弾けばあっという間です😆👍
でもまああまりガチガチだとつまらなくなるので、適当にアウトしても大丈夫なので自由にｗ
基本インサイドトーナルでスケールに準ずるのですが、適度にディミニッシュにすると良い感じになります👍
最後の一つは？
考えて自由にｗ
前回の続きです。
一言書きました。
伴奏と旋律の関係性に気を付けること。
伴奏弾きはやはり別に特別に理屈、理論を勉強する必要性を感じます。
では具体的にどういう理屈のことか？
耳コピー、ニュアンスコピーは良いのですが、完コピーは避けるべき。
私は完コピーを極力避けるようにしています。
楽譜、鍵盤落ちゲー シンセシアを使って完コピーでコードを覚えてしまえばすぐ簡単に良いサウンドは手に入りますが・・・できるだけ、お決まりのパターン、暗記したものは一切弾かないようにしています。
なぜならそれだけしか弾けなくなる、そればかり弾いてしまい、それはボキャブラリーにはならない、それだけ弾いていれば安心感が凄くて、それだけになるｗ
それではやはり何も進歩しないことを意味しているからだと思うｗ
弾けないと感じている人は様々ですが、いつまでも下手な理由はそこにあると言ってもいいのですが、それでもいいのですｗ
昔は、それしか弾けない人になっていたので、それだけは避けたいｗ
しかし、まあ手っ取り早く凄いだろー俺みたいなアピールが必要な場合は完コピー以外にはありえませんｗ
天才ではないので、天才が奏でたものをコピーしたものであれば間違いないサウンドですからねｗ
でも天才でなくても理屈を理解して、勉強することで良いサウンドを手に入れることも可能です。
自分で理解して、サウンドを作り出してく必要があるから、みんな理屈、理論なるものを勉強するのですが、やはりコピペだけではそれしかできないのはわかりきったことなので、理屈だけではないのですが、理屈も重要なものだと思っていますｗ
ずっと弾いていて弱いなーといつも感じるポイントがあります。
おそらく分数コード、ポリコードを勉強した方がいい気がします。
ということで分数コード、ポリコードで、右手トライアドで、右手とのパターンを考えながら勉強していきたい思います。
とりあえず簡単なところでユニゾン弾きなら簡単ですが、ポリコードではありませんｗ
しかし、失敗はしませんがｗ
ポリコードは、ユニゾンからズラすだけとも言えるｗ
それだけでいい気がしますｗ
なので勉強する必要性はあるのか？
謎ですがｗ
なんでポリコードというか、両手ポジションは
・ユニゾン
・非ユニゾン
・？？？
あと１つは？
非ユニゾン導入は簡単ですｗ
ユニゾンの隣を弾けば良いだけｗ
あら簡単でいい音👍ｗ
あとは別にトライアドにこだわる必要なし。
２音でも良し、欲張らなければなお簡単ｗ
２音コードはもちろん３度メジャー、マイナーのコードカラーが良い。
コードインターバルは基本、２３４５しかないので、それで
あと左手は６７インターバル必須とすればいいだけ。
バリーハリスメソッドは、結局のところこの左手６７インターバルが重要な要と、まあDrop2とディミニッシュですね。
でもまあ、ポリコードは簡単といえば簡単ですが、とはいえ立派な理論書があるのであれば目を通した方が良いでしょうｗ
ちゃんとやって置いても良いのですが、まあ不要といえば不要かもｗ
あと１つは？
・ユニゾン
・非ユニゾン
・？？？
しかし・・・ここで問題が一つ。
自分の演奏が飽きる問題ｗ
これは手癖だけで弾いているので、ほぼ覚えたものを弾いているに近しい。
なんとかならんだろうかｗ
違う刺激を得るにはやはり耳コピーが良いだろう。
まあ完コピーも否定はしたが、全否定はしませんｗ
頭は柔らかく、柔軟に全部を使って、自分の可能性を広げていきます😆
でもまあリズム変えるだけでいい気もするが・・・ｗ
あと一つを考えておくかｗ
続けて神情報ｗ
無言のメッセージありがとうございます👍
Qurtal Chordsに暗記は不要ですねｗ
ディミニッシュで追えば良いだけｗ
そしてもちろんコードトーンもディミニッシュノートにチェンジできるが、でも基本Qurtal ChordsはUST構成をキープ、且つ４度構成もキープなので、たぶんクラスターでディミニッシュノートを使った方が良いのかもだが、固定観念は良く無いので、全部使えるものは使うが・・・
しかしまあ、またディミニッシュチェンジ多用するとサウンドニュアンスが結局ｍ３インターバルサウンドになるだけなので折角の4度インターバルサウンドは重要かとｗ
まあ暗記不要でディミニッシュ追いを使えば良いかとｗ
クラスターならバッチリなんでもＯＫかとｗ
おまけにプログレッションも４３２概念でディミニッシュ、オルタードコード単位でのチェンジ可能。
ゆっくり確実に１歩１歩進んでいます。
劇的に早くは進行しませんｗ
しかし、確実に上達しているならそれでＯＫですｗ
転調モーダル🏃マラソンのやり方です。
はじまりはＱｕｒｔａｌ Ｃｈｏｒｄｓでした。
そしてモーダルでは近親調である４度５度がキーマンになります。
モーダルコードもⅡ、Ⅲから始まる４度積みコードになっていると思います。
あの４度積みコードは４５のUSTテンションになりますので、Ⅱ、Ⅲから始まる４度積みコードが、トーナルの４５になります。
そのセットが１セットです。
もちろん近親調なので、転調してトーナルセンターがCならば、近親調であるＦとＧに転調して使います。
その組み合わせを考えて、全部の４度積みの組み合わせは２個１セットで考えます。
もちろん移調していますので、キーはチェンジします。
そうやってひとくくりにしたものがオーギュメントのシンメトリックチェンジとなりシンメトリックのトーンは＃５になったメジャーキーなのでセンタートーナルで考えれば１つになります。
まあそうやって自由に好きに🏃マラソンモーダル弾きで楽しみながら弾きましょう。
ゆっくりQurtal Chordsのエニーキーを覚えて行きます。
ここで注意するべきはちゃんとキーチェンジすること。
４度積みコードの配置はUSTテンションにすることですからトーナルチェンジが重要です。
それだけですかね。
日々ダラダラ弾きで構わないので、モーダルチェンジの３つのオーギュメント、２つのホールトーンを制すればエニーキーのQurtal Chords弾きはマスターして簡単に覚えることができます。
そうすれば次のステップの複合コード演奏です。
ロン・ミラー教授本には複合コードとして、３度積み（Drop Chords１７Dim）、４度積み（インバージョン）、クラスター、３４度積み＋クラスターの４タイプの複合コードを使えとあります。
とりあえずは少しづつ覚えて行きます。
ここに書いてある内容はたぶん高度過ぎて、現在の天才たちが演奏している最前線情報なので、汎用型、凡人を遥かに超越しているスーパー凡人タイプの情報ですｗ
まあほとんどの汎用型はディミニッシュ１つのサウンドだけですから、それだけなんですが、私が目指しているところがドミナントモーションではない、クロマティックモーションなのでこんな感じになってしまっていますが、やりたいことは別にしても、これらのことを全て取り入れて駆使することが重要だと思います。
🎹サウンドテストパターン
・ダイアトニックコード：バリーハリスメソッド、UST、クォーターコード
・チェンジ：移調チェンジ、メロマイスケールチェンジ、モードチェンジ、AXISチェンジ
・逆転チェンジ：裏コード、逆ポジションコード、ミラーコード
◎コードバリエーション
・UST
・ディミニッシュ
・クォーター
◎コードプログレッション
・５th トライアド
・＃４th ディミニッシュ
・P３rd オーギュメント
◎音楽の逆理論
・逆ポジションコード
・裏コード
・ミラーコード
とりあえず出そろいましたが、クロマティックモーションがまだまだ未開拓というか、ちゃんとやって置きたいと思います。
クロマティックモーションについての考察メモになります。
クロマティックモーションだからと言って半音ではありません。
ホールトーンモーションなのかもしれませんｗ
とにかくコードプログレッションがドミナントモーションではない場合の理屈をクロマティックと言われています。まあクロマティックで動けますのでｗ
とりあえずホールトーンであることは確かで、シンメトリカルモーションと言っても良いのかも。
とりあえず独学では厳しいので、本を使いたいと思います。
本日の教科書はこちらが素晴らしい。
教本はロン・ミラー先生のModal Jazz Composition and Harmonyです。
8つのタイプのメロディーチェンジが書いてありますが、こちらが素晴らしい。
まずは単音チェンジからですね。
２．トライトニック：近親調チェンジ
３．テトラトニック：テトラモードチェンジ
４．ペンタトニック：クォーターチェンジ
５．オルタード：ディミニッシュチェンジ
６．シンメトリック：オーギュメントチェンジ
７．ハーモニーメロディ：倍音チェンジ
８．引用、常套句：モチーフチェンジ
たぶん噛み砕くと、こんなところだと思います。たぶんｗ
もちろんすべての基礎であるトライトニックがあり、そこからの積み重ね理論になりますので、そこは個別ではないということです。
とりあえずこれらにチェンジして勉強して行きます。
ここで重要なのは原曲旋律はチューリップ旋律のチェンジで考えて行くことが大切ｗ
めちゃんこいっぱいのパターンがあり過ぎて、なかなか大変ですがｗ
あとは弾いて確かめて、自分のモノにしていく。
まさに音楽の天才たちと同じ道を歩んでいる方法論、やり方なんじゃないかな？
超重要なこちらの要素を追加するの忘れてました。
◎新現代和声のサウンド
・＃４th ディミニッシュ
・４th クォータル
・P３rd オーギュメント
🎹サウンドテストパターン
・ダイアトニックコード：バリーハリスメソッド、UST、クォーターコード
・チェンジ：移調チェンジ、メロマイスケールチェンジ、モードチェンジ、AXISチェンジ
・逆転チェンジ：裏コード、逆ポジションコード、ミラーコード
◎コードバリエーション
・UST
・ディミニッシュ
・クォーター
◎コードプログレッション
・＃４th ディミニッシュ
・４th クォータル
・P３rd オーギュメント
◎音楽の逆理論
・逆ポジションコード
・裏コード
・ミラーコード
とりあえずオーギュメントが現代クロマティックコードプログレッションの流れなので、Aug抜きでは成り立たないと言うか、これが無いと普通のドミナントモーションが強くなるのでイマイチ前衛感がないので、いまどきのサウンドのコードプログレッションはオーギュメントが主流何だろうと思う。
オーギュメントで現代クロマティックを上手く取り入れることでカッコよくなるはずですが、まだまだそこまでに達していないｗ
まあ理屈は出そろいましたので、あとは少しずつサウンドテストで思考し錯誤を繰り返して、自分のサウンドにしていきます👍
プログレッションとしたとき、クォーターは違うなｗ
Quartal chordsはバリエーションであってプログレッションではないか。
◎コードプログレッション
・５th トライアド
・＃４th ディミニッシュ
・P３rd オーギュメント・２nd クロマティック？？？
こうなるのかな？
まあ２dnクロマティックが違うかなｗ
こうかなｗ
無言のメッセージをありがとうございますｗ
やはりこのころは自分の思考が全く無く、本に書かれている内容のみをとりあえず詰込み型学習でさっぱり理解すらせずに理論だけ学習をしていましたｗ
如何に弾いてなかったかバレバレですねｗ
●音楽の逆理論
・裏コード
・ミラーコード
・？？？
こちらはもっと簡単な逆転が功を制したQuartal chordsがいい例のテレコになると思います。
左手右手の左右反転コードフィンガー逆転。
逆ポジションチェンジ。
王道だと思いますｗ
USTの左手移動がQuartal chords。
なのでUSTを４度積みの左手配置してのさらに積み重ねが新しいサウンドを生んだ。
●音楽の逆理論
・逆ポジションコード
・裏コード
・ミラーコード
になります。
シンプルな王道ですが、忘れてましたｗ
一番基本中の基本の逆転テレコを忘れていましたｗ
まさに逆ｗ
縦Ｙ軸が裏で、横Ｘ軸がミラーで、Ｚ軸とは？みたいなｗ
フレミングの法則的なＺ軸みたいなことまで考えてましたが、全然一向に判らなかったが、もっと基本中の基本でテレコとは？みたいなｗ
答えを知っているので、裏コード、ミラーコード先に書きましたが、ミラーは大取かもｗ
◎サウンドテストパターン
・ダイアトニックコード：バリーハリスメソッド、UST、クォーターコード
・チェンジ：移調チェンジ、メロマイスケールチェンジ、モードチェンジ、AXISチェンジ
・逆転チェンジ：裏コード、逆ポジションコード、ミラーコード
◎コードバリエーション
・UST
・ディミニッシュ
・クォーター
◎音楽の逆理論
・逆ポジションコード
・裏コード
・ミラーコード
実践なキーボード弾き思考は、こんな感じになりますｗ
これだけあれば結構困らないはずｗ
逆ポジですが、他にも良いパターンが無いかさらに考察したいと思います。
まあ逆ポジにするだけなので、なんでも使えますねw
逆ルート、逆ペダル、逆１７（逆バリーハリスメソッド）、裏コードの逆配置
何でもテレコにして、左手バリーハリスメソッドやQuartal chordsを固定で使えば新しい響きが簡単に手に入り、バリエーションも数倍に増えます。
でもちょっと待てよ・・・
まあ、答えから書くと派手な転調サウンドこそにQuartal chordsやDiminishの旨味でもある。
まあ4度積みとディミニッシュは並び替えに過ぎないのでクラスターもインバージョンの並び替えに過ぎないのでまああっている。
しかし、その旨味はやはり転調にある。
第三のサウンドは並びではなく、転調にある気がするが・・・
ずっと感じていたことですｗ
そこはただの並びだけではなく、２度の転調に意味があるのかも知れません。
サウンドの要素はインターバルコード、そしてシンメトリカルスケール。
他には？？？
◎サウンド要素
・５３２インターバルコード：２度
・シンメトリカルスケール：ホールトーン
・？？？
最後は２度のプリインターバルか？
＃４度と４度そしてP３度
そう考える人が大半だと思うので、そうして置こうｗ
意外と単純なところも超重要なのでｗ
◎サウンド要素
・５３２インターバルコード：２度
・シンメトリカルスケール：ホールトーン
・２音インターバル：Ｐ３度
この要素から成り立つスケールとチェンジから派生するサウンドこそが第三サウンドかとｗ
まあまあいい路線かもｗ
ホールトーンならシンメトリカルスケールも作りやすいしｗ
Ｐ３シンメトリカルスケールのダイヤトニック生成すればかなり良い感じになるｗ
まあオーギュメントコードになりますので、まあ一般的な思考かと。
しかし、あとはこのAugコードの使い方をどうするか？
一般的なAugの扱いは、＃５サウンドになり、メジャートニックとして扱われる感じで、ホールトーンであれば、スターウォーズ的な映画音楽を感じさせますが、それだけでは勿体ない。
実に３つのスケールは互いにｂ６で3スケールが使えます。
おまけに全てが３倍になるので、転調も３倍になります。
このことを考えれば３倍美味しい訳ですｗ
まあ考えるのは簡単なので、あとは実践して第三サウンドを形成していくことですかね。
◎新現代和声のサウンド
・＃４th ディミニッシュ
・４th クォータル
・P３rd オーギュメント
オーギュメントの使い方は、ホールトーンではありません。
ガチガチはいけないので、全部使いますｗ
ホールトーンも使いますが、もちろん一般的なスケールサウンド適応のため、サークルオブ５thを適応させての３倍サウンドが良いかとｗ
良い感じになると思います👍ｗ
３倍のダイアトニック適応で４倍になり、クロマティック的に使えるようになります。
ここがミソでクロマティックで使える。
まあ書くのは簡単で、サウンドとして確立して行くのはもっと限定的なものも必要なのですがどうするかｗ
練習課題曲の選曲はチューリップです。
童謡のチューリップ以外は無しです。
馬鹿な人はここを理解しておらず、馬鹿にして終わりにしてしまうかもしれませんｗ
賢い人ほどちゃんとチューリップという童謡をちゃんとかっこ良く弾きこなすことでしょうｗ
チューリップにはちゃんとしたコード譜はありませんし、必要すらないでしょう。
ちゃんと書かないと分からない人様に分かりやすく書いて置いますｗ
・旋律をトップノートにちゃんとセオリ-通り、ダイアトニックコードを使え。
ダイアトニックコードはクォーターコード、バリーハリスメソッド、ミラーコードなど天才からの恩恵を得ること。
とりあえずここまで全部書けば意味が通じて貰えたかとｗ
そしてチューリップという曲を徹底的にかっこ良く弾くために日々継続すること。
まあ容易にクロマティックに動けば前衛的な演奏もかなり簡単に可能ですｗ
とりあえず自分なりにカッコいいと思えるサウンドに仕上げて行くこと。
ここに意味があります。
曲を弾くのに、コード譜は必要ですか？
まあキーを把握する意味では重要かとは思いますがｗ
◎曲であり続けるために必要なこと。
・旋律
・キー＝ベース
・？？？
あとは何だろうか？
あと過激に思えるかも知れませんが、はっきりと書いて置きますｗ
とりあえず今まで学んできたものは全部ゴミと思いましょうｗ
全部後付けのゴミですｗ
信じて良いのは、己の耳と感性のみ。
あとは自由に弾いてくださいｗ
そこを理屈にする必要性は０ですが、暗記して置くと言う意味合い、テストパターン構築で役には立ちますので、まあ必要性は無いのですが、やると暗記の上ではかなり便利ですｗ
まずは耳で感じて、耳で弾き、己の感性を磨いて行きましょう。
それはまあどこかで聞いたことのある響きかも知れません。
まあ当然ですがｗ
天才では無いので、感性も実は耳コピーなのですが、それで十分。
そこからおぼろげな耳コピーから独自に自分の感性と色に染まっていくかも知れませんｗ
こっちのサウンドの方が好きやらいろいろとごちゃ混ぜの方が好きな響きだと思うことも多々あることでしょう。
とにかくこれまで学んだことはゴミですｗ
サウンドを聴いて弾くこと。
それが超重要。
全部を忘れて０スタートする気持ちで弾きましょうｗ
まあ実際はダイアトニックコードですが、まあ最初のヨチヨチ歩きセオリーは必要ですからそこはご愛敬ｗ
そこからの大胆チェンジも可能ですし、ハーモニーのモードチェンジしても構わない。
とにかくサウンドの追求です。
リズムの追求はうんざりｗ
リズムなんかどうでも良いのですｗ
馬鹿みたいにリズムの追求しているのが８０年、９０年以降の世界の音楽の傾向ですが、ジャズはそこは昔から固定値として、ハーモニーセンスのみの追求と追随に全力を注いでいる音楽です。リズム変革はコルトレーン以降大胆に行われましたが、固定値ですｗ
リズムよりもハーモニー。
サウンドの追求こそが至福と至高ｗ
自由伴奏の弾き方ですが、旋律軸ですが、もちろん旋律は究極トーンを減らして主要旋律のみを扱います。
旋律の入れ方ですが、ミラーコードを上手く使うとかなり良いサウンドになります。
旋律に合うコードバリエーション軸について考えてみたいと思います。
●旋律に合うコードバリエーション思考軸
・4度軸コード（クラスター、SWとなんにでも合う万能コード）
4度軸も１７、ガイドトーン軸からの派生、端折り思考にするとよい。
・ミラーコード（旋律軸でのコード構築）
・？？？
あとなんか考えて置きますｗ
しっくりくるのである程度の思考を入れた方が全然良い響きが安定して得られますｗ
・4度軸コード（クラスター、SWとなんにでも合う万能コード）
4度軸も１７、ガイドトーン軸からの派生、端折り思考にするとよい。
・ミラーコード（旋律軸でのコード構築）
こんなところですかね。
とにかく軸は旋律であり、そこからのコードを組み立てる思考になります。
そこにあるものは別に何でも良いのですが、作戦と言うか、理屈を入れて置けば、安定して良いサウンドが得られるようなると思います。
瞬時には難しいので、順序立てして、組み立てて行けば良いだけかと。
自由伴奏だが、Ｒ７系のサウンドは飽きると言うか、ありきたりドミナントモーション系サウンドでツマラナイサウンドになりがちですｗ
なので少しでも前衛的な演奏を目指すのであれば、やはり出来る限り避けた方が良いのかも知れませんｗ
まあ3つのダイアトニックタイプを考えて置きましたと言うか王道ですｗ
●３タイプ伴奏コード
・Ｒ７、ガイドトーン、ターシャル３度インターバル系コード バリーハリスメソッドなど
・SW、クォータル４度インターバル系コード Quartal Chordsなど
・クラスター２度＋３４インターバル系コード サイドスリッピング、クロマティックなど
とりあえずクラスター気味で３度４度インターバルを混ぜ混ぜしてサイドスリッピング多用するとそれっぽく前衛的になるのですが、ほぼ適当な感じですがｗ
まあずっと１７パターンの聞き飽きたサウンドよりも楽しいですｗ
とりあえずすべてを把握するのは不可能。
考えた時点で負け😩
思考が入った時点で何もできなくなるので、本当に考えないが、ちょい先読みでディミニッシュにしようとか、クォータルにしようとか考えるくらいならOK。
手癖、手の形でもいいのですが、アウトサウンド、インサイドくらいの認識はして旋律軸で、クラスター多用して、旋律が上手くサウンドするように耳で確認して弾く。
上手くサウンドしたものを覚えて置き、反復で弾いて次の展開へつなげる。
常に旋律軸で耳で心地の良いサウンドを追求してクラスターで弾くとより前衛的なサウンドになりますが、ほぼ何を弾いて居るか分からなくなるので、旋律だけはちゃんと王道ルートにして置くｗ
ただ旋律もクラスターアルペジオで伴奏は王道ターシャルに弾くとまた素晴らしい響きになり楽しいｗ
リズムは最後の仕上げです。
リズムが出来れば音楽は完成するのですが、リズムは最後の最後で十分です。
リズムを追えば音楽的になり、楽しく、弾いても面白いのですが・・・それだけになるｗ
リズムだけになるので、お決まりの手癖、お決まりのコード、お決まりの旋律、アドリブもお決まりのフレーズｗ
リズムは音楽そのものですからリズムががっちりしていないと音楽はいまいちになりますが最初から完璧は無理ｗ
リズムが出来れば音楽は完成しますが、でもそれでは全く面白くも無く、意味なし、遣る意味すらないと思ってしまうｗ
音楽をやるならサウンドを模索して確認し、自分のやっていることを把握しながら弾くことを楽しむ。
最初から音楽に快楽を求めてはいけませんｗ
リズムは音楽でいう快楽であり、最も音楽らしくなる味噌でもあるのですが、リズムを入れた途端に何もできなくなるのが困ったものですｗ
そのため、暗記したものを弾くに徹するわけですが・・・それが良いのか？悪いのか？
結局のところ覚えたものを弾かないとリズムがガタガタになるので、最終的にはそこにたどり着くのですが、でもまずは自分でじっくり好きなサウンドを模索、響きを楽しむことをするべきだと思います。
そしてそこの部分は人のコピーではなく、自分自身の耳でサウンドを探すべきだと思います。確かにコピーをすれば簡単にカッコいいものが手に入るのですが、コピーしてもそれしか出来ないと言う意味の無さが嫌ですｗ
人それぞれの価値観だとは思いますが、私は理屈を出来るだけ取り入れてかっこよい自由な響きを求めたい。
そこには思考が入りまくるので、リズムを入れる余地が今の段階ではありませんｗ
リズムをゆったりまったりさせれば、思考を入れるすき間があったりしますが、結局はまあ考えたことを覚えて弾いて居るに過ぎないｗ
まあリズムは後追い、最後の仕上げですｗ
最初はリズム抜きで理屈を入れながら限りなく自由なコードで伴奏して、できるだけ固定しない自由な旋律で新しい響きを心掛けるように弾きたいと思います。
まあそこが固定化されて行けばリズムを入れる余地は生まれますｗ
●思考入れ自由伴奏のサウンドのコツとツボ
・旋律はトップノートで、できるだけテンションまたはコードトーン
・旋律を含めてコード構成、ディミニッシュになると面白いサウンドになる
・全てをクロマティック進行を取り入れてトーナル自由的なサウンド
・コア旋律は押さえてできるだけ旋律雰囲気は残す。
・トップノート旋律で旋律を固定した逆ペダルサウンド伴奏を使えばかなり楽に多彩なサウンドが楽に得られる。
・伴奏手癖的なものはやはりセカンダリードミナントモーションで１７ー７３モーションが多用すると簡単。
旋律は究極簡単なものが良いので、童謡などが良いと思うが、まあ自由なので好きなもので良いとは思うが、童謡なら簡単で、分かりやすく、覚える必要も無いので、誰でも簡単に弾けるようになり、進歩も速いと思うｗ
とりあえず自由伴奏、旋律も自由にアドリブ、出来るだけ思考も同じことを繰り返しすることなく、重複しない様にする。
モーダルの基礎コードであるQuartal Chordsをちゃんとして置きたいと思います。
こちらの動画が素晴らしい。
素晴らしい。
とりあえずエニーキー習得の暗記からですねｗ
分かりやすいのが、４度下がトーナルキーになります。
バリーハリスメソッド通りでやってみても素晴らしいので、とりあえずエニーキー暗記から練習。
◎Barry Harris Method 251
Ｃ Quatal Block Chords＝ F Maj
Eb b6 Quatal Block Chords ＝ Ab min
D Quatal Block Chords ＝ G Maj
Quartal Chordsエニーキーを暗記練習して覚えてしまいます。
あとこちらがコードルールの説明ですが、こちらも素晴らしいｗ
本当に素晴らしい動画をありがとうございます。
そしてとても分かりやすい👍
コードについて本当、イマイチ分かっていなかったのですが、こちらの動画は本当に完璧ですねｗ
音の長さ短くする、パーカッシブに使うのもテクニックだと思います。
長い音は残るのでどうしても外した音が目立つ、モーダルでもみんな感じたり、耳コピーでリズム真似するときは、スタッカートで弾くと思いますがそれと同じですねｗ
コンプもまたみんなスタッカート、短めで弾いていることが多いのは、やはり多少外しても長く留まらないように弾けばそれなりに聴こえるｗ
別に誤魔化しているわけではないのですがｗ、ほぼリズムパート的に使うみたいなノリ的な感じもあり。
その代わりリズミカルに弾く必要がありｗ
この３日間で得たことですｗ
なんかイマイチで、なんでだろうか？と思っていたのですが、気が付きましたｗ
そういえばコンプもかなり短いスタッカート調だったよなみたいなｗ
コードも長く留まればやはり響き的にやはりイマイチだったりもしたときにかっこ良くないというか、なんかリズム的にももっさりしてしまう。
音を伸ばすとなんかかっこ悪い時は、やはり短めで調整です。
まあ下手ですが、三日前よりも少しはマシになりましたが、リズムがやはりかなり苦手ｗ
とりあえずEnbなしでも、かなり綺麗になったのはやはり地味に進化しており、これはEnbなしでもEnb並みに動作するようになったと考えるべきか。 素晴らしいです。 コミュニティーシェーダーが出てきてからかなり綺麗になっている気がする。 Real Weathers Remaster...
